数码艺术设计范文1
包装设计的发展经历了一个漫长的演变过程，人们在生产实践的过程中经过长时间的切身体验，在潜移默化当中对材质和颜色有了一定的感受，并具有判断和感知物品的能力。从历史发展来看，包装可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。
1、技术革命与包装设计
不同时期的商品包装设计具有深刻的时代印记，研究社会变迁过程中包装设计的风格和基本特征，可以勾画出包装设计的发展趋势，对和谐社会的包装设计具有借鉴意义。[3]包装设计按照历史演变可分为四个时期：原始包装萌芽期、古代包装、近代包装、现代包装。在萌芽时期，只是出现了一种包装的意识，并无加工行为。在古代阶段，包装经历了很长的时期，伴随着文明发展与生产力提高，为了便于贸易和运输，人们生产制造出了如木制、陶制、金属器皿、漆器这样的包装容器和材料。在这个时期，包装材料、技术、造型都有了很大的进步。在近代包装时期，由于造纸术、印刷术的发明以及工业革命，玻璃瓶、金属罐等新型包装出现，并且包装设计、包装装潢也更加重要，各种包装实现了大批量生产，包装技术也产生了质的飞跃。20世纪后，经济全球化与信息技术的发展使得包装进入了一个全新的格局，包装的材料、形式、技术有了更大的可能性，包装设计也走入了一片更为广阔的天地。20世纪90年代左右，数码设计艺术作为一门新的设计形式在设计领域出现，从而让包装设计实现了一次质的飞跃。数码设计艺术的出现成为了传统包装和现代包装的一个重要的分水岭，它作为一种创作手段，使得传统艺术得到继承与发展。在进行包装设计时，首先是对包装的视觉传达效果进行创意构思，其次对结构形态有充分而全面的把握，再次对包装的整体效果进行辅助设计，运用计算机技术将平面化的视觉语言转化成二维或者三维空间，从而达到独特的视觉效果。数码设计艺术具有独特的创作魅力，它可以很好地传达创意构思和再现艺术家的设计思想，为包装设计的表达和创作提供形象化的手段。因此把现代设计思想与数码设计艺术相互结合，才能设计出符合人们审美诉求的优秀的数码艺术作品。
2、技术与艺术相融合的优缺点分析
优点：数码设计艺术的出现是时展的产物，符合当今社会的发展需要，一方面它能准确、快速地实现设计目标；另一方面运用合理、有效、快捷的设计方法和技术，在满足时展需要的同时结合产品本身性能特点，从而进行创意设计。传统风格的包装设计具有深刻的历史文化内涵，主要体现传统的文化要素，因此在进行设计创作时需要充分研究与探寻与之相关联的传统文化，表现形式主要以：书法、国画、年画、雕刻、刺绣以及脸谱等为主。而在数码设计艺术的推动下，使得这些传统文化要素的获得更加的方便、快捷。目前在包装设计的过程当中，我们可以明显感受到运用数码艺术设计进行制作相对于传统设计具有很多优势，例如：①在设计过程当中其创意空间更加开阔与灵活；②能准确传达商品信息和简易、完美的表现产品特质；③与传统包装形式相比较，设计图纸的形成较为简单同时更加精确、易懂，产品包装的表现效果更加多样化；④简化了包装过程中材料的使用以及相应的设备；⑤易于修改，可以根据设计要求改变图像的大小、颜色、特效等；⑥系列设计生成和存储方便且容易；⑦在字体设计上能设计出具有现代感的字体，设计出各种变体美术字，极具时代感；⑧丰富了包装的造型与结构，造型更加独特，结构更为合理，如组合式、提携式、异形式等；⑨数码设计艺术是一个共享的平台，具有丰富的资源，可以借鉴前人留下来的艺术资源，并在其基础上进行再设计等，从而实现文化的传承与创新。缺点：数码设计艺术的出现一方面有效地推动了包装设计的发展，提高了设计效率，使得包装造型更加独特，装潢更加多样与美观，但同时也存在诸多弊端。①现代包装设计借助于计算机技术，使得易于成型与制作，因此注重量而忽视质，追求个人利益，过度进行包装，浪费现象严重；②传统包装设计能很好地诠释包装浓厚的文化内涵和意境，同时能很好地体现地域、民族文化特征，具有浓厚的文化底蕴。而数码设计艺术方便了现代包装设计制作过程，形成了批量生产，包装设计更加注重量，对于包装所体现的文化内涵较之以往相对减少；③传统包装注重与大自然相互融合的审美意象，利用纯天然的包装材料，如竹、木、芦苇叶、茶叶等，追求一种返璞归真的意境。数码设计艺术的出现，使得纸质包装材料更为受欢迎，造成了材料使用的局限性；④现代包装设计依赖于计算机网络，而传统包装主要靠人工来进行制作，因此在数字化时代，人们思维更敏捷，但是动手能力相对减弱，其多依赖于计算机来完成。
二、技术推动艺术的发展——包装设计发展趋势
继承与创新是设计发展过程中的重要组成部分，而设计本身就是一种文化创造性活动，它作为媒介，使得不同地域、文化、背景下的人们产生共鸣。进入信息化社会的设计文化，首先面对的是设计对象的变化，大量与信息有关的新产品开始涌现，而传统产品中的信息含量不断增大，计算机使大部分产品智能化，使产品更接近于人，这也成为了当今设计领域文化形态的新的设计准则。[4]包装设计同样也潜移默化地影响着人们的思想观念、审美诉求和对历史文化的认识。由于生活方式、价值观念的改变，相对于过去粗放型的包装，人们更加感受到产品设计与自然相互和谐的重要性，因而可持续发展的绿色包装设计、注入情感的人性化包装设计和融入高科技手段的包装设计成为未来包装的主要发展趋势。
1、可持续发展的绿色包装设计
包装设计的可持续发展理念与当今社会的发展要求相互适应，同时这一理念得到了包装界人士的普遍认可，并应用于不同的学科领域。[5]可持续发展一方面要求不断地提高人民的物质财富，另一方面还需要提高人民的文化财富和精神财富。因而数码设计艺术能够使高技术与高情感达到一种平衡，有利于实现包装设计的绿色发展。随着社会的发展与进步以及生产生活方式的转变，人们开始慢慢的意识到过去的包装设计形式过于粗放，包装污染、资源浪费现象严重，而从长远的发展角度看，实现包装设计的可持续发展才是其唯一正确的发展道路。因而良好的社会责任感是设计师必须具备的职业素养，在设计过程中要以节约资源和保护环境为出发点，科学的进行设计、使用和处理包装，树立可持续发展的生态环保理念。要与以往那种不顾自然资源、环境保护与人类健康的设计思想相抵抗，不断地引导人们走持续、文明以及和谐的绿色发展道路。数码设计艺术存在于现今的文化当中，作为一种载体，它具有传承文化的历史使命。这个载体不仅使艺术与科技巧妙地融合，而且也将传统与未来联系了起来，这对于包装设计中的绿色包装概念有着举足轻重的影响。
2、注入情感的人性化包装设计
人性化包装设计的目的在于不仅能够迎合人们的普遍心理，同时也非常重视产品包装的个人创造。在设计过程当中要充分考虑产品与人之间相互交流的关系，巧妙的将人与物之间的关系转化为类似于人与人之间的关系，不断地寻求功能与形式的最大统一。在设计过程当中注重人性化设计，一方面迎合了人类微妙的心理活动规律，提高设计效率，刺激消费者的购买行动；另一方面提倡人性化设计可以给予产品情感和生命，能够使人在使用过程中得到快乐，并且产生依恋感。这已经成为包装设计发展的主要趋势，并且融入到设计的各个领域，满足人的需要，服务于人。在包装设计时既要注重其外形的简洁大方、时尚美观、材料的新颖、特殊和环保，同时也不能忽略人性化设计，时刻保持着设计与人的情感之间的共鸣。注入情感的人性化包装设计不仅从功能、美观到创新，还是从安全、实用到环保，都要注重人性化，力图通过不同的视觉元素，引起人们的关注，从而得到人们的认同。人性化包装设计不仅给人们传递不同的情感、思想和文化，而且也将包装设计升华到更高的精神领域。
3、融入高科技手段的包装设计
包装设计的发展是一个不断地积累、演变和前进着的过程，随着科技的发展和社会的进步，人们根据自身所需创作了许多形式多样的包装，同时包装也影响着社会的发展与进步。在数码设计艺术的推动下，包装设计表现出了科技化和高精度化的设计趋势。科技化趋势主要表现在防伪技术上，目前由于缺乏行业规范和良好的职业道德，在中国大陆抄袭现象日益严重。不良厂家以名牌产品包装为基础，稍作变化来以假乱真，从而获益。为了加强其防伪性能，在设计过程当中通过改进印刷工艺、提升印刷技术，使用正品校验封印、浮雕和全息图像等技术，使得假冒伪劣者无法模仿或者模仿不逼真而被人们识别出来，维护自身合法利益。也可使用特殊的包装用纸、特殊颜料等包装工艺，在保证产品视觉感的同时，为消费者提供安全保证。在数码设计艺术的推动下，包装设计也表现出了高精度化的趋势，主要表现在产品信息更加的详细准确以及产品设计中结构形态的精确描述与表现。
三、结语
数码艺术设计范文2
关键词：数码艺术；设计；特征；审美；传统艺术
中图分类号：J05文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0052-01
一、数码艺术
（一）数码艺术设计及其产生
数码艺术属于一种新媒体艺术，它是建立在以数字技术为核心的基础上的，是由当下电脑、录像、网络、数字成像技术等先进科技成果混同与整合而发展起来的一种新型的艺术样式。它是指以数字科技发展和全新传媒技术为基础，人类理性思维和艺术灵感融合为一体的艺术。
数码艺术设计的概念是在20世纪90年代后期提出来的，它的产生基于科学技术的高速发展。20世纪60年代，观念艺术的出现对人们的传统审美观念产生了巨大的冲击，最具影响力和代表性的是法国艺术家杜尚的作品，其中最著名的是名为《泉》的作品――小便器，由此引起了广泛的争议。然而多年后，公众一致认为这件作品象征着杜尚开启了现代艺术的大门。
（二）数码艺术设计的特征
数码艺术，除了在表现形式上前所未有的多样化以外，更重要的是作品的反传统性和它的人文关怀，即使某些作品借用商业社会的特性而采用通俗和游戏的形式，但仍然可以从艺术家的精神内涵的解读中加以区别，这也是区别其他利用数码进行创作的作品。
（三）数码艺术设计的视觉表现
如今视觉传播由以往形态上的平面化、静态化，开始逐渐向动态化、综合化方向转变；从单一媒体跨越到多媒体；从二维平面延伸到三维立体和空间；从传统的印刷设计产品更多转化到虚拟信息形象的传播，媒体语汇极大丰富。数码艺术设计的应用带给人们全新的视觉感受，在视觉样式的扩展和应用方面为人们提供了无止境的可能性。
二、数码艺术设计的审美特征
数码艺术设计的审美本质特征集中表现在以下两个方面：
第一，数码艺术审美趣味的特征。所谓多媒融合的造型机制就是将众多媒体的艺术元素有机整合，产生每一独立媒体单独所不具有的新的意义。类似依靠镜头整合产生新的意象的蒙太奇，可称为“媒体蒙太奇”；包括共时叠加的媒体蒙太奇和历时链接的媒体蒙太奇，它是最基本的多媒体编辑手法和新媒体艺术语汇，并由此生成了数码艺术创作上新的艺术追求和欣赏中新的审美趣味。
第二，新媒体艺术美感激发模式的特征。数码艺术设计将不同媒体及其造型及传播机制的应用功能有机整合，产生更为强大的综合艺术功能。
三、数码艺术设计的现代审美观念与传统与结合
（一）现代设计的审美观念
要探讨和研究数码艺术设计的艺术特征，就必须对现代审美观念要有一个宏观的认识和把握。概括来看，现代审美观念主要体现在以下几个方面：第一，抽象化。集约化大生产决定了产品必须要便于生产，而不能有过多和过分的雕饰，所以要求产品必须要以简练和抽象的造型为主。二，简洁化。简洁性体现在设计中，就是将功能与审美有机地结合在一起。三，强冲击。强冲击就是审美中对人的情感和心灵的震撼和激荡。四，民族化。从审美角度来看，艺术审美的民族化特征并没有随着现代化和全球化的浪潮而消失，相反得到了重新的认同和进一步的肯定。五，个性化。艺术理论在突破了传统的模仿和表现之后，更强调艺术的自我表现，强调作为一个个体的人的艺术家对世界和人生的特殊的领悟，因此，在艺术创作中非常注重个性特征的表现。
（二）数码艺术设计与传统艺术的结合
数码艺术设计范文3
内容摘要：
服装市场款式新、品类多、小批量、高质量以及快速反应等特点成为当今时尚的需要。服装设计与信息、技术的结合，不仅在技术上为服装设计的艺术构思和传播实现了突破性的提高，更丰富了设计艺术的表现手法，是当下服装技术革新之重要环节。文章对服装设计中数码技术的运用以及二者结合过程中所产生的一些问题进行了分析和探讨，这对数码服装设计研究提供了理论支持。
关键词：数码服装设计 数码技术 艺术表现
在信息时代的大背景下，传统的服装设计理念已跟不上当今时代的发展，尤其是单一传统的设计手段，已不能适应现代服装产业。“高效、便捷、精确、个性以及成本低廉”成为服装设计在信息、技术结合过程中亟须转变的一种工作方式，运用低成本和高效率的服装数码技术无疑成为服装设计的重要工具，并且会在一定程度上取代传统的设计方式。
服装艺术设计包含了设计师对服装设计的整体构思，主要通过服装效果图来展现。目前市场上通用的二维设计软件仍然是服装设计师首选的主流工具。因此，如何基于二维设计应用软件更好地完善功能，更全面地表现设计效果，更方便快捷地使用，仍是服装数字化设计发展中需要解决的问题。以下，笔者对数码服装设计表现的几种形式分别做具体的探讨。
一、服装人体造型表现
人体作为服装造型的基础，其结构和体态特征是服装设计师必须了解和把握的，尤其是成衣的设计要符合人体功能和人体造型。作为产品设计的服装，要充分研究消费群体不同的体型特点，以此确定服装号型，必须是以客观正常人体作为研究对象的。而作为时装画与服装效果图中的人体则相对夸张，强调的是服装艺术的美感，特别是服装画中的人物表现，追求的是人物动态造型的优美气质和人体各部位比例的协调性。因此，服装人体与客观现实中的人体是有所区别的。正常人体比例为7个头长，而服装画人体为加强艺术表现力多为9―10个头长甚至11个头长以上，主要在于人体腿部比例的拉长，突出夸张的装饰效果。用于服装生产的服装效果图相对于服装画更倾向写实风格，一般为8.5―9个头长比例，略有夸张但不为过。当然选择何种人体头长比例要根据服装设计的种类、特性以及画面风格来决定。例如，男女性别、体型的差异，成人与儿童的人体比例区别等。另外，服装人体的造型设计还要注意服装人体的动态变化和重心的把握。
人体造型设计的好坏直接影响到时装画与服装效果图的表现效果。服装效果图是设计师与客户交流的重要图纸，服装款式设计只有通过人体造型才能更形象、生动、真实地表现出来。虽然效果图中的人物表现不必面面俱到，甚至可以省略细节，但人体绘制却是不可省略的，并且每款服装都需要绘制人体造型，这种重复性的工作不仅影响效率，也会使人产生倦意，从而影响设计师的创作激情。数码技术的引入让设计师在重复性的劳动中解放出来，只要把每次绘制完成的服装人体造型作为模板存储起来，就可以重复使用。或根据需要只作局部修改即可使用，十分方便。数码服装设计中的人体造型绘制一般分为以下三种方法：1.可以把原有的手绘线稿或人体色稿资料通过扫描仪或数码相机输入电脑保存，方便日后调用或二次处理。2.将姿态优美的人体摄影照片或时装人物摄影资料输入电脑储存，在对原图的处理后以其作为模板进行绘制。3.直接在电脑上运用Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Freehand等设计软件绘制线稿，或通过数位板和压感笔手绘人体线稿。
二、服装色彩表现
俗话说“远看色，近看花”，色彩是创造服装整体的主要因素。从人们着装的角度看，色彩先于造型图案闯入人的视野，可见色彩是服装设计较为重要的一个环节。服装色彩搭配是形成服装风格的一个重要因素，和谐恰当的服装配色既要有美学含量也要有技术含量。在以往的服装设计表现中，如何为服装款式调配色彩，是一个较为繁琐且具有相当技巧难度的操作过程。设计者不仅要熟悉各种颜料媒介的特性和色彩调配，还需要有一定的作画经验和色彩感觉。假如设计者本身不具备绘画基础，则手绘的服装图稿很难达到准确、理想的色彩表现效果。比如服装的浅色调配色，不管是用水彩水粉还是彩铅或马克笔，对于白色上色和淡淡的粉色系上色，效果都是很接近的，手绘稿效果不太明显，也不易分辨出哪种效果会更好些。而使用数码服装设计表现配色，不仅可以使白色和浅粉色在色彩处理上更为逼真，且更接近实际效果，区别比较明显，便于设计者选择贴近表现意图的方案。相比之下，数字服装设计的色彩配色过程要高效便捷得多。例如同一款服装的多种色彩方案进行比较，要先绘制好多个服装人体和款式，调配的颜色一旦在正稿上着色后就很难修改了，只能一次到位。如果设计者对已经绘上的色彩不满意，那只能放弃重画，这种费时费力的工作，效率显然是低下的。利用Photoshop软件绘制人体线稿或输入手绘线稿，使初始设计的色彩方案能得到较好的保存，以其为模板还可复制出多个服装人体线稿，便于比较。运用Photoshop中的“色彩调整”“色阶”“变换”等功能，不仅可以方便变换色相、明度、纯度，还可以把原本的有彩色变为无彩色系，观察有彩色的明度变化幅度，或者用于服装的换色处理。
另外，合理利用减淡、加深工具可以进行单种色彩的视觉变化，画面上可按视觉的光源方向进行描绘，增强自然的色彩立体仿真效果。矢量图软件CorelDraw同样为我们提供了多种直观的色彩和图样的填充方式。例如，CorelDraw可以将矢量图转换成不同颜色模式的位图，在CorelDraw中创建的矢量图，将其转换成位图，就可以应用各种特殊效果。此外，不管是平涂上色还是晕染过渡色，手绘上色还常会遇到颜色胶分调不均、涂色不匀、色块生硬等问题，影响到画面视觉的美感。在数码设计中可以避免这类问题的出现，设计软件中有许多默认调色板，只要对标准填充颜色进行自定义，就可以确保颜色的准确。
三、服装款式表现
服装款式图是将设计意图转化成服装产品的一个重要方案。服装打板师要根据服装款式、结构图进行打版，样衣工也是依据它来缝制服装样衣。服装款式图作为一种工业化应用图纸，它不需画人体，也不强调艺术表现技法，却要充分体现服装结构、款式的准确性。由于服装款式图更多的是应用在成衣生产中，因此，服装款式图中的每个细节设计都要表达准确和清楚，大到服装的廓形、衣长、分割线、领和袖变化、衣袋位置、图案等，小到省道、拉链、纽扣、装饰线迹等。服装的各个组成部分及装饰工艺都要精确地加以描绘，有些特殊的工艺还要放大细化，加以文字说明，尽量使图稿接近成衣效果。
服装款式图作为具有科学技术含量的服装设计图解，结合先进的数码技术进行服装款式图的绘制无疑是最佳的选择，能清楚表达出服装的造型、结构、图案和色彩等要素，较之手绘技法也更能科学地体现服装款式图的特点。如CorelDraw图形软件提供的“贝塞尔工具”，可以自由绘制各种款式设计图，线条的粗细、颜色、形状、深浅皆能根据设计随意控制。除了CorelDraw软件，目前也有很多设计师选择运用FreeHand图形软件设计服装款式图。FreeHand同样具有CorelDraw中的网格、标尺和辅助线等功能，用于帮用户准确地绘制和排列对象。网格系统和标尺协同工作可以帮助用户精确地对齐和定位对象，利用“网格和辅助线”的两个选项频率和间距，可设置网格点间距。运用FreeHand绘制出来的各种点、线、形状等“矢量”实际上相当于位图图像中的像素，我们可以单独对每一个“矢量”进行调整，例如可以改变位置、颜色、线段的弯曲程度。也可将其设定为其他属性，比如对分割线的形状变换、增加装饰线的数量、省道位置的控制变化，以及衣身长短的变化，这些都是可以随时控制的。由此可见，数码服装款式设计图比手绘款式图更符合服装工业化的生产要求，数码设计效果准确、逼真，也更具视觉冲击力和感染力。
四、服装图案表现
图案设计涉及造型变化、图案构成以及色彩、肌理表现等设计要素的运用。服装图案的设计表现主要包括面料图案和装饰图案两类。现代服装设计往往会借鉴大量的传统或现代的艺术图形图像、符号、纹样等，但在实际运用中却不可能照搬，一般都会对其进行一定的变化运用。变化的主要方法有简化、归纳、夸张变化、抽象变化等，运用数码技术进行处理可以得到立竿见影的效果。例如，运用Photoshop中的选框工具、魔棒工具就能在结构和色彩上取得简化，并将简化归纳的纹样巧妙地运用在现代时尚的服装中，使整个服装外轮廓造型简洁，但内容丰富，不显单调。
为增强艺术表现效果，在服饰纹样中需要对某些特征给予突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型。如抽象图案是现代服装面料图案一个重要的设计内容，设计师通常运用几何直线或曲线对图案的外形进行抽象概括处理，将其归纳组成几何形体，具有简洁明快但又富有变化的特点。手绘圆圈、条纹或方格图案，要借助圆规、鸭嘴笔等传统画图工具，不仅耗费时间和精力，且水粉、水彩颜料很容易弄脏画面。运用先进的数码设计软件，可以进行复制、旋转、移动、变换、应用再制、自动排列等操作，轻而易举完成整个面料图案的设计。还可将不同图案花色效果的面料模拟运用到款式中，直观检验图案在成衣中的真实效果。例如，运用Illustrator设计软件中的封套扭曲，平面图案可根据模特的动态、所处部位进行相应变形扭曲，从而使服装图案更符合人体着装后的褶皱效果，避免图案在画面中的生硬突兀。Photoshop还可以羽化图案的边缘轮廓，使其与背景融和；在光线处理上，增加受光部位的亮度，降低背光部位的纯度和明度，在增强空间效果的同时，做到逼真自然，使其十分贴切。
五、服装面料表现
面料是服装的载体，服装设计是通过面料这一物质媒介来体现的。不同的面料在服装造型上各具特性，利用面料的质感特色和塑形性能来完整体现服装的设计意图，使得造型与服装风格相得益彰，完美结合，是设计成功与否的关键。为了使观者明确知晓设计者所选用的面料品种，在设计效果图中形象逼真地再现面料的质感就显得尤为重要。在众多的服装面料中，棉、麻、丝、毛、皮革、纱等各种材质表面肌理相距甚远。因此，技法和工具媒介的选择就显得尤为关键。比如，技法中有淡彩、重彩、喷绘、影画、贴画等各种各样的表现，颜料画笔有水粉、彩铅、水彩笔、马克笔、油画棒、派克笔等，同时对纸张的选择也很讲究。对于初学者来说，要想真实地表现面料的质感，了解面料的特点是十分必要的。但要在短期内掌握如此繁多的传统颜料、画笔和技法，却不是一件容易的事情。
采用数码服装设计，以上这些难题就可以得到较好的解决。运用Painter的画笔工具、Photoshop、Illustrator的滤镜效果以及CorelDraw中的艺术笔触和创造性工具，都可将不同质地、不同肌理效果的面料模拟运用到款式中，使其具有三维的仿真效果。以仿真画笔及特效处理著称的Painter，画笔多达数十种类型和400多种变体。服装面料肌理和服饰品质感效果设计表现时，设计者可自定义笔刷面板，将想要用的笔刷拖动到空白区域，组合成一个新的面板。不同类型的画笔有着不同的特点，Painter的硬质画笔有粉彩笔、蜡笔、粉笔、炭笔等，适合表现沉着厚实、丰富硬朗的粗纺呢绒的纹路；数码水彩类画笔是模拟传统水彩富含水分的画笔效果而制作的独特画笔，不仅操作简便，处理速度更快，而且其颜色可以和传统的水彩画笔相比媲美，数码水彩画笔颜色透明亮丽，适合整体透明的薄纱效果和部分透明的蕾丝效果。又如特效工具是强大的效果生成器，其中的厚度工具定义了纤维、腐蚀等多达30多种画笔变量，可作多种颜料厚涂和材料肌理的表现。此外，纺织品的图案花色、服装面料材质的厚薄、软硬和疏密程度，也能通过奇特的数码技术功能得到完美的诠释，使逼真的面料质感效果与服装设计作品的风格相结合。
结语
数码技术使服装设计在实践应用中更加体现了科学技术、艺术设计的新特性，改变了以往服装设计传统、繁琐的设计方法，提高了工业化生产的效率。它突破了传统服装设计陈旧单一的设计思想及表现方法，从二维、三维的角度表达了服装艺术设计中的色彩、图案、材质、款式及相关设计等方案，轻易地实现了传统设计所达不到的快速、灵活、准确的文件传递功能，还可实现远程设计、加工、销售等，使服装设计和生产过程缩短，大大节省了人力、物力和财力。设a计师只有掌握并利用新技术进行创造性的工作，才能迅速、高效、准确地完成繁重的工作任务。
参考文献
[1]翁小秋.试论服装款式图表现在服装设计中的重要性[J].新美术，2003(24)：91―92.
[2]刘重嵘.数码绘画在服装设计中的运用初探[J].武汉科技学院学报，2007(1)：50―51.
数码艺术设计范文4
(中原工学院艺术设计学院,河南 郑州 450000 )
中图分类号:J617.12文献标识码:A文章编号:1673-0992(2009)09-108-02
摘要:通过对数码喷印的发展现状,以及高校艺术设计教学因素的分析,结合当前的趋势,探讨影响高校艺术设计教育的因素。
关键词:数码喷印;艺术设计教学;服装设计;影响因素
电脑的普及与互联网的应用将人类社会推进到了信息时代,全球经济一体化的到来和数字化生存方式的出现给高校的设计教学理念、教学设计方式带来巨大的革命。以传统的设计理念、设计方式所构成的教育方式也应必须亟待改革和从新进行整合。设计艺术如何教育?设计作品和服装如何设计?服装艺术设计人才如何培养?这一切也是我们教师对待特色专业思考和科学选择迅速行动的大事。对此,我仅以个人观点和以往的工作经验从服装设计的角度和传统的“手绘”与现代的“数码印花”具体工具使用,来呈报高校艺术设计和服装设计教学引进数码印花设备的迫切需要和数码印花设备在教学中解决的问题。
随着科技的快速发展。知识化,信息化,数字化使计算机与扫描设备和喷印设备已渗透到各个相关领域。形成了新科技与行业技术的拓宽交叉与相容。快速的生产,现代的图案,精品的制作业已成为现代人所追求的目标。审美水平的不断提高,对于服装的工艺要求也越来越高。在高科技新技术的浪潮冲击下,面料的制作工艺,花型图案的设计和印花领域中的印前技术的提高,印花材料的丰富和喷印技术的产生也带来了相关技术飞跃的变化。其中传统印花中的原稿采集,图像处理,分色制版均由彩色桌面系统代替。速度快,精度高以及环保性等都显示了现代高科技特征。
目前国内面料印花行业印前工艺上有印前设计制版,照相制版,激光照排,计算机制版(后两种为数字化制版)几个过程。数字喷印设备的产生和技术发展中的微电压技术把墨头喷出小墨滴直接喷在亲墨层上,输出结果可以达到l00%的色值传递。数字喷印的图像解析率较高。使具体工艺操作者不再担心图像因曝光过度或不足,显影不足与过度造成图像反应在面料上色彩单调。数字喷印还避免了传统印花程序上对于环境湿度,温度等要求,对操作程序和工作经验的依赖性大大降低。消除了偏色,拖浆,堵版,烂花等图像反应在面料上问题的出现,并且保证了重复打样的图像结果稳定性。把错误消除在喷印前的程序中。使成品在一定程度上脱离了传统,落后,低质的状况,不再停留在粗线条,色彩简单,没有半色调过渡色,低图案画质的情况。尤其可喜的是不再由于网版印刷的自身特点避免了“龟纹”的产生。这些都是行业从业人员的理想和目标。
许多兄弟高校以及行业内人士包括设计师;品牌商;服装厂;印花厂都曾幻想着随着布料印刷过程的非技术化经验的依赖性大大降低。数不清的行业内人士都把采用数字化喷印作为理所当然的扩展方向。服装企业重点也越来越投向这门新的技术领域和大市场。作为应用市场,这些行业内人士也越来越转向知识经济,专业技术,高新技术也是目前服装行业的大势所趋。通过这几年在东南亚的考察以及几年的欧美外贸服装印花加工生产的经验了解的国内外此类相关行业的现状和发展。其过程也是随着知识提高,技术改革,机械设备以及材料的发展而发展或普及。现代化的设备,新技术,新工艺发挥着巨大的作用,并不断的有所创新。逐步取代目前落后的设备,材料和老工艺。最终赢得市场。
但数字喷印并不是简单的操做过程,也不是一个印花厂和服装厂或新的公司使用数码喷印机就能让市场完全产品转化。而是要有一批有着丰富的服装生产经验,敏锐的服装市场头脑,具有多项技术竞争力的高级服装人才贯穿整个生产过程才能赢得服装市场。数字喷印与传统工艺的不同主要是数字印刷的生产过程。它的服装数字喷印过程使服装生产过程集数字印前,通讯和图像技术到输出为一体。具有更方便操作和更有前瞻性。数字喷印以独特的魅力和自身的特点在服装纺织印花和艺术设计中发挥着独特的生命力。
服装生产数字喷印技术使服装印花步骤简单,技术要求降低,但在生产过程中如服装设计,颜色管理也变得越来越复杂。人员要求也越来越高。比如图像存储格式的不同和不兼容,墨水的应用性能和图像色彩还原能力也使很多设计师无法正常有效的方便操作。喷印过程中套印套准线的对位问题也使得服装裁片生产者工作起来很困难。喷印设备还要克服有关喷印墨水,色相,饱和度以及介质牢度的问题。
服装生产数字喷印市场,数字技术和相关配套产品关系也与服装生产传统工艺的行业有着一些内在问题。比如服装生产设计师,品牌商,服装公司和印花厂在目前的生存状态上很少竞争而是链接的相互补充状态。因为他们各自都在以不同的技术和手段应对各自不同的服装客户群。这就需要高校的学生必须有团队精神和行业有着深刻地认识才可以被社会所承认。否则将被市场所淘汰。
因此。促使我们在教学中要解决几个棘手的问题,即:艺术设计和服装专业1―2年级的重点培养应该是以“手绘”(包括电脑手绘)的方式来培养基础造型上的创造力、扎实的手绘表现力和艺术美的鉴赏力;艺术设计和服装专业3-4年级的培养重点应该是能快速接受与灵活应用新的设计手段(电脑)能力,使我们培养的学生,在设计方式上能迅速走入以“数码纺织”为标志的信息时代的“大纺织”舞台中,并能创造个性化强的、市场需求高的和创造流行美的纺织艺术产品来。
―、完善学生的设计思想
全球经济一体化信息化的时代,高校设计教育如何利用最新的数码印染技术,将给高校的设计教育理念带来一次巨大的推动。发展高校专业设计教育,培养适应社会发展的复合型人才,通过数码印染设备的技术和所形成的产品应用于教学,不论是艺术设计专业和服装设计专业还是纺织品艺术设计专业,都使学生明白设计是最重要环节。数码印染设备的提供,是最佳体现设计的“工具”手段,它将原有的大机器设备无法替代的小型印染程序,跨越到体现学生的个性化设计,充分发挥了教师和学生的思想空间及设计空间。
二、新的学科交叉教学模式
从国内几个兄第院校在发展数码印花教学并通过数码印染设备应用于教学来看,给教学带来一个全新的设计与实践结合,方案与生产的结合。设计教育的模式,也形成了学科与学科之间专业与专业之间交叉融合,形成了“互联网模式”数码印染设备,它可以为服装专业设计面料。
三、专业教学的内容纵深扩展
随着社会经济的发展与人们的生活质量的提高,人们对面料花型和服装样式也越来越要求高,以前大多数我们的学生和设计师是到市场上选购服装面料,学生和设计师只能将市场上出现的或现有的面料进行服装设计,能见到的面料服装设计受到了一定的局限性。数码印花先进的设备技术,给教学带来了生机,给学生有机会地将设计的色彩以及图案应用于数码印染技术,因此我们从设计教学入手,在毕业设计中及相关的设计课程中,力求学生做到个性化及品牌化的设计,借助设备的优势,创作空间的灵活性避免了受面料,色彩,质感的局限,同时也避免了设计作品被模仿的可能性,所以说借用于数码印花技术手段;真正的在服装设计上实现了个性化服饰的设计,并且,可以全方位的将个性化设计的特点、风格、包装等―系列整体体现出来。
数码艺术设计范文5
关键词：艺术设计数码
Abstract: the design is everywhere, and, with powerful influence and change our lives. Closely related to life and design. Life is the basis of design, the source of life, material and inspiration for the design; the design is life, bring convenience and fun for the life, create conforms to human physiology, the psychological demand environment. The design is surrounded by life, life has a lot of things cannot do without design.
Keywords: Digital Art Design
中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-2104(2013)
一、椅子的艺术设计
其实生活中的设计，许多都是自然的设计，椅子的设计也不例外。许许多多的椅子的形状设计都是设计师们根据自然事物的千姿百态中提取出来的。所以说生活是设计的源泉，为设计提供素材和灵感。然而设计也确确实实给生活增添了很多色彩活力。
休闲椅就是在茶余饭后或者工作之余用来休闲的椅子。休闲椅按使用场所分类为室内(户内)休闲椅及室外(户外)休闲椅两种。不同的椅子就会有不同的设计。休闲椅子追求的就是舒适性，以求在使用时受到最大限度的休闲效果。闲椅给您带来无限舒适、时尚的家居生活享受。简洁明快的线条充分发挥人性的内涵。宁静至远，幽幽含香，温馨绵绵，享受时尚，像一首抒情诗。休闲中，总让人回味无穷。
吧椅是一些例如酒吧这些休闲娱乐场所用到的椅子，我个人觉得吧椅跟餐椅差不多，应该没有实质性的区别。但为甚么还要把餐椅和吧椅分开呢，两者还是有区别的。吧椅的形状与普通椅子相似，但座面离地较高，吧椅具有现代感和金属的质感，一般可以360度转动。因为酒吧是一个休闲的娱乐场所，主要是为那些经过一天劳累工作或者一帮朋友聚会服务提供的场所，可以360度转动的椅子方便朋友们聊天，而且更容易拉近友人们的距离。
二、数码艺术设计
数码艺术设计是数字化时代新兴的艺术形式。发掘数码艺术设计与传统文化的艺术渊源，是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键。正确认识数码艺术设计的产生和发展，以及数字技术的特点和表现风格，同时吸收不同文化，各学科相互补充，相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。
任何一种艺术形式的出现，都要依赖于当时社会和科技的发展。数码艺术设计这一艺术形式便是随着计算机的发展和普及，数字化时代的到来而诞生的。著名艺术家罗伯特·劳申伯(RobertRauschenberg)和设计大师乔治·开普斯(GeorgeCapps)在上世纪60年代就开始成立了专门机构研究数码图形与数码艺术，从上世纪80年代美国苹果电脑公司推出MACINTOSH电脑形成“桌面排版系统”(简称DTP)开始，数码技术在艺术设计领域应用越来越受到人们的重视。数码图形技术的成熟带动了CAD/CAM(电脑辅助设计/电脑辅助制造)的普及和发展，设计艺术与数码技术才得以真正结合。随着现代的数码技术在艺术表现领域中开始形成自身独特的视觉表现语言，体现出更高的艺术价值，数码艺术设计开始进入到艺术的古老殿堂。但是当数码艺术创作给艺术家带来兴奋和视觉的新奇的同时，却发现因文化科技等诸多因素，产生了数码艺术与传统绘画艺术美的情感差异和数码艺术表现的不足，同时还存在一些对数码艺术的模糊认识。通过对传统艺术形式和数码艺术创作文化渊源的发掘，探讨数码艺术设计创作的视觉表现和美学趋向，及其艺术创作最基本的图形、色彩、民族文化、数码技术等方面的要素，有助于我们正确认识数码艺术。用传统艺术，尤其是民族的文化艺术来丰富数码艺术创作，以弥补数码艺术创作中艺术文化内涵的不足，解决在现代数码艺术创作中存在的视觉表现，以及认识和发展方向的问题，是正确表现数码艺术创作中传统绘画艺术
美的关键。
三、现代艺术设计
现代艺术指的是从1880年以后，人类由于对自身的意识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，认识到艺术不仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而且把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，就没有现代社会。
现代设计与人类生活密切相关，二十一世纪全球化的进程日益加快，现代设计在推动现代人类文明的过程中担负重任，更要举起人类文明的旗帜，站在全球化的高度认识和发展现代设计。现代设计的概念设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用，显而易见，西方发达资本主义国家正是借助其科学技术的先进，在全球化的进程中，透过设计以强势影响全球，落后国家及地区在享受西方现代科技的同时，势必要付出深痛代价，受到西方资本主义文化、价值观念等的影响，甚至丧失了自身的文化价值观念。现代设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段.人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中,设计满足精神功能的特征更显强大。
数码艺术设计范文6
什么是“比特”？所谓“比特”，是英语“Bit”的音译，而“Bit”是“BinaryDigit”的缩写，就是二进制数字的基本单位，也是电脑机器语言的基本单位。传统的艺术设计往往是通过物质手段来进行的，例如用绘图工具在纸上绘图,用胶泥制作雕塑模型。设计结果的表达形式也往往是物质的，如纸质的设计样图，泥制的雕塑模型。物质是由分子构成，分子是由原子构成，故有人称它们的形态是“原子”的。而数码艺术设计手段是“比特”的，作品表达形式也是“比特”的。“比特”没有可以称的重量，也没有可以量的尺寸，它是无形的，并不存在于可直接感知的空间之中。我们称数码艺术设计的这种基本形态特征为：数字化的存在。尼葛洛庞帝是美国麻省理工学院教授及媒体实验室的创办人，同时也是《连线》杂志的专栏作家。西方媒体推崇他为电脑和传播科技领域最具影响力的大师之一，被《时代》周刊列为当代最重要的未来学家之一。他说“要了解‘数字化生存’的价值和影响，最好的办法就是思考‘比特’和‘原子’的差异。”那么，要了解数码艺术设计与传统的艺术设计的差异最好的办法也是思考“比特”和“原子”的差异。与笨拙的“原子”相比，“比特”则是举重若轻，千变万化，瞬息万里。“比特”对于“原子”的优势是显易而见的。
二、数码技术的“参与”特征
在艺术设计中，“比特”可以参与设计，而不仅仅辅助设计、制作图纸。尼葛洛庞帝认为“在好的人机界面设计中，电脑应该能够理解不完整的，模糊不清的想法——这类想法常常会在任何一个设计的初始阶段出现——而不是只懂得那些以比较完整和连贯的方式表达己成形的东西。”也就是说，当设计师头脑里闪现出一个模糊的灵感，就可以让“比特”去捕捉，而不是等设计师构思好了才让计算机去辅助设计。“比特”参与设计的最经典的例子莫过于西班牙毕尔巴鄂市古根海姆美术博物馆。该建筑被认为是数码建筑的开端和代表作，它是一座彻底扭曲变形、绝对找不到两条重复线条的庞大建筑。而如此复杂的形象是由专门从事航天事业的制造软件计算模拟出来的。设计者的灵感仅仅是使用曲线构建新大楼，至于用什么样的曲线，还没有成熟的想法，于是他用计算机软件制作出无数条各式各样稀奇古怪的线条,然后从中选出自己满意的线条进行组合,就这样一个超时尚的建筑设计完成了。古根海姆美术博物馆一经建成就成为西班牙毕尔巴鄂市的地标式的艺术，并且震惊了世界，使一个默默无闻的小城成了旅游胜地。小城原来濒临破产的经济也迅速升温，如果说数码艺术设计拯救了毕尔巴鄂市一点也不为过。
三、数码艺术设计的互动特征
数码艺术设计的互动特征包括以下几种情况：
1、设计师与计算机的互动。例如前面说的古根海姆美术博物馆的设计中就有设计师与计算机的互动。设计师在设计中不断地对设计项目修改、完善也会与计算机互动。
2、观众、用户与计算机的互动。例如观众根据计算机的提示选择自己感兴趣的页面观赏；又如游戏玩家用计算机玩游戏。
3、人机人的互动。例如设计师将设计作品通过计算机网络发送给用户，用户把对作品的意见通过计算机网络反馈给设计师，设计师修改后再发给用户征求意见，如此反复，直到用户满意为止。人机人的互动还可以用于多个团队联合设计。例如著名的北京奥运会体育场鸟巢，就是由几个国家的设计团队通过计算机网络联合设计的。
四、数码艺术设计的表现形式特征
传统的艺术设计的表达形式是由静态的图纸或模型作为基本的表现手段，数码艺术设计开创了“动静结合”的全新的艺术表现形式。静的有：平面图、施工图等，这些图纸用相关软件可以轻易地制作出来。计算机制作这些图纸不仅快速、精确、易修改，而且还能根据图纸自动完成面积、土方、工程量、估价等繁杂的计算任务。用三维软件不仅能制作出逼真的效果图，还可以使场景动起来。例如用Sketchup制作动态场景，对于某个节点的展示，动态场景可以使人犹如身临其境，围绕该节点边走边看，也可以近看远看，甚至是缓缓地飞上天空，从上往下俯瞰。对于大面积的园林艺术，则可以制作出主观视角动画场景，看上去就像人在公园里四处游走观看一样。当看到自己关注的场景，则可以停下来仔细欣赏。这种动静结合的展示效果，是传统静态图纸难以望其项背的。
五、数码艺术设计作品的可持续性的特征
有些艺术作品的生命力是永恒的，例如法国的埃菲尔铁塔、中国的兵马俑。有些艺术作品生命力却是短暂的，如纸质的商业广告、宣传册等。如果这些内容用网页形式来展示，则它们的生命是可以用“升级”、“更新”等方法延续下去的。例如电视上播出的某一个保健品三维动画广告，每隔一段时间对人物形象和动作都进行更新，使人们常看常新。
六、数码艺术设计的传输特征
在网络上，比特精灵具有光电的传输速度，瞬息万里，其承载信息数量之大，速度之快，传输范围之广是任何其它传输方式都无法比拟的。这种优势使得距离遥远的设计师如同在同一张桌子上讨论设计同一个项目；也可以将设计方案通过网络公布，征求广大市民的意见，使更多的人参与到艺术设计中来。例如，前面所说的“鸟巢”，就是由三个相隔万里的国家的设计师联合设计的；又如，2006年中山市规划局将《中山市石岐河滨水区艺术概念性规划设计方案》在网上公示，市民可登陆中山市规划局网站发表意见。中山市规划局公示的艺术规划设计方案共有6套，市民可以推选某套方案，也可以提出修改意见。如此大规模的征求意见活动，没有网络是难以开展的。
七、结束语
