机床设计论文范例

机床设计论文

机床设计论文范文1

每天我们都生活在五彩缤纷的环境中,积累了很多视觉的经验,这些经验都不是孤立在脑海中存在的,它还会与其他的经验相互影响,如味觉经验、触觉经验、生活经历等等。例如,橙色使人联想到火焰,让人感觉到温暖;又可以联想到金色的秋天,给我们带来丰收的喜悦。绿色让我们想起绿叶,给我们欣欣向荣的感觉。每一种颜色都有自己的特点,所以当我们看到某种色彩时就会产生不同的情绪。正如美国视觉艺术心理学家卡洛琳•布鲁墨所说:“色彩唤起各种情绪,表达感情,甚至影响我们正常的生理感受。”进而言之,色彩能够给人带来不同的情绪,表达不同的情感,不同情绪对人的行为起到不同的作用。因此,设计师在进行机床的色彩设计时,可以以此为基本依据,通过合理的色彩设计令使用者产生良好的情感体验,从而提高工作效率。

2机床造型设计中色彩情感化要素分析

机床有很多分类,每种机床都有其不同的造型和功能。色彩设计也需从具体的产品出发考虑“人———机———环境”三者相结合。也就是说,设计机床产品的色彩时,要考虑其使用场所、使用对象及机床本身的因素。

2.1考虑人与机床产品使用的环境因素

机床的使用环境因素主要有:放置环境色彩状况、使用环境卫生状况、照明状况、噪音等等。一般来说,机床是置于厂房中的,白墙搭配浅绿色地板、浅蓝色或浅灰色地板构成了目前厂房内部空间的最基本色彩。可以说这是一个色调偏冷的色彩环境,人在这样的色彩环境中比较容易安静下来。但这样的色彩设计,忽略了环境温度问题。如果厂房环境温度高,那么应该选择冷色调的蓝色或者浅色系,使人在心理上觉得凉爽;相反如果环境温度低,则选择用暖色系,让人使用的时候感觉到温暖。同时,也要考虑厂房内的卫生状况。如果生产过程中,容易造成环境脏,那么应该考虑用耐脏的深色系列;如果环境干净,那么可以选用比较浅的颜色。

环境照明产生的效果也是需要考虑的问题。在厂房作业中会使用到自然光和人工光。使用人工光就要考虑其光线产生的视觉效果会不会影响人的心理。白炽灯偏黄的光线会给人产生温暖的心理效果,而荧光灯的光线因为比较接近自然,给人带来的心理差异较小。不同的色光会对产品产生细微的变化,如白色的物体在白炽灯的光线下会显得偏黄。因此设计机床的色彩时也需考虑到照明环境的协调统一,这样才能更好地发挥色彩的情感化功能。噪音,也是环境因素之一。但这个因素经常被设计者所忽略。当人长期在一个充满噪声的环境,生理方面会导致头晕、耳聋、记忆力减退、神经衰落、易疲劳等等;心理方面会使人产生烦躁、易怒、激动等消极的情绪,从而导致反应迟钝,工作效率低,甚至会造成事故。除了在厂房内采用吸音,隔音等措施降低噪音外,在机床的色彩设计方面可以运用使人安静的蓝色系列色彩,或者可以缓解人的紧张心理的绿色系列色彩。

2.2考虑人与机床产品的因素

机床有很多部分组成,不同的部分承载不同功能,其色彩设计要根据其形态和功能进行设计,以达到形态、功能和情感的统一。可用不同的色调对机床的不同功能进行区分,如底座、立柱等可以采用明度低的深色,而主体色可以选择用明度高的浅色系,使机床在整体视觉上具有稳定感。目前的机床产品大都用深蓝色或者深灰色作为底座的色彩,在情感上使人感到稳定可靠,而且比较耐脏。机床的工作台和操作界面是色彩设计中非常重要的部分,它关系到机床的美观性,也直接影响着操作者的心理。工作台是操作者长时间观看的,操作台的色彩应该选择使人感觉到舒适的颜色,避免视觉疲劳。操作界面的不同功能部分应用不同的颜色加以区分,以便在操作的过程中快速识别,避免操作错误。一些特别的区域或按键必须按照统一的安全规则来进行色彩设计,如红色表示危险,禁止;绿色表示安全;黄色表示警示,注意安全,不能随意更改。总的来说,操作界面的色彩设计应该在区分不同功能部分的同时,兼顾色彩统一,是操作者在视觉上不觉得混乱,保持心情愉快,提高工作效率。

2.3考虑操作者对色彩的喜好因素

以使用对象为中心进行色彩设计。就使用对象人来说,由于其民族、生活的地域、职业、性别、所受的教育程度等因素的不同,对色彩的喜好也是不一样的。即使同一个人在不同时期所喜欢的颜色也不一样。但对于大型机械———机床来说,它并不能够随便改变颜色以随时应付不同的操作者的喜好状况和心理状况。建立共性美,是首先要面对的问题。因此进行色彩设计时,设计师必须对该机床所销售地区的操作者的整体情况进行调查了解,分析使用人群对色彩的心理反应,才能把握好色彩的情感设计。

3结语

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1.1感性联想法

感性联想法(SensibilityAssociationMethod,SAM)的主要目的是通过设计师本身与周围环境相互刺激,从而产生创意。(1)收集跑步机相关的产品信息(如产品规格、设计规范、技术文档、照片等),然后按照其特点和属性分类。(2)现有的滚筒式跑步机主要由1个架设在固定架上的大滚筒构成,使用者容易从滚筒上滑落下来,不够安全。安全易用的跑步机应由矩形框架和多根滚轴组成,滚轴两端通过轴承固定在矩形框架上,可自由安装,踏板后端落地,扶手杆呈U形与踏板前部相连,扶手上设有防滑把套。(3)开发室内登高梯的功能,消费者可进行亲手组装和变形。(4)通过前期的资料收集准备,组织头脑风暴,当创意图片出现时,用一个感性短语将其描述并记录。

1.2跑步机创意

通过感性联想法,鼓励设计师大胆提出各种可能性,进行各种功能组合,提出两用自助式跑步机应具有以下特点:(1)用户可参与性设计。新型的两用自助式跑步机应让消费者有一种参与创造的满足感,通过亲手组装、变形或插接变成自己需要的产品。(2)具有可持续设计的环保理念。通过简化两用自助式跑步机的结构压缩生产成本,从而达到降低产品价格的目的;为延长产品生命周期,跑步机的滚轴应设计成可拆装的特殊结构;采用滚轴方式,不需电源,跑步锻炼时产生的能量还可蓄电,用于应急用电。(3)服务大众设计。两用自助式跑步机主要是针对国内普通家庭市场,以简单、可变换、价格低廉、功能实用来满足普通家庭成员的健身目标。

2跑步机设计要素

2.1功能

产品的功能是根据使用者的需要来确定的,功能的易用性是设计的目标。功能定义对于认识产品的本质和判断其价值具有重要的意义。为实现上述功能,对跑步机进行如下创意设计。(1)质量变轻、厚度变小,以此来满足跑步机与梯子之间的形态转化。(2)跑步机在变轻、变薄的基础上还需保持其稳定性,即保留跑步机的功能,同时变为梯子时也能承载一个普通人的体质量。(3)跑步机的滚轴与梯子的横梁能根据需要进行疏密组合,便于用户使用。(4)为便于运输和家庭收纳,跑步机可折叠。

2.2材料

自助式跑步机的基座或梯子的基架是承担人体重力的主要部件。根据GB50017—2003《钢结构设计规范》推荐的承重结构用钢,选择壁厚为2mm以上的Q235碳素钢方管。跑步机的滚轴因需具有耐磨性和坚韧性,故选择壁厚为2mm以上的圆管。为提高使用者运动时的愉悦感,在握持部位的选材上,选用氯丁二烯橡胶,此材料防滑,可增加施力面积,减少手部疲劳。同时,为减少运动伤害,在滚轴中间增加防滑橡胶,橡胶表面可压纹,增加摩擦力,也可在表面印制图案,增加视觉美感,让跑步机或梯子更易与家庭环境相适应。

2.3结构

产品结构决定了产品功能的实现。在局部结构设计中,滚轴的两侧铰链设计成半扣状,以确保用户在使用时调节角度。机架上的凹槽设计成等间距的倒钩状,防止横梁脱落,确保梯子的安全稳定,根据高度需要放入不等数量的横梁。为保持跑步状态的平稳性,跑步机的前端设计成柱状,同时也可储存蓄电池以便蓄电急用。

3跑步机方案原型化

原型是产品的一个近似品。在产品开发过程中,数字化原型比实体原型更具弹性。而在检测不可预见的现象时需要实体化原型。

3.13D渲染图

计算机3D模型可用来检测各部件之间的装配与干涉情况,同时可进行运动学或受力分析。虚拟模型可较为真实地呈现设计方案,节约开发周期,降低成本。

3.2实体原型

通过制作跑步机样机来检验设计中零部件间内在的合理性,及时反馈给设计者进行方案调整,以此提高跑步机设计的可靠性,降低产品开发的风险。

4结论

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展示空间设计指的是提前做好计划,根据计划拟定某个主题,确定此次展示的目标,选定某个特定场所,对所选定的物品进行设计和摆放,达到具有某种特色的信息传递效果。其主要在室内或室外进行,可以在商店、广场等公共场所对某些物品进行陈列。在不同的环境、场所,会展示出不同的艺术文化特色。展示空间设计不仅渗透着文化气息,也体现着不同的专业特色。其旨在通过营造一个独具特色、拥有个性色彩的艺术文化空间场地,向公众传达设计者想要传达的信息。展示空间设计内容丰富,不仅蕴含深刻的文化色彩,也充满时代特色,采用各种新颖的方法和设计技巧,展现出丰富多样的空间样式。随着信息全球化的传递,展示空间设计在国际交流与合作中也充当着重要角色,发挥着文化交流与传播媒介的作用。

二、文化对展示空间设计的影响

随着历史的演变,博大精深的文化呈现出多维度、多视角的表现形式,文化在设计中同样具有重要的影响。在当今的设计中,无论是传统文化还是现代文化,在设计中都被设计师多次利用,虽然随着现代化技术水平的日益发达,设计的手法和工具都有很大的改变,但是在设计中文化理念和现代文化气息仍有着重要作用。展示空间设计讲究符号信息的表达,注重色彩的搭配、场景的适宜,既要有现代设计的艺术美,还要有传统文化特色,讲究一定的规律性、线条的美观性,力求空间展示既独特又不离奇。如,有的展示空间的设计讲究大气、稳重、祥和,体现出中国文化中的中庸思想;有的讲究线条对称、方圆有序,体现出中规中矩的文化气息,具有十足的中国风格;有的不拘泥于传统文化,结合现代科技,讲究意蕴和时尚,在潜移默化中渗透中国文化。另外,不同的地域文化在展示空间设计中也体现出不同的特色,根据不同的民族特色、地理条件,设计师在展示空间设计中会结合当地或某一特色民族文化进行设计,在创新与传承中寻找两者的结合点,达到既有设计又有地域或民族文化特色。设计都是建立在一定文化基础之上的,无论是传统文化还是现代文化,创新设计并不是简单的超凡脱俗、标新立异,只有充分结合文化元素才能更好地进行空间设计,获得美的效果。

三、展示空间设计中文化的传承与创新

1.传承传统文化中的人文信息

展示空间设计传递的是一种综合的文化现象,传递出社会、经济、科技、自然等综合信息。在展示空间设计中,不同领域相互影响,相互作用。展示空间设计师向人传递一种空间艺术信息,在展示空间设计中抓住人文符号信息的传递尤为重要。现实生活中,人文空间符号的形式反映着现实社会环境。只有在展示空间设计中注重人文信息的传递,才能在公众活动的场所营造一个充满文化气息的交流空间,在展示中使人获得愉悦和舒适的感受,形成精神的力量。在传递人文信息的同时,也可以帮助人们净化心灵,形成正能量,把传统文化的积极信息不断传承下去。

2.传承地域文化特色

目前,越来越多有地域、民族文化特色的展示空间出现,这不仅体现出展示空间设计风格的多样性,也表现出多样的民族文化和地域文化特色。在展示空间设计中,要注重结合民族文化和地域特色加以设计,在设计的手法、色彩、风格上要融入民族文化元素。除了注重从室内、室外建筑文化元素中提炼,也要注重从精神文化中吸收。无论是室内还是室外的展示空间设计,都要充分运用具有鲜明特色的地域文化元素,营造出具有地域文化色彩和民族特性的个性化的展示空间。这样既应用了不同的特色文化元素,也彰显出具有独特魅力的展示艺术效果。

3.展示空间设计中文化信息的创新

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电视栏目片头是栏目思路、风格、内容等的浓缩体现,它在设计上所要达到的目标应该是主题鲜明、浅显易懂。由于要考虑到电视媒体的受众群体的整体欣赏水平,电视栏目片头的创作思路一定要符合大众审美价值观。随着观众精神世界的成长,其审美观也在不断变化,这就要求一个优秀的电视人从思想上与时俱进,才能创作出广受欢迎的栏目片头,并通过技术手段呈现给观众。在生活中,每一个电视栏目都会有一定的受众群体,即栏目客户。电视栏目编导一般会在进行栏目片头设计过程中考虑栏目客户的思想变化,了解客户需求,抓住客户心理,并以此来推断大多数观众对栏目本身的看法,尽可能地广泛采纳意见与建议。这也是栏目片头的创意点的由来,通过抓住创意思路的主线来实现栏目片头整体的设计内容,才能使栏目更具观赏性和吸引力。

二、从观众的画面感受谈栏目片头设计与实现

电视栏目的创意设计与实现要始终围绕着观众的感受而展开,这是电视栏目最根本的存在价值。如果栏目的片头设计没有给观众呈现良好的画面感受,就不能称之为优质的片头设计。在目前的技术手段条件下,可以实现对节目片头进行科技包装,将色彩、灯光、景观等因素进行融合,从而使画面更具观赏性。通过三维动画等技术策略将节目内涵集中呈现,让观众从栏目片头的创意设计中得到更丰富、有益的信息,才能吸引其观看接下来的节目内容。

(一)技术与设计的融合

三维动画是计算机技术与艺术的完美融合,这一点在栏目片头设计过程中体现得淋漓尽致。它的出现将传统摄影技术难以企及的灯光效果、机位、镜头以及电视栏目编导的创意得到了最优化的实施。现代电视节目的片头的信息量巨大,仅仅通过技术制作的形式难以将多维度的设计理念抽象地呈现出来,这就取决于在同样的技术水平条件下谁的创意点更新颖,以及将创意实现得更好。

(二)内容与设计的融合

观众对电视台的选择颇多,而且对同一电视台下栏目的选择范围极广,每天都有大量的电视栏目充斥在观众的视线当中,电视栏目片头展示的优劣与节目内容好坏有着很大的关系。电视栏目片头的设计必须要传达出具体、精准的有效信息,而这需要相关的电视工作者在创作之前就要对栏目的主题内容进行深度调研。因为人们越来越关注栏目本身的可观赏性,所以优秀的栏目片头需要将栏目内涵充分地展现出来,挖掘栏目本身的广度与深度,以此来迎合绝大多数观众的欣赏品位,才能让栏目的存在感凸显。

三、从声音融合角度谈片头设计与实现

将声音融入栏目片头是极其讨巧的策略,栏目片头如果有音乐的融合将会使人们的感官得到充分的调动。但同时也要注重音乐与栏目片头画面的协调性,只有做到和谐统一,才能真正起到提升片头质量的作用。另外,很多栏目片头采用人声诵读的形式点出节目主线,这也是快速吸引观众视线的一种策略,令栏目的主题更为鲜明。

四、结语

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瑞典大师布鲁诺.马特逊主张追求舒适性。医用候诊椅也可以设计得更贴心一点。以往医院等候椅多采用不锈钢材质为主要材料,但是椅子的生硬冰冷会给病人造成很大的不便。这里的医院病人用等候椅采用曲线造型的木质支架和海绵坐面与靠背,显得无比舒适温暖。它的设计在功能上让椅子更加人性化,温暖、柔软,做到真正的体贴入微。大胆的色彩运用是家具创意设计的魅力所在随着材料的发展,家具样式逐渐多样化并日趋完美,成为了引领和创造人类新生活、新工作方式的文化形态和必不可少的物质器具。运用一定的色彩搭配可以使家具呈现出诱人的魅力。现在,金属材质、复合板材、亚克力等都大量地被应用在家具制造上,这也扩大了家具制造的取材空间。大胆地运用色彩与材质的结合,可以给观赏者留下极深的印象。设计在色彩上大胆运用红黑搭配、金属的椅子底座与艳丽的红色坐面靠背及头枕,加之黑色的扶手让人感觉非常时尚、尊贵而且大气另外,椅子是根据人体工程学原理来设计的,可以调节靠背的倾斜度,并且,椅子的高度和柔软布料让人可以把头靠在上面,很享受。普通型影院椅子的设计,直线线型的运用与几何形态的分割,显示出轮廓的分明、没有多余的装饰,这能充分体现现代生活人们对简约的追求与时尚,并且整个造型整体感强,色彩醒目。同时,耐用和坚实的金属材料底架让椅子受力均衡。灰色调是高雅品格的代名词。设计时尚、概念、运用几何造型的线面相结合,搭配灰色PU磨砂皮面料,造型时尚,沉稳的灰色调适合大面积陈列在金融办公空间,既活泼又稳重。

二、造型设计上的创新——整体造型的模仿

家具应是具有某种文化内涵的载体。运用模拟与仿生的手法,借助生活中常见的某种形体、形象或仿照生物的某些特征,进行创造性构思的家具,是家具创新设计的一种重要手法。一款好的设计。这款凳子设计在造型上大胆巧妙地运用了鼠标的造型,外观高雅时尚,可选靠背软垫,鼠标底部配有橡皮脚垫。

三、拓展传统功能进行创意设计——家具功能的创新

火车站、汽车站候车空间位置小,对于长时间候车的人来说很不舒适,更麻烦的是自己的行李没有地方放,放在座位前面占用过道空间往往会造成人流通道的堵塞。以现代感极强的钢化玻璃和亚克力板为主要材料,充分利用了座椅坐垫下面的空间放置行李,减少和避免了行李占用座位或过道空间的现象。坐面是可掀起来的,这也增加了行李的置放的安全性。

四、绿色环保、满足心理需求的创新家具设计理念

家具设计不但要满足人的生理功能,还要注重对人心理需求的满足和关怀,要从节约资源和能源的角度,大量运用绿色材料。家具设计新材料的运用总是离不开新的生产方式的变化。玻璃钢也称作纤维增强材料,其工艺成型技术被大量运用在各种家具制造上。采用钢化玻璃这种木质材料没有的晶莹剔透和色彩丰富的特性,使家具更为精巧玲珑、华丽动人,并且有利于人体的健康。同时这款设计还方便医院病人输液室悬挂吊瓶,下面有脚托可以放脚。

五、结语

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对于绘本来说,色彩是一种重要的交流语言。色彩的世界缤纷绚丽且魅力无穷。绘本中的色彩让平淡的东西变得美丽、让呆板的画面变得活跃、让读者的心情变得欢快……使孩子们的性格、气质在潜移默化中塑造、完善。孩子们丰富各异的审美体验来自于不同风格的创意绘本,在这些绘本中,加以色彩元素,能够满足孩子的审美与心理的需要。绘本的色彩是艺术家通过内容与形式的有机统一而创作出来的,儿童从而获得审美感知的原动力。事实上,优秀儿童绘本世界里的艺术家,对生活充满热爱。动态创建不再是为了盈利,而是为了表达世界的意义与内涵,他们会在书中看到自己,并将由此产生的快乐和感动传达给更多的人。因此,绘本通过艺术家的多重加工,能表现出各种吸引读者的艺术风格来。正是这种多元化的审美风格让孩子们的思想与绘本产生共鸣,感觉能力之美有了很大的提高。如《穿靴子的猫》,说它不高尚?你太多虑了。它是一只穿靴子的猫,它的主人是一个磨坊主的小儿子。为了帮助自己矮矬穷的主人,这只聪明的猫穿上靴子,为主人想了各种妙招。最终,它帮助它的主人娶到了美丽的公主。这是非常经典的故事,故事里拟人化的角色配上明快的色彩,串联起一个个看似不可能却又发生了的神奇故事,用孩子的眼光来看,童话的世界里永远都是那么多姿多彩而又让人流连忘返。

二、绘本市场现状分析

目前市场上绘本的排版方式均较为简单,绘本设计大多采用标准尺寸,外表不生动,图文编排单一,图片与文字的编排方式较常规化。设计者在装饰故事过程中通篇采用大众化的配图加上一些简单的文字说明,无法提起孩子的阅读兴趣。加上插图绘画不够新颖、没有较高趣味性、书籍结构单一、立体结构形式缺乏等。且儿童绘本的读者年龄不够清晰。现今儿童绘本市场一般分为婴儿类绘本和学前教育类儿童绘本。事实上,儿童绘本是一个大概念,婴幼儿也可以细分,因为一个人从出生到上学的这几年是他生理和心理变化较大的年龄阶段。而且不同的儿童的智力和身体发育是不同的。如何针对不同年龄段儿童的需要,制定不同的绘本,是所有出版人必须进行详细研究的课题。同时,在利润丰厚的儿童读物市场,不少出版商为了追求利益,往往盲目模仿畅销图书。看到哪种书好卖,就从图书的形式和内容等方面进行照搬照抄,原创作品严重匮乏,适合儿童的活泼的阅读形式较少,图文与书籍内页结构缺少趣味性。

三、儿童绘本形式的创新点

1多元化的材料运用

因为儿童养成的生理和心理习惯变化迅速,加之有不同的爱好,的不同年龄和不同性格的儿童需求是不一样的,而多元化的绘本设计形式能满足这种需求。在儿童绘本中,运用不同的材质,能给读者带来多方位的体验。目前市场上书籍选用的材质多为既轻又薄的印刷纸,来满足故事内容及读者的需求。同时,在此基础上,绘本可以结合一些织物材料,诸如拷贝纸、纱布、仿真材料等新型材质。传统材料与新型材料的完美结合,能给读者传递不同感觉的信息,并给读者带来不一样的体验。比如模拟仿真材料的运用,使人的触觉产生对质感的深刻体验。成人由于在接触事物时长期将视觉和触觉协调实践,所以光凭视觉时常也可以辨别不同质地的感觉。但是对于儿童来说,他们的经验十分有限。因此在儿童绘本中运用不同质感的材料能加深儿童对事物的认知。目前市面上有不少绘本采用可触摸的新型材料来提高儿童的认知事物能力。比如说,现实生活中的儿童不会经常接触到“羊”这种动物,因而对于羊的身体部分,可以在绘本中加入类似羊毛的材料进行装饰。使儿童在书中对羊的认识达到视觉与触觉的双重体验,对羊的理解更加全面生动,激发儿童的学习兴趣。

2互动式的体验方式

为了贴近儿童的心理发展特点,互动式的绘本设计应当以培养儿童思维和动手能力为主。儿童在绘本体验过程中有时候需要用眼睛及手等身体的其他器官进行阅读。由于儿童的参与经验少,阅读时还难以完全依靠想象进行理解、历练,需要自己动手或通过其他感官加深体验。动手操作和身体直接参与的互动式体验则为儿童绘本带来了更好的体验感受:①图文互动。例如有的绘本将多个线索设计在故事情节中,让小读者根据线索中的提示找到自己的小伙伴或属于自己的宝藏,类似于这样的绘本不仅提高了儿童的互动能力而且培养了儿童的自我思考能力。还有些绘本在内页设计一些可掀开、可移动的元素,使画面更加饱满、内容更加丰富,儿童可以自己触摸、翻转绘本来获得经验、感知事物。这种互动式的身体参与阅读对于儿童成长具有很大的教育意义。②立体层的设计。立体层的设计方式多种多样,在已有的优秀绘本中,我们能发现很多绘本画家都把图文与互动结合起来表达在立体书籍中。如《海洋世界》,这是一本充满趣味的立体书,不仅能在视觉上产生冲击力,而且还很考验读者的眼力,有超过40种海洋生物藏在3D立体海洋之中,每一个动物都有介绍,并能激发儿童的兴趣不断地探索。这种儿童益智书在国外有一百多年的历史,它将海洋生物搬进了书本,为孩子们营造了一个立体的海洋世界。对于孩子们来说,这种书本不仅能学习而且还能充当玩具,它带给孩子们一段神奇的感觉,它能刺激天性好奇的孩子主动用眼去看,用手去动,用大脑去思考探索。

3人性化的分类方法

首先,早前的书籍分类并不是很明确,现在为了使读者更准确而快速地找到适合各个不同年龄层次的人群读物,很多绘本都在封底详细注明了阅读的年龄阶段选择。比如有的绘本标出“适合1~3岁”上架建议,幼儿阅读“适合3~5岁儿童阅读”。有的绘本上架建议更明确:“3~6岁亲子阅读”,“7岁以上自己阅读”等。这些看似很小却又很重要的细节设计,充分显示了对读者的人性化关爱。其次,更加人性化的书籍形态设计。现在市场上一些“巴掌书”或口袋书,就是为了适合幼儿的小手翻阅或方便装在口袋里携带。便携式的口袋书大小适合儿童的手掌,且重量轻、体积较小,方便小朋友们分享,从而获得快乐和知识。另外,这类书可以采用棉布等材料,这样既不会被孩子撕烂,而且更为环保。比如荷兰画家迪克创作的Miffy系列风靡全球,这种口袋书非常灵巧可爱,且实用方便。因为面对三岁左右的读者群,这种轻便的小开本形式更加适合儿童手掌翻阅,更容易让他们感觉亲近。

四、结语

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首先要改变课程设计中理论知识先行、概念陈述过多的授课方法,要重点通过实践来提高高职学生读图能力,这比基本图形理论知识的灌输更能得到明显的教学效果。当然,理论知识是必需的,理论最终的目的是要指导实践,纯粹的理论知识和概念要做到简单易懂、点到为止,对于重点环节的内容要做到简单明了,通俗易懂,让学生能够迅速把握关键知识点,避免纯理论知识讲解,通过理实相结合的手段,提高学生的学习兴趣。把发掘客观事物的深层涵义、深化经典图形设计作品分析、鉴赏能力的锻炼,与理论知识互相印证,并不断进行理论实践的推理演绎,归纳出图形设计所需要具备的思维方法和创作方式,这对于图形设计创意实践有非常重要的现实意义。

二、图形设计课程教学实践与存在的问题

在实践教学中,可以明显感受得到,学生对于图形设计课程所必须具备的观察能力和设计表现能力是十分欠缺的,主要表现为以下几点:

1)生源质量不一致,有部分学生有一定的美术基础,但是大部分学生没有美术基础,图形创意意识薄弱,思路不清晰的问题。

2)长期的传统教育造成思维方式单一,发散性思维和跳跃性思维欠缺,习惯性去寻找标准答案。

3)对客观事物2的观察不细致,不深入,难以发掘客观事物内涵,更别提如何去表现。

4)平时缺乏积累,没有留意身边事物,对图形设计作品缺乏解读能力。

三、图形设计课程创意思维培养方案

创意是指对现实存在事物的理解以及认知,所衍生出的一种新的抽象思维和行为潜能。图形创意思路来源于对客观事物的观察、分析和理解,然后在此基础之上进行创意表现。培养学生的创意能力,重点从以下几个方面入手:

1)改变传统思维惯性,留心观察日常事物,重新解读事物内涵。改变传统思维惯性,就是要“换脑筋”,从不同的角度和纬度是看待问题,思考问题,分析问题,改变传统思维惯性不是一朝一夕就能完成的事情,需要从身边习惯的日常事物入手,重新解读事物内涵,不断积累,养成从不同角度和纬度看待寻常事物的习惯。要深入了解事物,最直接的方法就是要仔细观察事物。图形设计就是用图形去表达观察者的思想,这是图形设计的根本目的,图形设计课程也不例外,但观察方法有其自身的特点,因此有必要从以下几个方面展开训练:首先,扩展观察的范围,重新审视自己周边生活的方方面面,观察角度和思维方式力求新颖、多样化。其次,通过观察对象,对其表象和内在特性进行分析,寻找其中的关联性,探索客观物象转换为图形的可能性。此外,通过常态化观察事物,日积月累,积累素材,或者通过设计主题,由项目任务驱动观察搜集素材,积累设计素材。

2)走出课堂,走出校园,厚积薄发。图形设计创意的培养不能拘泥于课堂和学校,要积极走出校园,参加社会实践,社会环境更加丰富多彩,在社会生活中,学生兴趣度更高,观察的注意力更集中,收获也更丰富。因此,我们从以下三个方面展开校外实践锻炼。首先,与行业组织密切合作,积极参与专业事务。利用现有的校企合作单位以及行业对口的本地知名企事业单位,展开行业交流活动,派遣学生到这些单位参加专业设计与制作,让学生了解图形设计制作的流程,以及如何通过新手段、新方法去解决客户的问题,满足客户的需求。其次,师生共同投入到地方的文化和经济建设。积极利用地方的文化和经济建设对图形设计方面的需求,由老师带领学生,参与到实际的文化和经济建设项目中去。此外,动员学生积极参与省市重要专业赛事。省市重要专业赛事,不仅要求有过硬的专业技能,更看重图形设计的创意,对创意要求非常高,通过连续几年积极参与省市重要专业赛事,我们提升了学生的信息,锻炼了队伍,也取得了不错的成绩。

机床设计论文范文8

(一)独特性

电影海报创意有着鲜明的独特性,这种独特性主要表现在故事情节、拍摄方式、场景设计等方面。为了创造出独特的艺术形式,设计师常用个性化的设计语言表现故事场景,从而留给观众无尽的想象空间。影片《海上钢琴师》的电影海报中,男主人公孤独地站着,没有任何动作和语言,有的只是主人公与城市、社会的情感距离,这种新颖、独特的场景设计吸引了观众的眼球,也收到了很好的宣传效果。

(二)震撼性

电影海报是宣传影片内容、提高影片票房的重要方式,要实现突出影片主题、提高票房收入的目的,就需要提高电影海报的视觉冲击力,使画面能吸引观众的眼球,留给观众深刻的印象。在色彩、构图、文字等设计语言中,色彩是最具视觉冲击力的艺术语言,它能够在第一时间吸引观众的眼球,因而,设计师常用色彩对比、色彩并置等手法设计电影海报。比如电影《赵氏孤儿》的海报以血红色书写了几个大字———“赵氏孤儿”,与冷灰色的画面形成了鲜明的对比,营造出一种强烈的视觉冲击力。有时,设计师也会把匪夷所思的图形拼接在一起,吸引观众,营造视觉冲击力。如法国影片《野草》的海报中,设计师用了独具匠心的图形拼贴,将男主人公的身体与象征男主人公内心欲望的野草拼接在一起,将女主人公的身体与象征女主人公的红花拼接在一起,含蓄地表达了影片的思想主题,带给读者深刻的思想启迪。

二、电影海报创意设计的方法

(一)以渲染意境进行创意设计

中国传统绘画讲究以形写神、虚实相生、形神兼备、气韵生动等,追求简约、悠远、深邃的意境。在电影海报设计中,可以借鉴绘画的艺术手法和美学思想,发掘影片所蕴含的人生和社会哲理,用简约、生动的视觉形象表达深刻的思想意蕴。影片《海上钢琴师》中,导演以大海、轮船、钢琴、陆地等为背景,讲述了钢琴师“1900”在一艘远洋客轮上的传奇人生。在设计海报时,设计师以平静的地平线、长长的身影、海天一色等唯美画面渲染出一种孤寂、清澈、忧伤的浪漫主义气息。画面中,暖色的云块象征了主人公“1900”自由、孤独、忧伤的灵魂,幽深的海水预示了生命的孤独和结局的悲伤。影片《大鱼》的海报采用了含蓄、抽象的表现手法,展现了童话般的画面和富有诗情画意的意境,蓝天白云、绿色的山丘、蜿蜒的小路以及由“BIGFISH”幻化而成的大树,象征了漫长而曲折的人生旅途,也蕴含了父亲一生领悟的生活道路和人生哲理,恰如其分地表达了成长、亲情、爱情的思想主题。

(二)以独特的构思进行创意设计

在电影海报设计中,为了吸引观众眼球,设计师常用特写镜头突出影片主人公或对故事场景进行特写,但是有时候设计师会反其道而行之,用欲擒故纵的方式隐藏影片的主要信息,以激发受众的观赏欲和好奇心。比如在国产大片《花木兰》的海报设计中,设计师以冷兵器时代的头盔象征英勇杀敌的战士,以红唇点出了主人公的女性身份,而其他视觉元素全部被删除,这种简约的图形创意传递了花木兰男扮女装、替父从军的影片主题,展现了故事情节的传奇性和独特性。在影片《肖申克的救赎》的电影海报中,主人公安迪展开双臂,抬头仰望天空,雨水打湿了安迪的面颊与衣服,这种激动人心的场面表达了安迪对自由、美好生活的向往以及对恶势力的永不妥协。在中国画艺术中,文人们常以“花未全开月未圆”为最佳艺术境界,以虚实相生、欲语还休的方法表现深刻的意象和意蕴,常能让观众反复咀嚼、回味无穷。留白是中国画一种含蓄的艺术表现手法,通过一些空白表现水、云、雾等表达丰富的内涵,留给观者无尽的思考。如马远的《寒江独钓图》中仅有一渔翁独坐孤舟垂钓于寒江之上,画面中剩下的就是大面积空白,但这种空白带给人一种烟波浩渺、满幅皆水之感。在电影海报设计中,可以巧妙地运用留白手法,创造一种虚实相间、以形传神的艺术效果。比如电影《幸福终点站》的海报就使用了大面积空白,将男主人公汤姆•汉克斯放置于未知的环境中,大面积的空白与汤姆惊诧的神情带给观众一连串的疑问,激发了观众的求知欲和好奇心。《阿甘正传》的电影海报中,阿甘面朝一边坐在公园的长椅上,画中空白面积变得更加纯净,蕴含了阿甘传奇的人生经历和独特的人生感悟。

(三)运用视觉符号进行创意设计

在海报设计中,设计师常把不同影片中复杂的故事情节、深奥的哲学道理浓缩为简单易懂的视觉符号,使受众能在第一时间了解影片的思想内容和文化意蕴,以激发受众的欣赏兴趣。如影片《美国丽人》的海报中,一只手拿着一朵鲜红的玫瑰,手和玫瑰花放于美女的腹部,在这里玫瑰不再是简单的道具,像007邦德的手枪、佐罗的“Z”等一样,成了表达思想情感的图形符号。此外,现代电影海报设计中,设计师常以文字、色彩、比例编排等强烈反差打破人们的视觉习惯,营造高度精练的视觉语言和构图秩序,带给观众一种强烈的视觉冲击力。如影片《香水》的电影海报中,设计师用红和黑的对比突出死亡、压抑、悲剧,以被胸部分解成碎片的人体突出了性感、危险交织的意味。在电影《杜拉拉升职记》的电影海报中,设计师以一系列时尚符号吸引观众眼球,营造了独特的视觉效果。

三、对我国电影海报创意设计的若干思考

在国外,电影海报设计是一项具有较高创意性和艺术性的事情,一部大片的电影广告设计通常要租用摄影棚、请化妆师、用舞美和道具等,整个设计制作过程的严谨程度不亚于拍电影。而我国的电影海报设计则远远落后于国际水平,尚处于照片拼凑的发展阶段,设计手法较为单调,构思缺乏新意,内容缺乏艺术想象力,画面多为明星形象的简单堆砌,难以表现影片的思想主题和故事情节。如古装大片《英雄》《画皮》《赤壁》等海报的编排方式、表现手法等如出一辙,没有新意可言。此外,有些电影海报的构图形式过于单调,机械模仿国外电影海报风格,缺乏文化创意。如电影《建国大业》的海报几乎成了明星“全家福”,只是简单突出了国共两党的领袖人物,毫无新颖和创意之处。其实,电影海报与电影一样,都以创意为生命和灵魂,电影海报要吸引观众就必须有新颖独特、与众不同之处,能够迎合观众的审美情趣和消费心理。正如伯恩巴赫所说,海报设计中,沉溺于图表上的特技和文字上的体操,算不上真正的创作。在国内众多电影海报中,影片《艺伎回忆录》和《狄仁杰之通天帝国》的海报有独特的文化创意。《艺伎回忆录》的海报中,女人苍白的脸庞、惨淡的面容占据了大部分画面空间,红艳的双唇显得格外亮丽,蓝绿相间却清澈透明的眼睛暗含了无尽的忧郁和凄楚,表达了风尘女子对安逸、幸福生活的向往。同时,设计师对人物的脸庞进行了平面化处理,摒弃了人脸上的棱角,这种艺术处理诠释了风尘女子违心而无奈的生活,表达了一种落寞寂寥的情愫。中华民族有着悠久的历史、灿烂的文化,这些传统文化是开展电影海报设计的宝贵财富,因而,设计师应将本土文化融入电影海报设计中,以个性化艺术语言表现影片的思想主题和文化意蕴。正如设计师霍格•马蒂斯说过,任何国度的设计都应体现国度的根,这个根就是民族文化。电影《狄仁杰之通天帝国》中,徐克以高耸入云的通天浮屠、阴气逼人的地下鬼市、大气磅礴的帝国都城,创造出富有视觉冲击力的艺术效果。在海报设计中,设计师充分运用了影片中的视觉元素,狄仁杰手持亢龙锏站在地下鬼市的船上,一束光线照在狄仁杰的身上,凸显了狄仁杰的英勇神武和正义凛然,画面前方则是通天附图和异兽雕塑,营造出一种强烈的视觉冲击力。

四、结语