第一篇
一、重视教学方法的选择
对于任何一门课程的教学而言，教学质量都是与教学的方法息息相关的，对于初中音乐的教学来说也是如此。那么怎样更好地选择初中音乐的教学方法来提升教学质量，这是我们教师面对的一个重要的问题。在实际的教学过程中，在进行每一节课之前，我们都应该积极地思考这个问题，音乐的教学并不像传统的语文数学课程的教学那么简单，其实还是有着一定难度的，而音乐的理论学习是比较抽象的，对于刚开始接触的学生来说，学习起来有着一定的难度。所以在实际的教学中，我们应该更加注意在教学方法上的选择，可以在教学的时候更加注重理论与实际的结合，这样用实际能够更好地支撑理论，理论的学习会更饱满，学习起来的效果也会更好。理论知识的学习应该与实际的练习做到相互贯通，不盲目地重视一点而忽视另一点，这样的教学才能更好地提升教学的质量。在实际的教学中还应该注重师生之间的关系的调节，在课堂上保证良好的教学氛围，优化教学的质量。长久坚持下来，能够更好地提升我们的教学质量。
二、做好教学资料的搜集
对于初中的音乐的教学而言，教学资料的选择对于教学质量的影响也是比较直接的。在实际教学的过程中，倘若我们只是简单地依赖于教材中的内容，在进行了一定的教学之后就会发现，教学质量并没有达到应有的水平，这其中最主要的原因就是单单地局限于教材。对于初中的音乐教学，一味拘泥于教材，不能够创新地去看待教材，教学效果往往不好。根据实际的教学需求来对学生进行相关的训练，这样灵活的教学方式达到的教学效果往往会更好。作为初中音乐教师，我们应该在这个问题上进行相关的思考。现代的音乐教育理念越来越新颖，随着时代的进步在不断地发展着，所以在实际的教学过程中，我们可以根据实际的需求，搜寻一些更加适合学生的教学资料，为学生丰富音乐教材以外的内容，更好地拓展学生对于音乐的感悟与领悟，提升学生心目中音乐的分量。我们作为教师，要根据自己所搜集到的内容，将其更好地融入教学的过程中，高效地进行音乐教育，实现音乐教育的实效性和针对性。
三、重视课后的练习
对于音乐的教学而言，音乐毕竟是一门有别于其他课程的科目，要想在音乐上有所突破与创新，还是需要付出相当的努力的。对于初中的音乐而言，更多的是一种对于音乐中主要的基本知识的学习，对于学生今后音乐的学习来说有着重要的意义，所以学生应该更加重视初中音乐的教学过程。这就要求学生在课下的时候进行一定的训练，因为音乐的学习也是熟练程度的练习过程。学得好对于下一步更深层次的学习有用处，所以在实际的学习过程中，我们应该重视初中音乐的课后学习，采取一些积极的措施督促学生在课下进行积极的训练，这对于我们教学质量的提升是必要的。在实际的教学过程中，教师应该重视这些事情，重视音乐的练习。对于初中音乐的教学而言，我们要想更好地提升教学质量，还是需要做一些积极的努力。我认为通过上面讲到的一些内容，加上一些常用的教学方法，教学质量的提升也就指日可待了。初中音乐的教学对于我们来说并不是特别简单，要想更好地进行教学，教师必须做到针对学生进行相关的思考，寻找出更加适合学生的教学方法，为提升教学质量而献出力量，这是我们每个教育工作者所应该追求的。
作者：乔凤梅 单位：河北省宁晋县教育科学研究所
第二篇
一、一切从学生的实际出发，建立新型的师生关系
传统的音乐教学是以教材、教师、课堂为中心，教师是教育活动中的绝对权威，不仅是教学过程的控制者，教学活动的组织者，还是教学内容的制定者和学习成绩的评判者。学生跟着老师转，老师跟着教材转。老师教的没兴趣，学生学的也没兴趣。新课标“以人为本”，要求我们转化角色，建立新型的师生关系，要把学生看成学习的主体，学习的主人，要以学生的发展为中心，将学生的全面发展放在首要地位。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，为学生提供发展个性的可能和空间。如，首先每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。教师要根据学生能力和音乐技能的差异，确定教学目标、安排教学内容，要求教师对所有学生给予普遍的关怀和鼓励，给予有音乐特长的学生一定的指导，使他们都能充满自信地参与各项音乐活动。其次，要树立明确的教育思想，关注学生的需求，教师由传授知识转化为促进学习知识和引导学习知识。重视情感体验，激发学生的学习动机和兴趣，与学生建立平等民主和谐的关系，让学生在自主的学习过程中学会学习，形成良好的人文素养和音乐审美的能力。
二、采用丰富多彩的教学形式
教学形式应灵活多样，要根据不同的教学内容和教学目标，采用与之相适应的教学组织形式，创设充满音乐美感的课堂环境。要突出学生在教学中的主体地位，便于学生参与各项音乐活动，便于教学过程中的师生交流。我们应努力创造生动活泼、丰富多彩的教学形式。如，多种多样的表演形式：歌唱表演、舞蹈表演、伴奏表演、各种角色扮演，教师应根据音乐课程的内容进行选择，组织学生进行音乐表演，这是为了调动学生的积极性，产生强烈的参与意识和创造热情；灵活多样的教学形式：在教学过程中教师认真准备每一节课，采用讲故事、玩游戏、乐器演奏和道具展示等多种形式创设情景引导学生积极主动参与音乐学习。在学习过程中提出问题：音乐可以分成几段？音乐的情绪、节奏、拍子、旋律、力度、演奏乐器等等各是什么？请学生分成小组进行讨论，并请各组代表发言，教师进行解答、总结和评价。这种小组讨论方式比较适合中学生，充分的发挥了学生的主动性和集体智慧；还可以多多运用现代教育技术手段，以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源。音画的结合，加深了学生对音乐作品理解的深度，给了学生更多艺术想象和生活联想的空间。
三、合理选用欣赏教材
应当高度重视净化中学生的音乐文化环境，教师应加强对学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。初中学生的活动范围逐渐扩大，音乐欣赏不仅仅局限在音乐课堂上，每天从家庭中和社会上所接受的音乐信息，都要比我们音乐课堂上多得多，让学生感知多种情绪是必要的。流行歌曲对学生影响极大，很多音乐作品贴近学生的心灵，朗朗上口，旋律优美，深受学生的喜爱。我们可以根据学生的年龄特征，选择各种健康向上、积极励志以及给他们提供模仿的英雄形象的健康歌曲作为对教材的补充。对中学生能加以正确的引导，是抵制文化环境污染的最有效的方法。如，《健康歌》、《童年》、《英雄赞歌》、《为了谁》等，这些歌曲学生比较熟悉也比较喜欢，能够引起学生的学习兴趣、满足学生的学习需要。音乐作品富有情趣和艺术表现力，能使学生体验不同的情感，更加生动、形象的感受作品。教师要教会学生选择音乐，可以隔段时间让学生讨论他们喜爱的、旋律优美的、最近听到的歌曲，找一些大家一致认同的音乐来欣赏、学唱。对于黄色的、不健康的、无病呻吟的歌曲要坚决制止，正确的指导将对学生树立正确的音乐审美带来深远的影响。
四、改善评价机制，相信每一个学生都能成功
音乐课程评价是教学过程中不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，体现了学生对音乐的兴趣、情感反应、参与态度和程度。音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。教师可以允许学生有不同层次的发展，要珍视学生独特的感受、体验和理解。老师和学生的关系是平等的，老师在学生面前不是一位不可冒犯的权威，学生也不是唯命是从的卑微者，学生要敢于提出问题，敢于质疑。对于学生五花八门的答案，教师要充分肯定。即使学生的回答幼稚、肤浅，甚至片面、错误，教师也切忌“一棒子”打下去，而应当热情鼓励、引导、用心呵护“求异”的思想火苗，促使学生产生强烈的求知愿望，这对学生的影响将是巨大的。同时抓住学生学习音乐中的优点，加以鼓励。这就要求课堂上，教师有一双善于发现美的眼睛，要随时发现学生的闪光点，让每个学生都有成功的机会。根据学生能力和不同音乐层次提出问题:对于表现出色的学生问一些较难的问题；对于不太积极、内向的学生问一些比较简单的问题。一旦学生能够正确回答问题，教师要及时给予学生肯定性的语言或者鼓励的动作。当然，存在问题的则需要用委婉的、学生可以接受的方式指出。这种赏识的教学方法，既使学生系统的掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣。如此，学生在以后的音乐学习中会更加主动热情，并能更好的展现和表现自己，很快地提高音乐学习能力！
五、结语
总之，在新课程的教学实践中，我们应该充分认识到新课改的重要性，不断的学习、思考，不断反思，努力设计好教学内容，为学生终身学习音乐、享受音乐打下良好的基础！
作者：李燕 单位：武汉市教育科学研究院
第三篇
一、高职院校音乐教学中存在的几个问题
目前，高职院校音乐教学中主要存在以下几个问题。
（一）音乐教育在高职教育中的定位不明确
多年来，高职院校音乐教育一直肩负着培养专业音乐人才的重任，但在实际的教学过程中，很多教师对高职音乐教育的认识不准确，导致高职音乐教育的培养目标模糊，教学效果无法令人满意。比如，相当一部分高职院校没有对自身进行准确定位，教学时一味沿用本科教育模式，专业课程设置不合理。殊不知，本科教育的侧重点是培养学生对理论知识的学习和运用，这与培养实践型、应用型人才的高职音乐教育严重不符。如果不思进取，久而久之，必然会背离职业教育的初衷，在这一模式下培养出来的学生也必然不具备职业性，无法适应社会需求。
（二）师资队伍建设存在严重问题
在当前的一些高职院校，只要开设了相关的音乐课程，一般都配备了相应的专业教师。但师资力量大多来自于专业音乐院校的毕业生或师范院校音乐专业的毕业生，这些人虽然具备一定的专业水平，却往往理论知识丰富，专业水平不足，更有的教师自身接受的音乐教育非常有限，而连年扩招又加大了这一问题的严峻程度，导致高职音乐教育专业缺乏具备专业知识和实践经验的“复合型”教师。虽然很多高职院校认识到了这一点，但由于自身办学条件有限，要想真正解决这一问题仍然存在一定难度。
（三）教材选用不合理
长期以来，高职院校的音乐教材一直没有固定的标准，基本上都是由教师根据自己的爱好选用相应的教材，照搬本科院校音乐教材的现象尤为明显，但本科院校的教材过于专业化，理论性强且知识面狭窄，与高职院校音乐教育的目的背道而驰，可操作性差。也有一部分教材过于浅显，无法满足教学需求。
二、高职院校音乐教学的改善措施
（一）明确办学宗旨，确定培养目标
高职院校音乐教育要想取得发展，必须明确科学合理的办学宗旨，制定相应的发展规划。只有这样，才能在激烈的市场竞争中发挥自身的优势。具体应该如何做呢？首先，高职院校要结合自身特色，适当借鉴本科教育中的有利因素，积极提升学生的专业素质，加大力度培养专门的音乐人才。其次，高职院校应积极构建科学的人才培养模式。鉴于高职音乐教育致力于培养专业的应用型、技能型的舞台人才这个目标，音乐教育专业必须要有合理的课程设置来与之相适应。这就要求高职院校在加大专业课比例的同时，适当重视学生文化素质的培养，从而有效避免高职学生在未来由于素质问题而错失就业机会。
（二）提升教师的专业素养，加强音乐教育力量
要想提升高职院校的音乐师资力量，就必须积极采用各种方法和措施，全面提升音乐教师的综合教学能力。首先，努力提高教师素质，对于学历较低的教师要为其提供继续深造的机会，以提高其学历层次。作为高校音乐教师，只有具备音乐基础理论知识、发展脉络、发展方向三方面的素质，才能更好地设计教学内容和教学规划，保证音乐教学的质量和效率，而这必须通过参加相关的培训获得，所以各高职院校应为广大教师提供多种培训渠道，帮助他们提升自身的专业素质水平。其次，组织和开展丰富多彩的教育活动，促进教师群体的相互提高。各高职院校应积极提倡和鼓励广大教师开展形式多样的教学研讨活动，如音乐会、音乐赏评比赛等，促进教师内部的比赛与交流，这样做可以迅速提升广大教师的专业能力，优化师资队伍，提升教学效果。
（三）编写具有高职音乐专业特色的教材
教材是学生获得知识与技能的最主要途径，教材设置是否合理是学校教育能否取得效果的重要影响因素。对于高职院校音乐教育专业的教材而言，必须充分吸收近年来我国文化市场发展取得的成功经验，解决高职音乐专业教材中理论多、实践少的问题，真正促进学生的综合发展。一方面，各高职院校要调动教师教材编写的积极性。在教材的编写过程中，如果让教师参与其中，可以有效避免原有教材中的不足之处，扬长避短，更好地为教学服务。另一方面，各高职院校要互通有无。编写教材时，各高职院校应相互借鉴、相互学习，并根据自身的实际需要，选取适合自己的知识方向，促进教学的顺利开展。
三、结语
当前，在高职院校音乐教学实践中的确存在着这样或那样的现实问题，对音乐教育的发展产生了一定的阻碍。作为音乐教师，我们要在实际的教学工作中认真思考其中存在的现实问题，并积极探索和实践相应的改善措施。相信做到了这一点，必然能够消除教学中的各种障碍，为社会培养出更多具备专业知识与能力的音乐人才。
作者：莫皖绵 单位：河北省秦皇岛职业技术学院艺术系