第一篇
一、从细节入手普及音乐，提升自身素质
新时期小学音乐教学可以陶冶人的情操，可以给未来更多的可能性。小学教师沾染了艺术细胞的同时，也感染着自己的学生。音乐的学习可以培养一个人的耐心以及高雅气质，恬静的性格，引导学生从小就养成耐心，学会持之以恒，礼貌待人。音乐教学对学生培养特色气质有很大的意义。很多人认为要在特定的年龄，特定的时机，同时还要有音乐天赋才能深入学习表现，这是个很大的误区。音乐表现属于一项活动，是各方面素质的提升基础，每个人都可以进行这项学习来补充自己。很多人认为小学教育专业学生理解音乐的难度很大，其实对音乐的认识与简单的学习能让人体会到其中的乐趣，简单的黑白谱子能演奏出动人的音乐，是件非常有意思的事情。学生拥有钢琴演奏基本技能的同时，在本身的素质基础上再上一层，未来的教育水平也会变得完全不一样，这些音乐远远比现代一些流行歌曲要高雅的多。
二、提升音乐教师的水平，促进教育发展
学过音乐的人基本上都是站有站相坐有坐姿，为人谦逊有礼，这是音乐教学培养出来的气质。人的涵养一旦提高，整个人都会有所不同，变得越发成熟。小学教师是小学教育的核心，核心的改变牵动着教育发展，音乐教学可养成学生各自的性格特色，同时也能提升自己的价值以及素养，这是一般没有接触音乐的人无可比拟的，教师带动学生，学生带动社会，在这种良好的氛围下粗俗的言语随着时间渐渐减少，人们和睦谦让，整个国家的素质就会提升，长此以往，中国人民带有的陋习都会被根治。教师品质的提升，带动的还有教育发展，教师与学生可以以音乐的交流方式成为朋友，不再是“猫和老鼠”的关系，让教育成为一种有趣的活动，促进师生共同和谐发展。
三、发挥音乐教学的感染力，端正一言一行
新时期小学音乐教学看似简单，其实造就出来的是不同凡响的生活，小学阶段为学生进行音乐教学，始终要求听觉的专注与艺术的感染力。这不仅培养了学生严谨而踏实的学习态度，同时对其文化素养、道德风尚、情操、性格的形成也起着潜移默化的影响。作为小学音乐教师，要抱着认真的态度去填补知识，培养技能，认真是一名教师应具备的态度，给学生带来更好的教学。音乐的学习容不得马虎，差不多的心态只能让效率大大降低，教师首先要给自己的学生作一个好榜样。所以每个人对待事情应该拥有认真严谨的态度，要想成功的完成一件事，就要付出努力，音乐教学亦如此，这样才能从整体上提升音乐教学水平。
四、端正教学态度引导学生，培养音乐细胞
学生在音乐中自然的会被这种气氛所感染，不自觉的就端正言行。学习音乐对学生自身的能力都有所提升，音乐的学习不像理论知识那般需要用心听讲，刻苦去背诵，它是一个享受的过程，使人心旷神怡，在烦躁的时候音乐可以抚平心境，将负面情绪都抛掉。在音乐的学习过程中，不断提升心理素质，优化身心，音乐教师对学生来说就是启蒙老师，他们涵养的提高对学生的影响力很大，有着艺术气息的他们也会熏陶着刚刚成长的孩子，学生的品质一般都是从小养成的，所以对音乐教师的培训是必需的，接着按照正确的价值观引导学生，应新时代的需求让学生们了解自己的特性，展现一个自由的平台，这些都能让小学的音乐教学水平迅速提升。
五、总结
新时期小学音乐教学是很遥远的，但艺术随时随地在我们身边，它的发展也是不可限量的。在生活水平普遍提高的今天，人们都开始逐渐追求心灵上的享受，高雅的艺术，以文化来满足自己。小学音乐教学也许只是一门课程，但这门课程让教师与学生之间的关系更加密切，给未来带来希望，给社会带来新气象，给国家带来繁荣。
作者：李萍 单位：内蒙古呼和浩特市新城区名都小学
第二篇
一、提升音乐教育的地位
柯达伊认为，孩子是一个国家和民族的未来，而在童年时期学习音乐，将会对他们的一生产生多种积极的影响。所以小学音乐教育是他尤为看重的。而在我国，受到多种原因的影响，包含学生、家长、学校以及教师在内，全都对音乐教育存有一定的误解，认为其是可有可无的“副科”，远不及数学和与语文重要。尽管近年来这一情况已经有所好转，但是要想改变这种根深蒂固的观念，却绝非是一朝一夕之功。所以提升音乐教育在整个基础教育，特别是在小学教育中的地位，可谓是任重而道远。具体来说，首先是学校方面，学校领导者要真正认识到音乐教育的意义和价值，并拿出实际行动来推动其发展，比如在人财物上大力支持等。其次是教师方面。除了做好本职的教学工作之外，教师还应努力在全校营造出一个音乐的氛围，使其成为校园文化的一部分，让每一个学生都能获得音乐的陶冶和润泽。所以说，要想真正提升小学音乐教学的质量，首要做的就是改变认识和观念，提升小学音乐教育的地位。
二、将民族音乐全面引入到教学中
柯达伊教学体系一个最鲜明的特点，就是其对民族音乐的高度重视。在他看来，民族音乐是一个国家和民族音乐的根之所在。他曾说过：“如果我们高举着国旗，却在用外国音调歌唱‘爱国歌曲’，这是毫无意义的，表明我们的精神仍然由外国统治着，这种民族‘再生’的过程应该从学校教育开始。”在这一点上，中国与匈牙利是十分相似的。作为一个有着五千年文明发展史的古国，中国的民族民间音乐是极其丰富的。将其全面引入到教学中来，能够获得多方面的积极意义。首先，其是对现有教学内容的丰富。
当下教材中的一些歌曲和乐曲，多是以西方大小调体系创作完成的，而民族民间音乐多是以五声调式为基础的，无论是在内容还是形式上，都与其有着本质的不同，将其引入到教学中来，能够扩展学生的音乐视野，丰富学生的审美体验。其次，是民族文化传承的需要。民族民间音乐能够传承到今天是极为不易的，作为中国传统文化中的瑰宝，每一个当代人都有将其传承和发展下去的义务。特别是对于小学生而言，更应该从小就接触这种灌输和熏陶，为他们终身喜欢民族音乐打下一个良好的基础。最后，其能够增强学生的民族自豪感。民族民间音乐本身是丰富多彩的，通过对这些音乐的学习，能够充分激发起学生的民族自豪感和爱国热情。
三、采用多样化的教学方法
通过对柯达伊教学体系的分析可以看出，在具体的教学中，其形式和方法都是十分丰富的。首先，对于首调唱名法、柯尔文手势等教学方法，教师可以予以直接的运用。其能够有效激发起学生的学习兴趣，拉近学生和音乐之间的距离。其次，要重视歌唱在整个音乐教学中作用。在音乐学习的初级阶段，歌唱是一种最有效的方式，其能够通过和语言的结合，将演唱者的情感充分表达出来。而且对歌唱的学习，也是对节奏、旋律、速度等音乐本体知识的学习，可谓是一举多得。而在学生有了一定的歌唱基础之后，还应该及时将合唱引入其中。通过合唱，能够引导学生树立起一种集体的观念，锻炼他们群体合作能力，这对于他们今后的发展来说是尤为重要的。最后，要不断提升教师的素质和能力。柯达伊曾指出：“教师唯有通过不断的学习，才能真正适应教学的需要。”一方面，当代各种新的教学理念层出不穷，需要教师不断的学习，并将其主动应用到教学中；另一方面，教师教学的过程，也是一个个人发展的过程，所以教师要树立起一种自我提升的心态，努力在教学理念、教学技能、教学创新等多个方面不断探索，以真正适应当下的教学需要。
四、结语
综上所述，自新的课程标准颁布以来，全面上下迅速掀起了教学改革的浪潮，也正是在这个大背景下，使小学音乐教学获得了前所未有的新发展。为了使这一良好的势头得到巩固和延续，需要广大教师始终秉承一种学习、尝试和探索的心态，将一些科学的、全新的教学理念或方法引入到教学中来，达到百尺竿头更进一步的效果。本文也正是本着这一目的，对柯达伊教学法的运用进行了具体的分析，希望能够给更多的小学音乐教师以启示和借鉴。
作者：张治华 单位：广州番禺大石富丽小学
第三篇
一、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学过程中的实施策略
（一）以观看为凭借，让学生尽情享受
教师在展开音乐教学的时候要充分考虑到小学生活泼好动、天真浪漫、好奇心强烈的基本特点，以及他们想象力和思维能力丰富的优势，以观看讲课的形式授课，让学生把通过表象的感性认知升级为更深层次的认识。音乐“观看”课程的主要内容可以来自动画片欣赏、情境表演，以及意境创设和歌曲描绘等。这些教学手段的相辅相成有助于激发学生无穷尽的好奇心与探究欲望，在想象力、创造力得到发挥的同时亦可让学生们享受到音乐的内在美。
（二）以聆听为主线，让学生尽情感受
对于音乐来说人体的耳朵就是“眼睛”，在某种程度上说音乐就是听觉上的艺术，所有的音乐活动都很难离开听觉而独立进行。但是，小学生活泼好动的天性要求教师在教学的过程中需要采取“动静教学”的模式，以动感的效果教学不仅对提高学生的学习热情、激发他们的兴趣有很大的帮助，还能加深他们对音乐的认识和理解。所以在教学的过程中既要以听为教学主线，还要考虑类似于“动”的辅线展开课堂活动。例如在教学《鸭子拌嘴》的时候，老师可以一边播放歌曲，一边引导学生敲打歌曲的节奏或者表演其中的乐段，让学生在动之中逐渐掌握音乐的节奏感，通过动作的形式体现自己对音乐的理解，从而展现出音乐作品的喜怒哀乐。这样不仅让学生对音乐的学习展现出浓厚的兴趣，还能逐步培养学生的节奏感和力度感。
（三）以说唱为表达，让学生尽情抒发
音乐本身就是有声的艺术，语言是其核心基础。在课堂的教学中想要感染学生们，让他们很好地融合到课堂的氛围当中，有必要在教学上加强“声动”的效果。区别于日常生活中人的声音，音乐化的声音能够演绎和表达歌曲的“情绪”。一首音乐的创作是记录音乐作家当时的所见所闻所感，蕴含了丰富的情感在内，对于音乐的说唱来说就是要把当时作家的情感淋漓尽致地表现出来。教师可以从以下几个方面训练学生的说唱能力：首先是指导学生有情感、节奏地朗读歌词，视唱乐谱；其次是在教唱之时配上相应的动作，学生就会依样画葫芦，进而能够把歌曲动情地演唱出来；最后可以采用讲故事、念儿歌和玩游戏的方式进行辅助教学，让小学生可以快乐地学习音乐。
（四）以弹奏为律动，让学生尽情投入
对于奥尔夫音乐教学法来说，所有能够制造出声音的东西都可以视为乐器，这样能更好地提高学生主动学习的效果。“肢体”是奥尔夫教学法中最常见的乐器，拍手、击掌、跺脚等就是“乐器”发出的声音，而这类型的乐器是每个人与生俱来的，对于它们的使用不受时间和空间的限制。它们的简便操作、技巧要求不高能够很大程度地使“乐器”得到利用，学生的参与度也就提高了，情感的投入也就更加真切。
二、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响
（一）锻炼与培养小学生的想象力与创造性思维
奥尔夫音乐教学法最讲究以人为本的理念，要求一切从学生的角度出发。所以，为了与小学生活泼好动的心理达到一致，在教学过程中有效地运用小游戏是很有必要的；这不仅能使小学生接收与理解教学内容变得相对容易，还能让小学生的学习在游戏、在快乐中体验。例如，在教学《彼得与狼》的时候可以安排学生扮演彼得和狼两个角色，让他们根据话题即兴表演，在游戏体验中发挥丰富的想象力。反之，在开发小学生创造性方面思维的时候也可以运用奥尔夫教学过程的乐器。因为有些音乐是无法用语言表达的，只能借助外在的表现体现出来，例如舞蹈、肢体语言、音乐、音高等。小学生随着音乐“舞动”表达自己所领悟的音乐情感不正是想象力和创造性思维得到发挥的外在表现吗？
（二）提高老师的整体音乐教育素质
虽说在教学活动中要时刻谨记学生的主体地位，但是也不能够忽视教师在教学环节中的引导作用。大部分的小学生都还处于心理未成熟的阶段，认知能力、创造性思维、辨别是非能力等多方面都尚未成熟。这就要求教师在授课时摒弃传统教学模式中不适合现代学生学习的方式，要探索符合当代的教学方法，从而提高学生的认知能力，锻炼他们的创造性思维，把他们对音乐学习的热情尽可能提到最高；这些奥尔夫教学法的要求对于促进教师的音乐教学水平的提高具有很大的推动作用。
（三）培养小学生学习的兴趣，树立学生的主体地位
从奥尔夫音乐教学法主张“欢乐的学习氛围”就知道，学生们在学习过程中的主体地位将会得到很好的体现。奥尔夫教学法能够非常有效地调动学生的耳、眼、口、鼻感官认知，把他们各方面的才能都进行培养，并且深入挖掘学生的内在潜能，从而有效提高他们学习的效率和热情。相对于传统的音乐教学法而言，在音乐课堂上学生不仅仅是一个“聆听”的角色，更多的是侧重于音乐课堂的参与者身份；在此，他们会得到来自老师的鼓励与赞扬。这从只要音乐响起来，学生就跟着音乐的旋律用肢体语言等“舞动”得到最好的体现。
三、奥尔夫音乐教学法在现实教学生活中的应用
（一）重视创造性教学，锻炼学生创造能力
关于思维创作力的培养是奥尔夫音乐教学的基本原则和目的。在学习音乐的过程中，教师要扮演好主导的角色，引导学生们逐渐学会使用元素性材料，好方便他们日后能够自主地学习各个方面的音乐知识。为了唤醒学生与生俱来的内在的想象力与创造力，可以采用“教学-模仿-即兴表演-自主创作-艺术表演”的教学模式。再加上小学生们的生活经验较少，他们的认知还处于初级阶段，所以每当他们听到一首全新的曲子时，可以在第一时间内依据自己的想法用肢体语言去表达。例如教学人教版小学音乐课本一年级歌曲《龙咚锵》，当学生们听到这首歌曲时，就可以引导学生联想到敲锣打鼓闹新春的场景，在欣赏、学会这个歌曲后，可以安排学生以《龙咚锵》这所歌曲为线索，用锣、鼓、镲这三种打击乐器，分角色、分组进行即兴表演，如此一来，无论是想象力还是创造力还是实践能力都能得到很好的锻炼了。
（二）注重学生的学习参与度
最为原始的音乐就是人们通过自我体验、自行参与的音乐，而这也正是奥尔夫音乐教学法提及到的内容。区别于语文数学英语这方面的文化教育课，音乐课程是一门实践性较强的学科，只有让学生本人主动参与进来，才能够真正地实现“体验教学”这一说法。再加上小学生的心理是比较独特的，对于喜欢与否的态度非常明确，若是他们心理不愿意接受音乐课程，就算他们被迫参与到音乐实践活动中来，也不会学到太多的知识。所以教师重视学生参与体验教学的前提是让学生喜爱音乐。比如教学人教版小学音乐课本二年级歌曲《理发师》，在教学之前可以事先设计好关于“理发”的小品活动，让学生以两人为一组进行“理发”的小品表演，随着音乐的播放，剪头发表演进行在其中，此时就可以营造出一种轻松诙谐的学习氛围，学生自然也乐享其中。当小品活动表演完后，教师可以根据歌曲的节奏和理发场面设计节奏训练，如下所示：小剪刀呀/剪起来呀/咔嚓/咔嚓/小喷雾呀/喷起来呀/沙沙/沙沙/沙—/小镜子呀/照起来呀/真好/看—/当再次播放音乐和教唱歌曲时，学生们一定会持着一种高涨的情绪参与学习。
（三）重视游戏的教学，让学生快乐学习
根据上文提到的奥尔夫教学法“原本性”的基本理念，游戏教学应该被广泛应用。游戏教学的方式与小学生好动的特点相符合，所以它不仅能够很好地提高学生学习的兴趣，还能让他们在享受游戏所带来的快乐中实现快乐学习。因为游戏的方式可以把枯燥无味的课堂变得生动有趣，既能让教师顺利地完成教学目标又让学生享受学习的过程。最典型的游戏教学法当属人教版小学音乐课本一年级歌曲《小青蛙》的教学了。在教学过程中，设计游戏活动让学生主动参与，如：让学生模仿青蛙游泳、跳水、捉害虫、走路等各种动作，教师敲打歌曲主旋律的节奏，学生根据教师敲打的轻重缓急变换跳动的力度和速度。当教学任务完成的时候，学生也将会收获一定的节奏感，注意力、观察力等方面也都得到了相应的锻炼与提高。快乐教学法与游戏教学同在。
四、结束语
总而言之，新时期小学音乐教学中要善于重视游戏活动，注重学生的参与度，把节奏、旋律等音乐要素充分融入到游戏活动中，采用奥尔夫音乐教学法去激发小学生对音乐的兴趣与学习热情，从而提高他们学习的积极性与主动学习性，让音乐教学的展开变得轻松自然。在教学的过程中始终坚持“育人为本”的理念，使学生能够快乐地学习音乐，让音乐育人的功能得到最好的发挥。
作者：伍婷婷 单位：成都师范学院音乐系