家具平面设计范文1
关键词：明式家具；植物装饰纹样；平面广告设计
1明式家具与装饰纹样的概念
在中国传统家具中最为典型的代表则是被世人誉为东方艺术中的一颗明珠的明式家具。明式家具不仅在国内家具体系中享有盛名，在世界家具体系中更拥有良好的声誉。明式家具的装饰美特点在我国家具体系中尤为突出，独特的装饰纹样给予世人别样的美。
1.1明式家具的概念界定
明式家具是我国传统家具中的一种独特的典式，因其设计巧妙、制作精美，形成了一种不同于其他家具的设计风格，其设计风格在中国明朝时期达到了顶峰。由此可见，明式家具并不是只有明朝才有，拥有明式家具风格特点的家具，都可以称为明式家具。
1.2装饰纹样的概念界定
设计的艺术手法中最为典型的代表是装饰，装饰同时也是解决设计的艺术品质问题最常用的手法。装饰纹样则是装饰图形，人们将自然界中存在的任何事物进行抽象处理，变形成图形，装饰在各种器皿、家具、招贴海报等等，因此装饰纹样实际上是装饰的类型之一。我国的传统装饰纹样历史悠久，在原始社会人类畏惧自然，人类为了“趋吉避凶”，创造出饕餮纹，再后来随着生产力的发展，人类远没有原始社会时期对自然那么恐惧，所采用的装饰纹样则越来越多的出现了植物纹样、动物纹样。由此我们可以得知装饰纹样作为一种艺术形式，来自于人类对自然的认知。
2传统植物装饰纹样在明式家具中的体现
装饰纹样是明式家具的重要组成部分，它既是一种鉴定和欣赏明式家具的手段之一，同时也是美化家具的重要手段[1]。中国传统植物装饰纹样的发展历程源远流长，明式家具中的植物装饰纹样很大程度上保留了唐代雍容华贵、自然大方的特点，“主要的纹饰有卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相花、菊花、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等”[2]，各种植物装饰纹样根据其本身特点被赋予了各种品质和寓意，同时也对明式家具的典雅气质产生了很大的影响。
2.1牡丹纹
牡丹纹是一种典型的中国传统的装饰纹样，自从中国唐代以来，牡丹纹因其象征着幸福美好，被世人所喜爱，甚至还有“花中之王”的美誉，在宋代还被称为“富贵之花”。牡丹纹在明式家具中主要以折枝牡丹纹和缠枝牡丹纹两种形式出现，这两者之间的区别是——折枝牡丹纹在通常情况下是用作主题纹样装饰，经常以彩绘或雕刻的方式出现在柜门或门板上。而缠枝牡丹纹却恰恰相反，缠枝牡丹纹通常只以边饰出现，作为单独纹样装饰在明式家具的一些不经意的角落，例如椅边或桌角。牡丹纹在装饰纹样的搭配上，也很有意思。因为牡丹纹象征着富贵，所以在明式家具中也经常和凤纹搭配出现，取“富贵无边”之意。
2.2荷花纹
荷花纹又称莲花纹，是我国较早出现的传统纹样之一，也是一种具有宗教意义的装饰纹样。因为荷花纹在佛教中象征着纯洁，有着吉祥的寓意。北宋理学家周敦颐也曾在其诗词《爱莲说》中歌颂了莲花坚贞的品格。所以莲花高贵、出淤泥而不染的品质影响到了社会的各个阶层，深入到人们的文化意识之中，这不免对明式家具的装饰纹样也产生了一定的影响。荷花纹大多用于屏风类家具上，常以碧玉饰荷花，形成色彩艳丽、形象逼真的立体图画[3]。
2.3灵芝纹
灵芝纹是古典家具装饰纹样中较为常见的纹样。灵芝是一种极其名贵的中药材，因为数量稀有，来之不易，传说中甚至药效可以起死回生，而被称之为“仙草”，所以自古以来灵芝纹也被认为是天意、美好、吉祥、富贵和长寿的象征。
3明式家具中的植物纹样应用在平面广告设计中的方法
平面广告设计是视觉传达设计与广告学之间交叉产生的一种设计类别。平面广告设计是通过视觉形象和视觉元素向普罗大众传达某种信息，因为具有广告的特点，所以平面广告设计通常是向大众传达其产品的特征，达到其销售的目的。明式家具中的植物装饰纹样同时也可以作为视觉元素出现在平面广告中，只不过并不是生搬硬套，而是通过一定的设计方法，使明式家具中传统的植物纹样更加适合如今的平面广告设计。
3.1直接应用
明式家具的传统植物纹样都曾经经历过上千年的历史，在漫长的历史长河中不断地发展变化，才有了如今在明式家具中所呈现的模样，这之中凝聚了无数古人的智慧结晶。这些经历过长久岁月洗礼的植物纹样，如今大多数依旧符合现代人的审美。例如上文中所提到过的牡丹纹、荷花纹、灵芝纹都内涵着吉祥美好的寓意，这些寓意有些至今还深深地留存在人们的文化意识里。这类有着美好寓意的植物纹样很适合出现在包装设计、产品设计、文化类的书籍装帧设计上，植物纹样会传达一种传统、典雅的感觉，在这一类设计中直接应用植物纹样往往会出现事半功倍的效果。
3.2抽象提炼
传统的植物纹样虽然也可以直接应用到如今的平面广告设计之中，但是这并不具有普遍性，因为具象的植物纹样有很多过于的繁琐并不符合现代平面广告趋向于简洁的趋势，所以哪怕传统的植物纹样有些仍迎合现代人的审美需求，在某些情况下也需要通过抽象提炼加以取舍。例如如今的前端科技产品就不适宜装饰传统植物纹样。植物纹样的抽象提炼所追求的是轮廓美、韵律美、形态美。通过对植物纹样某一部分造型或某种特征进行强化变形，从宏观整体的角度概括取舍[4]。这样一来我们就可以理解为抽象提炼是对植物纹样的关键性特征进行强化，将处于边缘性的特征加以简化，从而使之适应更多的平面广告设计，这对于某一些不具备吉祥寓意的植物纹样和不适宜植物纹样题材的平面广告无疑是一种折中的好方法。
3.3解构重组
解构重组的含义是指将目标对象的结构根据设计的需要进行分解，分解成多个元素，进入符号储备，有待设计重构。明式家具中植物纹样的解构重组就是将植物纹样既有的形态分解，提取其具有鲜明特征的局部元素，然后进行重新组合[5]。这种方式可以使明式家具中的传统的植物纹样更具丰富性，拆分重组使得纹样可以灵活地适用在各类平面广告设计之中。解构重组的方式可以在保留部分植物纹样吉祥寓意的同时，解决传统植物纹样对现如今的环境的不适应性，这对于传统的植物纹样更好地应用在现如今的生活中无疑是一种绝妙的方法。
4明式家具中的植物纹样应用在平面广告设计中的现实意义
在如今的中国，科技和经济相对于过去有了突飞猛进的发展，随着科技与经济的不断发展与提高，各种各样形式的平面广告设计在人们的日常生活中已经变得随处可见，如招贴海报、书籍装帧、包装设计等等，人们的生活中充溢着大量的平面广告设计，而时代的发展也同时推动着平面广告设计的发展，在这样的大环境、大趋势之下，将明式家具中的传统纹样应用在平面广告的设计之中则显得意义重大。
4.1审美要求
自从21世纪初以来，大量的西方文化和西方审美思想进入到国内，影响着国内人们的审美意识，这其中也包括了西方的文化符号和设计元素。但是人们对于这些非本土化的视觉元素欣赏过久会出现视觉疲劳、审美疲劳。而明式家具作为中国设计文化的一个典型代表，其中的植物纹样大量应用于平面广告设计，这对于人们因平面广告中大量充斥的西方设计元素而产生的审美疲劳会产生一个很好的缓解作用。不仅如此，时代的发展使得如今的生活节奏更快，人们的压力相对于以前也更大，人们会更喜爱简单的装饰纹样。明式家具中植物纹样相对于西方的装饰纹样则显得更加简洁，西方装饰和艺术风格例如巴洛克风格和洛可可风格都过于繁琐复杂，明式家具中更为简洁的植物纹样能更好地迎合人们的审美需求。
4.2文化传承与保护
明式家具中的传统植物纹样的产生并不是一瞬一息之间产生的，这其中经历过漫长的岁月，在不断的发展之下，才有了如今我们见到的植物纹样。因此这些植物纹样同样也是凝聚了中国古人的智慧，也应该作为传统的文化元素去赋予它同等的重要性。将这些植物纹样应用在人们随处可见的平面广告设计之中，一方面可以培养人们对传统设计元素的认识，让人们更加了解明式家具、更加了解其中的植物纹样，达到文化传承的目的。另外一方面将这些植物纹样大量运用在平面广告设计之中，可以促进传统纹样的更新迭代，促进植物纹样的再发展，同时防止传统纹样文化的消失，这实际上也是对传统文化的传承与保护，应该值得世人的重视。
4.3植物纹样的吉祥寓意
明式家具中的植物纹样大都有着吉祥美好的含义，例如上文所述的荷花纹寓意着纯洁、出淤泥而不染；牡丹纹内涵着富贵；灵芝纹象征着长寿、美好等等，这是人们赋予其纹样的寓意，将这些具有吉祥寓意的植物纹样运用在平面广告中，所能够带给人的感受是非本土化的西方装饰元素所远远达不到的。植物纹样的美好的寓意作用在平面广告设计中，会使得平面广告作品产生一种传统、美好的情绪，这种情绪又会传染给平日里阅读欣赏这些平面广告作品的普罗大众，这会让那些平面广告作品的阅读者与欣赏者对该平面广告产生更多的好感，从而更愿意去较多地关注平面广告作品所宣传的内容或产品，从而达到设计者的目的。
5结语
家具平面设计范文2
以支架精密注塑件为载体，分析了塑件的平面度公差要求与塑件结构的特征。根据塑件脱模时的受力分析，采用动定模双向推出机构，使支架塑件不受双向拉力；同时应用模拟分析软件进行辅助设计，合理设置了浇口位置与浇注系统形式，保证了支架塑件高平面度公差精度的要求，实现了精密注塑件高精度、高效率的批量生产，取得了良好的应用效果。
关键词：
支架；精密注塑件；平面度；模具
精密注塑件对塑件的尺寸与表面精度具有较高的要求，通常ABS塑料材质的精密注塑件一般基本尺寸为25~50mm时，其尺寸公差范围为0.03~0.08mm；基本尺寸为50~75mm时，尺寸公差范围为0.04~0.10mm；表面精度一般≤0.8μm[1]。支架零件除了具较高的尺寸与表面精度之外，由于其使用功能的高要求，对支架零件上的两个小基准平面要求较高精度的平面度误差，针对支架塑件复杂的结构与高精度的要求，通过对其结构特征与受力分析，并以模拟分析软件辅助模具设计，保证了支架精密注塑件的精度。
1支架零件结构介绍
某型号塑料制品的支架零件模型如图1所示，该塑件是精密注塑件，正面与背面都具有不同尺寸的型腔成型结构，在长度方向的一侧有凹凸的筋板结构。其主要结构尺寸与精度要求如图2所示.支架塑件属于中小型的精密注塑件，塑件的最大外形尺寸53mm×32.8mm×14.3mm，平均壁厚1.25mm，未注尺寸公差按照GB/T14486—2008-MT2-A±设置[2]，即(53±0.15)mm、(32.8±0.12)mm、(14.3±0.09)mm等。支架零件上有两个小平面1、2，都有0.05mm平面度的精度要求，同时面1与面2的距离高度差为0.95mm。表面精度要求≤0.8μm，无明显毛刺与缺陷。根据精密注塑成型工艺与当前制造技术的水平，支架注塑件的尺寸精度容易确保，但是其较高的平面度误差有较大实现难度，同时塑件较复杂的结构与技术要求也为浇注系统等模具结构设计提高了难度。
2塑件平面度误差分析
支架零件上的面1和面2平面度误差值为0.05mm，这个精度公差值相对于其尺寸精度的等级来说要求较高，面1、面2的平面度误差是单一要素的形状公差，即面1和面2允许的误差变动量是相对于距离为公差值0.05mm的两个平行平面之间的区域内[3-4]，同时面1与面2间要求0.95mm的距离差值，即两个面的平面度误差又具有关联性。由于注塑成型工艺过程中塑料的收缩摩擦阻力等多种因素的作用，通常塑件的行位公差精度要求不高，所以支架零件的平面度误差是该零件成型的难点，也是模具结构设计的难点。
2.1塑件受力分析
由于支架塑件在其最大投影面的两侧都有成型型腔的结构（正面两个型腔，背面一个型腔），故塑件在脱模时，将受到相反方向的拉力（脱模阻力）。根据脱模阻力简化计算公式：[5]，式中：A为塑件与型芯包络接触的面积；p为塑件对型芯单位面积上的包紧力（支架塑件采用模内冷却，取1.0×107Pa）；α为拔模斜度（取0.5°）；μ为塑料对钢的摩擦系数（取0.2）[6]。分别计算三个型腔的脱模阻力（即模具型芯对塑件脱模时的摩擦阻力）为：F正1=Ap（µcosa-sina）=477.036×10-6×1×107×（0.2×cos0.5-sin0.5）≈912.407（N）F正2=Ap（µcosa-sina）=732.220×10-6×1×107×（0.2×cos0.5-sin0.5）≈1400.487（N）F背=Ap（µcosa-sina）=395.021×10-6×1×107×（0.2×cos0.5-sin0.5）≈755.540（N）支架塑件脱模时的受力情况如图3所示（塑件以剖视的结构简图表示），图中的F正1、F正2、F背分别表示支架塑件正面两个型腔和背面一个型腔所受的脱模摩擦阻力，A-A表示塑件分型面的位置。支架塑件在脱模时受相反方向的摩擦阻力作用下，面1、面2高精度的平面度误差值（0.05mm）是不能保证的，所以需要解决塑件脱模时的受力问题才能保证塑件的精度。
2.2塑件受力平衡机构设计
根据支架塑件脱模时的受力分析，只要塑件受力平衡，不受不同方向拉力的作用，则可保证支架塑件上平面度误差精度。由于在规定范围内拔模斜度的设计，通常塑件脱模阻力只考虑初始脱模时的摩擦阻力，同时由于拔模斜度、分型面、推杆间隙等模具自然间隙的条件，故脱模时的大气压力忽略不计[7-9]。根据注塑模具结构的特点，塑件背面型腔尺寸为15.1mm×7.7mm（如图2所示），在如此小的区域内布局平衡推出机构是很困难的，加之塑件注塑结束脱模时无法立即冷却到室温状态（塑件有余温，易变形）[10]，不易保证面1、面2的平面度公差精度。故将支架塑件F正1、F正2的脱模阻力设置于定模一侧，在塑件的背面一侧（定模）施加一个＞F正1+F正2的推力，图4中塑件A-A分型面的下方一侧全部设置于动模型腔内，使得塑件只受单向力作用下脱模时整体留于动模型腔内，保证0.05mm的平面度误差。塑件开模时的受力情况如图4所示。在模具的定模部分设计一个推力机构，对塑件提供F推1、F推2的开模推力，使得塑件只受单向力留于动模型腔内，其结构简图如图5所示。定模推力机构由矩形弹簧2提供推力，通过多个热流道喷嘴柱导向运动，复位杆5的端面与模具A-A分型面接触实现机构复位。
2.3塑件脱模受力分析
塑件通过模内冷却及开模的运动行程（总时间为25s），此过程中塑件会得到有效降温，便于塑件的固化定型。之后在动模推出塑件脱模时，塑件受单向力F'作用（如图6所示），F背背面型腔的脱模阻力755.540N比较小，通过在背面型腔周边布置推杆可平衡F背力，由于拔模斜度的设计塑件两个型腔的外壁与模具型腔接触力较小，通过推出力的均布使得塑件脱模时整体受单向力的作用，则易于保证塑件平面度的误差精度。
3模具结构设计
根据上述塑件受力分析与注塑成型工艺，支架塑件注塑模具结构以模拟分析软件进行了辅助设计，塑件的最佳浇口位置分析如图7所示。如图中所示最佳浇口位置在支架外形轮廓的凹形弯曲处，由于凹形弯曲处塑件残留浇口毛刺去除困难，故在模拟分析的基础上，将浇口位置设置于如图7所示的位置（浇口模拟分析次佳位置）。支架塑件注塑模具结构如图8所示，为提高生产效率采用两点式热流道系统，一模四腔的模具结构，采用潜伏式浇口。
4结论
家具平面设计范文3
关键词：明式家具；植物装饰纹样；平面广告设计
1明式家具与装饰纹样的概念
在中国传统家具中最为典型的代表则是被世人誉为东方艺术中的一颗明珠的明式家具。明式家具不仅在国内家具体系中享有盛名，在世界家具体系中更拥有良好的声誉。明式家具的装饰美特点在我国家具体系中尤为突出，独特的装饰纹样给予世人别样的美。
1.1明式家具的概念界定
明式家具是我国传统家具中的一种独特的典式，因其设计巧妙、制作精美，形成了一种不同于其他家具的设计风格，其设计风格在中国明朝时期达到了顶峰。由此可见，明式家具并不是只有明朝才有，拥有明式家具风格特点的家具，都可以称为明式家具。
1.2装饰纹样的概念界定
设计的艺术手法中最为典型的代表是装饰，装饰同时也是解决设计的艺术品质问题最常用的手法。装饰纹样则是装饰图形，人们将自然界中存在的任何事物进行抽象处理，变形成图形，装饰在各种器皿、家具、招贴海报等等，因此装饰纹样实际上是装饰的类型之一。我国的传统装饰纹样历史悠久，在原始社会人类畏惧自然，人类为了“趋吉避凶”，创造出饕餮纹，再后来随着生产力的发展，人类远没有原始社会时期对自然那么恐惧，所采用的装饰纹样则越来越多的出现了植物纹样、动物纹样。由此我们可以得知装饰纹样作为一种艺术形式，来自于人类对自然的认知。
2传统植物装饰纹样在明式家具中的体现
装饰纹样是明式家具的重要组成部分，它既是一种鉴定和欣赏明式家具的手段之一，同时也是美化家具的重要手段[1]。中国传统植物装饰纹样的发展历程源远流长，明式家具中的植物装饰纹样很大程度上保留了唐代雍容华贵、自然大方的特点，“主要的纹饰有卷草纹、牡丹纹、莲花纹、葡萄纹、宝相花、菊花、芙蓉、石榴、海棠、灵芝以及松、竹、梅、兰等”[2]，各种植物装饰纹样根据其本身特点被赋予了各种品质和寓意，同时也对明式家具的典雅气质产生了很大的影响。
2.1牡丹纹
牡丹纹是一种典型的中国传统的装饰纹样，自从中国唐代以来，牡丹纹因其象征着幸福美好，被世人所喜爱，甚至还有“花中之王”的美誉，在宋代还被称为“富贵之花”。牡丹纹在明式家具中主要以折枝牡丹纹和缠枝牡丹纹两种形式出现，这两者之间的区别是——折枝牡丹纹在通常情况下是用作主题纹样装饰，经常以彩绘或雕刻的方式出现在柜门或门板上。而缠枝牡丹纹却恰恰相反，缠枝牡丹纹通常只以边饰出现，作为单独纹样装饰在明式家具的一些不经意的角落，例如椅边或桌角。牡丹纹在装饰纹样的搭配上，也很有意思。因为牡丹纹象征着富贵，所以在明式家具中也经常和凤纹搭配出现，取“富贵无边”之意。
2.2荷花纹
荷花纹又称莲花纹，是我国较早出现的传统纹样之一，也是一种具有宗教意义的装饰纹样。因为荷花纹在佛教中象征着纯洁，有着吉祥的寓意。北宋理学家周敦颐也曾在其诗词《爱莲说》中歌颂了莲花坚贞的品格。所以莲花高贵、出淤泥而不染的品质影响到了社会的各个阶层，深入到人们的文化意识之中，这不免对明式家具的装饰纹样也产生了一定的影响。荷花纹大多用于屏风类家具上，常以碧玉饰荷花，形成色彩艳丽、形象逼真的立体图画[3]。
2.3灵芝纹
灵芝纹是古典家具装饰纹样中较为常见的纹样。灵芝是一种极其名贵的中药材，因为数量稀有，来之不易，传说中甚至药效可以起死回生，而被称之为“仙草”，所以自古以来灵芝纹也被认为是天意、美好、吉祥、富贵和长寿的象征。
3明式家具中的植物纹样应用在平面广告设计中的方法
平面广告设计是视觉传达设计与广告学之间交叉产生的一种设计类别。平面广告设计是通过视觉形象和视觉元素向普罗大众传达某种信息，因为具有广告的特点，所以平面广告设计通常是向大众传达其产品的特征，达到其销售的目的。明式家具中的植物装饰纹样同时也可以作为视觉元素出现在平面广告中，只不过并不是生搬硬套，而是通过一定的设计方法，使明式家具中传统的植物纹样更加适合如今的平面广告设计。
3.1直接应用
明式家具的传统植物纹样都曾经经历过上千年的历史，在漫长的历史长河中不断地发展变化，才有了如今在明式家具中所呈现的模样，这之中凝聚了无数古人的智慧结晶。这些经历过长久岁月洗礼的植物纹样，如今大多数依旧符合现代人的审美。例如上文中所提到过的牡丹纹、荷花纹、灵芝纹都内涵着吉祥美好的寓意，这些寓意有些至今还深深地留存在人们的文化意识里。这类有着美好寓意的植物纹样很适合出现在包装设计、产品设计、文化类的书籍装帧设计上，植物纹样会传达一种传统、典雅的感觉，在这一类设计中直接应用植物纹样往往会出现事半功倍的效果。
3.2抽象提炼
传统的植物纹样虽然也可以直接应用到如今的平面广告设计之中，但是这并不具有普遍性，因为具象的植物纹样有很多过于的繁琐并不符合现代平面广告趋向于简洁的趋势，所以哪怕传统的植物纹样有些仍迎合现代人的审美需求，在某些情况下也需要通过抽象提炼加以取舍。例如如今的前端科技产品就不适宜装饰传统植物纹样。植物纹样的抽象提炼所追求的是轮廓美、韵律美、形态美。通过对植物纹样某一部分造型或某种特征进行强化变形，从宏观整体的角度概括取舍[4]。这样一来我们就可以理解为抽象提炼是对植物纹样的关键性特征进行强化，将处于边缘性的特征加以简化，从而使之适应更多的平面广告设计，这对于某一些不具备吉祥寓意的植物纹样和不适宜植物纹样题材的平面广告无疑是一种折中的好方法。
3.3解构重组
解构重组的含义是指将目标对象的结构根据设计的需要进行分解，分解成多个元素，进入符号储备，有待设计重构。明式家具中植物纹样的解构重组就是将植物纹样既有的形态分解，提取其具有鲜明特征的局部元素，然后进行重新组合[5]。这种方式可以使明式家具中的传统的植物纹样更具丰富性，拆分重组使得纹样可以灵活地适用在各类平面广告设计之中。解构重组的方式可以在保留部分植物纹样吉祥寓意的同时，解决传统植物纹样对现如今的环境的不适应性，这对于传统的植物纹样更好地应用在现如今的生活中无疑是一种绝妙的方法。
4明式家具中的植物纹样应用在平面广告设计中的现实意义
在如今的中国，科技和经济相对于过去有了突飞猛进的发展，随着科技与经济的不断发展与提高，各种各样形式的平面广告设计在人们的日常生活中已经变得随处可见，如招贴海报、书籍装帧、包装设计等等，人们的生活中充溢着大量的平面广告设计，而时代的发展也同时推动着平面广告设计的发展，在这样的大环境、大趋势之下，将明式家具中的传统纹样应用在平面广告的设计之中则显得意义重大。
4.1审美要求
自从21世纪初以来，大量的西方文化和西方审美思想进入到国内，影响着国内人们的审美意识，这其中也包括了西方的文化符号和设计元素。但是人们对于这些非本土化的视觉元素欣赏过久会出现视觉疲劳、审美疲劳。而明式家具作为中国设计文化的一个典型代表，其中的植物纹样大量应用于平面广告设计，这对于人们因平面广告中大量充斥的西方设计元素而产生的审美疲劳会产生一个很好的缓解作用。不仅如此，时代的发展使得如今的生活节奏更快，人们的压力相对于以前也更大，人们会更喜爱简单的装饰纹样。明式家具中植物纹样相对于西方的装饰纹样则显得更加简洁，西方装饰和艺术风格例如巴洛克风格和洛可可风格都过于繁琐复杂，明式家具中更为简洁的植物纹样能更好地迎合人们的审美需求。
4.2文化传承与保护
明式家具中的传统植物纹样的产生并不是一瞬一息之间产生的，这其中经历过漫长的岁月，在不断的发展之下，才有了如今我们见到的植物纹样。因此这些植物纹样同样也是凝聚了中国古人的智慧，也应该作为传统的文化元素去赋予它同等的重要性。将这些植物纹样应用在人们随处可见的平面广告设计之中，一方面可以培养人们对传统设计元素的认识，让人们更加了解明式家具、更加了解其中的植物纹样，达到文化传承的目的。另外一方面将这些植物纹样大量运用在平面广告设计之中，可以促进传统纹样的更新迭代，促进植物纹样的再发展，同时防止传统纹样文化的消失，这实际上也是对传统文化的传承与保护，应该值得世人的重视。
4.3植物纹样的吉祥寓意
明式家具中的植物纹样大都有着吉祥美好的含义，例如上文所述的荷花纹寓意着纯洁、出淤泥而不染；牡丹纹内涵着富贵；灵芝纹象征着长寿、美好等等，这是人们赋予其纹样的寓意，将这些具有吉祥寓意的植物纹样运用在平面广告中，所能够带给人的感受是非本土化的西方装饰元素所远远达不到的。植物纹样的美好的寓意作用在平面广告设计中，会使得平面广告作品产生一种传统、美好的情绪，这种情绪又会传染给平日里阅读欣赏这些平面广告作品的普罗大众，这会让那些平面广告作品的阅读者与欣赏者对该平面广告产生更多的好感，从而更愿意去较多地关注平面广告作品所宣传的内容或产品，从而达到设计者的目的。
5结语
家具平面设计范文4
随着现代科学技术的进步以及人类生活的不断发展，平面设计的风格可谓层出不穷、千姿百态，各式各样的风格象征了平面设计的发展，也代表了平面设计的多样化和新颖化。简约风格已成为一种时尚，一种设计流程。一个非常简约的方法来反映的平面设计文化遗产，人们总是希望通过简单、清晰、明了的设计，体现一定的文化品味。灵活简约风格，不仅着眼于平面设计，但也反映了微妙的社会生活和个性的舒适化，适合不同年龄段都进行设计。但是家具风格代表的不仅仅是一种风格，更是一种艺术的体现，让人在不同风格中感受不一样的情调，颇让人感悟风格的魅力。本文以现代家具为话题，探讨和研究其设计风格。
关键词：
极简主义风格；平面设计；研究
一、极简主义风格概述
1、特征
极简主义也就是通过极为简单的方式进行的风格设计和表达，极简主义的特征比较明显，一是没有复杂多余的装饰。主要表现在平面设计中所设计的语言追求简洁化，注重的是简单明了的外在形式。所以，一般状态下平面设计是通过某些简单的线条或是图形进行画面的填充，追求简单明了的同时突出鲜明的主题，在色彩的搭配方面一般是通过黑白灰进行搭配，且以沉静淡雅的色彩进行点缀，使得整体的视觉效果有序而和谐。二是新材料的运用。对于极简设计而言，它一般运用的材料是无机材料，像玻璃材料就是常常运用的，在运用过程中希望摆脱传统传统守旧的设计方式，通过现代方式去体现设计手法，由此吸引观众前来欣赏，使得焦点集中在设计理念上。三是对称的构成原则。构成原则本身就是以客观性为主，追求冷静的设计手法，具体到平面设计中，一般是突出整体性，力求通过整体性将一些细节有所突出，通过对称的构成方式使得平面设计能有整体性、全方位的欣赏界面。
2、作用
在平面设计中运用极简主义，可以在这种风格的作用下获得现代人对于审美的共识，极简主义实则简单，其实不然，极简主义是想通过自身的简单获得不简单的视觉效应，由此引发人们感情上的共鸣。极简主义平面设计传递出设计的内容信息，达到实现人的思想交流的目的，这种传递是即时有效的，符合现代设计的传播标准。与此同时，平面设计的极简主义风格，还可以引发人们对于现代生活方式和价值观的理解，使得人们在最极简的方式下享受最为自然、淳朴归真的方式，使得心灵有所放空。
二、极简主义风格的平面设计研究
1、简单中的思想表现
极简主义从字面意义看是非常简单，但是它不只是一味地简单，而是一些丰富物体的综合体，是一种复杂世界的升华。主要是把物体形态的较为通俗的表象，进行提升并将其凝练为一种高度浓缩、概括的抽象形式。不管是极简主义的表达主题、形式语言还是审美功能，它所追求的都是通过最为直接的方式进行思想的传达，是通过一种类似于数学减法的形式赋予设计，但是只不过这种减法更具备寓意和内涵，其中透露出简单中的思想情感。极简主义之前就有很多风格主义，但是这些风格主义主要是以形式为主，通常由于形式的复杂化使得所要传达的思想被掩盖和埋没。我们说繁琐到极致必定会导致走向极端的简单，最终不同的艺术形式将会返回到原本，通过极简的方式崇尚自然和本源。如果一个平面设计极简到一定限度时，它散发出来的完美感觉是无懈可击的，如果平面设计的整体与细节都被减少或是压缩至精华时，它就拥有了耐人寻味的特质。
2、符合当代生活节奏
现代社会在不断发展，工作、生活节奏的加快，人们超负荷地工作，渴望大自然的宁静，追求一种自然的生活方式。这是人们处于一种互补意识的支配下所产生的摆脱复杂、繁琐，追求自然、简单的心理作用。极简主义风格在一定程度上能够让人感觉心情愉悦，产生一种安静感，创造出一种安静、平和的生活方式，极简主义的外在特征回应了现代生活的功能所需。现代人追求一种精神的生活方式，而丰富、深邃的内涵感悟则不断满足着他们的需求，不管是生活还是文化方面，人们都应该顺应这种变化的趋势，适应生活的方式。极简主义风格恰恰符合了人们的精神需求，以一种简约的形式为人类创造出宁静感、自然感，让人们真正回归自然，简简单单、轻松愉快。
3、极简主义风格的平面设计运用
当下由于生活的快节奏感，人们愈发的开始追求平面设计空间的灵性以及实用功能，极简主义风格则表达了这一点，并且极简主义风格在被人们广泛关注和喜爱着。极简主义风格在平面设计的表现突出反映在图形、字体、色彩、空间等方面，主要是因为平面设计空间的构成就是由不同种这些要素所形成的，通过将这些元素进行组合正是表达了设计的构思，由设计的构思引发出风格。平面设计真正决定风格的是如何去运用图形、字体、色彩等元素去表达风格。风格的不同、空间的不同需要假如的设计元素也是不同的，同时设计元素之间肌理、色彩以及面积的交互使用能够产生不同的对比效果，这样才能够彰显出极简主义风格的美感，满足人们的视觉需要。此外极简主义风格体现的审美特征，是根据不同性格的人的需求体现的，表现在人们的年龄、性格以及生活背景的不同，他们对于简约风格的要求也不同。
三、结语
综上所述，平面设计讲求简易化设计语言的同时需要的是智慧、灵感和创新，并且这种简易化设计语言永远走在设计的前列，深受现代人的欢迎。极简主义风格主要是一种简单而赋予灵性的风格，在简单中透露着种种内在的精神意义。基于现代生活节奏的加快，人们渴望平静、安心的生活方式，由此极简主义风格的平面设计恰恰符合人们的内心需求，传递出人们对于极简主义风格的渴望和需求。因此，现代平面设计需要的是在极简中体现不一样的“繁冗”，通过极简体现现代人的审美观，表达出极简主义的生活意蕴。
作者：崔婷 单位：内蒙古师范大学
参考文献
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家具平面设计范文5
一、室内阳台的装饰设计效果图
在空间的装饰设计中，整体色彩选用了对比度较高的黑色与白色，从而给人们营造相对安静、闲适的环境氛围。墙壁上的木框装饰画，在构图上采用了大面积留白的手法，使其与空间整体色彩搭配效果相一致。同时，配合建筑空间结构设计的光影效果，增加了室内建筑空间的艺术美感，突出了建筑空间视觉效果的整体性、一致性。地面采用镜面大理石的设计，在平面结构布局上呈现出空间倒视效果，使平面设计元素更加丰富，符合平面设计中聚拢原则的要求，保证了视觉上空间结构清晰、协调。
二、茶歇间装饰效果图
在茶歇间的设计中，同样选择了大面积的留白手法，拼接板画的设计在视觉效果上保证了画面内容的连续性，使整体上的视觉效果更具有层次感。同时，顶部筒灯的设计突出了空间平面设计的核心内容，并进一步加深了纵向空间的视觉“深度”。榻榻米的茶桌与座椅设计，有效减小了家具的空间占比，木制家具的深棕色在视觉效果上有效拉低了垂直空间的“重心”，使空间装饰设计效果更加协调，并且，座椅的白色坐垫与深棕色的高对比度色彩搭配效果，从而给人以较为强烈的视觉冲击感。
三、客厅装饰设计效果图
客厅是室内建筑中功能较为丰富的空间，因此，在平面设计中其组成元素与设计手法较为丰富，墙壁上的拼接板画在视觉效果上的连续性被黑色木制边框“打断”，写意山水的内容与客厅宽敞的空间相得益彰。并且，在该建筑装饰设计中，严格遵循了平面设计的对称原则，墙立面左右两侧的软装饰板、边柜、顶灯、桌椅等均对称分布，使客厅空间更显规则、有序。空间色彩的选择以原木色、灰色为主，同时增加了蓝色、黄色等作为点缀，则有利于营造相对舒适、安静、轻松、愉悦的环境氛围。
四、客厅装饰设计效果图
在空间装饰中所采用了较为常见的图形元素，丰富的几何造型为平面设计提供了大量的素材，左侧墙立面的巨幅版画采用黑色边框设计，增加了垂直空间的装饰元素，使空间整体视觉效果更加饱满。顶部采用了隐藏式的灯带设计，在满足照明需求的同时，勾勒出规则的光影效果，下沉式的吊顶设计增加了室内空间在视觉上的层次感。在空间色彩的选择上保持了偏暖的色调，地面的撞色设计在增加平面视觉美感的同时，也实现了基于色彩的空间功能区域划分，强化平面布局效果。在平面设计的几何图形选择方面，整个空间采用了大量的矩形元素，这对于拉伸客厅空间视觉效果有着明显作用。平面设计是对几何形状、色彩、空间配置等相关方面的综合考量，因此，在现代建筑装饰设计中，不同类型的装饰效果可以通过对平面设计中的相关元素的多元化设计实现。从实际效果来看，良好的平面设计能够有效调动人的积极情绪，在视觉效果上给人以不同的美感，提升空间环境的整体艺术水平。除此之外，针对建筑设计中的空间问题，可以通过平面设计营造的视觉效果进行弥补，从而保证建筑空间的美观性与独特性。然而，现代建筑装饰中的平面设计依然需要考虑个体差异的影响，根据个人需求的不同选择对应的元素与结构布局，坚持平面设计的相关原则。
五、客厅装饰设计效果图
在空间装饰中所采用了较为常见的图形元素，丰富的几何造型为平面设计提供了大量的素材，左侧墙立面的巨幅版画采用黑色边框设计，增加了垂直空间的装饰元素，使空间整体视觉效果更加饱满。顶部采用了隐藏式的灯带设计，在满足照明需求的同时，勾勒出规则的光影效果，下沉式的吊顶设计增加了室内空间在视觉上的层次感。在空间色彩的选择上保持了偏暖的色调，地面的撞色设计在增加平面视觉美感的同时，也实现了基于色彩的空间功能区域划分，强化平面布局效果。在平面设计的几何图形选择方面，整个空间采用了大量的矩形元素，这对于拉伸客厅空间视觉效果有着明显作用。
六、前厅装饰设计效果图
从整体效果上来看，该空间在横向与纵向上的距离较长，且垂直落差较大，这就对平面设计提出了更高的要求。地板采用了规则的几何图形进行空间分割，装饰隔断采用黑、棕撞色的设计使其更具有层次感，且融入了中国传统建筑文化元素，增加了空间艺术美感，同时，隔断中间通过地板拼色进行链接，从而使其在视觉效果上依然属于一个整体。并且，超大落地窗采用宽幅设计，在增加室内光照的同时，其简单的装饰元素与前厅的整体装饰风格相一致，玻璃材质高透性减少了视觉上的阻碍，使室内室外融为一体。
七、前厅会客区装饰设计效果图
家具平面设计范文6
(1)传统纹样运用于家具设计中
家具的设计、选择以及放置是室内设计过程中一项不能忽视的工作，将传统纹样运用于家具设计之中也是现代室内设计对于传统纹样的运用方式之一。随着人们生活水平的不断提高，家具的作用已经不只是单纯的满足人们使用的需要，它更多的是承载着整个房间的档次，反映着主人的品位，所以对于室内设计中家具的设计就变得更有难度。在室内设计过程中，设计人员通过对传统纹样的运用，就可以赋予家具一定的生命力。在目前的室内设计实践中，传统纹样在家具设计中的运用主要是通过选择合适的纹样绘于家具之上，或者是选择和室内整体风格相谢帖的纹样作为家具的立体模型。千变万化的纹样出现在家具之上，多种性状的家具装饰整个房间，就很容易提高室内的整体视觉效果，实现室内实际的目的。
(2)传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面设计中
墙面、天花、地面等平面位置在整个室内占据主要部分，也是室内设计人员的主要工作，而室内的整体效果也主要通过这些平面来反映。很多室内设计工作者把这些平面部分称为室内实际的“脸”，只有这些位置的设计完美了，整个室内的效果才会好，传统纹样应用于此也是最容易展示纹样风格的方式。将传统纹样运用于墙面、天花、地面等平面中，或雕或刻或绘，就可以使原本呆滞的室内变得充满生机，根据房间主人的喜好，传统纹样可以使室内呈现出不同的格调，比如通过牡丹等植物纹样来渲染出高贵典雅的环境，通过古文与几何图形的纹样来展示文雅书香之气等。所以，将传统文献应用于墙面、天花、地面等平面设计之中，是确定室内设计总体风格的一种很好的方式。
(3)传统纹样运用于角落修饰设计中
角落是日程生活中很容易被忽视的位置，但是它却是室内设计人员非常重视的部分，因为如果角落的设计出现问题，就可能是整个室内的设计效果大打折扣。所以，在室内设计工作中，越来越多的人将传统纹样运用进去，实现整体效果的完美结合。传统纹样在角落修饰中的运用，主要是为了修饰角落，在很多建筑中，角落的处理都不太尽人意，这样，适当的通过传统纹样的修饰，比如可以在墙角绘出兰花等，就能可以使墙角充满生机，起到点亮整体设计的功效。因此，传统纹样在角落修饰中的运用也是非常重要的。
2对传统纹样在室内设计中的运用的建议
目前在室内设计领域，对于传统纹样的运用已经基本成熟，实现了纹样与室内风格的融合，但是针对未来设计的发展，对传统纹样在室内设计中的运用提出以下建议:
(1)创新传统纹样在室内设计中的运用
时尚是任何与艺术相关联的行业都离不开的核心问题，室内设计是实现艺术在室内装饰中的展示的一项工作，自然也与时尚息息相关。现代社会是不断发展的社会，人们的生活理念和思想方式也在迅速的变化着，所以时尚的更新速度也越来越快，要想保证传统纹样在室内设计中的应用可以一直满足人们的需求，就必须创新。首先可以对传统纹样的类型进行创新，如将传统的人物赋予现代气息，在保证寄予人们对于美好的追求的同时，让人物与生活更贴近，这样就可以让神话类型的纹样融入现代风格的装修中。其次，是要实现传统纹样与西方文化的融合的创新，这样就能可以将传统的文化传至西方，开拓出传统纹样运用的新市场。此外，还有很多可以创新的地方，不同时期根据人们的需求对传统文化在室内设计运用中进行适当地改变，对于传统纹样在室内设计中的发展来说，是非常有必要的。
(2)注意传统纹样在室内设计中对文化的体现
实现室内效果的最佳，是传统纹样应用于室内设计中的一个重要任务，同时，通过这种运用来实现对文化的表达也是非常重要的。对于室内设计工作者来讲，追求室内视觉上的完美是工作的需要，实现在设计工作中对文化的传承和体现则是工作中的一个升华。同时，恰当地体现文化也可以提高室内设计的效果，这是一个双赢的过程。注意传统纹样在室内设计中对文化的体现，首先就要求设计人员适当了解纹样背后所蕴含的历史文化，其次是在纹样运用过程中，要把握住室内的整体效果，保证纹样的文化与室内的整体效果不冲突。
3结束语
家具平面设计范文7
文字是民族文化的重要组成部分，它能够为平面设计提供画面形象要素，还能实现平面设计内涵的表述和传达。蒙古族文字作为表音文字拥有同拉丁文一样的形态特征，具有简洁的结构和鲜明的符号感，因而十分适合用于平面设计中。蒙文字体基于一定的形制书写，以上下结构纵向排列，文字本身的有序分支呈点、线、圆圈或尖角状，图形感和可塑感极强。一般来讲，将蒙古族文字运用于现代平面设计主要有两种处理手法，即文字字体设计和文字图形化设计，下面笔者就将详细分析这两种设计手法。
（一）蒙文字体设计
蒙文字体设计旨在解决两方面的问题：1.蒙文字体较少，设计可选范围有限的问题；2.蒙文字体缺乏适合设计，不能有效地融入到各类形象传达组合中的问题。要解决第一个问题就需要设计师不断丰富蒙文的标准字体。一般来说，蒙文在电脑系统中的标准字体只有十一种，而其他文字诸如英文、中文等均有上百种之多，这种情况就大大限制了平面设计的文字素材范围。设计师可借鉴不同文字的体例展开蒙文标准字体设计，将装饰体、手写体甚至书法体等形态引入到蒙文形制中。此外，设计师还可创新蒙文字体笔画的线条表现，以或粗或细、或平或曲的装饰性线条丰富字体本身的表现力。针对第二个问题，设计师要想对蒙文字体进行适合设计，不但需要对形象传达组合有深入了解，还需要对民族地域特色有所认识。比如，蒙古族通常认为蓝色代表吉庆，那么在进行视觉识别系统设计时，设计师就可以尽量选择适合蒙古族风俗习惯的文字形式。
（二）蒙文图形化设计
蒙文图形化设计一般有两种手法。1.蒙文字装饰图案化设计。设计师可将蒙文转化为具有装饰性效果的图案，如寿纹、云纹、万字纹等中国传统图案，或是将文字做适合转化形成方形、三角形、圆形等几何形状。这两种方式的蒙文既拥有文字本身的意义和内涵，又拥有丰富的形式，实现了图文结合，非常富有现代感。2.蒙文抽象或具象图形设计。这种设计手法需要设计师从文字的整体特征出发，从蒙文的形态特征出发联想与其相关的物象，然后通过各种加工手法的运用将文字抽象化或具象化为该物象。这种手法能够使蒙文这一表音文字实现表意效果，变得更加生动形象。
二、蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用
人们通常将蒙古族传统图形狭义地理解为传统图案，其实不然，蒙古族传统图形是一个非常宽泛的概念，它除了包括蒙古族文化中的图案及纹样，还包括同蒙古族生产、生活相关的一切事物的图像，如传统器皿、蒙族刺绣、家具雕刻、生活用具等。下面笔者就从传统图案和传统图像两方面详细介绍蒙古族传统图形在现代平面设计中的应用。
（一）传统图案的运用
传统蒙古族图案种类丰富，大致可分为两种类型：1.抽象几何形状及象征性花纹，如万岁花纹、八宝花纹、兰萨花纹等；2.抽象或具象动植物、自然景物图案，如花卉、马、鱼、水、山等。在进行蒙古族传统图案的创新时，首先，设计师要对各个分类下图案的组织结构、造型手法、共性个性、内涵意趣等有所了解，这样方能实现素材的创新应用，否则则是肤浅的照搬照抄。其次，设计师还要对图案素材进行合理选择与取舍，实现设计的化繁为简。蒙古族图案为了追求饱满和华丽，线条环绕较为繁絮，可能会产生较重的视觉负担，同现代平面设计理念也较为不适应。设计师要根据设计对象的主题适当地删减累赘结构，力争以最精髓的点、线来实现画面主体的解构与重构。最后，无论是抽象图案还是具象图案，设计师都要通过现代创新手法的运用赋予图案新的内涵，使之能够与现代文化相渗透。
（二）传统图像的运用
传统图像是蒙古族日常生活的艺术升华，是蒙古族传统文化的重要组成部分，凡是符合蒙古族典型特色的器物图像都可以纳入到这一分类。如家具器皿、房屋建筑、生活用具等等。我们平时常见的蒙古哈达、马头琴等就属于传统图像的原型素材。设计师在运用传统图像进行平面设计创作时，可从抽象和具象两个角度展开：具象表现较为简单，通常只需要将选取好的图像稍作改动进行概括再现即可；而抽象表现则较为复杂，需要设计师在保证图像涵义可识别性的基础上对素材采取符号化的加工，从主观角度赋予传统图像设计意图，实现从内到外的高度概括。如，鄂尔多斯集团的企业形象设计就选用了牧民生产生活中常见的物象——绵羊，通过柔软的羊绒和羊角抽象概括了原素材，很好地传达了企业的经营范围和产品理念。
三、蒙古族传统色彩在现代平面设计中的应用
色彩作为现代平面设计最直观、最表象的元素，对作品视觉效果的展现起着重要作用。蒙古族传统色彩的优势首先表现在它具有质朴、鲜明、真挚的感官特点，能够给人强烈的视觉冲击力，其次还表现在它能够传达一种隐藏在蒙古族文化内涵和观念形态下的象征意义，具有升华主题的功能。这些优势同现代平面设计的色彩要求不谋而合。针对蒙古族传统色彩的功能优势，设计师通常可采用以下两种方式展开色彩设计：
（一）直观表象应用方式
蒙古族传统色彩的直观表象应用可从对比与调和两方面考虑：蒙古族传统色彩由于多色相、高纯度的特性，视觉效果往往非常鲜明亮丽，这样就有利于设计师开展高纯度对比和强明暗对比。例如，内蒙古青年联合会的会徽设计就采用了蒙古族传统竞技项目“博克”中选手佩戴的装饰物“章噶”的色彩，“章噶”的飘带色彩丰富、饱满，具有很强的对比效果，设计师将这些色彩进行并置排列更加强了色彩之间的对比，既彰显了民族文化特色，同时又最大程度地凸显了色彩的视觉冲击力。在调和运用方面，设计师可采用单色作为调和底色，通过多种色彩的相互穿插和重复实现色彩调和。如草原红太阳公司的企业形象设计就采用了红色和黄色的色彩调和，设计师通过色彩之间透叠、叠印的方式将两种色彩连结起来，朴素之中透着统一与和谐。
（二）象征意象应用方式
家具平面设计范文8
对困扰中国当代平面设计的问题进行阐述.从寻求传统文化的根基出发，分析了当代平面设计的特征，研究解决之道.指出发掘传统文化的意蕴、本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生是传统文化与当代平面设计融合的较好途径.
关键词：
平面设计；传统文化；融合
当代平面设计的交流日渐频繁.面对西方平面设计的大发展，有些设计师迷失了方向，片面模仿，甚至抄袭，这违背了交流的本意，不利于中国当代平面设计的发展.如何从传统文化中寻找根基，寻求自信，并融入到当代平面设计中，已成为当务之急.
1传统文化
中国的传统文化经过几千年的沉淀，内涵丰富，具备极强的生命力.如瓷器，据学者研究，有着七千多年的历史，但至今仍受到文人雅士的喜爱.特别是宋、明两代的瓷器，在中国瓷器史上创造了巅峰，流传至今的器物价格高昂.再如明代家具，它以舒适的使用功能、精巧的工艺、优雅的造型、质朴的装饰，创造了中国家具史上的辉煌.这些艺术作品能够广为流传的原因其实在于其内在的文化内涵，即中国传统文化的精髓.儒学深深植根于中国文化，它表现为中正平和的大家气度.儒家思想为古代设计提供了设计的宗旨，阴阳五行思想为设计提供了智慧源泉，如建筑上的等级规制，布局方面的讲究对称与层次，色彩方面的崇尚黄色等.这种注重规划，强调精神统一的方式，在构图上表现较为明显.道家清静无为的道德准则和含蓄内敛的文化特征形成了中国传统艺术总体上重意境、崇自然、内含蓄的特点，其藏而不露、隐晦含蓄的艺术表现方式，为传统设计注入了独特的风骨.
2当代平面设计
2.1当代平面设计与美学
中国传统文化中，先秦时代，中国的美学研究达到了一个顶峰时代，创造了丰硕的成果.老子、孟子、庄子等关于美学的言论奠定了中国美学的基础，并由此指出了它的发展方向.“道”、“气”、“象”、“虚”、“实”等概念的提出，组成了中国传统美学的主要内容.当代美学正是在这些贤人的指点下，结合了西方现代美学的观点，融合而成.当代平面设计首先要表现美、颂扬美，必然与美学有不可分割的关系，这种联系是有机的，并不断发展的.
2.2风格独特
当代平面设计的发展非常迅速，特别是大数据时代的到来，使得各种风格能够在很短的时间内被世界各地的同行知晓.设计师如果片面抄袭国外各种流行风格，势必造成设计的同质化，并且会造成本土设计文化的流失.流行的设计风格必定有其优势，也有特定的文化特征，值得设计师学习.但学习不是为了模仿，是为了创造，是为了与传统文化融合，创造自己民族独特的当代平面设计风格.只有这样，中国当代平面设计才不会在浩如烟海的世界设计中湮灭，才会在设计界发声，才有可能传达中华民族的精神风貌.所以说，在当代平面设计融合发展的当今时代，更需要结合自身文化特色，吸取民族文化的精髓，创造属于自己民族的平面设计风格.否则，中国现代的平面设计，将有可能受到外来文化的大肆冲击，变得不伦不类.
2.3遵循伦理
伦理道德是衡量一个民族价值认知的重要标准.当代平面设计为了突出视觉表现，夺人眼球，有时候会使用一些独特的设计元素.这些元素，从古代的图腾，到现代的创意图案，类型各异.但有一个共同原则是当代平面设计所遵循的，那就是对伦理道德的准确理解.现代设计传播范围广、速度快，只有以伦理道德为核心价值观，才能传达积极的信号，才能被广大受众所接受.当代平面设计是为人服务的，遵循伦理道德，其实就是一种人性化设计的体现，是一种人文关怀，值得推敲.
3传统文化与当代平面设计
3.1发掘传统文化的意蕴
中国传统文化的意蕴深远，题材广泛，主题深刻，形式多样，是中华民族的精神宝库.仔细品味中国的传统文化，它具备传神、含蓄、隽永等典型特征，它的美好寓意代代相传，一直是中国人民喜闻乐见的文化形式.比如，龙凤的造型寓意吉祥如意，是一种祥瑞的征兆，向来受到社会各阶层的喜爱.传统设计中，经常使用这种元素，以寄托人民对美好生活的向往.再如古代的青铜器，以其稳重的造型，朴素的装饰，显得庄重、典雅.汉代漆器，以精湛的工艺，高雅的装饰，达到了中国古代漆器制作的巅峰.中国古代的器物造型讲究对称，装饰讲究虚实相生，和谐统一，这些法则都可以应用到当代平面设计中.中国山水画讲究留白，讲究意境美，应用在当代平面设计中，妙不可言.中国古代诗词讲究韵律，对仗工整，节奏感强，当代平面设计应从中获得启示.当然，对传统文化发掘，需要创新，需要大胆打破各种条条框框的限制，将传统文化的意蕴之美充分运用到当代平面设计中，营造属于中华民族的特色.水墨艺术在很大程度上表现了中国传统注重人文的思想品质，并融合了儒、道、释三种学说.儒家倡导“成教化，助人伦”，强调艺术对社会道德养成的责任.儒家以伦理道德为核心，历尽千年，对中国水墨画的形成与发展产生了重要的影响.而道家则有所不同，道家提倡人与自然的和谐统一，大道无形，一切以自然为前提.道家思想加上冥思顿悟的禅释文化，使天人合一的思维方式和审美境界达到了极致.靳棣强是运用传统文化进行当代平面设计的杰出代表人物，它的设计理念源于对传统文化的深刻理解.他指出：设计中运用中国传统文化中，儒、佛、道是三大要素，中国有文化修养的人所受教育以这三种思想为基础，倘若对这些基本的思想缺乏深入的了解，却意图通过设计来传递个中概念，就好像水中捞月般，到头来是只会白费心机.儒、佛、道三中学说，影响了中国文化上千年，同时也成就了中国传统文化，它对中国艺术的影响与推动是不可磨灭的.
3.2重在写意
中国传统的文人画特别注重写意，抒发情感，表达志趣，这也是传统文化的一大特点.传统图形讲究似与不似之间的趣味，让人玩味.当代平面设计应当加以借鉴，并根据时代给予创新，必然会产生许多有意思的，有思想价值的，有品位的设计.图形不是重点，其背后隐含的传统文化，精神述求，对美好生活的向往等才是作品的立意核心.需知，可见的设计元素仅仅是一种手段，它的目的是让受众引起共鸣，让受众从内心深处产生对文化的认同，对审美的认同.写意手法就是一种很好的形式，受众通过似与不似的设计元素，产生联想，引发感叹，并由此领会设计师的用意，甚至自由发挥，至此，写意的目的已经达成.当然，写意是需要掌握技巧的，并不是所有的“非写实”图案都能达到这种效果，设计师只有对传统文化有深刻的认知，对设计创意驾轻就熟，才能“传神”.中国水墨画十分讲究用墨和墨色变化的技巧，意境深远.水墨是中国画特有的形式语言，干、湿、浓、淡变化无穷.墨分五色，尽管是一种色，运用得当，得以达到非常丰富的效果.五色，即焦、浓、重、淡、清五个层次，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，对比明显.墨色或浓或淡，构图或疏或密，再加上适当的留白，妙趣横生.墨与水的相互交融，浸润丰富，构成有趣又有意境的水墨世界.此外，创造性的运用“骨法”，用笔勾、皱、点、染、泼等，同时用笔的轻重缓急，墨色的干枯、湿润程度不同，创造了丰富的层次关系，非常有情趣.平面设计中同样十分重视画面的黑白灰的关系，并用这些对比关系创造意境.黑与白形成强有力的对比，而灰色夹杂期间，作为调和，画面效果协调统一.同时，墨色的晕染还会形成一种特有的肌理，传统意蕴十足.当代平面设计当中，有许多设计是运用水墨元素进行设计，常常将水墨线条的流动性、气晕性与工整线条加以对比，水墨的肌理效果更加突出.
3.3虚实对比
中国传统艺术形式讲究虚虚实实，相生相克.正是在这种虚与实的强烈对比中，产生了一种愉悦的审美体验.当代平面设计应该从中获得灵感，讲究虚实对比，务求简约，则美感自然产生.而且在这种转化过程中，传统文化得到了传承，当代平面设计把握了根，才不会随波逐流.文化需要寻根，因为只有懂得了这个“根”，才能领略传统文化的意蕴之美，人民才会有归宿感，才会有民族自豪感，才会有自信.当代平面设计也一样需要“寻根”，只有与传统文化一脉相承，平面设计的创新才有根基，才能站在巨人的肩膀上走向世界.而虚实相生，就是传统艺术表现常用的手法，源远流长，感化了一代又一代的中国古人.在中国当代平面设计走向世界的今天，同样需要发扬这一传统，并加以创新，以求达到审美上的新境界.中国传统精神的至高境界是人和、天和、地和.和，其实论证的是一种人与自然，人与社会的和谐关系.中国传统文化认为，和实生物，同则不继，就艺术而言，绘画要讲究墨分五彩、错画为文，和并不是无原则、无差异化的，它是各种因素的对立统一、相辅相成.艺术作品也讲究阴阳五行，按照和的原则组织，如书法中的长短曲直，水墨中的浓淡枯湿.现代平面设计是由多个设计元素组成的.譬如海报的设计，包括图案、字体、排版、色彩、版面分割等.这些基本元素的巧妙组合，就形成了不同的创意表达，表现为不同的视觉效果.好饱设计通过这些基本元素的虚实对比、协调、统一，形成丰富的变化，最终勾勒出一张完整的作品.
3.4形意相生
中国传统文化一直强调形与意的关系，主张形意相生.中国古典美学人文，审美的最高境界是形意一致，意境深远.意境是中国古代文艺作品的基本审美特征，一直被文人雅士所推崇.意，代表内涵，是情意的表达；境，是抒情的途径.中国古人抒发情感与西方人士向来有所区别，古人很少直抒胸臆，更多的是借助某一种特定的情境，来表达心中的情感.中国文学艺术追求与天地精神往来，用有限的笔墨达到无限的深远境界.形意相生，构成了中国传统作品的意境之美.中国的水墨画向来强调笔墨传情，借物言情，表达心志.在形与意的水乳交融中，艺术元素得到了升华，使人“虽不能至，而心向往之”，牵动受众的内心，引导观赏者体验和联想，由此得到美的享受.这种内心愉悦的心路历程，恰如一句古诗所描绘的，即“与其令人爱，不如使人思”.
4结论
中国当代平面设计面临挑战，也有许多机遇，而机遇的把握，完全在于中国设计师自身.设计师应当寻找中国传统文化的根，深刻解读其意蕴之美，以本土化表现、重在写意、虚实对比、形意相生为原则，合理创新，进一步推动平面设计的发展.
作者：黄婷 单位：皖西学院艺术学院
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