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室内设计史论文范文1
本文作为江苏省大学生实践创新项目的结题成果之一，为了做充分的市场调查。在项目前期，项目组成员分赴省内各大装饰城内装饰画市场及画廊分头调研，装饰城覆盖了家乐家装饰城、月星装饰城、百安居装饰城、金盛装饰城、五洲装饰城、宜家、石林装饰城、家居乐装饰城等各大品牌装饰城，画廊调研了南京集文斋画廊、南京元真画廊、南京典藏艺术画廊、南京雅雨堂画廊等。在地域上则覆盖了南京、扬州、泰州等地。现将调研结果及成绩综合如下：就装饰画材质来说，目前市场上常见的装饰画品种有：有框画、无框画、中国挂轴画三类，其中和现代家装类型更为贴近的是无框画，它种类繁多，既有体现单价同样不菲。所以，虽然这些画廊大多也提供定制服务，但从价格上来看对于大多数普通消费者来说只能望尘莫及。况且这些大师们兴起而书的作品往往在尺幅上不吻合现当代家装墙面尺寸的需要，观赏的价值大于装饰空间的价值。换句话说，这些作品为艺术而生，不为室内装饰而生。
2当下装饰画市场与室内装饰适配中存在的问题
装饰画一直是室内设计软装的重要组成部分，随着室内设计风格的变化，不同时期的装饰画在材质、风格、表现题材等方面都会随机变化。当代室内设计已经形成了相对比较稳定的几种风格，如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等，与其相应的硬装色泽图案等也都有相对明确的要求。但与之相对应的装饰画却一直没有形成与之相对应的市场风格。装饰画往往在家具城偏安一隅，随机置放一些打印出来的花卉几何图案等等，手绘或手工制作出来的作品极为少见，专业画廊的作品价格往往高不可攀，这些市场现状使非专业人士在选择装饰画时难以下手，在品种和合适的性价比问题上都存在盲区。现将调查中装饰画市场与室内装饰不适配的方面罗列如下：
（1）市场没有给出与成熟的室内设计风格相匹配的装饰画分类。往往是一锅端、大杂烩，令客户在选择时无从下手。
（2）市面上装饰画的尺幅往往没有考虑家装不同场合墙面空间的适配。
（3）价格参差不齐，定制市场可以满足普通用户需求，但价格难以承受；而价格可以承受的范畴又没有与不同风格家装相配套的装饰画选择。
（4）除了宜家外，其它装饰画卖场只是将装饰画单独陈列，做不到户型风格和时代感的现代画，又有各式风格的简洁生动的写意画，是市场需求最大、前景最广阔的画种。还有一些具有特色的小市场产品，如金丝画，秸秆画，羽毛画等等，但无法形成市场的主流产品。在家乐家、月星、金盛这种大型综合类中高档装饰城内部，一般都会有一个约20平方米左右极小的一块门面用于专门提供装饰画售卖，大多是外包形式，各地的市场多为本地艺术院校绘画专业的学生包揽，绝大部分为油画材质，一手画源。提供定制服务。价格介于几百元到几千元不等。装饰画陈列无任何分类，风景静物在题材中居多。客户可以自行选购，也可以定制，定制可供选择的画册中同样无和家装类型的相关匹配说明，只是凭个人喜好决定，而大多数家装用户并不了解自己的装饰风格应该配置什么类型和尺寸的装饰画才更为契合。在宜家这种单一品牌固定风格的品牌装饰城，软装相比较而言更为丰富，装饰画价格也较为低廉（单幅通常几十元）。装饰画一般不设专区，而是融合在配合好的家装环境里，显得温馨自然。但是在装饰画题材和材质上却有诸多不足，如装饰画题材比较单一，只适合宜家风格（北欧风格）的家装；同时装饰画材质全为打印画纸装框，没有一手画源，降低了观赏品位。受众面较为狭窄。在类似五洲装饰城、石林装饰城这种中低档的装饰城里，基本很少有专门的装饰画门面，软装多限于窗帘、枕套等，多为个体户自营，价格虽相对较为低廉，但风格杂乱，无法进行定向的装饰画选择。最后，在专业画廊里，大部分画廊主要售卖古迹，价格极高，（通常都在万元至几百万元）多为藏家玩家经常光顾之地，材质上大体分为油画、国画、书法几种，有些画廊也收藏当代艺术家的作品，装饰画的融合。
3如何解决装饰画市场大杂烩与市场需求细化之间的矛盾
在项目后期工作里，我们设想将市场中存在的空白点和我们的室内设计专业特长相结合，一方面，在装饰画市场存在用户希望选择与硬装风格相匹配的装饰画的要求，另一方面，如前所述，市场却没有给出一个专业化的选择空间。作为室内设计专业的学生都比较熟悉室内硬装风格及其需要，同时也接受过专业的手绘训练。完全可以将这个市场空白尝试着做一个实验性的填补。下面分别从上述存在问题的四个方面来探讨解决的办法。首先，在装饰画分类问题上，我们打算从网络、报刊、杂志等各种渠道收集一定数量的装饰画图片，先根据家装类型如美式田园风格、地中海风格、欧式宫廷风格、北欧风格、loft风格、普罗旺斯风格、日式风格、新中式风格等等对装饰画进行分类；再根据家装空间性质的不同对收集到的装饰画进行二次归类，如再将之分为客厅系、卧室系、书房系、儿童房系、厨房餐厅系、卫生间系、玄关系等等。然后将二者结合起来，形成既有明确装饰风格又有兼容各种不同场合的装饰画题材分类。在归类过程中，同时运用修图软件对装饰画进行色相、饱和度和明暗上的修改，使之更加适应家装风格和场合的需要。在装饰画尺幅和家装墙面空间问题上，我们也根据装饰空间的需要对装饰画尺幅进行了限定。如在客厅套系里，装饰画多悬挂于沙发之后背景墙上，而二人位沙发和三人位及组合沙发的尺寸多在一米八至两米五之间，所以装饰画尺幅不能过小，单张横长不宜小于一百厘米，如果是组画，则依此类推，两幅组画横长不宜小于50厘米，三幅组画横长不宜小于40厘米。如果客厅是大户型，可以留出整面墙来悬挂装饰画，则装饰画单张尺幅应该在此基础上有所增加，或者在北欧风格的客厅装饰里，喜欢在一面墙上悬挂类似于照片墙的多幅不规则陈列的小幅装饰画，单幅尺寸在25*25厘米左右。而儿童房装饰画多靠床悬挂，儿童床因安全缘故一般靠墙放置，这样就会留出床头和床身两块墙面，摆放比较灵活，故儿童房装饰画尺寸可以是小幅单张，也可以是成套占用空间较多的组画。玄关位置在简约风格的装饰空间里一般不会预留太多位置，可以是单幅小画，如35*45左右，而中式和日式风格的玄关往往比较受重视，可以预留出较大空间安置大尺幅或成套组画。在餐厅厨房则多适合悬挂45*45厘米左右的装饰画。在尺幅上如果选定题材的装饰画和墙面空间在尺寸和比例上不适配，则可以用Photoshop修改调整至我们需要的比例和尺幅。所以，装饰画尺寸应该是一个随着装饰风格和户型大小而机动调整的要素，它往往需要室内设计专业理论知识的支撑。在价格问题上，如果把装饰画当做艺术品，则艺术品本身具有溢价性，很难定价。如果只把它当做工业产品，则可以从成本测算出市场价格。项目组分别实验性地绘制了地中海风格、北欧风格等十套适合于不同家装类型的装饰画，每套大约有六到八张，单独就画布、装框、颜料等来看每套成本大约在1000元左右，如果算上人工，卖场等成本实际每套市场售价大约在2000元至3000元之间，这样的价格应该是大多数家庭都可以承受的。在场景融入方面，选购装饰画时，为了客户能够更好地选择适合自己户型及室内装饰风格的作品，装饰画首先必须围绕室内装饰风格成套陈列，而不是单张无序悬挂；其次应该提供一定数量的风格各异的室内装饰图册供用户参考，以便于用户根据自己的家装类型进行场景带入，或者请用户提供家装电子图片，利用软件将选购装饰画融入到客户户型中去，这样客户将会得到一个非常直观的体验，从而迅速得出装饰画与自己的家装适配与否的结论。
4结语
室内设计史论文范文2
手绘艺术在室内设计中的优势主要表现在下列的方面:
(1)保存时间长。在室内设计中采用手绘艺术，可以对墙体进行美化，而且具有不褪色、不脱落、抗腐蚀的特点。手绘艺术的颜料选择的时，需要使用新型的绘画原料，即丙烯，这种原料可以依附在墙面，并且不容易脱落。
(2)变化多样，个性张扬。在室内设计中采用手绘艺术，通常是绘画人员直接在墙面上作画，因此在进行绘画时，需要充分的考虑居住者的心理进行构图，并且颜色的选择需要整体把握，力求融入到室内的设计风格中，这样可以满足居住者的个性要求，能够营造出温馨舒适的居住环境。
(3)无毒无害，无污染。在传统的室内的设计中，通常采用的装修材料和油漆可以释放出甲烷等有害气体，威胁到居住者的健康，而手绘艺术采用的是丙烯颜料，这种原料不会对人体产生危害。
(4)满足居住者的要求。手绘艺术可以依据居住者的要求，进行创造，这样可以为居住者提供良好的生活环境。
2手绘艺术在室内装饰中的应用
手绘艺术主要是指手绘墙，手绘墙的设计和装饰中的主要环节有:一是手绘墙面的选择。在进行手绘艺术，可以选择在毛墙上进行绘画，也可以在没有刷过清漆的玄关、模板、家具上进行创造。对于一些水泥地面、瓷砖也可以进行绘画。在进行手绘艺术的创造中，需要确保墙体的湿度以及墙面的平度，这样才能够确保手绘艺术的效果。在手绘艺术完成后，需要等到手绘艺术彻底的晾干后，才可以对画面进行局部的修饰。二是绘画和其他设计元素的搭配。在室内装饰中，需要协调手绘艺术和其他设计元素的关系。在进行手绘艺术前需要充分的了解室内的设计风格，选择相匹配的手绘画面。另外还要依据居住者的喜好、生活习惯选择合适的颜色，这样才能够确保居室设计的合理。三是手绘艺术的步骤。在进行手绘艺术时，对手绘墙的上色成为手绘艺术的关键步骤。首先需要设计整体框架，需要对室内的布局进行合理的规划，在了解室内的装饰风格和家具摆设的基础上，确定设计整体的框架。其次是勾勒轮廓，需要依据设计的要求，勾勒出手绘艺术的轮廓。在勾勒轮廓中，需要对正确的使用画笔，合理的规划粗细线条，这样才能够为上色做准备。最后是上色，在勾勒完成后需要对手绘图画进行上色。在上色中，重视颜色的搭配协调，控制整体的效果。还要考虑到室内的采光和色彩的饱满度等因素，这样才能够创造出颜色合适的手绘艺术。四是手绘艺术的后期维护。在手绘艺术创造完成后需要对手绘墙体进行维护和保养，从而确保手绘艺术图画的持久性。要在手绘艺术完成为后，对室内进行适当的通风，确保手绘画面及时的风干。手绘墙可能会受到粉尘的污染，在手绘画面彻底风干之后可以采取湿布擦拭。
3结语
室内设计史论文范文3
就目前我国土家族的居住环境来看，竹屋的建筑符合现代化节省能源、生态环保的要求，复式结构大大减少耕地面积的占用，属于我国传统元素中的一种创新。土家族居住地处于极具自然、灵气的区域，与大自然密切接触。现如今，土家元素在居室空间中的使用较为普遍，土家纹饰、服装更被用作建筑装饰纹样使用，极具优雅与庄重，土家族衣物上的纹样实际上是他们对美好生活的向往。在使用过程中，会影响居室空间的定位与规划，而土家元素的使用又分为隐性与显性两种，通过表现方式、形态对居室设计产生影响，也可通过土家元素中蕴含的气质情感、意境等潜移默化的影响设计。
2土家元素在室内设计中的应用
2.1直接利用
（1）直接使用材料现代建筑在材料的使用中，都极具其特色，直接使用材料，无需进行处理与过渡。而在室内设计材料的使用中，极具土家元素的材料可直接使用，并把土家元素与围合界面材料有机结合，以充分表现富有的民族特色。（2）直接使用造型在室内设计的过程中，室内设计的不同，导致设计风格也存在很大区别，对土家元素的利用也存在很大区别。在图案造型上，室内设计中可直接使用土家元素的装饰画、挂屏、壁画、木雕等。如今，我国越来越多的酒店在室内装修中以我国传统元素进行装修的较多。室内设计中的吊顶极为重要，严重影响整个室内空间的祥和之气，将土家元素运用到吊顶中，不仅具有很高的艺术分，而且寓意很好，体现美好祥和之感。
2.2对土家元素的简化、解构、提炼与变形
（1）提炼土家元素随着我国国民经济的不断发展，人们生活水平的提高，对生活质量与居住环境提出更高的要求，因此在室内设计过程中，不仅需要融合传统的土家元素，而且需符合现代人的审美要求，极具时代感，将传统的土家元素与现代设计向结合，抛弃传统室内设计中使用的传统图案与纹理，在此基础上，进行加工与提炼，以在室内空间中体现土家元素的精华所在。（2）简化、变形土家元素随着时代的不断进步，人们对艺术与文化的追求大大提高层次，这就在无形之中赋予了传统元素变形、抽象的意义，但是还是与土家元素之间存在“万变不离其中”的关系，因此，简化与变形也只是相对与传统土家元素而言的，简化其传统的繁琐形式，进行抽象化的比喻，以更适合现代化室内设计的需求。因此，现阶段，我国的室内设计师不仅仅只局限于传统的土家元素，而是以此为基础，进行创新与发展，在符合现代化室内空间设计要求的同时，营造土家元素的文化氛围。例如在室内设计过程中，可以通过摆设某些已经简化与变形后的土家搁架，在起到装饰的同时，又极具实用性。（3）解构土家元素在室内设计过程中，可以发现我国的传统元素占据极为重要的位置，其中以土家元素为主，从一开始传统土家元素的使用，到现在发展、创新后的土家元素都证明我国解构土家元素的发展与使用的成功。最初土家元素线条的使用，到现如今创新与有机结合的使用，推动我国室内设计的快速发展。
3结语
室内设计史论文范文4
建筑、景观、室内三者之间是相互依托、相互关联的关系，三者之中相互融合与过渡，创造出环境优美、生活舒适的空间。将园林景观气息赋予室内中，适宜的植入自然景观于室内，美化、丰富室内环境，使人们的生活环境富有生态性与艺术感。室内景观设计注重自然形态的意境营造。室内景观具有一定得局限性在面积的设置上，在空间的布局具有一定得排他性及多元性。室内景观设计追求审美性、功能性、实用性，同时也注重其生态性。如何使园林植物配置在景观设计中的生态效应最大化也是一个关键，在室内景观的设计方法中应结合实际的空间结构形态及地理位置条件，选择具有代表的植物花卉及多样性的种植方式作为景观设计元素，在室内空间体现大自然植被，增强室内景观设计的实际应用价值。
2．室内景观设计的分类
室内景观设计从室内空间的所处环境、相应标准、和使用性质出发，应用建筑美学和技术手段，设计出具有合理的功能、舒适优美的环境、满足人们物质与精神需要的室内空间。让室内空间与自然之间相互关联，使其整体更为舒适、方便，提高实用功能与艺术美感。为了创造一个更舒适的室内环境，注重人文语境与文化和社会的完美结合，充分了解室内景观设计的功能性，为室内景观设计指明方向，使其以满足功能要求的同时也更加合理。
2．1从空间形态上划分
室内景观与建筑空间紧密结合，室内景观不仅仅局限于室内，露天环境也可以作为室内与室外的过渡空间，进行景观设计。室内景观设计形式不同，露天的室内景观表现也不同。而景观设置作为室内设计的重要组成部分，美化空间环境，营造室内空间的自然气息及生态效应。在公共建筑中的景观设计具有一定得规模特性，建筑空间内部宽敞、通透性强，是设置景观规划的理想场所。室内盆景与小景观在室内空间中是较为接近人们的生活内容的，景观设计元素比较简化，在居住空间可以较好的点缀、美化环境。露天的室内景观设计，是由园林、建筑小品的景观元素演变而来。现代空间形式的多样与交融，虽然建筑包围着景观形态，但是这些景观元素却是位于户外，有些景观在建筑物的屋顶部分;有些景观在建筑物的前方。
2．2从表现内容上划分
自然景观与人文景观从自然辨证的关系看，在室内环境中绿色生态的室内景观更接近于自然，而人文景观在室内空间中增添了文化内涵和艺术气氛。自然生态之物不仅让室内空间变得轻松舒适，而且使空间的功能效率有了很大的提高。自然的植物景观也可以创造出一个别样的设计理念。人文景观从室内空间的艺术性来看，不同地区的独具特色风格的自然条件下的人文和风土人情，在表达形式上不尽相同，室内文化景观设计元素包括植物、山石、水体，同时还包含了人文艺术形态，如树景墙的应用增加了室内空间的人文性和艺术感，在室内空间中雕塑，装置，绘画，结构，多媒体等，它们共同构成了室内空间的文化景观。
3．室内景观设计的创造手法
3．1直接引用法
将室外景观元素植物、雕塑、水体、山石等直接引入室内，利用花草和树林等自然物体进行绿色景观设计，形成实实在在的景观形象，使人们可以在室内充分的感受到自然的亲近。大自然的场景与室内环境相结合，寓景于情，体现自然形态和人造形式的特点。
3．2借景调入法
室内外空间通过通透的形式，将外部的绿色借到室内来，常用的造园艺术手法是从中国古典园林中采用借景的形式表达的。将室外的景观引入到室内空间环境中运用借景的手法，视觉上与自然形态更加接近，使室内外融为一体。在室内空间中，窗户具有通风采光的作用，同时还具有借景的功能。在设置景观窗的位置和大小时要考虑周边自然环境因素，在室内设计时，将周围的景观如天然的高山和树木景观作为自然的风景画。
4．结语
室内设计史论文范文5
1.利用自然光线的美感
自然光是室内设计的重要元素。首先，自然光变化丰富，而且在室内设计中更能起到对空间的装饰作用；其次，在室内设计中采用自然采光是最符合绿色环保的设计理念；自然光可以营造出安静的室内环境，减少人造光对人体健康的损伤，因此，自然光对于当代室内设计的影响是巨大的，对于自然光的运用可以影响到整个空间的品质，对于自然光的处理可以给人们带来不同的视觉感受和心理感受。在室内空间设计中，要巧妙利用自然光照，充分表现出自然光的个性与情感，营造一个温暖舒适、健康照明的室内环境。
2.体现自然元素的原始美
在室内设计中要尽量体现出所选自然元素的原始美，具体表现为尽量保留元素的自然，包括颜色、纹理、形态等，这些都成为营造室内空间氛围自然美的最主要手段。自然元素的种类繁多，材质各异，纹理也不尽相同，不同的色彩和质感会使人们产生不同的审美感受。因此，在室内设计中自然元素的原始特性成为设计师们最为关注的问题。在设计创作中，设计师要对自然元素的各种属性都要有全面细致的了解，力求在设计过程中充分发挥自然元素独特的装饰美感，利用自然元素营造出一种自然清新、纯朴美好的室内空间效果。例如，可以将天然木材直接运用于室内设计中，由于树木的种类繁多，木材的品种、纹路、光泽和质感也不尽相同，因此在室内设计中会给人带来风格迥异、丰富多彩的视觉感受。根据相关资料显示，自然原木的家具其色泽和香味可以有效地舒缓人们紧张的情绪，从而使人们精神愉悦，身心放松。这种自然材质家具拥有舒适柔和的外观，简洁明了的线条和自然协调的构架，将大自然的纯朴与宁静渗入到人们的现代生活中，使人们仿佛置身于大自然，感受到那份来自大自然的宁静与清爽。
3.巧妙利用绿色植物
绿色植物是室内设计中最常用到的自然元素，包括植物花卉盆景等，这些绿色植物的加入有利于提升室内环境自然气息，在当代在室内进行栽种以及移植绿色植物已成为一种家居潮流。另一方面将植物引入室内，有利于改善人们生存环境的空气质量，由于当前经济发展对环境的破坏，大量的车辆尾气及工厂烟尘，使得城市的空气质量越来越差，因此巧妙利用绿色植物这一自然元素来进行室内空间的绿化设计，在家居中打造“自然空间”，从而为人们提供一个更加健康舒适高质量的室内空间环境，这也是改善人们居住环境质量的最为有效的方法。由此可见绿色植物在室内设计中起到美化和改善环境中的重要作用。其次在绿色植物的布局上不但要兼顾美观与健康，还要对绿色植物的品种进行选择，同时在摆放上要做到主次分明，整体层次要醒目且能吸引人们的注意力。由于植物的形态、造型和色彩各异，不同的植物表现出的性格、情调和气氛各不相同，因此要根据不同的空间特点来搭配相应的植物。
二、总结
室内设计史论文范文6
纤维艺术作为生活中的一分子，具备了坚硬、柔软、鲜艳、暗淡、宁静、活力、平直、曲折的一些不同的质感、色泽感、形态乃至肌理感等。纤维艺术在和现代人们的生存条件共处时，在符合相应的物质使用功能以及艺术审美装饰功能以外，在内容上更为丰富，风格方面更加别致，可以展现出人与环境的和谐气氛，可以体现出视觉美与触觉美的力量，还可以激发出人们对大自然浓厚的深情，在某种程度上，降低了当前人们使用硬质材料所造成的生硬与冷漠，再次让人们感受到人间的真情，通过总结获得以下特点:
(一)审美特点
现代纤维艺术通过其自身独有的材料质地以及富有个性的表现特征，形成了其他艺术所无法具有的审美特点。这样的审美特点也就是通过纤维艺术的材质、色泽、形态、机理等因素在空间构成的完善性，透过视觉表达，通过人的审美标准来完成。
1．材料美
物体外形是通过其基本特点结合而成，先要取决于运用材料的差别，其次为表现形式的差别。纤维艺术的材料大多是通过动植物纤维材料、人造纤维以及实物材料所构成。所有材料都具备了各自的物理属性，通过人的感觉器官变成各自的心理感应，材质之间的物理特性的差别通过艺术家的处理后可以发生不同的美感体现，金属材质形成的空间环境让人感受到纯净感;木石材质为人们提供质朴的亲近感;织物为人们打造温馨随和感;人造纤维由于具备了弹性光亮之美，不仅可以具有柔韧的共性美，还具有不同质感的个性美。材料自然属性的不同，令艺术家在创作中变为视觉方面美的心理感应，透过适当的艺术表现，为材料的审美价值赋予特殊的意义，进而引发了及其丰富的心理效应。
2．形态美
形态美是由于物体形态在外表上给人以和谐的视觉体会。形态包含了外部形态和内部形态，外部形态指的是空间特点，通常泛指形态的外表，也就是人们所观察到的外部状态。内部形态体现出形态里各部分相互间界限的形态，也就是结构形态。外部形态和内部形态属于局部和总体、背景和前景的关系，两者相互衬托，其之间的张力在相互作用里实现平衡。外部形态的轮廓能够体现出内部形态的结构轮廓。材料质地的不同，可以转变外部及内部结构轮廓线的质感，进而丰富形态在视觉方面的美，例如竹、藤等纤维类，其一同具备的弹性张力由于外形和馁形的结构结合，构成相对鲜明的结构轮廓，从而产生了挺拔利落的形态美。质地柔和的麻、棉、毛等纤维，每个人的柔软属性对于编织不同的交织里构成了任意张力结构轮廓，以此体现出柔美和谐的形态美。对于软硬兼施的材料来讲，它对比的张力对于其他部分形态之间的表现属于曲直刚柔的形态美。
3．肌理美
纤维材料由于质感的差别，才可以进行人为加工处理，引发了一些具有历史性的美的视觉体会———肌理。这也是此类肌理美缔造的纤维艺术碰触空间。其一，肌理美属于视觉形态。其具备的物质倾向性张力在各自组织结构里的穿行延展属于打造肌理美的表现方式，而且还会对人们在心理方面有所影响，视觉形态在肌理方面的体会以及材料构成的富有内涵的心里体会。其二，肌理美的不同质量感。其与颜色、光影、形式以及关联方面和人们的心理体会融为一体的美感，一类有别于屋里定义方面的质量。色泽暗淡、反光、表面皮肤粗糙，构成严重的心理障碍。
4．色彩美
色彩美的缔造应当是通过美感体会为根本，将创造总体空间色泽的审美内心需求以及和谐色调空间为己任。现代艺术在色彩美方面，是透过纤维艺术本身的色泽体现以及纤维艺术体现来完成不同层面的和谐。
5．空间美
纤维艺术作品不论是二维还是三维空间状态，其状态、色泽、肌理等都与周遭空间的因素产生联系，艺术家一定对此进行平衡，且令人们在视觉的心理方面引发审美联想，如此才可以最终完成总体空间美。
6．表层审美
其特点为对形式美伊苏的结合体会，包含了人们对纤维艺术作品的视觉形态在形、光、肌理、色泽等视觉因素方面的初步判断与基本体会。现代纤维艺术则通过自身的材质肌理以及特有的个性所体现的形式，结合成为艺术的审美特性。
7．深层审美
不论是现代室内设计还是纤维艺术，都对人们的心理造成影响，这样文化系统包含了人们对文脉的认同感，以及城市环境的连续性以及渗透性，或者将民族性、地域性、时代性的特征展现出来。
(二)空间媒介特点
相关人士层为现代室内设计给予了一个定义，建筑空间属于一个穿越了经济过程，也就是四处走动且改变位置，在相继的空间发展里的作用，透过感受运动的顺序逐步获得激烈的感受其通过纤维材料为媒介，构造的物质体现以及精神体现。
二、纤维艺术在现代室内设计中的应用
现代纤维艺术身为室内设计的主要构成内容，在室内环境里具有非常关键的地位，也有着非常重要的作用，不仅可以令空间更为丰富，还可以和建筑内部空间的照明、颜色、材质构成一个琐碎的，并且可以同建筑内部空间的材质、色彩以及照明相结合，让人们的艺术氛围与建筑设计里相结合，进而令建筑内部环境更为温暖，并缔造出较为丰富的人性空间。由于审美情趣的持续提高，纤维艺术逐渐被人们所关注，纤维艺术品多余空间环境的束缚有着较大的作用。纤维艺术品由于材质丰富、色泽鲜艳，且建筑用材大部分构成了明显的对比。不论是平面还是例题，都能够更加人性化，打造出丰富多彩的人生。纤维艺术品通过软性材料进行硬性控制，再次打造建筑空间里的人文形象，且不忘填补人们在精神方面的需求，形象且活泼的色泽，令温暖的人性化艺术氛围与室内空间有效结合。
三、结束语
