室内设计史论文范文1
[论文摘要]步入90年代，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化"的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处，如大型复合商业设施的升级，历史文化的香味，自然材料的应用，高科技的应用，中国在近50年里室内空间设计有了很大的发展，今后应在国际新文化环境的创造方面予以更多的重视。
设计是连接精神文明与物质文明的桥梁，人类寄希望于通过设计来改造世界，改善环境，提高人类生存的生活质量。经济发展和城市大量建设，给建筑师提供了无穷的设计机会。
室内设计作为一种学科随着与应用科学，艺术一起不断的深入发展，为人类提供更新，更进步的空间和更广阔的生存空间理念，思维空间，从而推动着社会生活的精神文明进步，提升大众的生活品质，为大众真实地服务着。
现代艺术设计在中国，只有短短的二十几年的历史。如果说中国现代艺术设计的第一代（也就是二十几年前从美术中分离出来，扯起现代艺术设计大旗的艺术家和设计师），为完成了开天辟地的使命，那么，发展到今天的现代设计，则需要我们新生代艺术家和设计师，探索和建立中国现代艺术设计理论。从古到今，从原始到成熟，在发展形式上，属于时间维的纵向状态，趋向于潜伏期。与设计艺术相区别，艺术设计更多属于现状的研究范畴。属于空间维的横向状态。趋向于爆发期。可以说当设计艺术处于空间维的横向发展机会中关注的越多，受重视的程度就越大，那么潜伏期也就相应的爆发，其实目前我们所处于的中西文化的碰撞，正是设计艺术的发展爆发期。WWw.133229.COM
对于一种潮流时尚的追求，是社会人们要求进步的一种表现，而从事表达实现这一追逐的设计师行业的设计人不应只站在商业因素的左右去“巧妙”变化，更应该深入了解室内空间艺术设计的实际内涵，体现人文关怀的一种精神，彰显自己艺术修养和品位人生的态度，去引导时尚，真实地实现大众愿望而服务于大众，不只是简单的“迎合服务”的商业因素左右求全。
民族风格的新发展是一件让各国设计师们共同追求的课题，现代社会单纯的说某种东西是民族风格是会让人发笑的。新风格的出现也是新文化到来的预兆。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
不断延续风格，潮流与社会经济活动的需要，相互贯穿与延续，深入考量，而不是把自己的范畴圈起来，在狭义的范围内玩起“设计”的游戏，这将在未来的工作效果与格局受到很大的拘束，这对刚刚投入到室内设计这个领域的设计人非常不利。所以设计师在将来的思维空间中以地方概念为出发，综合全面的学习多元化知识信息并能主动地融入与国际接轨的观点，检视设计方案，创造自己的风格，多元思维，全面，科技，生态的维系目标，必将随社会发展而发展，同行服务于大众，树立设计师自己的社会价值。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计物身上附加照搬古代文明符号，是设计上最要不得的东西。文明的历史香味飘进了现代建筑空间，同时香味也飘进了室内空间。而这种香味指在某种程度掺进传统的精神。它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻画是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。 对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。
切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼 建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
设计行业的更新 我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。 室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于5060年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向。
相信，21世纪的未来人类生活方式的革命将对人生活息息相关的室内设计产生巨大震撼。人类的生活需求更趋于个人的“专有”。设计师是一个为各类人服务的综合产业。也许这种革命性的变革，会把我们今天所坚信不移的生活理念“砸”个粉碎，但我们如果已准备好自己的知识，坚信，室内设计将会给日益发展的人类社会创造更加美好的未来。室内设计将更加“以人为本”，给人类更加关爱。
参考文献：
[1]《建筑师》1999年4月第87期
室内设计史论文范文2
我国环境艺术设计专业经过近六十年的发展，培养了大批的设计人才，但环境艺术设计专业繁荣发展的背后，教学方面也存在一些问题。文章针对当下环境艺术设计教学中存在的几个主要问题进行剖析，并针对问题提出一些建议。
关键词：
环境艺术设计；教学；问题；实践经验
我国环境艺术设计专业始创于1957年的中央工艺美术学院室内装饰系。20世纪80年代后期，随着市场经济的迅速发展，全国各类院校依托自身原有相关专业纷纷开设环境艺术相关专业。如，美术学院依托原有的绘画、工艺美术等专业，开设建筑装饰专业；师范类院校依托美术学专业，开设室内设计专业；建筑类院校依托建筑学专业，开设室内设计、建筑装饰专业；有些高校甚至将原有的艺术教育中心整合为艺术设计专业。环境艺术设计专业名称也先后更名为建筑装饰、室内设计、环境艺术设计、环境设计等。环境艺术设计专业培养的人才主要从事室内设计、景观设计、建筑小品设计等方面的设计与施工管理工作。环境艺术设计专业经过近六十年的迅速发展，到目前为止已经有一千多所高校开设环境艺术设计专业，在校学生达百万之众。环境艺术设计专业的蓬勃发展，为我国环境艺术设计相关行业培养了大批的设计人才，但环境艺术设计专业繁荣发展的背后，也存在一些教学问题。
一、学科理论体系亟待建立
环境艺术设计专业虽发展了近六十年，但应有的理论体系并未完善。任何一门设计学科的理论体系应该由设计史、设计理论、设计批评三部分组成，但到目前为止，除了景观设计依托建筑学、城市规划等传统学科建立起相对完善的设计理论，其他设计分支的理论体系还相对薄弱。如，室内设计通史方面的著作不多，目前国内常见的室内设计史著作有美国约翰•派尔的《世界室内设计史》，主要介绍国外室内设计发展的历程，著作脉络清晰，图文并茂。我国编著的室内设计史有霍维国、霍光编著的《中国室内设计史》，但由于篇幅所限，内容还不够充实。除此之外，李砚祖、王春雨的《室内设计史》比较详尽地介绍了中外室内设计发展历程。与美术史、工艺美术史和建筑史等艺术门类相比，室内设计通史专著更少，更不用说更深入的断代史和专史研究方面的著作了。室内设计理论除了早年编著的《室内设计原理》等几本教材外，就再难以看到其他优秀的理论书籍。设计批评方面的专著和文章也很少。设计批评的缺位，使当今环境艺术设计很难向着健康方向发展，也很难有高水平的设计作品出现。环境艺术设计理论研究的缺失阻碍现有的教学向着更深入的方向发展，教师的教学无法从学理的层面转向深入剖析设计原理，而只是停留在设计造型、功能等方面的推敲上；学生如果没有环境艺术设计理论作为根基，毕业后从事环境艺术设计相关工作就很容易迷失方向，跟随市场随波逐流，也很难成为设计领域的中坚力量。上述问题需要从教育主管部门到教师多方共同努力解决。教育主管部门应以几所重点院校为主，组织环境艺术设计学科有理论实力的教授、专家对设计史、设计理论、设计批评三部分投入精力进行理论系统的完善，形成一系列高水平理论专著，健全环境艺术设计理论体系，进而在全国高校推广。此外，高校教师也应耐得住寂寞，自觉加强理论修养，将理论用于指导设计实践，并在教学过程中对学生进行引导，强调理论体系学习的重要性。
二、教师实践经验的缺失
现在高校环境艺术设计专业教师的招聘要求应聘者为硕士或博士研究生毕业，但硕士和博士能否胜任环境艺术设计专业教学是值得怀疑的。部分环境艺术设计专业教师是毕业后立即到高校任教的硕士或博士，他们大多没有真正接触工程实践，也没有独立从设计到施工完成项目的机会，所教授的内容也是当年求学时自己老师教的内容，或是照本宣科地按照教材进行授课。当然，在课程教授过程中，教师也会设置优秀案例讲解或安排一些设计专题练习，但由于教师往往缺少实践经验，教学效果并不理想。环境艺术设计是一个比较注重实践的专业，涉及的多种施工材料、施工工艺、施工管理等都有较强的实践性，这些经验都需要多年的积累才能获得，所以一些教师在教授设计课程过程中会感到力不从心，对涉及实践的部分只好不讲或少讲。这种缺少实践的教学会和设计市场脱节，导致学生在走上工作岗位后发现在学校所学的内容用处不大，一切还要从头学起。针对这种问题，学校可以增加与企业的合作。这种合作的方式是多样的，可以聘请实践经验丰富的设计师到学校以讲座或授课的形式讲授设计流程、新材料与新工艺，甚至是谈单技巧；或是聘请设计的管理者讲述设计管理技巧；或是聘请手工艺匠人负责实验室工作，手把手教授学生制作技艺；也可以借鉴研究生教育的导师制，聘请设计师直接负责在校学生的实践教学，根据学生无记名评分决定外聘设计师的薪金。这样可以使学生直接接触最新的市场信息，减少毕业生实习时间。除此之外，学校可以选派一些教师和学生利用假期进入企业进行再次学习或参与设计任务。教师和学生可以主要负责给出创意或进行概念性设计，公司主案设计师完善方案，负责施工图纸绘制，从而真正做到理论教学与实践相结合。另外，学校可以鼓励有条件的教师开设工作室或公司，带领学生直接参与设计项目，也可以将设计项目作为学生设计课的专题。这样灵活的教学方式会使学生受益良多，学生也不会感到学习无趣，毕业之后凭借自身的实践经验也会迅速进入设计师角色，完成设计任务。
三、教师科研和教学脱节
现在的高校教师不仅要完成教学任务，还要进行科学研究。科研是教学的基础，科研成果可以用于教学。学生也可以协助教师参与科研。科研和教学之间本应该没有矛盾，但目前部分高校在教师职称评定、教师年终考核方面要求教师完成一定的科研工作，这就迫使教师要将大量精力投入科研方面，而教学方面只要求教师完成一定的课时量，教学质量的好坏无从评定。这种考核方法使部分教师把大量精力投入科研，对于教学工作则疲于应付，这就导致教学质量无法提高，学生抱怨学不到东西。另外，一些教师的科研和教学并没有太大关系，他们为了能顺利拿到科研课题，选择的课题并非和自己的专业方向紧密相关，而是一些所谓的前沿、流行的课题，这类课题有多少可研究价值很难判断。环境艺术设计专业有其特殊性，理论研究体系的建立固然重要，但还要考虑到它是实践性很强的专业，一切都应围绕设计实践展开，包括理论体系的建立也是为了更好地指导实践。所以，现在高校的教师考核评价体系有待改进。高校应改革教师考核评价体系，采取多种评价体系考核专业教师，加大教师课堂教学质量在考核中的比重，从而提高教师上课的积极性。此外，高校相关领导应引导教师在课题的申报中以自身专业和教学为重点，围绕教学的需要进行课题的申报，研究一些有价值的课题。
四、教学硬件的不足和教师教学方法的单一
环境艺术设计专业迅速发展，使部分学校硬件条件难以跟上。从主观上看，一些学校不愿意将大量资金投入环境艺术设计教学，使艺术设计专业缺少相关教学硬件。如，一些高校没有专业的设计教室，学生在综合教室里上课，导致教师讲完课后，学生只能回到宿舍完成作业，学生和教师之间缺乏应有的沟通与交流；一些学校没有基本的金工、木工、模型、材料构造实验室，学生缺乏应有的动手机会，学生的设计作品只停留在图纸阶段；一些学校机房电脑严重老化，许多电脑无法开机，更不用说安装3dsMax、Vray等对电脑硬件要求比较高的专业软件。学校硬件条件不足，导致教师授课方法单一。教师在综合教室里利用多媒体PPT授课，授课完毕布置设计专题作业，然后学生回宿舍完成作业，在下次上课时教师再统一讲评作业。这种授课方式缺少师生间应有的沟通，教师很难对学生的设计过程进行把控和指导，教学被简化为一切以最后的电脑效果图为最终目的的过程，最有价值的师生交流过程被简化。环境艺术设计的作业形式多为电脑效果图，而学生因为没有制作场地和工具，常常无法完成一些需要手工制作的作业。环境艺术设计和每个人的生活息息相关，每个人都需要良好的生活环境，环境艺术设计水平的高低也反映出社会文明程度。所以，政府和学校应该从根本上重视环境艺术设计教育，应加大资金的投入力度，建造完备的实验教学设施，使学生在学校里能够亲自动手制作自己设计的作品，而不仅仅是纸上谈兵。这不仅能提高学生的动手能力，还能提高学生的就业率，缩短学生与市场的磨合时间，还可以加强学生对环境艺术设计专业的热爱，培养学生应有的设计师责任感。当然，在环境艺术设计教学中，专业教师也应该改变单一的PPT讲授方法，穿插一些师生间的专题讨论，或与学生一起动手制作设计方案，从而增强师生间的学术交流与感情交流，使环境艺术设计课不再那么单调。
结语
环境艺术设计教学并非教师单方面努力就能取得良好的教学效果，而是需要市场、政府、高校提供相应的条件，教师和学生通力合作，最终才可能取得满意的效果。
参考文献：
[1]屠曙光.当前我国设计艺术学研究生教育中的问题及对策.南京艺术学院学报（美术与设计版），2006（3）.
[2]尹定邦.设计概论.湖南科学技术出版社，2009.
室内设计史论文范文3
关键词：民族 文化 意义
随着现代主义建筑的发展，室内设计专业成长起来，并逐渐成为独立的专业，成为新兴的日新月异的行业。国际室内设计界思潮叠起，流派纷呈，涌现出大量设计名流及其杰出的设计作品，把建筑的功能性和艺术性提高到前所未有的高度。
这样民族风格的新发展是一件让我国设计师们共同追求的课题 ，要是盲目的发展民族风格，不加创新在现代社会只会让设计走向偏离发展的道路。新风格的出现也是新文化到来的预兆。适当的在一定程度上保持地域文化特点是为了将来、未来给子孙们留下一些历史的痕迹。运用传统的文化思想的香味，结合今天的科学技术创造出的作品自然会产生新的民族文化和风格，她的世界文化既民族综合创新探索追求。现代世界室内空间设计流行的风格就是民族共存，共追求的新风格。
一个好的设计师是将自己的民族和地域特色融入设计之中，材料和技术的大同化并不能代表设计风格和思路的大同化。 对传统的认识价值，包括文化史、民俗史、政治史、军事史、经济史、建筑史、科学史、技术史、教育史等等人类活动的一切方面的历史。现代室内空间设计是一部存在于空间环境之中的大型的、直观的、生动的、全面的史学书。
设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺（原本比例），对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。
中国的传统文化在由形式上的层面上升到精神内涵层面的时候，应用到现代室内设计中就代表了中华人民的审美观念。中国传统文化的神韵用在现代室内设计中有些是可以直接应用：而有的则进行有理有节选择。这是传统文化在现代室内设计中应用的两个方面。现代室内设计建立在传统文化的基础之上扩融了现代设计语言，丰富了文化内涵。包含时代意义的传统文化特性正适时的靠向主流，将会建立起新的现代室内设计，我们将以新的积极的姿态应对外来文化在精神上的漫无边际的倾销。
要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。
在室内空间设计中要是一味的去抄去搬，这样是设计的一大忌事。只有把传统的和时代的东西合理的融合在一起，它是在对传统文化的理解消化基础上所产生的一种时代风貌。这就是设计者今天要追求的时尚，它既要强调历史性、文化性，同时还要产生时代性。
认真对每一个细节进行分析，是对一个设计师的设计水平综合评判的唯一标准。把握整体大方的形态，仔细刻划是势态、形态、姿态加强的重要视点。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。
参考文献
室内设计史论文范文4
现代家居设计中，人们在谈论一个设计的时候，大多第一句都是在问：你这个设计采用的是什么风格？现在室内设计风格多样，从我们所熟知的中式风格、欧式风格、日式风格、简约风格到现在逐渐衍生发展的低调巴洛克风格、地中海风格、东南亚风格和自然原始风格，无论哪种风格，都表明了人们对于美好生活的愿景，期望在室内的各种造型、装饰和陈设中找寻自己对于生活品质的追求。
而不同的风格在现代家居中都是建立在“硬”装修和“软”装饰的统一整体性上，以现代科技为依托、文化为内涵，准确传达出主人的文化品位。可以说，一种风格的兴衰往往体现了一个民族的文化精神，独特的文化符号与元素在历史的长河中，经过历史的沉淀，经过一代又一代的传承，埋藏于人们的内心深处，影响本文由收集整理着人们的审美追求和生活的各个方面，因此在室内设计中，对于设计文化的追求不可避免地显现在人们的生活中。
身为一名中国的室内设计师，我们需要深刻审视华夏民族的历史和文化，找到室内设计与中国文化的契合点。
在悠久的中国历史文化当中，我们不难发现中国文化的精髓，从气派的皇家宫苑到宜人的苏州园林，无不体现人与自然的和谐共处，而在当今社会，人们生活的脚步愈发紧张，人们渴望与自然亲近的欲望无法得以实现。移情于“家”成为人们追求融入自然最好的方式，从某种意义上来说，得到了一种精神的补偿。
作为室内设计师，更要责无旁贷地传承与发扬传统文化，将其与现代艺术设计紧密联系起来，形成现代与传统结合的室内设计风格，可以从以下几个方面着手：
一、设计与文化相辅相成
（一）室内设计传承体现了中国传统文化
在当代中国，物质文明越发达，人们对于精神的追求越强烈。对于自己居住的空间，不仅仅关注在睡觉、饮食，而更多的对于安全、舒适的重视，精神功能也放在了非常重要的位置。
无论哪种室内设计风格，都有其特定的文化结构和精神内涵，是在一定的文化环境中来展现和完成的，整体反映出了不同的价值观和审美观。自然，生长在中国这块土壤的设计师，在主观意愿上中国式成为一个不老的主题。从另一个角度说，任何时期无论室内或室外设计，都与设计者所处的历史文化紧密相连，要认识到传统文化是体现文化精髓的元素，符合人们追求民族性、个性化、多样化的审美需求。
（二）传统文化影响了室内设计的发展方向
虽然随着现在中国的高速发展已经在很多方面可以跟国际接轨了，包括设计在内，可是现代设计师想在世界设计舞台展现自己，尤其是那些自认为具有前卫意识的设计师，总想着摆脱“传统”，以唾弃“传统”来定义自己的超前意识与思维，但得到的评价或许要事与愿违，因为设计从来都不是设计师个人意念的纯粹行为，从建筑、历史、语言等表现手法中展现出传统对设计认识的思维方式、审美观点、文化心态等隐性传统自始至终都影响着每一个设计师。
（三）时代的发展，科技的进步造就了更为便捷的设计环境
计算机、电子信息技术的高速发展使设计作品更加简单高效，人们从大量的信息中获取自己想要的内容，设计手段的丰富却无法替代人们对于传统文化在意识上强烈的归属感。特别是室内设计师必须从当下社会中寻找适合大众的审美，这样才能从各方面设计出具有高雅情调和接地气的室内空间环境，否则就不能让人们感觉到“美”的存在。大众的潜意识中还是深受传统的影响的，因此，作品中将传统的文化融入到现代设计理念之中，是以后设计师们应该关注的问题。
二、中国传统文化精髓在室内设计中的应用
中国传统文化是一个不断包容、创新的过程，在其几千年的历史进程中不断地传承延续，多种文化的融合推动着中国文化的繁荣和发展，而这无论在历史上还是当代的中国设计作品中都能体现出来。
（一）包容万象
在中国传统建筑设计和装饰设计中，大多都会使用木质雕刻装饰来营造出一个文化氛围，而这些雕刻装饰其中会包括历史人物、动物、植物，能体现当时人们的生活习惯、文化内涵。比如在椅子、床、桌子、门窗边框都会使用浮雕、镂雕等工艺，制作出一个特定的含义来象征长寿、仁义、孝道等很多的中国传统文化的精髓。这样的设计者不仅被传统文化影响着，还将传统文化传播过去，进而成为当时社会的流行元素。在现代装饰设计中，无论是陶瓷装饰、木雕装饰还是镂空雕花等装饰手段的使用，都体现出中国传统文化在设计思维模式和文化内涵中的主要影响。
（二）海纳百川
海纳百川般的文化包容是中国文化发展的一个重要组成部分。中国人自古崇尚儒家文化，而在儒家文化中，包容是其中的一个很容易被人忽略的特点。就如2008年北京奥运会上的“和”字一样，中国自古有很强的文化包容性，在历史的发展进程中很多外来的文化都慢慢地融合成为中国文化的一部分。就现代设计而言，很多的现代设计中在灯光和装饰品的运用就是受中国元素的影响。
例如最近几年，无论在古典与现代、中式与西式的各色家居饰品中，特别是具有禅意的家具摄取了古典家具的雅致和现代家具的简约，通过利落的线条、纯色搭配，再配上富有寓意的中国的画片，来营造出宁静舒适的家居环境。而这里家具都会以木质材料为主，也有桌面使用玻璃、石材等材质。这类的家居设计也在这几年中得到了市场的强烈响应。
三、传统文化在室内设计中的传承
时代的发展都遵循着历史的基本脉络，需要设计者注入新的灵感和血液。因此，将传统与现代美学及设计理念巧妙融合在一起是必然趋势。
（一）传统元素的运用
中国的传统元素主要有：象征传统文化的图案和富有含义的纹样；中国传统纹样花纹；宗教花纹纹饰。这些传统纹样图案，主要是建立在古人生活经验的积累和精神生活的追求上。在当代，这些符号仍有着积极的使用意义，人们也很愿意接受这种纹饰图案，装饰元素的运用，在整体上影响整体环境的风格，在局部上可以成为一个环境的点晴之笔，是营造传统文化室内环境的一个有效手法。这些文化元素的组合与拼接，使传统元素与现代文化相结合。
（二）色彩与光的使用
通过不同的色彩的使用，常常可以影响人的情绪，左右人的精神和行为。色彩本身没有什么美感而言，但是在室内空间的色彩搭配上来说却可以让人有不同的感受。在中式设计中，将类似色与补色相互搭配，产生中式独特的美感。
任何色彩都无法离开光影，光影的存在总是以具体颜色载体而存在的。光影在室内空间中也是直接或辅助传达传统信息的有效元素与工具。色彩有着改变环境气氛的显著作用，特别是在光影的共同作用下，创造出不同的空间情调与意境。
（三）空间设计自然化处理
人们渴望与自然亲近的欲望由来已久，溯古追今，从苏州园林讲求的“崇尚自然、师法自然、回归自然”写意式地把自然元素室内空间相结合，进行空间的营造，让使室内有限的空间与外界交融，运用借景、障景等手法，把自然“请”入家中。此外，在室内空间环境中采用的材料，如木材、织物、石材等本身所体现的质感、纹理，给人清新淡雅、返璞归真的天然气息。让久居城市的人群有身置自然界的归属感。
室内设计史论文范文5
室内空间设计的展开，启迪了人的智慧和价值。包括启迪建筑师的创造思维。艺术家、文学家、历史学家、哲学家甚至科学家，都可以从室内空间设计感到什么，学到些什么。可惜目前太过于片面地开发它们而忽视的文化档次，以致祸患累累。由现行建筑空间，室内设计所引起的传统与现代空间。新民族风格绝对不是在传统的文化里拿出一、二种符号原封不动的使用。新的民族风格应在所生长的时代环境里长出适合新的空间的花朵来。这就要求她的速度、情报更科学，更完善地反映现实。
人们可以关注现代风格室内空间，实质上现在的世界流行风格就是人类民族传统风格的各层反映。如今的各国家设计师正以本地的发展速度和文化基础创造出地域风格。这种地域风格里有很大的百分比是国际流行风格。她的香味飘进了全世界任何一个角落。每一位空间设计师对她都有不同的反映。设计师本人就是一个比例尺。无论在任何环境里必须拿出这个比例尺(原本比例)，对所处的空间进行比例、尺度的比较分析，时间长了自然成了一种职业的习惯。设计意识就是在日常生活中逐步对空间、环境、形态、比例观察而产生的一种职业习惯。与时代的对话不是谁都成功。设计作品的表现手法异常之难是不难想象的。不同的空间，不同的设计要求，给人能够对话的引导是设计师在设计中寻求的道路。室内空间设计就如同人的衣服之间的关系。人对自己的服饰是下一番功夫去思考的。但真正能够找到适合自己形体，展现自己风貌，表现自己性格的服饰，体现出全面修养和知识，不是谁都能找到的感觉。室内空间设计作品的完成，对使用者和观赏者的意见听取是最好的结案。找到适合现代室内空间环境，探讨室内空间环境设计是每一位设计工作者在现时环境空间设计领域里追求空间表现的一个课题。要改变、引导全社会对传统观念的新认识。在现实的环境里找出一条中国民族风格的新表现方法。在五千年历史长河中，国人的建造物里面肯定有适合今天社会文化的精华，努力去寻找定会找出新的表现形式，寻找它为民族风格的发展发行了一张在空间设计领域中跨进21世纪室内空间设计的门票。新一代设计师追求的应该是去掉镜框的作品，有新的构思。经济成长和国际化的进展，海外旅行者的进入，国际金融的登陆，国际化饭店的进出，外国建筑师的涌入，中国建筑法的实施，人民生活质量的提高。旅行的大众化，组织化是新空间室内设计的一个大发展的机遇。设计师是提高修养、品位的时候了。对比例、尺度、色彩和造型的完美和谐与统一，是这个时代的要求，精品应该诞生在对环境和条件深入的调查与理解。对维护传统风格、夺回传统风格、唯我独尊、以自我为中心的设计心态应严加克服。积极探索，试图超越，设计观念的异彩纷呈是检验一个设计师的标准。切记设计师匆匆忙忙，顾此失彼建筑物在功能、构造方面，现代人比古代人更科学了，可空间、环境、形象、风格在当今社会里确实成了设计师的一大研究主题。
欧美近现代在室内空间设计上领先于我国。在设计与施工方面是一体化。形成了欧美风格流行文化。战后的日本涌现出很多有名的建筑师、室内设计师。在探索民族风格的道路上，代表人物那就是安藤忠雄(TANDAO)。在他的作品里，可以看到日本风土文化+现代技术。也可说他是古典风和现代化的代表人之一。他的作品已被全世界设计人士注目。新的形象，新的空间出现在人的眼前，给人的感受是最好的答案。古代中国人创造了阿房宫、故宫。现代人每进入这上空间环境里都会产生一种民族象征之感。在大设计时代到来之前，青年设计师会不断涌现。期望着像中国文字一样的设计风格出现。切忌设计师匆匆忙忙，顾此失彼。在中国文化五千年的长河里，有关非常丰富的营养和财宝。找到她最精华的部分用于今天。这一文化的寻找是要靠一个综合性集体才能实现的。随着对外开放不断扩大，对未来的室内空间设计师来说要有一个国际通的设计观念。加入世界多极文化里。实现再创中国民族设计雄风。设计行业的更新我国的室内空间设计师经过了几十年的发展，已初步形成了一支初具实力的职业设计人才宝库，无论从人数量和素质上都达到了一定的水准。世纪之交给室内空间设计师们提供了空间和时间，同样也面临着设计人才的更替，设计队伍重组及来自各方面的压力。室内空间设计师作为一个热门职业的同时也存在着潜伏的危机。
中国室内设计师发展大致分为三阶段：
1.五十年代十大工程的出现给中国室内空间设计奠定了基础，第一代室内空间设计师出现。
2.八十年代改革开放内需外引给中国室内空间设计发展创下了良好环境。这一时期是老设计师与新设计师交替阶段。
3.九十年代中期以后室内空间设计逐步走上了正轨。同时出现了大批的年青设计师。室内设计师队伍面临着一个不可抗拒的人员交替。正如改革开放初期老一辈室内空间设计师还发挥着作用，但队伍的中坚力量已由出生于上个世纪50~60年代的第二代室内设计师所代替。等到了进入21世纪，接力棒将传到80年代出校门的新一代室内设计师的手中。这一代的设计师们将担负起历史赋予的重任。他们在任何一个方面都要显示出了一定的优势。同时也将决定中国室内空间设计今后创作及发展方向，为探索中国现代风格不懈地去追求。
今天室内空间设计师成长渠道也更加多种多样化了。改革为人们更深入地了解外部世界提供了机会。出国学习和进修的室内空间设计师越来越多。出国人员中的一部分已学成回国并活跃在设计领域。在向社会主义市场经济转轨的过程中，室内空间设计师一直面临着一个激烈的竞争。各种设计单位努力求得在严酷的现实中站稳脚跟。当前设计市场不规范，法制不健全，管理跟不上。这将使已有的矛盾更加突出。为此迫切需要来明确室内空间设计者的责任、权利，规范职业行为。使取得项目方式更加公正，收费更加合理，审查方式更加科学化、法制化，以适应新的形势。
[摘要]步入20世纪90年代以来，室内空间设计在飞速发展，“传统”概念向模糊化发展，世界流行文化室内空间设计师越来越注重“共性化”的创造。室内空间设计更有几种引人注目之处。那是一种能饱含着历史感，溶合现代文明之感的美。
[关键词]室内空间流行文化新风格
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史.
[2]王受之.世界现代建筑史.
室内设计史论文范文6
论文摘要：中国传统图案在人类文明史的整个发展进程中发挥着重要作用。在现代设计中，中国传统图案不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方法相结合，并逐渐成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种识别各种设计形式意义的依据之一。建筑中的中国传统图案都是以雕琢、彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由。中国古典家具中装饰图案的应用也历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格。它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。如今室内设计中的中国传统图案的应用更不能被忽视，我们应立足于过去扎根于自身的民族土壤，恢复传统文化，以中式传统与现代科学技术材料相结合创造出具有中国传统韵味和时代感的现代室内设计风格。
图案是一种古老的且最具有生命力的艺术形式，早在原始社会，原始人类便有了美的追求，这种追求就显现于图案之中。包括人体装饰，工具的装饰，器物的装饰，洞穴的装饰。从出土的器皿中可以看出器皿表面上就有了生动美丽的纹样所组成的图案。“千古年来，人类的这一装饰行为虽历经历史的沧桑巨变而从未间断，并且演变发展，日趋完善。”“并在不同的历史时期，不同地域和民族中形成了题材广阔，内容丰富，形式多样，各具特色的图案形式。”虽然在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇直到今日，中国传统图案仍具有极强的生命力。在人类文明史的整个发展进程中始终发挥着重要作用。
“随着社会的发展，装饰日益成为表达某种功能和精神意义的符号，成为一种约定俗成人们籍以作为识别各种设计形式意义的依据之一，在设计中具有独特的地位，它给人以美感并作为一种特定的语言符号传达特定的审美信息。”
传统图案与设计看上去似乎是不相干的，其实不然，传统图案在中国传统的设计中扮演着十分重要的角色，无论是房屋的天井、梁柱、门窗的装饰，还是室内屏风隔扇、家具摆设，以及象征平安吉祥的瓶颈陈设，包括兼具实用审美功能的窗慢、坐垫都离不开中国传统图案，传统图案在传统的装饰设计中达到无物不饰、无饰不巧的程度，成为设计中的重要组成部分。传统图案是设计的基础，二者一脉相承，同宗同源”。
传统图案在现代设计中，不仅应该得到保留和继承，还要与现代设计理念和现代设计方方法相结合，也只有在现代设计应用中才能更好的继承和发展中国传统图案，并赋予传统图案新的生命力从而创造出全新的设计形式。
一、中国传统图案在建筑中的应用
明清时期，中国传统图案被广泛应用在建筑中。建筑中的传统图案也是中国传统艺术的重要组成部分。中国传统图案都是以雕琢，彩绘等形式依附于建筑结构之上，并且雕饰不受制约，图案内容比较自由，有历史典故的。如“玉女献瑞”、(浙江省东阳市鸿运楼)有戏曲故事的。如“岳飞精忠报国”、“貂蝉拜月”、“五子登科”、“贵妃醉酒”。有祥禽瑞兽的。如“凤凰展翅”、“飞鹤祥云”。有花鸟鱼虫的。如江西训经堂的轩廊顶部就采用了莲叶、莲蓬等植物图案，造型生动细腻。还有神话佛道的。如“八仙过海”、“童子拜观音”、“牛郎织女”。无论是花鸟鱼虫，还是历史典故其布局之工、结构之巧、装饰之关、营造之精都体现了中国传统文化的精髓。
二、中国传统图案在家具中的应用
中国古典家具装饰图案历经几千年的发展和演变，形成了独特的艺术风格，它综合反映着不同历史阶段的政治面貌、风俗习惯、宗教信仰、观念意识及审美情趣。其风格脉络也各不相同。如商周时期家具图案神秘威严，春秋时期浪漫绚丽，秦汉时期飞动精炼，魏晋时期自然清新，唐代丰满华丽，宋代简洁纤秀，明朝时期典雅秀美，清朝繁琐秀丽。
中国古典家具装饰图案构图活泼自然，热烈而有生气，无论题材是动物、植物、花鸟、人物、自然山水。还是各式几何纹饰都具有强烈的动感和生命力。与家具的造型和结构形成鲜明对比，相得益彰，是体现中国古典家具卓越成就和艺术水平的重要组成部分。在我国历史上商周时期多是青铜家具，做工精细，肃穆，内容多样，构图严谨。装饰图案多以警餐纹、夔纹、禅纹、龙纹和自然图案为主。秦汉时期家具图案变幻多样，到了魏晋时期出现了与佛教有关的莲花、飞天等清新自然，超凡脱俗的图案纹样。明朝时期是我国家具发展的鼎盛时期。这一时期的家具历经儿百年的积累其装饰手法及纹饰结构丰富多彩，装饰图案别具一格，典雅秀丽。多是一些卷草纹、牡丹纹、莲花纹、松、竹、梅、兰、双龙戏珠等动植物图案。题材多是颇有文儒高士意趣的古祥图案。如“凤穿牡月”、“喜鹊登梅”、“福禄寿”。清朝家具装饰图案在清朝的基础上进一步发展和拓宽。最为盛行的还是吉祥图案。如“双龙戏珠”、“五福捧寿”、“年年有余”、“凤穿牡丹”“福庆有余”“福寿双全”“双鱼吉祥”等，布局大多采用满铺的形式。
三、中国传统图案在现代室内设计中的应用
