设计理论论文范文1
关键词：抗震设计，基于性能的抗震理论，性能水平，评价指标，基于位移的抗震设计
1结构的抗震设计局限
由于地震和地面运动有很大的不确定性，导致结构在其使用期限内可能遭遇预期强度等级的地震，也有可能遭遇远远大于预期强度等级的地震，这就使结构工程师很难准确了解结构的抗震需求。当前，多数国家对结构抗震设计原则为：对于一般的工程结构，设计时以本区域内多遇地震作为结构弹性阶段承载力和变形验算依据，以保证结构在小震作用的结构正常使用功能；同时以大震作为结构在极限状态下的验算依据，以满足在结构在强震下不至于倒塌危及生命安全。虽然这种设计方法较为简单，设计结果较为经济，但也在某种局限了结构的抗震设计。首先，仅仅以正常使用状态和极限状态作为设计阶段，并不能保证结构在除此两状态之外的处于其它状态时的损伤程度和功能完整性，这就要求我们对结构的其它状态的性能水平进行更深入的研究。其次，这种设计仅仅要求结构满足基本的抗震设防目标，局限了业主对结构抗震方面提出更高的设防要求，安全度已与目前的经济和社会发展不符，故我们有必要对结构的设防目标进入更进一步的研究。因此，对结构采用多级性能水平和多级抗震设防目标的基于性能的抗震设计具有重要的理论意义和实用价值。
2结构的地震反应分析了方法
自1899年日本学者大森房吉首次提出用于结构抗震设计的静力法以来，结构的地震反应分析方法经历了从静力法到动力的反应谱法和动力时程分析法这三个阶段的演变过程，在动力阶段中又可分为弹性与非弹性(非线性)两个阶段。根据所考虑的地震动特点，结构地震反应分析方法可以分为确定性方法和随机振动方法。确定性方法利用地震记录或由其他方法确定的地震波进行结构的地震反应计算，随机振动方法则把地震视为随机过程，把具有统计性质的地震动作用在结构上来求出结构的反应。到目前为止，国内外的抗震设计规范绝大多数都采用确定性方法，因此本文也仅考虑确定性方法。
由大森房吉提出的弹性静力法理论假设结构各个部分与地震动具有相同的振动，因此，地震力等于地面运动加速度与结构总质量的乘积；在大森房吉之后，佐野利器于1916年提出震度法，认为以结构10%的总重量作为水平地震力来考虑地震作用。该法把结构的动力反应特性这一重要因素忽略了，具有很大的局限性，只有当结构可近似地视为刚体时，该方法才适用。
由于缺乏对地震动特性的认识和结构振动分析理论的了解，基于动力学的地震反应分析理论一直未能得到发展；直到1930年之后，人们逐渐认识到地震动特性对确立合理的抗震设计方法的重要性，从1931年起，美国开始进行地震观测台网的布置，并在1940年ImperialValley地震中成功地收集到了包括El-Centro地震记录在内的大量地震记录资料，为抗震动力学方法的发展提供了宝贵的资料。1943年，M.A.Biot提出了反应谱的概念，并给出了世界上第一条弹性反应谱曲线。G.W.Housner于1948年提出基于加速度反应谱曲线的弹性反应谱曲线，1956年N.M.Newmark率先将该法应用于实际工程设计，并在实际地震中得到了验证，自1958年第一届世界地震工程会议之后，反应谱法被许多国家所接受，并逐渐被采纳应用到结构抗震设计规范中。我国1959年的抗震规范草案就采用了反应谱理论并在以后的各次规范修订中不断完善和发展。在弹性反应谱的概念提出不久之后，就提出了非线性反应谱的概念，试图将这一简单的概念应用于非线性地震反应分析中，目前，除新西兰抗震规范采用非线性反应谱以外，非线性反应谱基本没有直接得到应用。
动力时程分析方法是将地震动记录或人工地震波作用在结构上，直接对结构运动方程进行积分，求得结构任意时刻地震反应的分析方法，根据是否考虑结构的非线，该法义可分为线性动力时程分析和非线性动力时程分析两种。该方法是借助于强震台网收集到的地震记录和模拟电子计算机，于20世纪50年代末由美国的G.W.Housner提出的：日本于20世纪60年代初，在武藤清教授的领导下，也开始了这项研究工作。随着计算机的发展，该方法在国外于20世纪60、70年代得到了迅速的发展。我国于20世纪70年代末和80年代初在这方面开展了大量的研究工作。随着计算手段的不断发展和对结构地震反应认识的不断深入，该方法越来越受到重视，特别是对体系复杂结构的非线性地震反应，动力时程分析方法还是理论上唯一可行的分析方法，目前很多国家都将此方法列为规范采用的分析方法之一。
3对性能的抗震设计的不同定义
“基于性能”一词源于英文Performance-based。基于性能的抗震设计（PBSD）理论是20世纪90年代由美国科学家和工程师首先提出的，最早应用于桥梁抗震设计中。基于性能抗震设计的基本思想是使被设计的建筑物在使用期间满足各种预定功能或性能目标要求。这一思想影响了美国、日本和欧洲地震工程界。各国同行表现出了极大的兴趣，纷纷展开多方面的研究。
SFAOCVision2000对PBSD的定义是“性能设计应该是选择一定的设计准则，恰当的结构形式、合理的规划和结构比例。保证建筑物的结构与非结构构件的细部构造设计，控制建造质量和长期维护水平，使得建筑物在遭受一定水准地震作用下，结构的损伤或破坏不超过某一特定的极限状态”。
ATC-40对PBSD的定义为“基于性能的抗震设计是指结构的设计准则由一系列可以实现的结构性能目标来表示，主要针对钢筋混凝土结构并且建议采用基于能力谱的设计原理”。显然，ATC-40建议使用能力谱方法对钢筋混凝土结构进行抗震设计。
FFMA273和FFMA274对PBSD的定义为基于不同设防水准地震作用，达到不同的性能目标。在分析和设计中采用弹性静力和弹塑性时程分析来实现一系列的性能水准，并且建议采用建筑物顶点位移来定义结构和非结构构件的性能水准，不同的结构形式采用不同的性能水准。而且FFMA273利用随机地震动概念提出了许多种性能目标.，适合于多级性能水准结构的分析与设计方法从线性静力延伸到弹塑性时程分析。
1995年的Kobe地震后，日本启动了“建筑结构现代工程开发”研究项目，对性能设计涉及的内容进行了概述；1996年，日本建筑标准法按照基于性能的要求进行了修订；1998年，日本的建筑标准法加入了能力谱方法。
我国一些学者也对PBSD进行了定义：“基于性能的结构抗震设计是指根据建筑物的重要性和用途确定其性能目标；根据不同的性能目标提出不同的抗震设防标准，使设计的建筑在未来地震中具备预期的功能。”
PBSD已成为近几年美国、日本、新西兰等国家在抗震方面的主要研究课题。美国学者认为，基于性能的抗震设计方法应该编成指南或规定，而不是规范提供给设计人员和业主，从现行的以保障生命安全为宗旨的抗震设计规范向基于性能的抗震设计规范的选择性设计规定的转变应该是“演进”而不是“革命”，其基本思想还可以通过每三年一次的规范修订融入现行规范中去。美国国际规范委员会(ICC)1997年5月出版国际建筑规范2000(InternationalBuildingCode.IBC)草案已强调了与性能要求有关的内容。近年来，基于性能的抗震设计思想及研究成果已经纳入美国大学本科生和研究生的结构抗震设计课程教学工作中，主要内容即以Vision2000为基础。日本也在多方资助下于1995年开始了为期3a的“新建筑结构体系开发”研究项目，成立了由国内著名学者参加的新建筑构造体系综合委员会。该委员会下设性能评价、目标水准和社会机构3个分委员会。为推进和协调这一项目的进程，还建立了“新构造体系促进会议”，讨论、规划和协调各方而的工作。英国等欧洲国家和智利等拉美国家也对PBSD开展了研究。1996年在中美抗震规范学术讨论会上也对PBSD进行了交流，提出了把PBSD引入到结构优化设计领域的概念。有学者建议，中国21世纪的抗震设计应顺应国际发展的趋势，发展适合于中国国情的PBSD。
4目前国内外地震工程界学界对PBSD开展的研究工作
（1）多级性能水准的确定与统一。生命安全水准、结构损伤水准和确保使用功能水准为当前规范普遍接受的3级性能水准。生命安全水准要求建筑在罕遇地震作用下不倒塌；结构损伤水准要求建筑损伤控制在可修复的范围内；确保使用功能水准要求结构不产生影响建筑直接使用的变形等。PBSD要求细化这3级性能水准并建立相应的结构设计准则。
（2）多级地震设防水准的确定与统一：当前规范普遍采用3级性能水准所对应的最高设防水准。在建筑使用期内遭遇一次地震危险的水准和可能遭受多次地震危险的水准3级地震设防水准。PBSD同样要求细化这3级地震设防水准。
（3）可行的结构设计与分析方法：PT3SD要求建立适合于在多级水准地震作用下实现多级性能水准的结构设计与分析方法。
（4）结构安全性评估方法的完善：当前由静力推覆分析方法和能力谱分析方法结合形成的静力弹塑性方法被普遍用来评估罕遇地震作用下建筑的抗震性能。
基于性能的抗震研究是一个非常庞大和复杂的问题，就目前的发展水平，还存在以下问题需要进一步研究解决。
在结构性能方面，虽然提出了不同性能水平，但只是对结构和非结构性能的破坏程度的描述，对结构“不坏、可修、不倒”定义模糊，未给出明确的量化指标，是本文主要研究问题之一，有待进一步研究。
在结构多级性能目标方面，如何进一步考虑建筑场地特征和近震的影响，以及设防水平与震后重建时间、费用之间的定量关系。
对于高层建筑或沿高度侧向刚度有变化的建筑，采用何种目标侧移曲线，侧向力分布模式是否考虑高阶振型的影响，都需要作进一步深入的研究。
如何针对复杂的混合塑性铰分布破坏机制建立位移延性和曲率延性的转化关系，从而获得结构曲率延性需求，有待进一步研究。
参考文献
［1］SEAOCVision2000Committee.Performance-BasedSeismicEngineeringofBuilding［R］.ReportPreparedbyAssociationofCalifornia,Sacramento,California,USA．1995．
设计理论论文范文2
建筑与其他艺术形式区别开来的特征就在于它所使用的是一种将人包围在内的三维空间“语汇”，我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在建筑“空”的部分中进行，那么，室内设计的重点无疑应该是建筑中的“无”。空间应当是室内设计的主角，这是合乎规律的，在没有考虑空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能算成是“徒有其表”。强调空间是室内设计的灵魂，并不意味着对室内设计的评价体系完全建立在空间效果上。每一个空间设计都可以用许多方面的价值来评判：经济的、社会的、文化的、技术的、功能的、审美的、空间的和装饰的等，应该是所有因素的总和。只靠空间本身也不足以完成对室内设计的评价。但空间却是我们评价的基础，只有充分认识到空间意义之所在，以室内空间的真实表达为目标，通过对空间的整体把握，在满足空间使用功能并充分表现材料的内在潜力和外部形态的基础上，才能使空间使用者得到多感官的愉悦，使空间的感染力得到升华。
室内空间的多维度特性
面对一个室内空间，我们可能只看到形成空间的围合物，感受到被围合而成的空间形态，除了对这些进行“包装”外，形成设计品质的过程中不可否认存在着其他更多的空间特性，它们以各自的多样性统一于空间整体之中，并各自发挥着作用，我们可将其称作空间的“多维度”特性。室内设计因其为人服务的特征，空间的多维度特性必然依附于人自身的特性，每个维度都是以人为基点出发，最终再回归到人类自身。丹麦心理学家英格丽特•格尔在《生存环境》一书中,将人的生存需求分为生理需求、安全需求和心理需求三个部分,其中与建筑室内空间有关的是睡眠、休息、卫生、光、空气、太阳、一般居住安全、安全防卫、噪声控制、交往、私密、活动、玩、建造和美感。多维度室内空间特性借鉴了以上因素并结合人类的社会属性及环境属性，将室内空间设计归结为人与空间、空间与环境这两方面关系的协调和统一，强化如何以人性化设计思想满足人对空间的需求，满足人与人、人与自然的交流和亲和，提高室内空间的品质与环境的品质。
室内空间多维度特性的具体内涵
多维度室内空间特性的主要划分依据是基于设计中对空间、人、环境三者的思考。首先，由于室内空间为人服务的特点，决定了它的第一个特性是与人的空间感官息息相关的，也就是人的感知特性，即包括人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等生理感知力。这个特性强调针对人们的感官需求与变化来控制室内空间设计，过程中强化对人生理感官的关注。第二个空间特性是从人对空间的心理需求出发而划分出的，包括人对空间的距离需求、私密需求、交往与联系需求、依托需求、导向需求、求新与求异需求和纪念性与陶冶心灵需求等。第三个空间特性体现在人作为具有情感的生命体，在有外部空间环境因素刺激的条件下，借助自身的联想与感知会引发自身情绪或心理的变化，影响人对空间的认知，所以，室内空间应该通过设计媒介实现与人情感的交流和沟通，使空间成为情感的承载者，实现与人情感的共鸣。第四个空间特性，人们的空间体验，不是静态或“定格”的视觉感受所能完成的，而是需要通过连续的视角变换才能感受其魅力。这种观看视角在时间轴上的移位，给空间增添了新的特性——时间特性。第五个空间特性体现在空间与环境的关系上。这里的环境指的是自然环境和社会环境两个方面。在人类意识到尊重自然与可持续发展的重要性后，室内空间设计应强调可持续发展的设计，是一种生态理论和生态美学共同驾驭的生态室内设计，同时，室内设计作为一门实用艺术，还要依托与社会、政治、经济、文化等相关因素的关系，受其发展的影响，两者需相互促进，协调发展。室内空间多个特性的划分是对空间本质的全新剖析，是以人类多感官空间体验为基础，突出人在设计中的主体地位，强调人在空间体验过程中的时间性及空间自身的生态性。这种全新的室内空间理论，可以让我们不被可读性较强的视觉表象所束缚，不再只局限于对空间围合实体的规划与构想，而是更多考虑在此基础上多维度特性的参与。
多维度室内空间理论的意义
多维度室内空间理论的提出源于对室内设计的灵魂——空间本质的追溯。室内设计发展到今天，单纯追求空间功能的合理性早已不能满足人们对高品质生活空间的需求。设计中，除了功能以外，人们已开始朝着强调文化与艺术内涵、注重人的情感体验、崇尚个性化设计、尊重自然和社会规律等多角度的思考模式发展，而多维度室内空间理论，正好符合当前这一发展趋势。空间的表现，不仅是光线、色彩、造型、材质等因素的集合，还是一个多维度特性共同协作的结果。它不仅为设计的表现方法提供了可参考的理论依据，也为表现形式提供了多种实现的前提。多维度室内空间理论将给室内空间发展的推动机制以新的动力并保持它的正常运转，它会使一些最初不在人们注意力范围内或根本不在选择之列的事物成为新的关注点。通过它会使室内空间的魅力淋漓尽致地展现在人们面前，从而促进室内设计本源的回归。
设计理论论文范文3
其实，中国的产品设计实际上也经历着与此类似的情况。1990年代以来，常听到有人感慨“中国工业产品的质量大不如前”。有些人抱怨现在的暖水壶形状、色彩千奇百怪，但很可能不久之后就会发现开始漏水：“还不如八十年代的铁皮暖壶呢！”的确，七、八十年代风靡一时的绿色铁质暖水壶，虽然外形怎么说也不好看，但质量的确可称得上“管用五十年”（“日丰管”广告语），对于当时的大多数传统家庭来说，除非意外情况一般不需要更换新产品。而现在这种某个产品使用一辈子的事例却已经很难再听到。类似的情况还发生在自行车、家具、皮鞋、水暖、管材……等等几乎一切耐用消费品乃至建筑装修等等领域中。这样的例子挺多了，会使很多人认为这是因为中国的工业技术退步了，“一代不如一代”。但事实并非如此，稍对中国工业在改革开放以来有目共睹的成就有所思考就不会得出这样的结论。对此其实行内的人早已“心照不宣”——其实这是“有计划的废止制”的“宜家模式”在中国市场的一种实践形式。
很多产品在设计之初就已经决定了其必然在多长一段时间之内报废，其报废原因已经逐渐从“时尚”转向对大众各个阶层都同样产生影响的质量层面。这是因为过去设计师和文化理论家们所重视的“制造时尚”等等，已经几乎无法在一个“长尾营销”的时代切实地影响到那些对“时尚”不甚重视的群体的消费，而作为一个极大的市场，商家是不可能忽视它们的存在的。由此，作为对功能主义的一种修正与反驳，“有计划的废止制”作为一种设计方法论在西方设计史上逐渐明朗。毕竟，（请允许我为本行业的利益说一句“公道”的话）设计研究和设计教育的任务，一方面固然不应该忽视如何“为人民服务”等等传统功能主义层面的内容，但另一方面的确也不应忽视与设计师生存息息相关的再生产问题。面临新的市场环境和设计处境，对于“有计划的废止制”的合理利用，便内在地成了设计师任务拓展的一种必然要求。
在此之前，传统意义上的功能主义设计理论已开始受到越来越沉重的冲击与挑战。
尽管文化人类学中的功能主义理论作为一种学术范式早已经衰微，但放眼整个20世纪中国，功能主义设计理论却基本上一直是设计界的主流和理论界的共识。直到今天在设计院校的课堂上，几乎任何一部《设计概论》教材都会专门设置章节来讲授“功能”之于设计的重要性；对于功能的强调总是会引起人们的共鸣，反之则是“冒天下之大不韪”。再加上过去设计界总是受到建筑界“形式追随功能”等等宏大口号的影响，天然地把“功能”的对立面设定为“形式”，并且赋予了“形式”一词“华而不实”、“形式主义”等方面的联想，因此“以人为本”的功能主义理论更是“得道多助”。但我们不得不承认的是，功能主义设计理论其实从几个方面早已开始不知不觉地暴露出自身的局限。
首先是来自于情感方面的质疑。2003年，美国心理学家唐纳德·诺曼的一部过时的畅销书《日用品的设计（DesignofEverydayThings，请不要误译为“每一天的设计”）》被冠以《设计心理学》的中文书名被中信出版社引进，更是曾经激发了不少人对于功能主义设计理论的认同。直到今天，这本书还被很多设计者和决策者奉为圭臬。2006年的另外一部有关网页设计的畅销书《Don’tMakeMeThink》就仍应该看作是此一学术范式之内的著作。尽管事实上《设计心理学》一书的作者，早已经开始质疑自己在上个世纪提出的这种忽视人类审美情感的极端功能主义的设计理论。在新书《情感化设计——为什么我们喜欢或讨厌日用品（EmotionalDesign:WhyWeLoveorHateEverydayThings）》（中译本由电子工业出版社2006年引进）中，诺曼竟一反常态地承认，自己写作《设计心理学》的时候，片面地重视了功能主义设计理论而低估了“情感”在设计中可能产生的作用。
其次是对功能主义忽视审美教育、甚至误导公众审美的焦虑。进入21世纪以来，几则《脑白金》的广告，让无论审美教育程度高低的人都不得安宁，为此，还曾经发生过上海市民要求停播低俗广告、“脑白金”的企业负责人甚至还曾经当面为广告的低劣水准道歉，并保证日后更改。结果后来的“脑白金”广告依然有恃无恐，才让人明白这种“道歉”不过是一种“做秀”的公关手段。其创意构思不说也罢。然而，似乎市场在与所有人开了一个玩笑：尽管广告创意低速龌龊，但“脑白金”产品的市场销量却是一路飙升。一时间，在“销售额是检验广告成败的唯一标准！”等等“硬道理”的裹挟之下，人们也不得不屈服于这种几乎无法辩驳的“功能主义广告理论”，甚至开始习惯于接受“脑白金”乃至其他跟风的“低俗广告”。“功能主义”开始和它的追随者们展现了其自身“悖论”的一面。眼下，中国的一批优秀的专业设计师审美素养与社会大众接受水平的“落差”已经越来越凸现为一个双方争论乃至误解的焦点问题。的确有很多迎合市场的设计师放弃专业品位而无条件地顺从甲方意志，但作为设计师，恐怕不应忘记一种对社会大众进行审美教育的艰巨的使命。
功能主义设计理论也是与上文中我们所说到的那种“为人民服务”的大众化设计教育理念联系在一起的。的确，可以说这种源自包豪斯的理念是走在“设计”行业自身发展规律的正途上，并且也是近年来国内设计教育大幅度扩招之后所必需及时调整适应的市场导向。设计与纯艺术不同，相比较“纯艺术”，设计更多的可说是一种服务性的行业，如果说受众是设计师的衣食父母恐怕并不例外。脱离大众和市场的设计教育恐怕连毕业生的生存问题都无法解决。但这里笔者更想强调的是，任何一种教学思想，我们都不应该走向极端；任何一种外来的教育理念，都不可能百分之百地符合中国的国情。在中国，由于设计体制和设计组织长期以来处于“缺席”的状态，至今没有一个能够维系起全国设计师的行业组织，因而“设计”行业在社会上没有以一种团结一致的形象发挥积极的作用，设计师不但缺乏公信力也缺乏职业认同。在很多人看来，“设计师”只是一种缺乏社会地位、为自己服务的“小工”。并且与欧美国家受众审美教育程度不同，如上所述，中国的甲方和公众在很大程度上缺乏对于美和真正的创意的理解与接受，相当一部分人敢于毫无顾忌地用自己未经过专业训练的审美观念干涉设计师的创作独立性。——在这种社会对于设计行业的认知、接受现状中，倘若设计理论从业者再进一步用一种“平民化的、民主的设计立场”影响公众和圈外人士对于“设计”行业认知的话，无法保证这不会进一步助长国内各级甲方和公众自以为是的心理，从而对国内尚未成熟的设计行业带来更大的伤害。
然而，从根本上说，真正对于功能主义设计理论构成颠覆性挑战的，可能还不是商品的情感、审美等等艺术层面的属性，而是在技术层面上如何能够保证设计师持之以恒地从消费者身上获得利益和收入——这正是以往功能主义忽视设计主体的一种体现。所以功能主义自身蕴含着深刻的悖论——即一方面，“功能主义”设计理论倡导尊重产品的使用者、考虑使用中的便利性与耐用性，但同时这种“以人为本”的实践不可能做得很彻底，因为提倡产品耐用性的同时，往往容易导致对于产品设计者经济利益的忽视。功能主义理论在重视产品使用功能的同时也包含了一个反命题，即产品的使用功能与商业功能二者很多时候互相抵牾。
设计理论论文范文4
关于文化和文化底蕴
文化一词，中国古已有之。古籍《周礼》中就有“观乎人文，以化成天下”的提法。西方人所讲的文化其范围较广，他们把一切人类所创造的非自然物，都一概称之为“文化”。英国的爱德华·泰勒、美国的奥格本·亨根斯他们把文化表述为“文化是复杂体，包括人们制造的实物、知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗，以及从社会上学到的能力与习惯。”在他们看来，野生的植物非为文化，而人工栽培出来的稻、麦与黍、稷则为文化；天然的石头、石块非为文化，而经原始人打制和磨制的石刀、石斧，则为新、旧石器文化；土块、泥团非为文化，经过烧制的陶器，则为陶器文化，如黑陶文化、彩陶文化；天空的雷鸣电闪非为文化，而原始人把它们人格化为神的喜、怒、哀、乐的情绪表现则为原始拜物教文化……我国学者也指出：“文化是对于自然的创造。”
现在看来，社会文化实际上包括两个部分：一部分是由人类所创造的物质成果所组成的物质文化，如石器、陶器、青铜器、铁器、金字塔、万里长城到近现工的汽车、火车、飞机、远洋巨轮、人造卫星、宇宙飞船……另一类是由人类所创造的精神成果所组成的精神文化，如原始宗教、荷马史诗、孔孟之道、可兰经、西方的自由、平等、博爱、到现代科学、现代文学、现代艺术、现代哲学、现代逻辑……此外，精神文化还包括规范人类行为的制度、道德、法律、习俗等一类“调适文化”。
文化底蕴则是指人们所掌握的现有物质文化成果和精神文化成果的功底及其应用能力。掌握较多的文化成果，具有深厚的文化底蕴，这是从事商品包装设计的基础。商品包装设计是依据一定的商品属性（包括商品的物理、化学、生物属性）、商品的形体结构、商品的储运条件、空间距离转换、商品的促销诱导等多方面的需要，从包装容器的造型、材料选用、装饰图案、色彩、文字说明到制成具有特定目的的包装商品的一系列思维和创造制作过程。商品包装设计之所以需要深厚的文化底蕴作基础，这主要是由包装商品及其设计的如下特性决定的。
一、包装商品具有多方面的功能性
包装商品作为商品本位的附属物，应具有保护商品、方便储运、促进销售等多方面实用功能，这是包装商品设计的基本出发点和立足点。而这些多重功能是否完备、既要求设计者选用材料的正确，又要求造型、结构的合理，还要求包装装潢符合促销诱导的市场消费心理。所以，商品包装设计要充分利用自然科学、社会科学、技术科学、营销科学等多方面的知识，要把科技成果的应用与艺术的创意很好地结合起来。
二、包装设计的审美性
现代社会，人们对于商品不仅仅在于满足其使用需要，更希望在商品及其包装上能获得美的视觉满足或享受。所以，商品包装的造型与装潢设计，要符合美学规律和人们的审美情趣。而且，人们对于美的审视不存在个体差异，特别是审美意识还具有时代性、民族性和国际性。因而，包装设计者要熟知美学原理，懂得美学规律，要尽力使自己的设计适合于社会美、大众美和时代美。
三、包装设计的独创性
包装商品作为一种艺术制品，同其他艺术品一样，他的设计与制作是一种创造性的劳动。这种创造性劳动往往源于设计者的主观因素（文化底蕴），以绘画艺术为例来说吧，古往今来，画竹的画家很多，然唯郑板桥最富有独创性。因为他诗、书、画皆工，时人称为“三绝”，其文化底蕴深厚。他“追求通过绘画传自我之神”。他笔下的竹、乱中求正，密中见疏、或潇洒、或憔悴、或挺拔、或清瘦、千姿百态、各具精神。他把“眼中之竹”独创地画成了“胸中之竹”、“画到神情飘没处，更无真相有真魂”。这真魂就是出自他胸中的独创性，商品包装的设计，也要具有独创性。
文化底蕴对商品包装设计的作用
由现代文化的各种要素所组合成的文化底蕴，对商品包装设计有着直接的影响。这种影响突出的表现就是文化底蕴对包装设计具有以下4个方面的支持作用。
一、科技文化对包装设计的智力支持作用
在当代，科技文化总以计算机技术为核心的高级文化系统。科学技术作为系统的理论化的知识体系、社会意识的一种特殊形式，它不但是创造和发展文化的有力手段，而且它对社会生产和产品开发与设计是一种重要的智力支持。随着人类进入21世纪，世界正经历着一场以信息技术为主导的高技术、高智能的革命。智能机器（计算机）成为这场革命的代表，它使智力物质化、使高智力成为了高生产力和高设计力。比如，在国外，商品包装制造型设计、结构设计、装潢设计等一条龙的设计过程，早已实现了计算机化。运用计算机设计，把包装设计过程中的反复计算，反复比较，反复修改都由计算机担任，可以使包装设计从令人苦恼的繁琐的体力劳动和脑力劳动中解放出来，还可以大大缩短设计周期，提高设计的精确度，从而可以获得优化的设计成果。设计人员的智慧是无穷的，但其工作速度与电子计算机是无法相比的。伟大的数学家契依利花了15年的时间，才将π计算到707位数，而中等速度的计算机只需8小时就可以把π的运算推到10万位数。除此之外，计算机的辅助设计系统，均备有多种文字和图像屏幕。图像屏幕上能产生千千万万种颜色，并可以随心所欲地绘画、修改造型结构中不中意的部位等。展望未来，包装设计的电子计算机是一种总的发展趋势，今后，必将还会有更多的为设计服务的专门辅助设备问世。包装设计工作者如果没有深厚的科技功底，其对商品市场调研，对新材料的选用，对设计资料的检索，对设计程序的编制……都将受到极大的影响。所以，现代包装设计需要有科技文化的智力支撑。
二、审美文化对包装设计美学应用的支持作用
审美文化是以主体精神体验和情感享受为主导的社会情感文化。一般地说，审美文化是建立在现实文化基础上的，以艺术文化系统为核心的更高级的精神文化形态。伴随着社会整体文明的不断进步，人类的审美视野和审美活动的范围在不断扩大和不断延伸，在市场经济条件下，人们对市场上商品本体及商品包装的美的要求推动着美冲出纯意识形态的艺术殿堂，越来越渗透到日常的市场交换活动中来。可以这样说，今天，随着社会物质财富的日益丰富和人的文化素养的提高，人们的消费心理和需求观念已经发生了深刻的变化。人们在购买商品时，不仅仅看重商品的使用价值和价格，而且十分讲究由商品和包装的审美价值、情感价值、社交价值等文化价值提升的商品的附加价值。这正如日本经营之神松下幸之助所说的：“当今社会，纯以产品性能来满足官能需求的时代早已过去了，必须在运用之外，加上美观，这是一种‘美’的文化标准，也是时代消费的大趋势。”如今，因为商品包装质量低劣而积压滞销或在出口创汇方面造成巨大经济损失的实例不胜枚举，相反，因为商品包装稍作美学质量改进即获得积压商品畅销或出口创汇增加的情况，也不乏其例。商品包装设计，从构图来说，离不开对比的运用，比例的运用，对称的运用、平衡的运用、韵味的运用、空间的运用、调和的运用等多方面形式美规律的运用；从造型结构来说，离不开安定与生动、对称与均衡，对比与调和、比例与尺度、重复与呼应、节奏与韵律、模拟与概括、变化与统一等多方面美学关系法则的处理；从装潢心理感受来说，离不开适用感、特色感、质量感、廉价感、名贵感、新奇感、柔美感、群体属性感等各种心理感受的美学表现……这一切都表明，包装设计者如果没有审美文化功底，就难以在设计中创造出寓于商品包装中的完善的美学功能及其所体现出来的美学价值。
三、道德文化对包装设计的警醒作用
道德文化是一种规范人们的社会行为，依靠社会舆论和行为主体的自觉意识调节社会关系的一种“调适文化”，它是构成社会文化的重要内容之一。在我国光辉灿烂、历史悠久的古代文化中，传统的的的道德文化占有重要的地位。我国素被称为文明礼义之邦。在浩若烟海的古代文献里，留下了许多关于修身养德的至理名言。譬如“德之不修，学之不讲，闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也”，“得志，泽加于民，不得志，不得志，修身见于世。穷则独善其身，达则兼善天下”，“亡德而富贵，谓之不幸”，“身无道德，虽吐辞为经，不可以信”；“努力崇明德，皓首以为期”；“闻义贵能徙，见贤思与齐”；“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”……古人不遗余力地提倡道德教化、勉励道德修养，无疑对我们今天的现代道德建设提供了丰富的思想资料，更对我们商品包装设计工作者有着重大的警醒作用。因为商品包装与被包装商品本体是一种形式与内容、表与里的关系。形式与内容、表与里是否一致，需要商品包装设计工作者的自身道德自律，或“道德心理”自律，不作“缺德”的欺骗性包装。我在拙文《论商品包装的道德基础》中，曾将我国古代道德文化中提倡的“义”“利”统一，“互利互惠”、“诚实守信”等3条原则，作为社会主义市场经济条件下商品包装的道德基础，并对这3条原则，作为社会主义市场经济条件下商品包装的道德基础，并对这3条道德原则作了比较详尽的阐述。诚然，如果商品包装设计能用道德原则警醒自己、约束自己、不搞“见利忘义”的包装。那么，这对杜绝假冒伪劣产品上市，营造良好的市场环境，促进社会主义市场经济的有序运行，推动社会生产的繁荣和进步，都将发挥出很大的作用。
四、营销文化对包装设计的指导作用
营销文化是市场经营或市场引销文化。它是一种旨在面对瞬息万变的市场环境，加强市场调查，并采取有效的市场营销策略，开展市场营销活动的文化。在市场经济条件下，社会的营销文化的内容日益丰富起来。它的研究范围已扩大到始于商品被生产出来之前，而终于商品实现销售、价值得以实现之后。它涵盖的内容极为广泛。包括：①探讨产前的市场分析与预测；②制定产后的促销策略与实现销售；③改善售后服务与提高重复购买率；④汇集消费者使用产品意见与价值创新战略；⑤探讨科技创新与开发新产品……现代的市场营销文化已经同经济学、管理科学、心理学、社会消费学、市场预测学、广告学、经济计量学等多种学科紧密地结合起来，形成了一门综合性的学问。高等商业院校普遍开设了市场营销学专业。如今的社会商品包装，已作为营销学中的一种促销手段，“一种有心理影响的容器”、“一种在相当程序上左右了销售的因素”、“一种供消费者对商品所包含的利益与效用进行心理评价的依据”。所以，商品包装设计人员一定要有市场营销学的文化底蕴。没有这个文化底蕴，就难以对市场营销环境、消费心理作出科学的分的；难以在对市场细分的基础上确定正确的市场营销策略，包括产品策略、价格策略、渠道策略、促销策略、竞争策略和多角化经营策略等；更难以对国际市场进行细分和适应经济全球化日益加强的趋势使包装设计有利于开拓国际市场……
设计理论论文范文5
应用物理学是以物理学基础理论及其工程应用基础为研究对象的理科类专业。旨在培养学生扎实的物理学基础和相关应用领域的专门知识，具备较强的电子技术和计算机应用能力，并受到必需的工程技术基本训练，具有较强的实践能力和创新意识，能够在应用物理学或相关科技领域，如光电材料与器件、光学工程、应用光学等领域从事教学研究、科学研究、产品设计、技术开发与管理工作的应用型高级专门人才。毕业设计是大学本科教学中必不可少的最后一个环节，也是应用物理学的培养计划中非常重要的实践教学，是实现培养目标的重要教学环节。通过这个实践过程，可以使学生将大学所学的基础、专业知识和实验技能进行系统的把握，并综合运用这些知识和能力来分析和解决物理类相关的科学和技术问题，学生的创新能力、实践能力和综合素质可得到很大程度的培养和提升。随着高校教学改革的深化和社会的不断发展,影响毕业设计教学质量的因素越来越多，也越来越复杂。
我国高等教育近年来实现了跨越式发展，各高等院校办学规模不断扩大，大学本科生的人数随着扩招在逐年增加。然而很多高校的软硬件设施的建设跟不上大学生的增长速度，因此大学的教学资源紧张、实验仪器缺乏等现象在全国高校中普遍存在。除此之外，高校扩招导致的应届毕业生就业难已经成为一个社会性的突出问题，大多数高校的人才培养都是将毕业设计安排在大四的最后一学期，此时正值学生择业的高峰，毕业生为了一份满意的工作而四处奔波，无暇顾及自己的毕业设计。由于就业单位对员工工作经验有需求，有不少学生找到了工作但由于就业单位要求提前到公司报道，参加公司培训、实习，学生害怕失去工作机会而只有减少对毕业设计的投入。同时有不少大学生对自己的课题不感兴趣，所以缺乏积极性而影响毕业设计。在毕业设计指导环节中体现的师资不足，一个教师指导好几个甚至十几个学生的毕业设计，这些问题极大地影响了本科毕业设计的质量，使得大学的毕业设计环节流于形式，而没有真正起到培养学生实践创新能力和综合素质的作用。
因此如何保障毕业生毕业设计的质量从而达到预期培养目标，培养出高素质的创新型人才是我们大学的专业指导老师应该考虑的问题，关于高校毕业设计已进行了相关的研究和改革。笔者通过近年来应用物理专业本科学生的专业课程教学和毕业设计指导的经历，从毕业设计选题和指导模式方面对提高应用物理专业毕业设计的质量进行探讨。
2关于毕业设计选题的探讨
目前，包括重庆理工大学应用物理专业在内的本科毕业设计仍然实行指导老师出题供学生选择的约束性选题方式，由此会使得一部分学生对自己课题的研究目的、内容和方向没有正确的把握，因此表现出对毕业设计兴趣缺缺，不能积极主动地投入其中，毕业设计的质量必然会下滑。因此选择适合本科毕业设计的研究课题是我们指导老师需要思考的问题。
2.1毕业设计与科研项目相结合在学校和学院大力推进本科学生参与教师科研的政策以后，不少本科生在低年级时已经参与到教师的科研活动中，对老师的研究方向和内容有了一定程度的了解，并且已有部分同学有了相应的研究成果。我们可以充分利用这一优势，把教师科研与本科毕业设计结合起来。同时由于科研项目的研究内容大都是本学科最前沿的科学或技术问题，因此比较容易激发学生的学习兴趣，促使他们能积极主动地投入毕业设计的课题研究中来。
2.2毕业设计与课程设计相结合课程设计在本科实践教学中的重要环节是学生以团队合作、各自分工等方式，围绕某个与课程或专业相关的设计题目进行专业的实践活动，旨在提高学生实践操作能力和自学创新能力，培养学生团队合作意识。对于应用物理的学生，开设有光电检测技术局课程设计、课组课程设计、应用物理学课程设计等。学生在课程设计的过程中主动回顾已学知识或查阅文献资料，确定方案、试验或计算等一系列过程对所学知识加深理解，巩固和融会贯通，是培养学生理论联系实际的有效途径。我们可将其作为毕业设计的前导课程，老师在选择毕业设计课题时可参考学生对课程设计的反馈情况，如学生哪些题目的兴趣更大，哪些题目完成得比较容易或比较难在毕业设计选题时考虑课程设计的。同时通过课程设计，学生已对相关课题的研究现状以及完成课题的难易程度和所需的知识有了一定的了解，因此在选择导师和课题时的盲目性就会减少，而后会更加积极主动地投入到毕业设计中来，有利于本科毕业设计质量的提高。
2.3毕业设计与实习相结合在就业压力如此巨大的今天，对于毕业后直接就业的学生来说，来自于实际岗位需求的课题更能激发其研究兴趣，主要是因为这类课题与就业岗位结合紧密，实用性强，由此在设计过程中，学生就会发挥很强的主动性，其创新思维和实践能力都能得到很大提高。岗位毕业设计（论文）课题能培养学生对就业岗位、工作对象的了解，使其充满自信，获得成就感和充实感，建立自信心和成才志向，引导学生认真投入学习，发挥毕业设计（论文）教学作用。
3关于毕业设计的模式多元化探讨
为加强对学生创新意识、创新精神和创新能力的培养，鼓励和倡导学生积极参加学科竞赛、科学研究、创造发明等活动，促进学生个性发展，在毕业设计环节，应寻求更加丰富的形式锻炼学生综合运用知识的能力。根据应用物理专业人才培养的定位和特点，这里我们主要探讨以下两种方案实现本科毕业设计多样化的改革拓展。
3.1科研成果替代毕业设计环节根据应用物理专业的学科特点以及人才培养的定位，本专业学生应具有较强的创新意识和实践能力，在目前的学分制培养模式下，可将一些符合本专业特色的科研成果替代毕业设计环节对应的学分，制定一系列可替代毕业设计环节的主要的科研成果的类型以及相应的实施细则来实现毕业设计的模式多样化的目的。对于应用物理专业来说如，科研成果主要体现在以下几个方面：
1）国内国际的专业刊物上或国际学术会议上正式发表的学术论文论文和著作；
2）以参赛作品形式（论文或设计）参加与本专业有关的各类学生学科竞赛；
3）获准立项并结题的大学生创新项目；
4）专利授予机构已授权的发明专利，包括实用新型专利、外观设计专利、软件著作权；
5）开发的用于生产实际或企业单位管理的软硬件系统；
6）其它可代表其专业水平或能力的项目作品等。以上所列的科研成果是否可以替代毕业设计环节，还需根据专业特色进一步细化具体的实施细则，如对学生发表学术论文的档次及文章作者排名和学科竞赛的级别和获奖等次及其他各方面进行具体要求，以期培养出具有较强的实践能力和创新意识的优秀毕业生。
3.2校企联合指导模式根据应用物理专业在各行业的应用性较强的特点以及就业单位对学生提前实习的要求，我们可考虑通过学校和校外科研机构的课题以及企业项目相结合的方式对本科毕业生的毕业设计进行指导。科研机构和企业的课题或项目与实际应用结合比较紧密，关系到毕业后的工作问题，学生会更加重视。这样种模式使得学生大多时候都在科研机构或企业进行研究和工作，因此采取以校外导师指导为主本校导师指导为辅的的方式进行指导。这样的其积极意义在于可以缓解教学资源的不足，有利于学生将所学的知识运用到实践中，能有效地督促学生进行主动学习，能培养学生进人社会的适应意识并缩短适应期。
4总结
设计理论论文范文6
所谓“简单”，是指设计必须有明确的目标、解决相对单一的问题；让设计语言清晰明了、让造型形态单纯。所谓“真实”，是指理性的设计观和设计态度，以及设计本身的可操作性。
设计不是“泛设计”，需要有针对性地确立“目标问题”
设计中罗列出的问题就是我们将要捕捉的设计目标，在众多的问题中需要区分主要和次要问题，其中最符合设计要求和最能体现设计思想、又可以旁及其它问题的某一个或几个对象，就是“目标问题”。
我经常在与学生讨论问题和作问题分析时说：“一个设计不可能解决所有问题”。正如需求的愿望是不可能、也不应该被无条件和无限度地满足一样，人总是首先选择满足最迫切的需要。既然如此，又为什么要刻意地去要求每一件产品都可以针对多种人群、满足许多功能，……，在一个设计中将所有问题都一一解决呢？这种人为拔高的期望值就是“泛设计”的典型代表，它让人在设计中找不到切入点和突破口，从而面对一大堆问题理不清头绪。对设计中的问题不能回避，也不能一概而论，要将问题作归纳和简化，你才有明确的设计方向。“目标问题”的确立是以市场和需求调研、信息和资讯分析为背景的，“目标问题”的定位应该是以解决相对单一的问题来设定的。
我曾经用“食”的比喻去向我的学生们诠释确立“目标问题”的重要性和方法：当一个人饿了就需要进食，这就相当于市场的需求；进食地点有家庭、食堂或饭馆，而你只能选择一个进食地点，这就相当于让你确定设计方向；用餐前点主食和菜品时，你不可能把菜单上的主食和菜品都要完，这就需要选择主食和菜品，相当于确定你的设计的“目标问题”。这都是你在“食”之前必须确定的事，那么在你动手设计之前将面对的问题简化到“目标问题”也就成为了必然。菜品越少时你吃得就越快(就像快餐一样)，你的选择就越容易完成，这就是确立“目标问题”的好处。同“食”一样，适可而止才不会造成浪费，设计目标的单纯才更易于找出问题，也更利于解决问题。当“目标问题”明确之时，你在设计方向上就有了一个正确的开端。
作为设计师，发现问题相对容易，不是在众多拟出的问题中作随意的取舍，而是用策略和方法去作简化问题的选择。那么，归纳、类比、优选、控制等方法就是化复杂为简单的简明之道。针对“目标问题”去分析和研究解决的办法，你的设计才有方向，针对性才强，指向的受众才明确，设计和需求才能达成平衡。
设计不是“想当然”，严密的逻辑性就是简捷而有效的设计思路
设计是严谨的活动，它是一个全面而系统的工程。遗憾的是许多人在这个系统中抽出一个枝节，就将整个设计系统工程错误地理解为“设计仅仅是画出一个造型”，这一片面的认识，在无形中助长了设计的随意性，以为设计可以轻而易举，或者是为设计一个造型而想当然的生造。他们忽视了在这个系统工程中包括市场学、心理学、工程学、材料学、方法论、设计法等多学科知识是一个环环相扣整体，从而全然排斥了设计的逻辑关联。
工业设计中的每一个环节都是靠严密的逻辑性得出结果，全面启动，层层分解的，各环节的联系紧密而有序。当设计走入了想当然的误区，就在根本上迷失了设计的方向，也就谈不上有严格的设计程序，更谈不上针对市场、适合生产工艺；没有了逻辑程序，根本不可能科学地分析问题，甚至无法确定设计的哪一个环节出了偏差，调整和修改设计也会无从着手。以为“画出造型”走的是捷径，其实是在做许多重复和无意义的劳动；以为得到了一个“好”的形态，其实完全没有实际的价值。
约瑟夫•艾尔伯斯曾对他的学生提出过这样的问题：“为什么三条腿就能站稳的情况下还要用四条腿呢？”这个问题实质上是给学生指示一个调整思维的方向：不是说所有的支撑都需要“四条腿”，也不是说所有的支撑都不需要“四条腿”，“三条腿”和“四条腿”之间存在着逻辑上的关联：这就是支撑的稳定性并不是取决于数量，选择数量的多少是根据设计的具体定位而非造型需要决定的。将问题简单化后你反而多了些选择，思路也自然宽广了，设计有时就是这样不可思议。因此，虽然设计要考虑的问题很多，但逻辑条理可以帮助你作权衡、判断得失、合理取舍；追求严密并不是在主观上将设计复杂化，而是为了在逻辑的引导下使设计的思路更简捷有效。
探寻“简单而真实”之道
一、设计是“简单”的，设计不需要“粉饰”。
意大利设计师尼佐利说：“假如一个产品很美，但只是包装打扮，这是错误的设计观点”。设计即是如此，它是为了解决问题而不只是为了外观“好看”。
解决问题的方法往往最简单的最为有效。威廉•瓦根费尔德在《论金工作坊的作品》(1924年)中指出：“……由功能产生形式，这是对形式和功能的设计的明确要求，将造型简化到它最简单的要素——球体、圆柱体、立方体、圆锥体——这种简化提供了一个必要的比较”。“简单”的优越性在于功能被强化、操作和操纵的语义明了、视觉效果突出、触觉状态舒适。“苹果”公司的IMac电脑执行“针对个人而非大的不集中群体(焦点用户群)”的设计理念，设计的透明壳体机身，其整体到看不见外露的连接线，它单纯的造型形态使世界上许多人称它为“蓝蛋”，但你仍然可以感受到它整体中每一细节设计的精致。它说明简单的形态并不意味着形式上的板结和视觉上的枯燥，简单的形态并不意味着对设计要求的忽视。
造型形态的简化，是指在造型中要摈弃无用的附加造型。造型形态的美感，是与功能相联系、靠设计美学和工程美学原则来体现，每一根线条、每一个体块都有它的语义，任何多余的线条、体块和不贴切的装饰都是在作毫无必要“粉饰”，其结果往往导致过度设计的恶果。形态的简化要以设计理念为指导。因为大规模、工业化生产的特点决定了造型设计的整体化、模块化更有生产实施价值，当代生活的快节奏让人们在更大层面上接受了对物的简洁审美。米斯•凡德罗“少则多(Lessismore)”的现代主义设计理念和战后的“国际主义风格”的设计，从造型上看都具有形式简单、反装饰性、强调功能的特点，而从方法论上看它们的设计方向则具有高度理性化、系统化的特点。流行于20世纪20年代的“无装饰设计风格”也是以适合于批量化生产的以形式简洁为美学标准的设计，1924年由德国工业联盟在斯图加特举办的“无装饰形式”展览就是一例。直到现在，当市场需要更快地推出适合需求的产品、批量化工业化生产特征愈加显著时，“简单”之道在设计理论中已经成为系统的设计方法论，由约瑟夫•艾尔伯斯倡导的“以少求多”的设计思想已为越来越多的人接受，工业设计师追求的简单化的造型形态，已然形成了当代设计的主流趋向。其影响广泛的原由，是设计理念与时代同步，造型形态与需解决的问题相匹配，才使造型形态的“简单化”得以实现和被认同。
造型形态的简化，不只是简单的元素(如几何体)的应用，是以解决“目标问题”需要来确定造型形态。应避免的是以为一开始就画出“简单”的造型、或者选用“简单”的元素造型就可以达到使造型形态简化的错误认识。简约主义设计风格的代表人物迪特尔•拉姆斯认为：单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，而不是为了风格而风格。作为新功能主义的创始人和代言人，他这样阐释道：“工业产品的美学要求应当是简洁、精致、诚实、平衡和含蓄……”。从中可以看出，所谓“简单”的造型形态不是指设计风格，因为造型形态只是表象，达到简化造型有多重手段。从斯堪的维亚的设计中可以看到，通过近乎完美的人机效用设计、通过对材料特质的利用，造型形态的简化被作了最好的阐释。约瑟夫•艾尔伯斯教导学生通过对“材料的经济使用”来作设计，形成简单而在“视觉上和构造上的不同层次”，这种对材料与造型关系的研究，是不“粉饰”设计、求简约精致的精要。
二、设计是“简单”的，但不是凭空生造。
我赞同设计走平民化路线的思想，因为让所有的人都能享受设计师的成果，是设计的意义所在。为此，工业设计师必须做到对人们需求的了解、购买力的了解、审美的了解，更重要的是对受众认知共性的了解。丹麦工业设计师雅各布•延森说“设计是一种语言，它能够被任何人理解”。设计都要面对市场，否则就不能称其为设计，不是说设计的内涵你自己讲得越多就越有思想性，设计的语言越晦涩设计就越高深。既然设计是一种语言，那它的传达和交流就需要有受众，所以，设计语言的清晰明了，才能让人理解你的设计。设计中应该求的是全面地了解社会、环境、人，从符号学、语义学上去脚踏实地的工作。
反对生造设计，是由于设计的“简单”并不意味着可以不按照设计的程序进行。不管是实用设计，还是概念设计，没有按部就班的正常设计程序就会违背设计的规律。当你的设计脱离了市场、需求、生活，当你没有对问题作科学的分析就开始“画”设计时，生造就不可避免了。因此，市场学、消费心理学、人机工程学是我们走向实际的平台，对企业来说设计作品才有可操作性，对市场来说设计作品才有受众、对设计师来说你的设计才真正具有价值，生造设计是没有出路的。
不要生造设计，是由于设计本就不必故弄玄虚。那种自认为清高的设计、或者用许多晦涩理论来搪塞的设计，无异于闭门造车，这样作出来的“设计”恐怕只能束之高阁。经典的设计都是看似平淡而品味无穷的，我常对学生讲“设计的平淡而优秀表现为：人人心中所有，人人笔下所无”。另有一种现象也是生造设计的表现，那就是认为包豪斯过时了，现代主义也过时了，国际主义不值得推崇，后现代主义也没有什么了不起……，只有自己的设计是最新的、最有思想性的这样一种整个地反传统、反文化趋向。我觉得这种人是在做“设计‘秀’”，让我实在质疑他们作设计的动机。
三、设计是“真实”，充满理性的智慧。
设计的“真实”，一方面体现为理性的设计观。理性，是认识理解能力，它不是把事情看成为单独孤立的，而是从整体上把各种事物看成为一个整体，从这种系统的、广泛的、有秩序的原理来理解每一个事情。
我赞同一种观点，即设计的基础是哲学。当代社会是乎更多地以亚当•斯密的政治经济学中以金钱为基础来衡量价值，评价设计也如此，于是产生了许多急功近利的设计，难免为设计而设计、甚至为金钱而设计；靠感觉来判断，凭想法作推测，多了感性的成分，少了理性的思考，这是不符合现代设计的原则和原理的。请注意，当设计引入了康德的哲学思想，并以理论理性、实践理性、美学理性呈现时，才步入了现代设计阶段。这“三大理性”原则对于设计的作用和影响之重大是不言而喻的，而康德提出的三条行为方法标准：“自己思考”、“从别人的角度思考”、“让自己的思想始终如一”，正是设计师培养全面的思考习惯和建立理性的设计观应该参照的原则。对于设计来说，理性的智慧就是哲学的智慧。
理性的设计观是市场定位的必须，市场是不允许随意性成立的，否则就会被市场报复。纯粹感性的设计是不存在的，因为设计观的建立是在设计师对物质世界的客观认识上形成的。认识，就要分析、扬弃，这就需要理性。市场是客观存在，设计的产品是“物”的形态，只研究“物”而不研究客观世界，那是本末倒置。没有经过理性思考的设计，我认为是一种变调的设计。如果让我作答对工业设计“理性”二字的认识，那就是：严密的市场调研、系统的科学分析、合理的功能布局、严谨的机件构成、逻辑的造型细节、简洁的外观视觉。
格罗皮乌斯说：“尽量把产品设计得简单真实，在于规律的一致。它的目的是为平民大众。包豪斯的产品并不摩登，其外形是艺术协调的结果，它产生于人们没有注意到的技术、经济和外形塑造方面的思想过程和加工处理过程”。在谈到建筑艺术时，他说：“建筑艺术的外形必须始终一致地从时代精神的、社会的和技术的前提出发进行合理发展，而不是产生于寻求新玩意儿的什么现代建筑师，也不是产生于苛求创新的幻想怪僻”。
格罗皮乌斯还有一句话：“理性化同样渗透在管理和个人生活中”。留请各位思量。
四、设计是“真实”的，设计师必须具备实力、真心投入。
设计的“真实”，另一方面取决于设计师“真”的实力和“求真”态度。工业设计包容的学科知识广博，促使工业设计师要具备全面而优秀的素质，在具体执行时才能全面地思考问题，反复推敲设计。造成对工业设计系统中的任何环节漠视的根源，要么是我们知识平台搭建得不合理、不充分，不明白各环节的关联和各自的作用；要么说明我们还没有投入到“求真”的程度，没有真正地用心于设计。同时，工业设计师不只是为产品而存在，他们肩负着对社会的责任、肩负着改变人的生活方式和生存状态的责任、肩负着让每一个人都享用社会文明的成果、实现人机交流和沟通的责任。设计师没有实力、或者虽具备实力却不真心投入，都不可能设计出对人、环境和社会有意义的作品。
设计师的“真”的态度还有一点是非常重要的，那就是用批判的观点去审视设计，包括自己的设计，勇于面对、正面剖析。有设计奇才之誉的菲利普•斯塔克，这位当代设计的代表性人物，尽管市场对他的设计反响很好、企业对他非常青睐、评论家对他赞许有加，他也批评自己过去的一些设计作品与许多其他人的设计作品一样，是那些在潮流和时尚的驱动下所制造出来的具有自我陶醉性质的设计作品，他认为这些都是“过度设计”。现在，他开始提倡产品的耐久力和使用寿命，认为这才是当今设计的重点所在；而这一点，只有将道德、诚实和客观融入设计过程，与之形成不可分割的整体才能做到。他强调，设计师的职责是用更少创造更多的“快乐”，而且“在构建文明世界的时候，设计师有能力也有责任参与对意义的探寻当中”。我将其称为从束缚自己的设计高楼中走出来，还原设计的真实。用荣久庵宪司的话说：真诚(Truth)、善良(Goodness)、美好(Beauty)，就是设计的终极目标。
设计领域是博大无边的，设计的深邃也是周知的。一生作设计，穷尽心智也可能仅窥得一斑，但既然选择了设计这一行，就必须投入其全部身心。只有真心投入其中，才能深切地感受到设计的意义，才能真正地享受到设计带给自己、他人和社会的快乐和利益。
认识和理解设计之道的本质
你可以从“布劳恩”的产品中见到迪特尔•拉姆斯思想的影响力，你可以从“苹果”的产品中见到乔纳森•伊夫的不懈追求，……。我们常说：透过现象看本质。设计也如此，通过设计作品辨思想、明理念，识策略、通方法，窥“简单”中蕴涵的事理，察“真实”中体现的内涵，是设计之道的本质所在。
设计到底是看呈现的结果，还是通过设计呈现的结果看设计的过程，这涉及到从怎样的角度去认识和理解设计。工业设计之所以不能单纯的看设计呈现的结果，是因为工业设计是一个综合性的学科，当设计呈现时，你所看到的仅仅是整个设计环节中末端的一部分。常人可以以自己的好恶去作评价，但工业设计师却应该从整体的设计运作上去作评判，任何一个片面的理解都是对设计师的理念和思想的玷污，都可能造成对设计的曲解。因而，我从不在教学中去评价一件作品的好与坏，我只是介绍他们在当时的背景下的设计理念，以及设计思想产生的影响和意义所在。当你并不了解设计的过程和站在现在的立场上来看待过去的设计时，教师在认识和理解上的主观臆断，太易对学生产生误导，以致于使他们在设计的观念上产生偏差。
这里所称的设计过程，是以需求和前瞻性入手，从市场调查研究开始、经信息收集、数据统计、系统分析、确立方向、策划定位，并以此为基础而执行、表达和制作，进而投入工业化生产，再市场，再信息反馈，再改进，再推出新设计这样一个由若干环节而构成的。要对一个设计做到较为全面的认识和理解是需要方法论的。设计的真正内涵不在产品上，产品只是一个荷载设计理念和设计师思想的载体，因此，设计的过程是最为重要的。没有这样的认识和理解，就不可能有正确的设计前瞻性，不可能站在正确的立场上总结经验，不可能把握得住学科的前沿动态和利用设计成果。诚然，有人要说设计可以不看过程，只以市场论结果，对此我不全反对。但是，正确的过程就预示着好的市场结果的必然，而没有正确的过程却必然没有好的市场结果，设计的“真实”就是这样“残酷”。有的人甚至认为策划不过就是想法、定位不过就是设计说明、设计程序不过就是步骤、设计方法不过就是表现，那是对设计的认识和理解上还存在着根本性的错误。
