描写教育类论文范文1
【论文摘要】包含性描写内容的文艺作品，贮存和携带了浓缩整理后的性认知内容，对受众产生着不可忽视的性教育影响作用。不同的性描写构成不同的性健康教育内容，产生不同的性教育效果。在和谐教育理念下，文艺创作中的性描写应做到：创作主题选择和谐，写作视角选择和谐，描写力度和谐。加强以“科学性认知教育、和谐创作心理构建教育、个体和谐发展观教育”为主要内容的文艺创作职业道德教育，是性健康教育内容和谐构建的重要保证。
文艺作品中的性描写，是一个较为敏感的话题。它一方面体现了文学作为人学的一种特性，在文学创作中，对于揭示人物内心复杂世界具有独特的艺术魅力，同时对于文学作品本身也具有一定的审美价值。另一方面，由于描写的内容和对象是人类两性的性关系及性征性状，它对整个社会的性健康教育的内容构成产生影响，对人们特别是对青少年的世界观、人生观、情感、性格的形成产生教化作用。将文艺作品中的性描写与性健康教育内容和谐构建统一起来，对于构建和谐社会具有重要意义。
1.包含性描写的文艺作品已成为性教育的载体之一
1．1包括性描写的文艺作品的性教育载体意义
性健康教育载体，是指能承载、传导性健康教育因素，并能为性健康教育主体所运用，且主客体可借此进行教化和内化的、双向互动的物质性工具和手段。以性教育载体面目出现的文艺作品，是实施性描写的文艺创作者在一定的性描写思想指导下，创作并传递的有关性科学、性道德和性文明的内容。在资讯极为发达的今天，包含性描写的文艺作品，借助于各种不同的途径和手段(书刊、影视、网络等)，正对人们进行着潜移默化的性教育。网络等现代传媒具有的覆盖面广、信息量大、传播迅速、形象生动的特点和优势，进一步加大了与作品相伴的性描写内容的传播，在客观上扩大了与性描写内容相关的性教育作用。“广州市只有24％的青少年是通过正常的渠道获得性知识，超过70％的青少年是从小说里或者与同伴的交流中得到相关的性知识”的情况表明，文艺作品中的性描写对人们特别是青少年的影响有多么巨大。
1．2包含性描写的文艺作品的性教育作用
包含性描写的文艺作品，对受众的作用在于：一是贮存和携带了作者内在认知反应的、浓缩整理后的性教育内容。作者运用创作之手，以不同描写视角和力度，将自己对“性”的自我感悟和自白，组合在文艺作品中，以“营养”的形式传输给受众。这些性描写内容，成了受众性认知的对象，受众通过阅读或观看作品，即可获得或掌握作品中蕴藏的性教育内容。从教育的形式来说，这些包含陛描写内容的文艺作品，充当了性教育教材的作用。二是促进受众产生“性认知反应”。文艺作品性描写信息的传递，重要的不在于信息传递过程，而是受众接收信息之后出现的“信息反应”。借助文艺的传播影响属性，承载于文艺创作中的性描写，可对受众进行有目的、有意识、有计划的影响，促使其身心状态发生改变。通过文艺传播的过程对受众进行性健康教育，是一种特殊的认知过程。在传播的过程中，受众可以越过直接经验的阶段，获得简约、间接的性知识。因认知能力的不同，受众对这些“简约、间接”的性知识进行处理的能力也不尽相同，由此获得的性教育效果也不同。
文艺创作具有明确的传播指向。为了尽可能地影响和改变受众，创作者常常要设计和动用更多、更先进的载体来扩大作品的影响(如在作品添加增强视角效果的插图、通过互联网传播、改编成影视剧等)，这进一步增强了文艺性描写内容在性健康教育进程中的作用和影响。
2 文艺作品中的性描写对构建和谐
性健康教育内容的影响包含性描写的文艺作品对性健康教育内容和谐构建的影响主要在于以下几方面。
2．1不同的性描写力度。产生不同的性教育效果
其一，“蕴藉、含蓄”的性描写。它具有含蓄性、艺术性和审美性的特点，是在写实的基础上对性进行“蕴藉、含蓄”的表现，对性的描写是“避实就虚”，而不是“原始形态的纪录”。由于对性不作过直过露的描写，因而不会使读者“因读秽笔而产生秽想”。作品为了表现人的内心世界，反映现实生活中的各种图景对性作了描写，但对“性”作了含蓄、艺术的处理，对性生理、性心理等作了创造性的提炼加工和艺术升华。这种性描写既符合艺术创作审美原则，给人以艺术的美感，也符合社会的审美道德底线。
其二，带有浓厚自然主义色彩的性描写。这类作品从整体看，不会引起的效果，不会从整体上引起人们的淫欲之心。但作品中夹杂的色情内容、低级庸俗，有害于人们特别是青少年的身心健康。它包含两个方面的内容，一是作品中性描写是不健康的，但又不可以随意删除。为了表现特定的人物和事件，作者选取“性”作为材料，对“性”作了近乎自然主义的描写。这种近于自然主义的性描写，虽然突出了人物和事件的典型性，但也极大地削弱了作品的思想价值和艺术价值；二是作品中性描写与主题无关，可以全部删除。这类作品中，在某个情节或某个部分，对性进行过分地渲染或刻意的描写，将性描写变成了游离于主题之外、近乎自然的色情实录，既无社会价值也无任何审美价值。
其三，纯自然主义的性描写。这类作品在整体上宣扬行为，以写实的手法，性地具体描写、及其心理感受；性地描述或者传授；公然宣扬色情形象；具体描写、或者其他性犯罪的手段、过程或者细节；性地具体描写同性恋的或者其他性变态行为，或者具体描写号陛变态有关的暴力、虐待、侮辱行为等等。它只是给人纯感官刺激，没有任何艺术价值或科学价值。
2．2不同的性描写载体形式，产生不同的性教育效果
文艺作品对受众世界观、人观、情感、性格的形成，产生着重大的影响作用。不同的性描写载体形式，对受众的性教育效果各不相同。
以静态载体形式出现的文艺作品(如诗歌、小说、文学剧本等)，主要是以文字和图片的形式，向受众传递性思想、性事实、性观点等性教育方面的符号和信息，是作者个人的性情绪、性思想的一种寄托、省察和发泄。借助于文字的沟通技能，受众在见识作者所展现的性事实过程中，聆听了作者所陈述的性理由和观点，受到相应的性思想启迪。静态载体发挥作用受文化水平限制，因此承载其中的性教育认知，影响的主要是一些具有一定文化程度的“高层次人士”。
以动态载体形式出现的文艺作品(如戏剧和歌舞表演、电影电视表演、口头文学创作和传播)，是将性教育内容隐含于文艺活动之中，通过活动的开展，让参与者接受感官刺激，获得认知感悟，体验道德情感，从而接受教育内容，并进而养成行为方式。在以动态载体形式出现的文艺作品中，性描写方式的一个显著特点是肢体语言描写方式的大量运用，它进一步增强了教育的直观性和感染力，使受众能够更加直观地感受和认识性文化，从而极大地提升了性教育效果。当这些作品中的性描写内容进一步发展到色情甚至的程度时，它对受众获得性知识、养成相应的性认知和性习惯将产生重大的影响。如对性内容进行刻意描写的和口头文学传播，就是对受众性犯罪的一种教唆。因此，动感越强、互动程度越高的载体形式，越容易让受众直接获取信息并解读其意义，包含其中的性描写内容，对受众的教育影响作用也就越大。
在网络技术支持下的各种网上文艺作品(如博客文学、手机群发短信等)是一种动静结合的信息载体形式。网络具有信息传播和更新速度快、传播手段兼容、传播方式交互等特性。借助于网络的强大功能，可发送图文并茂的性教育信息，收到比书刊、广播、电视等传统媒体受众更多、覆盖面更广的效果。特别是其随文配发的色彩鲜艳、形象生动、直观性强的图片，能将阅读者从繁难的文字内涵理解中解放出来，使性描写内容变得更加深刻、鲜明、生动、具体，让读者在浓缩后的性认知世界里，进一步产生联想和深思。
2．3不同作者的性描写对受众的影响效果不同
不同社会知名度的作者，其作品对社会公众的影响各不相同。在人们的潜意识里，都或多或少的具有崇拜名人、模仿名人的心理。出于对名人的信服，受众(特别是青少年)易被名人形式化、表面化的东西吸引和影响，产生盲从现象，出现因慕名人之名而读(观)名人之作品，并接受其观点的情况。因此，知名度越高的作者，其创作的包含性描写内容的文艺作品，对受众性教育影响作用也越大。
3 文艺创作中的性描写内容与
性健康教育内容的和谐构建包含性描写内容的文艺作品实际上充当了一种性教育教材的作用。因此，在和谐教育理念下的性健康教育，要求文艺作品中的性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容，应与建立符合社会规范要求的两性关系的道德准则和义务要求相一致，与社会性健康教育内容的构建相和谐。它包括以下几方面。
3．1创作主题选择和谐
要按照和谐性健康教育的总要求，全面审视作品所要表现的、体现其意图、宗旨、目的的基本思想、基本观点和意向，对作品思想内容的核心进行准确的定位，使包含性描写内容的文艺创作主题与构建和谐社会主旋律保持一致。一是不忘规范，将性赋予人性内容和社会伦理价值。“通过写性，使其与广泛的人性内容、社会内容、思想意义、价值观念等联系起来，深化并丰富作品的内蕴”，“通过性描写深刻地表现丰富的人性、自由的思想、新的人道主义精神、纯美的两性关系”，让性描写具有较高的审美意义。二是牢记责任，严肃考虑作品的社会效果。作者应遵守必要的美学规范和道德规范，不能丧失人文精神和放弃社会责任。作品中的性描写应表现“一个时代社会的、政治的、经济的、道德的内容和社会世相”，为社会、文化建立起必要的性道德规范，绝不能超过社会的普遍性道德心理承受水平。三是情满社会，注重性健康教育和谐环境的营造。性描写应有利于净化和塑造人的灵魂，与建立符合社会规范要求的两性关系的准则道德和义务相和谐。性生理、性心理和性伦理、性道德等性描写内容要符合有关法律法规及政策的规定，符合人们生活的常规，符合人道。做到批判丑恶，弘扬正义，宣扬高尚精神，张扬人类的良知，不为腐化与荒淫提供冠冕堂皇的理由。
3．2写作视角选择和谐
性是一个具有颇多争议的东西，作品中的性描写，要收到好的效果，必须选择一个和谐的写作视角。一是理性选择写作对象。虽然性是文艺创作回避不了的话题，但并不是不加考虑地选择性描写的对象和重点。而应在理性精神和美学观照的前提下，慎重选择性描写对象和描写重点，做到描写对象选择应是不为性而写性，描写重点不津津乐道于性细节的描写、性经验刻划和性场面渲染。二是冷静面对性信息。而对生活中出现的各种性信息，写作者要保持基本精神操守，既不因生活中性的存在而凡写就必写性，也不能盲目地选择性描写内容，更不能添油加醋，带彩着色，在作品中不厌其烦叙述性信息和性感受。三是运用恰当写作方法，消解性描写的消极影响。创作中可以充分运用反常化比喻、通感、间接描写等写作手法，为受众创设一个阅读审美心理距离，延长审美时空，“使性描写具有‘审美场’，进而增强审美，减少官能”。从而尽可能减少性描写给受众带来的消极影响，做到写性但又不损害作品的思想价值。四是处理好性描写在作品中的置入位置。性描写不能游离作品主题之外成为色情内容的实录，而应当成为文艺作品整体的有机组成部分，成为作品主题显现的一个不可或缺的部分。
因此，它必须遵循艺术整体的辩证法，在恰当的位置和恰当的时候和谐地出现，收到充实作品社会价值和审美价值的效果。
3．2描写力度和谐
对“性”的描写，有一个“度”的问题。描写度的和谐是性健康内容和谐构建的关键。它包括：一是数量度的和谐。文艺创作不是性的实录，而应具有美的升华，给人以美的享受。性并不是生活的全部，因此作品中对性的描写数量不能过多，不能逢文就写性，更不能为写性而写性。如果只是一味迎合个别人的口味，单纯追求感官刺激，为满足肉体欲望而让作品通篇(或绝大部分)都是露骨的性描写，这样的性描写数量度显然是不和谐的。二是质的和谐。对性的公开是一种有条件的、科学的公开。在性描写的过程中，要写得适可而止，留有余地。虽然“性”在文学创作中的作用和价值是不可否定或忽视的，但文艺作品的精髓并不在于对性的描写。并不是任何创作都要有性描写为伴，而是要“使性描写在作品中闪烁审美的光芒”，对性作完全自然主义的描写，已发生了质的变化，它从效果上将诱使受众走向性罪错。
4 加强创作者职业道德教育是性健康
教育内容和谐构建的保证不同职业道德的作者，给受众提供的性描写内容不同，产生的性教育效果也不同。因此，文艺创作者除应加强常规职业道德教育和培养外，还应加强以下几个方面的职业道德教育内容。
4．1科学性认知教育
性描写的过程既是作者性认知的过程，也是性道德展示的过程。创作者对性生理、性心理和性伦理、性道德的认知态度，直接反映在性描写的作品上，影响着受众的性生理、性心理和性伦理、性道德。因此，必须对创作进行科学的性认知教育，力促其具有符合社会规范要求的性道德准则，并承担起相应的义务，才能实现性教育内容的和谐构建。文艺创作者只有接受包括性科学、性道德和性文明等方面的性健康教育，才会具有正确的、健康的性认知，才能以健全的性态度，正确的性道德观念和崇高的职业道德修养去进行性描写。
4．2和谐创作心理构建教育
要对创作者进行有关涉“性”创作心理健康教育，提高其身心健康水平，培养和谐创作心理素质，形成健全、正确的性描写个性和行为能力。创作者要对客观世界中的“性”具有正确心理防范意识，较强的创作心理承受能力，自尊自爱，以和谐的心理完成和谐创作。做到写作动机和初衷符合性健康教育和谐发展的规范，而不是简单立足于性描写；面对多种多样的创作素材和视角，有原则地选择性描写对象和重点；材料组织、布局谋篇、各种写作手法和修辞方法的使用等应当服务于性健康教育内容的和谐构建。
4．3个体和谐发展观教育
描写教育类论文范文2
[关键词]素描 考前教育 创新型人才
长期以来,我国艺术设计类专业的招生考试都在照搬美术专业的统考模式。这种统考模式命题单一,评分标准统一,带有浓厚的标准化、单一化色彩,它虽然有很多便利性,但违背了艺术设计教育的本质,不利于培养创新型人才。
创新型人才最大的特征就是有较强的创新思维能力。思维是一个人思考问题的习惯方式和判断事物的能力,很容易形成思维定势,书本的知识、权威的结论和从众的经验都有可能成为思维定势的一部分。一个人接受教育的习惯和方式,知识储备和兴趣直接影响着他的思维能力,使学生很容易形成思维定势,在不知不觉中抹杀了学生的创新思维能力。比如艺术设计类考生的考前美术学习,最多且最典型的就是素描练习,大部分学生对素描的认识停留在对写生对象的抄袭摹写上,程式化的素描练习已使学生养成了“格式化”的思维。学生的这种思维惰性一旦养成,就成为培养创新思维的巨大阻碍,因为改变学生的一种僵化的思维要比培养学生的创造性思维习惯更困难。
我国的艺术类考前素描教育一直沿用美术类院校的内容和形式。以明暗素描具象写生为主,一贯注重考查学生对色调光影、形体结构与空间透视的掌握程序,考试内容大都是静物、石膏像、人头像等,几十年里翻来覆去总是这么多内容,许多考生对素描的理解认识也就停留在这些层面上。这很容易养成学生观察事物的“单向”性与惰性。从艺术设计教育的角度来理解,这种考试反映出来的就是考生造型技巧的熟练程度,实际与设计思维、创新表达所必备的基本素质相去甚远。
这些并不是素描本身的错,而是我们这么多年来对西方包括前苏联素描教学体系引进消化中误读曲解所造成的。西方素描体系的形成是人类文明进程中文化艺术进步的体现,都对艺术历史的发展做出过重大贡献。西方素描艺术大师对历史的贡献也是表现在他们所处的历史条件下对过去传统模式束缚的反叛与创新,他们坚持以人文科学的精神投入毕生的精力去研究光影、透视与结构,把素描艺术推到了一个历史性的高峰,闪耀着人类智慧的光芒,使众人享受到艺术大师的光环普照。跨越了几个世纪后我们今天仍停留在那儿生搬硬抄,毕竟是远离了源头,相隔了太久太多已难以为继。我们对西方素描的学习引进应该抱着发展的眼光,因为时代变了,地域历史与文化背景也不一样,对素描解读又难免夹杂着个体的误读偏向,从中带来的变异演化为一种认为的惰性与僵化。
训练思维、挖掘能力这已是现代设计教育理念下素描教学的核心思想。“素描画的不是形体,而是对形体的观察”(德加语),怎么看比怎么去画来的更加重要。素描学习是学会用造型的眼光去观察认知和感受对象。并把这种感受生动流畅寓于表达的能力,素描考试应着重考核考生对生活的艺术感知能力和表达能力。静物、石膏像、真人头像写生只是素描学习中的一个阶段,是素描练习的一个环节与过程,而不是最终目的。模仿对象,一味强调技术主义态度的认识是有害无益的,当今的中国高校艺术类的人才选拔还不系统和健全,学生的考前美术训练大都是按照传统的教学思路,远远没有跟上时代的步伐,没有达到创新型人才培养的目的。艺术类考前教育比较混乱,管理和教学都不完善。
中央美术学院在选拔人才方面做出了不断的探索和改革。2002年之后,就非常强调学生的创新意识考核。由以往的考传统素描转换为设计素描,注重培养学生的设计感、想象力和创新思维的能力。从近年来的考题就可以明显看出这种思路,我们就从素描这一项就能看出其中的变化,例如2002年设计专业的素描考题是石膏像写生(阿格里巴),还是传统的美术考试思路;2003年设计系的素描考题是“包”“打开”,已经开始注重设计的意识;2008年设计专业的素描考题是纸飞机;2009年设计学院的素描考题是:白纸上的3-5支花;2010年设计类的素描考题就更加特殊,请以“彩虹”两字的几何形体立体构成组成一幅画面。我们仔细从中央美院的教育改革思路上和近年来社会对设计人才的需求考虑就很容易理解了,通过这样的素描考题,既考查了美术功底,又考查了字体设计、立体构成,要求考生具有很强的设计意识、想像力、把握画面的能力和创新思维的意识,光掌握简单的素描造型能力是远远不够的。
从中央美院在考前选拔人才方面做的调整能看出,考生的设计和创新意识已经在考试中占了很重要的分量,这样的考题要求考生必须先有一个主观的创意和基本形态,然后运用所学的构图、明暗、层次、空间等等因素进行整合表现,其实是一个非常复杂的整合设计过程,甚至考生经参与到了考题设计的创作中,这也是现代艺术设计训练的主要内容和训练方向。学生必须要有丰富的想象力和很强创新思维意识。这和传统的素描考核已经完全区别开来。这也能反映了平时思维活跃的学生往往比画的好的学生更容易考上中央美术学院的本质原因。为了使考查的目的更加明确和有针对性,中央美院近年来在选拔人才方面还加试了平面设计和立体设计。此外为了更进一步考察学生的综合艺术修养,在考题中加了美术鉴赏类的文章。中央美术学院在考前教育这方面做的尝试和探索是值得我们其他的院校和国家教育部门借鉴的,对培养艺术类的创新型人才具有极大的推动作用。
因此,我们要尽快对我国现有的艺术类的考前素描教育进行改革,可以使艺术类学科的考试形式更加切合艺术类教育的特点,更加灵活多样,使学生在考上大学之前就已经对素描的本质有所了解和体悟,对大学的创新教育埋下优良的种子。如果我们的考试制度和形式还是僵化不变,就将会为高校的艺术教育埋下祸根。对艺术类学生考试形式的研究是一门学问,还需要有关教育学者和专家不断研究探索,最终打破这种僵化的考试模式,重新建立起一套完善的、合理的、有利于培养创新型人才的考试模式。
参考文献:
[1]马永建.现代主义艺术20讲.上海科学院出版社,2005.
[2]周至禹.田心相心.黑龙江美术出版社,2005.
描写教育类论文范文3
一、明确主题
助写案应该形成一个系列。初中作文助写案系列的设计与应用研究是在新课程理念的指引下，根据学生写作学习的需要和具体的课程安排，将写作的知识、方法、理念等融入到助写案中，以文字的形式呈现，增强作文训练的可操作性，引领学生主动参与有目的、有思路、有方法地写作活动，并根据新课标要求和本校学生的学情，按写作训练的规律，有目的、有计划地设计相应主题、内容和训练点的助写案，将助写案系列化，循序渐进地应用于作文教学，以提升学生的写作水平。
根据七年级学生记叙文写作训练中人物描写的需要，本案例将助写案的标题定为“学会写‘说’，让语言更生动”。
二、知识铺垫
这一环节主要提示学生一些必要的写作知识，帮助学生了解语言描写的作用，从而使学生认识到学习语言描写的重要意义，激发学生学习的兴趣，同时也为学生下一环节的学习进行铺垫。
三、赏读引领
从上课实践来看，初一学生很快就能画出进行语言描写的相关句子。小组讨论也比较热烈。在交流发言时，学生也能说出语言描写在表现人物心理、刻画人物形象、推动情节发展等方面的一些作用。在教师的点拨下，学生对语言描写的理解和体会会更加深刻。这一部分的目的就在于“阅读例文，提升作文”，具体地说就是要让学生在阅读文本的过程中切切实实感受到语言描写的效果，而不是架空了讲语言描写的作用。以下是学生画出的有关语言描写的语句：
四、写法探究
学生要给这些描写语言的句子分类，必须要找到分类的标准，而学生在进行讨论之后会发现不止一种分类的方法。首先，按照“说”的不同位置可以发现：有的“说”在一句话的前面，是“xx说：‘xxxx。’”的形式；有的“说”在两句话中间，是“‘xxxx，’xx说，‘xxxx。’”的形式；有的“说”在一句话的后面，是“‘xxxx。’xx说。”的形式，这样避免了语言的呆板。其次，课文不仅用“说”，还用了“叫”、“喊”、“应”、“道”等词，既符合当时的情境，又使语言灵活多变。再次，学生会发现，在进行语言描写的时候，往往还会带上其他人物描写的方法，比如“‘我下不去！’我哭着说，‘我会掉下去，我会摔死的！’”一句中还带有神态描写。这样学生会在这些描写语言的句子中有更多的发现，同时领悟到在进行语言描写的时候可以用神态、动作、心理、语气等来配合，表现人物的性格、处境、心理等。最后，学生会发现可以根据说话人将这些描写语言的句子分成三类：一类是“我”的话，明显地表现了“我”体弱、胆小、无助、犹豫的特点；一类是小伙伴们说的话，符合这些孩子调皮、贪玩、缺少对同伴的关注的特点；还有一类是父亲说的话，充满了镇定、鼓励，体现了父亲对孩子的关爱以及教育孩子时睿智。通过这些分析，学生在助学案和教师的帮助下会领悟到语言描写要符合人物的身份、年龄、处境等情况，为更好地刻画人物形象，为表达主旨服务。
“写法探究”这一环节的设计，帮助学生透过语言文字把握具体的写作技巧与手法，为下一环节“练笔反馈”作了必要的铺垫。
五、练笔反馈
这一练笔内容紧扣学生的生活，培养学生合理想象的能力，更主要的是紧扣本次作文的主题，用所学到的语言描写的方法进行实践，同时教师巡回指导，了解学生掌握情况。
六、作文提升
学生带着目的进行片断作文练习时，能有意识地使用语言描写的技巧，但是在对整篇作文进行构架时往往把握不住，所以教师可以对学生进行写作思路点拨，并强调语言描写的有效运用。
首先，要注意审题，把题目补充完整。横线上可以填具体的人、事、物，如“同学”、“比赛”、“书本”等；也可以填抽象的概念，如“亲情”、“感动”、“关怀”等。无论填哪些内容，都必须是自己熟悉的，因为只有这样，你才有切身感受，才能写出真情实感来，做到以情动人。其次，从题目来看，适合写记叙文，这样，事件的选择又十分重要。同学们可以先确定主题，即想通过这篇文章表现什么或表达什么，然后摆出能表现这一主题的几件事，选择其中最有意义（最典型）的一两件来写。再次，事在人为，人物描写是记叙文不可或缺的一部分。对人物的外貌、动作、语言、神态和心理进行传神的描写，人物才能活灵活现，使之更好地为主题服务。还有，适当的景物描写也能烘托人物的心理，渲染气氛，推动事件的发展。当然，学生还可以借助比喻、拟人、排比、夸张等修辞手法，借助想象、对比、衬托、托物寓意、以小见大、借景抒情、等表现手法去描绘绚烂的生活。
目前，很多教师的作文教学缺少合理规划，很多学生的作文学习也存在零散性和随意性，而很多作文教学出版物在实际的作文课堂教学方面适用性不强，再者教材提供的作文训练内容也需要再加工，实现和学情的有效结合。所以，教师有必要按照写作的规律和要求，将作文训练构成体系，其中包括选材构思、谋篇布局、主题深化、描写方法、表达方式等，每部分训练内容之下又可设系列化的训练点，例如描写方法之下可设外貌描写、动作描写、语言描写、神态描写、心理描写等。这样，在整个初中的作文教学中，我们就能形成助写案系列，从而逐步构建校本化、班本化的作文教学新体系。
参考文献：
描写教育类论文范文4
关键词：中学美术教育；高师素描教学；课程改革
我国新一轮基础教育课程改革已深入展开，与之相应的高等师范教育应针对这一改革的要求，培养能适应中学教学需要的人才。素描作为艺术教育的重要课程之一，同样面临着中学美术课程改革的冲击。目前我国高师美术教育在这方面还存在诸多问题，如教育目标不明确、重技轻理、教学内容狭窄、课程安排与中学课程需求相脱节等。素描课程也不例外，这样培养出来的师范生很难胜任对美术文化素质要求比较高的中学美术教学。总体上讲，新中国成立以来至上世纪90年代以前，我国高师美术专业素描教学主要采用前苏联契斯嘉科夫素描教学体系，至今，高师美术专业素描教学改革实践基本上未发生根本的变化，还是沿用契氏的教学体系和观念［1］，这显然不符合新时代培养人才的要求。高师素描课程如何更好地适应社会发展对美术教育人才的需求，配合中学新课改目标的实现来培养高素质的高等师范美术专业学生，这就有必要完善和改革素描课程教学内容，与中学课程内容相结合，以适应我国美术教育事业发展的需要，同时提高高师学生核心竞争力。
1 打破重技轻理的模式，增加理论知识的学习
重技轻理的教学模式，虽然使学生的素描技能有了提高，但导致学生的艺术修养尤其是理论修养方面欠缺。理论知识的欠缺不仅限制了学生素描技法向高层次发展，也制约着学生未来教学能力、创作能力的发展。所以高师学生在学习素描技法的同时，有必要增加理论知识的学习。
1.1 增加理论知识的学习能提高高师学生的创作能力
在高师素描教学中，教师对学生的指导大多仅凭个人经验，内容多是如何具体处理画面效果的技法指导，很少运用高层次的理论知识去启发引导学生，学生在学习和训练过程中不能运用相应的理论知识来分析形体，其结果是素描教学内容在不断深化，而学生的创作能力却不能有效提高，导致学生的画面效果缺乏个性和内涵，且对素描本质理解片面。素描不仅是一项技巧性的绘画，也是作者心灵深处的诉求，作者可以表达美好的情愫、思想和理念，线条和调子等只是实现这种表达的手段和方法，而不是美术教育的最终目的。同样，素描的创作也需要画者有较高的艺术修养，这些艺术修养来自美术理论，而仅仅被动地依赖于教师传授技巧的学生所具备的知识相对就显得薄弱。由于缺乏个性，导致创作水平相应较低或甚至根本无法进行更高层次创作。理论指导实践，学生正是因为缺少了深厚的理论知识，才会在实践创作中陷入困境，新的思维、新的理念无法产生，只能是一次又一次地重复和模仿，其结果是一批匠人复制出另一批匠人［2］。所以在素描教学过程中适当加强理论教学，使学生在获得较强的造型能力的同时，也具备系统深厚的理论知识和较强的创作能力。
1.2 增加理论知识的学习能培养高师学生的实际教学能力
美术专业学生是未来的美术教育者或工作者，在重技轻理的教学模式下，有些毕业生到中学后，只能画不能讲，语言表达能力、教学能力及文化修养等方面不适应中学美术教学的需要。新课改下的全日制义务教育阶段美术教学有：造型?表现、欣赏?评述、设计?应用、综合?探索四大领域的内容，普通高中美术课程的内容分为：美术鉴赏、绘画?雕塑、设计?工艺、书法?篆刻、现代媒体艺术五个模块［3］，这些内容都少不了理论知识的应用。只有理解了的事物才能真正的认识，有些高师学生到了大三还不知道透视的基本知识，何谈对素描的真正认识？而现代艺术求新求异范围宽泛，有关视觉和触觉造型的美术活动都被列入了学科内容，使素描学科涉及到越来越多的新形态，构成了素描的多样化特征［4］。如比例关系、形体透视规律、光影变化规律、明暗变化规律、虚实对比规律、构图规律；解剖知识、点、线、面、黑、白、灰等知识，以及组合意识、抽象意识、设计意识等问题，这些知识主要偏重于理论讲解，目的是使中学生获得对造型形式和规律的理解，学会认识艺术的表现形式和美感，引导学生在现实生活中发现美，而不是教他们多么严格、多么专业的素描技法。中学的美术课并不是专门为有志从事美术专业的人而设置的，当然并不排斥这方面的促进作用，但如果过分强调，就偏离了全民教育的总方向，违背了美术教育是为了提高学生文化素质和艺术修养的根本目的［5］。蔡元培先生曾说过：“不是为了培养多少天才的艺术家，而是为了艺术的社会化、大众化和生活化。”美术师范学生肩负着普及国民审美文化修养，培养综合素质高的中国未来国民的艰巨使命，课程必须要体现美术专业师范性的特点，不能与美术学院或者设计学院的办学方向相混淆［6］。面对中学美术教学实际，高师美术专业若想适应中学美术教学需要的培养目标，教学要求就不能仅局限于技能知识的掌握。因此，在素描教学过程中应适当加强理论教学，可使学生在以后的教学工作中既能灵活教学，又能独立创作。
2 拓展教学内容，增加素描欣赏教学的学习
审美教育对人的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾说：“人们每天瞻仰完美的艺术作品，不知不觉中精神蒙其涵养，情感受其陶冶，自然养成健全的人格。”他还说：“我教艺术科，主张不求直接效果，而注重间接效果；不求学生能作直接有用之画，但求涵养其爱美之心。”人们要在生活中不断地发现美，追求美，创造美，就要不断地提高自己对美的感受能力、鉴赏能力和创造能力，从而充实、丰富和完善自己。而中学美术课的审美教育作用正在于此，它的这一作用是其他课程难以替代的［5］。
中学美术教学不仅仅使学生具有初步的绘画技能，更应是对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。而培养审美情趣、想象力和创造力是美术欣赏课自身的特点，无疑欣赏课在中学美术教学中占有重要地位。在中学素描教学中，更多的是让学生通过感受美、认识美进一步鉴赏美、追求美、创造美，而不是对学生表现结构素描、光影素描等技法的训练。高师素描教学也应充分认识到这一点，适当增加欣赏教学内容。教学过程中，教师可通过具有代表性的素描作品，按美术欣赏教学的过程进行讲解。通过欣赏优秀素描作品，会使学生逐渐提高感受美、理解美的能力，并可通过学生课堂阐述、撰写学习心得或学习感受等方法，对作品进行评述，让学生对美术作品的欣赏能融入教学之中，达到审美能力的提高，这样有利于增强学生的自信心，还将会适应中学美术教学，建立更完善地教学方式。
3 合理安排素描课程内容结构，增加速写练习
作为美术师范专业的学生，不仅要具有深厚的专业理论知识和教育教学的能力，也应具有一定技能方面的专业功底，高师教育培养出来的中学美术教师在从事普及性中学美术教育的同时，还要指导中学生开展课外美术活动及绘制宣传画等工作的能力。因此，在适当增加素描理论和欣赏教学的同时，技能方面的基础训练也不可缺少。素描技法教学中，速写属单色素描的范畴，常用以记录生活，为创作积累材料，渗透于绘画的各门类教学过程之中，高师专业在素描课中开设速写内容有以下必要性：
(1)适应中学美术新课改的要求
目前高师素描的练习仅限于光影素描，当然高师专业开设光影素描的练习是必要的，作为造型艺术的基础，它是训练学生造型能力的有效方法和手段，且富有表现力、创造力和审美价值。但是中学美术教育与专业美术教育是两种不同的概念，虽然他们都是实施美术活动，但在中学基础美术教育中技法训练只是全部美术教育的一个组成部分，所以在中学美术有限的课时中，中学生不可能达到光影素描或结构素描的绘画要求，况且这种基础性强、高素质、强能力的表现方法也不适合中学生的心理特点。美术教育应给予学生信心及适当的表现技巧，不可过分强调“形”、“明暗”、“结构”等的训练，应允许他们适当自由发挥其内在潜能，可凭性情横涂竖抹，任意发挥，直抒胸臆，在绘画过程中允许写实、变形、抽象并存，这样才能起到开发其思维的作用，启发学生独立思考，培养其发现问题、分析问题、解决问题的能力。而速写就是一种运用简洁洗练的笔法，快速概括出物体造型，简明扼要地表情达意的绘画形式，具有简洁性、概括性、夸张性、甚至趣味性等特点，且不需要光影素描漫长的训练时间，是中学美术技法教学中较为实用的练习方法之一。这也符合了中学美术培养目标――不能为了培养画家而学美术技能，重要的是以美术教育造就具有科学、文化、艺术和初具实用技术素质的未来公民。
(2)提高师范生的速写创作能力
高师速写教学，能够扩大基础教学的探索性，也是一种最直接体察生活与感受生活的方式，是学生生活与创作之间不可缺少的桥梁。在教学中适当增加速写教学，能进一步拓展学生的绘画语言和个性语言，培养学生主动学习及创作的能力。因为速写是创作的最初体验，是由造型训练走向创作的必然途径。从创作过程来看，速写是创作的准备阶段，是作者和自然的对话，是生活的体验。如叶浅予笔下的《》，是艺术也是对生活形象直接的启示，简练的几笔就勾勒出了街市无聊的生活状态［7］。学生通过速写能更好地发掘生活的真实美，激发其创作的热情和灵感，通过速写使学生对美的形体、美的构图、美的意境进行判断、选择、加工和表现，也就是说，速写是一个发现美、创造美的过程，在美术教学与美术创作中都发挥着重要作用。
综上所述，高师美术教育专业素描教学应立足于师范教育，与中小学美术教学课改的实际相结合，适应中学美术教育发展的需要，以培养合格的中学美术师资为目标，改革和调整教学内容，完善学生的知识结构和专业结构。
参考文献：
［1］ 王裕亮.高师美术院校素描改革实践与创新意识的同步性研究［J］.福建师大福清分校学报，2009(01)：7375.
［2］ 张玉奎.加强素描理论教学 完善美术教学体系［J］.成功(教育)，2007(06)：75.
［3］ 高明.美术教学论［M］.西安：陕西师范大学出版社，2010.
［4］ 顾森毅.论基础教育改革中的高师素描学科［J］.艺术百家，2003.(04)：127.
［5］ 吴东梁，樊学川.普通中学美术教材教法［M］.北京：高等教育出版社，2005.
描写教育类论文范文5
关键词: 英语写作大学英语教学改革研究生公共英语教学必要性
伴随着现代信息技术的发展,以及大学英语教学改革的深入,研究生教育正面临着诸多问题和挑战。1992年颁布的非英语专业研究生英语教学大纲是否还能适应新形势的发展需要?硕士阶段的英语教学与本科阶段的英语教学到底有何异同?作为语言输出性技能之一的英语写作在这两个阶段的英语教学中的地位又如何?笔者主要从英语写作的角度探讨改革研究生公共英语教学的必要性,并提出建议,以期对改进研究生公共英语教学有所裨益。
1.研究生英语教学与大学英语教学对比
大学阶段和研究生阶段的英语教学在教学目标和写作能力上各有不同的要求。根据1992年颁布的《非英语专业硕士研究生英语(第一外语)教学大纲》,硕士研究生公共英语教学目标是培养学生具有较熟练的阅读能力,一定的写、译能力和基本的听、说能力,能够以英语为工具进行本专业的学习和研究。其对英语写作能力的要求分基础英语部分和专业英语部分。基础英语部分,即公共英语部分对写作能力的描述为:掌握基本写作技能(如文章结构、段落展开和起承转合等);能按具体要求,在一小时内写出250词左右的短文(如文章摘要和常用应用文等);正确表达思想,语意连贯,无重大语言错误(非英语专业研究生英语教学大纲编写组,1992)。
根据2007年教育部的《大学英语课程教学要求》,大学英语的教学目标是:培养学生的英语综合应用能力,特别是听说能力,使他们在今后工作和社会交往中能用英语有效地进行口头和书面的信息交流,同时增强自主学习能力,提高综合文化素养(教育部高等教育司2007)。并指出大学阶段的英语教学要求分为一般要求、较高要求和更高要求三个层次。三个层次对英语写作能力的描述分别为:能用常见的应用文体完成一般的写作任务,能描述个人经历、事件、观感、情感等,能就一般性话题或提纲在半小时内写出120词的短文,内容基本完整、用词恰当,语篇连贯,能在一般或应用写作中使用恰当的写作技能;能写日常应用文,能写自己专业论文的英语摘要,能借助参考资料写出与专业相关、结构基本清晰、内容较为丰富的报告和论文,能描写各种图表,能就一定的话题在半小时内写出160词的短文,内容完整,条理清楚,文理通顺;能就一般性主题比较自如地表达个人的观点,做到文章结构清晰、内容丰富、逻辑性强,能用英语撰写所学专业的技术报告、论文,能在半小时内写出200词的说明文或议论文,内容完整,文理通顺,思想表达清楚。
由教学大纲的对比可以看出,研究生英语教学目标和本科生的教学目标的侧重点不同。前者仍然把阅读能力作为培养重点,后者则更强调听说能力的培养。“研究生教育是为了培养高、精、尖专门人才,对英语特别是写作上要求必然要高”(杨平,1997:99)。王景惠(2002)也认为,研究生的英语学习不同于本科生英语学习,后者侧重外语知识建构,前者注重外语能力培养,特别是说和写的能力培养。从以上对比可以看出,研究生教学大纲中所规定的“掌握基本写作技能(如文章摘要和常用应用文等)”和“能用英文书写论文摘要”与大学英语教学大纲中的描述有些重合。虽然在两个大纲中都提到了“常用应用文”这个写作体裁,但具体包括哪些应用文的类型并没有详尽的描述。即使是英文书信,包含的类型也很宽泛,如邀请信、求职信、推荐信、感谢信、道歉信、咨询信、辞职信等。因此,研究生教学大纲中的规定显然已经跟不上新形势的需要,与大学英语教学目标相比存在滞后的现象,“制定符合新形势的研究生英语教学要求势在必行”(何莲珍等,2005:4)。
2.改进研究生公共英语教学的建议
2.1开展需求调查。
“研究生的英语教学要以需为本,对旧有的教学模式、教学方式进行改革,通过各种方式和渠道,提高研究生的语言应用能力,特别是口语和文字交流能力”(何莲珍等,2005:5)。为此,教师在学期初可以设计问卷,了解学生的真实需求。可把主题写作、广告、告示、通知、海报、标示语、外贸信函、个人简历、留学申请信、论文摘要、读书报告、调查报告等写作列入教学内容,增加练习机会,使学生得以全面的锻炼。
2.2注重研究生与本科生英语教学的衔接。
教师有必要了解研究生阶段与本科阶段英语教学的异同。通过对比教学大纲、进行问卷调查或访谈等,掌握两者在培养目标、教学方法、学生需求等方面的不同,避免教学内容的雷同,使衔接教学自然顺畅。何莲珍等也认为,在研究生英语教学中,应该首先考虑与大学英语教学的衔接,除了开设帮助学生巩固其在大学英语阶段所学的语言基础知识的课程之外,还应该根据各类研究生的需求开设出大量可供选择的选修课程,尤其是有利于提高研究生语言实际应用能力的课程(2005:5)。
2.3运用原汁原味的英文阅读材料。
教师在教学中要积极运用原汁原味的英文材料,把阅读与写作相结合,提高教学效果。例如,在讲解感谢信的写作时,笔者有意识地挑选了林肯总统在1864年写给一位在美国南北战争中光荣牺牲了五个儿子的比克斯比夫人(Mrs.Bixby)的信。这封信兼有感谢信和慰问信的特点,且语言简练,句子精美,篇幅短小,非常适合用来作为学生的经典背诵材料,从中学生不仅可以掌握感谢信的书写格式,还可以了解美国南北战争的历史,体会英语语言的魅力,收到很好的教学效果。
2.4培养研究生的批判思维能力和自主学习能力。
英语写作是应用语言的一种有效方式,它融词汇、语法、篇章、修辞于一体,是学生整体英语水平的最好体现。在教学中,教师可通过网上查找资料、网络英语写作、主题讨论、学生习文分享、大脑风暴、同伴互评互改、研读范文等活动,培养学生的自主学习能力,训练他们用英语进行独立思考和批判思维的能力。
2.5加强理论修养,提高教学和科研能力。
教师的水平和素质对教学效果有着直接的影响。新时期的研究生英语教学需要教师不断更新观念,提高业务水平和理论素养,研究学习理论、学习需求和学习策略。同时,教师还应加强国外文献阅读,积极参与国际交流和学术活动,努力提高自身的科研能力,并把科研与教学有机地结合起来,达到相互促进、共同提高的目的。
参考文献:
[1]教育部高等教育司.大学英语课程教学要求[M].上海:上海外语教育出版社,2007.
[2]非英语专业研究生英语教学大纲编写组.非英语专业硕士研究生英语(第一外语)教学大纲[M].上海:上海外语教育出版社,1992.
[3]杨平.关于非英语专业研究生英语写作的一些刍议[J].中国科学院研究生院学报,1997,(1):97-103.
描写教育类论文范文6
从高校素描课程教学来看，亟须建立一套既有区域民族文化特色，又能传承学科特质的教学体系，以传统改造西学，让学科研究更接地气，以“传统+现代”“东方+西方”的方式“和而不同”，为素描教学研究注入地域品牌特色。现今的艺术学科教学缺少区域民族传统的介入，该文探讨在“和而不同”的文化视野下，构建一套既契合区域视觉特色，又能传承先进文化的教研体系，具体以渝西地区石刻造像图式介入素描教学研究为例，用以点带面的新方式融贯中西，改进与丰富原有的素描教学体系，发掘区域化背景下传统石刻造像艺术在当下地方高校素描教学语境中的应用，在大同中谋求不同。
关键词：
和而不同；素描教学；民族化；区域化
基于“和而不同”的理念，传承地域民族艺术，推进特色文化的快速发展，是高校艺术教育的重要任务之一。目前，一些高校的艺术教育观念较为落后，教育模式在民族文化传承方面存在不足，导致高校艺术教育中的民族文化传承现状并不理想。该文针对这一问题，以渝西地区石刻造像图式的素描教学转化为例，探讨如何从素描学理与民族传统艺术中找到合适的介入点，以“和而不同”的文化视野，构建一套既能呈现区域视觉特色，又能传承先进文化的素描教学体系。从宏观来看，地方性高校素描教学对区域性民间艺术的吸纳不足，一些地方性高校美术基础教学与一线高校的美术基础教学相比存在一定的不足，地方性高校要想在发展中逐步赶上不是时间问题，而是必须走一条区域化创新发展的特色教学道路，从区域化角度研究地方性高校的美术基础教学在实践过程中植入本土民间美术的造型元素，并通过“民俗文化艺术+基础教学”的方式，构建一套适合地方性高校的、与区域资源相匹配的特色教学体系，这样不仅可以提高学生的基础造型能力，也可以增强其民族自信心、认同感。
一、国内外、市内外同类研究现状
对于传统石刻造像图式如何介入现代素描教学的同类研究状况，由于涉及多个交叉学科，国内外的此类研究尚属空白。而从渝西石刻造像的艺术学、美术学方向研究来看，近年成果丰盛。谈及此类研究必然绕不过“大足学”。兴于20世纪40年代的“大足学”，以大足地区为中心，覆盖周边的渝西地区，以石刻、摩崖造像为主体，兼及该地区丰富的文化遗存与历史文化。那么何为“渝西”？据《乾隆府厅州县图志》卷三十五记载，永川、昌元、大足为合州巴川县。民国时期成立川东地区公署，新中国成立后设江八县地区公署，重庆直辖后该区域从方位上看属渝西地区。1945年到1956年是渝西石刻造像研究史上的春天，石窟艺术的专家、学者纷至沓来。中国美术家协会考察团来渝西地区考察，编辑出版《大足石刻》图册图录4本。1954年起，四川美院雕塑系师生考察渝西地区石刻造像。四川省社会科学院出版社出版的《大足石刻研究》收载目录近30篇，从雕塑、美术角度论述其特色。在这一时期的石刻造像艺术研究中，有了艺术学、美术学方面的论述。林树中在《四川大足的古代雕刻》一文中进一步提出，巴川地区宋代的石刻作品在艺术的表现能力上达到很高造诣，这说明中国的雕塑艺术如同绘画和瓷器工艺一样，经过了唐代的高潮，至宋展到一个新的成熟阶段。渝西石刻造像研究于1980至1990年间向着纵深发展。1980年，中国旅游出版社发行《大足石刻》32开中、英、日文版图册，同年，四川人民出版社先后发行16开本《大足石刻》图册等。以大足为中心的渝西石刻研究在20世纪80年代开始进入一个有组织研究的历史阶段。1982年10月，大足石刻学会成立，学会成立后编辑出版刊物《大足石刻研究通讯》。此外，从美学、艺术角度论述大足及周边石刻摩崖造像的著述颇丰。1990年至今，以大足为中心的渝西石刻造像研究虽然又有新发展，但是就石刻造像形态的当代转换研究方面而言，研究成果寥寥无几，其中有李耘燕的《虚实观与中国石窟——以大足石刻为例》、刘春尧的《四川雕塑传统的当代启示》、王红的《大足石刻在现代设计中的传承与发展》等。从图文方面看，课题研究的参考资料丰富，内容多元，这为开发区域石刻造像的视觉资源，为今天的艺术教育、文化产业推广服务提供了极好的活化标本，进而为课题的深层次开发改造并接上地气提供了无限可能。从另一个侧面看，此类研究在当下崇尚民族品格与文化精神的时代极具现实意义。
二、研究的实践意义
从历史来看，“老江八县”的石刻造像遗迹众多，资源丰富，其中大足被称为石刻之乡，现有石刻造像、摩崖造像遗址四处，分布在宝山乡、转洞乡、季水乡、石桌乡。其中宝山石刻造像较为集中，历史悠久，人文性深厚，现为国家AAAAA级旅游景区、全国重点文物保护单位。大足石刻是联合国教科文组织认定的世界文化遗产，是世界石窟之一、重庆十大文化符号之一。另外，还有永川陈食佛崖寺摩崖造像、潼南五硐复兴岩摩崖造像等。渝西地区石刻造像作为重要的传统宗教道场，历史积淀深厚，其石刻、摩崖造像本身就极具东方美学价值，是区域性传统视觉图式研究的典型代表。这些历史遗留下来的文化艺术瑰宝融入当下高校的造型艺术教育，是一个值得研究的方向，也是一个可以重点打造的特色教学品牌。从地理方位角度来说，大足、永川、璧山、潼南、荣昌属于成渝走廊的中间地带渝西地区，毗邻四川的安岳、自贡、乐山一带。从学术研究角度来说，川渝石刻造像艺术同根同源，本是一家，作为西南石刻造像的上下册关系，渝西区域地处接点，其石刻造像艺术精华颇丰，极具艺术研究价值。通过高校的高精尖创研团队对传统石刻造像图式进行当下艺术视觉语言改造，直接推动造型研究成果转化为能代表区域民族文化形象的品牌。同时，通过积极与地方政府、企业合作，共建同创，双管齐下，互助共赢。
三、“传统+现代”：素描教学“三部曲”的新思考
当下的高校艺术教育应当思考如何突破西方文化的“中心主义”，使区域的文化观念、精神价值得到尊重与最大限度的认同。一方面，在全球化语境下，现代艺术教育观念如何介入传统民族文化传承，另一方面，渝西石刻的视觉图式语言如何转化为素描教学形态，这是一种传统与现代的双向运动，也是传统文化精神的自我更新。文章立足于本土文化特色，着力探讨当下素描教学语境下传统精神的植入与应用。具体教学实践内容有三个支点：
1.“互换式”介入——改造素描传统写生
通过“互换式”参照模本的形式，置换东西方石刻石雕艺术复制品，在石膏像写生中引入渝西石刻造像的石膏复制品进行写生。通过置换模本教具丰富了教学形式，激发了学生主动学习东方造型元素、自发研究传统文化精神。
2.“三段式”渐入——设计素描的文化形态元素研究
其一，是以实物写生为基础的“结构分析素描”；其二，是以打散、解构、重构为基础的“解构素描”；其三，是更为宽泛的“构成素描”，这种提取构成形态、置换空间结构的“构成素描”更接面构成设计。
3.“一步式”进入——超写实素描中东方造型元素的应用
以大足石刻为代表的渝西石刻造像是我国传统雕塑的经典之作，其形象极具传统人文精神与地域特色，又能比肩欧洲雕塑艺术。通过“一步式”进入方式嫁接经典的传统图像为超写实创作提供了绝佳的图片资源，对渝西地区石刻图片有目的地选择与制作，使其直接进入超写实素描教学。在教育实践中，让学生感受到本土地方性艺术资源，通过教学过程加以运用和消化，诠释他们在传统文化方面的一次次思考。传统石刻造像的视觉图式在素描教学中的转化研究分为“三部曲”，以教学实践为主，配合艺术人类学进行比较分析，并且对教学各个环节进行梳理归纳，具体案例理论结合实践进行分析，每部分的教学方法侧重点不同。首先，“互换式”介入——基础素描的传统写生训练，以教学实践为主，配合石刻文献分析。然后，“三段式”渐入——设计素描的文化形态元素研究，是以田野调查采集为基础的复合型发散式教学实践。最后，“一步式”进入——超写实素描中东方造型元素的应用，以教学实践研究为主并配合艺术学理论进行分析。
结语
