中式元素范文1
关键词：室内环境设计；中式元素；应用研究
室内设计对提升住户生活满意度以及生活幸福感具有十分重要的作用。经济的不断发展，带动了建筑行业的发展，人们对室内设计的要求也有了明显的提升。文章以室内设计中，中式元素的应用情况为基础，提出了中式元素使用的要点，希望可以为相关工作人员日后工作的开展提供参考，并奠定日后工作开展的基调，提升工作质量。
1中式元素的特点
1.1具有传统文化韵味
中式风格是传统中国文化与现代元素的完美融合，以深厚的文化底蕴、成熟传统文化为基点融入现代元素，为现代室内设计注入柔美的中国古典情怀。他不仅元素的融合堆积而形成的，而是通过对传统文化的了解，以现代人的审美，让现代人感受到传统文化博大精深。
1.2讲求气韵上的求真之感
现代室内装饰设计中的中式元素是与现代文化相融合的，室内装饰设计并不是形式上的中规中矩，而是讲求气韵上的求真之感。中式风格通过对现代文化的理解和提炼，将休闲文化得以诠释和延续，和谐地融入现代科技文化元素，相辅相成，塑造出独特的中式风格。
2中式元素在室内设计中的应用方式
2.1中式元素中的自然追求
部分专家学者曾经提出，中国的传统建筑空间特点，比较满足当下生态环保以及能源节约的设计理念，同时也是一种可以满足世界思潮的设计结构。我国的传统室内装饰艺术，比较关注自然环境，但是对自然环境的追求一般都集中在内外空间关联或者是内外空间渗透方面。为了让设计更加的符合自然景观、更加的自然，可以让内部空间和室外的空间相互结合，构成具有鲜明特征的整体性空间。低层次的豪宅打造的是符号化；中层次的豪宅打造的是去符号化（现代，极简反装饰主义）；高层次的豪宅富追求天人合一，建筑景观与人的和谐共处，所有的具有文化使命感的设计师都需要做这样的一个事情：让我们的使用者，站在现在的价值观下，感受到舒适优雅的中国。
2.2中式元素的对称设计
我国的传统中式设计风格，通过对称均衡的方式，让建筑看起来更加稳固。在色彩的选用上，一般都是选择比较朴素且比较稳重的颜色，通过木材或者石料等来承载这些颜色。从古至今，我国的建筑设计都比较崇拜自然，而且讲究的是万物共生。目前比较常见的装饰物品都是木质材料的装饰物，雕工比较精湛，并且绘制也比较考究。典雅的造型配合天然材质的木料，让所有的工艺品在制作的过程中都有其特有的故事，体现了朝气。通过传统材料搭配现代工艺的方式，使用不锈钢岩石或者是实木等各种木材相互搭配，提升了设计的现代感，还透露出中式的效果。因为中式家具大部分都是深色为主调，所以中式设计比较经典的留白空间中使室内环境以及色彩都比较和谐统一，利用布艺点缀等形式让室内空间设计的氛围更加浓重。
3中式元素在现代室内设计中的应用
3.1用具
在室内设计过程中，通过使用用具可以实现出设计效果。从我国传统文化的角度来看，室内设计要实现刚柔并济，这样的环境氛围才会更有利于人的居住。所以在用具的使用方面，也可以充分利用我国的中式元素。比如在客厅设计的时候，可以利用小型的盆栽、石头等进行环境的装点，具有生命力的盆栽和具有坚韧性的石头会使得整个客厅的刚柔效果得到提升。再比如在卧室设计的时候，可以利用窗帘的图案选择以及一些必要的挂饰来增加卧室的温馨氛围。
3.2竹与藤
竹和藤也是传统室内设计中利用较为广泛的两种材料，因为这两种材料更有自然的感觉，所以在装修中强化其应用，可以使得装修整体更显质朴。在竹藤处理技术不断提升的基础上，现阶段的竹材和藤料有了更好的品质，一些传统的装修元素在材质基础上可得到更好的应用，如此一来，材料和中式元素的结合性显著提高。而通过将这种效果强化，可使得室内装修体现出不同的美感。
3.3动物图案
对于动物图案的使用，自古以来在我国的室内设计中就经常见到。从传统文化方面进行考虑，不同的动物有着不同的寓意，所以在室内设计的时候，根据住户自身的性格特点以及风格特色，利用具有代表性的动物图案，可以体现出装修的特殊蕴含。比如在传统文化中，龙凤狮象这些动物有着比较美好的象征意义一，而从图案上来看，这些动物图案本身具有大气、威仪的特点，如果在室内设计中合理运用这些图案，就会是室内空间呈现出一种大气磅礴的气势。此外，比如鱼蝙蝠等这些动物形象，在我国的传统文化中象征着吉祥，如果将这些图案合理的应用到室内设计中去，不仅可以使室内环境显得灵动，而且可以提升室内环境的文化内涵。
4结束语
随着我国经济的不断发展，人们对于生活质量的追求越来越高。人们对于居住环境的要求不仅仅局限在居住功能上面，对其室内空间设计也有了更高层次的要求。室内设计是强化居住环境的重要工作，而在内饰设计中，应用不同的元素会有不同的效果。目前，在全球范围内，都掀起了一股学习中国传统文化的热潮，使得中国传统文化的影响力也越来越大，在我国，将中式元素应用于室内设计中也越来越常见，所以积极研究室内环境设计中的中式元素是非常有意义的。这种设计应当追求东西方的融合，更强调用现代的语言线条做出东方的意境与灵性，而非东方传统元素的堆砌。项目材质的使用，温润而富有质感，自然而朴质，呈现最本质的美。以安静朴质的设计手法营造中国好宅，在空间营造更多的东方气派。看不到一个传统的中式符号，却呈现了一个富有东方精神的静谧空间。设计处处追求五感体验：尊重感、高贵感、安全感、舒适感、愉悦感。空间的设计，本质是对五感的设计。不一定用富贵材料的堆砌，而更注重超越物质层面的五感体验，最后呈现出来的是一种贵气，本质上仍然是源自对人的尊重和自然而然的生活方式。
参考文献：
[1]邓后平,刘芬芬.室内环境设计中传统装饰元素的应用研究[J].艺术科技,2016,(12):294.
[2]孙毅.浅谈传统装饰元素在室内环境设计中的创新与研究[J].黄冈师范学院学报,2016,(1):35-37.
中式元素范文2
关键词 室内设计 中式元素 宁静 融合
中图分类号：TU238.2 文献标识码：A
在室内设计中，中式元素崇尚自然，是以在材料选择上偏爱自然，以木构架结构为主体。中庸曾经是中国人最信仰的生活哲理，其实现在也是如此，不过现在使用更多的一个词是适度。适度是为了达到一种平衡，在居室环境的设计中达到一种现代与古典的平衡也是一种艺术。在布局上，强调对称与和谐，工艺上坚持返璞归真，多为原色，力求保持材料的纹理与色泽，其目的就是要营造一个宁静、环保、充满自然和谐气息的家庭空间，下面就分析一下中式元素在家庭各个空间当中的应用。
1 玄关
玄关是中国传统建筑的重要组成部分，进入一个家居空间，首先能看到的就是玄关，所以玄关是最能体现室内设计师的设计构思的地方。中式风格的玄关设计，可以很传统，也可以很时尚，主要是要配合整体的家居风格。
将中国传统元素带入玄关设计，主要是以深色的老式家具和古董装饰等烘托出来内敛沉稳的气质。可以是木制的隔断、雕花或者是屏风，根据空间需要有些还可以与鞋柜连在一起。
但是，中式风格不意味着沉重，同样造型的家具可换一种色彩或换一种材质，来符合现代的生活方式，这种简单的方式就能增强空间的实用型。
其实，家居设计讲求的是一种气氛，中式风格的玄关设计同样可以打破陈规，细节的处理往往要根据个人需要去调整和修改才能保证家居设计的真正成功。
2 客厅与餐厅
中式的元素并不是简单的复古，而是将中国传统建筑设计中合理的、特有的诸因素融入到现代家居设计之中而创作出的一种新的设计风格。而客厅是现代家居中最重要的的空间，也是最能体现设计的地方。
3 卧室
在中式风格盛行的今天，中式元素在卧室中的应用也不少，它要考虑到使用的舒适性与安全性。一般来说中式卧室都是可以加入很多现代元素的。卧室的设计主要目的是营造私密与舒适的空间，具体讲就是用家具、灯饰、饰品、雕等装饰出一个舒适安全的休憩环境。
卧室设计还是主要以对称与和谐为原则，空间上讲究层次，多用隔窗、屏风来分割，多用花鸟虫鱼等古朴吉祥图案。门窗以棂子做成方格或其它中式的传统图案。配合比较柔和的灯光效果和各个中式元素的深色调就可以营造出一个平和宁静的静休之所。
4 书房
养性修身，以静为先。书房是最理想化的中式室内空间，方寸之间的书房，自古便是文人寄托情怀和集中国传统文化之大成所在。
所以，家具的选择与陈设应当精致简洁。书桌上应有文房四宝和茶具，中式元素深色调的书架，或者还可以配上雕花。饰品可以选用书法字画或者雕刻，并且尽可能少而精。书桌还有椅子当然也是选择红木之类材料为佳，也可以在书房之中放一张竹编或者藤编的躺椅。植物也是很重要的，书房是读书、学习、工作之处，面积一般为中小型，在书房中摆放植物时宜营造出一种清净、雅致并有利于触发思维的氛围。文竹为历代文人所喜爱，如果在中式风格的书房里用造型古朴的花盆在书桌上摆上一盆文竹，散发出淡淡的雅气，让人心旷神怡，文竹的雅和书房的静完美的合为一体，不过，最先考虑的当然是书法使用者的喜好问题。
5 厨房与卫生间
厨房与卫生间都是相对来说比较小的空间，现代元素肯定是必不可少的。不过，也可以在其中融入一定的中国元素，比如红色是中华民族最喜欢的颜色，卫生间就可以用红色与黑色的马赛克来装点整个空间，回字纹拼图砖作为过渡，使整个空间浑然一体。而其中的面庞、洁具、洗菜池、厨具等均可采用圆弧造型，和空间中的方形砖相互融合，就能体现儒家的传统中庸思想。
厨房当中的橱柜也应选择深颜色为主的复古色彩，比如梨花木、胡桃木或者红木等，并且可以在橱柜台面运用些纯白色或米白色料来进行点缀。在室内设计中融入中国元素是为了让天然材质得以呈现，让居住者可以感受人文景观的气质与魅力，使心灵沉淀并获得宁静。生活在一个完全自然、放松的空间里，感受一下如中国书法般舒缓流动的美感。如何古为今用，推陈出新，将传统的中国元素完美的融入进室内设计当中去是一门必修的课题。将现代元素导入其中，结合实用主义和功能主义，形成具有特色的现代中式设计，是设计师们一个很好的努力方向。
参考文献
[1] 刘天杰.中式家居装饰设计图集[M].北京：中国建材工业出版社，2006.
中式元素范文3
［关键词］中国传统文化元素;服装设计;中式品牌
中国传统文化元素是中式服装设计当中的主要元素，同时也常见于国际大牌服装的设计当中。作为中国传统文化元素的载体之一，服装的设计关乎到我国传统文化元素能否得到正确的传承。随着我国在世界范围之内的影响力越来越大，我国民众对中式服装的认可度也越来越高。
一、中国传统文化元素在服装艺术中的价值体现
(一)中国传统文化元素的社会价值
每个国家、每个民族都有其特定的文化体系和与众不同的传统风俗，所以各个民族在生活方式和审美方面都有一定的差别。服装设计师在进行服装设计时应当考虑到区域和人们喜好特点，设计出有特色的具有针对性的服装。中国的传统元素多宁静、祥和，比如最具代表性的龙、凤图案，分别象征着权威和高贵，是一种贵族气息的无声流露，服装设计师要了解每一种传统文化元素的意义和象征，在了解的基础上加以灵活运用，让中国传统文化元素在中式服装设计发挥重要价值。
(二)中国传统文化元素的人文价值
在服装设计当中融入具有深刻内涵的民族文化元素，让服装更具深意和内涵，同时有了更丰富的视觉效果，既能体现出设计师的人文意识，又可以展现服装的人文精神。当前来说，在服装设计当中引入中国传统文化元素已较为普遍，在服装当中加入喜鹊、牡丹以及龙凤符号等典型的中国图案，可以瞬间吸引到消费者的眼光，让服装和消费者产生共鸣。消费者看到这些元素会有熟悉之感，也对其中的深意心领神会，明白设计者的用心以及服装的价值所在。
(三)中国传统文化元素的艺术价值
将传统文化元素应用到中式服装创新设计中，可以很好地传承传统文化元素的魅力和精神。艺术来源于生活且高于生活，所以说，将传统文化元素运用到服装设计当中时，需要设计师在理解的基础上，赋予传统文化元素另一种定义，结合当前人们的生活方式和审美水平，进行艺术的二次创作，取传统文化的神与当前潮流趋势相结合，设计出神行兼备的中式服装，满足当前时代下更高的消费需求及审美需求。
二、中式服装的兴起与窘境
中式服装是具有中国文化特色的，能够体现中华民族的精神思想和文化内涵的服装。近几年，由于我国经济的持续提升，让我国的国际地位不断上升，中式服装也在全球范围内占有一席之地，多次惊艳亮相，让中式服装得到世界的广泛关注。一些国际大牌服装当中也常见中国传统元素的应用，青花瓷、龙纹以及盘扣和刺绣等多种中国传统文化元素受到国内国际设计师的青睐，得到了频繁的应用。中国传统文化元素受到青睐对于中国文化的发扬和传承起到积极的推动作用，但同时，一些设计师对中国符号不够理解，导致应用的国语肤浅，这也是当前普遍存在的现状。很多设计师对中式服装和中国元素理解比较片面，简单地将盘扣、斜襟、青花和刺绣等定义为中国元素，在设计当中将这些元素生硬地搬到服装上，通过元素的堆砌，达到其中式风格设计的目的，这种形式化的设计，让中国元素的内涵没有发挥出来，同时设计出的服装也不符合时代审美特点。这样的现状，也是制约中式服装发展的一个重要原因。
三、中式服装中传统元素的应用与创新
(一)款式创新
由于时代的快速变迁，消费者的消费需求也在快速变化，这就要求服装设计也要与时俱进，灵活变通，符合当下的审美要求。在这种情况下，对中式传统服装款式进行大胆创新可能会起到意想不到的效果。上海亚太经合会议期间，我方设计出的中式唐装参会服装就是一个很好的例子，该服装设计以“马褂”为基础，同时融入现代西装中的西装元素设计，达到了传统文化元素和现代服装艺术巧妙结合，让人眼前一亮。
(二)图案创新
服装的图案是体现服装美感的重要元素，赋予一个图案、一个符号生命力，让图案展现出自身的艺术价值才是一款好的服装设计作品。中国传统文化元素多种多样，极为丰富。在将这些元素运用到当今的中式服装设计中时，需要进行二次创新，赋予文化符号新的生命。另外，服装设计师也可以灵活运用多种图案拼接方式以及剪纸图案、脸谱图案和皮影团等，创新图案方式，让服装更具审美表现力，在中式服装中起到了画龙点睛的作用。
(三)面料创新
服装的设计最终要呈现在面料上，对于中式服装的呈现方式来说，一般会采用真丝等较为华贵的面料。但是，这样的面料设计并不符合大众普遍接受的消费观点。国际大牌Dior就曾用牛仔布制成晚礼服，颠覆了晚礼服的制作方式。受此启发，中式服装的面料设计也可以多元化，比如使用灯芯绒、亚麻等材料，和中国传统文化元素碰撞出别样的火花，甚至可以加入一些具有设计感的挂饰，打造出时尚感。另外，中式服装的设计也可以使用格纹面料，通过文化的碰撞，让中式服装有更多的审美可能。多种面料的尝试和使用，可以让中式服装更加具有生活气息，而不是传统的高贵、遥远的感觉，让消费者对其有距离感。另外，在面料的展现上，也可以结合拼接、压褶、印烫等多种设计方式，凸显服装的艺术气息。
四、中式服装中的文化内涵
中式服装的设计需要将传统和当下有机结合，在优秀的传统文化元素基础上，加入现代化的审美风格。因为继承传统并不是说生搬硬套，以及模仿和拼凑，更不是片面地理解，曲解传统文化符号的真正内涵，而是需要加强对传统文化知识的理解，在理解的基础上加以创新和灵活应用，让传统的文化元素焕发新生。所以说，当代的服装设计师要加强对中国传统文化的认知，深度把握中国民族文化的韵味和内涵。总的来说，想要让中式品牌服装设计的效果更具内涵，提升品牌价值，就需要将现在审美和传统文化符号有机结合，让传统文化元素成为中式服装设计的灵感源泉，让中式服装具有一定的文化气息。在现代的设计理念之下，运用中国传统文化元素，避免生搬硬套和盲目模仿，通过新颖的方式，将传统文化元素和现在审美风格相结合，推动我国中式服装品牌的持续进步。
参考文献:
［1］黄晓娣．我国传统文化与服装设计创新的整合［J］．内江科技，2007(8):149．
［2］余卫华．浅析传统元素在中式服装中的创新性应用［J］．美与时代，2010(10):91-93．
［3］李丹．浅析中国传统元素在服装设计中的应用［J］．哈尔滨学院学报，2012(12):106-108．
［4］杜丽玮．浅谈传统文化与现代服装设计的结合应用［J］．现代阅读，2012(12):39．
中式元素范文4
关键词: 新中式家居 传统装饰元素 运用
新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期,快节奏的生活,使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白,想赋予其一定的文化内涵;部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷,想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是,室内设计界刮起了一阵新中式风,并率先在室内设计中占领了一席之地。
新中式风格是中国传统风格、文化意义在当前时代背景下的演绎,是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。新中式风格不是传统文化的复古装修,而是在现代的装修风格中融入古典元素,也不是纯粹的元素堆砌,而是通过对原来的风格“元素”进行深入的分析和归纳,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。
在众多的新中式风格中我发现有大量传统装饰纹样的出现,并对此类风格起到了很有力的诠释作用。
一、传统
世代相传或沿用已久并具有特点的社会因素,如文化、道德、思想、制度等。
二、装饰纹样
纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观,被广泛地应用在现代设计中。
装饰纹样的种类繁多,可以分为这样几大类:1.几何纹样;2.动物纹样;3.花鸟昆虫纹样;4.吉祥纹样;5.人物纹样;6.器物纹样。其中经常运用在新中式室内设计中的有回纹、云纹、卷草纹、“”字纹等,本文选了这五种装饰纹样做重点分析。
回纹是被民间称为“富贵不断头”的一种纹样。因为它是由横竖短线折绕组成的方形或圆形的回环状花纹,形如“回”字,所以称作回纹。
云纹是印染专业用语,云纹一般是指由深到浅,或由浅到深过渡自然的花型,也有由里向四周逐渐散开的云纹,一种或多种色彩深浅层次变化,使图案有立体感,显示细腻而生动逼真。云纹形态多样,有十分抽象规则的几何图形,也有生动形象的自然图形。
卷草纹是中国传统图案之一,多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草,经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案,花草造型多曲卷圆润。因盛行于唐代,故名唐草纹。
“”字纹在中国佛教的翻译也不尽一致,有的将它译成“德”字,有的译为“万”字。“”字有两种写法:一种是右旋,一种是左旋(“”)。佛家大多认为应以右旋为准,因为佛教以右旋为吉祥,佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。
三、新中式装饰纹样
室内设计别是新中式下的装饰纹样并不是简单的照抄照搬,而是对传统符号的再创造。这种再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,使其富有时代特气息,同时也体现民族特色。具体来说,处理手法有以下两种,在具体运用中这两种变形手法是相互联系、不可分割的。
(一)变形处理
1.直接移用
在室内设计中,新中式风格下中国传统纹样可以用在各个空间,如顶面、墙面、地面、门窗、家具、装饰物等,可以通过对已有造型进行有选择的吸收融会和巧借,形成新的设计作品,其中可以直接分解或间接分解。
中国传统装饰纹样种类繁多,其实各有其可取之处,将这些可取之处直接移用到新的设计中,比如室内天花把“”字纹用木材雕刻出来的应用,墙纸和隔断可以直接使用卷草纹,轻而易举地取得巧妙生动的设计效果。
2.间接移用
在遇到不同类型的设计造型,直接分解困难的时候,可以采用间接分解,这时可以在借鉴移用时有所取舍。
(1)廓形与细节同时变化;廓形不变,细节变化;细节不变,改变外形。其中强化物象中的某一部分,改变其比例和结构,增加装饰效果,如图一中对基本纹样云纹进行变形,重点突出了两种线条形式,而后组合用木材雕刻刷漆的形式运用于天花装饰,可与装饰吊灯、筒灯、灯带相结合的方法取得更生动的效果。又如图二把两个运用得非常广泛的基本纹样回纹和卷草纹进行组合后的图案可用于门洞或花窗装饰,增强了室内的空间感。
(2)增加或删减现状中必要或不必要的部分,使其复杂化或单纯化。比如图一中的云纹是相对复杂的,如果要使其变得富有现代感,就必须对之进行简化。相反可以给回纹增加一些细节,使其增强趣味性。在新中式风格下的室内设计必须考虑每一个物体,包括室内各个界面和陈设品,而这类装饰纹样具有了现代感,与当下的风格更加协调了。
四、色彩调和
对于色彩,家就是一个调色板,新中式的色调不再是沉闷的木色,其有着诸多发展空间,纷繁的21世纪又让人们把眼光重新投向了象征纯洁、轻快的白色,其缭人、娟秀,让人品味无穷。
白色是一种最简单的颜色,并不是所有的人都敢用,因为任何瑕疵在白色中都无法掩饰,所以一个好的空间动线则是白色家居的重点。可以在隔墙上挖窗,不再是沉重的木色,而是轻巧的白色,让传统园林的曲径通幽为家增添情趣。如果想在客厅和餐厅的结合处设置一个隔断,屏风可能就是最佳的选择,白色空间,不一定墙面就是白色,适当选择一些彩灰不会影响主色调,试想一下,灰色的墙面,白色的隔断,再合适不过了。在传统观念中,地板无非是褐色或黄色,其实将地板粉饰成白色也别有一番风味。
在白色空间中,天花不必要设计得非常复杂,可以镂空设计,选择一种曲线式传统装饰纹样,将灯光暗藏其中,让单调的顶棚也展现丰富的层次,因为优美的曲线能化解白色空间过于冷酷的居住感觉。
白色也可以和黑色搭配,是比较流行的组合,大量的白色辅助一些黑色的云纹或卷草纹有些许Artdco味道,可以用在一些重要的背景墙设计上。
小饰品的色彩可以选择一些相对鲜艳的色彩,依旧能起到对比、烘托的作用。比如小摆设、花瓶等,都是营造流行的高手。色彩不必很多,简单的一两种就能让它们成为白色空间中的视觉焦点。
五、材料多样
新中式风格下的室内设计材质运用多样化,不一定大面积都被木材覆盖,如果大量使用白色的空间,材料一定要丰富,讲究细部处理。
墙面可采用哑光漆,减少光污染,还可选用草编壁纸、硅藻土壁纸、矿物石壁纸等;地面的可以设计成回字纹样的青砖,中式气息呼之欲出;云纹应用于玻璃材质上的效果;卷草纹用铁艺的形式做成隔断用来装饰。金属材质有概括和组织的能力,如果觉得空间太平淡,适当添加金属装饰就能增加一下重色,弥补这类缺陷,比如金属的花窗、金属的隔断,现代中透着一丝古典;布艺柔软、自然,适当选择有肌理的布料能增加材料的亲切感,如亚麻、丝绸、立绒等材料不仅有体面的外表,而且手感相当细腻,适合做沙发或窗帘。总之,传统装饰纹样用具有地域性特征的材质以新的形式来表现整体空间感觉。
新中式室内设计是现代生活与中国传统文化邂逅、碰撞的结晶,人们在崇尚异国文化后,心灵得以回归,转而皈依自己的传统文化,这就使得新中式室内设计得以诞生,并表现出强大的生命力,被广大民众所追捧。
而传统装饰纹样更是新中式风格的重中之重,以上例子只是传统图案符号在现代室内设计中被开发的一小部分,我国丰富的传统图案还有待于继续探索,对于传统符号既要有所继承,又要有所扬弃,并进行形、色、质等方面的改造,赋予全新的设计理念、功能与形式,使之成为适应和符合现代社会审美与实用要求的现代装饰符号,使我国的室内设计在保持自己风格特征的同时又能与现代国际社会接轨。对于传统纹样形式的沿用,可以说是对传统符号的一种浅层次的发展和提升,而一种新的民族形式的创造,是需要我们摆脱美学传统的物化表象,进入深层次的精神领域去探寻的。
参考文献:
[1]郑曙阳.室内设计资料集.北京:中国建筑工业出版社,1993.
中式元素范文5
关键词：明式家具；中国传统艺术思想和民族精神；元素收集；提炼；应用
明式家具之所以成为经典，不仅仅是由于其生理性的实用功能的科学性，更重要的是它提炼了中国传统艺术思想和民族精神作为元素，并以此为设计指导，正确应用古建筑、服饰、诗歌、国画、手工艺品等传统文化生活必须构件中的元素，当然，这些元素并非直接搬用的符号化元素，并在当时的文人从理论和实践两个方面与制作工匠合作完成，这样大大的提升了家具的附加值。这些附加值成功体现在了家具的形态、功能、材料、色彩、结构、装饰等直观表象上，以生命和情感的赋予的形式跳跃在生活之中，并深深的烙印在人们的心中。
一 提炼中国传统艺术思想和民族精神作为抽象精神元素并对家具设计进行指导
（1）中国传统艺术思想
中国传统明式家具艺术当中受到儒道两家的思想影响，而在艺术风格中儒道两家又分别具有迥异的形式风格[2]。儒家美学提倡中庸之美，就是要把握事物的度，既不要太过也不要不及，具体表现在家具艺术造型当中的就是要适度，明式家具就很好的体现了这一特点，无论是在造型还是在装饰中都有效的把握了一个“度”的概念，在造型中以方、直和流畅的曲线为主。装饰简洁质朴，充分体现了儒家思想中的中庸之道。比起清代家具，我觉得这是明式家具对传统思想和精神更执着的追求。
而在道家思想中主张“道法自然”“天人合一”[3]。这些理论似乎与今天在家具设计中所提倡的人机工程学不谋而合。明式家具的结构造型与人体结构中的脊椎的弯曲形状惊人的吻合。我觉得要做到“道法自然”和“天人合一”，仅仅在家具结构造型方面表现是远远不够的，这还需要处理好人、环境、家具产品之间的关系。这也就需要我们正确应用古建筑、服饰、手工艺品等方面的设计元素，让家具产品更好的达到与人和环境完美的契合。
无论儒家中的中庸还是道家中的道法自然和天人合一都体现在每一件明式家具和它所处的环境之中，使得明式家具不仅是一件生活用品更是一件包含着中国传统文化及审美精髓的艺术品。
（2）民族精神
每个民族都有属于自己的民族精神，这也使得每个民族都有自己的民族烙印。美国设计的大气，法国设计的浪漫，德国设计的理性严谨，意大利设计的时尚新潮，日本设计的细节，而中国设计给人们以什么印象呢，在我的头脑里完全找不到一个确切的词来形容。不是中国没有自己的民族精神，而是中国人民没有把它融合在设计之中。中国的民族精神有哪些呢？这需要我们从生活中来探索，明式家具作为经典家具，在融合民族精神于产品这一点上做得非常成功，就设计概括而言，中国的民族精神有精炼、含蓄、注重细节、人情味。
二 正确运用古建筑、服饰、诗歌、国画、手工艺品等传统文化生活必须构件中的元素，并创造出家具中具有民族精神的新元素
从整体上来讲，受道法自然和天人合一的思想的影响，家具必定或多或少的与生活中的一些事物相互之间产生联系，使得家具能与外界环境及其人之间更加和谐自然。而建筑、服饰、诗歌、国画、手工艺品等这些常常出现在室内环境中的物品，也就成为家具设计时灵感和元素的来源。这些元素的提炼并不单单只是来自造型，同时还可以是功能、材料、色彩、结构、装饰等方面。接下来就从局部来给予分析。
（1）就中国古建筑来看，建筑中的很多元素应用到了家具之中（如图一所示）
在造型方面，家具中也有梁有柱，那就是横枨和立脚，横枨和立脚的结构组合起来形成空空相映的结构形式，使家具更加简练、含蓄。桌椅腿足和木建筑一样，常为圆形，即便为了足间横枨的连结，也只是在内部做成方形，而外部轮廓仍给人以圆形的视觉感受，正是所谓“外圆内方”，与中国人讲究的为人之道相契合。屋脊是建筑最高的轮廓线，而对于家具来说，椅子、架等家具的最高轮廓线就是搭脑了。搭脑除了直线型，还有一些流畅柔婉的曲线。如有的明式的灯挂椅、四出头官帽椅，其搭脑中部略突，两边下滑，在端头又微微上翘，在另一个方向搭脑通过立柱后又微向后方及外侧弯转，在三维空间上形成了一条自然而流利的曲线，端头磨成圆头，给人以柔润而舒适的感觉。中国古代建筑从立面来说，主要分为屋顶、墙柱构架和台基三大部分，台基是整座建筑的基础部分。而对于一件家具来说，从所处的位置、所起的作用来说，与建筑台基相当的就要属托泥了[4]。
在材料方面，传统建筑和家具同样也以木材为主要原料，材料的统一也是建筑和家具具有了共同的艺术美感。采用木材制作，使榫卯结构的加工很容易实现，又由于木材具有一定的韧性，使得榫卯结构在装配与拆卸的过程中不易受损，使构件可以重复的利用[5]。传统家具中明朝硬木材料的使用，使得家具可采用较小的构件断面，制作精密的榫卯，这些木材是中国传统家具结构得以完善的物质条件。木材在当时能体现传统艺术思想和民族精神。
在结构方面，运用家具的榫卯技术也应源于建筑，一脉相承。榫卯技术的发明是木结构建筑节点构造上的一个飞跃，为中国整个木结构技术的发展作出了突出的贡献。中国古代家具就是吸取了建筑榫卯技术之精华，又结合自身特点，发展成一套完整发达的体系。不同的部位运用不同形式的榫卯，即符合动能要求，又牢固可靠。
在装饰方面，建筑中有替木，家具中有牙子，也叫“替木牙子”。牙子与横枨和立脚之间组成的空间打破了方方正正的死板空间效果，丰富了明式家具的空间变化，同时还起到了加固的作用。这体现了设计者注重细节，并体现了家具的人情味，大大增加了产品的附加值。
（2）就服饰方面看，运用在家具中的元素也不少（如图二所示）
人一般都是穿着衣服与家具打交道的。为了吻合天人合一的思想，设计者设计明式家具时不但考虑到建筑环境，还往往考虑到服饰这一点。
在造型上，明代服饰的腰带和家具中束腰起到异曲同工的效果。明代服装的腰带把上身和下身分隔开，而且比例恰到好处，符合人们的审美标准，同时还起到装饰的作用，摆脱死板之嫌，既不过分，也没不及，完全符合儒家中庸思想。这也是束腰在家具中起到的作用。明代服饰和明式家具形式上一般都运用下舒上敛，看上去非常优雅。
在色彩上，明代服饰和明式家具都喜欢运用令人舒适的中性色调，协调深沉，不刺激，不懦弱，不张扬，不灰暗。色彩方面不用多说，也能看出它受到道家和儒家的思想和中国民族精神的影响。
在装饰方面，二者都擅长运用福禄寿纹进行装饰，还有花鸟虫鱼这样的纹样，使得产品展现出繁复里体现秩序，延展间彰显整体，绕转中包容多样的效果[6]。
（3）提到明代文人的参与设计实践，就不得不提到设计者对诗歌和国画中元素的提炼与应用了
要在诗歌和国画中提取元素，这些元素无非是非常抽象的。诗歌中能体现的“犹抱琵琶半遮面”的含蓄与“落絮有思亦有情”的人情味，在家具中通过表象形式能体现，国画中的“内敛性”和“留白”，在家具中也能通过表象体现。在此，我主要来讲下明式家具如何运用诗歌和国画中的含蓄内敛的抽象元素。
在造型上，主要通过束腰和冰盘沿，内弯马蹄足，圈椅中趋于收缩的扶手形式，裹脚枨和托泥，帷幔和蚊帐包裹的架子床等来体现家具的含蓄内敛气质[7]。
在色彩上，前面提到的运用中性色调，完美的诠释了明式家具的这一气质。
三 以设计思想或民族精神为指导，从形态、功能、材料、色彩、结构、装饰等表象方面将当代人们需求和深层次设计元素具象化情感化
作为设计师，我们会感觉到这个部分非常困难。我们往往找到了符合消费者气质的情感，但要想把它具象化、符号化时就感觉无从下手。就算我把我要表达的情感具象化符号化了，也不一定能让消费者感同身受，接受这个符号，并理解它的内涵。设计者的编码过程和消费者的解码过程的偏差是造成新的符号元素失败的重要原因。我认为设计师应该从消费者的思维角度来提炼和运用元素，了解消费者，将每个最基础的符号---点、线、面、某种颜色、某种材质等情感化，然后整合这些符号，我想有中国传统和现代特色的风格元素和符号将不断呈现在我们眼前。作为设计师的我们，在平日里应该多注意加强情感符号化和符号情感化的练习和研究。如用不同的形态、材质、色彩等来表现喜怒哀乐。通过练习并归纳总结出形态元素与设计情感化之间的对应关系，掌握设计情感化的规律，将造型设计情感化的方法理论化和系统化。
四 元素展现的方式相对于以前更多种多样，应用在家具中更加灵活多变
随着科技的发展，技术工艺手段越来越丰富，新材料的引进运用也越来越频繁，古代家具以木、石为主，略显单调，而现代使用的材质种类远远超乎人们想象，提炼和创造出来的具象元素使用不同材质表现，也会拥有不同的效果。可以考虑的造型也远远丰富于以前，因为技术工艺给造型的多样化提供了可靠的支持。家具色彩方面明代时使用红色和黄色居多，而现代色彩的运用丰富多彩。每个具象元素各个组成部分用不同的材质、颜色等来表现，都会给人不同的感受。
中国设计在现今阶段还没有形成自己的面貌，没有自己的特有形象。现今阶段作为设计师的我们要改善这个状况，必须重视自己的传统文化和民族精神，提炼和创造出符合现代化要求并且属于自己的设计元素，并加以应用。
参考文献
[1] 基于工业设计理论的明式家具现代设计研究 [J] 杨倩，北京林业大学，2010.
[2] [3] 明代士文化对明式家具的影响 朱旭，山东大学，2008
[4] [5] 中国传统家具和传统建筑的关系 张帆 硕士论文.2008.7.28.
中式元素范文6
所谓复现式元素，指的是在系列/类型电影中存在着相似的场景布局、角色设定、矛盾冲突以及殊途同归的故事结局等。不是电影语言的单纯重复，而是在故事主旨和主角精神塑造上有着内在的一致性。笔者对这四部电影进行梳理， 发现故事都发生在异国他乡，分别是曼谷、日租界、罗马和海上无名孤岛;作为主角的李小龙饰演的分别是海外劳工/冰厂工人、霍元甲弟子、海外劳工/餐厅员工和少林弟子;主角所承担的主要任务分别是摧毁贩毒集团、“大英雄报师仇救同门”、挽救华人餐馆和清除少林叛徒;主角所受到的阻力/反抗分别来自于东南亚贩毒集团、日本空手道高手、罗马黑社会和少林叛徒。笔者试图通过对李小龙电影中复现式元素的分析，来解读李小龙电影创作的模式。
一、雷同的叙事形式
参照大卫?波德维尔在《电影艺术――形式和风格》[1]一书中对电影《公民凯恩》做出的影片分析，笔者对李小龙这四部电影做出同样分析可以看出这四部电影也有相似的叙事形式。从故事上看，都是关于主人公和罪恶力量作斗争，最终清除了罪恶，恢复了公平正义的社会秩序。从人物动机上看，主人公都是被逼迫的反抗，是忍无可忍的爆发，更是出于正义感的行动。《唐山大兄》和《猛龙过江》两部电影都是因为弱小受到威胁，主人公出于正义感而与恶势力作斗争。从时间上看，都发生在一段时间内，从主人公意外出场直到消灭罪恶后，主人公自动离场，电影随之结束;《唐山大兄》结尾处李小龙被警察带走，《精武门》结尾处李小龙被警察击毙;《猛龙过江》结尾处李小龙离开罗马。同时李小龙电影加入了侦探的元素，主人公带有探寻事件真相的动机，领着观众一起深入了幕后真相，牢牢地吸引了观众的视线。
对比以往的香港武打动作片，李小龙电影最大的视觉特色是充满着异域风情以及大量真实的外景拍摄。这四部电影从故事的发生场地可以看出，没有一个发生在中国（内地、香港以及澳台）的地理范畴，都设置在一个陌生的环境（东南亚、日本租界、欧洲、无名孤岛）。《精武门》的故事虽然发生在上海，可是却是在上海租界里，按照当时中国人被迫签订的屈辱条约规定，却属于外国人的占领地。四部电影中李小龙去泰国曼谷务工、回上海租界报师仇、远赴欧洲罗马照看餐馆以及上孤岛清除叛徒，无一不是在一个陌生化的、相对独立而又充满险恶的场所。影片散发着孤独落寞的气氛，人物的异域心态很明显，隐约透露出港人的孤岛心理，这是香港影视工作者意识形态在电影中不自觉的投射。
异域的场景设置，不仅带来了视觉上的新鲜感，更重要的是给予故事充分的发挥空间，也就是默许了暴力存在的合法性。《龙争虎斗》就是在一个警察也不能随便干涉的私人孤岛上，岛屿的主人就是这个空间最大的领导者，拥有主宰岛上所有人生命的权力。因此他才可以私自豢养一批死士以及举办比武大赛，这样的比武是以击毙对手为目的的。《唐山大兄》发生在泰国曼谷农村的一个小工厂，最后的大决战也是在幕后老板的私人庄园里进行，这样造成了一个相对封闭的空间，可以不受到外界的干扰以及警察的制止。《猛龙过江》发生在法律制度最为完善的罗马，但是警察依旧对捣乱的流氓无能为力，只是在电影结束时才匆匆赶来，代表秩序的警察也处于失语和不参与叙事的境遇。最后的大决战更是直接搬到了古罗马竞技场，将西方竞技的象征变身为东方武士的擂台。在这里暴力是可以被允许的，更是回归到人类的原始层面，展开了兽性的决斗。李小龙电影不遗余力地营造着他国形象和暴力元素，是因为港人试图“在陌生的故事场景，震惊式的叙事框架和梦幻性的影音体验中，体会着无家的苦痛和失国的惶惑”，也是为了“重构内心深处的家国图景，营构香港地域的文化形象”[2]。
同样李小龙重复的故事情节塑造了一系列“无父”“无家”的漂泊者形象，剧中主人公不是在出走，就是在回家，总是一副“在路上”的样子。《唐山大兄》和《猛龙过江》都是一样的主题：一个华人去异国他乡务工求生，出于正义感和当地的黑恶势力作斗争。电影《精武门》中，主人公不再出游，但是开篇我们却看到一个拎着行李箱从外边风尘仆仆归来的白衣少年，这依旧是一个刚经历旅途奔波的人。可以看出李小龙电影里面的主人公一刻也没有停歇，总是在流浪。但在电影结尾处当罪恶被消灭，秩序得到恢复时，主角选择自动离开。似乎剧中人物去某个地方就是带着明确的目的，就是为了铲除罪恶，使失去平衡的秩序得到恢复。
也有评论认为，李小龙电影中除了李小龙是合格的，其他的故事设置、场景选择、摄像技术以及配角的表演都是有问题的。不可否认这四部电影的质量参差不齐，第一部电影《猛龙过江》中，我们可以看到众多穿帮镜头，但到了最后一部和美国合拍的《龙争虎斗》，无论是表演还是拍摄完成度都是一流的电影作品。技术的进步，也表明李小龙电影在不断地走向成熟，这也是复现式元素在不断继承和发展中完善电影的故事情节。正如贾磊磊所言：“李小龙开创的‘截拳道’，成为他纵横武侠电影的看家本领。他在打斗时凌厉的叫声、睥睨的眼神，已成为李小龙武术风格不可缺少的标记，特别是他创造的‘凌空三弹腿’更成为李小龙电影独特的武林绝技。”[3]然而正因为李小龙这个具有高度识别度元素的反复出现，我们才将这四部电影作为一个整体来进行分析，也就有了李小龙系列电影是在不断重复的故事框架下进行叙事的认识。
二、复现式人物表演
李小龙电影中最大的识别标签就是李小龙自己，即使身处异国他乡也总是一身传统唐装;总是在不断的逼迫中奋起反抗，最终以暴制暴;决斗时都是撕破上衣，赤裸着冒着血的上半身;击毙对手时总是发出混杂着兴奋的怪吼以及痛苦迷乱的面目表情;不喜欢刀枪，更倾向使用双节棍、长棍等器械，注重拳拳到肉的空手格斗。在这个意义上而言，作为一个个人而不是演员，李小龙自身就充满着无穷的个人魅力，因此才有后人对他的不断模仿。李小龙不仅仅是个演员那么简单，他更是一个武术家、哲人和明星（偶像）。
从表演理论的观点来看演员表演，是一种“动态的实践、事件和行为”，不是静态的文本来分析和研究，而是在不同情景的行为以及和他人交互的动作中呈现出自身特点的。诚如张英进认为，“角色扮演和表演本质上是一种游戏”，“游戏中充满再现和模仿，讲求角色扮演和反串，结局永远是不可预料和开放的，这就意味着它总在不断进行场景再造，跨越时间、空间、性别、种族以及一切既定的区隔”[4]。这个理论在动作电影中得到了充分的印证，动作片即是靠动作、身体推进故事进展，刻画人物性格的。李小龙电影中充斥的异国情调、跨国元素以及施虐和受虐的身体审美也在这个理论框架下得到了印证。
在电影中，李小龙一出场就是宗师风范，不仅在武术技能方面具有高超的水平，甚至在道德层面也占据了制高点。电影开始的乡巴佬模样和被欺压形象也是为电影后面的奋起反抗做铺垫，属于欲扬先抑的刻画手法。李小龙在电影中似乎从来没有成长，有的只是一次又一次地迎接挑战，继而打败对手，在一部又一部电影里的不断比武格斗中完成自己银幕形象的塑造。最主要的是李小龙本身就是一名功夫高手，银幕下的他也是公认的世界高手，曾荣获1964年全美空手道大赛冠军。张英进认为“表演本身是一种高度自我的能动行为，而正是表演的重复再现使‘表演’本身消隐于无形，变得自然而然。诚如巴特勒所言：‘极具个性的复现行为’因为多次反复，使得表演看起来不再像是在表演。”[4]李小龙将自己在银幕中战无不胜的形象和真实生活中的身份融为了一体，从这个角度而言，他不仅仅在演电影，更是在展示自己真实的个人形象。因此在李小龙出场的一刻，观众似乎也就认可了他的英雄形象和他自身所代表的战胜对手的能力和信心。
“受虐”和“施虐”是李小龙电影中暴力元素的集中体现。众所周知，李小龙自小学习咏春拳，成人后自创截拳道，开馆授徒，是一位名副其实的武术高手。他在表演过程不采用替身和分镜拍摄，追求拳拳到肉的狠劲和一镜到底的真实感。其“受虐”最典型的形象是：在格斗中往往撕破上衣，露出健硕的肌肉。敌人用刀子或者棍子直接打在李小龙的身体上，李小龙也不躲避，兵器和肉体碰撞的场景往往令观众心跳，反而更激发了李小龙的斗志。在电影开端被恶势力压制时，李小龙一般都穿着整齐的唐装，默默积聚着压抑的情绪并酝酿着反抗的举动。一旦他脱掉上衣，观众也自然跟着亢奋，因为他们知道影片的高潮就要开始了。脱衣不仅仅是展示肉体，是对男性魅力的一种展现，更是将人物“受虐”的过程以更直观的、更清晰的方式展示给观众。其标志性的怪吼也正是一种肉体疼痛和精神快感的发泄，如同李道新所说的，“这种建立在疯狂的复仇意识基础上的复杂表情，显示出李小龙电影独有的一种掩饰不住的悲剧感”[5]。同时李小龙也是一个嗜血的“施虐”者。在其所拍摄的第一部电影《唐山大兄》中，不仅代表罪恶势力的贩毒集团悉数被李小龙击毙，代表正义、无辜者的华工也悉数暴毙。电影中李小龙罔顾法律，直接凭借一己之力击毙众多打手，在肆意搏杀中不可避免地滥杀无辜。其中最为经典型的是在影片《猛龙过江》中，最后的终极决战是在罗马圆形竞技场内，这个场景的选择暗合了格斗真谛：是一种回归原始、你死我活的格斗形式。格斗的目的不是分出胜负，而是要以一方击毙另一方为最终诉求，追求以眼还眼，以牙还牙的原始正义。
