插花艺术论文范文1
关键词高职插花艺术教学研究中图分类号：G712文献标识码：A
1 高职院校开设插花艺术课程的必要性
1.1 宏扬民族文化，提高艺术修养
插花艺术是以切花花材为主要素材，配合将其稳固的器材，经过艺术构思和适当的剪裁整形及摆插，以表现生态美与自然美的一门造型艺术和实用技术。
插花是一种高雅的文化艺术活动，在中国发迹甚早，至唐宋年间已有系统的论著，明代达到高峰，但到了清朝以后便一蹶不振。东方式插花起源于中国，隋唐时东传入日本，在日本得到发扬光大，形成花道，并风靡全世界。高职院校开设插花艺术课程可以发掘和宏扬中华插花艺术，使这一宝贵的文化遗产重放异彩，同时也有利于提高学生的文化艺术修养。
1.2 市场需求
插花产业在我国起步相对较晚，但近年来随着我国经济的发展和居民生活水平的不断提高，人们对花卉艺术的鉴赏水平越来越高，花卉艺术消费也是一片欣欣向荣。由于国内大型花卉市场及专业花店数量的快速增长，婚庆服务行业的发展，插花已经成为热门的行业，高级插花师在市场上供不应求。针对市场对人才的需求，全国各地高职院校纷纷开设了插花艺术这门课程，插花艺术已成为高职院校园艺、园林、环境设计、城市规划、生态旅游、酒店管理等专业必修课，同时其他专业也纷纷将其列入公选课，供学生选修。
2 插花艺术理论教学体系
插花艺术是一门以观赏植物为对象，研究美学应用的一门重要的专业特色课程，是集观赏植物、园林艺术原理、色彩设计、造型设计、美学设计、花卉应用等技术为一体的综合性科学，具有丰富的理论知识。理论课以多媒体教学为主，遵循由浅入深，循序渐进的原则，采用启发式教学方式，结合具体实例进行分析和讲解，使学生能在一定程度上达到学以致用。通过理论课的教学，可以使学生了解插花艺术的发展历程和各种插花艺术的风格特点，掌握插花的技巧，从而引发对插花艺术创作的激情。
2.1 插花艺术的概述及插花基本知识
讲述插花艺术的定义、分类、特点及作用，插花艺术的起源，中国、日本及西方插花艺术的发展简史，插花的器具、花材的种类、花材的采集与选购、包扎、保养，花材的修剪、弯曲造型、固定等基本技能，插花造型的质感、形态与色彩等基本要素，均衡与稳定、多样与统一、对比与调和、韵律与动感等基本原理。
2.2 东方式插花
东方传统插花艺术的创作理念与法则，写景式插花对布局、花材的选配、容器配件的陪衬，写景写意的表现技法的要求，直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型、对称型、合并花型、写景式插花等东方传统插花的基本花型插作技法，中国古典插花的花型及意念。
2.3 西方插花艺术
西方传统插花艺术的特点与风格，传统几何型插花造型设计对花材搭配、花器及花枝长度以及色彩的要求，三角型、倒T型、L型、水平型、半球型、椭圆型、放射型、弯月型和S型插花的基本技法。
2.4 现代插花艺术
随着社会的进步，科学技术、现代艺术得到蓬勃发展，东西方文化加强了交流，根植于文学、艺术、园林的插花艺术也得以极大的进步，运用各种新思想、新流派、新手法、新技巧、新花型的现代插花艺术应运而生。主要讲述花篮、小品花、微型花、浮花、壁挂花、花束、捧花、头花、胸花、腕花、肩花、丝带花、缎带花、花车及人造花的制作技法。
3 插花艺术实践教学的开展
插花艺术是一门操作性和创新性很强的课程，且实验材料为鲜花材。在实践教学中将传统的课堂实验与高职院校的教学特点相结合，创新的开展顶岗实习、职业资格鉴定、各级职业技能竞赛，不仅有利于节约教学资源，还能培养学生的竞争意识，提高实践动手能力和团队协作能力。
3.1 课堂实践教学
插花看似简单容易，然而要真正插成一件好的作品却并非易事。因为它既不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，而是以形传神，形神兼备，以情动人，溶生活、知识、艺术为一体的艺术创作活动。
3.1.1 教师示范与学生模仿
插花艺术本身是一种创新艺术，需要不断地创新，通过动手实践从模仿到创作，尽可能获得较多的实践机会，培养学生的创新能力。所有的创造力，都来自于最初的模仿和学习，模仿便成为了插花艺术课程实践教学的重要环节。学生刚学习插花时谈不上自由发挥和创作，甚至有无从下手的感觉，因此在最初阶段，老师需要亲自示范现场插出一件作品，让学生模仿制作，体会插花的方法及规律。
3.1.2 学生分组实操与独立创作
学生以组为单位收集插花图片资料，然后模仿图片插出作品，在模仿中逐渐加入创作的成分，为后面的独立创作打下基础。开始学习插花时把学生分成3~5人一个小组，学生可以相互帮助，提高技艺。到了学习的后期，特别是创作期，再要求每个学生都能独立设计并完成作品，这样可充分发挥个人的想象力、思维力和创造力。
3.1.3 教师点评和学生互评
插花作品完成后，以点评、互评、讨论与总结等形式，从作品的构图与整体效果、花材的运用与配合、色彩的搭配、主题与意境、创意、插花技巧等方面，对每个插花作品做出评价，从而培养学生发表自己对插花艺术探究过程的感受和体会，提高审美能力。
3.2 顶岗实习
顶岗实习是高职教育的一大特色，不同于其它的实习方式，学生必须完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的实践能力锻炼有很大的作用。插花艺术课程可以结合高职教育的这一特点，在教学中适时开展顶岗实训，即学生在学习本门课程时，安排到花店、酒店、会所、婚庆公司进行为期数周的顶岗实习，将所学的专业理论知识运用于具体实践中，在实践中提高和完善，并加以创新。
3.3 开展职业技能鉴定
职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，它是由考试考核机构对劳动者从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的评价。职业资格证书是表明劳动者具有从事某一职业所必备的学识和技能的证明。在学完本课程后，要求学生参加花艺师、花卉园艺师等职业资格鉴定考试，获得相应的职业资格证书，在应试的过程中，更有利于学生的实践动手能力的提高和升华。
3.4 组织职业技能竞赛
组织学生参加全国职业院校技能大赛、全国高等农业职业院校插花技能大赛、各地花协举办的插花技能大赛以及学院内部举行的插花大赛，把大赛作为进一步检验实践教学成果的手段。技能大赛能促进专业技能的提高，激发学生浓厚的学习兴趣，同时技能大赛吸收了行业发展的新技术，赋予了课程教学新的内涵。既起到了示范教学的作用，又反映了最新的职业技能要求和行业对技能型人才的需求。
参考文献
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插花艺术论文范文2
【关键词】插花艺术 分析 对策
【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）31-0028-03
随着社会的发展，人们的物质需求得到越来越大的满足，精神需求就被更强烈地渴望。人们对美的追求日益强烈。花朵，植物所代表的自然美是独一无二的，是无法被其他形式的美替代的。插花是以自然生态为范本，以“虽由人作、宛自天开”为最高境界的艺术，其艺术魅力和精神内涵深刻感染着每一个热爱插花的人。
一 插花艺术概述
插花艺术，是指将植物可供观赏的枝、叶、花、果等器官剪切下来，作为素材，在一定艺术构思的基础上，经过一系列的修剪、整枝、弯曲等技术加工，搭配上一些以表现作品形象与寓意的其他辅助材料和适当容器，造型出一件用来表达意图或哲理，传递感情或意趣，并能体现自然美和生活美的花卉艺术品。这是一种深受大家喜爱的文化艺术，可用来美化环境、表达感情、调剂生活、放松心情。传统的东方式插花源于中国，《诗经》《楚辞》等书中记载，早在2000多年前，中国民间就有了原始的插花意念和雏形。可见，插花艺术不仅体现了大自然的美貌华丽，更包含了中华民族五千年的传统文化、意识情趣和思想感情。美的外表和丰富的内涵就是深受人们喜爱的原因。
插花艺术是一种蕴含文化元素极为丰富的艺术形式。学习插花，有利于提高动手和创新能力，进行艺术的熏陶，美化心灵，修身养性。艺术的熏陶也是决定个人素质的一个关键性因素。学会了插花，可以在家中进行装饰，美化自己的生活环境，使自己身心愉悦。专心投入到插花中可以感受到大自然的魅力和生活的美好，物我两忘，物我合一。一个热爱生活、热爱自然的人总会保持一种积极乐观向上的心态，这样的人越多就越有利于整个社会的和谐。
二 插花艺术课程探索
1.插花艺术课程的现状分析
第一，插花艺术文化内涵不被重视。插花是将植物的枝、叶、花、果，经过一定的艺术构思，进行一系列的技术加工，从而创造出具有一定精神内涵和文化底蕴的作品。然而，在当今社会经济大发展的背景下，更多人将插花作为一种商品，更着重插花所带来的经济效益，而忽视了其所含有的文化价值。越来越多的人尤其是在短期花艺培训班里的学生，学习插花是看中了这一行业的利润，为自己赢得一些利益。因此，许多学生最初接触插花的目的已经发生了偏移，他们要学的不是如何将插花作品创造成一个艺术品，而是如何将插花作品快速地变成一件商品并如何提高其商业价值。他们更愿意将插花作品放到商业产业链中发挥它们的商品价值，而仅用少量的文化内涵也只是作为推销商品的噱头，这种情况下做出的插花作品自然缺少插花作品本身所应包含的精神层面的东西。当然，将插花作品放入商业链中增加其商业价值也是一种有利于插花艺术发展的方式，可以有效地让插花艺术被更多人接受，走进更多人的家庭中。但过分地开发其商业价值，一味地追求其经济效益，就会有违于插花艺术其本真的价值，导致插花者的艺术素养不高和插花作品的文化内涵不够。
第二，插花课程实践环节比较薄弱。插花艺术是一门实践性非常强的课程，对于学员技能的熟练度、审美能力和创新能力的训练是非常重要的。目前中国插花艺术的教学方法一般都是理论教学、教师操作示范和学员实践操作训练三个环节。理论教学占据大多数的教学课时，而学生的实际训练则由于材料、资金、具有操作难度等一些原因使课时量非常少，导致学生的实际操作经验不足，像这样单调的教学手段和严重不足的实践训练很难培养出较高水平的插花艺术人才。
第三，插花教育者水平良莠不齐。插花艺术看似只是简单地进行插花创作，实际上它包含了大量相关的理论知识和中国传统文化知识。它是一门融合植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。在插花艺术的活动中必然会反映出作者对自然、艺术、人生及社会生活的感悟和思考。插花不仅仅是追求形式上的美，而是“取其形、求其意、悟其道”，花能传情达意。因此，它要求插花教育者具有丰富的理论知识和较高的文化素养，对各种艺术形式都有所涉猎。只有拥有过硬职业能力的教师，才能让学生信服，才足以激发学生的学习兴趣，才能培养出高素质的职业人才。然而现在的插花教育者中，多数都不具备这些条件。他们多数是相关专业出身或只懂浅显的插花花艺，更有的只是开过几年花店或刚进行完短期花艺培训，根本无法将插花艺术的精髓传授给学生。
* 郑州地方高校新世纪教育教学改革及人才培养工程第六批项目“插花艺术课程教学改革研究与实践”的部分研究成果（编号：ZZJGC6004）；课题组成员：闫、刘铃玉、杨玉珍；通讯作者：刘若瓦
2.插花艺术课程实践的改进
第一，重视艺术素养的培养。插花者艺术素养的高低直接影响着插花作品水平的高低。在理论教学的过程中，可以尽可能多地让学生们欣赏一些优秀的插花作品和与插花相关的艺术作品，并进行适当的讲解示范，让学生对插花的形态和色彩进行一定的感知，建立起一定的审美观。让学生熟知自然生长环境下植物的形态特征，感受植物的自然美，思考如何在插花过程中保持甚至放大、凝练这种美。
第二，培养学生的动手实践和创新能力。古人云：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”插花艺术是一门实践性极强的学科，只有多加练习、创作，才能熟练掌握相应的插花技巧，激发创作欲望和创作思维。在训练过程中，可以先进行单个技巧的多次练习，让学生感知同一插花技巧对于不同花材的拿捏程度和注意事项；然后当学生对插花技艺熟练以后，可以让学生对优秀作品进行模仿练习，实际感受插花作品的构造并巩固常用的插花技能；最后可以在学生已具有创新能力的时候，给予学生一定的主题让学生进行创作，并进行学生间的互评和赏析。学生经过作品的构思、器皿的选择、花材的造型、搭配等一系列课程的实践，在很大程度上能够提高学习主动性和创新能力，使学生在设计思想、开拓意识、审美意识和动手能力等方面得到培养和锻炼，学生的插花技巧才能得到更大的提高。
第三，多样化的教学方式。单一枯燥的教学方式会让学生在学习过程中感到厌倦，尤其是在进行理论讲解的时候，这时可以利用多媒体和教师现场示范的方式活跃课堂，吸引学生的注意力，激发学生的学习欲望。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。利用多媒体，让学生们欣赏大量的优秀插花作品，不仅可以让学生们建立一定的审美观，还可以激发学生的学习兴趣。同时，可以向学生们展示往届学生所做的插花作品，从而树立起学生的自信心，相信自己在学完这门课后会完成同样优秀甚至更加优秀的插花作品。在讲到插花技巧的时候，教师可以进行现场示范，用实物和现场操作来吸引学生的注意力，同时可以给学生分发一些简单的材料，让学生跟着示范一起动手，这样更有利于学生对插花技巧的理解和记忆。在进行实践训练的时候，可以将学生分成多个小组进行比赛。在最初进行基础技巧练习的时候，可以比赛哪个组做得又快又好；在进行模仿练习的时候，可以比赛哪个组的模仿作品更加精致；最后在进行主题创作的时候，可以比赛哪个组的作品更符合主题，哪个组的作品更有新意，哪个组的作品更受欢迎。通过小组比赛，让学生之间相互比较、竞争、学习，不仅能调动学生学习的积极性，更有利于激发学生的竞争意识和好胜心，使学生在不知不觉中提高动手能力和创新能力。
第四，与其他艺术相结合。插花是一门融合了植物学、绘画、书法、文学、盆景、音乐、雕塑、建筑等多种元素的综合性艺术。为了能更好地展现插花作品，更加确切地表达插花者的思想感情，使插花作品更具文化内涵，能与展示环境更加和谐地融合在一起，插花者应该具备多方面的文化知识和艺术素养。因此，在培养优秀插花者的过程中，应该适当地加入一些与插花有关的其他艺术文化形式来提升学生的整体艺术素养和审美能力，以及对插花作品的整体把握能力。如让学生欣赏书法、绘画或其他艺术作品，甚至进行模仿练习，感受其中不同的艺术之美，并与插花艺术进行结合，这样就不难创作出优秀的插花作品。
第五，提高教师的教育实践水平。插花课教师除了需具备良好的语言表达能力和教学经验外，还必须具备较高的插花技艺和丰富的实践经验，包括植物种类的识别、植物的生长习性的了解等。教师的教育水平直接影响着学生的优秀程度。为培养出更多优秀的插花艺术学员，提高教师的教育实践水平至关重要。首先，要对从事插花教育人员的教学资格严格把关，提高从业门槛才能使插花教师的基础水平得以提高，才能吸纳更多更优秀的插花教师。其次，可以请一些插花界的大师对教师进行定期的培训，促进能力的提升。最后，可以组织插花教师进行插花比赛，进行相互切磋。花艺大赛是镜子，是新的起跑线。通过比赛可以了解到自身的不足，分析、研究与借鉴优秀作品，取人之长，补己之短，从而提升教师水平。
三 关于插花艺术的未来展望
插花可以美化环境，美化心灵。将来会有越来越多的人愿意用花朵来装饰他们的房间、他们的窗景、他们的商铺，装饰每一个角落。插花艺术将在社会生活中越来越被需要，是平日走亲访友，节日庆典礼仪不可或缺的重要组成部分。会有更多的人喜欢插花，愿意学习插花，使插花像绘画、音乐一样作为一种才艺被欣赏，并举办各种各样的展览。会有更多正规的专业插花培训机构，将插花艺术传授给那些爱花惜花的人。
1.专业的插花教育机构
随着插花艺术被广泛应用，插花行业得以崛起，与之相关的行业，如鲜切花产业、花器制造业、各种包装业等，都会相应地得到推动发展。这些行业因此需要更多的人才输入。这时，就需要有目的、有系统地培养高素质高层次的专业人才的地方，即花艺学院。如荷兰农业大学的斯特尔花艺学院、德国慕尼黑大学的古伦堡花艺学院等，在日本、韩国、美国、法国都有各自的公办或民营的插花教育体系，他们培养出了学士、硕士、博士等各层次专业人才。中国也应该建立这样的花艺学院，以一流的花艺教学环境和强大的师资力量培养出高素质的专业人才。
2.插花艺术对社会的影响
未来随着经济的发展，建立现代化大都市的步伐加快，一座座高楼大厦平地崛起，遮挡住了蓝天白云，一条条宽阔川流不息的马路代替了幽静的绿荫小道，钢筋水泥堆砌起来的城市看不到任何生机。生活在这样的环境中，人们的心情难免容易感到急躁，这时就需要鲜花这种生活的调味品来平息急躁的心情。用鲜花来点缀城市，点缀心情，可以让人们的生活变得更加美好。美好的心情、美好的环境、美好的生活，不仅能提升幸福指数，还能降低城市犯罪率。
插花艺术所包含的文化元素极为丰富。学习插花，可以美化心灵、修身养性、陶冶情操。插花艺术具有丰厚的文化底蕴，专心地投入其中，深入地学习插花艺术的历史和文化，可以从前辈甚至先人那里学到他们的作品所表达的思想品质
和人生哲理，提高自身的文化素养。
我国传统插花在2008年6月14日进入了部级非物质文化遗产名录，这再一次证明了它的史学价值和文化艺术价值。学习插花，不仅可以美化生活环境，使自己身心愉悦，还可以以花会友，结交爱好相投、品质高尚的朋友。更可以将中国传统插花艺术推向国际，与国外的插花爱好者进行交流，探讨不同国家不同地域不同的插花技巧和对插花艺术的不同见解，促进东西方文化的交流。
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插花艺术论文范文3
的传承、对外交流、地方断代、日本《家元制度》、中国文人素养。
的中国传统插花艺术源远流长，发展于隋唐，至宋、元、明完善，形成了完整的实践和理论体系。明朝后期，以袁宏道的《瓶史》为标志，形成了中国传统插花艺术风格。它以文人美学为主导，以持物抒情为技法，以木枝为骨架，以不对称构图为规律。从那时起，中国传统插花艺术得到了发展显示了日本和中国的两种发展趋势。隋唐时期，中国传统插花首次出口，成为日本插花的主要来源。然而，当时的中国传统插花艺术尚未形成体系。正是由于佛教的传播，佛像前的鲜花供应形式才从印度引进后有所改变，它做了一些改进，转向了日本。从根本上说，中国作为印度和日本之间的中介，只是在插花艺术的传播中起了作用。在佛前献花只是佛教礼仪的一部分，并不是独立存在的艺术范畴。
明朝初年，明太祖派遣特使前往日本，修复中日与日本之间中断多年的官方往来。从那时起，中日之间的勘合贸易脉已经延续了数百年。在此期间，日本派出了19支舰队、90艘船只，每次的人数在200-1000人之间。随着中日频繁的贸易往来，中国花瓶和花瓶花卉传播到日本，开启了中国传统插花艺术的第二次出口。
有趣的是，日本官员也在1462年确定了日本花卉之路的起源，而不是在隋唐时期，当时花卉在佛陀之前传入日本。1462年，日本历史上第一部关于池芳插花的纪录片——《碧山日录》问世。嘉园池坊在这一时期的特殊庆祝活动十分活跃。由于大量的插花活动，他在历史上被记录为“插花名手”。换句话说，日本官员认为日本人自1462年以来，花展可以作为一个独立的艺术类别存在。
1。池坊
根据池坊内部资料，池坊插花的发展从1462年到1624年进入了一个高峰期。池坊专门撰写了大成、专应口传的花传，《华道》正式问世。池芳转荣继承了《专应口传》，将《生花之事》添加到《立插花》中，并发展成为《蒂凡尼早餐》。《赤方传好》（第一代）为夏洛克·毛利邸和丰臣秀吉的前田邸插入了《立花》和《大砂物》，并因《池坊一代之秀作》而广受欢迎。赤方专号（第二代）活跃于皇宫的各种花市，收藏了“蒂芙尼早餐”于大成。这一时期正好与中国的明朝相对应。将明代形成的中国传统插花艺术的“隆盛体”与池坊最典型的“蒂凡尼早餐”进行比较，我们会发现两者之间有许多联系。
2和宏道流
在明代，在中国出版了一些插花书籍。其中，袁宏道的《瓶史》出版于1599年，并很快传入日本。来自日莲宗的日本僧侣元政（音）给一位朋友写了一封信：“我几天前参观了这座城市，并得到了一次西方之旅。乐府非常棒，不能重复。”可见，明代公安派文学传入日本后，受到了当地民众的喜爱和欣赏。《瓶史》是《袁中郎集》的一部分，它引发了插花学校“宏道流”在日本的诞生，也被称为“袁中郎流”。
元政从1623年至1668年。可以看出，在《瓶史》完成50年后，日本人通过《袁中郎集》看到了讨论插花的《瓶史》。1696年，随着印本《冰雪之国》在日本的传播，《瓶史》广为人知，影响日益扩大，出版了几本适合日本人阅读的注释书。当时著名的古代花道艺术家常盘井御所古流家元望月义·项（1722-1804）在接触过瓶史后，以他的理论为核心建立了独特的“袁中郎流”，并付诸实践。他的弟子先后出版了九卷《瓶史述要》（1770年）、《袁中郎插花图》（1805年左右）、《袁中郎插花会》（1808年）四卷、《瓶史国字解》（1809-1810年）四卷、《瓶史草木备考》（1881年）等，以中文名称为体裁名称，它得到了日本花卉人的支持，其思想是江户时期文人生活的主要内容，在日本花卉史上十分罕见。
。
《瓶史》所倡导的插花观念影响了江户、明治和近代的日本文人插花家，从而推动了《抛入花》向“生花”的发展。本文质疑插花的刻板化倾向，探讨了“法在趣中生”的观点以及“无法之法”一词。例如，本朝瓶史抛入岸之波由大志流芳，瓶花论由田能村竹田，瓶花插法由细川吾园和瓶史由西川一草亭他们都是独一无二的花上文人。简而言之，隋唐时期第一次在佛前对外传播鲜花是作为佛教仪式的一部分从西向东介绍的。明代的第二次对外交往则截然不同。这是它自己风格的真正交流。这也反映了中国传统插花艺术的成熟。
1。清朝衰落
在清朝明朝之后，汉族学者再次受到统治者的歧视。他们注重花的自然和花的情感的表达，通过花的自然和花情来表达自己的内心感受。继明朝形成《人格化》花卉之后，清朝进一步将花卉称为“神格化”。与一年的十二个月相对应，文人选择了十二种名花，命名十二位历史名人为花神，每月负责花事，并指挥当月使用的花。例如，第一个月对应梅花，花神是柳梦梅。主要花卉材料有松树、水仙、茶花、建兰等，其风格主要是表达内心的悲伤和寄托。作品是疯狂的、陌生的、孤独的、荒凉的、遥远的。它具有以“情”为中心，以表达主观思想为主的特点。这是“疏寂体”的遗产。受盆景艺术繁荣的影响，
开始创作以描绘宇宙真实景观为目的的花卉，以花盘为大地，用花卉来表现自然风光，模拟自然，赞美自然，将自然风光集中在盘上。《清雅体》不仅延续了《托物寓情》的特点，而且增加了反映现实的主题自然风景。此外，
的《隆盛体》发展了更多的类别，如谐音花和多体花。以花卉、水果、蔬菜的谐音名称为主题，增加铜币、吹尘、如意、太湖石、精疲力竭、香包、中国节日、节日食品等配饰，用象牙、玉石、玛瑙等名贵材料制作花器，丰富精致。在后期的发展阶段，这种拼音作品难免牵强，材料丰富昂贵，过于奢侈，但其表达人们美好愿望的功能已被世界普遍接受。
在插花技巧上取得了突破。清代作家沈复在《浮生六记》中记载了他发明的原始剑山，有利于盘花和碗花的固定。学者夏洛克·李渔在《闲情偶寄》中记录了他的发明，这项发明可以使瓶花更加稳定和强大。切割和弯曲树枝的技巧越来越成熟，可以实现《清雅体》、《疏寂体》和《隆盛体》中广泛使用的弯曲、悬停和俯仰的形状。从理论上讲，沈复的“紧柄、宜清瓶嘴”主张已成为中国传统插花艺术学习者视为东方插花原则之一的经典。
文化艺术的繁荣需要政治稳定和经济繁荣。清末国力衰微。在欧美列强的侵略下，发生了多年的战争和社会动荡。中国传统插花艺术正在不可挽回地衰落。
2，民国在
和
的中华民国时期，反封建、反旧伦理的思潮兴起。一方面，它一方面为传统插花艺术注入了新的元素，另一方面也逐渐瓦解了传统插花艺术的核心特征。在战乱频繁、政权不稳的环境下，
的宗教插花没有得到很大发展，宫廷插花消失，民间插花凋零。只有权贵和一些学者有时喜欢和研究，插花的数量大大减少。
去了西学东渐，西方人和上海，带来了西方科学技术、先进文化和民主思想。在社会上，新的生活方式如西服西鞋、洋房洋房、电影舞蹈、咖啡、洋餐等如雨后春笋般涌现，西式插花也如雨后春笋般涌入。西式花束、西式欢迎花圈、西式桌花、西式灵堂桌花、西式婚礼头花、胸花和手捧花都是随着西方文化的入侵而进入中国生活的。在古老的上海历法中，旗袍女孩经常用插花作品相互映衬。瓶花、篮花、手捧花和花环等作品随着日历的巨大印刷量迅速传播开来。传统插花受到了前所未有的冲击，在西方插花的巨大影响下，逐渐走向成熟，其深远影响至今尚未完全消除。在中华民国
的婚礼上，新娘穿着一件带手花的白色婚纱，而新郎则在胸前佩戴胸针。1935年，在政府倡导的“蒂凡尼早餐会”上，上海57对青年男女在市政府大厦前举行了第一次集体婚礼，产生了巨大的影响。婚礼上的西式服装和鲜花装饰，加上西方礼仪，已经成为一种风靡全国的时尚。民国时期，
用带有西花的玻璃瓶装饰房间，在年轻一代的家庭中被认为是一种时髦的做法，每个人都争相效仿。对比传统建筑与西方建筑室内空间布局的不同，可以发现传统插花适合单面观赏，因此适合放置在有大师墙的中式礼堂中，背对着太师壁，面向内陆。而西式插花适合四周观赏，因此适合放在西式大厅的中央圆桌上，向四面八方开放。总的来说，在西风东移的背景下，传统的插花艺术逐渐消失，甚至到了中国人根本不知道的地步。很长一段时间，当中国人去亲戚朋友家送花时，他们总是去花店系一束西方的花。如果有人因为爱花而想学习插花艺术，他们只能找到一所培训西方插花的学校。在劳动和社会保障部于2002年9月实施的《插花员国家职业标准》鉴定中，大部分与西方插花相关的理论和技术也得到了检验。人们已经忘记了中国传统插花的魅力及其巨大的影响。就连世界插花艺术界都认为日本是东方插花艺术的中心。
日本和中国的同声传译具有现实意义。只有深入分析其传承方法，才能找到一条适合中国传统插花艺术长期传承和生命力的有效途径。
1。日本的家庭元制
的日本花道诞生于佛前供花。它由僧侣代代相传。后来，这位官员认识到，花道作为一种独立的艺术存在，并世代相传。插花在日本是一种职业，这就决定了插花在日本必须以教师和学徒的形式代代相传。日本花道在组织形式上有严格的规章制度，或师徒秘传，或直系传承，形成了一套完整的《家元制》。在
，根据《家元制》的规定，家元是一所学校的最高领袖，声望很高。他有权在学校里指导他人，有权在学校里教学生，有权谋生。家元的内容是支撑一个家庭甚至整个学校的资本，因此非常珍贵，不能传播。每一位佳缘人都会精心挑选和培育下一代佳缘人，继续这所学校的积淀。许多遗产通过秘密的“传书”传给后代，如“口传”、“秘传”、“奥义”等。在这些遗产下，一所学校的插花总是一脉相承。这些祖传下来的技能都有固定的程序，在一代又一代的传承中不断磨练和优化，使他们越来越成熟这不仅是这一学派存在的意义，也是它区别于其他学派的标志。通过
的家元体系，日本花道的独特流派得以保存和延续。相反，一所学校越成熟，其风格化就越严重。这可能导致其缺乏活力，变化不大，无法再突破完美的困境。大多数日本花道都有严格固定的构图形式，注重内在形式是其重要特征。对于插花的概念、花卉的性质和数量、花器的类型和形状以及每个插花位置都有明确的规定。如果一根花枝没有到达一个特定的位置，就意味着工作的失败。如果一个家庭成员不能插入符合类型节目要求的作品，那就意味着家元的失败。这种程式化的规定往往忽视了自然界中植物生长的各种可能性，但大力提倡人工加工的价值。因此，从这个角度来看，严谨的家庭元素体系不仅是日本花展的保护者，而且在一定程度上阻碍了日本花展的创新和活力。
2。中国文人作为插花艺术的主体
与日本不同，
长期以来一直把中国文人作为中国传统插花艺术的主体。中国插花不是一种技能，而是一种休闲。大多数中国文人喜欢山水，享受田园和隐逸的生活。他们淡泊名利、孤傲、自我欣赏的心态，使他们创作或主导的插花艺术也悠闲而富有个性。因此，中国传统文化插花艺术充满了诗的“韵”，书的“骨”，画的“境”。我们应该问问他们的插花作品是否需要遵守规则，即诗词、书法和绘画的规则，这是中国传统插花艺术的巨大魅力。相反，这也是中国传统插花艺术无法准确传承的原因。文人插花只是为了休闲、娱乐和享受。他们不需要为自己的艺术创作制定严格的规则来规范和丰富生活，强迫自己遵守这些规则，并找到继承人来学习这些严格的规则。只要它符合诗画、线条美和意境，就可以被认定为一部好作品。如何满足好作品的条件，如如何识别诗歌、书籍和绘画的质量，是一件更具个性化的事情。有些人喜欢富饶高贵的隆盛，而另一些人则喜欢优雅。这是审美偏好的差异，而不是学校的生存。插花不是一种特殊的职业。没有必须遵守的专业规范，也没有必要刻意迎合客户。插花是为了娱乐自己。你只需要跟随你的心，遵从你自己认可的美的形式。
。许多专业的插花师创造了自己的具有中国传统插花艺术特色的插花流派。中国传统插花艺术不再仅仅是学者们的欣赏，而是许多人生存的基石。从晚明中国传统插花艺术风格的形成到当代主流插花艺术的解读在这一过程中，东西方插花艺术发生了激烈的碰撞，作为同一东方插花艺术体系的中国插花与日本插花也相互影响。对不同继承方式的同声传译是非常实用的。日本《家元制度》对插花技术的保护和中国学者的“诗、书、画”素养对当代中国传统插花艺术的传承具有重要价值。
中国传统插花艺术的传承需要与《文人》和《蒂凡尼早餐》的双重特征相结合。在传承过程中，传承人的培养不仅要注重传统文人对诗、书、画等艺术门类的学习，以高水平、高视野进行插花艺术的构思和欣赏，但也要注重基本选材和创作技能的训练，包括掌握修剪、构图、配色和整体比例等技能。只有在“文人”和“蒂芙尼早餐”的双重身份下，中国传统插花艺术才能真正得到复兴和传承。中国传统插花艺术从古代到隋唐的起源和发展，在宋、元、明三代形成了完整的实践和理论体系。明末，以袁宏道《瓶史》的传播为标志，形成了中国传统插花艺术风格。它以文人审美为主导，以物以情为手以木本枝条为骨架，不对称构图为规律。此后，中国传统插花艺术在日本和中国呈现出两种发展趋势。
引用
[1]孙可、李响中国插花简史[M]。北京：商务印书馆，2018.9
[2]叶灵，性灵山月：袁宏道传记[M]。作家出版社，2018.6
插花艺术论文范文4
关键词：插花；风格；比较
1中西方插花的起源比较
1.1中国插花的起源
关于中国插花的历史可以追溯到远古的民间，早在佛教传人中国前，人们就有了手持花和佩戴头花的习惯。另外，在南北朝时，也出现了供花献佛的形式，魏晋南北朝时，也有插花的历史出现。以上这些都是中国关于插花的初级阶段，但是有的仍然传承至今。
1.2西方插花的起源
西方插花的历史始于古埃及时期，早在公元前2500年，古埃及就出现了睡莲瓶插的壁画，同时，还出现了用五口陶瓷花瓶作为插花用的瓷器。在西方后来的历史中，插花衍生为宗教一种的艺术形式，有明显的象征意义。那时候的插花艺术非常简单，不管是材料上还是形式上，都还不成型，只是表达了对宗教神灵的一种纪念。
2中西方插花艺术思想的比较
2.1中国的插花艺术思想
中国的插花思想受到中国传统老庄哲学思想的影响，追求清新自然、恬静雅淡、纯朴无华的境界，因此，古时候的人们确立了崇尚自然的哲学思想，这一思想被应用到人们的日常活动中，其中插花的艺术也体现了自然审美的观点。插花的艺术思想还受到中国绘画美学理论的影响，在插花中追求美丽的意境图画。
2.2西方的插花艺术思想
在西方的早期思想中，对于美的认定有3种：一是具有完整性和完备性；二是讲究适当的匀称和协调；三是彰显光辉与色彩。文艺复兴后，人们的思想得到了空前的解放，关于插花的理念不仅仅局限于宗教的题材上，逐渐发展成为室内的一种装饰艺术。插花的思想艺术从刚开始的3种审美定论演变成形式上的特殊关系，注入了数学和几何学科的思想。
3中西方插花形成的社会背景比较
插花艺术是一种具有生命性、立体感的装饰艺术，这种视觉的艺术直观地表现了人们的情感意念和对美的认知。从社会背景的差异来看，西方的插花在形成上受到文艺复兴时期思想的影响，西方人从宗教神学的束缚发展到人文主义的思想解放，插花艺术顺应理性的道路发展。
中国的插花艺术形成的历史背景是基于天人合一、崇尚自然的理念，后来受到儒家、道家思想的不断侵入。但是士人的文化思想始终贯穿在人们社会的历史发展过程中，这是一种相对封闭的圆形演变过程。
4中西方插花风格形成中材料上的比较
4.1中国的插花材料
中国的插花材料选择上选用传统的花卉，并且采用固定的花卉搭配方式，这是传统美学思想根深蒂固的体现。传统的花卉搭配方式有：梅花配迎春、山茶和瑞香，牡丹配玫瑰、蔷薇和木香等。除此之外，花卉都有自己的传统象征意义，比如，岁寒三友、四君子等。在中国，花卉的育种大都选择花形大、花色艳、花容好的，在插花过程中，普遍本着“花香不在多”的理念，逐渐形成线条式的插花形式。
4.2西方的插花材料
在西方，由于受到文艺复兴运动的影响，人们的思想得到解放。于是花卉的种植和栽培在不断扩大。西方人在引进了中国的花卉后使得花卉的品种越来越多，这些不断出现的花卉在西方人的精心栽培下，为插花艺术提供了物质基础，丰富了西方的插花艺术，图案式插花在不断的发展。
5中西方插花艺术风格的比较
5.1中国的插花风格
中国的插花风格是线条式的，采用师法自然并高于自然的手法，利用花的自然美彰显插花艺术，注重花的品质和花茎、叶的个体美。中国的插花整体表现花朵的自然美，以此表达插花艺术的自然韵致，在色彩上也主张清新淡雅，插花作品也能体现出书情画意。
5.2西方的插花风格
插花艺术论文范文5
中国式插花概述
插花艺术在中国距今已有4500余年历史，中国是东方式插花的发源地和代表国。主要用途：一是佛前供花、二是民间生活与习俗。但在人类文化艺术的漫漫长河里，中国式插花艺术历经坎坷，几度兴衰，但是最终仍伴随着中华民族的文明与进步形成顽强的生命力给世人留下闪亮光芒。
20世纪80年代，是改革开放发展的初期，中国式插花艺术已经步入成长期。中央和地方的插花机构相继成立，全国各地先后设立专业花店及各类插花培训班和学校。插花被首次被列入国家的职业工种之内，劳动部公布了《插花员国家职业标准》，出版了插花员职业培训教材。当今，插花艺术已成为国事活动，我国插花虽恢复较晚，但在各地政府重视和支持下；在行业同仁的积极参与和民众热情鼓励下：在国外插花爱好者的影响下等；促进了中国式插花艺术的快速发展。无论是东方的、西方的、传统的、还是现代的，各流派的插花都得到很快的展现。中国传统插花作为部级唯一的插花项目，并且被列入中国第二批国家非物质文化遗产名录，标志着中国插花艺术将进入兴旺发展时期。
在进入21世纪的今天，插花艺术随时代的进步不断发展和完善，世界的交流、融合、撞击与发展，在吸收外来因素的技术层面推动下，从插花艺术方面能反映出民族、时代、地域的特征，故中国东方式插花可分为当代中国式插花和中国传统式插花，当代中国式插花的发展是继承中国传统插花艺术及国外的经验相互吸收、相互渗透的基础上发展起来的。
当代中国式插花的七大特点
所谓插花通俗来讲，插花即插花艺术的简称，是用植株上剪切下来和的根茎、叶、花果、实等为主要素材，经过艺术构思、造型、配色和适当的技术修剪、整枝、弯曲加工后插入瓶、盆、盘、筒、缸、碗中，制作出表现自然美与生活美的一门造型艺术。
随着我国人民生活水平、文化素养、文化意识、社会环境等不断的提高，同时受现代与国际新潮两大文化的影响，对中国传统插花艺术发展提出了新要求，而且中国传统插花在表现手法、制作技巧，艺术内涵，创作理念等也要有所更新，方可符合现代人的精神生活与时尚情操。当今，新奇的花材、及其配饰被应用于插花当中，使插花艺术外延更广泛，现代社交场合，礼仪活动、节日庆典等都需要当代中国式插花风格，所以强调中国传统式插花的表现手法是有必要的，使之更适应现代人的心理要求、符合当今发展潮流，才能给中国传统插花注入新生命力，才能推进具有中国特色的当代中国式插花发展。
当代中国式插花有自己民族特色
在传统插花中，人们往往认为插花艺术这种形式是为了陶冶情操、修身养性、点缀居室，探亲访友，增进友情和传递信息等。民族特色，就是要体现特色之处，所以要做好一件插花作品不是非常单纯地造型，也不是简单地模仿而为的。因此，在继承与发扬民族特色时，都脱离不开当地本民族的历史传统、文化素质、风俗习惯等。如果在制作一件当代中国式插花创作品中失去民族特色，自然也就不受人民群众喜爱。
当代中国式插花还要借助其它艺术之长
在历史的长河中，花艺师受各个时期的文化及其它艺术的熏陶，根据自己的追求、品位，自由使用几种手法，利用一些设计元素来创造出自己特定的风格。当代中国式插花与其他艺术如雕塑、盆景、造园、建筑、绘画、书法、摄影等艺术学科存在共性，都是借用所创作的具体形象来表现主题和意境的，充分展示形式美和内涵美的一种造型艺术。丰富当代中国式插花的欣赏氛围，创作出更多有个性、有活力的插花作品。
当代中国式插花花材选用上更加灵活
当代中国式插花的用材领域内容各有不同，花材的选择上也具灵活性，除了线条之美外，选择范围更广泛，不仅仅是植物的花、根、茎、叶、果等；植物材料的处理方法也越来越丰富，如：作品中加入分割、编织、喷漆、镀漆等等。表现当代中国式插花作品。虽各有范畴，但毕竟本质总是一致的。要以花艺师灵敏的思绪、丰富的情感，源于生活中的灵感，找寻更多的素材，努力地设计出最符合民众需求的当代中国式插花艺术作品。
当代中国式插花花器选择更广泛
花器在中国传统插花中占很大地位，是插花作品中不可分割的一部份，当代中国式插花在花器的选择上除运用传统的陶、瓷、竹等，还选用异质材料为花器，如：玻璃、塑胶、金属等，或不使用花器，使用花泥试管等。由于当代中国现代式插花作品自由、抽象的外型，与之配合的花器一般造型奇特，选材广泛，色彩丰富。只要有想象力，任何花材和物体都可以用来创作非凡的当代中国式插花艺术作品。
当代中国式插花创作手法新颖
中国传统插花不对称式构图三主枝是造型的主要特性，当代中国式插花在创作法上除传统插花三主枝外，花艺师把它们当成点、线、面、体。有一个或多个构图中心，既有平面观赏，也有立体观赏，使花材在创作中产生空间与律动。当代中国式插花在吸收东、西方插花艺术和其它艺术的优点和精髓后，取长补短，创作出更多具有中国式插花艺术特色的作品。
当代中国式插花吸收外来精华
传统中国东方式插花的特点除崇尚自然、注重意境，讲究线条以外，同时也融入一些西方插花的特征，例如，装饰性强、追求块面和群体等。博采众长，突破传统特性融入现代元素，使得传统花型焕发出现代的活力。既有优美的线条，也有明快艳丽或淡雅色彩和现代的图案。更渗入了现代人的意识，不受拘束，自由发挥。追求造型美，既具传统、也有装饰性，还具有一些抽象的意念。
插花艺术论文范文6
插花艺术，即指把剪切下来的植物的枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术和艺术加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。随着时代的发展和审美水平的日益提高，高星级酒店越来越多的采样插花作品美化环境、衬托温馨、轻松的氛围。为此，酒店管理专业开设插花艺术课程也显得尤为重要。
一、高职酒店管理专业《插花艺术》课程现状
《插花艺术》课程最早开设于很多高职院校的园林专业，伴随着现代旅游业、酒店业的蓬勃发展，很多高职院校均开设了插花艺术课程，但却存在无插花专业教师授课，或者只讲理论不讲实践的问题。我院自开始插花艺术课程以来，一直把《插花艺术》课程定位为酒店管理专业进行岗位能力培养的一门专业技术课程。
二、现代教学技术手段在客场改革中重要作用
现代教育技术手段和教学方法的使用，对于扩大学生插花艺术知识视野、增进学生对插花艺术现状的认识和了解和激发学生学习插花艺术的兴趣和提高插花艺术教学效果等都起到了积极的作用，表现在如下几个方面：
（一）教学效率和教学效果不断提高
教师从繁重费时的板书设计中解放出来，有更多的时间用于师生之间的教学互动、现场答疑、教学演示和教学指导，微信平台、网络课程、在线课程的使用使得教师与学生之间的沟通和了解机会增多，学生对所讲授知识的掌握程度可以及时反馈，提高了课堂教学的效率和整体教学效果。
（二）激发了学生的学习兴趣和创作热情
教学信息量大为增加，图文并茂、视听结合的教学方法使学生可以了解更多更新的插花艺术信息，接触大量直观性的插花艺术教学图片资料，欣赏到更多优秀的插花艺术作品，增进了学生对插花艺术的认识和学习兴趣，激发了其插花艺术作品的创作激情，提高了学生的审美意识和艺术素养。
（三）提高了学生的自信心
现代化媒体教学手段具有的多维度，广视角和大容量等特点，使传递教学信息和内容的方式更进一步直观化、生动化和高效化，在很大程度上弱化了插花艺术理论的抽象性，又促使学生可以充分进行观摩，积极开展大胆思维，使课程的知识点和难点变得易于接受，学生的自信心明显提高。较为深入的了解，能够自行制定出一套可行的插花艺术作品展评方案。
三、《插花艺术》课程改革的几点思路
（一）以情景为项目，设计教学环节
根据对酒店管理专业岗位的调研，提高学生的核心竞争力。插花艺术课程应针对酒店业人才需求组织插花艺术教学内容，按照酒店插花员工作过程设计教学环节，为岗位需求提供职业能力，为培养技术技能人才提供保障。课程教学过程中应以酒店不同情景展开，本课程应重点讲解花材与花器、花材的处理技巧、插花创作步骤、插花在酒店装饰中的应用及礼仪插花等内容；在讲解花材的处理技巧和插花创作步骤内容时，应重点讲解酒店前厅部、餐饮部、客房部的插花处理步骤。
在实践过程中采用鼓励式教学，激发学生的热情，从不轻易否定学生的创意。对学生操作中出现的问题，教师用理论知识为学生拨开迷雾，再亲自动手示范。这种模式充分调动了学生的学习主动性，锻炼了学生独立操作能力，提高了实验教学质量。
（二）以学生为主体，实现理实一体化的教学方式
本课程应根据课程内容和学生特点，灵活运用分组讨论、任务驱动等教学方法，引导学生积极思考、乐于插花实践，提高教学效果。教学组织形式应多样化，尽量利用现代化的多媒体影像教学手段。课程教学中应重视学生在校插花艺术学习与酒店实际工作的一致性，有针对性地采取任务驱动、插花项目导向、课堂与实训地点相统一等“理实一体化”的教学模式。为了帮助学习的学生从整体上了解和掌握工作任务，便于插花艺术课程项目的实施，授课教师应该把项目任务转换成子任务，内容包括学习的目标、实践的任务、实施的步骤和小组总结。
（三）以比赛为平台，构建多元化的考评体系
根据插花艺术课程的特点，考评体系上应使用多元化的考评体系。以考勤+个作业+小组作业+在线课程学习的方式全方位，立体化的考察学生的学习效果。学生的插花作品是最终的反映指标，但是考核并不应仅仅看结果。
1、重视形成性评价，以学生平时参与各种实践教学活动所表现出的兴趣、态度和交流能力为主要考核依据。
2、重视阶段性评价，每次实训课按每个学生掌握程度进行等级测评。
3、重视终结性评价，进行课堂随机测试、实训总结考试。在考评体系中应纳入个人和小组插花作品考核环节，课堂上以个人插花比赛、小组插花比赛为平台激发学生的学习兴趣。同时，利用酒店专业全国技能大赛中餐主题宴会设计大赛，进行小组主题插花的设计和创作。
四、结语
