园林设计特点范例6篇

园林设计特点

园林设计特点范文1

一、体大虑周、园林美术设计教学内容系统全面

《园林美术》一书开宗明义,将园林美术定义为面向园林人才的“应用美术”,它的主要价值是应用美术原理、技法、审美等展现出园林之美,是园林专业人才具备的基础技能。全书包含三大模块、七小章节,基本涵盖了园林美术设计的全部知识点,且每个知识点讲解深入翔实,非常注重“园林学”与“美术学”的平衡性,可谓“体大而虑周”;整体教学内容组织也较为合理,按照先易后难、从浅到深、由平面到空间的逻辑铺陈,具体由“美术概述”“绘画基础”“素描”“色彩”“表现技法”“配置和造景”“美术字和图案”构成。首先,作者利用多种美术创作形式阐述了园林美术设计内涵,并以“绘画基础知识”展开本质探究。该部分内容集中于模块1“美术基础理论知识”部分,全书开篇,作者并未直接切入“园林”相关主题,而是通过雕塑、绘画、工艺美术等循循善诱,在潜移默化中分析了“美术之美”。例如在“绘画”部分,简介了中国传统画、油画、水彩画、水粉画、素描、版画等之间的差异,强调每一种绘画艺术形式都有对应的文化渊源,由此形成的艺术联系也会直接、间接地影响到其他艺术领域——如中国传统画追求“虚实相生、师法自然”以及“以形写神、形神兼备”,这种独特的美术理念映射于中国古典园林设计中,则以“天人合一、万物和谐”的意境为追求,而西方油画色彩丰富、立体感强,由此而形成的美术理念作用于园林载体之上,则反馈为“中规中矩、冷峻庄严”的质感——本书进一步利用绘画基础知识,强调在园林美术教学过程中应“透过现象看本质”,书中列举了“形体构造”“形体比例”“景观透视”“空间构图”“明暗变化”等知识点,并为读者配上丰富多样的图片,以增强直观性和说服力。其次,作者利用素描、色彩两种美术训练方式阐释了园林美术设计途径。该部分内容集中于模块2“美术基础实践技能”中,作者向读者传递了一个重要观念:尽管在新媒体时代表现手段不断增加,但手绘仍然是园林美术设计的主流手段。换言之,素描可视为“纯色手绘”,色彩可视为“多色手绘”,这两种美术训练方法对园林美术设计作用各有侧重。其中,素描训练侧重于明暗、形态,学生在掌握几何体素描、静物素描、风景素描等技能之后,能够提升对园林美术设计的布局掌控力,也可以作为积累素材的途径;而色彩侧重于远近、层次,基于色彩逼真生动的表现力,能够很好地还原园林空间的真实形态,增强园林美术设计作品的人文气息。再次,作者利用多种美术表现技法阐释园林美术设计效果图的实现机制。该部分内容集中于模块3“园林专业应用技能”中,实现了从理论到实践的跨越。作者将一个完整的园林美术设计项目分割成三部分,分别为“表现技法”“构成要素”和“细节装饰”。其中,“表现技法”包括传统手绘和电脑绘图两种。手绘的优势在于自由度大,能够很好地将园林设计师的创意构思表达出来,且综合水彩、水分、钢笔、彩铅、马克笔等工具,可以提供多种设计风格,但缺陷是效率较低。以“水彩画”为例,在设计过程中需要经历“轮廓勾线填大色块填小色块填装饰色细节处理”一系列过程,且无法很好地保障比例、明暗、层次等效果。电脑绘图是园林美术设计的重要发展趋势,书中为读者推荐了3Dmax、Photoshop、CAD、Painter等常用软件,利用电脑绘图可以便捷建模、场景渲染,最大程度上节约了设计成本,但不足之处是“艺术失真”,电脑绘图作品容易陷入“恐怖谷理论”陷阱,给人一种不真实的感官体验,且容易削弱园林美术设计的人文意境;本书对“构成要素”的分析相对简洁,指出中西方园林案例中主要构成要素为“植物+造景”,在实现机制上要遵循“因地制宜”的原则,“细节装饰”以美术字、图案为例。

二、形式新颖、园林美术设计教学要素主次分明

为了突破“纯美术”教学内容桎梏,本书在园林美术设计教学形式上进行了创新,在每个章节中提供多个教学栏目,以此规避纯粹“美术学”和纯粹“园林学”的分割,构建“园林美术”这一独立学科体系。同时,每个章节中以“基础知识”部分为主,课堂训练、本章小结、拓展训练与考核目标4个栏目为辅,以此做到主次分明,帮助读者合理运用园林美术设计教学要素。通过详读不难发现,各个章节内的栏目之间也保持着高度相关性,非常契合高校教育模式特征,有利于保障课堂教学中教师的“教”和学生的“学”相互协同。例如,第一章“美术概述”中,作者在“基础知识”讲述之前,先把本章“知识目标”和“能力目标”标注出来,在知识学习过程中强调美术及“四大分类”的概念,在能力培养上注重中外美术史作品的鉴赏能力,相对应的,在“课堂训练”栏目中,要求学生根据作品图片来判断背景文化、美术种类,在“拓展训练”中要求写出艺术体验,这种“所学知识”与“所考内容”高度一致的组织方式,有利于学校教育环境下“教与学”的平衡。此外,“基础知识”作为本书各章节的主体部分,作者为细致全面地向读者传达,在内容设计上普遍采用“图文衔接”的方法。全书容纳了海量图片,几乎每一个概念、每一个知识点、每一个训练环节都附上图片展示,如第一章中讲解“特种工艺美术”这一概念时,用“玉如意”“传统皮影”“布老虎”等作品说明,可以更好地对“特种”的内涵进行界定,它意味着“特种文化、特种地域、特种工艺”。

三、知行合一、园林美术设计理论实践密切关联

园林设计特点范文2

关键词:园林植物造景;现代园林设计;文化理念

1 园林植物造景的作用

1.1美化作用

园林植物作为营造园林景观的主要材料,其本身具有独特的自然线条,或柔和或劲拙。不同的园林植物形态各异,变化万千,呈现出不同的形态美。根据植物盛衰荣枯的生命节律,把不同花期的植物搭配种植,使得同一地点在不同的时期产生了四时演变的时利用植物的装饰特性表现景观美。园林植物的枝叶呈现柔和的线条,不同植物的质地、色彩在视觉感受上有不同差别,植物对建筑等园林小品和山水的装饰,可以拓展园林空间,增加植物景观层次的变化,从而创造了令人陶醉的园林观赏,起到了美化作用。更为突出的是利用植物的寓意和象征表现景观美;园林植物不仅给人以环境舒适、赏心悦目的感受,还可使人产生不同审美心理的思想内涵。

1.2防护作用

园林植物具有防风滞尘、涵养水源、保持水土、降低噪音、减少污染和保护人体免受放射性危害等方面的作用。悬铃木、刺槐可以有效地滞尘;利用云杉、水杉、圆柏、柳树等枝叶稠密、叶面粗糙的特点,进行截流降水,其截流量为降水量的15%—40%,加上土壤的渗透作用,就减少和缓和了地表径流量和流速,起到了涵养水源,保持水土的作用;利用乔灌木可以降低噪音;利用攀援植物覆盖墙面,在强日光下反射系数也显著降低,可比白色粉刷面的系数减少10倍左右,还可以防止墙体倒塌及瓦片脱落。植物还是发生地震、火灾等自然灾害时防灾避难的最佳保护地。

1.3实用作用

园林植物枝叶繁茂,花果秀丽,不但可供观赏,同时可以遮挡夏日骄阳,提供一片绿荫,供人们休息、乘凉。如在园林中,设立各种棚架及其他形式的园林小品,供葡萄科、葫芦科、豆科、猕猴桃科等藤本植物攀缘,不但满足园林造景的要求,同时又可作为休息设施。园林植物还可以用来分隔空间,组织游览路线,有时可以起到障景的作用。如苏州古典园林中常用曲廊附以各种攀援植物引导游;而北京石景山塑造公园的春早院,前庭后院则由花架相隔。

1.4社会经济作用

在商业化的今天,人们没有忘记植物景观对经济发展的催化作用。为了提高商业谈判的效果,在办公大楼设立底层花园、层间花园和屋顶花园,利用植物景观创造和睦,安静的良好商业洽谈环境。在城市建设中,绿化程度、植物景观质量的高低很大程度上还能够推动城市的发展,可以这样认为生态环境好的城市相当容易引投资者。如大连的发展归功于其地理位置的优越性、良好的政策之外,优美植物景物也起到一定的作用。

2中国传统园林植物造景的思想与文化背景

2.1“天人合一”的哲学思想与自然观

人类按哲学观与文化传统去创造空间。中国古代强调“天人合一”,人类是自然中的一部分,因此追求返朴归真、向往自然。老庄哲学开起端,模仿自然山水营建园林成为一时风尚,形成了中国古代山水诗画与文人写意山水园林,在这类园林中极力模仿自然,贯穿了天人合一,顺从自然的哲学。其立意多为清高隐逸、超世脱俗,反映了守土重农的意思。其中“三境界”观(生境、画境、意境)对植物造景的影响最大。反映在植物造景中则是要求仿照自然状态错落有致地组合成人工群落,与山石、水体等一同形成神似自然状态的环境,并要求园林建筑与环境协调。

2.2传统文化对中国传统园林植物造景影响

传统文化对植物造景影响有以下几个方面:

(1)运用植物的特征、姿态、色彩给人的不同感受而产生的比拟、联想,作为某种情感的凭拖或表达某一意境。各种植物由于生长环境和抗御外界环境变化的能力不同,在人们的观念中留下了它们各自不同的性格特征。如松刚强、高洁,梅坚挺、孤高,竹刚直、清高,菊傲雪凌霜,兰超尘绝俗,荷清白无染。杭州的西冷印社,以松、竹、梅为主题,比拟文人雅士清高、孤洁的性格。

(2)人们对花草树木的鉴赏,从形式美升华到意境美。在相互的交往中。常用花木来表达感情。这种美感多由文化传统逐渐形成。自古以来,咏草颂花的诗词歌赋,以植物为题材的各类作品数不胜数。不同的植物,被赋予不同的情感含义。

2.3生活习俗对中国传统园林植物造景的影响

常言道“一方水土养一方人”。不同地区、民族,由于生活习俗不同,对植物造景中植物的运用也各有看法。在我国的民间风俗习惯中,往往利用植物的谐音或艺术形象借物寓意。如用玉兰、海棠、桂花相配,示意“玉堂富贵”;用松鹤相配表示“延年益寿”。在日常生活中,将植物人化,使一些植物具有特定的别名,以表达某种意义,如地位、品行、气质。人们从生活情趣出发,根据植物的特性形成了一定的造景程式。南方庭园喜在墙前植芭蕉、棕竹及观赏竹类,以求“粉墙作纸,植物作画”的效果,江南园林更有“无竹不美”之说。结合民间习俗、传统节日,作一些植物景观的特殊游赏。不同地区、民族,由于审美意思不同,因而对同一种植物在不同的环境中,寓意不同。因此不同地区和民族有自己喜爱的植物。传统文化对人们日常生活中馈赠花木、寄托感情方面也有一些影响。

4传统园林文化在现代园林造景设计中的应用

4.1崇尚自然,有利于园林生态的发展

中国园林崇尚“自然”。从老庄崇尚自然到以表现自然美为主旨的山水诗、山水画和山水园林的出现、发展,都贯穿了人与自然和谐统一的哲学观念。这个观念深刻影响了中国园林艺术的创作。传统造园的自然精神强调“法天贵真”、“天趣自然”,反对成法和违背自然的人工雕凿。植物造景在遵循其生态性原则的基础上,要力争配置出多层次、多结构、多功能的植物群落,达到生态美、色彩美、文化美、艺术美的统一,为人们创造清洁、优美、文明、现代的景观环境。

4.2注重意境的融合,适应现代社会人的要求

今天,人类整日被围合在钢筋混凝土的世界里,对自然更加留恋。现代人生活节奏快,不可能像古人一般整日赏花饮酒,闲情雅致,也不会产生那么多丰富的情感。人们缺乏的是让灵魂回归本我的环境,而情景交融的环境才可唤醒人们心灵深处的灵魂。现代园林回归本我、远离喧嚣繁忙城市的渴望。当今已没有几人可以拥有“举杯邀明月,把酒问青天”的情怀了。因此,情景交融的景观园林是都市里的佳境。

4.3融有人文思想,加强人们对古代文化的认识

我国传统园林植物造景多与文人墨客的诗词赋句结合,形成诗情画意的景面。现在园林植物造景设计过程中,增加对植物景观与名人诗句、民间俗语等的设计,可以使得观赏的人们进一步认识我国传统文化。在游玩赏景之时,加深对我国历史、民间风俗的了解。这样也有助于提升景观的观赏价值。

5小结

一种新的景观形式的产生,总是与其历史上的园林文化有着千丝万缕的联系。珍视传统的价值,并不是要无视社会的进步与科技的发展,一味地模仿过去。而是将悠久的地方园林传统与现代生活需要和美学价值很好地结合在一起,并在此基础上进行精炼提高的作品。总之,园林文化理念特别是传统园林的意象与意境进行解读、探讨,从而寻求能与现代园林相结合的指导思想,目的在当今的景观设计中,使作品既能体现鲜明地时代特点,又充分重视传统园林文化,融入民族特色,融会贯通,唯此,才会更具持久的魅力和生命力。

参考文献

[1]王世金,尚雪英.中国传统园林植物造景意境艺术美手法赏析[J].现代园艺,2006(10):33-35.

园林设计特点范文3

关键词:园林 建设 设计 发展 展望 巴黎 公园

17世纪的法国在园林建设方面所取得的成就可谓是当时古典园林的典范,其给后人留下了较丰富的园林设计历史遗产,对现代园林的建设设计也有着极强的影响。为了能更深刻的解读其设计的特点与内涵,笔者选择了巴黎的雪铁龙公园、维莱特公园和贝尔西公园等三个公园园林设计加以分析,希望从中能为中国的现代园林建设设计找到一丝灵感或者感触。

一、雪铁龙公园(Parc Andre Citrone)

从相关的研究资料研究,我们发现法国巴黎的雪铁龙公园在园林设计上被誉为法国现代园林中具有国际影响的作品之一,其主要的设计特点可以概括为勒?诺特尔式的光芒。该公园的建设设计方案是1985年的国际竞赛中两个获一等奖的方案的融合,因此在设计上具有相当高的国际水准。通过环视整个公园的建设设计,我们可以看出其多位的园林设计者不同程度的都借鉴了传统的园林布局特点。之所以说雪铁龙公园的设计是勒?诺特尔式的光芒,主要原因有三。首先,从设计的点状上来说,雪铁龙公园东部的大温室就好比勒?诺特尔式园林中的宫殿一样成为公园设计中的主体性建筑。其次, 从设计的线形上来看,公园中心的大草坪周边的环形水渠设计是法国园林有的水壕沟的再现。最后,从设计的面状上来看,公园温室前下倾的草地仿佛宫殿前大花坛的简化,环形水渠中间的大草地如同勒?诺特尔式园林中的“绿毯。

二、维莱特公园 (Parc de la Villette)

对于拉?维莱特公园的设计,有学者对其评价为解构主义的辉煌,笔者认为这一点也不为过。巴黎的拉?维莱特公园占地有55公顷之多,在总体设计上设计者屈米强调的是变化统一的原则,设计由点、线、面三层基本要素构成。首先,在“点”的要素上设计者把公园的基址按照120米乘120米规格做成了一个方格式的网,并在网内的40个交汇点上设置为“Folie”。其次,在公园中“线”的要素上是两条长廊和几条林荫路与一条游览路共同组成。最后,在公园设计中的“面”上,设计者将其设计成由10个主题园。从设计上我们可以看出这和凡尔赛中的小园林一样,满足了不同文化层次及年龄游人的需要。

三、贝尔西公园 (Parc de Bercy)

巴黎的贝尔西公园在设计风格上被后人称之为记忆的烙。1987年,巴黎市政府在总结了雪铁龙公园和维莱特公园的基础上,试图将贝尔西公园的设计打造成利用城市工业荒地的典范。在1997年设计家于埃(Bernard Huet)等人以“记忆的公园”为设计主题对贝尔西公园进行了设计与建设。现在展现在我们面前的这座公园在设计上风格和特点上主要表现为多时期性建筑风格的并存,同时也具有较强的的中世纪乡村风格。这样说的原因有三,首先,表现在设计的结构框架上。设计者将公园基地历史上的仓储道路变成公园设计的基本骨架,并保留了垂直于塞纳河的历史路径,将公园合理的分为了三个组成部分。其次,设计者将场所文化内涵也赋予其设计上。第三,在场所重塑的方面上设计者将公园葡萄酒厂的酒窖区改造成为步行街使公园和新建的贝尔西经济区联为一体。

以上,我们共同分析了巴黎的三个公园设计, 可以是每一个都有着自己独特的风格。比如,雪铁龙公园的古典的设计风格、拉?维莱特公园的解构主义设计和贝尔西公园的历史记忆风格等。这些为我国的园林设计带来了许多的灵感和启示,随着我国城市的快速发展,人们对公园的要求也逐渐提高,对于公园内的设计更是有着高水准的要求。中国古典园林设计有着博大精深、内涵与形式多样,这些都是当今设计者应该去认真专研和践行的主要方向。通过对巴黎三做公园的设计分析,使我们认识到在设计中要科学的继承与发展,不能盲目性的进行设计。要对历史中的经验进行分析比对后再运用于现代的设计作品之中,只有这样做我们设计才能更适合现代人的审美要求,才能适合现代人对园林建设的要求。

参考文献:

[1]王洪成,陈侃.园林景观中的自然要素[J].中国园林. 2005(10)

[2]李春娇,董丽.试论植物园专类区规划[J].广东园林. 2007(02)

[3]王奉慧.浅析禅宗与景观设计[J].中国园林. 2004(05)

[4]孟维康,郭春生.法国现代园林景观设计探讨[J].山西农业科学. 2008(04)

园林设计特点范文4

中国园林艺术,与传统文化上的山水画作、文诗雅颂有很多相通之处。园林设计者在塑造景观过程中完全借用绘画表现手法,以建筑线条来勾勒山水意境和结构布局。这种画意的表达,以实体展现意趣,使计成的园林充满生活与享乐并存的艺术气息,在意境上更加生动丰富。传统绘画中的水墨山水色艺,反映在江南园林建筑中,使得这里的园林建筑多以黑白灰为主色调,可谓写实版的水墨画。而皇家园林,因贵族荣耀,园林内的建筑多以金黄色来掩映山水,使得这里的园林金碧辉煌、贵气十足。计成的造园理论,不同地区的园林都以表现当地风景的名人绘画为蓝本和园林设计依据。这也使得他的园林设计,体现出地域上的不同特征。北方园林,他借鉴荆浩等北方绘画大师名作,园林设计多以表现北方山水的粗犷山石、林木来表现。而江南地区青山秀水,使他常常引用黄公望、李昭道等大师的杰作为设计素材,展现南方园林的精巧秀美。

二、计成的构园风格

1.精简提炼,以少胜多

浓缩天地、咫尺山林是明代园林设计师计成构园风格特征,在他的设计里,我们能够感受到他的园林设计中片山勺水代表自然的广袤,以点带面展现大千世界的丰富。正如古人对计成山水园林的评价“:一峰则太华千寻,一勺则江湖万里。”这种浓缩天地万象的写意手法,被计成在设计上运用自如,其设计手段也越发简练传神。如在园林中以峰石三两块相拼加,采用上大下小形态,山石沉稳之势因此改变,展示出灵动效果。在连续出现的湖面上修建曲折迂回的长廊,带给游人以江湖万里的遐想。在大面积自然景观处理上,要显现大自然勃勃生机特色,山石小景要展现灵巧自然情趣。特别是峭壁处的景致处理,要展现幽谷深壑的意境。在意境渲染上,计成除了凝练自然山水特点精华外,又创造性地形成特有的“未山先麓”写意特色风格。“未山先麓,自然地势之嶙增”即利用山石局部特征,利用地势的起伏,来展现连绵不绝的群山和广袤的自然风光。书中以陵享阪施,错之以石,置其间,缭以短垣,似乎奇峰绝嶂,又似处大山之麓,截溪断谷进行描述。这样的设计,给人身处大山,临危深谷之感。

2.运用类比手段,体现主人胸襟

中华传统文化思想中,表达方式多以含蓄、隐晦等方式,不喜直抒胸臆。这样的思想也影响到其他艺术领域。计成在园林设计中就以象征、类比和暗示等隐喻内容,赋予园林别样内涵风格。如在园中书房处栽植挺拔的松竹以显示主人的高风亮节,在迎宾处设置稳固的山岩来突出人物伟岸气魄。在亭台匾额上书写励志题咏来激发意境。这样的人文设置,给园林美景增添了人文书卷内涵,使园林在景致衬托下,更增添雅兴,提高了园林的文化品位。3.构园无格,无法而法。中国传统建筑,多提倡对称、规范、有章可循原则,虽然也提倡创新,但真正能够做到推陈出新者还是少数,计成在园林设计上提倡“有异宜,无成法”,要根据造园环境和主人特点进行设计,没有一定规范可循。这就需要每座园林都能呈现不同特色,这才是园林设计的艺术价值体现。在明代,园林热席卷全国,各地官绅都有将自己住所建成园林意愿。这也造成园林建设程式化倾向。这种建造形式将会是对园林创造性设计的扼杀,是设计艺术的倒退。计成对这种园林设计现象,提出“构园无格”思想,点出建造园林要突破标准框架,要勇于创新。因地制宜地建造艺术个性鲜明的园林建筑。在他例举假山设计为例,假山岩石造型要富于变化,没有严格规定。并非都要将主石居于正中,偏移左右有时会出现不同的艺术效果。对于有些设计者追寻的“下洞上台,东亭西榭”机械性的生搬硬套模式,计成给予严厉批驳,指出这种建筑模式迂腐可笑,毫无特性。在人工建筑物体的形态上要积极创新,无论楼宇还是亭台都要结合环境体现出“惟榭只隐花间,亭胡拘水际”的唯美意境。即使窗格门栏的款式也要不拘一格,脱俗有新意。园林内地砖纹样要有创新,铺设方式和图案可根据地形和园林特点进行设计,反对抄袭其他人设计。计成对沿袭旧制的工匠称其为“无窍之人”。对不思进取,抄袭者,他曾说:“窥人之户以立户,稍有不合,不以为得,而反以为耻。”

三、计成“幽游于镜”的绿色园林设计艺术思想的艺术成就价值

园林设计特点范文5

[关键词]新中式园林;设计

中图分类号:TU986 文献标识码:A 文章编号:1009-914X(2014)37-0332-01

在做园林设计的时候,人们发现,西式的园林设计虽然有种种优势,然而中式的园林设计更能满足人们的审美需求,人们需要一种既能具有中式园林设计的特点,又能满足现代人的功能需求的新式园林,新中式园林设计由此而诞生。

一、新中式园林的设计概念

中式的园林,有一套独到的审美艺术特点。比如中式的园林重视园林的“意”,它要求园林的整体设计能够体现出一种余味不尽的意境美;它要求园林体现出“真”,它认为如果园林露出人工的匠气,就显得矫柔造作,这就落了设计的下乘;它要求园林体现出“趣”,这是指园林的山、水、亭、阁等每一处都能体出现如诗如画的意趣,使每一处山水都能供人品味、赏玩。

中式的园林设计至今被人们借鉴、模仿。然而中式的园林具有风雅有余,活泼不足的特点,人们希望现代的园林创作能结合中国古典园林的神韵,又能满足现代人人的功能需求,部分园林设计者将这两者结合在一起,设计出一种提炼出古典风貌,又具现代风味的新中式园林设计。

二、新中式园林的传承方式

1 设计特征上的传承

中国的古典园林一般为贵族使用的园林,它们的占地面积大、对环境的要求高,这些园林有个人赏玩和品味的味道。新中式园林传承了古典园林风雅、美观、大气、对称的特点,然而在表现手法上更加灵活,新式古典园林在整体设计上强调风雅,在局部设计上结合欧州园林设计上多种方式组合的特点,这种组合方式既适合现代人多元化的审美需求,也能让现代年青人感受到中国古典园林蕴含的古典神韵。

2 设计形式上的传承

中国古典园林的设计形式讲究疏密有致、虚实有致、动静有致等。它要求纵观整个园林,为一幅优美的风景画,细观园林的每一种景点,无论从任何一个角度中看,都能构成一幅风景画。中国古典园林还要求景中含诗、诗中含景,即园林的每一处景色都要有如诗如画的意境。新中式园林不仅结合了古典园林设计的特点,还揉合进后现代主义的表现手法,比如它用一种颜色来代表整个园林的风格;它用符号化的元素来代表整个景点要描述的意义等。

3 设计功能上的传承

中国古典的园林在功能上比较单一,它仅仅只为满足贵族的生活需求而设计,新式的古典园林结合古典园林与四合园的设计方法,在中式古典园林中设计餐厅、KTV、洗浴等功能建筑,使古典园林本身既具有审美的功能,又具有娱乐消费的功能。

三、新中式园林的设计方法

1 植物景观的设计方法

中国的古典园林的植物景观设计讲究层次的设计,即要求多种植物共同配合构成一个景观、多种形状的植物构成一个景观、用动静结合的方法构成一个景观。新中式园林既结合古典园林的设计方法,又要突出简洁、环保的设计思路,这使园林景观设计在具有中国气息的同时又具有现代设计理念。

以深圳万科第五园的植物生态墙为例,参看图1,它依生态墙的高矮与功能需求,布置了竹、乔木、植物盆景、水生植物等,这些植物既高低错落,显示自身的生态美,又使原本单调的水泥生态墙具有生趣,使人们看到这些绿色植物,就联想到绿色环保的概念。这种既结合古典园林的层次性设计方法,又体现出现代设计功能概念的设计方法,这种新古典园林的设计方法具有很好的审美艺术效果。

2 颜色风格的设计方法

中国古典园林设计很重视颜色的应用,比如人们谈到“朱门酒肉臭”,就是指人们认为红色代表着威严、正统的意思,同时红色也代表喜庆的意思。中国古典园林会把自然景观与颜色的布置结合在一起。新中式园林的景观承袭这一特点,然而在颜色的应用上更灵活。

以北京易郡的四合园设计为例,参看图2,该园应用青砖制作仿垂花门、应用青灰石色构筑四合院的颜色、用土黄的门显示出古老的色彩,而绿色的植物又给古老的建筑带上自然的古典气息。这座四合院用古老的色彩营造出古老的氛围,人们进入这座四合院中,仿佛回到中国过去的那个四合院建筑为主的时代。

3 符号意蕴的设计

中国古典园林设计中,很重视符号的应用,它应用符号的意蕴传达一种意境。中国古典园林中较常用的符号为:五行符号、植物四君子符号、动物纹样符号等,应用这种符号,它能创造出一种诗意。中国古典园林承袭了这种设计方法,且突破了这种设计方法。以深圳万科第五园的小庭院设计为例,参看图3,它的房内布置以竹为盆景、以梅为虚拟像框、象征吉祥的纹样布置在座椅上;隔着窗棂,人们能看到廊外的灯笼,灯笼上有抽象的福、禄、寿纹样,这种符号的虚实相间用法、内外结合的用法,能让人感受到浓浓的吉祥、长寿等中国古典意蕴。

4 空间层次的设计方法

中国的古典园林有虚实相间的布置方法。即它的空间分隔可用墙壁、栏杆等实体;也可用景、水等自然景物;还可以用光、影等虚体。它讲究空间的布置要虚实相生,让人产生无限的联想。新中式园林借鉴了这种设计手法,并在功能上进一步突破这种设计方法。

比如以深圳万科园的框景设计与对景设计为例。参看图4,图4的左图为框景设计,它利用围墙分隔出空间,用栏杆分隔出另一道突间,而这道围墙远远观去,如一个相框,它框住人们视线之内的美景,形成一种独特的画面感和层次感。右图为对景设计,该图上红色的木走廊既圈出步行道的范围,又构成一种几何形状的空间美感。(见图4)

四、总结

中国古典园林有其独特的艺术美,人们希望能在享受古典园林艺术美的同时,又能让这种美能适应时代的需求,于是这就形成新中式园林设计的风格。新园林设计的风格,既能设计出大型古典园林,也能设计生活建筑、商业写字楼等,它是一种既具古典风味,又有实用价值的园林设计方法。

参考文献

[1] 杨丽倚.李娟.许先升.新中式景观对传统景观的传承[J].北方园艺,2012(01).

[2] 李琦.现代环境空间对古典诗词意境的再现与演绎――以苏州博物馆新馆为个案的解读[J].装饰,2011(06).

[3] 杨思宇.苏州博物馆――论中国传统符号在现代建筑当中的诠释[J].家具与室内装饰,2011(05).

园林设计特点范文6

关键词:园林景观;设计;要点;应用

中图分类号:TU986 文献标识码:A DOI:10.11974/nyyjs.20150933152

城市化进程的加快使得我国的园林景观设计在城市建设中扮演的角色越来越重要,可以彰显城市独特的魅力。我国在城市园林景观设计的不断探索中,更加注重现代化的设计元素,运用多元化的美学要点与艺术处理手法,使其与人文背景、经济发展等完美结合,使得我国的园林景观设计更能满足现代人们的审美眼光。

1园林景观设计要点重要性的分析

在园林景观设计的过程当中,一定要遵循相关的原则以及设计要点,只有这样才可以更好地协调好自然景观和人类之间的关系,并且可以融入自然、历史、人文、科学等一系列的设计元素,让园林景观设计充分体现出多元化、丰富化、多层次化的特点。因为园林景观设计并不是多种原理构成要素的简单堆砌,而是按照一定的设计理念和要点进行合理的布局和规划,例如假山石、喷泉等现代要素也要被合理的融入进去,使得园林景观的设计更具有现代化的特点。通过营造一种轻松、愉快的园林景观,让人们置身其中可以感受到园林景观带来的身心放松的,可以在园林当中充分享受。也就是说,园林景观的设计并不是无章可循的,而是通过运用布局的要点对于多重的设计要素进行科学化的整合优化,以便可以为人们呈现出最具有特色的园林景观。

2园林景观设计要点探究

2.1现代平面园林景观设计中的要点

2.1.1遵循秩序法则现代园林景观平面设计当中,最主要的还是抽象画处理的应用,旨在利用简单、明快的图形构成线性组合,并且以固有的内在秩序进行构思和表现,这与艺术绘画中的几何抽象画风十分形似。将抽象化的处理方法应用于园林景观设计中,主要的目的是能够获得更多的几何自由建筑风格的设计,逐步淘汰传统的单纯的墙体的简单围合,让现代园林景观设计更多的体现出饱满感、层次感,进而设计出更为吸引眼球的园林景观的建筑形式。2.1.2形成动态的构成园林景观要想出其不意,一定要融入更多的动态处理方法,园林景观设计更为生动鲜明。原先的传统古典园林中的静态平面构图中,更多的是注重静态的表现,但是动态设计风格的注入可以赋予园林设计师更多的独立进行设计创作的机会和自由。特别是现代的艺术表现形式的层出不穷,给园林景观设计注入了更多新鲜的血液,例如在设计师构图时不仅仅依靠直线构图方法,而是添加更多具有动感的线条,使得景观设计更加明快、鲜明。

2.2现代立体空间园林景观设计中的要点

2.2.1把握节奏与韵律随着城市的发展而不断发生变化,这就要求设计师在进行具体的设计时重点掌握设计的节奏与韵律。其中,视觉艺术对园林景观的空间布置具有画龙点睛的作用,通过利用空间的对比与组合景观节点的排列与布置等方法达到突出节奏与韵律的目的。另外,景观园林的变化效果还体现在空间的对比与组合上,在科学规划大小、形状等有所差异的空间进行组合布局的基础上,可以达到相互配合、互相衬托的和谐状态,发挥节奏与韵律让人眼前一亮的突出效果。2.2.2注重层次与虚实在园林景观的立体空间中,园林的整体层次主要分为以下几个方面:近景、中景、远景。在这3个部分当中,中景是其中最为主要的部分,一般会被用作布置园林的主景。而近景以及远景的主要作用是为了烘托气氛所用,使得中景当中的左右画面更加的醒目。这种不同层次的分布主要是为了更加突出园林景观的内容,一定程度上实现了景观空间的延伸效果。除此之外,虚实的处理方法可以将景物置于虚实结合的状态内,经过处理的虚景变得更为模糊和不定,而实景则显得更为生动和形象。这样虚实结合的处理方法可以真正有效的将实景和虚景完美结合,最大程度的避免了由于园林景观中景物的单调和乏味,完美诠释了园林景观设计的多样性变化。

3结语

综上所述,园林景观设计一定要遵循设计的要点和原则,充分展示出园林景观设计所体现出的城市内涵和特色,融入更多的该城市所特有的元素和文化。一个优质的园林景观设计总能让人心情愉悦,从中可以找到久违的对于自然状态的认同感和归属感,身心得以全面放松。尤其是在现代的精神文明建设逐渐深入的背景下,园林景观设计中会加入更多的人文生态理念,这对于丰富和完善园林景观设计的内容,促使我国的城市建设规划进入全新的层次具有不可替代的重要推动作用。

参考文献