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博物馆式的空间设计范文1
博物馆陈列空间的设计是一门保存文化、研究文化遗产的综合性空间艺术。优秀的设计是一种科学与艺术、历史与现在完美结合的统一体。随着我国对于传统文化抢救和展示工作的日益重视，及在社会中对于传统文化教育的开展。如何在新时代下加强博物馆陈列空间设计，成为了我们博物馆陈列工作管理者和研究者的重要研究课题。文章针对当前博物馆陈列设计中存在的主要问题，进行相应的策略思考和研究，以期利用实际的实践方法进行解决，发挥其重要的工作意义。
一、加强博物馆陈列空间设计的对策探讨
在博物馆陈列空间的设计过程中，我们结合设计的实际内容和创新的方法进行了分析和研究。在实际的设计中进行了设计的应对策略研究，其可以采用的应对策略包括了以下的几点。
（一）采用新型技术设计，提高陈列中的技术含量
在现阶段我们进行陈列内容设计的实际过程中，如何利用新型的陈列技术，提高陈列的技术含量一直是设计工作者和管理者的重要研究课题。这些新型的陈列技术包括了用于陈列展示的多媒体技术、计算机技术、全息成像技术等大量的新型影像、声音、光学技术的应用。在实际的设计中这些技术的实际应用应做好以下的两点工作。第一是充分的利用新技术做好陈列展示的内容的创新思考。新型展示技术应用的目的就是为了更好地做好展示陈列创新思考，所以将新型陈列技术与展示陈列创新内容结合起来就有十分重要的实际意义。如传统的展示的解说内容需要几万字的解说词，但是利用新型的多媒体技术播放的视频图像技术只需要不到一分钟就可以使观众清楚的了解解说的内容。其次是利用新型展示技术做好展示陈列渠道拓宽设计。新型陈列技术的应用可以很好的拓宽陈列展示的渠道，继而使陈列展示过程更加高质量的完成。如全息影像的展示、多媒体视频展示等新型展示的使用都属于这一研究范畴。
（二）利用趣味性展示调动观众参与互动活动
在实际的博物馆展示实际中，一个很重要的内容就是如何吸引观众参与到展示互动过程中，将解说内容与互动活动结合起来，提高观众对博物馆展示内容的兴趣。在博物馆展示空间的设计过程中，设计者可以利用空间设计内容增加展示中的趣味性，很好调动观众参与到互动活动中来。实际的设计内容中，设计者可以在博物馆空间内设置出单独的互动空间，同时设置符合博物馆特点的活动开展互动活动的进行。如在博物馆内设置出模拟考古实际环境的活动空间，将部分仿制的文物埋入地下。在进行文物展示的过程中，由博物馆专业人员引导观众参与到文物挖掘的模拟活动中，教导观众应如何进行文物的挖掘和保护过程。这样的活动可以使参观博物馆的观众利用互动活动提高参观兴趣，同时加强了对于展示内容的理解。
（三）合理设置陈列环境，做好露陈设计
在进行展示陈列空间的设计过程中如何安排好露陈的设计过程，是进行陈列设计研究的重要内容之一。在实际的设计过程中，对陈列的环境进行合理的设置是做好这一工作的重要保障。所谓的露陈展示就是指博物馆展示过程中，利用环境设置的过程实现可以接触的展示物在展示陈列中实现与观众的零距离的开放开放式的陈列方式。这种陈列方式的采用，有利于观众对陈列物的近距离观察，同时增加了观众对于博物馆参观的兴趣。但是在实际的露陈设计中，也存在一些问题。如在有的博物馆进行露陈展示时出现展示文物与整体空间、环境设计脱节的情况，没有整体的时代背景及主题的设计环境内容融为一体，使观众造成赝品的感觉。所以在实际露陈设计过程中，我们必须在设计过程中做好环境的整体布置，将露陈的展品设置在陈列空间的突出位置，有时甚至可以围绕露陈的展品进行展示陈列整体设计。同时对于露陈的展品，博物馆应利用合理的手段，比如：文字说明、多媒体介绍等，将展品的真实性和重要性进行说明介绍。
（四）利用灯光元素营造良好的陈列氛围
对于展示陈列设计而言，如何更好的实现博物馆整体陈列氛围是设计需要考虑的重点因素。在研究过程中我们发现，科学合理的利用灯管元素可以很好地实现这种陈列氛围的实现。所以做好博物馆空间灯光设施的布置和使用设计是博物馆整体空间设计的一个主要内容。在实际的灯光安排设计中，我们必须注意以下的两点问题。第一是对于文物的保护措施。对于文物保护而言，一些具有很好的气氛营造性质的灯光会对文物造成破坏。如紫外线过强的光源就会对文物造成破坏性的影响。所以在进行灯光设计时必须确保所选用的灯光因素是否对文物的安全造成影响，这是做好设计的第一要素。第二是确保灯光与整体陈列氛围的一致性。在进行陈列灯光设计中，其灯光的分布、设置必须与整体陈列的氛围和主题保持一致性。如营造战争气氛的灯光设计就会比较热烈，而营造文化气氛的灯光设计就会相对的优雅。
二、结束语
在开展我国传统文化传承与发展的教育中，博物馆的实际作用是值得我们重视的。在这种情况下，博物馆设计研究者应结合博物馆的实际工作情况，针对实际存在的问题做好陈列空间设计的研究，寻求最佳的陈列设计方案，设计出符合时代精神的、富有地方特色、具有民族传统的，能够为不同的参观者提供不同审美情趣的陈列空间。
参考文献：
[1]杨晓.空间与光影的塑造――博物馆陈列艺术设计初探[J].湖南省博物馆馆刊.2014（00）
博物馆式的空间设计范文2
一、博物馆展示设计现状
近年来，博物馆的展示设计随着博物馆事业的发展取得了突破性的成绩，但从博物馆展示设计的理论与实践结合方面来看还处于低龄化阶段，还有很多不成熟的地方，如在国内我们可以找到很多相关的展示设计的教科书，内容大多是笼统的空间、材料、色彩等理论知识，实际案例很少，实践性的方法也很少，对博物馆展示设计的研究则更是一个真空区。
二、博物馆展示空间定义与发展历史
博物馆展示空间是在固定的环境基础下将社会、文化、心理等因素安排在内的构建出具有展示性的场所，这种展示场所也可以称之为展示性空间，它是人们生活的映射，体现了公众所处的某个时间段的行为与审美方式，也是设计师对生活的感悟，并且将其与公众的情感融为一体，使参观者得到美的享受。博物馆展示设计属于室内空间设计的一部分，都是利用空间分割和透视法则，把有限的空间变得丰富而又有层次感，以创造更为立体的空间体验，实现博物馆展示空间设计追求的目标。
最先把展示设计运用在博物馆展示空间场景中的是自然科学类博物馆，展示形式多是与标本结合出现的景观场景，复原动植物的繁衍生长过程，如江西省博物馆的恐龙世界、生态鄱湖展区等，都运用情景再现的方式来设计表现当地的自然风貌。这种设计方式表现手法直观形象，科学真实，受到观展观众的喜爱，后来逐渐被运用到各类博物馆中，如民俗类、历史类、军事类、纪念类博物馆。
三、博物馆展示空间场景的类型和特性
（一）博物馆展示空间设计类型
博物馆展示空间场景类型有再现式场景、复原型场景、表演式场景、展演式场景、情境演示型场景、景箱式场景、景观式场景等。
（二）博物馆展示空间设计特性
1.展示性。博物馆展示空间设计是一种具体的表现方式，其中融入了设计师理性与感性的分析，源于空间场景设计对展示的要求。他的展示性充分表现在对文物藏品直观的表现上，让观众更容易了解场景中所展示的主题思想、叙述的内容以及要达到的空间情趣。
2.时间性。有人说博物馆展示空间设计是没有时间的、静止不动的，只有空间概念。但是，笔者认为博物馆展示设计的空间场景是带有节奏韵律的，整个场景的节奏感都是通过空间风格和所展示的藏品来表达。在这个空间中，设计师统筹了时间、空间两者的关系，考虑观众的审美要求及视觉习惯，将时间、空间、观众三种关系合理糅合，以最好地诠释所展示的文物藏品
3.叙事性。叙事性是博物馆展示空间设计对这个展览主题的一个描述表达。对需要展示的内容，主题设计师一般会通过一个个的场景复原来叙述，通过不同场景的转变来描述不同的故事内容，如江西省博物馆自然馆的“生态鄱湖”展区内就通过不同的场景复原表现了赣鄱大地一年四季的环境特征，加以文字说明，配合音频渲染，达到寓教于乐的表现目的，把原本枯燥的文字内容以轻松、充满趣味的方式传递给观众。
4.艺术性。博物馆展示的对象除了历史考古价值极高外，其艺术价值也值得我们去考究，文物藏品既是历史的见证人，同样也是不可多得的文化艺术品。在博物馆的展示空间怎样把文物身上的文化艺术性表达出来，用何种方式表达，既要理性思考，更要关注观众的心理、情绪等因素，囊括造型艺术、建筑艺术、影像艺术、生态艺术，融入文学、绘画、雕塑，以及当代影音学、光学的技术，不难看出，这对设计师提出了极高的要求。所以说，博物馆展示空间设计场景创作须先整体，后局部，以艺术原则为指导，以文物藏品内含信息为纲领，组合整体与部分，从而给受众以美的享受。展示空间艺术性原则要求设计师首具有健康向上的艺术和审美意识，其次更要敢于创新，体现自己的创意。
博物馆展示空间场景创作的艺术性不是简单的外墙装饰、孤立的墙面风格组合，应该是一个局部复合整体，形式与主题内容统一构成的场景空间。此外，对于人流量比较大的博物馆展示空间来说，也是有着自身特殊性的，在设计时要考虑到公共安全问题，如盲道的设置、专门的升降电梯、应急通道等，这些体现人文关怀的基础设施在设计施工前，就应充分考虑到。
5.临境性。临境性也可以称之为观众的“沉浸感”。展示设计的成功与否在于观众是否有沉浸感。沉浸感，简单来说就是有身临其境的感觉，优秀的博物馆展示空间场景环境可以达到让参观者难以分辨真假的效果，令参观者有强烈的视觉、听觉、触觉冲击，利用VR技术还可以虚拟现实，仿佛置身于真实世界中。
四、对博物馆展示空间设计未来展望
面对当今全球经济科技文化的迅猛发展，人与人之间的距离被拉近，我们的生活方式也在随之改变，对于总被扣上“古董”帽子的博物馆来说，也必须顺应时代进行变革创新。首先，要在保证文物安全为前提的条件下，转变观念，更注重人文关怀，以人为本；其次，改变展示设计方式，强调服务第一的原则；第三，在展示设计中利用高新的科技手段，使博物馆的展示设计更加智能化，实现博物馆数字化，为博物馆展示设计由静态展示升级为动态展示，告别以往单一、僵化的展览，使设计更加灵活、开放多变。综上所述，创新时代，博物馆展示空设计必须大胆变革创新，首先在展示理念上转变，在展示内容上不断扩充，在展示设计方式利用新技术创新，保持博物馆良性发展的态势。
五、结论
博物馆展示空间设计目标是服务整个展览这个主题，使内容与形式更加统一，达到主题突出，令空间场景更有韵律和节奏感，让观众得到更多审美享受，获得更多的文物藏品的内含知识信息。本文通过从博物馆展示设计的发展历史到特征性分析，以及对后期的展示设计的展望，清楚分析了展示设计对于博物馆展览的重要意义。因此，我们应尊重展示设计发展的客观规律，把握博物馆展示空间场景设计的发展脉络，把传统文化与现代技术相融合，给博物馆展示空间设计更大的发展空间。
如今博物馆展示空间设计已经形成了一套自己独立的理论与实践教程，但对于场景设计来说还是一项系统复杂的工程，笔者希望通过以上的论述形成一套比较完整的博物馆展示空间设计创作理论依据，为设计师提供参考和借鉴，以此来实现博物馆健康有序发展。
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关键词：体验时代 体验设计 遗址博物馆空间设计 塑造手法
随着计算机和网络为核心的现代技术的不断发展，人们已经处于信息刺激的包围之中，声、色、味等时刻刺激着我们的感官系统，可以说信息的刺激无处不在。体验经济的到来在世界范围内引起了强烈的反响。体验经济正在以前所未有的速度展开着。因此，如何给体验者获得最佳体验感受已经受到众多学者和企业的密切关注。“体验设计”是将消费者的参与融入到设计中，在设计中把服务作为“舞台”，产品作为“道具”，环境作为“布景”，力图使体验者在体验过程中感受到美好的体验过程。体验设计的目的是在设计的产品、环境或服务中融入更多人性化的东西，让观众能更方便的体验，增强浏览学习的积极性，进而留下更深刻的印象。
国际上，现代博物馆设计从20世纪60年代从以往的以展品为中心开始转向以观众为中心，这个质变是基于人性化的考虑，充分认识到走进博物馆的“人”不只是专业人士，更多的还是普普通通的大众。专业人士需要的是专业化、细致化的展品展示信息；而普通大众需要的则非常多样化、人情化。那么在体验时代背景下遗址博物馆空间设计又呈现哪些新特点和设计方法又有哪些新变化呢？
一、体验空间的特点。即是遗址博物馆的整体空间环境。博物馆的空间环境提供给大众的其实是一个传递专业知识、感受历史文化氛围与活动的场所。
为人们提供观摩、学习、交流、体验的遗址博物馆展示设计中在细处应该做到既要保证展示展品的空间与合适的视距，又要满足观众在遗址博物馆中可近可远距离观察研究、行走、互动、交流等活动中的尺度，反复斟酌空间的大小、高矮、展品尺寸与观众视角的研究等等。使空间内部各个部分的比例尺度适合人们的活动。遗址博物馆展示设计中在大处是应该为观众营造一个和展示主题相关的情景式的空间环境。针对主题的情景式的展示空间环境，能够调动起体验主体的情绪，增加其参与的热情帮助其更好的去理解展品的内容，进一步去体验展品背后的文化。这也是我们研究体验式遗址博物馆展示设计的重点，如图一所示，丹尼尔.里伯斯金德设计的柏林犹太博物馆中的空间设计就既具有带有情感色彩的体验感。
图一柏林犹太博物馆的空间设计效果
二、体验空间设计方法。“埏埴以为器，当其无，有器之用；凿户牖以为室，当其无，有室之用 ” ——老子。其用意在于强调建筑对于人来说，具有使用价值的不是围成空间的实体的壳， 而是空间本身。黑格尔说“天地万物无不在自身内兼含存在与虚无两者”， 对于遗址博物馆这一特有的文化空间来说，空间实际上又细分为“实空间”与“虚空间”。
“实空间”是指由实体墙面、天花、展品、展柜、展壁、展墙及各类隔断组成的空间。实体空间的特点是空间范围明确，私密性较强，在遗址博物馆中，“实空间”是遗址博物馆展示的主体，是观众可以直接看到的实物。
“虚空间”是指在精神上和感官上能够被感知的、通过室内设计的物质手段来实现的心理空间，是依靠已提出形象中的实的部分来间接提示、暗示、象征要表达的内容（如图二）。与实空间相比，虚空间不易为人们感知，空间体验依赖于主观想象。虚空间的特点是空间范围不明确，私密性小，处于实体空间内，又被称为空间里的空间或“心理空间”，概括的来说体现在三个方面上，即空间流动性、开敞性、兼容性；等级感、秩序感与自然结合。我们可以看到空间的流动性和开放性正是现代建筑室内公共领域追寻的目标之一。
图二柏林犹太博物馆通道上铺满了各种各样的痛苦的铸铁面孔
与实空间相比，虚空间不易被人们感知，空间体验依赖于主观想象。虚实相生，计虚为实是在传统空间意识中一个很重要的观念和传统艺术观。虚空间与实空间两者相互联系、渗透和流动。遗址博物馆展示设计也可以利用虚实结合的空间设计手法，表现一种意在言外，使人思而得之的含蓄深远的意境，通过虚与实的对比映衬，进入超出客观感知，产生无穷想象，进入一种听声不闻声，看形却无形的审美状态[6]。
虚拟空间设计主要表现于地面，顶棚等界面，但虚拟空间并不是孤立存在于整体空间之中，而是和其它空间相互结合、相互渗透的关系：分割的方式不同，实体空间是处于绝对的分割：虚拟空间是相对的分割；虚拟空间是需要联想和“视觉完形性”来划定空间：实体空间则完全的阻隔来划定空间；虚拟空间可以借助家具、陈设、绿化、水体、照明、色彩、材质、改变标高等来完成。
作者单位
博物馆式的空间设计范文4
关键词：贝聿铭；苏州博物馆新馆；空间文化
中图分类号：TU242.5 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）14-0267-01
在当代建筑领域中，贝聿铭声名远扬，是跻身于世界级建筑大师行列的唯一华人，也是世界范围最为大众熟知的明星建筑师，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。他的祖辈是苏州望族，20世纪30年代中期于美国学习建筑学至今，在1983年，贝聿铭获得了被称为建筑界诺贝尔奖的“普茨克奖”。
苏州博物馆新馆被称为贝聿铭的封刀之作，新落成的建筑安然地嵌入传统园林建筑环境中，完美实现了设计之初设定的“中而新，苏而新”的目标。
一、城市环境对于建筑空间处理的影响
1.苏州博物馆新馆座落于古城苏州，苏州素有“东方威尼斯”的美誉，以其古朴卓越的建筑和园林景观闻名天下。为了尊重古城的历史风貌，博物馆新馆的建筑采用地面一层、地下一层的格式，高度未超过周边的古建筑。新馆与东侧的博物馆旧馆忠王府相互呼应，非常和谐。新馆占地面积约10700平方米，整体布局及空间处理十分巧妙，由传统园林的精髓中提炼新意的造景设计，有假山、池塘、小桥、竹林、亭台等，空间处理使新馆自然、深远、空灵。
2.苏州博物馆和日本的美秀博物馆都建在传统环境中，在环境与空间的关系中，通过形象、精神和群体延续了地域环境的特点，在空间上使人获得认同感和归属感。如秀美博物馆巧妙的隐入于自然山体中，充分的体现了《桃花源记》中世外桃园的设计理念。苏州博物馆的建筑群体布局延续了城市历史文脉，类似三条轴线的群体布局和东侧的忠王府格局十分和谐。其在空间设计上，充分考虑民族的、本地的和传统文化，融合周围的环境，造就了苏州博物馆新馆的现有格局。
二、空间想象对于建筑空间设计的影响
1.建筑意义上讲，空间想象是对“有形”和“无形”虚实相互交映的把握。室外的廊形成灰空间，这是贝聿铭对建筑空间的想象进行的探索，廊与外部环境相沟通，使廊获得天光的照射，配合顶部坡度造型的木条遮光条，使人们获得独特的空间感受，一侧为展厅，另一侧几乎是封闭的墙体，这样做符合博物馆的主题，同时规定了人们的视线。
2.空间想象是营造每个空间独特的预想设计。各个空间都有独具匠心的一面，在苏州博物馆新馆的中央大厅，贝聿铭有意控制它的尺度，八面玲珑，四体通透，采光顶，使大厅揉合了传统与现代气息，现代感极强的造型中透漏着明显的地域建筑的空间神韵。
三、空间布局的具体体现
1.大与小：大与小的对比形成强烈的视觉效果，如大卢浮宫中心的新入口不大也不高，是一座20米高的玻璃金字塔，约占艾菲尔铁塔的十五分之一，然而，它却像艾菲尔铁塔一样，以其沉静的美成为巴黎的鲜明象征。另外纵向的方向感比较强烈，能产生深远的感觉，情绪渐渐强烈起来，一些其他形状的空间，如中间高四周低的展示空间，一般给人向心、内聚的感觉。
2.多与少：比例不同的空间，不同的形状都可以给人以不同的心理感受。根据贝聿铭的经验，美术馆的服务空间与公共空间之比应该是1：1.但是，法国的卢浮宫的比例是1：1.5，卢浮宫尤其需要公共空间。
四、空间特色突出表现为几何性
1.造型为几何形。苏州博物馆新馆外观呈几何形，极具现代特征，从新馆任意房间的窗户向外看都会发现新馆坡度与远处的苏州传统民居的屋顶坡度平行，这与我国传统文化的一致的。卢浮宫玻璃金字塔也显示了几何形体的高度纯化，在这个设计中，贝聿铭使用三角形这一元素，使得卢浮宫玻璃金字塔的几何形更加突出。
2.几何形构成韵律。苏州博物馆新馆里面到处可以看见三角形、菱形和四边形的几何构成，还有无数并列的直线为空间制造韵律。在处理功能与形式的关系时突出表现建筑的几何性，另一方面又将这种特性不断丰富，把几何性的表现从简单的单一几何体发展到复合几何体的组合，使人们被这优美的形态所震撼。在贝聿铭的建筑语汇中经常以三角形、矩形、圆形、菱形、五边形等为主要特征。这些几何图形作直线或曲线运动，从而完成整个建筑的形体。
五、结语
本文从贝聿铭先生的作品苏州博物馆新馆的空间设计进行分析，可以清晰的看出其在空间设计上的独特处理，对现代设计的高技术手段运用，以及传统文脉的提取。在新馆中，城市环境影响着其江南院落式的布局方式，在现代几何造型中体现了错落有致的空间关系。在当地的地域性文化中提取元素，并将装饰性符号引入建筑外观，使得几何形特征变得更加丰富。
苏州博物馆新馆是贝聿铭对中国建筑的探索，他的设计以一贯的优雅，体现着现代建筑的魅力，对以后我们的设计有极大的启示作用。
参考文献：
[1]迈克尔・坎内尔（美）.贝聿铭传[M].北京：中国文学出版社，1997.
[2]黄健敏.阅读贝聿铭[M].北京：中国计划出版社，1997.
博物馆式的空间设计范文5
【关键词】博物馆；规划设计；施工建设；室内设计方案
博物馆作为进行珍贵自然文物及历史文物典藏、展示及研究的重要场所，还承担着体现城市的发展内涵的重要主题及理念的任务。在博物馆室内设计方案中体现出城市乃至国家的成长史，让参观者可在室内空间的了解中获知城市建筑文化的发展历程，这使得博物馆室内设计方案成为较为重要的研究课题。
一、博物馆室内设计概述
博物馆作为文物及标本的重要典藏展示机构、科学研究及宣传教育等机构，在我国被普遍的划分成历史类博物馆、艺术类博物馆、科技类博物馆及综合类博物馆四种。物质文化的不断丰富及精神文明要求的提升，博物馆作为精神文化建设中的重要内容，受到越来越广泛的关注和重视。博物馆施工建设工程发展迅速、建筑数量增加显著、造型规模种类各式，作为博物馆设计建设中的重要组成的室内设计，以采用新颖独特的设计手段来展现场馆室内的丰富灵活，已成为博物馆室内设计方案研究中的重要内容。
博物馆作为进行人类文明展示的窗口，其中所收藏的也多是人类历史及自然文明的精髓，因此，室内设计应当是历史文化、创意主题、哲学理念、空间艺术及美工技巧的完美融合，以博物馆类建筑独特的艺术设计语言，营造出和展览主题更为和谐的空间氛围，实现历史文化及自然文化精粹的诠释，让参观者在室内空间设计的高雅艺术的享受中体味历史文化的光辉，也就是说，落实博物馆室内设计已成为博物馆生命力及存在价值体现的根本所在。
二、博物馆室内设计方案研究
1.重视博物馆室内的环境设计
社会的高速发展推动着博物馆类建筑建设工程的开展，各式各样的博物馆个性特征及显著差异中，室内设计便是重要的方面。在博物馆室内设计中要重点突出形式与主题上的协调性，面对文物的展览主题选用最佳的展示手法予以呈现，依据所要设计规划和施工建设的博物馆，是以依次排列铺开展品、利用模型重现场景、通过图形并茂重读历史等，选用适宜的设计规划手段，以展示手段的丰富多样化达成博物馆的展览初衷。
空间与流线的趣味性，博物馆的室内设计要严格的执行参观流线顺畅清晰及空间序列科学合理的重要设计标准，彰显出疏密有致、步移景异的展品陈列方式，使步入该空间进行文物观赏的参观者可体验到起承转合所营造出的趣味感，例如吴忠市民俗博物馆的室内设计中尽量避免迂回及逆行，使身在其中的参观者兴趣盎然。
展现媒体的科技化，博物馆展品的展示手法在传统的声、光、电等普通手段的基础上，综合采用高新技术的设计应用，在室内设计中利用电脑系统、照明系统等实现强弱变化展现展示效果等，使得建成运行的博物馆可利用声音、照明、视频的强弱变化控制突出设计理念。
图1 比利时埃尔热博物馆内部
室内设计氛围的大众化，展品并非镁光灯下等待参观者膜拜的公主，这就要求室内设计中的空间不可过于拘谨，如2005年设计并于2009年面向公众开放的比利时埃尔热博物馆，便是法国建筑师笔下的彰显大众化的设计典范，参见上图1比利时埃尔热博物馆，设计者以室内空间不规则的形体之间的相互穿插、不同色彩的呼应等，充分的彰显埃尔热风格各异的绘画，使参观者置身于精神的艺术殿堂。
2.强调博物馆室内的元素设计
在博物馆室内设计方案研究中不难发现，较为典型、风格独特、品位非凡的博物馆建筑，多是强调着室内设计元素的杰出作品。首先是色彩的合理选用，色彩带有着感彩可直接或间接的作用于主题思想的彰显，以直接的影响参观者的心理情绪等，充分发挥出深化主题及突出展品的重要作用。在色彩的选择中，纪念性博物馆要以兴奋的色调为主，参见下图2，民族及民俗类的博物馆室内色调要尊重当地的习俗及传统而以传统的色调为主，自然性的博物馆或陈列区域要以更加接近于自然的色调为主，科技性博物馆或陈列区域要以沉着稳重的色调为主。
图2 历史博物馆一角
室内灯光照明的设计，灯光设计是博物馆室内设计中带有矛盾性的设计内容，多反映出两种差异较大的设计理念，以自然光的充分利用可实现宏大空间的展现，人工光线设计则将参观者的视角汇集于独立的展品，这就要求设计人员要采用先进的技术，将自然光线及人工光线进行平衡处理，在特定的部位重点突出人工光线或自然光线，以戏剧性的灯光效果及灯光色温，实现参观人员基础氛围的调节。照明设计要遵从空间定位，提升博物馆室内空间昏暗适宜度的同时，合理降低展区空间内太过直白的照明，让文物在空间中获取价值品味更大的彰显度。
博物馆的展示环境设计。就博物馆室内设计中的展示设计而言，对周边环境的敏感度逐步提升，这就要求设计人员要将环境的持续扩充与展示进行完美融合，尤其是设计中所使用的材料的可持续性的本质，而这种具有永续性的室内设计在民俗性博物馆中的运用更为突出。民俗性的博物馆在进行展示设计中，充分考量环境因素，从当地群众中进行民间艺术的取材，同时兼顾文化的传承延伸及环境氛围营造，缩短着展品与参观者之间的距离。
室内设计中的人性化。博物馆的内部空间设计的偏大或偏小均会使内部空间失去平衡性，而给参观者以冷漠压抑的感觉，这就要求设计人员要充分的利用人体学原理，在考量受众心理维度及生理尺度的基础上，综合形式、色彩、机理、比例等设计元素，构筑出更加具备人性化能给以视觉、听觉、触觉及嗅觉上最佳的空间感受，满足参观者对文化空间的多元化需求。
博物馆式的空间设计范文6
关键词：博物馆展示；交互设计；信息传播；互动体验
1 博物馆展示中心从“物”到“人”的转变
博物馆是面向社会大众的，所以其发展一定离不开社会文化的发展，决定博物馆首先必须满足社会大众在文化方面的需求，为了实现这一点，博物馆的管理经历了从物到人的转变，而博物广展示中的空间交互设计正是充分体现了对“人”的重视，坚持以人为本的原则，从参观者的感受去设计，按着参观者的不同需求设计展示方式，使展示方式由原来的以物为主的单方向信息传播发展为以人为主的双向信息传播方式，在今天这个信息时代，人们走进博物馆并不单纯是为了参观展品，更多是为了一种体验，因此随着人们的认识和需求的变化，现在的博物馆在设计展示方式时应该更加倾向于参观者的体验，设计的最终目的并不是展示物品，而是为了营造一种让观众能够得到良好体验的环境氛围，互动形式的设计正是体现了这一设计理念，使参观者的参与性有所提高，使参观者在主动参与的同时获得相关的展示信息，充分体现了以人为本的设计理念。
2 博物馆展示中的交互设计
随着人们设计理念的不断提高，交互式设计形式在博物馆中的应用越来越多，且在各国都有体现个性的设计式，比如美国一家少儿博物馆中有一个这样的设计主题：我听了，但我忘了；我看了，我记住了；我做了，于是我明白了，这正是体现了在博物馆中应用交互设计给人们的体验使人们记忆更加深刻，从而达到传递信息等作用，交互，也就是平时所说的互动，包括所有的人们和其它所有事物进行互动而交流信息的过程，以及在这一过程中产生的作用和影响，交互设计就是指通过一定的产品使整个设计更好地反映和支持人们的工作和生活，博物馆的交互设计就是通过采取体验式的展示方式，在明确展览主题之后和参观者之间进行了通过现代的多媒体技术所设计的氛围和环境，使展览活动在观众的参与和实践基础上，达到互动的效果，从而充分发挥观众的参与性和主动性，激发观众的主动发现以及思考。博物馆展示采取交互式体验的设计方式，使观众的参观由最初的无目的性进而转变为有目的的进行参观，使人们在参与过程中可以有选择的进行，可以使参与者把时间放在对自己选择的、感兴趣的信息上去，在展示和方式和内容方面，避免了原来只是简单的静态图片和文字，较好地通过多媒体使参与者获得更好地体验，使人们在体现的过程中获得信息，更具趣味性，在博物馆空间设计时充分利用数字多媒体技术，给设计带来了超出人们想象的效果，随着多媒体技术的不断发展和更新，交互式体验也不断地创新，使人们随着能体验到新的方式，给人们多样和新鲜的感觉。
3博物馆展示中交互设计的体现形式
交互设计的方式最早是在计算机知识范围内产生的，随着多媒体等技术的发展，这种设计方式已经应用到更多的研究领域，以推游幕传播、构建展览与观众间的互动关系为目的，它包括两方面的内容，既有展览对观众心理和行为的影响，也有观众对展览文化传播的影响。
3.1人与空间环境的交互
人与空间环境的交互就是指博物馆依靠展品和交互设计给人们带来的环境体验、传达给人们的文化信息和氛围，从而表现出展示主题，主要表现在一定的的场景条件下观众与展品之间形成的一种交流，从而使展示更具感染力，主要包括两个方面：空间节奏变化有利于调动观众情绪，情景式展示有利于信息的解读。
3.2 人与多媒体的交互
对于博物馆的交互式应用设计，一些人把它看成是简单地添加了触摸屏和投影等硬件设备，这种认识是存在误区的，假如投入的设备是无目的性的，或者说是展示的内容和多媒体设备没有建立起有效的结合，那么这种设计就失去了它的意义，还有的设计过程更多地体现一种娱乐性，而没有把要展示的信息和展品与多媒体建立起有效的联系，这样的设计不会有太好的传播效果，也就不能很好地体现出博物馆作为传播信息的功能，很多博物馆展示在应用多媒体进行交互设计时，之所以没有起到其应有的效果和作用，其原因并不是多媒体技术本身的问题，而是设计者在进行设计时没有真正地认识并有效应用互动的设计理念。
3.3 人的行为交互
博物馆通过多媒体设计提倡观众和展品之间以及观众和观众之间进行互动体验，通过参与到展览过程中，使观众也成为了展览的一个组成部分，从而使展览更具趣味性，比如广东科学中心“儿童天地――我的城市”展区设计，通过通过让小朋友们进行体验参与，并设计各种角色扮演指挥执行警察、不同行业的职员等，使小朋友们可以对警察和一些行业有了个简单的认识，使他们感受科技的进步推动社会文明的发展，其实，观众在整个观展的过程中也是在与展品交互的过程，所以对观众的观展行为进行有效科学的分析与研究，非常有利于提升博物馆的吸引力，特别是在这个快速发展的信息时代，博物馆可以通过利用网络这一传媒，通过多媒体进行充分展示，及时准确地了解观众的需求，加强与观众的沟通。
结论
所以，博物馆在展示空间设计时应该以互动展示和观众体验为设计前提，本着为观众服务的基本原则，充分考虑到观众的所有需求，从而建立起交互式的体验设计，最终达到更好地发挥博物馆的文化传播作用以及社会教育作用。
参考文献：
[1]（美）詹妮弗・普里斯：《交互设计――超越人机交互》，刘晓晖、张景等译，电子工业出版社，2013.
[2]（美）马斯汀编：《新博物馆理论与实践导论》，钱春霞等译 江苏美术出版社，2014.
