博物馆展示设计范文1
我国地市级的中小型博物馆普遍存在人员编制少、财政投入少等现状，工作上积极性低，同时受专业水平的限制，多年以来展品陈列的形式过于单一——橱窗传播。例如，于1964年筹建、1986年开放的，以历史文物、少数民族风情陈列为主的桂林博物馆，馆藏文物大概有21500余件，其中以靖江王陵出土的明代青花梅瓶为最。展馆的设施除了梅瓶厅是有意识地按历史、艺术价值进行陈列之外，其他的展馆均按橱窗展柜贴墙走的方式陈列，乏善可陈。博物馆在陈列设计中过多专注于自身的藏品，利用玻璃橱窗进行保护，注重的是藏品的收藏和研究价值。在展品的陈列设计上，每件文物都对应有个纸牌，用寥寥几个字标记着它的时代和品名。观众的既定参观模式就是带上从服务台借的语音导览器，隔着玻璃，走马观花地按指导顺序参观完成任务。当然，博物馆还会提供人工导览服务，但是，部分工作人员由于热情不高，对展品的介绍也只是点到为止。博物馆展示藏品给观众看，观众在固定的展示陈列中进行文化学习和体验，模式单一，观众无法进行有选择性（例如角度）的和深入全面（往往展品介绍的内容信息有限）的参观。总的看来，博物馆与观众之间呈现出来的关系是单向的，没有交互的，观众无法通过展品的陈列沉浸到相应的环境中去体验那段历史。因此，展品丰富的博物馆，如果陈列展示做的不到位，会大大削弱博物馆身负的文化、历史传播的功能。很难想象，展品数量不多、特色不鲜明、有一定历史研究价值但艺术价值不高的中小型历史博物馆会对陈列展示的设计提出更高的要求。桂林的甑皮岩遗址博物馆一直在摸索如何以独特的手段、独特的角度展示甑皮岩遗址的发现和文化分期。但是，目前的陈列设计是用甑皮岩人的实体仿真模型和生活场景以展示体质面貌和生活方式，用标记着地层年代的指示牌来展示发掘过程、地层发展，用玻璃柜陈列各种出土遗物（大部分不完整）来展示当时的技术、生产方式等内容。该陈列虽然在内容上做了精心的设计，但展示形式单一，就是静态的陈列，作为参观者，无法通过一片残破的陶片想象当年甑皮岩人用的是什么样式的器皿，无法通过发掘现场地层上标记的一块块牌子想象甑皮岩人的生活方式，感受历史变迁，如此种种离独特手段和独特角度的展示目标还有很长远的距离。虽然桂林博物馆的现状并不能代表所有地市级中小型博物馆的展示效果，但也足以从一定的角度、一定的程度上说明问题，即中小型博物馆对文物的展示更多的是单向的展示，缺乏与观众之间的互动，不注重制造观众参观文物时的临场感。
二、增强现实技术可以适当解决中小型博物馆展示手段单一、互动体验欠缺的问题
文物是死的，而人是活的，人对参观体验的要求也是随着时代背景而发生变化的。如果博物馆的陈列展示只以文物为重，而不考虑观众与时俱进的需求，是无法有效地发挥其传承历史、弘扬文化的作用。在信息化时代背景下，随着信息技术地不断发展，人们的生活方式、获取信息的渠道也发生了巨大的变化。人们可以通过网络，使用互联网终端就能获取原先必须要亲临实地才能获得的知识和信息，所获信息量之大、之快是过去无法想象的。博物馆要勇于面对网络化知识传播的冲击，改变传统的实体展馆单一形式，从20世纪传统定义中解放出来，利用新的技术手段寻找崭新的解决之道，探索新的生存之道，考虑如何让实地参观博物馆成为不可替代的体验。对于提升观众的参观体验、重拾博物馆学习的兴趣、加深参观记忆等重要问题而言，通过利用计算机虚拟技术与互联网技术模拟临场体验，获得令人印象深刻且难以忘怀的信息，会是值得探索和尝试的方向。随着信息技术的迅速发展，人类社会进入了一个数字时代，这对博物馆的发展是一次深刻的社会变革。更为集中、快捷而高效的信息流动是技术发展的重要趋势，当代世界博物馆的发展趋势表明，数字化、集成化、网络化、智能化将是博物馆发展的必然趋势。对于展览方式和展示设计而言，更具多样性和设计性。针对实体博物馆数字化展示的特点提出“扩增展示空间”的展示方式新概念。而增强现实则是当下一个奇妙的例子，增强现实技术是在虚拟现实技术基础上发展起来的新兴研究领域，对真实场景有着更好的增强效果，能将计算机产生的虚拟场景融合到真实环境中，虚实融合，增强用户对真实环境的感知。由于用户与虚拟世界联系的同时，也未切断与真实世界的联系，交互方式更加符合人们的认知需求。基于图像识别的增强现实技术，目前在展示设计中应用比较普遍，将其应用于博物馆文物的数字展示中，将会扩展博物馆的展示空间，它把相关信息通过计算机技术现实化、视觉化，让现实环境与虚拟内容进行互补、叠加，提供展品的全方位信息，增强观众在展品参观中的感受，提升数字化浏览的互动性和体验感，为文物展示发展带来新的生机。欧洲、美国的一些著名研究机构在此方面展开了最早的探索和研究，2001年希腊多家研究机构和政府部门成立了联合开发小组设计开发Archeoguide系统，用于对希腊古遗址如太阳神庙的数字增强再现。瑞士日内瓦大学的MIRALAB实验室也在古遗址以及古代人物情景的数字化增强再现方面做出了突出的研究成果。在2009年的SIGGRAPH大会新兴技术展示部分，MultimodalFloor（多模式反馈地板）的出现让人们更加深化了对这方面技术的认识。哥伦比亚大学开发的移动增强现实系统（MARS）为校园景观提供附加的多媒体信息，以便人们了解它们的历史。例如，早期的增强现实技术系统均采用桌面计算机或工作站作为系统运行平台，采用透视式头盔显示器作为融合显示设备。基于早期构架的AR系统限制了用户的运动范围，无法应用于户外环境。随着移动计算设备和网络技术的急速发展，虚拟现实与增强现实技术在网络和各种移动设备上的研究和应用也日益广泛，针对移动增强现实系统的研究和应用也应运而生。
三、基于增强现实技术手段的中小型博物馆文物展示设计展望
博物馆展示设计范文2
关键词：博物馆展示；交互设计；文化、信息的传播；互动体验
随着多媒体技术的发展，数字媒体交互技术越来越多的应用在博物馆设计中。博物馆逐渐摆脱了传统的藏品、辅助展品、图片、文字等静态展示方式，并且随着经济文化的发展，人们对于博物馆从收藏和保护藏品的职能需求转变到教育学习甚至是休闲娱乐的需求上来，这都在改变着当代博物馆展示理念和文化信息的传播方式。
一 博物馆展示中心从“物”到“人”的转变
博物馆的社会化，促使博物馆必须要社会文化相融合，满足社会公众对文化的需要，从重视“物”的再现进而转向重视“人”的感受。而博物馆展示中的交互设计首先要考虑到的是“人”，体现了以人为本的理念。从观众的角度出发，根据观众需求设计展示方式，以观众的体验为出发点，从传统的以物为中心的单向展示方式，转向以人为中心的双向传播方式。展览，更多的是让人从中获取情感、沟通等等这样富有人情味的体验。
如今，人们去博物馆不只是参观展品，获取信息，也通过观览过程获得一种体验，博物馆展示给予观众的体验成为了人们关注的焦点。所以，今后博物馆展示设计应该重点关注观众在展示中的参与和体验感受，设计的目的不仅仅只是展示展品，而是通过设计，营造一个富有感染力的展示环境，通过这个环境满足观众的官能感受。将信息有效展现给观众。互动项目的兴起和发展正好能满足这一要求，从创造和接受的层面体现了博物馆“以人为本”的理念。
二 博物馆展示中的交互设计
交互越来越多的作为展示手段存在于博物馆设计中，关于博物馆的交互设计，美国波士顿儿童博物馆有这样一个形象的说法：“我听了，但我忘了；我看了，我记住了；我做了，于是我明白了”。交互设计带来的体验让人们的认知更加深刻和难以忘怀。交互，有时也被称作互动，泛指人与自然中一切事物交流信息的过程，以及他们之间的相互作用、相互影响。交互设计指的是设计用于支持人们日常工作、生活的交互产品。[1]博物馆的交互展示方式，指的是一种体验式展示手段，围绕着展览主题和观众运用多媒体设计所设计的场景或装置，通过观众的参与和动手动脑的实践，和观众进行互动交流，充分发挥他们的能动性，将传统的被动参观过程转变成在体验参与过程中的探索发现和思考。
博物馆展示的交互设计中，观众对展品或者展示主题的了解是通过和展品、环境的互动，这个过程中，观众的行为是主动的，这样，观众的兴趣和积极性就会被调动起来，这样的环境条件有助于观众将信息群组化、形象化，从而有效的提高观众对于信息的认知和理解。例如德国的德累斯顿卫生博物馆，通过多媒体互动装置向观众传递各种信息，观众可以通过旋钮进行观看和互动。在展厅的墙壁上设有黑色折线，这些折线时而变宽，时而化作各种图形和图表，各种易理解的背景信息和细节亮点一一呈现。同时，折线中有7个多媒体互动装置，并且在展厅内安装有50个小型屏幕和墙上的数字形成对比。观众通过观看、聆听、触摸等方式进行视听甚至是触觉方面的感知体验，这样的交互方式，或者说这样的一个媒介，将我们的参观方式由传统的无目的性参观转变为有目的的选择性参观，提高了人们对于信息的选择、查询等能力以及对于信息的注意力，人们可以对自己感兴趣的信息多一些时间了解，在展示的形式和内容上，避免了简单的说教，更多是让观众在此过程中获得了参观乐趣和互动体验。
（图为德国德累斯顿卫生博物馆）
数字媒体技术为博物馆交互设计提供了强大的技术保障，由此带来的展示效果大大超过了人们的预期。技术发展快速，交互也呈现多元发展，应用于博物馆展示当中的交互技术给人们提供了多样化的选择。交互技术有助于加强展示内容和主题陈述，通过数字媒体技术创造一种虚拟环境，全方位的感官交互让人有身临其境的感受，将博物馆展厅变成一个关于展示主题的体验空间，给博物馆带来了意想不到的生机活力。
三 结论
博物馆展示设计应以互动展示和体验为指导，以观众为中心为服务原则，将他们的需求放在首位，吸引观众参与，形成博物馆和观众的互动，实现博物馆的文化传播功能和社会教育功能。
参考文献
[1]（美）詹妮弗・普里斯：《交互设计――超越人机交互》，刘晓晖、张景等译，电子工业出版社，2003。
[2]（美）马斯汀编：《新博物馆理论与实践导论》，钱春霞等译 江苏美术出版社，2008。
博物馆展示设计范文3
虚拟设计的设想最早是由美国科学家拉厄尔提出的。虚拟设计利用计算机仿真的现代设计技术，为用户提供了真实的视觉、听觉、触觉和其他感官的体验。这种设计可以模拟真实世界，节约开发、保护的成本，缩短设计制造的周期，是一种全新的设计技术手段。如今，这一技术在社会的众多领域得到了运用，如虚拟种植、虚拟信息、虚拟交际等。利用虚拟设计技术对文物进行展示和保护，可以将文物展示与保护提高到一个新的阶段。首先，在图像数据采集方法方面，利用虚拟设计技术可以建立一个真实的模型数据库，保存原始数据和其他类型的文物等重要资源，实现了对珍贵文物资源的高科技、高质量、长期的保护。其次，借助此类先进科技可以加强文物修整的准确度，预判、确定应采取的防护措施，另外，也能够大幅减少修复的工时。将文物通过网络整合在一个宽泛的范围之内，使用虚拟技术全面、生动、形象地进行展示，使文物展示摆脱了地域限制，实现了资源共享，使文物最大限度地成为人类能够共享的文化财富。虚拟设计技术能够助推文博行业更加迅速地进入信息时代，达到文物展示与保护的先进水平。
二、生态博物馆
随着社会的发展，人们的环境意识和文化遗产保护意识逐渐提高，生态博物馆应运而生。生态博物馆打破了传统博物馆的概念，将民族文化遗产整体保护、保存于其所属的社区环境之中，通过社区居民参与管理，保持文化的鲜活特性和动态发展，寻求民族文化遗产在未来的延续。生态博物馆是在博物馆发展过程中产生的一种理念，是人类思考对文化环境、自然环境进行整体保护的结果。我国的生态博物馆是对自然遗产和文化遗产进行整体保护和保存的社区，是社区居民追溯历史、掌握和创造未来发展的特殊博物馆形式。建设生态博物馆，目的是保护民族文化，并逐步对自然环境、人文环境、有形遗产、无形遗产进行整体保护、原地保护和居民自身保护，从而使人与物、环境处于健康的生态关系中，并共同和谐发展。从地区范围看，生态博物馆要解决一个地区或民族如何在工业化、城市化的进程中完整保存民族文化和地区文化的问题；从世界范围看，其要在日益全球化和商业化的世界中保持文化、生态的多样性。
三、三江侗族生态博物馆概况
三江侗族生态博物馆位于湘、桂、黔三省的搭界处。通过“馆村衔接、馆村联动、互推互进”的形式进行展示，也就是以国家重点博物馆之一的三江侗族博物馆为生态博物馆的呈现要点，全面展示古老侗寨、侗族建筑与工匠、古朴习俗、侗族服饰、侗族织锦和刺绣、侗乡文艺等侗族文化。三江侗族生态博物馆把侗族的鼓楼、寨门、风雨桥以及民间传统习俗、田园风光汇成一体。馆内山清水秀，环境优美，有风雨桥13座，鼓楼20多座，吊脚木楼1580多座，是侗族的珍贵文化遗产（图1）。随着旅游开发建设的开展和旅游者的大量涌入，三江侗族生态博物馆区域的生态环境会受到一定的影响。三江侗族生态博物馆区域内优良的自然环境、质朴的民风民俗是吸引旅游者的重要因素。旅游者所带来的现代文明的价值观和生活方式会对区域内质朴的民俗风情产生巨大的影响。生态美学视阈下的广西三江侗族生态博物馆的深度发展，必须以保护为前提。只有切实保护好原生态的自然景观和人文景观，保护好生态审美主体古朴的民族审美个性和独特的生态审美趣味，保护好极具审美文化价值的日常生活方式，才能有效保证生态审美环境和审美人生和谐共生的审美场的存在。生态博物馆要保护的不是僵死的文化，而是活态文化，是保持着原有文化特性并不断发展的文化。有学者在谈到民族文化生态村时认为，民族文化生态村保护生态与传承文化的理念，说明民族文化生态村已经不是原生的真实,而是一种建构的真实，但又作为一种真实的文化而存在。随着近几年现代化进程的加快，三江侗族文化的继承和发展遇到了一定的挑战，一些侗族文化遗产由于缺乏必要的条件而传承艰难，或者由于保护不到位而面临消亡。四、虚拟展示设计三江侗族生态博物馆的特点随着计算机技术和智能技术的飞速发展，硬件和软件的不断更新，人们进入了一个数字技术时代。虚拟展示以三维技术展示生态博物馆，与现实接轨，与现代技术接轨。用虚拟展示技术展示三江侗族生态圈现状，可使人们不接触真实环境也能欣赏和观摩，同时也不会破坏自然环境。近几年，以数字技术的进步为依托，博物馆数字展示得到了越来越广泛的应用。一些数字技术比较发达的国家或地区高度重视数字博物馆的开发和推广，并取得了令人刮目相看的成就。虚拟展示设计的重要特征之一就是再现对对象的真实体验。将三江侗族生态博物馆内的9个原始村寨中最典型的自然特点，借助巧妙的虚拟设计在博物馆里呈现出来，这需要村寨文化的突出代表和文化特征，把生态馆特色文化、民间习俗和地形、地貌以及其他元素借助有效的设计整合进虚拟博物馆。这样，博物馆可以呈现一个反映真实自然环境的虚拟状态，并可以使具有代表性的民族文化得到有效的保护（图2）。三江侗族生态博物馆虚拟展示设计应体现最直接的沟通，采用先进的营销手段，实现文化保护和宣传的双重效益。三江侗族生态博物馆虚拟展示设计可借助数字虚拟技术，构建逼真的动态三维模型，全方位地展现三江侗族生态博物馆内代表性村寨的布局和建筑物的细节，从而让三维漫游的模拟功能顺利实现，让观众感受到三江侗族文化的魅力。观众能够针对各个村庄里典型性的建筑景点，如岜团风雨桥、高定独柱鼓楼等开展三维漫游，实现任意行走和自由观看，解决传统的三维动画没有办法进行互动的难题，给用户提供身临其境的现实感和画面感，这极大地提高了生态博物馆的营销效果。三江侗族生态博物馆的虚拟展示设计，旨在解决传统博物馆展示中的空间、时间、语言和人数的限制问题，为人们了解馆内文物，特别是不适宜展出和移动的文物提供了方便。各地的人们可通过网络访问虚拟博物馆，随时随地进行欣赏。由于数字技术的特点，该系统可以存储大量的信息，能够自由改变数字显示或显示主题，为三江侗族文化遗产的可持续发展提供强有力的保障。此外，三江侗族生态博物馆的虚拟展示能够从各个角度对展品进行展现，为博物馆提供了更为便捷的数字化展示形式。
四、结语
博物馆展示设计范文4
一、心理需求
由于知识层面和自身经历的差异，观众会对博物馆展品信息产生差异理解。如此，策展人应充分考虑到不同层次观众的信息接收能力，在设计博物馆展览时，可通过利用展厅空间、光线色彩、视听设备，设置可进行互动游戏及实践参与的展览形式，以提升观众参观兴趣，调动观众参观情绪，从而满足观众的心理需求。位于河南安阳的中国文字博物馆是一所国家一级博物馆，该博物馆于二楼，独立设置了以中国文字为主题的互动影像展厅。此展厅划分为姓氏起源、文字迷宫、实验园地三个展示空间，寓教于乐中，让参观者达到“参观—放松—放松中再学习”的效果。地方综合类博物馆洛阳博物馆于观众互动区域设计了虚拟手翻书装置。观众站在书本形状的屏幕前，用手做出翻书的动作，信息页面就如书本翻页一样前后切换。在互动中，观众参与游戏，体验放松，同时也获得了知识信息。
二、生理需求
1.安全作为公共活动空间，博物馆不仅要把展品以合理的方式呈现出来，还应该尽最大可能以考虑观众安全为前提进行展示设计。在展示设计中，展示材料是不可缺少的体验。长时间的参观中，观众容易产生疲劳感。为提高参观舒适度，在选择与观众近距离甚至可触范围的展示材料时，可尽量避免易给观众带来过度紧张感的“硬”材料。中国文字博物馆在设计少数民族文字展厅时，为突出民族文字的多样化与融合，将代表不同文化的少数民族文字印刷陈列在多组形状高低、颜色多样的大型立方体展示模型上。考虑到模型被设计在展厅的入口走道处，与观众距离很近，设计师在制作模型时选用了适中软硬度的材料，以减小观众感官上的冲击力。在博物馆展示设计中，展示空间主要包括两方面内容，一是展品本身所占据的展示位置空间，二是观众与展品之间的适当距离。这段距离不仅能够引导观众处在最具效果的位置上进行参观，也相对保障了展品与观众双方的安全。洛阳周王城天子驾六博物馆是展示东周时期周王城车马坑的专题博物馆。为维持车马坑原址原状进行展示，博物馆于车马坑出土原址上高两米处建立了四个方向的玻璃围挡，1.2米高的玻璃围挡不仅清晰的圈定了展示空间，也保障了观众的参观安全（图1）。2.尺度伦勃朗曾经说过“你不许凑近闻我的画。”真正具备观赏力的观众往往不会以太近的距离去观赏一幅作品。观众来到博物馆，看到的不仅仅是眼前的展品而已，而是通过整个展示环境对展览进行系统的认知，因此，好的作品和观众之间应保持一定的尺度距离，空间展示设计应该和观众的感官相适应。正如上文提到的车马坑展览，展品周围的围挡自然建立了展品和观众之间的尺度距离，而这一距离，也应考虑到观众的视觉观看尺度。在策划河南博物院英国美术300年展时，博物馆于展品和解说词一米开外设置了隔离栏，为了看清楚解说词上约14磅左右大小的字体，观众必须站在隔离栏外，前倾上身，才能勉强获得信息（图2）。策展时，是字体设计得过小，还是现场布置时隔离栏放置的过远？无论如何，博物馆都应该考虑到观众参观时实际的视觉生理尺度。博物馆展品本身都具有极高的价值，玻璃展柜、栏板虽建立了展品与观众之间的距离，但也划清了观众的心理界限。一些分明树立了“禁止触摸”警示牌在旁的展品，仍然无法阻止观众的触摸行为，与其如此，不如设计一些真正可互动的展品，来解决这一问题。洛阳民俗博物馆以洛阳当地传统民俗文化为主题，在其婚俗展厅，博物馆就为“可触摸”与“不可触摸”划分了明确的界限。展厅内一张传统婚床展品被设计放在高约0.5米的展台上，站台并没有完全用护栏隔离，而是设计了三级台阶，引导参观者走上婚床展品进行互动拍照。
三、教育需求
在博物馆中，藏品代表的不仅是展示对象本身，更蕴含着丰富的历史背景及文化价值，给观众教育作用。那么，如何将不同展品的信息知识统筹起来，如何能让观众在参观时获得最有效的知识接收，成为博物馆值得深思的问题。展厅之间的过渡空间往往是观众完成上一区域的参观后、开始下一区域的参观前，起到休息过渡、承上启下作用的空间。河南博物院在策划丝绸之路沿线六省区精品文物展时，将过渡空间的墙面设计为播放背景墙，用以放映与展览相关的专题多媒体资源，观众在展区之间这一承上启下的区域驻足，休息的同时又再一次对展览主题加深了印象。
四、结语
观众是博物馆的最终服务对象，博物馆只有对观众的心理需求、生理需求、教育需求有了深入的了解，才能最优化的发挥博物馆职能。
参考文献：
[1]刘婉珍.《博物馆观众研究》.三民书局股份有限公司，2011.
[2]张誉腾.《博物馆大势观察》.五观艺术管理有限公司，2013.[3]亚伯拉罕•马洛斯.《动机与人格》.北京大学出版社，2007.
[4]孙淼.《中国艺术博物馆空间形态研究》.中国艺术研究院，2009.
[5]庄元.《博物馆暂时的情节设计》.数位时尚，2010.10
博物馆展示设计范文5
【关键词】博物馆 展示设计 人性化
众所周知，博物馆已从设立初期为少数贵族服务的“殿堂等级”发展到今时今日以“创造一处令大众对知识的理解与接受过程感到通俗易懂、深入浅出、并能共同参与”为目的的大众化场所，尤其在2008年博物馆免费面向公众开放以后。无论是出于研究需要、教育需要，还是欣赏需要，随着参与人群的增加，对其“核心”人的尊重，“以人为本”的设计也愈加凸显其重要性与必要性，成为值得深入研究与探索的话题。
如何让公众从进入博物馆开始，就在轻松愉悦的氛围下接受信息，乐于了解与参与、感到新奇，并将其视为一次美妙的时空体验呢？
1 注重博物馆展示设计的“身心舒适”
基于“人性化”设计，就要尊重人们在生理层面的需求，并给予一定程度上的满足。
1.1 参观动线设计的灵活性
就陈列设计和通道分布而言，除了陈列密度、陈列高度、通道宽度的要求外，对于动线的设计是至关重要的。怎样引导人们有序、合理地进行参观，既严格遵从了展览的时序性，线路安排又不显得呆板，做到灵活有变化呢？可以设置“之”字形、曲线形动线，配合展示场景与展览M柜、展示道具和指示标志，共同为公众营造丰富多变的空间。
1.2 灯光照明设计的合理性
（1）就展品而言，要保证珍贵展品的安全，避免强光、紫外线对展品的损害；其次，增加视觉的相对强度，弱化周边环境，突出展示重要展品；再次，为特殊效果增加色光时，注意其对展品固有色彩的干扰。
（2）就公众，也就是人而言，照明设计除了保证基础照明与局部照明比例合适外，还要注意过渡区域的照度，如出入口、走廊通道等，使人眼尽快适应环境，减少其疲劳程度；其次眩光问题，注意展示空间亮度差与极亮光源的的处理，避免人眼产生酸痛流泪等不适感。
2 注重博物馆展示设计的“兴趣盎然”
博物馆展示设计如何能吸引人们的目光，在接受知识的同时达到宣传教育的效果？
2.1 多变形式的引人入胜
（1）版式设计。传统意义上的版面设计已经摆脱了平面化固有模式，呈现出半立体或立体的三维形象，较之以前更直观立体，具有视觉凝聚力，使读图时代由二维迈向三维。
（2）气氛照明。利用光影的深浅、强弱、明暗和有色光源对环境气氛进行渲染，采用色彩暗示心理的特点达到既定效果。比如，匈牙利民族博物馆曾经展出的“伊斯特凡”国王王冠，硕大的展厅仅采用照度很低的基础照明，来衬托出强光照射下的熠熠生辉的王权象征，虽然没有其他影像或实物资料，却引领观众进入了舞台剧般的场景之中，好似经历了那段撼人心魄的历史。
（3）场景再现。这是现今博物馆采用最多、效果最好的展出形式。再现重点展品所处的时代，通过那个时代的经典事件或典型情境，带领人们经历一场时空错位的旅程。比如，吉林省博物院“黑土军魂”东北抗联军史陈列展，真实的呈现出冬日密营生活的艰苦，五名战士围坐火堆，背后依旧冰凉刺骨，而这只是日常生活中的普通一景，由此可见其艰苦卓绝的抗争精神。
2.2 互动体验的魅力
相对于被动接受，主动参与其中更加富有魅力，“主动”就是出于自我意愿，这样的学习更能加强记忆，培养自信心，而这也是博物馆展示设计之中互动性体验的非凡魅力。如中国文字博物馆，专门设置了互动体验专区，其中有几台叫做“酷写”的毛笔字互动游戏机，参与者可以一展挥毫泼墨的风采，可选格式、字体，可以描红，可以随性……这一区域，更加受到练字孩子们和渴望尝试中国书法的国外游客的欢迎。
再如洛杉矶的格莱美博物馆，除了记录下不朽的乐章、音乐的发展史、缅怀乐坛巨星的展览区域外，互动体验区域也是引人流连的所在，这里可以让音乐爱好者和发烧友亲自体会从说唱，合音到录歌及打碟的过程，实现自己初时的梦想，一展自己的音乐才华。
结语
在物质生活充裕的今天，人们愈加渴求对精神世界的丰富，作为终身学习最佳场所的博物馆，如何针对“人”进行更好地服务，满足参观者生理心理的双重需求，在与时俱进的展示设计中，将是我们一直探讨的话题。
参考文献
[1]冒晶.服饰博物馆展示设计中的人文精神[J].山东纺织经济2013年总10期.
[2]徐征野.“文化的设计”与“设计的文化”[J].《中国建筑装饰装修》2004年第7期.
[3]王峥.展示设计 [M].北京：中国纺织出版社，2013.8版.
博物馆展示设计范文6
平面设计的核心在于传达信息、指导和劝说等等。它是传播知识和信息最直接的方式,也最容易为人接受。传统意义上的平面设计是指在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间的各个元素的设计和这些元素组合的布局设计。传统平面设计以印刷制品和电脑打印制品为传播媒介，如书刊杂志、招贴海报、商品包装和路牌广告等等，而展示环境中的平面设计以“实物”为基础，设计需与“实物”相结合，另外，其设计元素更丰富、表现形式也更多样化。
（一）丰富的设计元素
在博物馆展示环境中，观众的信息来源一部分诉诸于视觉，一部分诉诸于听觉，一部分诉诸于体感等。博物馆展示环境中的平面设计更多的是在一个特定的空间内与其他传播手段结合起来，形成一个比较丰富的信息传播环境。因此博物馆环境中的平面设计与传统平面设计不同，除了图、文、色三种元素外，材料、照明、多媒体、版面形态等都是展示环境平面设计的基本元素。
1．文字
文字作为展示平面设计的元素之一有两种功能：信息传播和视觉审美。第一，作为语言信息的载体，文字表达的意义确切、清晰、肯定，能有效避免图片、图形等元素的不确定性。经常阅读文字会让观众感到厌烦，因此用于博物馆展示环境平面设计中的文字必须简洁、准确、易于理解，这就要求设计师首先要明确写作的目的、传达给观众的信息主题，然后对文字信息进行精简和分层，明确信息的“重要性级别”，最后用明了的语言结构、准确的词语和清晰且连贯的语句写下来。第二，文字作为非语言符号，是具有视觉识别特征的，文字的字体、规格及编排形式都能给观众不同的审美感受。另外，有些文字通过设计,比如拉大尺寸、模糊处理等,使这些文字除了它本身的意义外还具有了插图的特点,这时这些文字就转变成了图形。
2．图片
与文字相比，图片由于其写实性与直观性更便于观众理解。在选用图片时，需要明确图片的内容、图片的设计样式、图片所在语境等，同时还要按照展示内容的需要从信息概念角度、视觉角度和技术角度对图片的画面进行处理。另外一些文字描述的内容也可以用图片来代替，如科学解析画，用图片的方式生动地表现了枯燥难懂的科学信息，使观众更易理解。
3．图表
图表是图画语言中一种独特的形式，特别是在表达时间、空间、数据等概念时具有文字和图片无法取代的传达效果。图表把在陈列、展览中的一些枯燥的资料和相关数字，通过艺术手段设计成概括明了又具有生动意味的、并能给人以美感的表现形式，把枯燥的数字形象化，把复杂的图形典型化，把内容用最简练的手法鲜明而突出地表达出来，使人们更便于比较，易于接受和迅速领会陈列内容。
4．色彩
艺术家普辛说：“色彩起着一种吸引眼睛注意的诱饵作用。”无论是文字、图片还是图表的设计都与色彩密不可分。色彩是一种很有效的传播途径。首先，色彩的审美与人的主观感情有很大联系，不同的色彩，会引起人们不同的心理感情。在设计时也要选择与展示主题相搭配的色彩来唤起观众的认同感。其次，展示平面中的色彩对展示环境氛围的调节有一定的作用，展示平面设计中的色彩设计要符合观众所处的展示环境，需要选择与展示主题、展品、文字说明相搭配的色彩。
5．照明
与传统平面设计不同，照明也是展示环境中的平面设计的元素。照明还可以调节博物馆展示环境的氛围，通过灯光的明暗，使观众的注意力集中到平面设计传播的内容上来，柔和的照明使观众的情感起伏较小，强烈的照明可以强调出一些设计的细节。另外灯光照射到展板上的模糊形状增加了平面设计视觉的丰富感，被灯光照射到的地方也往往是视觉重心。最后要针对不同的展示内容选择灯光的颜色，避免歪曲展品的固有色，必要时要对展示平面的颜色进行调节，使之与灯光颜色协调。
6．材料
在展示平面设计中不同材料的运用可以赋予平面设计不同的肌理效果。展示平面设计中的肌理效果可以是真实的材料的肌理也可以是经过人工处理或打印的效果，不论做哪种技术处理，不同的肌理会带给观众不同的情感体验。这种情感体验通常是建立在人自身的生活经验上的：钢材是“坚硬的”，棉花是“柔软的”，木材是“粗糙的”，打碎的玻璃是“锋利的”，鹅卵石是“光滑的”等，相应的观众会根据自身经验对这些材料做出反应：比如人们会用手触碰“光滑的”鹅卵石，而会避免用手接触打碎的玻璃“锋利的”边缘。除了对这些肌理的行为反应外，肌理效果还可以引起观众的联想，比如“柔软的”棉花带给观众一种轻柔的、温和的感觉，“坚硬的”钢材使观众感到紧张、刺激等。
7．计算机技术
先进的计算机技术可以把本身很复杂的内容用最简单易懂的方式表达出来，计算机技术也是图片、图形、文字等传统展示方式的延伸和拓展。虽然计算机已经普及在大众生活当中，但计算机技术应用在博物馆展示设计中是近些年才开始的，随着计算机技术的发展，现代展示设计理念已经突破了传统的展示概念，数字化展览的互动性、多维性和体验感为现代展示设计的发展带来了新的传播形式，加强了展示效果。
8．造型
版面以什么方式进行组合、版面的造型和展示表达之间有一定的关系，多样化的版面造型丰富了博物馆展示空间，也是平面设计从“二维”到“三维”的延伸，带给观众一定的视觉冲击力。丹麦国家海事博物馆展示了丹麦航海历史中关于战争的主题，由不同的多边形拼合在一起，丰富了展示空间。加入了多媒体效果，使设计具有虚幻效果和故事性，也显示了战争给人们带来的创伤。
（二）人体工程学的应用
人（观众）作为设计需要考虑的一个因素影响了设计的方方面面。对于传统平面设计来说，报纸、期刊、包装等主要为了方便人们拿取、翻阅，路牌广告、招贴海报等往往会做的比较醒目吸引人的注意从而达到宣传的目的。但博物馆展示环境中的平面设计所涉及人体工程学的内容更丰富，观众在展示环境中的一切活动都蕴含人体工程学的知识。
1．视野
当物品或文字在适合的位置时人观看它会感觉到舒适，并愿意花更多的时间观看或阅读。因此，博物馆中的重点展示内容，应该放置在使观众观看时感到舒适的范围内。成年人的视平线高度平均在1600mm左右，适合观看的范围是视平线延伸的上下各40°的距离。展示内容如果超出这个范围就会使人在观看时感觉疲劳，超出视野范围的空间要避免一些设计细节，而应该设计一些大尺寸的、醒目的内容。
2．视觉的运动规律
眼睛的水平运动比垂直运动快，即先看到水平方向的物体，后看到垂直方向的物体。视线习惯于从左到右和从上往下运动。因此要根据展览的动线合理安排立面的内容。
3．实物展品的摆放
博物馆展示的特殊性在于实物展品的使用，博物馆中的实物展品种类众多，这些实物展品并不是任意堆放后展示给观众的，它们必须有组织、有次序地摆放。博物馆展示环境平面设计大多数都是围绕实物展品展开的，对展品位置的设计也可以明确各种展示手段的位置、增加彼此间的联系，与其他相关展品的展示内容形成信息组团，增加观众对展示内容的理解力。
4．展示环境的构建
展示环境中的平面设计尺寸较大，往往覆盖整个墙面或隔断，在这样大尺寸的平面设计用于展示环境的立面时，展示平面设计中的色彩、肌理、造型、多媒体等都对展示环境产生了影响；同样，展示环境中的空间尺度、光照、人流动线、展示道具等也对展示环境中的平面设计产生一定影响。设计师要从整体上考虑，协调各个要素进行设计。从博物馆建设的工作进度上来说，展示环境平面设计是博物馆设计的最终阶段，因此在考虑展示环境的平面设计时要对其所在的展示环境进行充分了解。
二、结语
