关于即兴演讲技巧范文1
一、钢琴即兴伴奏教学的主要内容
钢琴即兴伴奏主要就是指伴奏者在没有进行相关准备的前提下，能够迅速的将钢琴演奏技巧以及键盘和声等相关知识理论结合起来，进而为演唱和演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。对于钢琴即兴伴奏来讲，最为重要的特点在于即兴。即兴这一特质对于知识理论和技巧具有较高的要求，伴奏者不仅应当具备充分的知识储备，更应当熟练的掌握相关演奏技巧，这需要伴奏者能够协调的运用大脑、眼睛以及手等各身体部位。在这些身体部位中，大脑所占的作用比重处于关键和核心，伴奏者在演奏过程中不能够出现任何的疏忽和失误。而钢琴即兴伴奏教学则主要就是指能够对学生们进行该方面的专业教育和训练，使学生们能够在接受完相关教育后，提升其即兴伴奏的能力，能够在条件满足的情况下立即弹奏出相应的乐谱和曲调。
二、关于大学钢琴即兴伴奏教学的几点思考
（一）强化学生们的学习兴趣
当前我国大学钢琴即兴伴奏教学中，学生们的即兴伴奏能力普遍存在理论知识丰富而动手实践能力不足的问题。针对于此类问题就需要教师们在自身的教学上寻找解决问题的解决方法。要想强化大学钢琴即兴伴奏的教学质量和效率，培养出合格的专业人才，就必须先从学生们的兴趣入手。相对于其他教学来说，钢琴教学具有更大的难度，它不仅要求学生们能够在短时间内消化大量的音乐知识和信息，更要求学生们能够在此段学习时间内掌握相应的钢琴伴奏技巧。并且很长一段时间来受到教师与学生关系的影响使得许多学生对于这种教学存在一定恐惧感。长此以往，使学生们对于钢琴即兴伴奏失去了原有的兴趣和学习热情。针对于学生们学习兴趣的提升，教师们可以通过情趣化的教学手段来予以解决。由于学生们的个人能力存在差距，很多学生对于自身的手指控制能力都存在欠缺，对于音响的概念也十分模糊，使得在弹奏的过程中手指的力度经常会出现不到位的情况，在这种状态下弹奏出的声音就显得有些生硬。为此，向学生们讲明钢琴的发声原理十分重要，要经常训练学生们辨识弹奏声音音质的能力，使其理解触键的重要性，进而激发学生们对于钢琴即兴伴奏练习的兴趣。另外，教师也可以运用乐曲背景知识来激发学生们的兴趣。在进行相关教学任务的讲授时，教师可以先向学生们介绍作曲者，以及作曲的社会环境影响，进而强化音乐对于学生们的感染力。
（二）坚持以理论和实践相结合
对于大学钢琴教师来说其自身不仅应当具备足够的知识储备，熟练地掌握相关技能，更要将这些能力和知识传输给学生们。但是教学活动是一种讲究培养目标和教学目的的活动，因此教师应当在循序渐进的过程中将理论知识和实践技能传授给学生，使学生们能够在短时间内快速掌握一些简单的基本技能和技巧。待学生们完全掌握基础知识后，再引导其进行复调乐曲、奏鸣曲以及各类大小型乐曲的学习。大学钢琴即兴伴奏教学的主要教学目的就是使学生们能够良好的掌握钢琴弹奏技术，包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等在内的技巧；断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。此外，除了这些相关能力和知识外，教师还可以适当培养学生们的创编能力。学生们创编能力的高低，将会对其日后的即兴伴奏提供重要的感性知识储备。
（三）丰富钢琴即兴伴奏教学手段
关于即兴演讲技巧范文2
一、恰当的准备技巧
1、知识素养准备：
演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。“巧妇难为无米之炊”，许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。这就要求我们平时做有心人，“家事、国事、天下事、事事关心”，广泛地阅读、收集、积累材料，上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习，同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。这是一个长期、琐碎而复杂的工作。重点从以下几方面入手：
①多收集历史资料，对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记，并分门别类地进行整理;
②多收集现实资料，对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌，进行思考;
③加强记忆，多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。
练习：请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题，收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。
请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。
2、临场观察准备：
演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场，及时收集捕捉现场的所见所闻，包括现场环境(时间、地点、场景布置)、听众、其他演讲者的演讲等，以确定自己的话题，增加演讲的即兴因素。
3、心理素质准备：
既然是有感而发，就要有稳定的情绪，有十足的信心，有必胜的信念，这样才能保证思路通畅，言之有物，情绪饱满，镇定从容。
二、快速思维的技巧
临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。快速思维即快速组织内部语言，实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。其技巧主要表现为：三定、四思、五借。
三“定”：定话题、定观点、定框架
定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题;
定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点;
定框架——两种模式：
开门见山式：也叫金字塔式。方法为：先亮出主题，然后对主题作较详细地论证和分析说明。
曲径通幽式：也称为卡耐基的“魔术公式”。方法为：先举例，再叙主旨要点，三说理由，进行论证分析。
四“思”：逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维
逆向思维：是指从相反方向思考问题，即一反传统看法，提出与之相对或相反的观点。这是一种反弹琵琶式的思维模式，它鲜明地表现为对传统的批判精神，但要注意观点必须持之有据，能够自圆其说。
纵深思维：从一般人认为不值一谈的小事，或无须作进一步探讨的定论中，发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。即“透过现象看本质”。
发散思维：是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案，在处理问题中寻找多种多样的正确途径。多端、灵活、精细、新颖是它的特点。
综合思维训练：是前面三种思维的综合运用，事实上我们在思考问题时，一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。
五借：借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。“借”的东西很多，“五借”是泛指。它要求演讲者要善于观察现场，获取信息。
快速思维的线路图：观察——抓话题——定语点——扩展语点(组织语言)——语序的排列——表达。
练习:给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.
三、表达技巧(四种技能、五个注重)
四种表达技能：
1、散点连缀：在即兴演讲前紧张的选材构思时，人的头脑中会出现很多散乱的思维点，演讲时要捕捉住这些思维点，从这些点的关系中确定一个中心，并用它连缀这些点，与主题无关的全部舍去，当表达网络形成后，就可以开始讲话了。
2、模式构思：用我们前面所讲的两种模式作框架，使自己的表达有条理。
3、扩句成篇：即开门见山的构思方法。但也要将思维的路线理清，注意逻辑明晰。
例如：句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的：
当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物，需要大力提倡革命英雄主义。改革开放是前无古人的事业，有困难，有曲折，也有风险，没有超人的勇气是进行不下去的。同大自然的斗争也不会一帆风顺，在自然中有许多我们未知的东西，凶恶难料，有险阻、有困难，因而也就有流血、有牺牲。例如，外空探险，可能有去无回;海底探秘，可能葬身鱼腹;开山放炮、地下采煤、高空作业、科学实验、机械操作等，无不带有一定的危险，没有革命英雄主义，没有勇于献身的精神，是根本做不好的。更何况改革开放，难免会泥沙俱下，造成某些腐朽的东西有所抬头，国内外邪恶势力和敌对势力正在虎视眈眈伺机而动，这样就更需要我们像徐洪刚那样敢于在关键时刻挺身而出，随时准备为保卫改革开放的成果而英勇献身。所以在改革开放形势下，在向四化进军的征程中，不是不需要革命英雄主义，不是不需要徐洪刚那样的英雄人物，而是更加急需;不是没有表现的机会，而是提供了更广阔的天地。
练习：请以“人生处处是考场”为题扩句进行演讲。
4、借Ⅹ发挥。即前面讲的“五借”。“借”了之后要扩充成句成篇。
附录像：《即兴发言的技巧——讲吧，只有讲，才会讲》(中国韬奋基金会，《交际与口才》编辑部)
五注重：
1、注重开头，引人入胜;注重结尾，耐人寻味;
2、注重内容，言之有物，机敏幽默，蕴含深刻;
3、注重语言形式，以口语短句为主，巧用比喻、排比、设问、反问、引用、反复等修辞手法;注意过渡词、句、段的使用，加强衔接;防止语言陋习，不用粗话、碎屑语和方言。
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摘要“即兴音配画”是乐器演奏者的灵感与技术的结合,是极富创造力的一种表演形式。不仅需要娴熟的技巧和理论知识做支撑,更需要创造性思维、全方位的综合素质和即兴演奏能力的积累。
关键词:“即兴音配画” 创造性思维 综合素质 即兴演奏
中图分类号:J604 文献标识码:A
在有幸观看了2009CCTV民族器乐电视大赛的“盛宴”后,欣赏了许多选手多才多艺的表演和专家的精彩点评,尤其对其中的“即兴音配画”环节印象深刻,感触颇深!
“即兴音配画”就是选手们根据现场提供的影像资料,事先不做任何准备,一切都在临时的舞台上,通过自己思维和技巧的沉淀,边思考,边创作,将作曲与表演合为一体即兴配乐,演奏出发自内心的旋律。演奏者在即兴演奏过程中将他的全部理论知识、音乐感觉、想象能力、演奏技巧、结构思维以及内心冲动,都在一瞬间爆发出来,正如物质产生化合反应的一瞬间那样。“即兴音配画”的内容有人物动作、动物印象、植物描写等等,体裁由电影到歌舞片、喜剧片、动画片等等,风格多样。要想拿高分,不仅要求所表现形象的旋律、节奏准确到位,还要充分运用想象力和创造力,将技巧和画面完美融为一体,才能打动评委、感染观众!这个环节可以说是选手们创作灵感和高超技艺的完美结合,是选手们音乐素质高低的体现,是选手们综合素质的整体呈现。作为一名音乐学习者,我深感“即兴音配画”的不易,其背后蕴涵着丰富的积累,它离不开娴熟的技艺、理论知识基础、“创造性”的思维方式、“即兴演奏”能力的培养、全方位知识的积累。
一 技巧是基础
技巧与音乐都是用来直接再现音乐作品的意图、艺术风格与思想的,技巧是演奏和表演的基础,音乐依赖技巧展现乐曲的内涵,技巧与音乐是相互依存、相辅相成、缺一不可的。娴熟的技巧离不开长期坚持不懈的“基本功”训练和战胜一切学习障碍的能力。
德国工人哲学家狄慈根有一句名言:“重复是学习之母”,它精辟地概括和揭示了学习各种知识、技能的共同途径。由于乐器学习是一种融心智技能与动作技能为一体的复杂的学习活动,充分的重复练习就成为掌握和保持演奏技能的基本需要。从这个意义上讲,演奏家就是刻苦练琴者的“代名词”,只有不断地重复和积累,通过每天坚持不懈的基本功训练,才能由生到熟、融会贯通、蒸蒸日上,才能产生由量变到质变的过程。一些已经成名的演奏家还不敢放松,也不可能放松自己的基本功练习,是因为基本功训练不仅帮助我们入门,更促进提高我们的演奏技巧,得以持久保持在最佳状态,它不但是初学者的必修科目,更是所有音乐演奏者的终身伴侣。
乐器的技巧学习是如此复杂、艰深,演奏者几乎每前进一步,都会面临各种困难,例如一些常见技术障碍:音不准、节奏不稳、双手配合不好、乐曲处理的分寸掌握不好等等。这些“鸿沟”,在演奏中经常会影响正常的音乐表现,使演奏者力不从心,严重的甚至会使演奏者停滞不前甚至放弃。如何看待练琴中的技术障碍,有时往往比解决它的本身更加重要。当我们面临这些问题时,首先是要有一个正确的心态:自信自己一定能找到克服困难的途径,认识到问题出现的必然和偶然性,再就是要提出一个正确解决问题的方案。例如,让乐器学习者成绩暂时停顿的“高原现象”,遇到这种情况时不能急躁,要冷静下来,首先调节好自己的心理状态,认识“高原反映”只是学习过程中的一个正常现象,是前进性与曲折性的统一,是“黎明前的黑暗”;其次要不断、积极地探索新的、科学的学习方法,如放慢速度练习,单手分解练习,尝试调整演奏风格,甚至是将手头的任务先放一放,多用脑想想再练。不贪大求难,不急于求成,遵循循序渐进、量力而行的原则,像用“放大镜”一样找到症结,就会大大减少和消除技术障碍的发生,问题及难点自然会“柳暗花明又一村”得到解决。只要脚踏实地,认真地坚持练习,天长日久,手上的技巧定会有预想不到的效果。
二 创造性思维的培养
21世纪是创造的年代,重视培养学生的“创造性思维”是现代社会发展对教育提出的更高要求。做为一名高校音乐教育工作者,“如何在艺术教育中培养学生的创造性思维”,也正是我们积极思索的问题。
首先,重视“想象力”的培养。爱因斯坦曾说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着进步,并且是知识的源泉,严格地说,想象力是科学研究中的实在因素”。由此可见,想象是艺术创造、科学创造、技术创造乃至一切人类创造发明活动中,不可缺少的具体思维形式。创造性思维离不开想象,想象是借助于形象或意象进行思维活动的能力。
赵晓生在《钢琴演奏之道》中提到,“任何想象都是无可非议的,想象越丰富,发掘音乐内涵深度的可能性越大。”音乐是声音的艺术,对声音“听觉”想象能力的培养,是建立创造性思维的基础。可以通过让学生倾听自己的演奏诱发学生对声音的想象与追求,从而培养他们的听觉能力。音的高低、长短、强弱、速度、调式、音色等,在人的内心深处都可以产生不同的心理感觉。如,快速活泼的节奏会令人想象到敏捷、快乐的情境;缓慢的速度则会令人想象到笨重、沉思的情境;不协和的和弦、粗糙的音色会令人想象到紧张的、愤怒的或斗争的情绪;而谐和的音程和弦、纯净的音色,则令人想象到平静、自然的情绪;大调式音乐给人的感觉是高亢、明朗、进激、辉煌、雄壮有力;小调式音乐抒情、细腻、柔和、小巧、安详等等。“音”蕴涵着无穷的形象,只要用心去感受就会有所发现。
其次,运用发散性思维。这种思维方式主要是以一事物为中心,联系其原形及其他的各种变化,扩展思维,从各个角度或侧面进行的发散式思考,以获得对事物较全面的认识。不同的音乐家在演奏同一作品时,风格是完全不同的。因此,我们既要掌握作品的整体风格,把握作者的创作意图,又应该让自己充满探究反射心理,要善于抓住问题,提出独特见解,把自己发现的问题综合性的联系思考,就容易产生创造性成果了。
例如,一部音乐作品,除了感受它具有怎样的风格外,可以再思考一下它的曲式结构,该作者的简历、生活方式,甚至可以由此作品联想到彼作品,通过类比思考发挥思维的连动作用,我们就可创造性地总结出这类作品独特的个性特征了。又如,学习欧洲浪漫派音乐时,可分析同一时期歌剧、器乐曲、清唱剧之间的联系,并扩展到对此时期的绘画、建筑、文学、政治分析,通过对19世纪各种艺术及社会的了解,便能对欧洲浪漫乐派的音乐获得较全面而深刻的认识。
三 全方位知识的积累
科学上的重大发现,常常来自于本学科之外,广泛吸收和借鉴相关学科的最新研究成果,是发展传统器乐演奏技巧、教学理论的必由之路。王黎光评委有一句话说得很好:“通过这些才艺环节和音配画环节的设置,很多艺术门类是相通的……”要将“音配画”演奏好,赋予它生命力,除了娴熟的技艺外,还需要演奏者具有广阔的视野,保持开放的态势,具有较高的文化修养,博采众长,才能将作品的思想性、艺术性表现出来。可以从下面两方面进行积累:
1 通过阅读大量文学、历史等作品提高自身文化素质
艺术与各学科之间都是有一定关联的,是相辅相成的关系,各姐妹学科、人文学科之间,可以互相吸取。任何一首乐曲的产生,都与其他学科有相关的联系。大量阅读文学、历史等书籍,能让我们感受到音乐与其他学科间的神秘和无穷魅力,会让我们用理性的头脑把乐曲作为基本依据加以认真对待。这样,不但可以激发演奏者的学习兴趣,帮助演奏者理解作品,充分培养他们对事物的联想与表现能力,而且可以加强演奏者对技能的掌握,能让演奏者真正感受到“真”、“善”、“美”的艺术真谛。
2 重视本学科理论知识的积累
“即兴演奏”有几种方式:根据指定的主题进行变奏,根据一定风格的音乐语言自行演奏,根据其他艺术形式的提示进行即兴演奏,在固定的音乐背景上进行即兴演奏。不管哪种形式,都离不开“主题、风格、背景”等音乐理论知识,因此学习音乐理论是演奏“音配画”的重要环节。
即兴演奏的方法一般有三种,一是根据和弦内音来演奏,二是根据和弦相关的各种调式音阶来演奏,三是把二者结合起来,灵活应用来演奏。其中的“速度、和声、旋律”等理论知识,是“即兴演奏”的三大要素。在做即兴演奏之前,看画面的同时首先要做的,就是要明确自己准备使用什么调性、什么和弦,对音乐的和声走向、节奏、韵律先有一个听觉上的印象,为你的即兴演奏做个大概的准备。然后思考准备表现一个怎样的主题思想或整体形象,怎样在有限的和声、节奏、小节里面,把心里的想法说清楚,发展变奏,深化主题,主题再现,让听者明白所要反映的情绪,并被你所感染,这是即兴演奏成功与否的一个标准。一段精彩的即兴演奏是会让人激动不已,而且久久回味的。当然这些是需要一定技巧的,首先要注意对比,音符的稠密,高低音的起伏,旋律线的清晰,会直接影响演奏者的情绪,而演奏者的情绪会感染到听众。我们经常说,要想感动别人先得感动自己。这是个长期的问题,因此要对c,d,e,f,g,a,b这七个音符了如指掌,明白他们各自在调式中的主属作用及功能,熟悉他们每个音符的情绪和脾气,得跟他们成为非常好的朋友,他们才会帮我们“说话”。
3 丰富的生活阅历是演奏者提高文化素质的重要方面
德国诗人歌德认为,“艺术家对于自然有着双重关系,他既是自然的主宰,又是自然的奴隶”,试从生活与艺术的关系上说明,艺术与生活的联系。生活是体验的过程,是艺术的载体,艺术来源于生活,是经过洗练后生活的片段。“即兴音配画”演奏出的一段旋律,其实是演奏者主观感性的一种宣泄,它与生活经验有关,演奏者的生活阅历越丰富,视野越开阔,心越细腻,在艺术活动中获得的情感体验也就越丰富,进而自身的文化素质也就越丰富。新《音乐课程标准》中明确指出,“在音乐教学中,要把情感态度和价值观放在首位,突出情感体验,强调对音乐兴趣、审美能力、积极乐观的生活态度以及爱国主义、集体主义精神的培养”。所以在“音配画”演奏中,就要充分发挥乐器演奏艺术的优势,把演奏中的情感体验调控到最佳状态,从而达到音乐者的文化素质与艺术情操的完美结合,才能将作品的思想性、艺术性表现出来。
四 重视即兴演奏的训练
从整个音乐范畴来讲,即兴表演是一种极富创造力、极具煽动力、极能引起演奏者与听众之间精神与心灵交流的表演形式,一直被作为音乐理解能力和高超造诣的体现,是心灵与音乐的一种融合。因为演奏者要在规定的情境或走向中,体现出演奏技巧和音乐内涵,借助“灵感”闪现可以发展任意的乐思和演奏手法。如果在高校音乐教育课程中增设“即兴表演”的内容,将大大提高学生实践和创新的能力。
首先,乐器演奏者虽然各个技巧娴熟,却也只能在独奏或乐团中填充声部,对器乐技巧的发展本身却是没有帮助的。通过“即兴表演”的训练,演奏者可以根据情景的需要,音效的需要,发挥出不同平日的演奏指法和技法,把这些演奏技法归类总结,将对乐器的技巧发展和沿革产生深远的影响。
其次,目前高校演奏类的学生大都是以照谱演奏为主,虽然还原了作曲者本身的意图,但从另一个角度看,容易导致演奏者对曲谱的过分依赖,压抑了演奏者的创作热情。通过“即兴表演”的训练,让演奏者根据情景任意发展乐思,或即兴创作或根据名曲改编,将这些演奏出的旋律加以总结,去其“糟粕”取其“精华”,不就是演奏的“新创作”吗?此举既能提高学生的创新能力,又能发展民乐的技巧和创作,何乐而不为?
对“即兴音配画”完美演绎的探索,有益于提高乐器演奏者的整体音乐素质。以上只是本人的一些微薄见解,望同仁们指正!
参考文献:
[1] 杨佳君:《音乐教育中创造性思维的培养》,《消费导刊》(理论版),2007年第2期。
[2] 李夜雪:《浅谈奥尔夫音乐教育对普通高校学生创造性思维的培养》,《艺术教育》,2007年第6期。
关于即兴演讲技巧范文4
关键词：钢琴 即兴伴奏 情趣 教学手段
所谓钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在毫无准备的情况下在钢琴上瞬间将钢琴演奏技巧、键盘和声以及音乐理论知识等巧妙地结合起来，为演唱、演奏旋律进行艺术再创作的伴奏声部。钢琴即兴伴奏中的“即兴”二字，充分体现了其表现手法的重要特征，它要求伴奏者应具备一定的综合素质与能力，并做到脑、眼、手三快。其中脑快占主导地位，即在钢琴伴奏整个过程中，始终要保持清晰的头脑，不出现丝毫错误；眼快则是眼睛看乐谱的快速反应能力，要有一眼而过的感觉；手快则是大脑快速反应出信息，双手立即弹奏出乐谱曲调。
一、培养大学生的学习兴趣，激发他们的学习情趣
“情趣”是大学钢琴教学愉悦化的重要形式。钢琴教学与普通教学的区别很大，它要求学生在短期内学习和掌握大量的音乐知识和信息，同时还应具备一定的钢琴伴奏技能，这无疑对当今大学生的学习能力提出了更高的要求。传统的钢琴教学历来采取“一对一”的教学模式，这种教学方式难以解决时间短、信息量大与演奏技能要求高之间的矛盾，更不能有效地改善教师处于主动、学生处于被动的状况。长此下去，学生就会对钢琴学习兴趣索然。因此，情趣化钢琴教学势在必行。它不仅可给老师减轻压力，而且还能使学生对钢琴学习产生浓厚的兴趣。同时也可以用多种形式、多种内容进行即兴练习，提高快速反应能力。在教学过程中，教师可以让学生互相观摩、互相评议；可以在教师的引导下，就钢琴即兴伴奏进行各种情绪化的练习，做到课堂情绪气氛愉快，形式活泼，内容丰富，视角广阔。
1.用比拟的手法引导学生的情感。由于学生的钢琴程度参差不齐，他们大多对手指的控制能力较弱，对音响的概念较模糊，弹奏时手指的力度不能到位，所以，弹奏出来的声音就显得很僵硬。因此在教学中，教师应首先给学生们讲解钢琴的发声原理，训练他们如何辨听弹奏声音的音质，使他们能够明白触键的重要性，从而激发他们学习的兴趣。
2.用乐曲的背景知识激发学生的情感。在任何即兴伴奏中，教师应先向学生介绍作曲者的情况及其相关作品，让学生充分了解创作者的意图，然后再引导学生分析曲谱的表达方法和目的，使作曲者与伴奏者的心灵融合在一起，使音乐更具感染力。
3.用创编的方式点燃学生的情趣。钢琴即兴伴奏的教学内容包括伴奏创编、钢琴演奏、自弹自唱与实际伴奏四个部分，它们相辅相成又相互渗透，其中创编显得尤为重要，因为它既能体现伴奏者的综合素质与能力，又能使伴奏者在这个过程中把自己所掌握的理论知识付诸于实践。在实际教学中，教师可选用实例，把其创编过程完整地示范给学生，这样可极大地促进学生的创编欲望，有助于激发学生的学习情趣。总之，巧妙设计与营造好的艺术教育氛围，激发学生情趣，点燃学生的情感火花，成为大学钢琴教学不可或缺的三大要素。
二、以钢琴即兴伴奏为主线，把理论与实践贯穿到教学的全过程
作为一名大学钢琴教师，首先要清楚地认识到培养目标与教学目的。在对学生进行教学时，要采取循序渐进的教学方式，有针对性地给学生布置一些相关练习曲，使他们能够在短期内快速掌握一些钢琴弹奏的基本技能技巧, 然后再让他们涉猎并掌握一些复调乐曲、奏鸣曲以及各类大、中、小型乐曲。大学音乐教育的钢琴课与音乐专业院校的钢琴课有着本质的区别，音乐专业院校的培养目标是专业演奏者，而大学钢琴课的教学目的则是培养学生的综合演奏能力，以及如何掌握即兴伴奏的技能技巧。所以，必须加大钢琴即兴伴奏这门课程的课时量，以保证学生有足够的时间进行练习。
在开始钢琴即兴伴奏课程之前，音乐学系集钢琴教研室全体教师共同研究和探讨该课程的教学大纲，把各项教学内容进行适当的调整。根据教学对象的实际情况和特点，在教学大纲的指导下灵活教学，并突出音乐教育专业的特点。
1.掌握钢琴弹奏的技术。一般是通过钢琴练习曲来完成。其内容包括断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度、震音及装饰音、踏板等训练。因此，合理安排曲目的难易程度和如何选择曲目很关键。
2.学生一定要掌握好断奏、连奏、跳音、音阶、琶音、双音、和弦、八度等钢琴演奏的基本技术。在教学中，教师应采取循序渐进、难易搭配的方法，使技巧训练贯穿于整个学习过程。钢琴练习曲与钢琴技巧训练，可占整个钢琴教学的30%。
3.复调作品难度太大，耗时耗力，可适当选择，不可作为主要内容。复调作品占整个钢琴教学的15%即可。
4.中外中、小型作品可以作为主要内容，因为学生可通过这些作品了解各个时期作曲家的音乐创作手法与演奏风格，这是培养学生音乐表现能力的重要途径。
5.中外大型作品具有较强的可听性，能使学生所掌握的钢琴基本技术得到有效运用，并且对培养他们音乐整体结构感等方面很有帮助，因此，应加大这方面的内容。所以，中外大、中、小型音乐作品(含奏鸣曲)可占整个钢琴教学内容的50%左右。
6.在钢琴教学中，除了应开设伴奏课程以外，还应着重培养学生的创编能力，为日后的即兴伴奏储备大量的感性知识。伴奏曲目应占整个钢琴教学内容的50%左右。目前，根据已就业学生的统计数据来看，他们参加独奏的机会很少，基本上都是以弹钢琴伴奏为主。因此，大学音乐教育的钢琴教学需加大钢琴即兴伴奏教学内容的比例，满足当今社会的需求。
在钢琴即兴伴奏教学中，面对钢琴水平参差不齐的学生，重点就是要有针对性地进行教学，即根据每位学生的不同弹奏程度而制定不同的教学方案，做到因材施教、有的放矢。同时，系领导也可采取定期检查与抽查的方式，随时了解教师在教学中的执行情况以及学生掌握的状况，以此来促进教学。
三、丰富钢琴即兴伴奏教学的手段和方法，不断提高教学质量
大学音乐专业学生的即兴伴奏是建立在良好音乐素质和良好的钢琴演奏基础上的一种高级演奏技巧。教师在教学过程中，要找到现代音乐教育手段和方法，向学生传授钢琴理论知识和演奏技巧。学生的钢琴水平是参差不齐的，这就要求教师采取区别对待的原则和循序渐进的教学方法。
（一）因材施教
根据因材施教的原则，按学生的具体情况而采取不同的训练方法。采取小组课的形式，把程度相近的放在一起“回课”，进度统一。这既可及时纠正错误，小组成员又可取长补短，互相促进。在实践中，重点加强对学生的辨别能力及解决问题的能力培养，然后再进行各小组之间的竞赛。如共同性的问题、理论性的问题，可直接采取大课集中讲授，这样可讲得全面、透彻，也可减少不必要的重复。也可不定期举行一些小型交流性学习观摩或演奏会，增加教师和学生之间相互学习的机会。
1.对于钢琴程度较差的学生，必须要让他们的弹奏达到即兴伴奏的起码要求，即能熟练掌握几个常用大小调的音阶、琶音及和弦的连接，并能快速地移调。课堂上，教师可以选择几首篇幅较短、具有典型特点且编配好的歌曲让学生在几个常用的调上反复进行练习，其目的就是为了适应演唱者在不能以原调演唱的情况下临时升高或者降底音调时弹奏的需要。
2.对于钢琴程度较好的学生，可以对他们增加难度训练。首先要求学生必须熟练地掌握24个大小调的音阶、琶音及和弦的连接，然后对各种伴奏音型进行反复练习，并能快速地移调。再就是要学会如何分析钢琴作品与伴奏正谱，并弹奏各个时期的有代表性的钢琴作品，如古典时期的贝多芬与莫扎特、浪漫时期的肖邦与舒曼、印象派音乐代表德彪西等作曲家的作品，以此提高他们的钢琴即兴伴奏技巧。
（二）加强学生对歌曲的理解能力
要提高学生钢琴即兴伴奏的能力，分析作品很关键。只有真正理解作曲者所要表达的意图，了解乐谱的曲式结构，才能准确地编配出符合音乐作品内容与风格的伴奏织体与伴奏音型，使音乐更具感染力。
1.打好专业基础。钢琴即兴伴奏的基础包括五线谱基础、和声基础、歌曲分析基础。平时，学生要加强基本功练习，合理安排计划，根据自己的特点侧重练习，直到熟练掌握为止。
2.正确处理好伴奏音型的音乐表现力以及伴奏音型与即兴伴奏基础的关系。
3.注重即兴编配能力、即兴应变能力和即兴综合能力的培养。
4.加强伴奏音型的基本形歌谱、五线谱式与歌曲即兴伴奏（和弦式、分解和弦式、平分解和弦式）的练习，有选择性地对伴奏音乐歌谱采取曲谱型练习、歌曲伴奏练习和即兴伴奏练习。
（三）掌握即兴伴奏中的各种对比方法
1.旋律方面的弹奏与对比（有旋律与无旋律的对比；原旋律与变化旋律的对比）。包括单音型律与重复旋律的对比（单音式旋律、乐谱、歌谱、曲谱、双音与八度式旋律）、旋律的音区对比、主旋律与复调的对比等。
2.音型与节奏方面的对比。包括着重理解有无重音的对比、有无强拍的对比、和声与调性的对比、音区的对比、力度的对比、奏法的对比、特性节奏音型的应用、各种附加音的使用等。
四、重视大学生钢琴即兴伴奏技能技巧练习，提高演奏水平
钢琴即兴伴奏是集钢琴演奏技术、键盘和声技术及伴奏造型能力为一体的综合艺术。首先，学生必须具备一定的钢琴演奏技能，否则谈不上以钢琴为伴奏乐器。其次，和声知识在键盘上的实际应用十分关键，因为伴奏是一种以和声为基础的多声部的组织形式，缺乏这种基础也谈不上伴奏的问题。再者，创造性地运用声部的造型形式即特定的音型与旋律相配合，伴奏的艺术效果便由此产生。
（一）着重加强大学生钢琴即兴伴奏理论知识和技能的提高
教师在教学中应从如下方面入手：
1.力图使基本和声及常用和弦、伴奏音型与伴奏织体、伴奏中前奏和声的编配、间奏的编配、和声与伴奏音型进一步丰富。
2.注重色彩性和声的练习，如刮奏、琶音音型的四种练习以及前奏、间奏、综合音型、伴奏音型和范例欣赏等。
3.从繁到简，举一反三。在复杂的练习过程中，我们不能忽视对基本功的练习，有时还要对简单的单音、八度、音程伴奏进行不间断的练习。根据大学生的兴趣及需要程度循序渐进地学习。同时，将错综复杂的伴奏总结归类并公式化，学生通过一种伴奏公式便可为上百首同类歌曲伴奏，可谓会一通百，举一反三。
（二）长期坚持即兴伴奏的和声练习与应用
钢琴即兴伴奏应以基本技术为主要界定点，使大学生从基本技术级过渡到高级技术级，最后上升到演奏级。教师除了在教学中向学生传授演奏理论指导外，还要选取大量的手指基本的训练、练习曲和复调作品、中外乐曲以及各种类型的奏鸣曲等来加强实际训练，使学生从感性认识到理性认识、从理论到实践，来掌握所学的钢琴演奏技术，提高学生准确把握不同作曲家和不同时代的作品风格的能力。
参考文献：
[1]吕屹，徐文正.钢琴即兴伴奏[M].北京：水利水电出版社，2009.
[2]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程[M].北京：人民音乐出版社，1999.
[3]刘智勇.钢琴公式化即兴伴奏[M].太原：山西人民出版社，2008.
关于即兴演讲技巧范文5
一、恰当的准备技巧
1、知识素养准备：
演讲者的知识积累、兴趣爱好、阅历修养与演讲的成功有着紧密的关系。“巧妇难为无米之炊”，许多演讲者感到演讲的最大困难在于没有演讲材料。这就要求我们平时做有心人，“家事、国事、天下事、事事关心”，广泛地阅读、收集、积累材料，上下、古今、中外的人文科学、自然科学都要学习，同时加强自我的思想、道德、情感等各方面的修养。这是一个长期、琐碎而复杂的工作。重点从以下几方面入手：
①多收集历史资料，对那些重要的历史事件、人物的有关情况要熟记，并分门别类地进行整理；
②多收集现实资料，对当今国内外发生的重大的政治、经济、文化、科技等各个领域的事件、人物的有关情况要了如指掌，进行思考；
③加强记忆，多记名人名言、俗语谚语、古典诗词、经典文学、寓言故事、时文政评等等。
练习：请分别以“珍惜时间”、“奉献青春”、“珍爱生命”、“和平万岁”为主题，收集名人名言、故事、古今中外的人物、典型事例。
请收集有关亲情、爱情、友情的古今诗词各5首并背诵。
2、临场观察准备：
演讲者要尽快观察、熟悉演讲现场，及时收集捕捉现场的所见所闻，包括现场环境（时间、地点、场景布置）、听众、其他演讲者的演讲等，以确定自己的话题，增加演讲的即兴因素。
3、心理素质准备：
既然是有感而发，就要有稳定的情绪，有十足的信心，有必胜的信念，这样才能保证思路通畅，言之有物，情绪饱满，镇定从容。
二、快速思维的技巧
临场性决定了即兴演讲者必须具有较强的快速思维能力。快速思维即快速组织内部语言，实际上就是一个快速创作、打腹稿的过程。其技巧主要表现为：三定、四思、五借。
三“定”：定话题、定观点、定框架
定话题——应选择你想说的、观众想听的、你能讲的、社会生活需要的话题；
定观点——应确立明确精练、正确深刻、为大家所能接受的、言之有理的观点；
定框架——两种模式：
开门见山式：也叫金字塔式。方法为：先亮出主题，然后对主题作较详细地论证和分析说明。
曲径通幽式：也称为卡耐基的“魔术公式”。方法为：先举例，再叙主旨要点，三说理由，进行论证分析。
四“思”：逆向思维、纵深思维、发散思维、综合思维
逆向思维：是指从相反方向思考问题，即一反传统看法，提出与之相对或相反的观点。这是一种反弹琵琶式的思维模式，它鲜明地表现为对传统的批判精神，但要注意观点必须持之有据，能够自圆其说。
纵深思维：从一般人认为不值一谈的小事，或无须作进一步探讨的定论中，发现更深一层的被现象掩盖着的事物本质。即“透过现象看本质”。
发散思维：是从同一问题中产生各种各样的为数众多的答案，在处理问题中寻找多种多样的正确途径。多端、灵活、精细、新颖是它的特点。
综合思维训练：是前面三种思维的综合运用，事实上我们在思考问题时，一般情况都是将各种思维综合在一起使用的。
五借：借题发挥、借人发挥、借物发挥、借事发挥、借景发挥。“借”的东西很多，“五借”是泛指。它要求演讲者要善于观察现场，获取信息。
快速思维的线路图：观察——抓话题——定语点——扩展语点（组织语言）——语序的排列——表达。
练习:给出一些图片,仔细观察后做即兴演讲,认真体会快速思维的过程.
三、表达技巧（四种技能、五个注重）
四种表达技能：
1、散点连缀：在即兴演讲前紧张的选材构思时，人的头脑中会出现很多散乱的思维点，演讲时要捕捉住这些思维点，从这些点的关系中确定一个中心，并用它连缀这些点，与主题无关的全部舍去，当表达网络形成后，就可以开始讲话了。
2、模式构思：用我们前面所讲的两种模式作框架，使自己的表达有条理。
3、扩句成篇：即开门见山的构思方法。但也要将思维的路线理清，注意逻辑明晰。
例如：句子“当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物”扩展后可以是这样的：
当前的形势需要徐洪刚那样的英雄人物，需要大力提倡革命英雄主义。改革开放是前无古人的事业，有困难，有曲折，也有风险，没有超人的勇气是进行不下去的。同大自然的斗争也不会一帆风顺，在自然中有许多我们未知的东西，凶恶难料，有险阻、有困难，因而也就有流血、有牺牲。例如，外空探险，可能有去无回；海底探秘，可能葬身鱼腹；开山放炮、地下采煤、高空作业、科学实验、机械操作等，无不带有一定的危险，没有革命英雄主义，没有勇于献身的精神，是根本做不好的。更何况改革开放，难免会泥沙俱下，造成某些腐朽的东西有所抬头，国内外邪恶势力和敌对势力正在虎视眈眈伺机而动，这样就更需要我们像徐洪刚那样敢于在关键时刻挺身而出，随时准备为保卫改革开放的成果而英勇献身。所以在改革开放形势下，在向四化进军的征程中，不是不需要革命英雄主义，不是不需要徐洪刚那样的英雄人物，而是更加急需；不是没有表现的机会，而是提供了更广阔的天地。
关于即兴演讲技巧范文6
一、儒雅的舞台风范
杨宝忠先生一生讲究着装整洁、大方，特别是登台演奏时。每次举着胡琴出来，观众必定报以雷鸣般热烈的掌声和叫好声，杨先生则上前几步鞠躬或点头还礼致谢，然后落定在自己的专座上调试琴弦。他调弦向来是一手准，从不来回调试，于是台下又是叫好声不断。然而，有人则以此来批评他搅戏。笔者认为，杨先生之所以能有这样好的人缘，一是他曾经是红极一时的童伶，有自己的观众群；二是他登台演奏始，马连良即给他这种特殊的待遇；三则在于他本身琴艺精湛，值得观众为他叫好喝彩。
杨先生的操琴是很讲究的，坐姿端庄大方，脚下从不踏踏板，演奏起来更是彰显出一派大家风范，很是潇洒。一个艺术家的演奏风格与其生活性格是有着必然关联的。杨先生在生活中很直爽，性格开朗且善言谈。演奏起来，激情四射，熟练的唱腔旋律、灵活自如的伴奏技巧、即兴的临场发挥更是体现了功力的深厚。
二、扎实的指法功力
杨宝忠的左手功夫扎实，奏出的音符个个灵动跳跃，坚实而有力，与右手配合起来毫无拖泥带水之感。他的演奏，骨力饱满，纤细而俏巧。快速演奏时，运指如飞，铁马金戈般的金石之音铿锵有力、疏密有致，又如银珠落玉盘般清晰剔透。真所谓：疏时可以走马，密处毫不透风。
三、演奏技法上的创新
作为一代弦乐大师的杨宝忠，平时喜欢研究西方文化，并拉得一手好小提琴。杨先生创造性地移植小提琴的弓指法技巧于京胡，使用寸弓、双弓、断弓等技巧。所谓寸弓就是所用的弓段非常短，近乎一寸，今天我们称为快弓。寸弓演奏对右手腕子、左手手指的灵活度以及对左右手的娴熟配合等方面要求较高。断弓即断奏，亦称顿弓。细心的赏乐者会发现杨先生在很多的行弦处使用断弓技法，给人以似断非断、似连非连的感觉，很富创造性。双弓据考证并不是杨先生最先使用，京胡大师徐兰沅、王瑞芝等也经常通过这种方法来给唱腔塞缝，以补唱腔之单调，这种技巧只是杨先生在演奏时运用得更多而已。
京剧伴奏绝大多数唱腔都是紧拉慢唱，揉弦技巧用得很少，即便使用也仅在句末或是句中个别处，以及与其他技巧相结合而辅助使用。杨宝忠之前的京胡演奏者们，大多使用压揉、滑揉，或是两者相结合。杨宝忠移植了小提琴的滚揉技巧于京胡演奏中，并被后人广泛采用。这种揉弦的长处在于奏出乐音的音波上下浮动均匀，强烈支持着中心音（即被揉弦的乐音），给人以稳定舒适之感。
杨先生创造性地移植了诸多姊妹艺术技巧，丰富了京胡的表现力，为京剧伴奏艺术和京胡独奏艺术作出了杰出的贡献。
四、过门音乐的创编
杨宝忠能戏很多，腹笥渊博，熟知戏理，又善察演员心理，对演员发声、吐字、气口、韵味了如指掌，故其伴奏时与演唱者配合默契，托唱传情、悦耳动听。杨先生深知乐理，他在《空城计》西皮慢板“我本是卧龙岗散淡的人”之后的花过门，每每演出，必赢得喝彩声。在《击鼓骂曹》中创编的鼓套子，和曲牌《夜深沉》天衣无缝地结合，使剧中人物弥衡的忿、怒、哀、怨表现得酣畅淋漓。杨宝忠在伴奏中常常极富想象力和创造性地即兴演奏出很多精巧的过门音乐和小垫头音乐。有人据此批判杨先生花哨，但事实上杨先生很讲究根据剧情出发安排过门及垫头，不是一味耍花和讨俏，他很注重适可而止，从不过火，这是艺术的至高境界。他所创编的过门及垫头音乐，既有激情四射的一面，同时也有小巧玲珑的一面，至今被世人延用。
如《空城计》【西皮慢板】“我本是卧龙岗散淡的人”首句的拖腔过门。（见谱例1，上行谱例为官中过门，下行括弧内为杨先生所创“花过门”）
以及本唱腔第四句“算就了汉家的业鼎足三分”腔后落1音过门。（见谱例2）
再如《碰碑》【反二黄慢板】“叹杨家秉衷心大宋扶保”的开唱过门。（见谱例3）
本唱腔第一句落中眼“3”音过门。（见谱例4）
