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艺术职称论文范文1
论文摘要:学者们用“成熟度”来衡量一个人的生命发展状况的标准,同样用职业成熟度来作为教师职业发展情况的标准。教师的培养和提高其实质就是促进教师职业成熟的过程,提出了教师职业成熟度的标准,进而指出如何促进教师职业成熟度的措施。
一、教师职业成熟度的意义
成熟是个体生命发展的质量标准。成熟者是指最大限度地发挥自己的精神力量,与环境建立和谐关系的人。成熟是一个过程,一个阶段。任何一种成熟,都孕育着一种新的起步。成熟对于个人来说,是一个人的社会化的过程,又是一个人自强不息的过程。
教师的职业成熟度是指教师在职业认识、情感和个性品质等方面所达到的对教师工作的适应程度。教师的职业成熟过程是从进入教师职业准备时开始的,以后不断发展完善,教师职业成熟度越高,其教育工作质量也就越高。教师的培养和提高其实质就是促进教师职业成熟过程。
二、教师职业成熟度的标准
教师职业成熟度的衡量标准的总的原则是既考虑到作为成熟者的普遍特征,又考虑到职业特点。由于社会和个人的价值观的不同,对教师职业的理解也不同。因此,衡量教师职业成熟度的标准也有较大差异。下面就共性的东西讨论一下。
1.职业理想与责任感。成人的成长与发展,主要在职业实践中进行的。那么对于他所从事工作的态度即职业理想与责任感,就成为衡量其职业成熟度的首要标准。由于教师职业的神圣与伟大,教师必须具有献身教育事业的理想,要有高度的社会责任感,这样教师才能把自己的智慧和精力倾注于培养人的目标上,这就是成熟度高的表现。
2.职业能力。教师工作是一种专业性很强的工作,同时又是一种复杂的工作,这就要求除了具有一般能力外,还要具有一种综合的特殊能力。主要表现为观察了解学生的能力,信息组织与转换能力,信息传递能力,管理组织能力,教育科研能力。这些职业能力的提高是教师职业成熟度的表现。
3.成就感。教师的成就感是指工作所追求的结果获得成功并带给他本人需要满足时的内心感受。任何人都有成就需要,而且成就需要有高低之分。职业成熟度高的教师,不断提高职业修养,树立积极的长远目标,当这些目标通过努力实现后,他就会有一种成就感,因此,成熟度高的人,往往成就感也高。
4.独立性与自主性。独立性与自主性不仅标志一个人已经挣脱了对他人的依赖,走上了通过自强不息的奋斗,实现人生目标的道路,而且是成熟的人的一个不可缺少的重要因素。成熟的教师具有创新的意识和自主精神,能够独立地和主动地开展多项复杂工作,能够变通地处理事情。
5.意志力。人生际遇坎坷、遭逢风浪,是常有的事。一个成熟的教师,不仅在顺境时,对生活充满热情,而且在逆境时,对人生也不丧失希望。坚强的意志是在克服困难的过程中产生形成的。教育工作是一项艰巨的工程,周期长,见效慢,影响因素复杂,而这些也是对教师意志力的考验。克服困难越多越大,意志就越坚强,表明其成熟度越高。
6.适应能力。适应能力是人最基本的成熟标准。适应是个体与环境之间的一种互动关系。教师职业虽然相对稳定,但教育内部的变化还是很多的。教师的适应能力,首先表现为遇到困难与挫折的耐受力及对其的调节力。其次表现为正视现实的不可改变性和自己本身不可改变的弱点,进行实事求是的分析,重新获得对生活、工作及未来的控制。因此,成熟的教师应该把原则性与灵活性有机结合起来。
7.自我意识与自我发展系统。成熟的教师应该具有清晰的自我意识和独特的自我发展系统。自我意识包括自我认识、自我评价及自我调控。清晰准确认识自我是成熟的第一步,也是个体顺利发展的基础。成熟的教师对工作和生活的自我具有反思能力,同时具有接受自我的能力以及具有运筹、调控自我的能力。
每个人都有自己思想发展的动力系统。如果说认识自我是人类永恒的追求的话,那么发展自我则是人类本能的需求。教师的自我发展系统既能体现职业特色,又能表现个人才能、智慧的发挥。成熟的教师有一种不断进取、接受挑战的精神,不断寻找机遇,寻求“高峰体验”,善于寻求催化自我成功的刺激物,善于变化行为方式,使工作和生活丰富多彩。
三、教师职业成熟度的促进
1.教师积极性的激励。教师职业成熟度是在具体教育教学实践过程形成和发展的。在这个过程中,教师的积极性有重要作用。积极性是人的活动的一种动力状态。它表现为内部心理活动(认识的、情感的、意志的和个性的)和外部活动(行动的)的发生及其努力程度。积极性具有主动性、自觉性、目的性及能动性。积极性不会自动产生,它要有内部需要、外部诱因以及由需要转化行动的动机。所谓“激励”就是指激发人的动机,发挥人的内在潜力,使人们工作行为向着所期望的目标而努力的过程。
激励教师积极性途径方法很多,常用的主要有三类,一是借助目标的吸引去激发工作动机,如目标激励法;二是靠奖励的吸引与惩罚的压力去激发工作动机,如强化激励法;三是通过改变主体态度来激发工作动机,比如感情激励法与参与激励法。
2.教师职业培训。从某个角度说,社会的人的成熟过程,实际上是人的社会化的过程,学校是社会的组成部分,教师的社会化主要在学校中实现,教师的成熟度也在学校情境中体现。因此,教师的职业培训就会成为促进教师职业成熟的一种方法。虽然许多教师在进入职业之前曾受到专业训练,但是工作以后,特别工作多年以后,进行职业培训是很有必要的。首先,教师职业培训可以丰富或更新专业知识。其次,可以利用培训时间,反思自己工作历程,提高对职业工作的认识,这也间接为教师成熟提供一个时机。总之,人生就是无止境地完善学习的过程。教师职业培训的形式是多方面的。例如,职前培养,在职业培训(分为脱产进修和在职学习)、自学及学校有计划地对个体教师的帮助。
3.加强教学、科研活动。教学与科研活动是教师提高业务水平的一条主要途径。通过开展一系列的教学活动,能帮助教师掌握所教学科的教材和教学方法,总结和学习先进教学经验,不断改进教学,提高教师实际工作能力。同时经常搞科研活动,可以加深专业知识的理解,形成教学带动科研,科研促进教学局面。所以,学校领导必须有目的、有计划地组织和指导教师开展教学和科研活动,提高教师的职业能力。
教师的教学与科研活动一般方法有教材教法研究,举办教育教学专题讲座,总结交流先进教育教学经验,教学改革实验,科研调查与实验,科研论文的写作与学术交流等。
4.完善教师职业的管理措施。教师的职业成熟是一个过程,在这个过程中需要有一个完善的管理制度与措施,这样才能真正提高教师职业成熟度。
一般的管理措施:1.制定恰当的成熟度标准。这些标准要体现教师个别差异、注重教师连续性与发展性,同时提高教师角色意识。2.完善教师的考核制度。如要树立正确的考核指导思想,要有可行的考核标准,对教师考核要经常化、制度化,要有系统的考核、评估资料等。3.运用“可持续发展”的观点制定一套循序渐进的继续教育的计划,组建相应的机构,对教师提供系统的终身教育。
艺术职称论文范文2
开展学生实践创新训练要建立自己的特色，实践创新训练是实践教学内容的提高和深化，是实践教学的延伸和组成部分，是对实践教学的补充和提高。
1.项目充分利用校园资源
共享创新平台的搭建，创造集聚和集约优势，提高教育教学资源的利用率；项目组将统筹考虑，合理布局，充分利用现有的场地资源，在原有基地功能基础上，拓展特色内容，以突出专业特色、完善配套设施，最大范围的发挥资源优势。
2.项目充分实现跨专业融合
结合项目实际需要，充分利用艺术设计专业各个不同专业的特点，将跨专业、跨年级的学生整合在一个创新团队中，让他们充分展现各自专业所长，并最终完美呈现整个项目效果。艺术类各专业根据所属行业性质、企业工作流程按课程项目化、教学做一体化、实训生产化、作品产品化为实施路径。为高职人才培养提供现实途径，直接推动专业建设向纵深发展。
3.项目充分体现创新意识
高职学生的实践创新训练，是焕发大学生创意激情，培养大学生创业意识，增强大学生创新能力，实现以创新创业带动就业工作的摇篮。在结合学生创意、创新等实践环节的基础上，同时引入学生自主创新、自我管理、自我设计，在与实践教学相结合的过程中吸引有创意、创新、创业意愿和能力的优秀学生参与其中，为培养高素质、高潜力的复合型人才提供有力支撑。
二、实施实践创新训练的原则
实施实践创新训练，是高等职业教育人才培养模式和教学方法的一种创新。目前高职教育实践创新训练已在一些高职院校开始实施，训练项目实施过程要遵循一定的原则：
1.训练注重过程参与。高职学生实践创新训练的实施更加注重实践创新研究过程。引导学生在导师的指导下，自主选题、自主设计实验实训、实施实验实训、进行数据分析处理和撰写总结报告等工作，不断提高学生的自我学习能力、团结协作能力和组织实施能力。
2.训练注重实践创新。训练鼓励学生结合学科专业，从自身所长与兴趣出发，积极参与实验实践活动，在探索、研究、创新的实践训练过程中，提出自己的建议。
3.训练注重切实可行。训练选题要思路新颖、目标明确、研究方案及技术路线可行、实施条件可靠的项目。首先，与教学工作、教学实践、生产实践、课题研究等活动结合，针对在实习实践过程中的实际问题、技术革新等项目进行研究和创新。其次，与省市国家开展的创业项目相结合。通过征集、学生自主设计的创业项目，学校创业基地给予场地技术等条件支持。
三、实施实践创新训练的效果和存在的问题
实践创新训练的运行机制，培养学生团结协作，敢于创新的品质。学会分析项目要求、操作规程，掌握计算机辅助设计制作技术，培养自主学习和可持续性学习能力，不断提高自己的文化艺术修养和专业技能。学生在完成实践创新训练的同时，必要的调研工作使学生开拓了眼界。着重增强学生的设计观念，极大地提高学生的设计动手能力，培养学生分析问题的能力、创造性思维能力、美学和技能，增强实践操作能力及项目的最终表现应用能力。
艺术职称论文范文3
【关键词】非物质文化遗产；继承；创新
“非物质文化遗产”指被不同群体，团体、或为个人，看做文化遗产的社会实践，观念的表达，表现形式、知识、技术和相关的工具，手工做出来的物品与文化场地。每个团体因为自身所在的地方，与历史的条件、自然的关系的变更使不断传承的非物质文化遗产一直更新，并让那些人实现了自我认同。非物质文化遗产的传承与创新始终依靠人存在，以形象、技艺和声音为表现手段，还以嘴巴、耳朵、身体为载体能够代代相传，在“活”的传统文化中，其又是极脆弱的，随着经济的发展，从事传统文化和技艺的人越来越少，很多非遗项目面临着后继无人的情况，亟需解决。
一、材料工艺创新
将传统非物质文化遗产发展下去，只靠口头上的宣扬是不够的，还需要科学的创新与发展。例如民间工艺美术皮影戏，我们可以发现，如今喜欢皮影戏的人不少，但观看的人却很少，特别是年轻人。因为他们只能听懂音乐，却看不懂内容。如果想将这项文化遗产发展下去，应该有适应社会发展的改变。随着科学技术的发展，皮影的造型角色，表演方式也应该产生相应的变化来适应时代的需要。例如与数字技术合作，选择性的保留一些皮影艺术的特征，比如影人身上原有的镂空花纹，可以在数字动画中转化为纹饰。在与数字化技术结合的情况下，可以将原来的牛皮和驴皮材料模拟成布料、布纹的质感。但是为了保护传统文化的韵味同时丰富画面语言，可以对皮影的显著特性予以保留，而对其他的配件或布景进行改进，使皮影戏焕发出新的时代生机。再如一些传统的柳编工艺品，在国内的市场销售一直不是很景气，中国人把它看成传统的手工制品，代表着落后，同时代脱节。如何让国内追求现代化时尚消费思想的人们能够接收我们民族自身的非遗产品，这就迫切需要生产厂家进行创新和改变，不断丰富柳编的材料，科学地融入其他不同质感的材料，使传统的柳编工艺品焕发出新的生命力。例如一些柳编装饰品和摆件，像台灯和花瓶等制品可以和金属铜结合，产生肌理的对比，一个富有金属光泽、光滑圆润，一个具有自然柳条纹理，产品的装饰味和现代感倍增。此外还可以尝试同陶瓷、石头、铁器等材料结合，打破柳编材质一贯单一的现状，使国内更多的消费者能够接受，从而扩大国内市场。
在沿袭几百年的柳编技艺中我们可以总结出了很多种编织法，例如立编、拧编、排编等十几种编法，打造出口创汇的名片和主导产业。老外觉得它绿色环保、纯手工编织，天然材料，所以和喜欢。而柳编产品在国内市场销量却不那么好，因为国内的年轻人认为柳编不就是手工编织的菜篮、果篮吗？都是过时的物件，缺少现代感。因此厂家可以从柳编制作工艺上进行创新，引入艺术设计中平面构成与立体构成的方法来设计与制作，采用立体构成的方法设计出各种器型，然后用铁丝、木框、柳条等搭好骨架，再把柳条、竹片、木片、树皮等材料按照平面构成的方法拼贴上去，这样不仅效率高，也可以批量生产，降低成本，又不失手工绿色环保的特点，同时也丰富了柳编的生产工艺，增强了产品的设计味道，传统中不失现代感，可以作为新中式家具配饰用品的首选，国内销售市场将有很大的拓展空间。
二、传播媒介创新
媒体传播的方式能记载各个阶段各种方式的非物质文化遗产，给后来的研究人员带去便捷，让他们能有更详细真实的研究资料，同时也能够对群众进行科普教育，让人们能够了解认识本民族文化。当今科技发展的很快，人们认识事物的途径越来越多。例如文字、声音、影像、网络等等，这些途径可以真实、全面、系统的记录非物质文化遗产，按类别划分存入档案，设立整体系统的资源数据库。例如，近年来各级文化部门按照文化部统一要求，将普查收集来的非物质文化遗产项目文字、图片、影像等素材录入电脑，建立健全的自治区、地（市）、县三级非物质文化遗产数据库。
媒体传播还包括期刊、电影、网络等传媒，这些目前已经离不开人们的生活，是宣扬和发展非物质文化遗产重要的手段。例如：（1）影视传播，电影是如今非物质文化遗产传播的很重要的一部分，民众通常是在一些电影中了解到非物质文化遗产。非物质文化遗产的影像传播可以利用电影、电视、纪实片、专题记录等多种途径。（2）表演传播，这些年来，春晚，元宵喜乐会、话剧巡演、甚至是综艺节目等文艺娱乐节目已经越来越受到人们的欢迎。观众在观看节目的时候，能够更加深刻的认识到非物质文化遗产。（3）动漫与非物质文化遗产，现如今动漫已是新媒体产品中的一个发光点，它的传播力和影响力无疑是传播非物质文化遗产的有效途径。动漫与非物质文化遗产早在以前就有合作，中国很多的早期动画大部分是以中国的传统文化、历史故事为主线，例如早些年中国的一部获奖动画作品《桃花源记》，它就是融入了中国的传统元素，皮影、剪纸、水墨等等。国内的动漫与非物质文化遗产能够互相参考学习，相互融合。动漫的出现、推广，给非物质文化遗产的传播带去了方式上的创新。（4）游戏与非物质文化遗产，游戏与非物质文化遗产之间的合作从游戏出现的时候就开始了，文学作品中那些富有想象力与生命力的形象、情节、观念等，早已形成一系列的文学“原型”，在游戏的设计制作中，非物质文化遗产中的很多原型被带入各类游戏中。通过游戏的画面表达，非物质文化遗产又多了一种传播方式。（5）网络传播，当今科技的快速发展，使用网络的人越来越多。人们可以利用网络突破时间与空间的限制，了解自己想了解的各种事物，非物质文化遗产通过网络的传播能够得到很好的普及作用。由此，网络传播也是一条很重要的途径。
参考文献：
艺术职称论文范文4
注意语言的简洁性
在课堂教学中，教师往往通过简洁的语言来实现课堂教学效率的提高，在短短的四十五分钟课堂时间里，如果教师在讲课的过程中，啰啰嗦嗦的说上一大堆，不但会浪费宝贵的课堂时间，并且很多时候，表达的太罗嗦反而讲不清楚。与其它语言相比，化学语言往往就具有简洁性的特征。因此，教师在上课的时候，可以有意识地运用专业性的化学语言来讲解，这样，会避免啰嗦的语言所造成的课堂时间的浪费。通过简洁的语言，不但能够准确地说出想要表达的意思，同时，简洁的语言也大大提升了教师教学语言的魅力和课堂教学的效率。
注意语言的生活性
化学学科是一门专业性很强的学科，很多时候，一些专业的学科语言一定要严格的运用。然而，这并不等于我们的教师在上化学课的时候一定要把知识描述的晦涩难懂、高深莫测，否则，不但会加大学生的理解难度，同时，听起来高深莫测的化学知识也容易打击学生的学习兴趣。因此，在化学课堂教学中，在不影响表达的准确性的情况下，教师要注意语言的生活化。在讲课的过程中，教师要注意把一些抽象的理论知识与学生比较熟悉的实际生活结合起来。例如，我在给学生讲到“酯”这节的内容时，为了引起学生的兴趣，我就给结合了学生比较熟悉的生活中常见的事物提出问题：“我们吃东西往往是越新鲜越好，而在喝酒的时候，很多人却喜欢喝陈年老酒，也是常说的老酒沉香，为什么酒放时间长不会变质反而越来越香醇呢？”对于这个生活化的问题，学生显得非常感兴趣，一旦勾起了学生的兴趣，接下来的课堂教学中学生就会表现的更加积极，从而提升了课堂教学的有效性。
注意语言的趣味性
在课堂教学中，教学氛围的营造非常重要。在课堂上，轻松有趣的课堂氛围更容易让学生心情舒畅，而在轻松的心态下，思维也会变得更加敏捷。如果教师想为学生营造一个轻松的课堂氛围，这时候就需要趣味的语言来帮忙了。例如，在学习化学的过程中，很多的知识点比较零散，学生在记忆起来往往是记了忘，忘了记，反反复复。这样，不仅给学生增加了学习的负担，同时也给学生造成了很大的心理压力。这时候。教师如果能够运用一些有趣的记忆口诀来帮助学生记忆这些知识，这样会大大提高学生的记忆效果，增强课堂教学的趣味性。例如，在学习“盐类的水解”时，我们就可以利用口诀来记忆盐类水解的规律：无“弱”不水解，谁“弱”谁水解；愈“弱”愈水解，都“弱”双水解；谁“强”显谁性，双“弱”由K定。这样朗朗上口的口诀使得原本容易混淆的规律一下子变得简单起来。学生一边读着有趣的口诀，一边进行思考和学习，这样，整个课堂气氛显得轻松异常。
注意非口头语言的运用
艺术职称论文范文5
喜欢涂涂画画是小学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。
1．猜谜激趣。如第十一册教材中《古诗配画》一课，我首先就以猜谜形式揭示课题，引入新课。“远看山有色，近听水无声，春去花还在，人来鸟不惊”，“这不是我们第二册时学过的《画》那首谜语诗么？”一时，小手像雨后春笋一齐竖了起来。接着，我把课前画好的范画一出示，诗与画一搭配，学生思维就更加形象化了，只用几分钟时间就帮助学生想象到了“古诗配画”的题意。
2．故事激趣。第八册教材《字谜画》一课，我先给学生讲一个《唐伯虎卖画》的故事：“……唐伯虎挂出一幅水墨画来，上面画着一只黑狗。他对围观的入说，这是一幅字谜画，谁猜对了，我就把这幅画送给他，可是很久都没有人猜中。突然，人群中走出一个少年学生，他说：‘我猜中了！’说完就一声不响地把画取走了，唐伯虎望着少年学生的背影哈哈一笑，说：‘多聪明的小家伙！’”故事讲完了，有不少小朋友也猜出来是个“默”字，大家很自然地沿看“故事”导向的思路想象开了。
3．儿歌激趣。第一册教材中《我喜爱的动物》一课，教师课前编好一首儿歌，一进课堂就朗诵给小朋友们听：“妈妈带我上公园，各种动物真好看：大灰象喷水玩，小猴子荡秋千，熊猫戴上黑眼镜，孔雀展开大花扇……”听着听看，小朋友们不由自主地想起了自己在动物园里看到的那些动物。教师话音未落，大家都抢着说开了：“我也去过动物园，有很多很多动物，我最喜欢猴子，它们非常玩皮。”“我最喜欢长颈鹿！”“我最喜欢青蛙！”这样，小朋友们自觉地随着记忆进入了想象世界。
4．音乐激趣。《小鸟齐飞》是第一册教材中的一课，课前，我与音乐教师联系，教唱好《快乐的节日》这首歌，上课铃一响，录音机里轻轻播放《快乐的节日》，教师随着音乐唱起来：“小鸟在前面带蹈，春风吹向我们，我们像春天一样，来到花园里，来到草地上……”小朋友们也跟着唱了起来。唱着唱着，小鸟齐飞的画面自然地呈现在小朋友的脑海里，激发了学生学习小鸟画法的兴趣。
1．直观引伸。小学生的发散思维很强，根据从具体到抽象再到具体创造的心理过程，直观引伸是培养学生创造想象的一种有效方法。《小鸟齐飞》一课中新授小乌画法时，我先用课前绘制的挂图，简单地向学生介绍各种鸟的形体特征，再看教材上介绍的照片《小鸟齐飞时的不同姿态》，接着运用课前制作的活动幻灯片演示飞鸟的不同姿态，一边演示一边板书：①当头、身子不动时，变动翅膀的位置，看乌的姿态发生了什么变化；②当翅膀、身子不动时，变动头的位置，看乌的姿态发生了什么变化。然后告诉小朋友在画飞乌时，根据这些道理想象出飞乌的不同姿态。懂得了这些，小朋友们进行画飞乌想象时，就不那么困难了。
2．儿歌牵引。小朋友喜欢儿歌。教学时我运用这个特点，把枯燥、难以理解的知识编成儿歌，加强教学趣味性，使教学内容形象化，读起来琅琅上口，易懂易接受。以《我喜爱的动物》一课为例。我把动物特点归纳成生动有趣的儿歌：“小花猫，喵喵喵，蹬蹬腿，弯弯腰，又蹦又跳练功夫，乐得老猫胡子翘。“长颈鹿，真出奇，多像一架起重机，够树梢，不费力，吃着嫩叶甜如蜜”……听着听着，小朋友们浮想联翩，自然地想象出各种动物可爱有趣的形象来。
3．故事启发。故事对小朋友的吸引力特别大。教学中，我投其所好，让学生从故事中主动、愉快地获取知识。《古诗配画》一课中，我首先运用教材提供的范例《月是故乡明》来指导学生如何大胆想象。接着，我利用古代画家的创作故事启发学生大胆想象：“宋朝一个皇帝赵倍招考画工，要求给‘深山藏古寺’这句诗配一幅画，当时不少人画的都是茂密茂密的森林呀，高大古老的寺庙呀，虽然绘画技巧都很不错，但并没有考龋而另一个考生却被录取了，原来呀，他的画面是这样的：一个和尚在井边挑水，一条石板小路伸入深山……”同学们的眼睛眨巴眨巴的，不一会儿，小脸上露出了甜甜的笑，好像一下子懂得了许多。
4．典范引导。榜样的力量是无穷的。少年儿童对艺术偶像是很崇拜的。我顺其童心，充分利用艺术偶像的力量为教学服务。学生都很喜欢齐白石的画，他们说，一只小鸡，一对小虾，在其笔下都特别的有趣。《古诗配画》一课中，我便抓住这一点来启发学生大胆合理地想象：“齐白石爷爷曾经画过这样的一幅画：《蛙声十里出山泉》。意思是说，青蛙的声音从十里山泉里传出来。大家知道，山呀，水呀，人呀，物呀，都好体现。这声音要画出来可就麻烦了。”我先让学生去思考议论，而后讲述齐白石爷爷是这样体现的：几只小蝌蚪从山泉里流出来。听到这里，学生己是恍然大悟了。
总之，只要教师潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，就能很好地培养学生的绘画想象能力。
二、交金钥匙
艺术职称论文范文6
大家下午好！
全国艺术院校院（校）长高峰论坛在经过连续六届的成功举办后，今天又以分论坛的形式移师杭州，并且得到了在座各位专家、学者、领导的大力支持。在此，我代表中国文化传媒集团，向前来参加论坛的仲呈祥先生、董长侠先生、陈汗青先生，以及各位院校长和各位朋友们、同志们表示热烈的欢迎和衷心的感谢！
去年，我和在座的各位一同参加了第六届“全国艺术院校院（校）长高峰论坛”，给我留下了非常深刻而难忘的印象。作为当代有作为的艺术家，应该有一种历史的责任感和使命感，应该敢于担当、善于担当。我们的艺术家要用眼睛去观察，用笔去书写、记录，给历史、给后人留下宝贵的精神和文化财富。我们的作品，无论水平高低，应是对生动的社会现实的记录，它的价值就在这里。百年以后，我们在研究这些作品时，就能够从中得到一些启示，能够对当时所处历史的政治、经济、文化有所体悟。这是我们对历史的贡献。历史上有影响的文学作品，同样都是对当时政治、经济、文化的深刻记录，这是文学作品的价值所在。我们的艺术工作者、文化工作者为什么要“三贴近”？为什么要进行“走转改”？就是要让我们的文化艺术工作者深入的体验生活，反映鲜活的内容，这些鲜活的内容正是人民群众平凡的生活的凝练和积累。我们可以从中吸收营养，成为我们创作的源泉。所以，作为一个艺术工作者和文化工作者，就要善于观察，善于总结，善于提炼，用我们的笔，用我们的眼进行剖析、提升，来反映社会。我们这个论坛、包括杭州发展基地，就是要给各位艺术家搭建一个平台，给大家营造一个宽松的、和谐的、融洽的、开放的氛围，让大家的思想和意识无限奔驰，给大家一个广阔的空间，激发艺术家们的创作灵感，为社会、为人类留下宝贵的财富。正常的文艺批评是允许的，正常的文艺批评是激发我们改进和创作的基础，激发着我们如何深入生活，反映最鲜活的生活当中的精华，是帮助我们提高的一个重要手段。我们提供这样一个环境，就是要吸引大家的参与，大家的参与就是对我们工作的最大支持。对我们艺术工作者来说，责任感和担当非常重要，我希望通过我们的基地，能够有一大批传世佳作，若干年以后，我们这里创作出的作品应该是对国家、对杭州当今政治、经济、文化的反映。希望我们的艺术家能够利用好这个基地，成就艺术创作生涯中辉煌的一段。
党的十六大特别是十七大以来，文化建设的地位和重要性不断凸显。从国家层面来看，文化建设逐渐成为与经济建设同步发展的基本国策，有利于文化蓬勃发展的宏观环境不断得到优化和提升，文化建设在国民经济中所占的比重在逐年提高。从大众层面来看，文化建设所取得的丰富而巨大的成就正在改变着我们的物质生活和精神生活。众所周知，被历代文人誉为“人间天堂”的杭州，原本是长江三角洲经济圈中心城市之一，也是一座全球闻名的旅游城市，近几年来，因为拥有了“天堂硅谷”“动漫之都”等文化名片而享誉全国。杭州在文化建设上出奇制胜，成为国内众多城市学习效仿的对象。一踏进这座城市，你就会发现，这里的老百姓对文化有着一种深厚的感情，衣食住行，无处不在。我想，这才是一座城市真正的魅力所在。如果用我们艺术家的眼光去观察，可能会更加深刻。
文化建设也在影响着我们在座的每一位同志的事业。去年年初，在以仲呈祥先生为代表的一大批专家学者的长期呼吁下，国务院学位委员会审议通过了将艺术学科独立为“艺术学门类”的决议，使原属“文学门类”的艺术学科成为新的单独的学科门类。这为艺术教育的发展提供了更加广阔和美好的前景。而美术学科也由以往的二级学科提升为一级学科，美术教育发展的条件不断完善和优化。我们今天的论坛，正是在这种背景下举办的，其主要目的在于深入学习十七届六中全会关于推动社会主义文化大发展大繁荣，支持文化产业和艺术教育产学研融合以及公共文化服务平台建设的重要精神，总结交流全国艺术院校产学研发展的经验，推动全国艺术院校在国家文化创意产业发展中发挥更加积极的作用。
