国画专业毕业设计总结范文1
关键词：毕业设计创作；剧本；时间控制；主题；布局谋篇
高校动画专业本科教育在三年级结束时，学生已经基本掌握了创作一部二维或者三维电脑动画，偶动画，DV创作的技术。因此进入大学四年级，他们的主要任务是利用所学的知识和技术，进行毕业设计创作。对学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。它不仅仅是学生对四年所学的总结，更是知识技术的整合以及重要的提升。除此之外，它还时毕业生未来走向社会，找到合适工作的最好的敲门砖。对学校的动画专业而言，学生的毕业设计作品也具有十分重要的意义。首先，好的毕业设计作品代表了这个专业教学的最高实力；其次，好的毕业设计作品往往具有很强的学院实验风格，对未来的动画发展有探索意义；再次，好的毕业设计作品的展示对低几级的学生的专业学习有极强的带动性。整体来看，毕业设计课程的重要性是毋庸置疑的。
优秀的毕业设计作品一定以优秀的剧本为开端的。以美术为基础招生的动画专业，动画专业学生的剧本创作一直是个弱项。然而毕业设计的创作周期为有限的几个月，时间的有限性要求指导教师的首要工作就是尽快地帮助学生在毕业设计的剧本创作阶段尽快地理清思绪，顺畅地进行剧本创作。为期半年的毕业创作阶段中，剧本创作所消耗的时间应该控制在一个月内。时间消耗过长，会极大影响学生的创作积极性，也会影响到后期的成片的制作，最糟糕的后果是导致毕业设计作品无法按时完成，顺利进入毕业答辩阶段。
在近十年的动画专业任教期间，笔者担任了2010级―2014级的毕业设计创作的指导教师工作。5年的教学期间，我发觉学生在创作毕业设计剧本中存在各种各样的困境。现总结历届学生剧本创作时出现的问题和指导老师解决的办法，例举如下：
一、困境一：选题的困境
动画专业的大部分学生在前三年的学习期间会更偏向于学习各种二维，三维动画创作中技术，比如各种动画软件技术等。在整个动画课程的配备中，技术含量的学习在动画专业的本科学习中占很大比重。动画专业学生对专业的理论知识学习会存在一定偏见。人文性的伦理学科的学习需要日积月累的过程，学习效果不会立竿见影，因此在学生眼里成为不具有实用价值的学科，不受重视。理论知识的缺失，以及平时缺乏主动对专业和生活的探索和思考，导致在毕业设计的初期阶段，学生无法快速地找到自己毕业设计创作的切入点和故事主题。
解决办法：课堂上让学生大量地观摩往届优秀毕业设计作品，使他们明确学生优秀的毕业设计作品的评判标准。其次，将世界各国的优秀动画作品，以主题类型进行划分，分类展播。同步学生练习创作不同题材的剧本，片长控制在3-5分钟。再次，要求学生进入图书馆的期刊室，阅读期刊杂志，找到自己感兴趣的短篇，进行改编。广泛阅读以及观摩作品的过程大概需要2周的课时量。两周后，学生要交上3个不同剧本，和指导老师进行商讨。学生被迫在一个严格的框架内进行创作，会竭尽相像力，并且会产生最丰富的思想，而如果给予完全的自由，剧本便可能天马行空，没有边际。
二、困境二：剧本主题不突出、枝节蔓延、逻辑混乱
学生的第一稿剧本出炉，往往故事主题混乱，枝节蔓延，故事情节逻辑混乱，前后矛盾，语句不顺，主题不突出，人物存在环境不合理等各种创作弊病。
解决办法：学生的剧本主题确定好后，即将其剧本依据题材进行分类。假定学生的创作剧本是故事性的。主题确立后，先和学生一起将无关主题的枝蔓全部切除，然后细分故事的开端，发展，高潮和结局。老师与学生面对面，就剧本每一幕、每一段进行商榷，细细雕琢，共同将剧本的大骨架建构完整。接着根据各部分的要求不同，或缩减，或增加细节，用简洁明了的方式将整个剧本进行梳理。学生对其剧本线索做到了然于心，该存在的细节保留，该弱化的细节删除。
三、困境三：不合情理的角色性格设定
动画剧本创作较之于实拍的电影剧本，是创造了一个独特的幻想世界，因此富于想象力是动画剧本的点金石。但这并不代表学生可以抛开真实的生活进行创作，而应该源于现实进行创作，才会让观看者有同感。学生剧本创作中人物设定带有很强的主观性以及偏见。学生会强制性控制角色的命运而不会顾及其角色性格的自我发展，导致剧本主题的失真，从而减弱剧本的带入感和真实感。学生在剧本创作期间会根据自己对画面的需要，没有任何铺垫或者转场交代，将两种完全不同风格的场景和性格强加在同一个主角身上，导致分裂感；或者为了可以顺畅的给剧本结尾，而无视剧本角色自已存在的个性特征。
解决办法：让学生抛开剧本，口头描述剧本的主角是个什么性格？这种性格在面临剧中的冲突时会产生哪些结果？并逐条分析结果。剧本的主角在创作者的心中应该是个活生生的，立体的形象，有属于个人的性格和命运。必要时，可以让学生先将人物设定稿画出，就着设定稿进行分析，逐渐丰富学生对自己毕业设计作品中角色的理解，使角色设定成为源于生活又高于生活的典型。
四、结语
动画剧本创作要求学生在现实生活的基础上去营造具有原创性的想象空间，在打破现实逻辑关系的同时，要创造出一个新的世界。而在这个营造过程中，需要指导老师在人物，视角，细节，布局谋篇等各个角度帮助学生打磨剧本，为毕业设计作品奠定坚实的第一块基石。
【参考文献】
国画专业毕业设计总结范文2
据统计,我国动漫市场消费的发展潜力大概有3.67亿。同时在未来的5～10年内,动漫产业所占我国GDP比例的指标为1%,考虑到膨胀因素,我国动漫产业将具有l000亿元产值的巨大市场。这个巨大的市场除了传统的动漫媒体,还将在手机、掌上电脑、网络电视、车上电视、楼宇电视、MP4等新媒体中得到广泛传播,具有无可估量的发展空间。可以说,我国的动漫产业进入了建国以来最大规模,最为迅猛的快速发展期。
1高校动画教育的现状
1.1专业开设不合理
动漫市场急需高端主创人员。这种人才必须具备全面的综合素质,对文化有精准的把握。动画专业的教学质量直接影响动画产业的发展,但是某些高校以某专业为基础,点缀几门软件课或动画理论课程后就开设动画专业。这样培养出的人才只能是会用电脑画画的低端制作人员。通常一个普通的制作人员,最少需要有一到两年的工作经验才能胜任动漫主创工作。相当一部分动画制作公司,对普通高校培养出的动漫创作人才并不认可,教学与市场严重脱节。
1.2优秀师资的缺乏
上文已说到,国内优秀的动画制作人才如凤毛麟角,而有丰富的公司实战经验的人才能够到学校讲授课程的更是可遇而不可求。某学校的动画专业在仅有一两名教师的情况下就招生办学。其中一名过去学习艺术设计专业,后来到中国传媒大学进修了一年影视动画。另一名则是刚从大学毕业分配来的大学生。其他的老师则干脆无一人懂得动画专业知识。缺乏实战经验的老师空有长篇理论,犹如没打过仗的将军,怎么能教导出生产出好产品的学生？
1.3教学活动与社会实践脱节
动画制作是理论与实践紧密联系的学科,动画在教学当中的全面性理论是实践的基础,实践是理论运用的体现,两者之间相互依托,并进发展。动画设计制作涉及到的理论不仅包括动画原理,还包括电影理论、美术理论、音乐理论等一系列涉及动画知识的体系。这些理论的掌握有助于培养原创性人才,动画技能的灌输有助于培养应用型人才。现在有些学校希望学生毕业后马上就能工作,因此,在教学中强调学生基本技能的掌握,而忽视理论的教育,造成一种“偏科”现象。目前的现状是技术达不到企业要求的水平,理论又掌握的不扎实。
2解决之策
2.1进行全面甄别与评估
高等院校设置动画专业前,必须先开展可行性的科学论证:在考虑市场需求、生源状况的情形下,结合地方经济特色,以能实施本专业教学的人力与物力资源为基础。针对专业开设不合理的情况,教育主管部门、社会力量、媒体应加强对高校开设专业情况的监督,同时动画企业应该对高校提出建议及改革意见,对我国各高校的动画专业进行认真地考核、树立典型,扶植与调整不合格的院校,尽快制定出较为规范、科学合理的动画专业教学体系。
2.2优化师资结构,充实人才资源
教育主管部门应加大对这一项目的投入,同时研究出台相关政策,吸引优秀人才到校任教。高校也要采取引进与培训的办法,尽力扩充教育人才。除了接受优秀毕业生外,还可吸纳外校知名兼职教师、专家或成功的动画师到学院讲课。对本校骨干青年教师有计划地组成梯队,分期分批派到国内外知名动画院校学习。同时各高校还可以对师资紧缺的专业人才共同实行互聘,实践证明,互聘不仅能有效缓解高校扩张带来的需大量引进人才的压力,以及高校师资结构性短缺的矛盾,同时还能降低高校的办学成本,提高了宏观办学效益。
国画专业毕业设计总结范文3
商丘学院是经国家教育部批准的全日制普通本科院校，学院坐落于历史文化名城商丘市的应天书院旧址旁。
学院2017亩的校园如同苏州园林般的秀美、恬静，全日制在校生1.7万余人，总资产近13亿元，建筑面积42万平方米，教学仪器设备总值达8792多万元，图书馆纸质图书173万余册，电子图书40万余册，博硕士论文50万余篇，中外文纸质、电子期刊11000种。学院现有教师986人，其中高职称教师占31%，硕士研究生以上的占68%，形成了一支素质较高、结构合理、教学经验丰富的教师队伍。
学院有十院一部，即商学院、电子信息工程学院、传媒与艺术学院、土木工程学院、工商管理学院、外国语学院、风景园林学院、文学院、计算机科学与技术学院、体育学院和思想政治理论教学部，设置42个本科专业(方向)、25个专科专业。学院的办学原则和目标是：坚持民办、非营利、公益性，追求卓越、服务国家，建设高水平的综合性大学;学院的办学宗旨是：点燃学生心智火种，开发、启蒙其内在潜质，引领学生积极主动追求知识，让学生在这片沃土上改变人生;学院的办学思路是：做强工科，做优农科，做精管理，做好文、经、理、艺、教;学院的人才培养目标是：培养思想品德高尚、专业知识扎实，具有创新能力、综合素质高、实践能力强的高级应用型人才。
建校十余年来，学院已有两个省级品牌专业、两个省级特色专业和一个省级实验教学示范中心。学院十分重视学生应用能力的培养，在校内建成了创新实验室、电路实验室、楼宇机电设备综合自动化实验室、计算机网络实验室、播音主持实训室、园林植物病虫害防治实验室、物流综合实训室、语音室等80余个实验室，供学生使用。学院根据社会经济发展和专业教学需要，还建立了瑞仪光电(苏州)有限公司、美的集团武汉制冷设备有限公司、上海天马微电子有限公司、厦门大拇哥动漫有限公司、富士康集团、连云港市花果山景区、中原银行、河南省宏力高科技农业发展有限公司、山东寿光国际蔬菜培训中心、成都正东翻译公司等百余个稳定的校外实习基地，并与上述企事单位有着深度融合，为学生适应市场人才需求搭建了无缝链接平台。
建校十余年来，由于学院办学指导思想明确、办学定位准确、办学思路清晰、教学管理科学，坚持以育人为核心，为社会培养了万余名优秀人才。多年来学院毕业生就业率均在97%以上，毕业生考研率年年迈上新台阶，近年来，我院有800余人考取硕士研究生，2014年达到国家控制线的近200余人，占报考人数的35.68%，其中30%考取中科院、中国矿业大学、哈尔滨工业大学、华南理工大学北京航空航天大学、中南大学、兰州大学、郑州大学等科研院所和985、211院校。另外，我院专科毕业生每年有25%升入本科。
二、传媒与艺术学院简介
传媒与艺术学院是商丘学院最早设置的院系之一，现有在校生2800余名，开设有播音与主持艺术、广播电视编导、动画、环境设计、视觉传达设计、产品设计、服装与服饰设计七个本科专业和艺术设计、影视动画两个专科专业。
分院现有专兼职教师近两百人，其中副高级以上职称占专任教师总数的30%;专任教师中具有硕士以上学位占专任教师总数的51%，近年来教师中有150余人次获得、省级、市级科研项目奖励，参编教材56部，发表专业学术论文200余篇，已基本形成一支学有专长，爱岗敬业，结构合理，富有创新精神，科研能力较强的师资队伍。
分院建有传媒工作室、环境设计工作室、视觉传达设计工作室、产品设计工作室、服装与服饰设计工作室和综合设计工作室等六个工作室，建有演播厅、非线编实验室、摄影实验室、摄像实验室、服装图案制作实验室、服装结构工艺实验室、手工皮艺工作间、环境设计材料与工艺制作实验室、陶艺工作间、印刷与制作实验室、视觉传达模型室实验室和国内一流的三维动画捕捉实验室等十三个实验室，建有五个作品收藏室、宋州工艺研发中心等三个研发中心和二十六个校外实践教学基地，完善的教学设施、先进的教学设备、一流的实验实习实训条件和实践教学平台，强有力地支撑了传媒与艺术相关学科专业的发展，促进了学生的高质量就业、创业。高素质、强能力、会应用的高级应用型人才培养模式受到家长和社会的好评，自建院以来共为社会各界输送了两千余名优秀毕业生。据初步统计，2014年各专业平均就业率达97%以上。
三、专业简介
播音与主持艺术(本科)
培养目标：本专业培养具备播音与主持艺术基本理论和技能，能在广播电台、电视台及其他单位进行朗诵演讲、配音、演播以及采访编辑、策划导演，从事节目主持工作和有声语言传播的应用型高级专门人才。
主干课程：新闻学概论、广播电视概论、传播学概论、播音学、普通话语音、节目主持、广播电视文稿写作、广播电视采访与写作、影视艺术欣赏、文艺作品演播、即兴口语表达、新闻播音、公共关系学等。
广播电视编导(本科)
培养目标：本专业培养具有广播电视策划和电视节目设计、创作、制作等方面的专业知识、具备较高的道德修养和艺术鉴赏等方面的能力，能在全国广播电影电视系统、教育电视系统从事音响设计、音响导演、撰稿、编剧制作、社教及新闻记者等方面工作的广播电视艺术学科的应用型高级专门人才。
主干课程：传播学概论、广播电视概论、新闻学概论、视听语言、新闻摄影与摄影艺术、广播电视广告学、广播电视采访与写作、影视剪辑艺术、纪录片创作、导演基础、影视动画、电视节目制作等。
动画(本科)
培养目标：本专业培养能系统地掌握二、三维动画制作，影视特效和后期合成的基本理论与基本技能,毕业后能够在动画公司 、电视台、影视制作公司、广告公司、企事业等单位从事动画制作、虚拟空间表现、三维动画制作、网页设计等方面工作，具备基本动画设计能力，实践能力强，具有创新精神的应用型高级专门人才。
主干课程：动画基础造型、动画运动规律、动画场景设计、二维基础软件(PS、AI)、原画、动画分镜头设计、动画剧本写作、三维动画软件(max、MAYA)、动画后期制作、专业创作系列课等。
环境设计(本科)
培养目标：本专业培养具有一定环境设计知识、技能和较好的艺术思维能力、实践能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事室内外环境艺术设计、教学和科研工作的高级应用型专门人才。
主干课程：三大构成、工艺美术史、专业制图、灯光照明、CAD设计、室内效果图技法、餐饮设计、景观设计、商业空间设计、酒店设计、展示设计等。
视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有一定视觉传达设计知识、技能和较好的艺术思维能力、实践能力，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事视觉传达设计、教学和科研工作的高级应用型专门人才。
主干课程：三大构成、版式设计、摄影、装饰设计、Photoshop软件、Flash软件、coreldraw软件、标志设计、传单设计、展示设计、POP设计、包装设计、招贴设计、书籍设计、CI设计等。
产品设计(本科)
培养目标：本专业培养适应社会经济发展需要，具有扎实的产品设计基础理论知识、基本技能、基本素质，能在企事业单位、专业设计部门、科研单位从事产品的造型设计与制作、教学、科研工作的应用型高级专门人才。
主干课程：工程制图、三大构成、产品造型材料与工艺、工业设计专业表现技法、人机工程学、计算机辅助工业设计、设计心理学、视觉传达设计、模型制作等。
服装与服饰设计(本科)
培养目标：本专业培养具有一定专业理论知识和相关技能，适应社会主义市场经济需求,能够从事服装设计、服饰设计、品牌策划、产品研发、生产管理、服装营销等方面工作的应用型高级专门人才。
主干课程：服装设计基础、服饰图案、服饰配件设计、服装专题设计、中外服装史、服装材料学、计算机辅助设计、服装市场营销、服装结构设计、服装工业制版、服装立体裁剪等。
艺术设计 (专科)
培养目标：本专业培养具有一定艺术设计技能和较好的艺术实践能力，从事装潢(平面视觉)设计、室内外环境艺术设计、美术指导等工作的高级技术人才。
专业主干课程：
视觉传达设计方向：三大构成、版式设计、Photoshop软件、Flash软件、coreldraw软件、标志设计、传单设计、POP设计、包装设计、招贴设计、书籍设计、CI设计等。
环境设计方向：三大构成、专业制图、灯光照明、CAD设计、室内效果图技法、餐饮设计、景观设计、商业空间设计、酒店设计、展示设计等。
影视动画 (专科)
培养目标：本专业培养具有良好的专业素质，能掌握二、三维动画制作，影视特效和后期合成的基本理论与基本技能，能够从事动画制作、虚拟空间表现、三维动画制作、网页设计等方面的工作,具备基本的影视动画设计能力，实践能力强的应用型高级技能人才。
主干课程：动画基础造型、动画运动规律、动画场景设计、二维基础软件(PS、AI)、原画、三维动画软件(max、MAYA)、动画后期制作、专业创作系列课等。
四、考生须知
1、山东省考生登陆省招生考试院网站(http：//wsbm.sdzk.gov.cn/art)进行报名、缴费，报名时间为：2015年2月2日-3月5日(按山东省规定2月11日-24日网报系统关闭)，网报办法详见报名网站;河北省播音与主持艺术、广播电视编导专业的考生可于3月8日到山东省济南考点参加艺术报名、加试，也可直接与我院招生办联系。
2、报名考务费每生180元。
3、考生需在考试前一天下载打印校考准考证，持准考证参加我院在当地组织的专业加试。
4、凡专业考试合格者，我院将于4月30日前寄发《专业考试成绩合格通知单》，考生可以通过商丘学院招生信息网(squ.net.cn/zb/)查询。
5、凡未设考点的省份均以该省份艺术类联考成绩为准，欢迎未设考点省份的考生报考。
6、外语成绩不规定最低分数控制线，数学成绩是否计入总分执行当地招生部门的有关规定。
7、艺术类考生录取原则：我院采用文化课成绩上线，以专业课成绩高低排序的方式进行录取。
8、收费标准：严格按照国家有关规定执行，艺术类本科13000元/年，专科6800元/年;住宿费按照河南省发展和改革委员会核定的标准执行。
9、“两证”发放：学生按教学计划完成学业，经考试考核成绩合格，颁发商丘学院毕业证书，符合国家有关学士学位授予条件者，授予商丘学院学士学位证书。
10、毕业生考研情况：我院重视学生考研，取得了显著成绩。我院学子时刻铭记校训，刻苦学习，积极地投入考研大潮中，近几年取得了骄人成绩，浙江大学、哈尔滨工业大学、北京航空航天大学、武汉大学、中国矿业大学、兰州大学、郑州大学等重点高校都有孜孜不倦、发奋图强的商丘学院学子在攻读硕士学位。
11、毕业生就业情况：我院毕业生实行双向选择、自主择业，由河南省就业主管部门统一发放就业报到证。学院设有就业指导中心，专门为毕业生提供就业指导、技能培训、推荐工作和组织招聘等服务工作。我院每年都积极筹办大型的毕业生“双向选择洽谈会”，在毕业生“双向选择洽谈会”上，参加招聘的用人单位达到500余家，提供了6000多个需求岗位。
12、我院为了激励学生勤奋学习、争先创优，设有优秀奖学金、国家奖学金、国家助学金、国家励志奖学金等，并为特困生设有大量勤工助学岗位。
五、报名时间及地点安排
2015年艺术类加试报名时间及地点安排
省份
报名时间（网上报名）
考试时间
考试地点
招生专业
山东
2月2日-3月5日
3月 8日
见准考证
1、播音与主持艺术；2、广播电视编导说
备注：美术类专业使用生源省联考成绩。
六、联系方式
学院地址：河南省商丘市北海东路66号
乘车路线：从火车站乘5路、13路、58路公交车在商丘学院站下车即可
招生热线：0370—3699999 3167666 ;15896860199(胡老师) 15003700999(陈老师) 18737080988(王老师)
国画专业毕业设计总结范文4
关键词：日本 中国 美术教育 差异
在高等教育体系中，美术教育占有一席之地是毋庸置疑的。各国教育界对美术教育的认知与重视程度上存在差异有所不同。笔者通过在日留学的经历与体会，对当代日本美术教育的一些现象与我国美术教育进行比较，意在抛砖引玉，与教育界同仁共同探讨、总结经验、取长补短、提高完善我国高等美术教育的内涵与质量。
一、日本的近现代美术教育
日本近现代美术教育是在明治时期开始，特别是在明治维新（1868年）以后，一方面是在欧美等国美术的强烈冲击下，探索日本民族美术的发展更新；另一方面是积极主动地吸取西方美术教育的建制和内容。随着大批法、意、德、英、美等国的画家、雕塑家、建筑家登陆日本，他们的作品及西洋美术理论和技法促进了日本美术的长足发展，透视、解剖、体积、明暗等各种技法适应了军事、医学、生物、建筑等各门学科需要。
这一时期涌现出大批的日本本土画家及画塾，1887年冈仓天心、狩野芳崖、桥本雅邦等画家设立了东京美术学校（现在的东京艺术大学），这所学校成为日本现代美术教育从理论到实践的发展中心。当时设有四年制本科的专业有日本画、油画、雕刻、工艺、建筑等五个系，共十几个专业。这所美术学校的第一届毕业生中诸如横山大观、菱田春草、下村观山等，后都成为优秀的日本现代美术教育家，亦是开创新日本画运动的先驱。他们在日本画的精神境界及样式与技法方面的探讨，最终成为日本现代美术教育史上承前启后的奠基人。除东京美术学校之外，几十年中在日本全国各地相继建立了许多专门的美术学校。
这些学校的专业设置上都有美术造型、工艺美术、美术设计、艺术学等等几个大的学科。美术造型内分日本画、油画、雕塑、版画、构想、设计等专业；工艺美术内分陶瓷、漆器、染织等专业；美术设计内分视觉美术设计、环境美术（建筑）设计和商品美术设计等专业；艺术学包括艺术史、艺术理论、艺术经营等专业。
笔者就读的大阪艺术大学于1945年创立，有绘画（油画、日本画、版画）、雕塑、图案设计、室内设计、产业美术设计、金属工艺、染织工艺、陶瓷工艺、织物设计、广告摄影、影视摄影、建筑、环境设计、城市规划、园林、视觉艺术设计、动画设计、影视美术、舞台美术、艺术计划学等学科和专业，特点是广泛涉猎造型艺术的各种关联艺术和边沿学科，培养密切结合社会需要的艺术人才。大阪艺术大学还设有短期大学和美术专门学校等附属学校，用以满足各层次类型的学习者需要。
前面列举的一系列高等美术院校都是实行以四年制本科为基础教育，并设有大学院可继续研究攻读硕士、博士课程的比较完备的美术教育体制。在日本还有数量不少的各类短期美术大学及美术专门学校。所谓短期美术大学相当于我国的大专建制，招收高中毕业的学生。学制为两年制本科、两年制专攻科。美术专门学校相当于我国的中等专科学校的建制。无论是短期美术大学还是美术专门学校，专业设置一般都与正规的四年制本科美术大学相仿。一些颇有历史和规模的短期美术大学，无论是专业设置还是教授阵容，都可以和一般的四年制本科美术高等院校匹敌。
日本的教育大学都设有美术学科以培养美术教师为主要目标，与我国的师范大学相同。这些美术学科除基础美术教育外，专业设置分得比较细。其中最著名的有京都教育大学、大阪教育大学、爱知教育大学、北海道教育大学、奈良教育大学、福冈教育大学等等。另外，还有一些综合大学也设立了旨在培养美术或艺术学研究专门人才的美术学科。比如，筑波大学的艺术学部，日本大学的艺术学部，文化女子大学的服装学科、生活造型学科等等。
对于美学、美术史专门研究人才的培养，日本将它归属于意识形态范畴的艺术学研究，一般都设置在一流综合性大学的哲学学科或人文研究所。例如东京大学、京都大学、早稻田大学、大阪大学、庆应义塾大学等等。当然，有一部分高等美术院校也设有美学、美术史专业。
这些大学培养从纵深两个方面导向，具有相当的学术高度，对社会意识形态的发展产生着深刻影响；另一方面也可以说，事实上指导和推动着日本现代美术的发展。
二、中国近现代美术教育
中国的近现代美术教育，最初是受到日本美术教育的影响。1894年中日甲午战争以中国的失败告终，渴望自强的国人自然把迅速崛起的日本作为竭力效法的榜样。主要表现在当时的清末政府颁布的一系列教学章程中同样规定了图画和手工课程，甚至，当时连教材也多效仿日本。这种现象一直持续到前。1919年兴起的五四新文化运动，对当时传统文化的批判可谓无以复加，而把西方的科学及精神视为拯救中国民族灾难的利器和法宝。这种理念也波及到了美术教育领域。
在的感召下，中国近代美术教育史上几位重要的人物徐悲鸿、林风眠、刘海粟、李叔同、陈之佛、傅抱石等留学或出访人员纷纷归国，把法国和日本等西方的包括素描、透视、色彩、解剖四大基础课程在内的一整套美术教育制度引入中国，从而极大的促进了中国美术教育“科学化”的进程。代表人物徐悲鸿作为康有为的弟子，其艺术思想深受康氏影响。他于1917年对西方影响下的日本美术进行了考察，又于1919年去欧洲留学，8年间他悉心钻研求真写实的科学主义绘画，他的“科学写实主义改良中国画”的主张，确立了他“惟妙惟肖”的美学观念和“素描为一切造型之基础”的艺术思想。他十分重视吸收西方写实造型的透视、解剖、色彩、构图的技法，并以之改造中国画。他在《当前中国之艺术问题》中明确地指出：“研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础，科学无国界，而艺术犹为天下之公共语言。吾国现在凡受过教育之人，未有不学数学的，却未听说学西洋数学。学素描当然亦同样情形。”
1949年，新中国成立后，政务院副总理郭沫若先生为国立美术学院（原北平艺专）题词，要求学院能够“牢牢站在为人民服务的立场，改变美的观念、美的步骤，以建立新民族新形式的美术，新民主主义的学风，万万不可拘泥于美院的美名，而走脱离人民的偏向”。为了贯彻这种教育思想，50年代初，新生的中央政府按照新的体制重新组合、调整院系，把各美术院校各画种并与绘画系，以基础课和创作课相结合，以年画、连环画、宣传画创作为主课。调整后，全国当时有专业艺术院校20所左右，其中美术院校10所左右，加上师范学院美术系、音乐系的设置，共有30家左右，基本奠定了中国艺术教育的规模。这一时期，主要的艺术教育家有徐悲鸿、胡一川、罗工柳、江丰、张仃、王朝闻等。新中国的美术教育事业由此进入了一个新的阶段。
50年代，学习和效仿苏联也成为时代的主要特征。1953年起，中国政府开始派留学生赴苏学习。1955年，文化部决定在中央美术学院举办油画、雕塑训练班，并聘请苏联专家执教。1955～1957年，由苏联画家马克西莫夫执教的油画训练班；1956～1958年，由苏联雕塑家H.H.克琳杜霍夫执教的雕塑训练班，在当时和以后的美术教育中产生了广泛的影响。于是，徐悲鸿以西方写实主义绘画为参照建立起的中国美术教学体系和主张，与苏联的美术教育体系相辅相成，形成了涵盖造型艺术各个领域在内的中国社会主义、现实主义美术理论和教育体系。留苏归来的学生成为贯彻与完备此体系的中坚力量。
改革开放后，政治主导艺术的革命现实主义教育体系受到质疑和批判。文艺界开始以解放思想、实事求是为主导方针。伴随着思想观念的转变，美术创作及美术教育逐渐多元化、个性化，并且，随着社会主义市场经济体制的逐步建立和完善，经济对艺术的导向作用日益明显，中国美术教育又一次呈现出新的景象。
二十世纪末，随着中国经济的快速发展，艺术服务经济成为中国高等美术教育多元体系中最引人注目的主题。在中国高等美术教育课程中普遍设立各种实用艺术专业，是市场经济时代的最好诠释和反映。其中，包括工业产品设计、公共设计、建筑设计、服装设计、舞台美术、电脑美术、视觉传达、多媒体艺术、动画艺术等等在内的新学科纷纷出现。据不完全统计，在全国1200多所高校中，大约有700多所高校设有艺术专业，其中又以实用艺术专业为主。目前，除原有的专业艺术院校外，综合性大学、理、工、农、经、商、体等各类院校争相设立艺术专业，艺术毕业生与其他专业毕业生比例达到1∶4.6。曾有专家形象地将我国艺术教育由培养大师到精英到普及化的发展进程比喻为金字塔—电线杆—沙尘暴。的确，中国艺术教育跳跃式的发展是值得我们深思的。
三、现代中日高等美术教育的思考
中日美术教育的发展如前所述，有相似之处，也存在着差异。笔者就现代中日高等美术教育的招生、学习、毕业三大方面简述一下自己的看法。
1.招生方面：日本的国、公、私立美术院校的招生人数，都受在校师生比规定及教学设施条件的制约，不可随意扩招。而我国近些年来，学校为利益驱使盲目扩招，师生比及教学设施等都存在严重问题。从客观辩证的角度分析，一方面，我们应该承认，这种现象体现了经济发展带来的市场繁荣，以及文化的普及带来的艺术的普及和民族整体素质的提升。另一方面，我们更应该看到盲目扩大招生，一是对许多考生来说，报考艺术学科可以以较低的分数轻松通过高考文化课考试。二是学校的班容量增加，学生的学习环境明显恶化。这种结果究竟会产生什么样的负面影响，应该引起我们的重视。
2.学习方面：日本的美术院校是以学分制设置课程，除规定必修的几门专业课分值外，多数为选修课，学生可根据自己的兴趣爱好选择不同系部专业的所列课程，修够四年所要求分值即可毕业，更显合理化及人性化。我们的院校虽有学分制，但规定的必修课程占大多数，选修课所剩无几。而且必修课中有许多与专业无关的课程，这也是值得我们探讨的问题。
目前我国大多数美术院校沿袭了苏联的教学体制和框架，专业基础课设置偏多，如素描、色彩的训练等，让学生花费大量的时间学习写实主义绘画，而培养学生艺术创造、艺术素养的课程却少得可怜，这使得原本文化基础就极薄弱的学生成为缺乏艺术创造思维、头脑僵化的“写生画匠”。
3.毕业方面：日本的美术院校一般都会在本科生的第四学年组织各种毕业说明会，包括就职、考研等。学校不负责学生的就业，学生也没有毕业后必须从事与所学专业相关工作的要求和想法。而我们的学校学生毕业、就业，是关系到学校和学生前途命运的大事，是社会问题。近些年虽有所改善，但仍在追求就业率的问题上显得无能为力和束手无策。
笔者认为学校在培养学生的问题上缺乏与社会、市场需求接轨的意识，大部分学生在毕业后面对社会茫然不知所措。诸如此类的弊端，使得艺术教育体制中的各环节之间形成一种恶性循环。凡此种种，不一而足。如何建立起具有中国特色的现代美术教育体系是当前我们面临的重大课题。
参考文献：
国画专业毕业设计总结范文5
关键词：服装行业；专业人才；人才培养
中国是十三亿人口的大国，是全世界最大的服装消费国和生产国。近几年我国的服装业的发展推动了国民经济的发展。目前，我国服装业成衣生产的制造水平已接近国际先进水平，但品牌缺乏国际认知度，产品的竞争力较弱，品牌的附加值极低。市场经济证明，要在激烈的服装市场竞争中立于不败之地，品牌有着举足轻重的作用，如何树立、把握、运作服装品牌的形象效应，不单是款式设计方面的问题。
一、服装行业现状
我国现今的服装行业可分为订单生产、品牌经营、批发加工等类型，不同规模的企业从管理手段、技术设备到品牌价值含量差别都很大，企业的岗位按产品运作流程可分为产品企划、信息分析、面辅料供应、产品设计(款式设计、版型设计、工艺设计)、生产管理、营销策划、广告宣传、店面陈列等环节，就来样加工型企业而言，产品报价、成本核算的高低是能否抓住客户的首要关键，而成本核算与主辅料成本(供应渠道价格的差别)、加工成本，管理费用又是密切相关的，这些都是企业经营活动中必然存在的。所以，企业要求专业毕业生不光是理论中的纸上谈兵，必须是具有创新意识、品牌意识、又能在产品运作过程中解决具体问题的现代应用型人才。
二、专业人才知识结构及培养目标
我国在近20年的服装专业教育中，办学层次与特点较为模糊，毕业的专业人才能力单一，在专业实践中先天不足，专业上缺乏现代化的操作理念及品牌运作意识。通过社会调研与企业实践，我们不难看到现在国内的服装企业正处在一个转型期，开始从被动的模仿加工型企业向品牌经营型企业的多元化发展。企业中急需懂技本、动手能力强、把握流行信息、了解市场动态，并能准确表达品牌定位风格的高级专业人才。
就服装院校而言，学生应该在业务上既具备准确地解决专业岗位要求的能力、掌握处理时尚流行信息和市场情报的分析能力，又能在企业的变革中有较强的发展潜力，造就可持续发展的人格及专业素质。突出模仿与创新的能力培养，将培养目标定为艺术与设计，设计与技术、技术与管理相结合的、具有创新能力、创业精神的全面发展的高级应用型专业人才。
服装专业教育是对人才的培养，走的是实用型路线，以培养技术应用型人才为目标。服装企业需要什么样的人才，我们就应培养供应什么样的人才。当今企业对服装设计工作人员不仅仅是只会在纸上画一张漂亮的效果图，或者空有一个美妙的构思创意而不能使其变成现实服务于服装市场。当今世界经济的信息化、市场化、集成化、网络化的发展，使企业、产品、人才和市场出现了更为激烈的竞争和快速的变化。
三、培养手段
服装专业是产业课程，强调知识的应用性，实践性。在多年的教学中越来越感受到本专业的设计课教学模式已不能适应当今社会的需求，教学活动没有走向社会，闭门造车，纸上谈兵，学生的设计是准理念型的，思维无法拓展，市场应变能力差，不少学生毕业后都感受到自身所学知识在工作实践中的应用要经过相当长的一段时间的磨合。为此，我认为从以下几个方面来思考，缩短或提前结束学生的这一磨合期，使学生毕业后走向工作岗位能很快地适应和理顺设计与生产和市场。
目前素描、色彩、三大构成(平面构成、立体构成、色彩构成)作为设计类基础课程。服装设计作为设计艺术范畴，自然离不开绘画基础，绘画基础的训练不仅是为了画好服装画和设计图，还关系到对学生审美情趣和形式法则的培养。国内服装院校的绘画基础教学，以往沿袭的多是美术院校传统的绘画基础教学模式，由几何形体、静物到石膏像、头像，再到人体、半身像、全身像，由浅入深逐步进行的训练。
但服装设计的绘画并不需要如此缜密、严谨的基本功训练。一是时间不允许，因为服装绘画只是服装系统工程中的一小部分，大部分应该是对服装的造型及结构变化、裁制工艺等方面的研究。二是服装绘画表现的是人与服装的关系，人是第一位。必要的人体结构知识，对物体结构、空间、质感等非光影效果的理性表现，以及大量的人体、着衣人物动势的速写等短期作业，则是绘画基础训练的主体内容。
设计基础、效果图、服装材料学、时装画技法、服饰配件设计、时装设计、成衣设计课程等目的是培养学生掌握设计的法则和形式规律，以及形式美、材料美、技术美的辨证关系。培养学生具有创造性思维的现代服装设计意识和较高的综合设计技能，建立完整的服装设计体系概念。一般中小企业生产流程是设计稿――设计总监定稿――打样版――车样版――试衣――设计师修正――修版至符合设计意念――样衣编号――根据市场确定生产数量――采购面料大货――下单――销售――售后反馈，基本的这样一个流程进行着由一个理念转化成成品的过程。
在实际的教学中往往重点强调时装画的技法，怎么样画出漂亮的时装效果图的，忽略了设计的实用性和可生产性。作品多数是注重体现创新的理念与艺术形式，具有先导性文化特征，与作为商品的服装尚有很大距离，故服装本身的内在品质性因素往往不被学生所重视，以致时常出现学生参赛获奖，但却搞不好日常生活中的时尚服装。到企业也胜任不了设计工作，究其原因就是学生对服装设计的理解认识不够，对服装本身实质性的技术技能掌握不到位，因此这就要求教师对学生在专业认识上要给予正确引导。
一方面，提倡学生要有较强的创新精神和艺术修养，积极参与专业大赛，注重培养学生对形式美及前卫时尚的敏锐感受力，使其具有超前的设计意识、设计理念。另一方面，要强调学生对服装本质的认识，立足于学习服装结构、工艺技术方面所表现出的美，做到用良好的美感形式体现服装的功能价值；以得体的穿着效果展示高品位的内涵，树立起正确的设计意识及理念。
国画专业毕业设计总结范文6
开设于2007年的“讲故事”是为期两年120个学分的硕士学位课程，共有10门课。其中最后一学期用来做毕业设计，相当于30个学分。主要课程有“书籍设计”、“图画故事”、“理念研究”、“儿童书籍设计”、“特定地点的平面图形和插图”、“纺织品”、“从空间到故事－影像中的讲故事”、“从文本到运动图像”、“人文角度进行的研讨和演讲”，大多数课程分配了独立学习的学分。另外，有7.5个学分的选修课也非常有吸引力，有“公共领域”、“嵌入式媒体”、“空间”、“珠宝”、“设计实践中的可持续”、“艺术化书籍”等共八门课程可供选修。课程也经常在一个开放的场所进行。
这个专业的学习给了学生极大的自由。学生所做的每一个作品都是在向别人讲述―个故事，但是要学习如何用词汇、画面和动画结合起来讲故事，使学生思考不用语言来讲故事，而是通过其他方式来“讲”。故事如何视觉化?如何与不同的媒介打交道，如纯文本、动画、纪录片、绘本等?怎样用声音加强故事的生动性?这些都是在这个专业需要完成的任务。但所有知识的核心，是让学生知道如何选择一个最适合的方式来讲述这个故事。通过对讲述方式的探索，寻找一种新的设计可能性。
这门硕士学位课程对国际学生开放，对学生的本科背景并没有特别要求，只需要具有被瑞典官方承认的学士学位或具备同等条件，瑞典或其他国家的皆可。在申请中，学校较为看重申请者在平面设计、图画故事、插画、影像及媒体方面的艺术才能，另外具备印刷、网页设计、视频编辑和动画等方面的经验也会在申请方面占优势。在选择学生过程中，主要基于作品集、学习计划和面试，这很多学校是一样的，除此之外，每位申请者必须完成一个指定主题的特别作业，每年的主题不同，作业通过电子系统提交。入选资格的评估由一个专门小组来完成，这个小组由教授、老师和学生组成，不同的硕士专业都有自己的评估小组，每届的成员也不一样。从三年前“讲故事”专业设立起，每年会收到来自全世界25到30个国家申请者的申请。瑞典的大学一般都用瑞典语授课，但在研究生课程中，有国际学生参加的演讲、研讨会都使用英语。
瑞典国立艺术与设计学院每年的毕业展都备受关注。“讲故事”专业的毕业作品涵盖的范围很广，装置、书籍、插画、漫画、动画、录像等类型非常多样。尼诺・比尼夏维尼(Nino Binlashvlll)的作品以装置的方式，用一些批评的、讽刺的诗，从格鲁吉亚、瑞典和以色列三种不同文化的视角进行表达。她的毕业作品“旅程”尝试了如何将地理和精神之间的关系进行视觉化的表达。什么是旅程?以及是什么将引导你通过任何一次旅行?这个项目包括一本手册和一叠卡片，就这些问题展开探索。克拉拉・特尼(Clara Terne)的毕业作品则是寻找表达体积、重量、质量、平滑表面、运动、深度的新方式，一系列拼贴画以隧道和坑洞的方式表达了纪念，而不是传统上高耸的雕像。瑞・特尼尼诺(Rui Tenreiro)用12页的篇幅创造性地叙述了一个人参观博物馆的历程，这个人尽管有语言障碍，但他仍然发现了自己的归属。卡琳・艾琳(Karin Ahlin)的毕业作品是一个儿童秀的电视节目，包括动画、音乐和剧本，艾琳打算把它卖给电视公司，或是根据这个概念拍摄一系列的节目。
目前在瑞典一家设计公司工作的中国设计师王瑞君今年毕业于瑞典国立艺术与设计学院的“讲故事”专业。她觉得两年的专业学习打开了她在设计上的视野，发现了之前从没有意识到的一些角度。她认为在学习“讲故事”的课程之前，她一直按照传统的思路埋头钻研平面设计本身，在比较狭窄的视野下和一些并不重要的理念较真，但这个专业的学习让她在认知和学习方式上完全改变，真正意识到了“设计是自由的”这句话意味着什么。如果想做一个有创造力的设计师，是要学着欣赏，尝试，交流和发现。而这种学习如何发现的过程对一个中国学生来说尤为重要，中国学生往往足够勤奋，但是不够快乐不够轻松，总是为要做什么，做什么风格，做什么内容而烦躁，生怕自己失败。而这恰恰是创作者的大敌。
王瑞君认为导师乔安娜・鲁宾・左安格尔(Joanna Rubin Dranger)给了自己很大的自由空间，使她转变了自己的创作思维，慢慢懂得在创作过程中去不断尝试、发现和改变，逐渐学会像瑞典本土的学生那样对“自我”有了―种看似轻松实则坚定的信念。很多这个专业的学生都认为，在这里学到的最重要的东西就是找到自己独特的表达方式。这需要花很多时间，需要自我挣扎。但这是必需的经历。另外，具备环境意识、有一定水准的概念形式和细节表现能力、在创造概念或需求方面也要有所创新，这些都是在这个专业学习的重要收获。
