国画毕业创作总结范文1
关键词：毕业设计创作；剧本；时间控制；主题；布局谋篇
高校动画专业本科教育在三年级结束时，学生已经基本掌握了创作一部二维或者三维电脑动画，偶动画，DV创作的技术。因此进入大学四年级，他们的主要任务是利用所学的知识和技术，进行毕业设计创作。对学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。它不仅仅是学生对四年所学的总结，更是知识技术的整合以及重要的提升。除此之外，它还时毕业生未来走向社会，找到合适工作的最好的敲门砖。对学校的动画专业而言，学生的毕业设计作品也具有十分重要的意义。首先，好的毕业设计作品代表了这个专业教学的最高实力；其次，好的毕业设计作品往往具有很强的学院实验风格，对未来的动画发展有探索意义；再次，好的毕业设计作品的展示对低几级的学生的专业学习有极强的带动性。整体来看，毕业设计课程的重要性是毋庸置疑的。
优秀的毕业设计作品一定以优秀的剧本为开端的。以美术为基础招生的动画专业，动画专业学生的剧本创作一直是个弱项。然而毕业设计的创作周期为有限的几个月，时间的有限性要求指导教师的首要工作就是尽快地帮助学生在毕业设计的剧本创作阶段尽快地理清思绪，顺畅地进行剧本创作。为期半年的毕业创作阶段中，剧本创作所消耗的时间应该控制在一个月内。时间消耗过长，会极大影响学生的创作积极性，也会影响到后期的成片的制作，最糟糕的后果是导致毕业设计作品无法按时完成，顺利进入毕业答辩阶段。
在近十年的动画专业任教期间，笔者担任了2010级―2014级的毕业设计创作的指导教师工作。5年的教学期间，我发觉学生在创作毕业设计剧本中存在各种各样的困境。现总结历届学生剧本创作时出现的问题和指导老师解决的办法，例举如下：
一、困境一：选题的困境
动画专业的大部分学生在前三年的学习期间会更偏向于学习各种二维，三维动画创作中技术，比如各种动画软件技术等。在整个动画课程的配备中，技术含量的学习在动画专业的本科学习中占很大比重。动画专业学生对专业的理论知识学习会存在一定偏见。人文性的伦理学科的学习需要日积月累的过程，学习效果不会立竿见影，因此在学生眼里成为不具有实用价值的学科，不受重视。理论知识的缺失，以及平时缺乏主动对专业和生活的探索和思考，导致在毕业设计的初期阶段，学生无法快速地找到自己毕业设计创作的切入点和故事主题。
解决办法：课堂上让学生大量地观摩往届优秀毕业设计作品，使他们明确学生优秀的毕业设计作品的评判标准。其次，将世界各国的优秀动画作品，以主题类型进行划分，分类展播。同步学生练习创作不同题材的剧本，片长控制在3-5分钟。再次，要求学生进入图书馆的期刊室，阅读期刊杂志，找到自己感兴趣的短篇，进行改编。广泛阅读以及观摩作品的过程大概需要2周的课时量。两周后，学生要交上3个不同剧本，和指导老师进行商讨。学生被迫在一个严格的框架内进行创作，会竭尽相像力，并且会产生最丰富的思想，而如果给予完全的自由，剧本便可能天马行空，没有边际。
二、困境二：剧本主题不突出、枝节蔓延、逻辑混乱
学生的第一稿剧本出炉，往往故事主题混乱，枝节蔓延，故事情节逻辑混乱，前后矛盾，语句不顺，主题不突出，人物存在环境不合理等各种创作弊病。
解决办法：学生的剧本主题确定好后，即将其剧本依据题材进行分类。假定学生的创作剧本是故事性的。主题确立后，先和学生一起将无关主题的枝蔓全部切除，然后细分故事的开端，发展，高潮和结局。老师与学生面对面，就剧本每一幕、每一段进行商榷，细细雕琢，共同将剧本的大骨架建构完整。接着根据各部分的要求不同，或缩减，或增加细节，用简洁明了的方式将整个剧本进行梳理。学生对其剧本线索做到了然于心，该存在的细节保留，该弱化的细节删除。
三、困境三：不合情理的角色性格设定
动画剧本创作较之于实拍的电影剧本，是创造了一个独特的幻想世界，因此富于想象力是动画剧本的点金石。但这并不代表学生可以抛开真实的生活进行创作，而应该源于现实进行创作，才会让观看者有同感。学生剧本创作中人物设定带有很强的主观性以及偏见。学生会强制性控制角色的命运而不会顾及其角色性格的自我发展，导致剧本主题的失真，从而减弱剧本的带入感和真实感。学生在剧本创作期间会根据自己对画面的需要，没有任何铺垫或者转场交代，将两种完全不同风格的场景和性格强加在同一个主角身上，导致分裂感；或者为了可以顺畅的给剧本结尾，而无视剧本角色自已存在的个性特征。
解决办法：让学生抛开剧本，口头描述剧本的主角是个什么性格？这种性格在面临剧中的冲突时会产生哪些结果？并逐条分析结果。剧本的主角在创作者的心中应该是个活生生的，立体的形象，有属于个人的性格和命运。必要时，可以让学生先将人物设定稿画出，就着设定稿进行分析，逐渐丰富学生对自己毕业设计作品中角色的理解，使角色设定成为源于生活又高于生活的典型。
四、结语
动画剧本创作要求学生在现实生活的基础上去营造具有原创性的想象空间，在打破现实逻辑关系的同时，要创造出一个新的世界。而在这个营造过程中，需要指导老师在人物，视角，细节，布局谋篇等各个角度帮助学生打磨剧本，为毕业设计作品奠定坚实的第一块基石。
【参考文献】
国画毕业创作总结范文2
翡翠鸟飞抵浦江
一般来说，在国内毕加索水准的展览发生地点多为首都或是申城的美术馆、博物馆。我等大可以去观赏作品，却鲜有机会拥有它们。而今年6月开在浦江边上的英国画廊Halcyon Gallery，则提供了这样的可能性：在画廊里亲近西方美术史，甚至拥有那些在美术史上有名有姓的大师作品。
其实在去年，Halcyon这个中文意为“翡翠鸟”的英文单词已被国内媒体不断提及，当时英国Halcyon国际艺术集团为上海浦东陆家嘴中心绿地捐赠名为“回翔绿洲”的大型公益雕塑作品；而今年Halcyon再次回到媒体视线——伦敦Halcyon画廊在黄浦江畔开设在中国的第一家分支，名曰上海翡翠画廊。如今想来，Halcyon集团之前的捐赠动作无疑是为其在沪设点投入的“希望工程”。而这种令机构赢得口碑、政府赢得面子、市民赢得美好城市氛围的“三赢”动作，望各类艺术机构还将多多益善地广泛为之。
回到浦江东岸，由浦明路与浦电路的交界处再向江边望去，不远处便是翡翠画廊的那幢两层的正方形结构玻璃屋。漫步在画廊的展示空间里，几代大师们迎面而来，弗朗西斯·培根、毕加索、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、达明·赫斯特，均是西方艺术史上掷地有声之姓名。在雅致空静的气氛中，或独自细赏这些大师手笔，或与导览人员探究作品背后故事，如同在图书馆阅读美术史那般，亦令艺术爱好者更趋了解国际当代艺术的来源与脉络。
在伦敦市中心最繁华街道拥有4所门店并毗邻苏富比拍卖行总部的伦敦Halcyon画廊成立于1982年，一直致力于在国际上推广西方经典艺术与现代艺术，同时也在关注着亚太地区，尤其是中国在文化艺术领域的高速发展。Halcyon飞抵浦江东岸，无疑是对中国艺术市场发展一种莫大肯定和预期。
毕加索们的召唤
从6月底起，翡翠画廊举办为期半年的“Halcyon典藏”开幕展览，陆续呈现众多从19世纪晚期到20世纪包括雷诺阿、毕加索、达利、培根、安迪·沃霍尔等艺术大师及当代艺术家作品，总量超过百件，目前画廊内展示的即有40多件。之前在上海鲜少有主推西方战前经典艺术或现代西方名家作品的画廊，翡翠画廊莅临沪上可以称得上填补市场空缺，同时拓宽了藏家的收藏渠道。
画廊当下展示的年份最久的作品，无疑是雷诺阿创作于1890年的素描作品《乡间舞蹈》，该素描里的跳性，模特即为雷诺阿在1890年与之结婚的裁缝师阿琳·沙里戈，她的天然质朴的感觉或许即源于雷诺阿“只欣赏那些不识字的村妇”。
挂在同一处的两张毕加索名作《小丑》（1968年）和《朵拉·玛尔肖像》（1960年）均系限量石版印刷版画。美丽而颇有天赋的超现实主义画家朵拉·玛尔作为毕加索的情人之一，承受着他对女性情感的无止境贪婪，最后崩溃到必须长住疗养院接受电击和理疗的痛苦。但她对其他追求者依然保持拒绝态度，因为“毕加索之后，只有上帝”。除了女人之外，恬静而玲珑的鸽子也是毕加索最钟爱的艺术形象之一。版画《和平鸽》系毕加索1952年的画作，他透过画面上雨后多姿的彩虹和蓬勃展翅的白鸽，来寄寓自己对世界和平的渴望与民族融和向往。
弗朗西斯·培根1944年创作的《三联画》则是他的代表性名作之一，而且该版画仅限量60版，算得上珍稀佳品。有几位相熟的台湾画廊从业友人也去看了这个展，对培根这幅《三联画》下了个评语：“真的值得一买。”
进门处展示的达利创作于1980年的雕像《圣乔治与龙》（148×138×84cm 重300Kg）是件孤本，因为这个尺寸的版本据说仅有两件，而其中第一件早已被当作礼物赠送给罗马教廷。
而当代艺术史不可缺席的安迪·沃霍尔，其标志性作品《玛丽莲》也赫然在目，限量250版；仍然存世的达明·赫斯特的著名的《圆点》有三张一套的纸上铜版画，限量145版。
这些大师级作品能由艺术殿堂步入国人的日常生活，陶冶美化大家的精神和趣味，不禁令人欢欣鼓舞。那些购置了房产并装修得美轮美奂的屋主，怎会不愿意把大师的作品搬回家去，高挂墙头日夜相对，于豪华硬件外更以艺术品提升雅居之气质！而与伦敦Halcyon总部定价几乎相同的售价，亦是鼓励藏家入手的信心保证。
当代的杰出者
除了那些已经在西方美术史上铁板钉钉的名字之外，我们在翡翠画廊还看到至今仍活跃在国际当代艺术舞台的各路杰出者：戴尔·奇胡利(Dale Chihuly)、洛伦佐·奎恩(Lorenzo Quinn)、达西·纳姆达科夫(Dashi Namdakov)、西蒙·格杰恩（Simon Gudgeon）、毛罗·佩鲁切提（Mauro Peruchetti）等等。他们的作品精彩纷呈，并适合以各种方式在不同环境中呈现，极具现代摩登的视觉效果。
比如，使美国玻璃工作室运动发生了根本性改变的戴尔·奇胡利，带领其创作小组全力表达了玻璃雕塑艺术的复杂性和全面性，他开创的应用于环境艺术创作的吹制玻璃工艺一直在世界范围内享有盛誉。在地下展示厅里，观者可以享受戴尔·奇胡利工作室的成果，那些绚烂的玻璃艺术品和油画相得益彰。
洛伦佐·奎恩的父亲安东尼·奎恩在电影《巴黎圣母院》里扮演的钟楼怪人夺得奥斯卡最佳配角奖，同样从事艺术的儿子却选择了用雕塑来表达思想，他的作品一般离不开手、地球、上帝和爱等主题。细细端详Lorenzo作品，那种强烈的感性极易直达内心。
而60年代出生于布里亚和国、现籍俄罗斯的蒙古族雕塑家达西·纳姆达科夫童年时代即受到萨满教和喇嘛教的影响，作品融合东西方宗教感受和游牧族气息，据说俄罗斯冬宫博物馆也收藏他的作品，甚至连爱好艺术的普京总统也是Dashi的买家之一。
波普艺术家毛罗·佩鲁切提的《果冻宝贝家族》则由高超的聚氨酯工艺创作而成，可爱通透的缤纷色彩中，没有一颗气泡存留。画廊展示的几个家族成员皆为中等体量，据说高达3米的那个最大的“果冻人”仍在英国伦敦。Mauro自己曾称这件作品“表现了家庭生活的团结，以及在现代社会中盛行的多元文化”。也有评论说作品“表现了艺术家对人类无性繁殖的兴趣”。无论如何被阐释，该作品符合现代波普审美潮流的这一点，无需置疑。相信他的其他几件作品如《欲望都市》、《手榴弹》、《引领者》也会对年轻藏家，尤其是年轻女性藏家颇具引力。
画廊的使命感
翡翠画廊总裁张熹先生本身即为艺术家，当过大学教师、职业画家，游历各国后积累了国际艺术圈的良好人脉，并促成Halcyon集团在沪开设翡翠画廊。
国画毕业创作总结范文3
搞创作也是一种缘分一种修行
问：什么时候下定决心走动画创作这条路的？
何伟锋：我以前一直认为做动画的前途是要被生活所迫去做一些在电视上常看到的很低幼、很劣质的动画片，毕业之后我一定不会从事动画行业。所以我仅仅把《小胖妞1》作为大学的一个总结，并没有考虑太多会不会有更好的就业机会等问题。所以反而能心无旁骛地完全按照自己的想法把它做出来，没有想到大家十分喜欢。《小胖妞1》花了差不多半年的时间，这个时间也是学校安排的毕业创作时间，而我真正创作也没有足够的半年。现在回想做这部动画的日子，尽管过程非常辛苦，全部都是我一人来完成，但是做完之后的成就感前所未有，让我觉得那些辛苦都是值得的，也就走上了创作之路。
问：为什么后来的作品里没有出现第一部中的快速旁白？
何伟锋：快速旁白是用来交代整个故事的背景，以便观众理解剧情，而如果这个旁白说得比较慢的话，前面那段会变得很闷很漫长，网友们很难耐心慢慢看完的，所以我采用了快速旁白这个创意。但是这个创意不可能每次都有，大家也会审美疲劳，所以在后来中我们换了创意，比如把引导部分换成了两个鸡蛋的爱情故事。这个创意同样是我自己非常喜欢的，它并不是创作作品时才想到的，而是之前无意中想到，现在刚好把它给用上了。
问：作品创作过程中是否也有已构思好，但由于种种原因无法做到的事呢？
何伟锋：这个肯定会有的，而且还不少。因为想象的时候总是天马行空，真要做的时候，就会出现技术等各方面的问题，有些构思就会暂时被迫放弃，而有些我也会放到后面来完成。我相信总有一天能实现我构思中的那些精彩的桥段。但当时由于时间和技术方面的原因没有办法实现。
于团队支撑下成长
问：在进入公司前，你并没有组建团队一块儿搞创作，这有一些原因吧？
何伟锋：这主要是学生时代团队合作经历造成的错觉。在进公司前，我一直觉得团队合作是很不靠谱的。因为除了老师之外，大家年纪相当，傲气相当，没有谁愿意当下手，这样就很难做到分工明确。这方面经验的缺乏导致我在处理团队关系时显得稚嫩与不适应。
问：稚嫩和不适应的具体表现是什么？
何伟锋：在公司，每个岗位的职责和分工都十分明确，但由于缺乏团队合作的经验，相当长一段时间内，我都停留在原来学生时代的思维，不习惯直接指派工作。那时候会担心，所有事情都由我决定好后再分派下去，同事会不会缺乏参与感，会不会觉得我独裁？
问：那你是如何适应导演工作的？
何伟锋：犯错，然后总结。刚出来工作的时候，觉得自己只是个毕业生，总想着应该谦虚一点，多接纳别人的意见。有时候明明发现同事做出来的并不是我想要的效果，但还是会让他通过，毕竟他们也花了那么多心思和时间。我还会想，可能这个效果也不错。事后再看，片子就是这样一点点走样的，就非常后悔，觉得自己心软才是不负责任的。而且，不是每一次失误都可以补救。类似的问题出现多了，就会思考原来的方式是不是有问题，慢慢地就得出了结论：如果我希望片子有我的想法和灵魂在里面，如果我希望片子更有个性，那么作为导演，有时候就必须表现得独裁一些，即使有些决定别人并不看好。因为创作本来就没有对错之分，最重要的是要做出能够表达自己想法的东西。若是每个人的意见都接纳，出来的东西就是“四不像”。
问：也就是说，在内容方面，你有100%的话语权？
何伟锋：在创作方面可以这样认为。当然也不是完全受我控制，例如在涉及一些可能会引起法律纠纷的内容时，我必须按要求做修改。我们在制作的时候放得很开，有时候可能会过界，公司审片的时候就会提醒，有些内容是必须要修改的，例如榴莲怪绞烂国内某动画品牌形象公仔的桥段，片子送审后才做了打马赛克的处理。
问：如果因为创作，你与公司出现了分歧，一般怎么化解？
何伟锋：现在来说，公司给我的创作自由度还是很大的，如果我觉得这个东西很好，公司也不会有太多的意见。如果真的有一天出现这样的矛盾，公司也是希望有一个好的作品，而我的想法真的为作品好，那么我就表达清楚，说服公司或是投资方。如果真有不能表达清楚的分歧，我还是希望能坚持自己。我会用作品证明，我坚持的这个东西是对的。
形象越简洁 印象越深刻
问：成熟的制作流程是怎样的？
何伟锋：首先大致想好一个剧本，因为是一个系列的，那么一个系列几集的剧本都要大概有个思路，之后是将剧本细化，画分镜，前期的东西都做到完善。下面就开始拍摄照片，照片拍摄完成后再画动画。这时可能会出现很多问题，最常见的就是像铁丝等固定的东西拍出来之后可能去不掉，没有办法的话只能重拍，或者有时候发现这个动作画上去不符合动作的规律，那也需要重拍。有一些实在拍摄不了的还需要3D来制作。最后就是后期的剪辑、配乐等工作。
问：在人物设定方面有什么技巧？
何伟锋：角色设定来说，既然是做动画就没有必要画得跟真实的一样。设定角色要有一定的特色。《小胖妞》总的几个角色都是非常有特色和个性，可以把他们想象成为几个简单的图形。小胖妞就是圆的，恶魔是一个倒三角，王子是一个长方形的。每个人都很简练。形体越简洁，给人的印象越深刻，即使一个很复杂的东西人们记住的也只是外形。所以外形要设计得比较特别，能突出他们的个性，这是角色设定的一个技巧。
商业与艺术冲突下的调和
国画毕业创作总结范文4
从2000年至2010年的10年间，在国家利好政策的大力扶持和推动下，中国动画产业的规模化发展拓宽了动画市场的空间，进而引发动漫人才的巨大需求，中国的动漫教育在这种背景下得到了前所未有的跨越式发展。 据2007年中国动画产业年报数据统计显示，从2000年至2006年短短的7年间，全国开设动画专业的大学由2所激增到447所，另有1230所大学开办了涉及动画专业的院系，在校动画专业的学生高达46.6万人。截止到2011年，这个数字仍在继续增长，在校动漫专业的学生已超过50万人，每年动漫专业的大学毕业生超过10万人。中国动漫教育如火如荼的发展态势，热度有增无减。 然而，在中国高校动漫教育“”式的迅猛发展的背后，出现了动漫人才培养的结构性失衡、动漫教育模式的单一化、优秀动漫师资力量的匮乏、动漫毕业生的就业困难等诸多问题。问题的背后不得不引发我们对现行的中国大学动漫教育现状进行反思，指问中国的动漫教育如何健康有序地成长？动漫教育如何在保持自主性和前瞻性的基础上，更好地为动漫产业服务？中国动漫人才如何同企业进行无缝契合？本文从动漫教育与产业需求、动漫教育模式、动漫教学三个方面，进行逐一剖析，深入阐述。 一、动漫教育与产业需求 为什么要把动漫教育与产业需求之间的关系问题作为首要问题来谈？因为部分专家认为，现阶段中国高校的动漫毕业生无法满足动漫企业的用人要求，动漫教育与市场需求发生脱节或错位；专家提出了“根据动漫产业的结构方式进行动漫教育模式的重组”、“动漫教育必须适应产业需求”等相关论断。这种论断对中国高校动漫教育的发展方向易产生错误的舆论引导，对中国动漫教育健康有序的成长不利。首先，动漫教育与产业需求相互适应本没有错，动漫教育与产业需求之间的关系是相辅相成、相互依存的。 可以说，产业需求拓宽了动漫教育的空间，而动漫教育拓展了动漫产业的深度和高度。但强调一方必须适应另一方时，性质就发生变化了。动漫产业的市场需求不能完全决定动漫教育的人才培养方向，教育是一个相对长期的、稳定的、系统的工程，具有内在的前瞻性和独立性，不能以短期的市场需求的变化而变化，否则违反动漫教育的自身规律。 其次，出现“动漫教育必须适应产业需求”的论断的依据，是近年来近四成的动漫专业的毕业生因无法胜任动漫企业的职位要求，出现了“毕业即失业”的现象。针对这种现象的发生，探究其背后的成因，主要有两点：一是动漫教育的盲目性扩招，二是产业需求的结构性失衡。 动漫教育的盲目性扩招造成了因规模庞大而鱼龙混杂，因缺乏秩序和长期规划反而影响了动漫教育体系的形成。许多高校并不具备动漫教育的先决条件，无师资、无教材、无设备、无经验，但仓促上马，本打算边办学、边招生、边完善。东北某动漫学院在校学生高达数千人，数目相当惊人，在目前中国缺乏充足的优秀的动漫师资力量的情况下，批量化的教学必然导致学生质量的下降，因此，毕业即失业的现象难以避免。产业需求的结构性失衡主要是由于中国动漫不合理的产业布局造成的，中国的动漫企业绝大部分是加工企业，原创动漫很少。因此，产业需求的人才以低端的制作人员为主，而高校的动漫教育和职业技能学校不同，其培养的是综合性的创意型人才，而非低端的制作型人才，自然供求不对口，产生动漫教育与产业需求脱节的现象在所难免。 动漫专业学生“毕业即失业”的现象是暂时的，是中国动漫产业和高校动漫教育发展的初级阶段的历史必然。随着中国动漫产业的逐渐完善，本土原创动漫的成长自然会从根本上改变不合理的产业布局，动漫的前期策划人员、中期制作人员以及后期营销管理人员的市场需求将呈现平衡发展之势，这只是一个时间过程。同时，高校的动漫教育历经10余年的跳跃式发展，已逐步进入理性的沉淀过程，高校动漫教育的趋势必然从量的扩张转向质的追求。动漫专业学生“毕业即失业”的现象必然会在市场需求和动漫教育双重完善的合力之下逐步避免。 总之，在处理动漫教育与产业需求之间的关系问题时，中国高校的动漫教育应做到长期性和短期性的兼顾。 长期性是指动漫教育以长期“育人”为目的，坚持在动画美学的探索、动画技术的开发、动画文化价值的思考、动漫行业的市场化运作等方面，培养出合格的创意型动漫人才。短期性是指动漫教育在坚持长期育人的前提下，兼顾动漫产业的市场需求，使其培养出的动漫专业学生更好地为动漫产业的长远发展服务。千万避免杀鸡取卵式的以产业需求为导向的动漫教育模式的出现，这种作为是短视的，是急功近利的。 二、动漫教育模式 究竟什么样的动漫教育模式适合现阶段中国高校动漫的人才培养？有的专家认为现行的高校教育模式过于单一，为“加工型”的动漫公司培养了过剩的动漫应用型或制作型的人才；有的专家认为现行的高校动漫教育模式“大而全”，培养的综合型动漫人才缺乏针对性；有的专家认为应该根据动漫产业的结构方式和发展趋势进行教育模式的改革，采取“学、研、产”一体化的动漫教育模式；有的专家认为采取“分层培养”的教育模式已势在必行。从根本上讲，并没有哪一种动漫教育模式是绝对完善的；但根据当下中国动漫教育规模大、师资少、起步晚的现状，采取多样化、层次化的教育模式还是较为合理的。 多层次的动漫教育模式自上而下大致分为三个层次： 一、综合创意型动漫人才。具备完善师资力量、技术、设备和办学经验的高层次的高等院校以培养高端的综合创意型动漫人才为主，例如动画导演、动画策划、动画编剧、动画营销、原画师、动画美术师等，其目标是培养有独立策划能力、编导能力、创作能力和研究能力的原创人才。课程涉及绘画、影视、音乐、电脑技术、文学基础，注重综合素质的培养。对应的院校以北京电影学院、中国传媒大学、中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院等为代表。二、产业应用型动漫人才。依据动漫产业的结构进行动漫教育结构建设的动画学院，以培养产业应用型动漫人才为主，例如动画造型师、动画场景设计师、动画制作师、动画合成师、动画剪辑师、动画建模师等，其目标是培养适合动漫产业需求的应用人员。课程设置严格按照产业流程中不同分工进行有针对性的培养。三、技能制作型动漫人才。高职高专等相关动漫教育机构，以培养技能制作型动漫人才为主，课程设置涉及美术造型、色彩基础、运动规律等方面，其目标是培养技术熟练的技工和动画员。#p#分页标题#e# 需要强调的是，不同院校应该根据自身的特点灵活地应用分层培养的动漫教育模式，做到层次化、特色化和多元化并存。以培养综合创意型动漫人才的高等院校为例：北京电影学院动画学院因为拥有雄厚的电影学的基础，在导演、编剧等人才培养方面具备自身的优势，应突出培养服务于电影动画的高端人才。中国传媒大学动画学院拥有广播电视艺术学与计算机科学的综合性学科背景，在培养电视动画和数字媒体艺术等高端人才方面具备不可比拟的优势。中央美术学院城市学院动画部则应挖掘美院丰厚的艺术土壤，结合国画、油画、版画、雕塑等艺术形式，对动画艺术的可能性和可用素材进行研究，培养以艺术品位较高的实验动画为主体的动漫人才。而清华大学美术学院信息艺术设计系动画专业则应结合自身设计学院的背景，在动画艺术的装饰风格和设计应用上培养出相应的动画人才。 三、动漫教学 目前，国内高校动漫教学呈畸形发展之势，普遍存在重“动”轻“漫”、重“技”轻“艺”的问题。动画与漫画、技术与艺术在高校的动漫教育中本应该均衡发展，如果这种问题的存在仅仅是课程设置和教学结构的疏忽那并不可怕，在随后的教学计划和课程建设中加以弥补即可，最多耽误一两届学生；但如果是动漫从业人员和教育者本身观念和意识上的忽视，这将是一个极其可怕的现象，耽误的将是一代人。 1．重“动”轻“漫” 漫画作为一门独立的艺术类型，在动漫专业的教学中往往被忽视。现在提及动漫，人们的第一反应是动画，几乎没有漫画的生存空间。漫画是动画的基础，有着自身独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是以静止的画面和简单文字传达视觉美感，读者既可进行审美欣赏又可永久收藏。因而在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各方面的要求比动画要高。同时，漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的文化创意产业。漫画产业发展与动画的产业发展有巨大的关联性。可以说，没有漫画产业的兴盛，就没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中楼阁，只能昙花一现。 动画和漫画是密切联系、相互影响的，漫画作为动画的基础，漫画的厚度决定动画的高度。以日本为例：日本漫画产业非常发达，许多动画片改编自连环漫画，尤其是长篇连环漫画。可见，发展动画事业必须要有强大漫画产业为基础。因此，在现行高校动漫教学中应加强漫画的比重，单幅漫画、多格漫画、连环漫画都应该纳入动漫教学的体系中，丰富动漫教育的内容，均衡学生的知识结构。 2．重“技”轻“艺” 如何在动漫教育中找到艺术和技术之间的平衡点，是目前中国高校动漫教育面临的一个难点，这是一个必须要解决的课题，它涉及到动漫教育的均衡性，关系到动漫课程建设和教学内容的合理性等诸多问题。 目前，国内众多高校的动漫教育中，动漫技术远远大于艺术培养的教学比重，除了动画传统技法课程之外，大量的动画软件教学充斥在动漫教学中，二维动画软件、三维动画软件、后期合成与剪辑软件等等。而学生在学习过程中，更多关注的是怎么通过技术实现，而忽视了怎么运用艺术表现。在创作过程中，过分依赖电脑技术的现象频频发生，创作出的动画作品忽略了创意和审美，缺乏艺术表现力和生命力；而没有感情的动漫作品自然无法引发观众的共鸣。 动漫艺术的多元性决定动漫是技术和艺术结合的产物，过分强调技术的动漫培养模式是单一、死板的，培养出的学生缺乏创造力和多样性，失掉了动漫艺术的内核；而过分强调艺术的动漫教育方式，忽视技术因素，培养出的学生缺乏实际操作能力，既不能创作出好的动漫作品，也不能被社会所认可。总之，高校的动漫教育应当坚持在课程设置上动画技术与动画艺术并重的方针，强调动画技法和艺术表现相辅相成，全方位提高动漫专业学生的素质。 四、结论 影响中国高校动漫教育的因素有很多，除了上述的三个方面之外，还包括动漫教材的建设问题、动漫人才的储备问题、动漫招生和就业问题等，诸多因素叠加在一起就构建了中国高校动漫教育的现状。历经10年高热度的发展之后，中国的动漫教育应该进入理性的思考阶段，如何更好地完善中国动漫的教育体系，如何培养合格的动漫人才，如何通过动漫教育夯实中国动漫产业的基础，这是中国所有动漫艺术的教育工作者必须直面的责任和难题。
国画毕业创作总结范文5
2007年10月作品《纯》荣获中国景德镇国际陶瓷博览会“百花奖”三等奖、并被陶瓷博物馆收藏，2008年3月瓷板画《拿破仑》在景德镇陶瓷美术馆首届人物画家作品展中获金奖，2008年10月作品《村姑》获第六届江西景德镇“百花奖”三等奖，2010年5月作品《烛光》获“唱响世博”全国书画陶瓷艺术金奖。2011年7月作品《村姑》获“红博会”铜奖，2011年10月作品《西域风情》《嫦娥奔月》荣获“雅润杯”全国瓷器绘画大赛三等奖。
电话：13517987881 QQ：1443897758
吴 龙 江西景德镇人，毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷艺术专业。中国高级工艺美术师，中国国画院江西分院院士，江西省国防文化书画院院士，中国工艺美术协会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇市和墨文化有限公司特聘高级画师，“荣宝轩”陶瓷艺术创作工作室总监。自幼受陶瓷文化熏陶，酷爱陶瓷艺术，受到戴荣华、王隆夫、熊钢如、涂序生、宁勤征等大师的指导。后进修于江西省工艺美术大师况冬苟创办的“钰成轩”陶瓷艺术文化研究所，得到其精心指点。2010年与同事共同为内蒙古创作大型壁画《蒙古秘史》，2011年200件粉彩山水瓶《溪山清泉》获中国收藏十大名品最佳提名奖。其作品赴新加坡、马来西亚、香港等地展出并深受收藏家喜爱。
周建华 1961年生，江西鄱阳人。中国工艺美术学会会员，中国美术艺术家协会会员，江西省美术家协会会员，景德镇美术家协会会员，江西省高级陶瓷美术师。1981年毕业于景德镇陶瓷学院美术专业。毕业后得予白海、陆如、乐穹、许国胜等老师的指点，创作题材有花鸟、走兽，尤善青花钟馗、达摩、老子出关等题材，作品古典高雅、格调新颖。具有浓厚的民族气息。作品《钟馗神威图》在香港艺术作品展荣获创作一等奖，作品《达摩面壁》在西安中青年画展中荣获创意奖，深受收藏家的青睐。
国画毕业创作总结范文6
重庆第二师范学院(原重庆教育学院)位于重庆市主城南岸区，是一所由教育部备案、重庆市主管的公办普通本科大学。学校始建于1954年，有南山、学府大道两个校区。美术系位于学府大道校区，轨道交通、公交干道汇集于此，航空、水路、公运、铁路等多种交通出行方式可供选择。美术系现有教师45人，其中高级职称24人、硕士及以上学历学位24人，有重庆市名师1人、市优秀女园丁1人、市优秀教育管理工作者1人;同时，在四川美术学院、美国马里兰州大学以及法国、韩国等聘有客座教授。现开设有美术学、美术学(中国画与数字艺术)、美术学(插画与三维动画)、视觉传达设计、视觉传达设计(空间艺术)、视觉传达设计(时尚艺术)、美术学(应用美术)、艺术设计等专业及方向，现有在校学生1246人(其中，赴韩国交换学习学生11人)。
美术系专业教育教学设施设备充裕，师资力量雄厚。有专业教学场地面积15400平方米、实验实训室近2000平方米;有专业图书、画册、期刊、光盘和软件共计4000余册(件);有校外实训、实习、就业基地30余个;现有市(校)级教学团队共5个、精品课程共6门，承担了教改项目共25项，获教学成果奖共11项;有学术研究、科研创新团队共2个，承担了市(校)级科研项目共近50项;教师的作品和论文参加市级以上展览和公开发表近700幅(篇)，获省(部)级及以上奖励近100项，教学论文等获得省(部)级以上奖励20余项;教师申请国家专利10余项，主编(著)教材、作品专著60本(部)，其中《高等院校艺术设计专业丛书》被全国20余所高校选用，共出版10万余册。
美术系学生作品在众多省(部)级及以上专业竞赛活动中屡获佳绩。学生参加教育部“全国大学生艺术作品展演”、“优秀毕业设计作品展”、“全国大学生广告艺术节”、“中国环境艺术设计学年奖”、“中国美协‘未来之星’大奖赛”、“重庆•长江杯国际工业设计大赛”、“重庆•中国西部工业设计明日之星作品大赛”等赛事，获奖共近60项、省(部)级奖200余项;同时，美术系每年都要举办“学生作品年度展”、“毕业作品展”、“学生社团作品展”等专业赛事，并组织学生参加重庆市高校服装专业优秀毕业作品联合展演活动，中央二台、人民网、中国教育网、搜狐网、新浪网、凤凰网、重庆电视台、《重庆日报》等几十家主流媒体先后进行了报道。
美术系学生工作以“抓常规、浓学风、重规范、强素质、促就业、创品牌”为主线开展工作。一方面，积极围绕专业教学，着力培养学生专业思想和艺术素养，提升学生专业水平，夯实学生就业核心竞争力;另一方面，正确引导学生争做有孝道、有理想、有理论、有理念、有理智的美术学子，促进学生情商培养和提升，拓展学生综合素质，打造学生就业综合竞争力。相当部分毕业生已成为广告公司、室内装饰公司的设计总监、项目经理和业务骨干，有的成为了基础教育行业专家并多次在全国和市级美术教学竞赛中获奖。自2008年以来，每年都有学生考取中国美术学院、四川美术学院、重庆大学、西南大学等高校的硕士研究生。
二、2015年拟招生专业介绍
视觉传达设计 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计专业的基本理论和基本知识，掌握视觉传达设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、电脑辅助设计、图形创意、版式设计、商业摄影、插画设计、网页与界面设计、标志设计、VI设计、包装设计、平面广告设计、影视动态广告设计、型录设计、书籍设计、文化海报设计、设计概论、世界平面设计史等。
毕业生能够从事广告策划与设计、印刷品设计、包装设计、企业形象设计、商场商品陈列设计、网页及新媒体设计、商业摄影及设计管理等工作。
视觉传达设计(空间艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(空间艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握空间艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、建筑制图与测绘、建筑效果图技法表现、工程概算、形式与构造、商业空间设计、餐饮空间设计、展示空间设计、住宅空间设计、园林景观设计、办公空间设计、装饰雕塑、设计概论、中外建筑史等。
毕业生能够从事商业空间、住宅空间、公共空间及园林景观等设计工作，也能从事相关领域的施工管理工作。
视觉传达设计(时尚艺术) [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备视觉传达设计(时尚艺术设计方向)专业的基本理论和基本知识，掌握时尚艺术设计的基本方法和实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：造型基础、设计色彩、设计构成、计算机辅助设计、服装工艺、服装效果图表现技法、服装设计思维训练、成衣设计、立体裁剪、服装材料与面料再造、创意服装设计、时尚摄影、针织装设计、化妆造型、服装展示设计、平面纸样结构、服饰配件设计与制作、服装设计概论等。
毕业生具备设计造型能力、市场分析能力、组织与协调能力，能够适应服装服饰艺术设计行业发展的需要，从事服装、服饰品的设计、制作和营销等工作，也能在相关时尚设计领域从事设计、制作与管理等工作。
美术学 [本科 非师范]
本专业主要培养德、智、体、美全面发展，具备美术学专业的基本理论和基本知识，掌握绘画创作和现代艺术设计的实践技能的高素质应用型人才。
开设的主要课程有：中国美术史、外国美术史、艺术概论、透视学、解剖学、素描、色彩、风景、雕塑、中小学美术教学论、课堂教学技能、古典油画技法、油画材料与技法、油画静物、油画风景、油画人像、油画人体、传统水墨技法、中国画材料与技法、专业书法、中国花鸟画、中国人物画、中国山水画、版式设计、平面广告设计、住宅空间装饰设计等。
毕业生能够从事美术创作、美术教育、美术编辑、艺术设计和管理，以及美术宣传和区域文化创意产业的开发等工作。
美术学(中国画与数字艺术) [本科 非师范]
本专业是中国画与现代数字技术相结合的复合型专业，主要培养具有中国艺术思维和原创能力，并能利用数字技术平台进行水墨文化的推广与传播、水墨风格的影视动画与游戏设计、网络与新媒体艺术制作等方面的高素质应用型人才。本专业学生将系统学习水墨画技法、语言、审美思想，熟练掌握图形图像处理的各种数字媒体技术。
开设的主要课程有：线描场景设计、工笔画、写意花鸟画、动态解剖与透视学、人体写生、水墨人物、工笔与卡漫人物、连环画设计、写意山水画、水墨山水场景、水墨构成、水墨插画、FLASH水墨应用、MAYA水墨应用、3DSMAX山水虚拟漫游、水墨短片设计与制作、《新媒体概论》、多媒体信息处理与传输、网页与界面设计等相关课程。
毕业生能够从事水墨原创设计(动画、游戏、影视制作等)、网络与新媒体、商业与文化类广告制作、宣传部门、艺术教育及其它文化创意产业等岗位工作。
美术学(插画与三维动画) [本科 非师范]
本专业是手绘艺术与三维动画技术相结合的复合型专业，培养具有国粹艺术风格的原创设计和三维动画制作的高素质应用型人才。学生将系统学习中外艺术特征及审美法则，培养以人为本的创意思维及表现手法，熟练掌运用3DMAX和MAYA等技术来完成三维动态图形图像制作及后期剪辑。
开设的主要课程有：形式美学、线造型、水墨构成与技法、计算机辅助设计(PS、PAINTER)、数字构成、动态解剖与透视学、光影与质感表现、插画设计、原画设计、分镜设计、传统动画表现、手办精雕、数字雕刻、3DMAX动画应用技术、MAYA动画应用技术、睿明后期商业剪辑技术、动漫周边产品设计、UI(中国风)设计与体验、FLASH新媒体应用、项目规划和流程制作等。
毕业生可在影视动画、游戏开发、景观及古建园林等商业公司从事商业动画、游戏概念设计及外包制作、3D打印、会展设计、古建修复及商业建筑虚拟漫游的开发与制作等工作。
三、2015年录取规则
1.考生体检必须符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会制定的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的规定。
2.除重庆、四川考生分别认可重庆市和四川省的美术联招专业成绩外，其余省份认可我校单独设点独立招生专业考试成绩。
3.重庆市考生在文化、专业考试成绩均达到最低控制线的基础上，按综合成绩(综合成绩=文化成绩÷文化成绩总分×30+专业成绩÷专业成绩总分×70)排名，德智体美全面衡量，择优录取;其它省份考生在文化考试成绩达到所在省份的最低控制线的基础上，按专业成绩排名，德智体美全面衡量，择优录取。
四、2015年独立招生考点设置及招生计划
