版式设计的构成要素范文1
一、自由版式中的解构特征
“解构”，最初是作为一个哲学术语来理解的。在哲学家海德格尔那里，原是“消解”或“解除解构”的意思①。法国哲学家德里达则借取了海德格尔的“消解”意义，将其转化为“解构”的思想。所谓解构，就是从颠覆语言解构入手，旨在反对结构主义的研究或认知模式，以求破除结构主义造成的思想限定，谋求更深层次，更广阔的发现和建设。
解构主义具有强烈的个性，其设计风格常被人们归纳为多变的、多元的、非同一化的、破碎的或者凌乱、模糊的。它用不稳定、不连续、差异性的特点，消解了结构主义的单元化、模式化的规律性。自由版式设计中的解构性，实质上是对传统理性版面设计的反叛和颠覆，是对原有古典和以数理为基础的排版秩序结构的肢解和破坏。它将视觉元素和数码化的符号重新组合，反对秩序的存在，元素符号们独立的各尽所能、相互作用，相互联系，在高度自主的状态下建立多元化的自由秩序。这些结构特征主要表现为以下几个方面：
1.无序的版面构成元素
在自由版式设计中反对秩序的存在，各种版面构成要素在版面中自由的进行大小、长短、宽窄等各种穿插。图形和文字可以随意放置在版面的任何一个地方，方向可以倾斜或无序。文字、图片、色块、粗细不等的线条，构成一个支离破碎的空间，充满了切割与重组、解构与承袭的各种创造的可能性。例如以自由版式设计见长的美国平面设计师大卫·卡尔森，他的设计以难已辨认的字体和光怪陆离的视觉效果而出名：倒置混合的排版，各种不同混杂安放的字体，混乱的标题，大小写字母和模糊叠加的形式，还有的字甚至还塞入了小的斜方框中。版面中的构成语言元素呈不和谐及总体的风格混杂及戏谑式的符号混合（如图1）。但是让批评家都感到吃惊的是他的作品受到很多读者的喜爱和欢迎。这种无序的版面构成所展示出的解构性，所呈现的漫不经心，颠覆了美学的边界。这种构成形式使版面设计进入一个更为宽松和多元的时代。
2.大胆的版面构成手法
自由版式的构成手法充满了自由，大胆和随意。设计者往往通过合成、透叠、模糊、扭曲等特殊技巧来塑造版面中的各种组成元素。运用电脑、数码等新媒介进行版面特殊效果处理的手法，成为自由版式设计发展的新动向。在技术的支持下，自由版式设计中充满了实验性和偶然性，往往呈现出许多意想不到的效果，不确定的图形和肌理还有偶然的错误效果保留等等都可以成为版面的构成手法。例如大卫·卡尔森就把在雕版和油印时代无法回避的错误视为一种美。残缺的字母、油墨的污迹以及滚筒的线痕迹成为他最爱使用的页面装饰元素之一。如图2所示，他通过大胆而多样化的手法，在版面设计中构成一个多视点、矛盾、虚幻的多维空间，实现了创意的无限潜能。
3.个性的版面构成氛围
个性就意味着与众不同。自由版式的设计目的似乎一开始就是为了满足大众的视觉欣赏。在自由版式设计中，追求新颖独特的个性表现和有意制造某种神秘、无规则的空间，或者以追求幽默、风趣的表现形式来吸引读者。它能够第一时间吸引读者,让人们印象深刻，能鹤立鸡群于众多视觉形象之上。它完全吸收了解构主义的非理性思路，将那些长期被忽视在传统审美之外的潜在的、从属的形式特征突出和强化，力图唤醒观者的一种陌生的审美意识。这种个性化的处理编排和独特的形式构造使版面产生了神奇美妙的视觉效果，为版面注入了更深的内涵与情趣。
二、自由版式在解构视角下的信息诉求表现
尽管自由版式设计的风格具有极强的“非主流”性，但是发展至今的自由版式设计并不是随心所欲地“激进”设计，而是对解构主义的修正性运用。对一些商业广告或书籍的版面设计时，为了确保设计信息的良好沟通，自由版式设计还是要部分遵循必要的常规设计原则来适应观者的视觉心理。设计师会尽量利用一些看似不和谐的点、线、面与破碎的图文符号去重组版面，来实现详尽分析、清晰示意和个性传达的目的。自由版式中的信息诉求可以通过以下几方面实现：
1.新奇的视觉吸引
从心理学的角度来看，人们的视觉是一种积极的探索，它具有高度选择性。任何“形”，都是知觉进行了积极组织或建构的结果。美国心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：“当看到一些不太简约合宜的格式塔时，在观者身上就会表现出一种改变刺激物的强烈趋势：一方面会放大、扩展那些适宜的特征；另一方面又会取消和无视那些阻止或妨碍其成为一个简洁规则的好的格式塔的特征。”②在自由版式设计中正是兼顾形式自身的性质和视觉心理的能动反映，利用那些看似零乱、繁琐、无逻辑的视觉形态，创造出挑战观者阅读经验的版面来刺激观者的神经。其目的就是为了唤起人们更长时间的强烈视觉注意和更大的好奇心，让观者的目光在版面中游移、选择、判断，积极地去组织画面，努力去寻找有意义的信息。如图3是一个工作坊海报，海报中有意将“workshop”的字母拼写打乱、错位、横竖交错，并通过放大的字母对画面进行分割。这种自由的排版方式不但诱发观者积极地、能动地参与到作品的解读，还利用版面的新异性来取代人们对传统版式中常态关系的麻木，达到吸引观众眼球的目的。
版式设计的构成要素范文2
论文摘要:随着德国包紊斯设计学院的创建，它所提倡的构成主义运动更推进了版面设计艺术的发展，构成主义倡导者李捷斯基提出:构成主义是一种理性和逻样性的艺术。这一观点影响了一代致力于版式设计的设计师。进入20世纪80年代后期，随着国内广告业的发展，版式构成的形式更增强了其艺术内洒与概念的延伸。
引言
20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。
20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。
一、版面构成的概念
版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。
所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业vi等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。
版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。
说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。
二、版面构成的设计原则
版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。
(一)创愈是关健
为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。
（二)内容与形式的完美结合
版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。
(三)版面构成的形式美法则
版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。
1.重复与交错
在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。
2.节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
3.对称与均衡
对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。
4.对比与调和
对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。
调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。
对比为强差异，产生冲突;调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。
5.比例与适度
比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面设计，首先取决于良好的比例关系。比例常常表现一定得数:等比数列，等差数列，黄金比等。其中黄金比例能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。
适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面设计要从视觉上适合读者的心理。
6.变异与秩序
变异是规律的突破。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感，最引人关注的焦点。秩序指版面各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。秩序美是构成版面的灵魂。能体现版面的科学性和条理性。
在秩序美中融人变异之构成，可使版面获得一种活泼，动情的效果。
7.虚实与留白
中国传统绘画理论中有“计白当黑”这一说法。在版式中，为了强调主体，也可随意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的实。所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系以虚衬实，实由虚托这种关系已成为版面设计中的意见手法。按照一般的视觉规律，读者一般将兴趣投人到文字和图片上，从美学的意义上讲，留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好的表现文字和图片。
版面设计形式的法则乃是创造画面美感的主要手法。所有形式原则在表面上具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相关而共同为用的。在上述法则中，从变异与秩序中可求取整体与完美的组织;从对称与均衡中可求取稳定因素;在节奏与韵律里，则可产生音乐感和情调。同时，对比产生强调效应;和谐是统一整体的要素;而留白则使版面获得庄重和空间感。
（四)现代版面设计艺术的新发展
如今，电脑作为现代工具已进入设计领域，使众多设计师们如鱼得水、纵情游弋;现代版式构成中的正文字体越来越小，可以是5-7点，比以前的9-12点显得整体、清秀而富于现代气息。为了寻求版面视觉上的丰富与变化，只须将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的宽窄，或变化字号大小。在版面中起着画龙点睛、引人注目的效果。
在版面空间处理上，文字远、中、近的空间编排，也显示了极强的现代意识。版面构成是属于二维空间的范畴。如何在平面中表现出深度的感觉，对于版式来说尤为重要。因为只有造成版面三维空间效果，才能使版面显得灵活而深远。三维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得，这是一种遐想的空间。远、中、近一般可通过大中小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。在远、中、近空间层次上，一般来说，近景要活跃突出、高调此，远景则要趋于安静、平和、灰一些。这样的版式设计才显得有序。
电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。图文穿插，在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质手法非常广泛的运用于文字作品和产品宜传册中，给人以生动、亲切、平和的感觉。促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。
三、结语
版式设计的构成要素范文3
关键词 版面 设计 艺术 创新
谈到版面设计，人们会很自然地把它局限于书籍、报刊之中。有人认为。版面设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。更有的认为，版面设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计，因而忽视整体考虑，仅在图片上下功夫。这种认识上的误区，严重阻碍着版面艺术的发展。面对声画和读图时代，具有时代感的版式设计师，必然会审视什么是平面媒体最主要的视觉原素，想方设法凸显报纸版面的视觉亮点，千方百计增强报纸版面的阅读感染力。
实际上，版面不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一体。信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变以往的设计思路。版面设计肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒体，同时又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣。让设计师的观点与涵养进入读者的心灵。
版面设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版面的形式是视觉传达设计的重要环节。形式处理必须做到信息传达在逻辑上的一致性、条理性和合理性，具有一定的视觉冲击力。形式美的法则是形式设计的决定性因素，它使版面简洁、生动或充实，独具调和性。版面形式变化无常，本是难以定论，因为在版面中，字体、线条、色调等元素任一变化都有感觉不同的形式出现。尽管如此，我们可以从大的方向把版面设计形式进行适当的归纳和概括，如有明快统一、庄严沉静、井然有序的对称形式感；富于变化、生动的均衡形式感；重复、单纯、统一的节奏形式感；轻松、优雅，富有情感的韵律形式感：简洁、对比的空间形式感；生动、富有创意的变异形式感；并列、清晰的网格形式感：整体、协调的统一形式感等等。
一、形式原理
(一)造型与色彩。
造型运用的目的是对各种稿件进行艺术化的编排。合理的造型运用与恰当的色彩配合，能给读者带来非常直观的感觉。版面造型属二维艺术，由点线面构成。设计者要利用造型元素的长期特有语言，对版面进行规则与散点的构图，使版面呈现出扩张、浮动、秀丽、庄重、平实、朴素、平稳等风格。
色彩是版面的灵魂。色彩与造型一样，都是传递语言的间接工具。构思时，要充分考虑到色彩心理学和视觉心理学方面的常识。版面的整体色彩倾向应依版面的定位、风格以及稿件的内容确定主色调。一般说来，主色调的颜色在版面颜色中应占60％的面积，不然压不住版面，形成不了色调。
(二)写意与写实。
写意与写实一直是国画中的一个术语。对报纸版面来说，写实的表现形式运用得比较多。这一点和广告专刊的制作时间有很大的关系。广告专刊大都时间紧，要求版面编辑在很短的时间里把一个整版设计出来。而大多数时候。只能用相关的图片来说服和表现。这种表现形式思想明确，平稳。在艺术表现上不需要太多的含蓄色彩，一目了然，比较受读者欢迎。
写意这种表现形式在报纸版面中出现得不多，因为这种形式的表现难度很大，一般的读者欣赏水平难以接受。写意的运用需要扎实的版面功底，讲究概括、抽象、含蓄、韵味、境界，属于版面精品类。写意的运用在国外一些成熟报纸的专刊中见得较多。这些报社一般有专业的画家、艺术总监、美术编辑等创作人员，创作者自身修养很高。国内报纸中，《南方周末》、《新京报》有些专刊表现得不错，版面有一定的思想境界，充满韵味。反映在版面上，华丽的具象色彩少了，取而代之的是写意的创意造型。展现出一种优雅的美，诗情画意，让人回味无穷。细细的灰线，富有韵味的插图。体现了写意的思想。这种版面要用“心”去感悟，如同大写意的国画，大场景小写意，给人一种永远看不透的美。
(三)变化与统一。
变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
变化与统一是美的版面必不可少的、互相联系又互相制约的两个方面。只讲变化，版面往往杂乱无章，或者畸轻畸重，谈不上美。只有变化与统一相结合，变而不乱，变中有序，才能给读者以美感。变化与统一相结合，就是变化中要讲求和谐、比例、节奏和均衡。
版面的和谐包括两个方面的内容：第一，版面的各种变化必须与内容协调。版面是受报纸内容制约并为内容服务的。版面的美当然也不能脱离为表现内容服务这个根本。第二。版面的局部和整体必须协调。版面的美是从版面整体的和谐中取得的，而不是从各个孤立的局部取得的。如果各个局部孤立看是美的，但彼此不协调，版面的整体就不可能美。因此，版面的美与版面整体的和谐是密不可分的。
(四)线条与留白。
线条在设计理论中没有固定的概念，一切都是凭设计者的感观意识来判断美与丑。在报纸版面上，线条的主要用处是区别不同报纸的风格与定位。作为都市广告专刊的线条就灵活得多，有生动活泼的曲线、平实朴素的点线、纤细秀丽的细线、刚劲有力的黑粗线等等，只要是为了版面的美化，什么线都可以用。
留白是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面设计中，巧妙地留白，是为了更好地衬托主题。集中视线和造成版面的空间层次。
留白的运用有很多技巧，艺术设计学中介绍过许多使用留白的艺术：平衡的、分散的、聚焦的、对比的等等。对于版面设计人员来说。专刊版的留白运用有很好的挑战与表现力，思路可以更开阔些艺术些。在留白的艺术性与表现力方面，目前国内一些艺术杂志运用得较好，如《艺术世界》、《艺术与设计》等，都值得我们学习。
二、设计原则
1 思想性与单一性。
版面设计是更好地传播客户信息的手段。一个成功的版面设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。
只有做到主题鲜明，一目了然。才能达到版面构成的最终目标。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精练表达，它建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。
2 艺术性与装饰性。
为了使版面设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言显得非常重要，这也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。意新形美，既变化又统一，并具有审美情趣，取决于设计者的文化涵养。所以说，版面设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。
版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的。并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。《南方都市报》2005年1月1日B01版“娱乐年鉴”，就很生动地反映了这一点。它采用整版深调子火焰图底纹，配以剑和奔马，简炼的文案，将版面的艺术性与装饰性完美地结合起来，使人过目不忘。
3 趣味性与独创性。
版面设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。
独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面设计的创意灵魂。在版面设计中多一点个性少一些共性，多一点独创性少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。2005年9月7日《楚天都市报》49版，粗一看有人说像《星球大战》的海报，这也正是设计者所要达到的效果吧。趣味性与独创性、艺术性与装饰性在这个版里都得到了充分的体现。
4 整体性与协调性。
版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。
强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。这就是通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排。使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。2004年7月31日《新快报》“时尚星期六”专刊B1版，就很好地说明了这点。
版面设计是否成功，基本条件有两个：一是要有正确的版面编排思想，二是能够运用版面语言把编排思想很好地表现出来。这里所说的“很好”包含三层含义：第一，要正确地表现。如果表现不当，本来正确的编排思想就可能受到歪曲。第二，要富有表现力。即把编排思想鲜明有力地表现出来，既具有很强的视觉冲击力，又有美感足以吸引读者。第三，要体现报纸的个性风格。正确的编排思想是版面设计的依据，运用版面语言表现编排思想是版面编排的技巧。
版面的个性是作品与文化的体现，是人与版面心灵的沟通。社会在发展，读者的审美意识在不断提高，平庸的版面是满足不了读者的欣赏需求的。
版式设计的构成要素范文4
Abstract: Format design is an important part of graphic design, is also the big stage to display all visual arts. Format design rises companying with the rapid development of modern science and technology and the economy, which embodies cultural tradition aesthetic idea and the style of era spirit, etc.
关键词: 版式;招贴;设计
Key words: format;posters;design
中图分类号:TP399 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)19-0244-01
0引言
版式设计即排版设计亦称版面编排设计。所谓版式设计,即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合,将理性思维个性化地表现出来,是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。它在传达信息的同时,也产生感观上的美感。版式设计的范围可涉及到招贴、报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、唱片封套等平面设计的各个领域,它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。为人们营造新的思想和文化观念提供了广阔天地,排版设计艺术已成为人们理解时代和认同社会的重要界面。
1招贴设计中的版面设置
1.1 招贴设计中理性的设计骨格招贴设计中版面编排设计在方法上有着两种倾向:一种是注意理性分析,通过运用严格的数学和几何学方面的知识达到构成上的和谐与组织上的合理严密。另一种是注重感性的判断,认为编排的审美规则主要依赖于设计者感官的直觉判断力。在实践中这两种方法并没有非常严格地划分开来,事实上是常常穿插地运用在招贴设计中。在招贴设计中,既要有理性的骨格法也要有对各种视觉要素感性的判断、组织能力,总之招贴设计中的编排设计合适就好。
1.1.1 基本骨格的确定在招贴编排设计中各种骨格的分割形式有很多而各种风格给人的视觉效果各有不同。设计师根据设计内容的要求和性质来创意设计具有特别个性的设计风格。从而打动读者的心灵。
1.1.2 版面率的确定在有限的版面内,文字图形内容在版面中所占的比率就是版面率。文字内容越多,占的面积越大,版面率越高,反之则低。在现代设计中,设计师往往采用降低版面率的方法,使编排设计具有很强的现代感,它能提高设计的品位。但同时也会提高印刷的成本。
1.1.3 竖栏与横栏的确定竖栏是版面上骨格的主体,亦是骨格各个部分展开的基础。竖栏的大小变化,根据版面纸张开本的尺寸、文字字体的样式及文字内容的多少、插图的大小和多少等各方面综合因素而定。总之竖栏的构成规定了编排关系中的纵向联系。
横栏的骨格形式规定了编排构成中横向方面的主要关系,其主要功能是确立了文字内容的基本位置。横栏各分栏的尺寸大小,应根据内容需要而定,分栏之间的大小比例可以有变化,特别是表现主题的分栏,在尺度上可以灵活,以便突出版面的重点,同时各分栏的高低也可根据内容的多少和创意的需要而确定,使之达到统一中求变化的目的。
1.2招贴设计中感性的版面设置
1.2.1 满版型满版型是以图像充满整版,文字叠印在图片之上,主要以图像为诉求点的招贴编排方式。它给人以舒展、大方的感觉。是招贴设计常用的形式。满版型的编排设计视觉传达直观、强烈,其视觉流程往往从图片的精妙之处开始,逐渐过渡到图上的文字。这种构成形式,能直观反应主题内容。
1.2.2 分割型招贴设计的分割型版面可以分为上下分割型和左右分割型两种。
上下分割型吧整个版面分成上下两部分,在一部分放置图形,另一部分放置文字。横向排列给人以稳定、平和、安静的视觉感受。左右分割型把整个版面分割为左右两部分,分别在左右配置文字。而竖向排列给人以强烈的动感并具有冲击力。
1.2.3 倾斜型在招贴版式编排设计的构成上,将文字或图形作倾斜型编排,在结构线上可以是直线倾斜也可采用曲线倾斜,在节奏感上应作充分的考虑。这种构成方式将会产生强烈的动感和不稳定感,适合于运动、欢快等方面主题内容的设计。
1.2.4 中轴型中轴型一般可分为上下对称和左右对称.它是同等同量的平衡,因此有绝对对称与相对对称二种对称形式。在设计中采用相对对称的手法比较多,其特点是具有庄严、稳定、安定、和平、含蓄、秩序的感觉。
1.2.5 曲线型将图片或文字以及手绘图形,在编排设计构成上作曲线形式的处理。曲线的构成使设计产生节奏和韵律的美感。
1.2.6 重心型重心型的编排构成方式有三种,一是再是直接将设计主题完整地设置在版面视觉中心位置,这种编排构成的方式,能使主题突出,从而产生强烈的视觉效果。二是向心:视觉元素构成的运动方向从外向版面中心聚拢。三是离心:与向心相反,视觉元素构成的运动方向由版面主题中心向周围散开。
1.2.7 并置型将内容要求的众多图片,在编排时作大小的调整,在版面上作并置的排列,使复杂版面整合并具有秩序感,通过对图片大小和位置的调整编排,使版面具有调和感并且有节奏之美。
1.2.8 几何型招贴设计中几何型编排的方式有:圆形、四方形、三角形等基本构成形式。圆形的构成使版面内容的重点突出。正三角形给读者以稳定的感觉,倒三角形使设计产生动感。而四方形则给人以严谨、规范的感觉。
1.2.9 自由型将构成要素中的图形、文字等作散点式自由排列,形成一种随意的、自由的视觉效果。它完全依赖于人对视觉形象的直觉判断。自由型的构成方式给人以轻快而奔放的感觉。但应避免产生杂乱无序之感,使设计的品位受到影响。
2结论
据有关研究得知,观众对一幅招贴的注意力最多只能维持两秒钟,要在这么短的时间内引起大众的注意,并留下些印象,招贴的画面必须相当简洁、概括,最大限度地归纳成有条理的、规则的、富有秩序感的图式。所以运用恰当的版面设置会在最大程度上吸引观者的目光。从而将招贴中的信息传递给观看者,达到传递信息的目的。
参考文献:
[1](日)佐佐木刚土著,武湛译.版式设计原理.中国青年出版社.
[2]赫伯特・斯潘塞著,译.现代版式设计先驱.上海人民美术出版社.
版式设计的构成要素范文5
我国书籍装帧设计家吕敬人先生在几十年的书籍装帧设计实践中，变革了书籍装帧设计
的概念。过去，书籍装帧长期处于狭隘的二维平面的封面设计理念，而今，时代的发展要求
书籍装帧设计向“构造学”的三维空间发展，从而更好地体现 和书籍装帧设计向“构造学”
的三维空间发展，从而更好地体现 和谐对比之美，为读者创造精神需求的空间，创造视、
触、听、嗅、味五感之阅读愉悦的平台。
作为书籍装帧整体部分之一的内文版式设计，如何将版式设计构成要素中的文字、图片、色彩根据内容及市场的需要运用点、线、面和黑、白、灰以及形式美的法则进行排列组合，强化内文形式和内容的互动关系，突出版式风格和个性表现，把设计思想、意图用视觉美的形式表现出来，这是要进一步要探讨的问题。
版式设计的概念
版式设计的理论源于20世纪的欧洲。英国人威廉·莫里斯最先倡导了一场工艺美术运动，并随之在欧洲得到广泛响应。莫里斯讲究版面的编排，强调版面的装饰性，常用对称结构，形成严谨、朴素、庄重的风格。他的古典主义设计风格，开创了版式设计的
先河。
版式设计又称版面编排设计，即是现代设计艺术的重要的组成部分，也是作为设计师必须具有的艺术修养与技术知识。版式设计是书籍设计的重要的手段，是寻求通过艺术方法来正确地表现出书籍版面信息的一种创造性的活动，是建立有序版面的理想方式。
书籍的版式设计，是在版面上将有限的视觉要素进行有机的排列组合，将理性的思维个性化地表现出来。从广义上来讲，可理解为对封面、封底、扉页、版权页、护封、环衬、目录等内容的整体设计。
版式设计的目的就是将各构成要素，进行视觉上的编排和设计，使读者通过书籍版面的轻松阅读，产生美的遐想与共鸣，让书籍和风格通过设计师的观点、涵养及创意来打动读者的心灵。版式设计不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一，它要求设计师们不断跟新观念，重视版面设计，继承优秀传统，吸收国外现代思潮，拓宽设计思路，给读者以美的享受。
版式设计的形式风格
1.传统版式设计
东西方的传统版式设计都各有特点。我国的古籍版式的特点是版心偏下，天头大地脚小，版心内还有书口、象鼻、鱼尾等独特的形式，四周有单边或文武边；文字自上而下竖排于界栏之中，行序自右向左。这种版式常用于中国传统文化为内容的书籍版面，但这种排版形式对于阿拉伯数字、罗马字母、图表就教难处理。欧洲古典版式设计形式的特点是：以订口为轴心左右两面对称，字距、行距具有统一尺寸标准，天头、地脚、订口、翻口均按照一定得比例关系组成一个保护性框子。
2.网格版式设计
网格版式起源于20世纪30年代的瑞士，它是一种运用固定的格子设计版面的方法。把版心的高和宽分为若干栏数，由此规定一定的标准尺寸，运用这个标准尺寸控制和安排设计要素，使版面形成有节奏的组合。网格版式运用数学的比例关系，具有紧密连贯、结构严谨等特点。在设计时，不要一味地考虑网格的结构而忽略了灵活的应用，应该创造性地进行应用。
3.自由版式设计
自由版式突破了人们原来对版式设计的认识和传统设计界限，强调视觉规律在版式设计中的心理作用，强调各种形色以及点、线、面所营造的视觉效果。当然，自由版式的创作也是有规律可循。首先自由版式既不像传统版式那样中规中矩，也不像网格设计条理清晰，它的版心是无疆界的，设计对象中的文字、图形可以自由编排。版面中空白间隙同样是表现版面形式的重要因素。其次，可以进行文字图形化编排，并与图形结合起来。将版面上的文字图形看作一幅绘画作品，运用节奏、韵律、垂直、倾斜、虚实等手法来增加版面的空间厚度和层次。还要注意的是，文字在图形化编排中，也可以作为图形符号来进行虚化处理，通过文字的旋转、重叠等手法弱化其表达功能，使其成为非阅读部分，丰富版面的形式语言。再次，在自由版式中字体的大小、形态可以打破一般规律，根据版面需要进行变化。此外，还可以运用“后现代”的反视觉规律、反美学的思维，采取破坏视觉规律的手段来解构和重组画面，以表达设计者的艺术
情感。
所以，书籍装帧设计是一种由内在到外在的整体设计，也就是对书籍完整的设计。书籍装帧设计不仅仅是为书籍设计一张封面，为书物的表皮“化妆”，也绝不仅限于平面图像、文字、色彩的表现形式，而是以书籍的整体形态为载体的多侧面、多因素、立体的、动态的系统工程，是外在和内在形神兼备的生命体。它包括书籍的开本、封面、护封、封底、书脊、扉页、环衬、插图、字体、版式、装订、印刷、纸张等一系列的设计，是由书稿到装订成书所做的一系列整体的策划和设计，那么作为内文版式设计的风格也离不开书籍的整体
版式设计的构成要素范文6
现代版式设计是建立在理性思想和感性艺术的基础上,将文字、图片、色彩等视觉传达信息要素进行有组织、有目的地组合排列的设计行为与过程。现代版式设计追溯其历史起源,受不同国家地区历史文化、民族思想、科学技术的影响,中外各民族的版式设计自成体系,中西版式不论在字体结构还是视觉感官上都存在差异。西方版式设计的发展因为不断受到各种艺术流派的影响,呈现出不同的平面设计风格,或呈现出无衬线体和简洁的版面编排,或呈现出装饰手法多样化、追求变化、复杂的表现形式的装饰主义版面编排。中国古代版式编排形式由于受到材料、生产工艺水平的影响,从最初出现的甲骨、简册所呈现出的特有的版式,到后来随着造纸术、印刷术的发展,中国古代书籍的版式编排遵循先上后下、先右后左的顺序。现代中国的版式设计却受到西方艺术设计观念的影响,在借鉴西方版式文化精髓的同时,融合中国传统文化中的哲学理念,结合汉字结构的特征发展出了中国现代意义上的版式设计。因此,中英文作为传达文本意义的符号和构成平面设计的基本元素,有必要进行一定的比较与研究。
一、中英文字体结构分析
在众多的笔画构成汉字中,多以直线作为笔画的基本线条,字形中的横和竖作为汉字的主要笔画支撑起了整个汉字的框架,撇、捺作为汉字的辅助笔画穿插在横、竖这些平行线之间,因而众多平行线直接导致汉字呈现出方块形式。汉字具有方正稳重的视觉形态,每个汉字都具有相对平稳的重心,这也符合东方文化稳而正的特点。其次汉字笔画形态多样,笔画之间有着内在联系,整体丰富而又富有变化。但在汉字中左右结构对称的字,其左右两边的大小不一样,书法中这种规律被称作“抑左扬右”,主要体现在左密右疏、促左展右、左低右高等几个方面,这种独特的艺术形式在视觉上也让人获得独特的审美趣味。
英文作为拉丁语系,起源于埃及的象形文字,26个字母都是由直线、圆弧线组成的几何形,结构主要分为三角形、圆形和方形。但同样的外形、不同的字母也存在着一定变化,如同样是三角结构的“A”与“V”,由于方向不同,其表现出的视觉感受也不同;同样是圆形结构的“O”与“Q”,由于细节部分的差异给人的感觉也有所不同;还有方形结构的“H”与“N”由于中间直线部分的角度不同,其所带给人的心理暗示也不同(图1-1、1-2)。
汉字相比于英文的字母组合更具有整体性,一个个方块构成了统一而独立的整体。字与字之间不论是横向编排还是竖向编排都不影响它的可读性。由于汉字的外部形状规整、内部构造饱满,在版式编排中以段落呈现的时候易于面化处理,字距与行距的调整相比于英文也更加简单。
但英文相比于汉字排列起来更富有强烈的节奏和韵律,由于英文单词组合的长短、单词之间间隔的空间不同,以及不同字母给人带来的心理体验不同,在刚柔、曲直、粗细等对比变化中,我们的视线跟着段落起伏不定,如乐谱上跳动的乐符给人一种视觉美感。
二、中英文文字节奏比较
在一个平面中,点、线、面常作为视觉构成的主要元素,而放在一个版面设计中,文字相对于行来说就是点,一行文字相对于段落来说是线,多行文字便可以构成面,再通过对行距、字距、字号的控制,版面会呈现出快慢、缓急的视觉节奏感。普通的版式编排形式,通常是横平竖直的编排方式,符合大众的普遍阅读习惯,但这种单一、呆板的排版方式太过平淡。在现代社会中,五彩斑斓、形形的各种元素每天都在冲击着人们的视觉感官,因而在版式编排上,人们也开始打破常规,追求一些更具个性和视觉美感的版式编排形式。
汉字一方面由于受其特有的方块形所局限,缺少长短、曲直的变化,在编排中只能靠调整字距和段落来营造版式变化,控制文字节奏;另一方面,汉字的结构疏密均匀,但汉字间又有着疏密对比,尤其体现在繁体字上,笔画的“繁”和“简”相互对比呼应,很容易形成视觉上的节奏与律动。
而在英文的编排上,字母被安置在长短不一的单词中,拉丁字母的结构特性表现出字符宽窄不同,字母之间间隔的空间大小不同,都使版面更具有灵动感,结构相对简单的拉丁字母,无论是单个字母还是放在段落中,经过简单的设计和编排,都会给人强烈的视觉张力。
三、中英文版式设计的视觉逻辑性
逻辑特性一般是指人们在认识过程中借助于概念、判断、推理等思维形式能动地反映客观现实的理性认识过程。而版式设计中的视觉逻辑性是起源于人的逻辑性思维对有条理的视觉形式语言的安排做出的反应,版式设计以其独特的专业性、艺术性将纷繁复杂的设计元素有规律有秩序地摆放,从而形成兼顾功能与美感的设计效果。其中非理性逻辑下表现出的视觉效果为版式编排创造附加价值,而功能与美感要在编排中取得一个平衡点,势必要在能准确地向大众传达信息的同时兼顾版面的视觉美感,如若单纯为了追求形式感忽略信息传达的功能性,这种本末倒置的行为是不符合版式设计的意义。
在版面编排中,由于受到人们生活中形成的视觉习惯的影响,如竖长的版面中,人视觉聚焦的部分通常是画面中心1/3处,在焦点附近的区域是版面的最佳视域区,因此在编排中,核心内容或是标题通常都放在这个部位,使阅读者看起来一目了然。此外,当一个版面上的元素需要向受众者传达过多信息的情况下,版式编排应遵循人们容易形成的视觉习惯和心理感受,处理好信息传达的主次关系。这样一来,就不会因为元素繁杂而显得凌乱、无序,从而失去了版式设计的根本价值。版式设计以非理性的逻辑表象来创造形象,以理性逻辑推理来研究形象与形象之间的排列方法,是理性与感性相结合的产物。
四、中英文文字的视觉惯性
惯性在人们的日常生活中一般是指物体不受外力作用时,保持其原有运动状态的属性。那么,视觉惯性这一概念在版式编排中指的是当两个视觉元素建立一定的视觉联系时,视线会沿着这个视觉路径继续向前,去寻找另一个元素,而这个过程就是视觉惯性。
汉字由于其特殊的笔画构造和人们长久以来形成的书写习惯,一撇一捺、一横一竖都在无形中牵动着人们的视线。在汉字排版中,运用这种笔画带来的视觉惯性去编排文字,使文字之间自然地联系在一起贯穿全文,那么在阅读过程中,信息的传达也更加流畅。如汉字“时光流逝”沿着笔画形成了由上到下流畅的阅读惯性(图3),也很符合文字所传达的信息。
英文是由多个拉丁字母组合而成,字母中的直线和圆弧也在无形中牵动着人们的视线,如果有意识地利用这些路径将字母以某种方向或形式串联起来,形成例如从上到下、从左到右、从左上角到右下角、从右上角到左下角的阅读惯性,将会增加读者的动态阅读体验。如英文字母相连的弧形线条构成了“S”形的阅读惯性(图4)。另外,在中英文的版式编排中,通过有意识地控制文字或字母的安放位置和排列方向,通过视觉元素的牵引,形成一个有效的视觉路径,也是视觉惯性在版式设计中的合理运用。
五、中英文在版式设计中的共存
当今世界的文化交流和融合日益密切,而文字作为文化传播的重要载体,成为文化交流的必要基础,这也使人们对多语言文字共存于同一媒介或系统美学的诉求更为迫切。在版式设计中,图形、文字和色彩等构成元素本身是不同质的,而归属于不同语系的汉字与英文更是作为两种各自独立的字形所存在,当这两种字体共存于同一个版面上时,这些对比的双方鲜明地表现出自己的特征,版面中充满着矛盾的对抗和差异的对比。如若在字体选择和版式设计上出现了失误,将会造成信息传达混乱。但从另一方面来说,中西两种字体的差异和对抗产生了一种既相互
排斥又相互吸引的内在张力。 首先,从中英文字体的匹配上,设计师常从表现理性、科学性的角度出发,选择无衬线字体Helvetica和中文的黑体字进行搭配,这两种字体的选择在编排上显得简洁统一、现代感强烈;而从亲近、便于阅读的角度出发,通常会选择衬线体Didot和中文的宋体字与之匹配,这两种字体在笔画粗细的不同上相呼应。衬线与无衬线体的中西文匹配方法是如今最常见的中英文共存的设计方法。
其次,把中英文字体中的笔画打散重构,通过对字形解构进行文字共存的设计手法也是中英文字体相匹配的一种尝试。通常这种方式是将另外一种语言文字中与之相似的笔画进行替换,重新组合后的文字让人感到既熟悉又陌生。但从阅读整体性上来看,只能读懂其中的一种语言,另一种语言通过细节的变化与之互动,从视觉上给人带来独特的阅读体验,这也是中西文字碰撞和交流的一种形式。
当然,在版式设计中,有时中英文的共置并不是处于一种相对均衡的状态,受地域差异、文化背景、受众群体不同等影响,我们需要处理好语言文字中的主次关系,突出强调较为重要的文字信息。而这种主次关系的调整通常是从文字的位置、大小、比例关系、色彩关系的差异上,这种主观层面的适当削弱一种语言形式,并不是忽视它的存在,而是为了更好地突出版式设计的功能性。
