解构主义建筑特点范文1
关键词：视觉传达设计；视觉繁荣；消费时代；视觉污染
中图分类号：TU-86 文献标识码： A文章编号：1671-1297（2008）11-097-01
一、解构主义产生的背景
当轰轰烈烈的现代主义运动在60年代达到鼎盛并转向衰退时，“后现代”一说开始日益盛行，在这个庞大的后现代体系里，建筑上的后现代探索也是百家争鸣，极度热闹。在这里我不讨论后现代的内容，也不详说后现代建筑到底如何，我想讲述的仅仅是方向之一的解构主义建筑。
从二战到70年代之间的国际主义风格形成的单一垄断，简单到无以复加的建筑外貌严重地影响到了整个社会的发展，而战后各国经济的发展，人们生活水平的提高越来越要求人性化的设计，在这种时代背景下，一批有思想的建筑师们开始积极探索新的发展方向了。
我们都知道后现代是对现代主义的一种批判，后现代主义建筑也是同样的意义，在人们逐渐厌倦了一成不变的现代主义建筑后，世界各国的设计师开始积极探索新的风格，于是出现了新古典主义、高技术派、新理性主义、解构主义等，这些同时代的建筑实验各有特点，体现了不同的探索思想。
在当代，一件优秀的建筑作品总是首先以现代科技的运用为评价点，而作为建筑的本源――艺术形态问题越来越脱离人们的视野，所以解构主义其实是对现代建筑的一个回归与反思，这些大师们希望用艺术的视觉形象来再现建筑之美。当然，为了适应后现代的时代要求，高科技的运用也是必然的，在这种设计思想下，解构主义似乎有了神秘的情感价值。
二、解构主义建筑内外因素分析
（一） 社会因素
应该说解构主义是对结构主义的批判、延伸与演化，只不过现代主义理性思维的畸形发展在其中充当了一剂催化剂。我们知道结构主义是从社会学的角度谈的，目的是解决人类的思维方式问题，在70S人们反思现代主义寻找新的理论时，解构主义理论在其他学科的发展也顺势作为一种探索形式应用到建筑设计领域了，从本质上说在建筑里的运用也是对社会模式和思维观念等等的正统标准的一种批判，希望能用一种类似语言的符号形式在建筑和城市中产生视觉的和文化的价值意义。
（二） 思想渊源
一般谈到一种学说、理论或什么的思想时，我们就很可能把它上升到哲学的层面，解构主义的哲学根源也是极其复杂，60S后期法国哲学家德里达在《论文字学》中首次提出解构概念，核心就是“二元对立”，后来解构主义建筑正是借鉴了哲学、美学、语言学等各个学科的解构主义成果，提出了建筑设计时“本文”和“互文”概念，即显与隐的二元性，把传统建筑上的功能、结构、形式等突显在了一个非平等的地位，以解构求得不确定性。
（三） 形式表现
在形式上解构主义反对后现代主义的矫饰方式，喜欢用多元、模糊、凌乱的手法建立新的功能和样式，给世人的感觉总是特别新奇和复杂，就好象语言学上的语法、语意、语音一样，通过构件符号间的交流、重组、类似游戏性的设计规则形成了各种看似偶然的视觉形象。
三、解构主义在当代的发展
从20世纪后期开始，解构主义在全球范围内对当代社会造成了广泛的冲击。而解构主义思潮在建筑界作为后现代时期风格的一个代表，十数年来更成为瞩目的焦点。解构主义理论也使建筑理论家们敢于对被视为经典的现代主义建筑体系和理论提出了质疑，质疑现代主义和历史之间的脱离和虚构，动摇了现代主义建筑的权威。
在解构主义的发展中，出现了一批优秀的解构主义大师，有盖里、艾森曼、屈米、李普斯金、哈迪特等，出现了孟飞斯、KPF等这样的设计集团，他们的活动推动了解构主义的极大发展。
现在解构主义可谓先声夺人，特别在设计学院，建筑学院的学生，研究生中非常热门，但在很大程度上讲，它还是一种十分个人的，学究味的尝试，一种小范围的实验，具有很大的随意性，个人性，表现性等特点。我们可以通过他们的尝试性作品细细体会到。
中国当代建筑创作中的后现代倾向，源于美国建筑师贝聿铭设计的香山饭店，70S末80S初开始，解构主义建筑和理论被大量地介绍到了中国，如1988年《世界建筑》杂志发起评选“80年代世界名建筑”中就有相当数量的解构主义建筑。这些年来它也一直是中国建筑界的中心话题之一，对当代中国建筑产生了深远的影响。
四、解构主义的未来
（一）解构主义建筑现有的问题
①虽然解构主义在当代的发展轰轰烈烈，但它从产生起就没有提出过领导潮流，相反是以反对权威、反领导潮流为基本原则，因而这决定了它不可能有像现代主义建筑那样的广泛影响。②解构主义建筑多数带有实验性质，结构复杂，技术难度较大，而且造价相对昂贵，不能普遍推广，人们虽然对它的新奇风格感兴趣，但这些也决定了它不可能成为普遍风格。③解构主义建筑试图从建筑语言上重组建筑，但这也造成了建筑形式上的破碎感及与城市的文脉毫无联系，无法成为一个城市的有机组成部分。
（二）解构主义建筑的发展趋势
目前，国际建筑界在经历了后现代主义后也逐渐进入现代主义的另一成熟发展阶段，即现代主义之上的新现代主义。并且仍然是建筑设计的主流。所以，解构主义建筑只是对现代主义建筑的反思和探索，未来也会是一个独立于主流建筑风格外的实验尝试，解构主义建筑的目的也仅在热心于建筑发展的批判和推动，就好象置身于世界外的一个观察者。
参考文献
[1]杨志疆.当代艺术视野中的建筑[M].南京：东南大学出版社.
解构主义建筑特点范文2
【关键词】解构主义建筑；形象特征；冲击；代表性建筑
引言
解构主义建筑思潮， 以解构主义哲学为出发点， 反对传统的价值观念， 消解传统的秩序体系， 具有看似零乱，实则做了内在结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。解构主义建筑常常给人们强大的视觉冲击以及新的视觉形象
一、解构主义建筑的定义
用公开标榜解构主义的法国建筑师屈米的话来解释解构主义建筑就是：“今天的文化环境提示我们有必要抛弃已经确立的意义及文脉史的规则”。他提出三项创作原则： 拒绝综合观念， 改向分解观念；拒绝传统的使用与形式间的对立，改向两者的叠合或交叉；强调破碎、叠合及组合，使分解的力量能炸毁建筑系统的界限，提出新的定义。
二、解构主义建筑的形象特征
1）散乱。解构建筑在总体形象上一般都做得支离破碎，疏松零散，边缘上起伏不断，变化多端。在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理上非常随性，残缺。不追求完整齐全，蓄意在某些地方做出残缺状，破碎状，不了了之状。
2）突变。解构建筑中的种种元素和各个部分的连接常常很突然，没有预兆，缺乏过度，显出一幅很生硬的姿态。
3）动势。解构主义建筑中多采用颠倒、扭转、弯曲、波浪形等富有动态的体形，造出失稳、失重、似乎立即要坍塌的架势。力图给人活泼、灵巧的感觉。同传统建筑坚实稳重、庄严肃穆的形象相反。
4）奇绝。解构主义建筑师不愿重复有人设计过的样式，力图超越常理、常规。希望设计出令人拍案叫绝的作品。
三、解构主义建筑对传统建筑设计的冲击
解构主义对当代建筑的设计规则形成了强有力的冲击。简单说来就是一种非美的美学和零度美学对一切现存美学原则进行全方位的解构。归纳起来，有如下几方面：
1.对完整、和谐的形式系统进行解构。在解构主义建筑出现之后，建筑成了一种即兴创作，一种随意拼凑。这种设计中这里没有任何秩序，只有杂乱和突兀。
2.对建筑中心论进行解构。解构主义建筑师认为这种空间等级的划分是不合理的，它毫无理由地将空间一锤定音而不考虑以后的可变因素，因此他们要打破这种固定空间思维模式，将其改之以更具有前瞻性和更富有弹性空间的组织形式。打破了一直束缚于传统建筑之上的中心制约。
3.对建筑传统的功能意义与价值进行解构。建筑师刻意追求表现后结构主义的所谓“之间”的观念，表现丑的美中、非理性在理性中、不确定的确定中，创造一种使人迷离、令人愕然的建筑。
4.对建筑确定性进行解构。强调功能上的交换性和不确定性，在审美意义上追求富有震惊效果的建筑。最好选择就是打破固有的、稳定的功能因素，使多种因素得到平等以及异质的混杂。
四、解构主义的代表建筑解读
1.沃特・迪斯尼音乐厅
沃尔特・迪士尼音乐厅位于美国加州洛杉矶，主厅可容纳2265席，还有266个座位的罗伊迪士尼剧院以及百余座位的小剧场。在经历16年波折之后，耗资2.74亿美元修建的沃尔特・迪斯尼音乐厅终于2003年在洛杉矶市中心正式落成，其独特的外表引来的关注早已超过了他音乐厅本身。他的厅内设计上，就是认为欣赏音乐是一种全面体验，并不仅局限于音响效果。因此在设计时充分考虑了演奏大厅内的视觉效果、温度以及座椅的感觉等因素。大厅设计上，盖里运用丰富的波浪线条设计天花板以营造出一个华丽的环形音乐殿堂。为使在不同位置的听众都能得到同样的充分的音乐享受，音乐厅采纳了日本著名声学工程师永田穗的设计；厅内没有阳台式包厢，全部采用阶梯式环形座位，坐在任何位置都没有遮挡视线感觉。音乐厅设计的另一个亮点是，在舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会则如同在露天举行，窗外的行人过客也可驻足欣赏音乐厅内的演奏，室内室外融为一体，此一设计成为音乐厅的最大亮点。
音乐厅外向公众开放的屋顶花园平台，可以从格兰特大道通过台阶直上花园，这个屋顶花园最大的特点就是可以从位于建筑物底座的车库四角的任何一个入口台阶进入，虽然迪斯尼音乐厅的外型是奇特的，犹如一个巨大的雕塑物，但同时它又是亲切的，使人可以从相邻大街的任何一面进入。
2.CCTV大楼
解构主义建筑在我国最具代表性的就要属瑞姆・库哈斯设计的CCTV大楼了，它本身大胆突兀的外形使它成为解构在中国最最具代表性的作品，也使它充满了争议性。
央视新大楼位于北京市朝阳区东三环中路。总建筑面积约55万平方米，主楼
屋顶最高处标高234m。主楼由两栋反“Z”字塔楼交叉缠绕构成，塔楼由悬臂结构连接，离地面160m――塔楼连接部分的结构借鉴了桥梁建筑技术，不同的是，这个“桥”的某些部分足有14层楼高，桥上还包括一段伸出75m的悬臂，前端没有任何支撑。地上52层、地下3层，设10层裙楼，主楼的两座塔楼向内倾斜达到使人惊讶的6度，已经远远超过了比萨斜塔的5.5度。建筑外部由约3万块菱形玻璃窗与疏密相间的菱形钢网格结合而成，从而给人造成一种错觉，即无论从哪个角度看，新央视大楼都是倾斜的，而事实上它却以中心对称的形式达到了力的平衡，。作为大楼主体架构，这些钢网格没有像大多数建筑那样深藏其中，而是直接地暴露在建筑最外面，突显解构主义建筑崇尚突变、动势的审美趣味。库哈斯认为，人们通常认为摩天大楼就应该高耸入云，而他的设计无疑是对这种观念的一次挑战。CCTV大楼也被美国《时代》周刊评选为2007年世界十大建筑奇迹。建筑评论家英格・萨弗容指出，“库哈斯的设计传达的信息非常具有震慑力，想想看，大楼顶部的横结构悬在离地面那么高的架子上，再加上整个建筑庞大的占地面积，CCTV大楼时刻在提醒你是多么渺小，而它背后代表的这个国家是多么强大。”曾担任CCTV大楼设计竞赛评委的香港建筑师严迅奇说，起初他对这个“极其疯狂的设计方案”持相当保留的态度，但到后来，他感觉这个设计能代表“某种精神，这种精神也正是中国在新时期展现出来的东西：不惧权威，敢于尝试，无所畏惧，高度自信”。
结语
解构主义建筑在挖掘建筑的表现性潜力方面可以说比其他表现主义建筑都走得更远。它极大拓宽了建筑师的视野， 解放了建筑师的思想。它指引建筑设计应从更深层次的角度考虑问题， 摒弃传统思的枷锁， 抛开建筑真理的禁锢， 在平等的原则下重新估定价值， 更自由， 更深入的考虑建筑设计的理念。但他也是一种前卫的实验性的建筑，它必须依靠强大的经济基础和技术后盾。也许，随着社会生产力的不断发展，科学技术水平的日益提高，社会财富的日益丰厚，人们观念的不断改变，解构主义建筑会真正的被越来越多的大众所接受。
参考文献：
[1]刘先觉.现代建筑理论――建筑结合人文科学自然科学与技术科学的新成就[M]北京：中国建筑工业出版社，1999.
解构主义建筑特点范文3
关键词：解构主义；解构主义建筑
中图分类号：J59 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0202-01
约在上个世纪的六十年代，解构主义一词由法国哲学家雅克・德里达在其著作被提出，而后形成以德里达、罗兰・巴尔特、福科等为主的理论家共同阐释的解构主义思潮。随后，广大理论家们便将解构主义作为一种批评类型而广泛地应用于对众多研究领域方法问题的探讨。解构我们通常可以理解为反结构的，或分解结构，消解结构中心。结构中心即逻各斯中心，本质即传统文化的“根”――切传统的，既定的概念范畴和分类法都是解构的对象。
解构主义建筑则是从八十年代末期兴起的一种后现代主义建筑思潮。解构主义起始于结构主义。但它认为后者并未摆脱传统的形而上学，故而认为有必要对后者进行扬弃。解构主义的特点是把整体分解化。主要思路是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，运用相贯、偏心、反转、回转等手法，故其具有不安定且富有运动感的形态的倾向。来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和墙壁，或者结构和外廓。在研究中，人们总结解构主义建筑具有以下一些特征。
1.散乱。总体形象上的散乱破碎，拆散建筑元素之间的系统关系，制造建材间的矛盾性与冲突性。在形状、色彩、比例、尺度等方向的处理享有极度自由，脱离了古典的轴线与秩序散乱解构建筑，量体上做的支离破碎，疏松零散，但变化万千。2.动态。形体具有动态，倾倒、扭转、弧形波浪、衍生等手法造成的动势或不安定效果，力图营造活泼、灵巧或者不拘一格的感觉。同传统建筑往往或坚实稳重或庄严肃穆的形象截然相反。3.突变。突变解构建筑中的各种元素和各个部位之间的连接往往很突然。没有过度，没有预兆的。看似生硬，却有着说不出的合理性。4.标新立异。建筑师在创作中总是努力标新立异。每个解构主义建筑师似乎都不愿意重复别人的东西，每个人都在尝试突破常理，超越常规。希望设计出令人拍案叫绝的作品。
解构主义建筑重要的代表人物有弗兰克盖里，伯纳德・屈米，扎哈・哈迪特，丹尼・雷柏斯金等人。其中，影响较大的是弗兰克・盖里，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑大师。盖里在1998年设计和建造的西班牙华堡市的所罗门古根汉姆艺术博物馆可谓是一件惊世骇俗的作品。这个博物馆集中展示了他的解构主义思想，整个建筑建造在内维隆河边，采用了弯曲、扭曲、变形的形态，有机状、各种材料混合拼用等手法，体积庞大， 形体古怪。艺术评论家罗伯特・修斯称为“20世纪最重要的美国建筑之一”。而部分建筑理论家开始感到解构主义走向过于强调形式的道路，而影响了建筑的功能。但是，舆论界对他还基本是持赞赏态度的，他也被视为国际最重要的建筑大师。
解构设计被赋予挖掘、揭示、运用以往创作活动中被忽视、被抑制的方面的使命，特别是开拓那些被古典主义、现代主义及后现代主义忽视和抑制的创作可能。因此，可以认为解构理念的重心在于发展和揭示建筑设计中被忽视、被抑制的事物。解构主义的实践活动唤醒了一种陌生的审美意识，即对长期以来一直在正统审美概念之外的冲突、破裂、不平衡、错乱、不稳定等形式特征的审美。应该承认，在出现解构风格的作品之前，大量的设计作品中也不难找出这类审美的萌芽或迹象。
解构主义建筑在挖掘建筑的表现性潜力方面可以说比其他表现主义建筑都走得更远。它极大拓宽了建筑师的视野，解放了建筑师的思想。它指引建筑设计应从更深层次的角度考虑问题，摒弃传统思的枷锁，抛开建筑真理的禁锢，在平等的原则下重新估定价值，更自由、更深入的考虑建筑设计的理念。但他也是一种前卫的实验性的建筑，它必须依靠强大的经济基础和技术后盾。也许，随着社会生产力的不断发展，科学技术水平的日益提高，社会财富的日益丰厚，人们观念的不断改变，解构主义建筑会真正的被越来越多的大众所接受。
解构主义虽然已不再是当今世界建筑的主角，但是，它给当代建筑留下的众多启示和经验却是不可抹煞的。首先，解构主义建筑理论为研究问题提供了新视角和新思路，并且为建筑创作提供了新理念和新方法。其次，解构主义积极的开拓和探索精神，为当代建筑师建构自已的建筑理论树立了榜样。当解构主义建筑以一种反文化、反建筑、反造型的形式出现的时候，它也就以逆反的形式展现了一种新的审美意识。这样一来，解构主义作为一种文化策略和作为一种美学策略，就以一种双重呈示的形式相互融为一体了。
不可置否解构主义带有强烈的个性表现意味，故解构建筑也具有其独特的审美价值。解构主义建筑的风格，就好比围棋有围棋者的风格一样，解构建筑有其构造者所独有的风格。每个设计师的作品，都因其迥然不同的哲学观，各异的处理手法、奇特的意向表现方式及为达到这一切所运用的手法及技术手段而使得解构的作品各不相同。虽然如此，解构建筑要做得成功也要有功力，有章法，有素养。决不可小觑。解构主义建筑作为一种先锋建筑风格，不可能在建筑园地一直独占鳌头，但解构的思想对于设计思路的拓宽及也许会对设计师会产生的影响，定会成为新的设计语言的一种独特的来源。
解构主义建筑特点范文4
【关键词】：建筑学；建筑业；建筑设计
中图分类号：TU-05 文献标识码：A 文章编号：
引言：随着新世纪的到来,人类的政治、经济、技术、社会等各个方面都发生了巨大的变化。建筑业是国民经济发展的支柱产业，中国的建筑市场是一个发展潜力很大、前景广阔并充满活力的市场。近些年来，经济建设的步伐加快，建筑企业通过有形的建筑实物工程扮靓城市风貌的同时，建筑业在国民经济中的地位不断增强，为推动经济增长和社会全面发展发挥了重要的作用。从学科发展的角度来看，从其它各个学派借鉴了各种知识和理论体系的建筑学，几乎可以说，各种人文方面的学科流派：社会学、美学、哲学、文学、语言学、心理学等基本上都对建筑发生了影响，建筑的设计方法被人们认为是建筑学的核心问题。建筑师绝对是一个越老越值钱的职业。建筑设计是一个相对严谨复杂的设计推进的过程，在设计过程中延续着分析、想象、构思以及改进。建筑表现可以理解为建筑师在对建筑进行设计的过程中，把相关的思维信息转化成为视觉信息的一种画面表达的形式。建筑画表达设计意匠的形成过程，建筑画记录着建筑设计师的思想及人生经历。因为建筑设计中大量面对的尽管常人看来是一些常识性的、具体的问题，但是这些个问题互相缠绕非常的复杂，需要相当的实践经验。
一、建筑学与建筑业发展水平不相当
以节能环保为例来探讨这个问题。节能环保一直是我们所追求的。建筑节能迫在眉睫。据了解，高耗能建筑在我国新建建筑中占95%，全国总能耗近三成是建筑能耗占用的。根据政府提出的目标，到2010年，我国城镇建筑要达到节能50%的目标，特大城市和部分大城市要达到65%。大城市要完成对25%的既有居住和公共建筑的节能改造，中等城市完成15%，小城市完成10%。到2020年要完成对大部分既有建筑的节能改造。原因是多方面的，有的是产品原因，很多用电设备本身能效低；有的是系统设计不合理，加重了负荷，再就是施工过程中的监管措施不利，造成节能项目难以落实，这样造成巨大能源浪费。建筑学与建筑业发展水平并不相当。可在当今的技术条件下，建筑学所受的影响是在文化、艺术层面上的，几乎没能真正在实用一级水平上做研究。到了建筑学这里，往往一件非常严谨的学术就变成了做设计的某一“契机”而用作大发理论。至于这种借鉴与原版原意有多大差别无人关心，比如，生态建筑的动机据说是为了节约能源，钱，可以客观的衡量节约能源的多少，建筑师们的大胆的设想，出现的对生态节能有所帮助的形体，经不起衡量。我们如果仔细分析一下就会发现：建筑在使用寿命中所节约的钱可能远远不够建筑这些新型提所花费的钱。建筑师不关心这个。他们一些真正能带来节约效果的措施，如双层Low-E玻璃，新型保温材料等，不感兴趣，除非这些措施能带来形体或视觉上的很大不同。
二、当代建筑思潮和流派的影响
1、现代主义建筑思潮
现代主义建筑思潮（Modernism）是20世纪诸多建筑思潮中最重要和影响最深远的建筑思潮。众流派并存于现代主义建筑思潮中，每个的重点并不一致，每个都有独到之处。适应工业时代，强调建筑随时展变化；强调建筑师应研究和解决建筑的实用功能与经济问题；倡导新材料、新结构并促进革新；立场坚定地走出了历史建筑风格的约束。
他们系属功能主义，理性占主导。现代主义建筑首发于在实用性建筑，如厂房，中小学校舍，医院建筑，图书馆建筑和住宅建筑，开创了实用型的先河，到20世纪50年代，各国的纪念建筑物也可以实现，如巴西，联合国总部大楼和议会大厦。整个20世纪现代主义在世界中占主导地位。
2、后现代主义建筑思潮
后现代建筑的兴起并不是简单的喜新厌旧。20世纪翻天覆地的变化。时隔50年，较70—80年代与20—30年代西方的巨大变化，可见一斑。文丘里的建筑角度反映了这一变化，许多人说他道出了真相，把事情讲清楚了，从而促进20世纪后期的另一个建筑思想的重大转变。
3、新古典主义建筑思潮
古典建筑思想有着悠久的历史，新古典建筑领域层出不穷，人们甚至创造出新新古典主义之类的名称以示对新古典主义建筑在不同时期的内容和形式之间的差异。在20世纪，在世界上，新古典建筑长盛不衰。新古典主义建筑最常见的一种功能结构就是保持古典建筑形式和风格特征。50年前的也属于新古典主义建筑风格。德国30年代和30年代到50年代初的前苏联也很受欢迎。
4、新理性主义建筑思潮
新理性主义（Neo-Rationalism）酝酿、发源于60年代的意大利，主要成员包括C.艾莫尼诺、G 格拉西、A 罗西和卢森堡的R 克里尔、L 克里尔等人，其中尤以罗西和克里尔兄弟为代表。它与诞生在美国的后现代主义构成了当今世界建筑思潮的两大倾向。基本上，新理性主义继承了20年在意大利的理性主义。理性主义的建筑往往是一个简单的几何形状，但却是建在深刻的历史内涵的基础之上。因此，理性和感性的结合，是抽象的形式和理性主义的主要特征，是一个与现代主义有很大的区别的东西。对新理性主义的发展起到了至关重要的作用的是阿尔多 罗西。和罗西不同，克里尔兄弟在类型学上，建立了一整套的有关城市形态的理论。并生于60年代的新理性主义与后现代主义，都对现代主义已逐渐教条和僵化的问题进行了修改，并主张回到传统，学习传统，要找出它的意义。
5、解构主义及反构成主义建筑思潮
解构主义是后结构主义哲学家雅克德里达的代表理论。在哲学、语言学和文艺批评领域译作消解哲学、解体批评、分解论、解构和解构主义等。作为一个封闭的，稳定的，有明确含义的结构主义，后结构主义对其予以否定。
不时有一些外国民用或工业建筑喜欢它的工程结构形式，这似乎引起了一些人的注意。在巴黎蓬皮杜于1977年建成国家文化艺术中心后，引起了轰动，因为这样的炼油厂一样的公共建筑仍是一个在巴黎的旅游热点。这些著名的高技术派建筑，是以充分坦露结构为共同特征，显示机械和电气设备品种的原有形状。
结束语：社会在发展，人类在发展，人类的行为方式还在变化，所以建筑学也在发展。近些年，我国建筑业突飞猛进大有业绩，一大批高、难、精项目彰显出我国建筑业的总体实力。与此同时，还存在一些不容回避的问题。能否更全面地讨论这些问题重点不是建筑理论，我们可以看到有一些建筑学中共性的东西，以及对事物的潮流趋势的把握，还有在目前阶段学科发展面临的形势。上述种种战略是调研发现的较为集中的几大战略，它们在为企业指明方向的同时，更预示了行业未来的走向。可见，在新的时代，新的建筑学正在崛起。
参考文献：
[1]丁士昭.建筑工程项目管理.中国建筑工为出版社,1987.
[2](美)笠兹纳著.杨爱华,杨磊,王增东等译.项目管理计划、进度和控制的系统方法[M].北京:电子工业出版社,2002.
解构主义建筑特点范文5
他曾经是后现代主义建筑理论不遗余力的鼓吹者，现在则正致力于建立一门“新”建筑学：宇源建筑学。一宇源建筑的概念关于宇源建筑，詹克斯写道：“如果说建筑必须源于自然和文化，它还应该拥有一个更大的源泉，即作为整体的宇宙。”j^k并且，“在传统文化中，建筑总是具有某种宇宙的向度”j^k。詹克斯所谓传统建筑的宇宙向度大概是指普遍见于东西方传统建筑文化中对宇宙的象征性指涉。他认为当代建筑也应当具有这方面的内涵，建筑的诉求对象应该转向宇宙发生论，其价值核心是进化与跃迁。詹克斯不是高技派，所以即便在这个大量借用现代科学概念的新理论中，他也不喜欢给予技术特殊地位。宇源建筑概念的提出表明，詹克斯开始关注现代科学发展对建筑学科的巨大影响，但并不等于他将放弃长期以来一直坚持的后现代主义建筑美学。他最关心的仍然是形式和形式的象征性意义，这一点决定了他在著作中选择实例的标准：所有被用来说明宇源建筑的作品都具有非常复杂的形式。詹克斯这样概括这些作品的特征：“通过波动的、流动的或结晶体的形式以及计算的模糊性表现了发生过程，其参照对象非常广泛。更符合宇宙发生论特征的建筑的下一个挑战是如何创造真正能够运动的局部，使居住者或参观者与建筑建立共生关系，积极反映宇宙发生的过程。”
显然，詹克斯寻求的只是一个建筑尺度的宇宙模型，这种模型与塑料制作的Sl5链式模型并无不同。它们并不是真正的宇宙，而只是针对外行的简易图像或简化图式。现代建筑运动的主要成果之一是对居于建筑之上的特权范畴的颠覆，只有“人”被赋予建筑本源的特殊性，其结果是形式的简单化和建筑价值判断的历史性转向。詹克斯的做法刚好相反，他要求建筑重新对所有这一切表示敬意，在他的后现代主义理论阶段，这些范畴包括流行文化、历史样式、装饰和象征，现在则加进了生态、水滴、地形乃至宇宙———一切看上去很复杂和事实上很复杂的东西。二复杂、复杂，还是复杂密斯的“少就是多”同柯布西耶的“房屋就是住人的机器”一样是引发争论最多的现代建筑经典“教义”。最著名的抗辩是文丘里的“少就是烦”（m2((83(89"-2R）。詹克斯则将双重代码和复杂性置于建筑价值的核心，其早期的后现代建筑语言虽然表述复杂，但说白了，其实也只是要求建筑具备复杂的形式和容易理解的意义。在查尔斯•詹克斯的早期研究中，双重代码概念始终占据着核心位置，从]\世纪a\年代以后，复杂性概念转而被突出强调。
但不难看出，詹克斯最为关注的始终是建筑的形式，他所强调的意义与诺伯格•舒尔茨所强调的意义不同，更加注重从流行文化的角度来解释建筑。詹克斯曾经非常激烈地模仿尼采的口吻宣布：现代建筑已死。但这个预言却落空了，现代建筑虽历经艰难却顽强地生存下来，不仅牢牢占据着建筑创作受关注的极少主义等最新形态。反倒是詹克斯亲手“接生”的后现代主义在不过!"余年的大红大紫之后，骤然没落，而今已无法在建筑界主流话语中觅其踪迹。当然，詹克斯不可能甘心为后现代主义陪葬，为此，他就必须接受现实，接受科学技术影响建筑发展的合法性。科学技术作为建筑创作的基本推动力是现代建筑运动的核心观念之一，但詹克斯显然不愿意承认现代建筑对这些观念的占有。他认为，现代主义的建筑学是关于过程的。它关心的是建筑的形状———功能、技术、构造、光、空间以及使用建筑的手段，而不是其他任何东西。在!#$%年出版的&’(*(+,-.(/01中，詹克斯将现代主义的气质归结为“创造2破坏”的精神分裂症，称它是现代城市和建筑异化的罪魁祸首345。所以，当他不得不接受科学技术影响的合法性时，他宁可选择能与更复杂、但更容易看懂的形式联系在一起的科学概念。现代复杂科学似乎符合这一要求，因为它们很复杂，而用于描述复杂科学理论的图像却神奇而漂亮，很容易吸引公众的目光。史蒂芬•霍金的《时间简史》所引起的轰动效应应该是促使詹克斯理论转向的重要因素。以前，他大概从未想过复杂科学理论的简化版本能如此吸引公众。复杂科学所描述的世界观使詹克斯欢欣鼓舞，他认为：“我们获得了第一个后基督教的新型综合世界观，一个能使科学家、理论家、建筑师、艺术家以及普通民众联合起来的结合点。它是由所谓‘复杂性科学’阐明的新世界观。这种科学包括复杂理论、混沌科学、自组织系统理论和非线性动力学。”
高谈混沌学、非线性、大爆炸、分维几何已经成为当今的时尚，好莱坞电影中动辄开讲黑洞蒸发、奇异吸引子、蝴蝶效应、*维空间。看起来，这的确是一个专业人士与非专业人士、科学家与公众、既复杂又有吸引力的结合点。但不幸的是，由于复杂科学在技术方面的复杂性，艺术家、建筑师、民众通过媒体或科普读物所了解到的充其量只是这些理论扭曲了的流行影像。面对芒德勃罗集合的计算机模拟图，我们只是为这复杂、漂亮、神秘的图形所吸引，谁真正理解分维几何学的原理，或什么是芒德勃罗集合？作为宇源建筑学的倡导者，詹克斯本人又何尝能够真正理解复杂性科学呢？复杂性科学理论被詹克斯看做解释当代建筑现象的最佳依据，由此他也改变了对许多建筑现象的评价。詹克斯曾是解构主义的坚定反对派，因为他从解构主义中看不到任何可以理解的意义。正如埃森曼所表达的：建筑只是其自身，不必在建筑之外寻求其意义的解释。所以，在&’(*(+,-.(/01中，他对包括解构主义在内的新现代主义冷嘲热讽：“新现代主义充斥着熟练的游戏和玩笑，有时候其创造者自己都被蒙蔽了。……每当想到现代主义两百年的舞蹈演变为足尖旋转的表演，你不由得要发笑。”345但在后来的《跃迁宇宙的建筑》中，解构主义却被当成体现新世界观的最佳建筑形式，因为詹克斯从解构派的作品中发现了复杂性、非线性和自组织系统。“突然跃迁在自然界的所有尺度上存在，并且与自组织过程相联。”
同时，“由于积极的反馈，自组织系统对最小的信号也非常敏感”。那么，符合这种原理的建筑必然是极为复杂的、多重的和矛盾的。解构主义恰好具备这些特点。因为同样的理由，詹克斯也曾为一部分高技派的作品，但不包括福斯特的建筑，大概是嫌它们的立面太简单了吧。当然，詹克斯所谓的复杂不是无限制的，他仍然强调整体。所谓的复杂性是有组织的复杂性。后来他又用“组织深度”表达了同样的意思。因为自然和文化总是向更高的组织水平跃进，其基础是差异，是差异保证系统远离平衡态，避免完全的混沌。组织动力和丰富性的最主要来源是“想像力”，“想像力对‘灵魂及其能力全体’的控制成就了具有丰富的多重意义的新艺术作品”“真正的创造性活动可以融合无关的事物，为分散的材料建立整体。”3!5简而言之，建筑创作就是“一种追求艰难整体的努力。
詹克斯的后现代建筑理论的重心在“意义”上，他的新理论则更加倾向“复杂”。三宇源建筑学的语言詹克斯从现代复杂性科学中借用了大量概念，用来限定宇源建筑学的语言，其中的核心概念是：突变、自组织和自相似性。自相似性是指分形系统中部分与部分、部分与整体之间结构的相似性。但“自相似性是一种变形的模拟，而非严格的复制”./0。所以，自相似性不是单调或雷同，其结果是整体结构下的丰富形态。芒德勃罗图中的无穷变化可以证明这一点。詹克斯认为当代的“有机建筑”表现了自相似性，它通过模拟自然事物将对象的自相似性结构转变为建筑形态的自相似性。显然，詹克斯重视的是建筑造型，也正因为如此，他有些牵强地将一些生态建筑、绿色建筑的实验作品拉进宇源建筑学，其共同特征是具有相当复杂的外观或仿生形式。奇异吸引子是有组织混沌的动力来源，是混沌系统获得秩序的基础。詹克斯当然不会放弃在建筑中为其寻求对应物。从他对戈夫设计的拜文格住宅的平面中的螺旋坡道的分析中，可以发现他是如何理解这种转换的。拜文格住宅的平面中不可能有什么奇异吸引子，只要将其理解为渐开线就可以理解这个平面的组织关系，只是与混沌学家用于描述奇异吸引子的图形有某种相似之处。这种图形或表象上的相似性正是詹克斯确定建筑语言的基本法则。对于与非线性和突变概念对应的建筑语言，詹克斯的处理方法是一样的。“波状的平滑增长”结合“折形的突变”，建筑中各种波形曲线和突然的皱褶成了非线性和突变在建筑中最有力的表现形式。他用这种方法来阐释埃森曼、哈迪德、甚至中国传统冰裂纹装饰。也用自己的设计来解释这种对应的原理。这些设计挺有趣，很容易理解，但看不出有什么必要非得与玄奥的非线性和突变扯到一起。那么，这些复杂观念的表现形式如何才不至于导致混乱呢？詹克斯给出的答案是：组织深度，真正具有创造性的建筑设计不能消灭差异。
也就是说，不能像现代主义那样建立一个简单的整体，其整体必须在保留差异的基础上实现。“高度复杂而富有联系的结构才有组织深度。”“复杂的整体表现出像一个历史久远的村落那样的丰富性，各种品质和房屋类型共存，没有任何明显的压制。”./0在它们结成整体的过程中，时间扮演了一个关键角色，因为时间能消除矛盾，将本来不协调的东西拢到一起。也因此，在建筑设计中引进时间要素就成了达到组织深度的关键问题。后现代主义的解决办法是通过多元化的语言、乡土主义和文脉来表现时间的连续性。另一种方法是“将现有城市结构与格局视为底，在上面填加并布置新的层次”./0，形成图底关系。这种方法其实是通过新与旧的对比来显示时间的延续，一个全新的建筑的出现会使人注意原有环境的古老，并凸显环境更生的现实。显然，第一种途径是詹克斯一贯观点的延续。真正给人新意的是他对第二种途径的承认，正是根据第二条途径，詹克斯接受了解构建筑的合法性。詹克斯的转变还表现在他对边缘位置的关注，他相信四规则詹克斯为宇源建筑学制定了1条规则。（/）建筑亲近自然和自然语言。从詹克斯的描述中可以发现，这条规则除了要求建筑与自然协调外，更多是要求建筑去模仿自然事物的形态。（1）建筑应表现宇宙发生的基本规律———自组织、突变以及向更高或更低层次的跃迁。如我们前面指出的，这种表现充其量是对这些规律的流行图像的模拟。（2）建筑应具有组织深度、多元性、复杂性和混沌的边缘。复杂性和多元性一直是詹克斯所追求的，组织深度和混沌的边缘是新提法，也是复杂和多元的元素结成“艰难的整体”的基础。（3）突出多样性，建立自下而上的参与性系统，以使差异最大化。重视差异，以避免系统趋向衡态。在詹克斯看来，多样性、公众参与是建筑创造性的保障，它们可以使差异最大化。（4）多样性可以经由拼贴、激进折中、重叠来实现。这一点与詹克斯对后现代建筑语言的规定几乎没有任何差别。（5）建筑应接纳时间及其作用过程，其中包括生态的需要和政治的多元化。（6）建筑应对涉及的美学和观念性的代码进行双重编码。双重编码是詹克斯的标志性术语，就是要求建筑的意义既能被专家理解，也能被普通民众理解。（7）建筑学应追随科学尤其是当代科学去探索宇宙的信码。詹克斯希望用这些规则来确定一个建筑学的新范式。
但由于詹克斯本人对复杂性科学理解的局限以及纯科学理论在建筑学中落位的困难，这种建构显得肤浅而空泛。当代其他学者的研究表明：在宏观的空间、时间尺度上，在建筑和城市的统一体中的确存在非线性、突变、混沌、自相似性的性质。譬如中国当代城市在不同尺度上出现的“院式结构”完全符合自相似系统的特征；库哈斯所谓的“普通城市”中毕业论文也包含着巨大的混沌；建筑历史的发展是非线性的；突变现象在时代转换时屡有发生；甚至一个大型城市中多种相差悬殊的风格、类型的建筑并存也可以理解为非线性、突变的表现。但是，这些都是在一个很大的时间、空间尺度上发生的，它们真的能够在一个单体建筑上全部展现出来吗？或者说，一个单体建筑有必要这么复杂吗？事实上，就连伯纳德•屈米这样典型的解构派建筑师也不倾向于仅仅从单体的角度去理解建筑的复杂性。他对复杂性的理解更多基于区域或城市尺度的分析"#$"%$。整体的复杂不必意味着局部的复杂，简单的局部同样可以构成复杂的整体。詹克斯对现代主义和简单性的否定带有突出的感彩，他的判断也有悖于建筑发展的事实和科学追求的本质。一方面，如今比经典现代主义更追求简单性的极少主义正如日中天。如近两年的普里策奖，就连续颁发给赫尔佐格和德•默隆、默克特这样从不会把立面搞得太复杂的建筑师。超级秘书网
解构主义建筑特点范文6
1建筑形态学与结构主义结合的发展趋势
建筑形态与它的结构、材料以及施工技术联系紧密，结构和材料是构成建筑形态的物质基础，施工技术是实现建筑形态的技术手段。随着社会的进步和科技的发展，传统的材料和施工技术已经不能满足新型建筑形态的需要，这就促使新材料和新技术不断涌现，并且引起新的空间建筑结构，最终达到建筑所要表达的全新的艺术效果。结构主义与建筑形态学的结合是思想与实践手段的结合，这种结合不断推动着建筑设计理念和方法向前迈进。1．1从传统建筑形态到现代建筑形态发展各个时期和各个地域都有自己的文化特点，人们所处的地理环境也不尽相同，解决问题的方式也不同。从结构主义观点出发，人类学建筑强调历史的不连续性，认为各时各地的人都是其所处社会的构成元素。建筑人类学倡导对传统的建筑设计文化加以创新，使之为现代建筑设计服务。这种观点在建筑结构主义运动中具有举足轻重的地位。更多的结构主义者在设计中充分利用形态学的科学手段，解决越来越多的功能要求和现代审美观念带来的城市规划、形式多样化和空间可变性和灵活性等一些问题，使得大批体现时代特征的新型建筑设计形式在世界范围内遍地开花。1．2从现实主义建筑向未来有机建筑形态转变复杂的功能要求与现实建筑规范渐渐成为现代建筑设计师创作过程中的阻碍，大多结构主义者认为未来的建筑将是像生物般有机的、像结晶生成那样，在一定的法则下可以自由生成组合和繁殖的。在实际创作中力求摆脱现实束缚，构想出许多超越时代的、具有表现主义色彩的城市规划和建筑方案，提出了具有可发展性、空间和功能的可变性及灵活性、建筑和结构构件的标准化和多功能性以及高技术的采用等特点的未来有机建筑设计理念和方法。
2建筑形态学与结构主义结合对建筑设计的启示
法国社会学家查理斯•罗拉提出工业产品的个别结构是由功能结构、材料结构、有机结构、形式结构、环境结构5部分构成的整体；各个结构在工业产品中分别起着自己的价值作用，它们之间协调融合成了工业美的系统结构———超结构。罗拉所说的个别结构也就是对表层结构（形态结构）的另一种命名。建筑也是一种人工设计产品，工业产品的表层结构分类总体上也适用于建筑。下面就借助罗拉提供的框架讨论建筑形态学与结构主义的结合对建筑设计的启示［3］。2．1具有仿生特点的自然形式有机结构越来越多目前，诸多设计师在建筑设计中对“自然”元素的使用越来越多，但这种“自然”不是说把建筑物与周围的自然环境融为一体，而是从仿生学的角度，设计出类似某种自然生物形态的建筑。而且，人们在这些建筑中可以感受到自然的气息和建筑设计者们的神奇，体验到“天人合一”的力量。具有仿生特点的现代建筑起源很早，起源于高迪的那些自然塑性的作品。在我们现代建筑中作为代表的就是国家体育场———鸟巢，其设计灵感来源于鸟类巢穴的形式，与现代最先进的钢结构设计完美的相融在一起，由巨型马鞍形钢桁架编织而成。与“鸟巢”相映衬的是国家游泳中心———水立方，与“鸟巢”相比，更多的体现了女性的柔美，其设计模仿水的纹理，由一个个冰晶状的“水分子”和“水泡泡”构成。在现在建筑设计中，建筑师们已经意识到仿生的自然形态建筑是时代背景下的产物，越来越受到青睐，这些建筑不仅在形态上把大自然中的事物与人们的生活拉得更近，而且在深层结构中表现为人与自然的和谐，把生活变得更美好。2．2“高技”派建筑应运而生随着新技术与新结构的不断发展与广泛应用，越来越多的建筑师开始用他们的作品向人们传达技术性审美价值的信息，人们通常把这一类作品归为“高技”派建筑。诺曼•福斯特是著名的高技派建筑师，他的设计作品多采用玻璃和金属材料，从采用高技术、高度金属化的外观形态来看，具有科幻色彩的作品占多数，以他设计的伦敦新地铁加纳利•沃夫地铁站为典型代表。地铁站是在旧船坞中用混凝土建造的，并采用了切断与覆盖结构，地面上设3个用钢和玻璃构成的三维曲面形篷顶作为入口，该形式既防雨又保证了自然光线可以照射到车站深处。国家游泳中心———水立方也是集建筑学，结构力学，精细化工，材料学和计算机技术为一体，外表采用膜结构———ETFE材料，不仅体现出结构的力量美，还充分展现了设计师梦幻般的想象，尽情的享受着大自然的浪漫空间。2．3地域性建筑设计卓见成效随着全球化步伐的加快，在建筑设计中具有地域特色的建筑物越来越少，西方化、欧式化的建筑形态已经在世界范围内普遍起来，城市建筑出现了特色单一的危机，设计出展现地域特色的建筑是解决这一问题的有效措施。我国现代建筑中，河南博物馆就是典型代表，其整体建筑设计呈金字塔形，分为9座，按照中国传统建筑文化中心对称布置，寓意九鼎中原，将中原文化的特点和现代风格应用得淋漓尽致。与之相媲美的还有三星堆博物馆，其主体建筑外形追求与地貌、史迹及文物造型艺术相结合的神韵，融原始意味和现代气息为一体。一展馆建筑为半弧形斜坡生态式建筑，张扬人与自然和谐共生的人文精神，二展馆建筑为三部一体的变形螺旋式建筑，其整体具有“堆列三星”与“人类历史演进历程”的双重象征，馆外还有气势灰宏的仿古祭祀台和供现代文体活动的大型表演场与展馆建筑遥相呼应，表达了三星堆文化苍古雄浑、博大精深的历史意蕴。
