摘要：文章以餐饮空间设计为大方向,分析并整理了解构主义风格的源起、风格特征及空间适应性。研究归纳了餐饮空间的设计目的以及解构主义风格的融合与设计手法的案例分析,并在文章的最后提出解构主义在餐饮空间设计的空间布局、界面装饰、色彩基调以及灯光照明等方面提出了相应的设计方式。通过对以上三部分的深入探讨得出相应的结论,使解构主义餐厅既能满足功能需求又能呈现出其特有的空间特质,希望在完善解构主义餐饮空间设计以及餐饮空间风格革新方面,做了有益探讨。
关键词：解构主义；餐饮空间；空间布局；界面装饰；色彩基调；照明设计
一、解构主义背景分析
（一）历史渊源：1964年的法国正处在剧烈的社会转型时期,在这个非常时期,人们渴望建立一种适应后工业社会的社会文化环境,和生活方式以及设计原则。于是,一种全新的设计理念—解构主义由此诞生。就解构主义者的视角来说,哲学的作用就是在对事物发展规律进行解释的基础上从事物内部寻找突破,并以此来找出事物发展规律中不契合常理之处出现的原因,进而来消除掉事务本身的不开放性,让事务内外因素达到恰当的融合。总而言之,解构主义思想的本质就是主张人们要从多角度、多眼光去看待事务的本身,并使人们认识到事物的本质并不只是“非黑即白”。解构主义在建筑领域中被广泛应用,为了使设计作品更具艺术感染力,设计师们开始试图用新的设计理念来进一步更新室内设计领域的发展。因此在这一时期层出不穷的出现各种创意,设计师们都更倾向于使用更加丰富的元素去表达自己的设计理念和创作欲望。解构主义理念在室内设计有很多种类的运用方式,而更重要的是其中还结合了建筑设计理论中分离和重构的理念,把艺术美感和实用性糅合在一起,比如将各种不同种类的材质、色彩、光影与空间的设计相互搭配融合;再比如将地中海式、美式和田园风等不同的风格进行相对合理的混搭,给使用者带来不同的视觉感受,进而打破传统的单一的审美观[1]。
（二）解构主义风格特征：单从字面看,解构主义中的“解”可作为“分解”“拆分”之意;“构”可以理解为“组合”“重构”之意,即将原解构主义在餐饮空间设计中的应用THEAPPLICATIONOFDECONSTRUCTIONINCATERINGSPACE有的结构、色彩、材质等元素进行分解,并重构一种新的秩序,这体现解构主义设计具有多元化的表现形式。不仅如此,设计师还需要能够清楚地掌握装饰所采用的材料、颜色和各种不同的设计风格互相融合后的结果。所以,在设计过程中解构主义的实质并不是单纯指将不同的装饰元素随意地拼贴组合在一起,而是需要找出所需要使用的元素的内外特质,并对其仔细分析,在此基础上将其进行适度的打破重构形成一个具有设计师个人特点的全新元素。通过对解构主义设计作品的观察与分析,将其形象特征大体归纳为以下三点：
1.反秩序、反形式特征：在解构主义理念诞生之前,设计师们一直以“黄金分割”作为设计的原则,并认为设计作品的美感应该通过各个部分之间的和谐比例来表达,解构主义的诞生,打破了原有的秩序与传统,并在此基础之上对设计的形式加以补充。解构主义的设计作品无论是在建筑设计还是室内设计领域,都具有一种强烈的不稳定性,这种不稳定性主要表现在设计作品的外观形象上多采用曲线、倾斜的形式,这种特征无疑是对传统审美的一种挑战。就室内空间而言,设计师们采用“抽象”和“冲突”的设计手法对室内各空间进行解构,并在设计过程中摒弃了形而上美学的体系,取而代之的是在设计作品中蕴含着一种冲突的美,因而也有人将这种冲突美感称为“反形式”的美。
2.多意性与模糊性特征：解构主义的多意性与模糊性主要体现在其设计作品并没有明确的设计目的,也没有特定的设计主题;其模糊性主要分为两个方面,一种是室内空间的模糊性,是指各个区域依靠交通空间作为媒介相互连接,但交通空间与各区域间并不存在明显的分界,给人一种空间的连续之感;另一种是室内装饰部分的模糊性是指不同元素之间的相互融合,设计师们多采用穿插,重叠等设计手法使同一空间中存在多种风格特征,使室内的装饰具有模糊性。
3.设计语言与形式特征：解构主义的表现语言与形式特征是指其对于权威与传统的否定,反对创作的和谐统一,强调无中心、多系统和持续变化,并提倡分离的设计手法,主张将空间打破的创作形式。在针对环境的认识和对环境的分解的过程中,设计师们可以根据解构主义理论全面地利用各种设计元素针对室内设计空间进行再创作。
（三）解构主义的空间适应性：随着解构主义在设计领域中不断取得较高的成就,逐渐有一波设计师们开始愿意关注空间的设计理念。但解构主义风格也有其局限性,并不适用于所有空间。因其空间元素应放在大空间中才可彰显其特质,所以导致相对较小的空间只能局部元素的解构,不能直接复制。目前解构主义风格主要应用于高大而开放的办公空间、艺术而个性的展陈空间、流动而灵活的餐饮空间。对于餐饮空间而言的这种流动性灵活性,不仅仅是通过硬装上的人为制作出来的、肉眼可见的极具流动感的线条和平面上的,还有的是因其装饰界面所形成的感官上的流动导向性、空间连续性。文章以餐饮空间设计为主要方向,分析如何将解构主义设计理念使其可以在遵循原有的餐饮空间设计原则的前提下将当下的餐饮空间创作出全新的环境氛围感,以更好地适应当代人逐步提升的审美和灵活多变的设计潮流。
二、餐饮空间设计目的及解构主义的融合
（一）餐饮空间的设计目的：餐饮空间指的是餐饮服务业通过加工制作、展示销售等手段为消费者提供服务和食品的消费场所[2]。餐饮空间的设计规划范畴与其他区域得室内设计的不相同点在于餐饮空间是隶属于第三个空间,也就是在住宅以及工作空间外的区域,因此餐饮空间的设计不仅仅需要为提供食物、提供服务等商业规划考虑之外,还必须做到人们在生活空间应有的情景功能和情感的交流。目前中国的餐饮行业也在逐渐发展中,并且愈加成熟,激烈的行业竞争也再餐饮行业的同质化中被引发,在日后的发展趋势中餐饮空间设计发展的重中之重也变成了餐饮空间设计的独特性、个性化设计。因而,设计师们使用了林林总总的艺术设计表现手法赋予餐饮空间不同的艺术文化环境,使消费者感受不同的感官形式。并且,优秀的餐饮空间设计也能够有效的提升空间的文化素养和艺术美感,进而提高餐厅的整体面貌形象。
（二）餐饮空间设计中的解构原则
1.空间的合理划分与高效性原则：在解构主义空间中基本不会出现完全封闭的空间区域,设计师们都会尽自己最大努力来保持空间内部的开放性、连续性和流动性,让宽敞、高大的空间的整体性得到更加充分的利用。通常来说,解构主义风格餐饮空间都会存在半开放式区域与开放区域的对比,从而更好地体现出餐饮空间的多面性。此外,餐饮空间设计除了原有的对商业行为各个空间场所的规划设计,还涉及到相关的专业设备以及水电管线、厨卫空间的设施、消费者和餐厅员工的动线格局设计规划,同时也需要考虑业主及消费者的实际使用功能,因此设计师必须具有丰富的设计经验,才能更好地将解构主义融入到餐饮空间中,做到一切以工作人员能够提供更优质、更有效率的服务为前提。
2.人性化原则：在解构主义的设计作品中,人性化设计原则主要体现在氛围的营造方面,简言之就是满足人们的情感文化需求。设计师们为了能够更好地突出其人性化的特征经常在满足空间高效、实用的基础上将当地饮食文化与空间相结合。因为消费者喜好的直接影响因素使是文化背景和饮食习惯所带来的,所以设计师不仅要发挥自己的创意并且贴合甲方的需求外,还必须了解当地文化,将饮食文化更加自然地融入到空间设计中去,使消费者在餐饮空间能满足心理上、情感上的需求,并感受到文化的熏陶,进而促进人们消费。
（三）解构主义在餐饮空间设计中的应用手法
1.破碎与重构：破碎与重构作为解构主义常用的设计手法之一,通常指将固有的解构进行彻底的粉碎,这种粉碎是指将各个组成元素之间的组织结构进行彻底粉碎,然后再以全新的秩序进行组合,使整个空间结构与装饰原色呈现出全新秩序的过程。这种设计手法可以使空间元素的本身发生质变,但并不是分解之后的各个元素之间的随意重组,而是在夸大的三维空间中的改造,即通过对空间中现有事物的尺度、形状、色彩、比例及方向的自由组建,避开传统的几何形式和对称轴线形式,不遵循室内空间已有的规定与传统的改造方式。
2.残缺与扭曲：解构主义在空间设计中的表现形式还有就是不做完整之道,把一些位置故意的做成碎裂状,残缺状,分裂特异状,状态怪异又扭曲,但又令人值得品味。而在特别的改变之后,又会给人一种残缺美的感官效果。其中矩形固定模式的室内空间设计方式被扭曲的线条和残缺的结构所破坏,从而呈现出自由和无限的三维空间来满足人们对室内设计全新的、夸大的、有趣味的、随便的、活泼的要求。
3.动态与异状：运用动态形式中失衡和失重的状态是由弯曲、扭转、波浪、颠倒等形态营造出的。以一种要崩塌的不安架势打破已有的沉稳、庄重的状态,使得空间给人一种灵动、活力十足的印象。同传统风格中的餐饮空间完全相反的那种稳重、端庄、肃静的感觉。比如由哈迪德事务所主持设计制作的早月餐厅（图1、2、3）,该餐厅位于日本札幌,以“冰”与“火”作为室内设计的两大主题,在平面布局上,主要采用了碎裂、扭转、夸张、重构、颠倒等手法。这样的构成形式极具韵律感,像是五线谱上跳跃的音符,带给人以灵动活泼且充满长远深刻的意义在餐厅的室内设计。这间餐厅以极其富有流动性和推动力的形式和色彩把人们享受美味佳肴的欲望与空间中摆放的桌椅完美融合,从而形成了“冰”和“火”的强烈冲击,使得空间充斥着奇妙、奇幻的色彩。尤其是结构像尖锐的冰型残破体飞入到餐馆室内,悬挂在的天花上的从地面上向高空飞升的扭曲形态的螺旋体。在配色方面设计师将橘色、黄色和红色进行了完美融合,悄然地呈现出了火元素的奇异风采[3]。在当前信息国际化的网络时代背景下,室内设计师们总是喜欢创作出奇异的、标新立异的设计作品来。而对解构风格有着特殊喜好的室内设计师则在设计中表现得更为夸张,使人无法理解,看不懂的感觉。不仅仅是不重复别人曾经设计过的形态,还喜欢追求夸张到奇异形态、非常规的、超乎常理的形状。处理室内形象无法被忽视、叹为观止、就像信手拈来的神来之笔,刺激人的感官、冲击眼球。“不正宗”才是常规在餐饮空间的解构设计师的设计作品中极为正常。
三、解构主义风格在餐饮空间设计中的运用
（一）解构主义餐厅的空间布局：解构主义的设计风格要求设计作品多为高大而宽敞的空间。就空间布局来说,三维空间的描绘与革新发展方面是解构主义风格的设计焦点是餐饮空间设计的集中方面,交融、重叠、朦胧、具有迷惑性的特征在空间在逻辑上显示。随着社会的不断发展,人们的生活形式都在向弹性的、无规范的形式演变。因此,在餐饮空间的设计过程中这种现象同样需要相互呼应。功能的划分整合是设计师对餐饮空间中的不同区域处理的首要任务。如图4、5、6所示,餐饮空间中的功能分区大致分为就餐区、包间、备餐区、过道、前台以及最为重要的厨房等。在确定室内分区后,设计师还需要对整体空间动线进行合理规划,同时利用流通空间将各个功能分区进行融合,此时的流通空间的形式与室内各区域没有明确的边界,它们之间相互结合、相互转化。解构主义风格中的流通空间的作用等同于功能转换间的过渡,起到承上启下的作用,使各个区域间的朦胧感进一步增强,并促使各个空间组成一个具有模糊性的连续空间,在解构主义风格的室内设计中经常利用这种通过对流通空间消失或隐藏所产生的模糊感来推动空间构成展开和跳跃的形态延伸。最后,再通过对室内各个元素的分解与重构,是餐饮空间可以完成三位逻辑空间中的“四维联动”,所谓空间的“四维联动”是指将时间与空间相互杂糅,把一个空间中的固定场景分裂成有差异性的维度或者角度,再将其局部元素打破进行再设计。琳琅满目、各色各样、五花八门的空间构成形态通过这种方式的设计使得人们能够身临其境的感受到。
（二）解构主义餐厅的界面装饰与空间的连续性：界面装饰在空间的解构设计中起到了至关重要的、承上启下的作用,在各种各异不同的逻辑空间形式中,它以连续的或者非连续的界面形态呈现。解构主义风格的创作手法不仅消除了面与面之间的媒介,并且使解构主义和主要形态的构成结合,由此可知解构主义风格的创新意识来自于模糊界面的形成与革新。基于这种表现手法,使得创作出的设计作品具有随心所欲、独具一格的“非理性”与“功能性”并存的自主形态的空间形式。如图7、8、9、10所示,设计师将餐厅的立面与平面进行相互融合、整合为一体,使各个界面形态之间对空间维度的影响大体相同,以此加强了空间的完整性。通常设计师将连接不断且弯曲的形体构造作为媒介,让形态的每次转折都成为一个极具韵律感的过渡,以此来将立面、平面进行富有深度的、巧妙的融合,进而大大加强了空间的连续性。
（三）解构主义餐厅的色彩搭配：餐饮空间的色彩基调作为室内效果最直接的呈现方式,它所创造出的延伸、节奏与韵律之感冲击着人们的眼球且具有点缀之效。对室内空间的原始色彩组成结构进行打乱、并且重组是解构主义中餐饮空间设计色彩方面的根本应用方法,重新改善室内的原始色彩并且配合形态结构和空间面积进行,重新组合排列原本的色彩组成中的特征和独到之处,按照设计师的思维既有美感的概括总结重新改变原有的画面组成,完成重新构成。把原始的色彩搭配得独到之处与新的设计理念思维相融合。解构主义在餐饮空间中的色彩构成包括两个过程：一个是对于原始的色彩进行解构,另一个是对于新的色彩进行重构。在设计的初始阶段的色彩解构是一个对原始色彩进行采集、过滤和选择的过程,而后续阶段的色彩重构则是将原来室内中的色彩元素注入到新的色彩结构中,重组产生新的色彩形象,但仍有着原始色彩的意境[4]。此外,解构主义风格餐厅的色彩搭配特性是在满足各个分区使用功能的条件下,按照解构主义的设计思路将部分因颜色对比鲜明所引发的视觉反差进行美化,并在对餐厅整体空间如实描绘的基础上融入经过抽象变构的色彩,使整个餐厅中解构主义风格情调更加明显。总的来说,解构主义风格在餐饮空间设计中的色彩构建大多给人以抽象的意味以及高深莫测之感,其主要区域色彩搭配较为激烈。配景色调主要以高级灰为主。内部的各个区域主要色彩装饰都是由高纯度的各种色彩相互连接而成。试图将装饰颜色的高纯度与配景主色调的高级灰色调形成鲜明的对比,让餐厅的色彩富有激烈的视觉效果。
（四）解构主义餐厅照明及灯具的运用：餐饮空间的照明在很大程度上不仅需要满足光照度的基本需求,还需要与特定的功能相对应。在光源照明的组合结构和表现手法上经常使用折射光线照明,这也是解构主义风格的设计作品之一,这使多数新式照明和灯具,在这种灯具下充分发挥作用,并且在有光泽度质地的衬托下,将餐厅变成活力十足、光芒四射、色彩鲜明的三维逻辑空间。而光源的选择在解构主义风格空间中是完全能够特立独行、形形色色的,但一定要给人标新立异、需要仔细斟酌的感觉。以用料、结构、颜色等各个领域的完整及和谐来呈现出冲击使用者的视觉的画面,给人以绚丽多彩之感。除此之外,不仅以上几方面需要设计师进行解构与重组,灯具的外形结构也需要。并在其构成形式上连接每个主题的特质,使灯具与逻辑空间形成完美融合,进而展现出解构主义餐厅独特的空间特色。通过研究以上的解构主义设计风格,可以发现室内设计中餐饮空间的传统风格是以一个整体的空间去处理的。而餐饮空间设计在解构主义的设计方法的处理方式是分散的处理。在餐饮空间传统风格中,设计师为了规划空间布局,通常会对照一个视觉焦点。但将这种方法放在解构主义的设计风格室内布局中,这种空间规划被设计师认为是不合理的,并且他们认为散点式才是室内空间的分布情况,应该是混乱的视觉效果。总而言之,立面上的设计是餐饮空间传统风格的重要方向,而平面上的变化则是餐饮空间解构主义风格的重中之重;传统风格的设计是营造一个视觉的中心点,而解构主义讲究的是空间的流动感。传统风格的设计想表达的是色彩的统一,而解构主义风格代表的是色彩的冷暖和明暗度之间的冲突;传统风格的设计灯具选择注重与整体风格的贴合,解构主义风格的设计强调的是形式上的奇特。立面和空间在传统设计风格中的是分为两个角度来研究的;而解构主义设计风格中,空间和立面是有改变的、有连续性的、也是流动的。而在传统风格设计中,餐饮空间的设计讲究的是空间中的统一性和整体性。而解构主义设计风格的餐饮空间室内设计所给人呈现的是一种能使人产生无限想象的有连贯性的空间。通过这些现象将色彩、光影和创作手法融合,并且将解构主义风格的设计理念融入到这种有个性的设计气氛中去,在满足餐饮空间运用的基本功能诉求的基础上,消除空间原有结构与中心,也更形象地说明了解构主义设计方法在餐饮空间设计中的运用形式。
结论
从严格意义上来说,社会对于艺术形态有着物质方面的、文化方面的限制。但随着解构主义风格在当今的室内设计地位的逐渐凸显,人们对于解构主义的理解也越来越深刻,并且意识到了其独特性。如果将解构手法运用得当,在生硬的空间构架中既可以创造出千变万化的视觉效果,并可以柔化空间,从而得到更加舒适宜人的感受的餐饮空间环境氛围。因此餐饮空间环境设计中解构主义环境设计风格在今后的发展中一定会被更加合理和广泛的运用,并且成为餐饮空间室内设计中的主流的全新形式。
作者：宋伟铭 冼宁 单位： 沈阳建筑大学