解构主义在当代平面设计中实践

解构主义在当代平面设计中实践

摘要:该文论述解构主义在平面设计中的表现方式和意义,通过分析解构主义的本质,了解解构、重构在图形和字体设计中的具体运用,以此赋予设计元素新的意义。

关键词:解构主义;重构;图形设计;字体设计

一、解构主义的起源

20世纪80年代,一种新兴的设计风格风靡欧洲,而这一设计风格的历史渊源可以追溯到20世纪60年代。法国哲学家雅克•德里达不满于语言学中的结构主义,从而提出了解构主义理论。“后现代艺术之父”杜尚于1917年纽约独立艺术家协会举办的美术展览上展出了作品《泉》。杜尚将市面上随处可见的小便池签上了自己的名字后直接送去展出,这时的小便池不仅仅具有其原本的结构与存在意义,经过杜尚的签名后,还被赋予了新的标题、新的观念,也反映出杜尚新的思维。这是最早运用解构主义的艺术作品,虽然那时还没有“解构主义”这一说法,但是其对后来的波普艺术起到了深远的影响。说到波普艺术,就不得不提到大卫•霍克尼——20世纪英国最伟大的艺术家之一,他也是波普艺术的代表人物。霍克尼以研究古典绘画著称,但是他的照片以重叠与拼接享誉世界。他将采用不同拍摄角度和不同透视手法呈现不同风景的照片,以照片本身的形态拆分成分散的局部符号,然后重新排列组合,赋予照片新的意义和生命,这种行为被称为视觉的解构。

二、解构主义的具体分析

实际上,解构主义就是分析、分解某一事物或符号的结构、成分,按照自己的思路重新建构。解构的意义在于,在原有的框架结构下,某一事物或符号给人们固化的印象和存在意义,随着时间的推移,这种意义可能会失去原有的活力和生命力,逐渐淡出人们的视野。在这种情况下,人们需要打破固有的规则和印象,拆解或颠倒事物、符号代表的含义和形式,之后按照新的思路和新的想法重新构建事物或符号,从而赋予其新的含义和新的表现力。具体分析大卫•霍克尼的拼接艺术,我们需要提出另外一个概念——“重构”。解构与重构在解构主义下是同时出现的。两者是基于平面设计规律进行的视觉上的表现,重构以具象的事物、画面为原型,将其视为一种抽象的符号要素,按照设计的形式规律进行创造性的重新组合。解构主义风格的设计与传统的结构主义设计有着本质上的区别,前者强调符号对人的视觉产生的心理效应,通过不同的形式与方法重新组合并表现拆解后的新元素。重新构成的特点是让其设计的画面更具多变性,打破传统审美对于事物完整性的要求,让“破坏”成为一种具有创造力的表现,让人们可以从不同的角度欣赏和观察事物,进行多方位的思考。

三、解构主义在图形设计中的具体运用

1.视觉的语言

在历史的长河中,图形一直都是推动人类文化向前发展的关键因素。图形在本质上指由绘、写、刻、印等手段创作的平面的信息符号;是可以人们人们与之交流、提取信息的平面形象;是有别于人类语言、文字的视觉形式;可以通过不同的手段批量复制;是人与人精神沟通的方式。设计理论家尹定邦指出,所谓“图形”指图而成形,图形存在的意义就是为了传达精神内核。可见,图形存在的先决条件即作为交流信息的载体存在。视觉是人类大脑获得外界信息的主要方式,其中一半以上的信息是通过视觉获得的。因此,通过研究丰富图形的表现方式,对整个社会文化的交流、精神与思想的传达都起到了积极的作用。图形与一般艺术作品的区别在于,前者是为了进行精神交流。人们可以通过图形这个载体及其表达的文化、观念、思考模式等进行深层次的对话与交互。无论古今中外,图形都是人们生活中不可或缺的交流手段,与语言、文字等交互媒介没有本质上的区别。而其鲜明的表现形式有着语言或文字难以替代的特殊性。因此,人们可以肯定地称图形为一种“视觉语言”。这种无声的语言可以超越一切的限制,通过某种载体传达信息,并积极地影响着人们生活的方方面面。

2.意象的联想

设计者对于理性的认识,会把两个看上去毫无关联的事物像剥洋葱一样一层层剥开其外在形式,当其精神内核出现时,再通过二者的共性而引发相关的联想,对事物的外在形式、组成结构、存在性质等因素展开抽象联想,以联想到另一种人们熟知的与其上述某一元素拥有相同特性的事物,通过二者共有的特性将二者紧密联系。从A的多种特性中引申出一种,联想到同样拥有这种特性的B。将人们熟知的某一事物的物质特性转移到要说明的另一物质上,以此更形象、更生动地传递被说明物质某一方面的特性,这与文学上的比喻类似。深刻的、值得玩味的图形设计一般离不开设计者关于意象联想的思考。在图形设计中,很多联想并非孤立存在,多是对形象和意象的综合运用。

3.思考的空间

在设计图形时,设计者应注意适当留白,给人进一步想象、回味的空间,同时还要引导观者正确联想。这样,随着人们理解和想象的深入,信息将会更深入人心。用“不完整”的表现激活观者的想象力,可以促进图形与观者的进一步交流。

四、解构主义在字体设计中的具体运用

字体设计的本质是字体符号化、图形化的过程。设计者按照平面设计规律,对字体进行整体的思考与设计,将字体与情感表达、图形相结合,为人们的精神交流提供了新的平台,为构建新的文化思想提供了载体,从而增强了文字的视觉表现力。随着平面设计的不断发展,在平面设计中,字体设计的地位更加重要。为了在平面空间中设计出更为丰富多彩的视觉语言形式,设计者开始利用字体的视觉表现力,让字体设计以全新的表现空间。字体解构与图形解构异曲同工,即将文字以解构主义的方法分析、拆解,或者为了达到某种视觉效果,使其与各类图形、材质等视觉元素进行有意识的拼接和组合。解构主义提倡高度自由化和风格化,反对结构主义的墨守成规,反对二元对抗,因此,解构文字的核心依然是破坏与拆解。由于重构是在解构主义的拆解中延伸出的一种行为,因此,重构是解构主义的最终表现手法,是在解构主义影响下的一体化结果。这种表现手法为字体设计的发展提供了全新的舞台。以下为字体设计解构、重构过程中经常运用的一些设计思路和表现方式。

1.字体的整体改变

字体的外形改变包括但不限于拉长、压扁、倾斜、弯曲、扭转等字体整体形状的改变,这是最基本也是最简单的字体设计表现方式。演变依托于应用对象的特征和字体表现形状的不同。

2.字体局部的替代和概括

字体局部的替代和概括,需要设计者拆解字体,用特殊的表现方式修饰字体局部,或用象形等手法高度概括字体的偏旁部首和局部造型。这种设计手法可以使人们对字体有更直观的感受,更加生动和形象地表现出字体原本的内容和设计者赋予字体的新内容与新的精神内涵。

3.字体设计与空间的融合

虽然字体设计主要是平面形式上的,但是在平面上依然可以进行空间上的融合。变化的方式主要有图底关系的转变,在立体和三维的想象空间中与字体结构的融合,观察和分析文字的造型特征,等等。这种设计手法能打破字体在平面空间中的局限性,使字体设计更加灵活多变。

4.特殊材质和明暗效果

在电脑和设计软件快速发展的当下,作品的设计方式与设计效果十分多样,如,设计出立体光影与明暗的效果,模拟特殊材质,类似金属、火焰材质的效果。

5.字体卡通化、符号化和涂鸦的表现方式

当代设计者喜欢用涂鸦、动漫等方式表达自己对生活的态度,这在字体设计中也得到了广泛的应用。这些表现方式的好处在于可以体现轻松、幽默、自由的精神内核,充分表达设计者与字体的个性。

6.传统化的装饰手法与现代设计

方式不同,传统装饰手法来源于古老的民俗艺术和工艺设计,设计者汲取了其在色彩、线条等方面的特征,对不同民俗图案、装饰元素的广泛应用,使字体中的传统文化气息扑面而来,在让人感到亲切的同时还让人获得了新的体验。

五、解构主义在设计教育中的应用

解构主义是一种哲学思想,设计中的解构主义即设计者通过主观解读一种传统文化后,在继承和借鉴过程中的创新。如何在艺术设计的教育中,使解构主义思想获得更广泛的传播和应用,笔者认为可以从以下几方面进行。学生应铭记“思想与创意才是艺术设计的灵魂”这一理念。对于当代设计,部分人在意设计的外在表现形式,对设计中的思想缺乏思考。艺术设计应该在具有一定实用性的同时,表达对时代和个人的看法。艺术设计教育应引导学生从思考开始,将创意作为核心内容,通过设计形式表达思想。然而在当代设计教育中,部分学生往往忽视了设计在传达思想时的本质,过于注重形式。教师通过应用解构主义,可以引导学生通过多种设计风格学会思考解决问题的不同方式,通过拆解元素了解每种设计符号存在的意义,找到解决问题的方法,并从不同的符号与元素中了解并掌握设计的差异性,通过思考重新包装架构,对设计进行准确定位,从而能在具体创作中大胆立意,追求独特的设计风格,并将自己的创作理念清晰地传达出来。此外,随着当代信息技术的长足发展,用来表现设计的艺术形式也越来越多元化,相应的,社会对学生熟练运用数字技术能力的要求也越来越高。为创作出优秀的设计作品,在教学中,教师应重视开阔学生的视野,研究大量国内与国外不同风格的设计作品,突破传统与现代艺术设计间的隔阂。如果不将原设计拆解分析,人们将难以看清事物的本质。在当代设计教育中,培养学生的独立思考能力和创新能力显得尤为重要,但更重要是的如何让学生将脑中的灵感和语言合理表现出来。因此,让学生学习如何有效地拆解元素,并在此基础上将其他设计元素重新组合,使艺术设计作品具有鲜明的时代性和创造性就显得尤为重要。

六、解构主义对后现代平面设计的意义

解构在后现代的表达中被通俗化,已经打破一切传统的框架和形式,在此基础上提出质疑与思考的一种方式和精神。同时,解构主义的本质在于反对一切二元对立论,这也是解构主义能够在平面设计、服装、建筑等设计中受到追捧的原因。一些人误解了解构主义代表的精神内核,其并不是一种新的思考和设计风格,也不是反对传统的革命运动。其既不遵循传统框架,又不是为了标新立异而获得充满个性的设计风格,而只是单纯地释放形式和思考的无限可能。

作者:宋文岚 单位:安徽人民出版社