前言：中文期刊网精心挑选了红楼梦历史价值范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
红楼梦历史价值范文1
关键词：红楼梦；女性主义；分析
【分类号】I207.411
1 独特女性意识
《红楼梦》的写作背景是在清代，这一时期的社会各个阶层都显示出一片平和的景象，女性意识在这一过程中逐渐开始觉醒，这一现象往往反映在各类文学作品里实际生活中并没有具体的表现。受宋明理学中思想家王阳明著名“心学”的影响，众多学者纷纷开始为女性抱不平，文学作品中纷纷显现出诸多女性意识突出的女性角色。传统理念中关于女性一直是一个附属品的存在，人们忽视女性自身的追求，罔顾女性自身的优秀品质，无视女性对于社会作出的种种贡献。对于女生的歧视无论是裹脚还是三妻四妾制度，都严重压抑了女性自我意识的形成。期间，曹雪芹的《红楼梦》，由于其内容的丰富性和层次性，凭借其独特的创作手法融合了传统文学以及当时较为先进的创作理念，塑造出一个个融合实际的性格鲜活的人物角色，赋予了小说新的精神层面的内涵，将当代文学发展到一个巅峰。
首先，《红楼梦》打破了传统古代社会中男权政治的霸权统治，凸显了女性在社会中的生活现状，进而表现了女性在传统思维禁锢下，三从四德等腐朽意识的捆绑下，不甘被奴役、被统治、被封闭的现状，力求冲破当代封建思想中男权统治的堡垒，充分寻求自身价值，张扬女性个性，施展女性抱负的女性意识。
2 对女性的崇拜思想
《红楼梦》是中国文学史上难以企及的高峰，其惊世骇俗的女性崇拜思想与历代小说中女人祸水论大异其趣。《红楼梦》中所塑造的那种至纯至美、灵透唯美与清新圣洁的众多女性形象也是其他小说都无法模拟与超越的。《红楼梦》对女性才智的赞美讴歌颠覆了刻板教条，超越了世俗功利，完全是精神性的、对性灵的抒写和象征性的表达，真正达到了“真善美”的统一，可谓境界出新、立意出新。可以说，《红楼梦》改写了中国主流文学中女性主体意识缺席的状况，是中国文学史上第一部真正尊重女性的作品，具有里程碑式的意义。
当然，《红楼梦》中的女性观绝不仅仅停留在打破男尊女卑的传统思想、迫切要求女性解放这一观念上，而是上升到启发引导女性自尊、自爱、自信，拥有独立人格和个性的人性角度。它极力赞美女性，否定了父权制的道德准则，讥讽了男权统治下社会的黑暗和世间的污浊，从而改写了中国文学史中女性独立形象的审美缺席现象，也继而颠覆了传统文化中女性的社会价值。此外，《红楼梦》中作者最钟情的女子是林黛玉，这位绛珠仙子贵情尚真，“恩情山海债，唯有泪堪还”。可以说，她的重情和真实被作者视为最高层次的精神追求。
3 女性悲剧制度文化
本质上来看，《红楼梦》的女性悲剧也是整个国家的悲剧。很多的文学家们试图揭示悲剧的本质，也都有过精辟的见解，代表人物有尼采，在他看来，希腊的艺术兴盛正是来自希腊人心中的矛盾与痛苦。大文豪鲁迅也认为，悲剧的本质就是把人生有价值的东西毁灭给人看。他们其实都赞同悲剧实际上就是再现人生的毁灭，和西方不同的是，悲剧没有降落到强大的男性身上，而是由弱小、可爱的女性来承担，这又是何等的国家的悲剧。
《红楼梦》中女性悲剧的空间载体，内容及形式都不同，例如，迎春悲在家中，妙玉悲在庵中，林黛玉有爱无婚姻，晴雯等又展现了底层人的悲剧。实质上，他们悲剧的根本原因类似。上至贵妃，下至仆人，她们上演着感情、政治、家庭、文化的悲剧，共同编织出国家的悲剧，最终结果也只有自取灭亡。
曹雪芹对女性悲剧描写的淋漓尽致，读者能够深刻体会到女性悲剧的根本原因，连带引发国家、社会悲剧的思考。表面上看，小说是贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，实则描述了四大家族的悲剧，进而引出民族与国家的悲剧本质。只有细细品味，才能窥探出作者想要传达的思想。在看似盛世的朝代，清政府实际上面临着灭亡的危机，只不过众多的女性担当了这个社会、民族的牺牲品，是国家悲剧的开始。然而，最可悲的是，统治者并没有意识到末日中天，反而乐在其中。小说中描述的很多女性都很优秀，实际上越是这些优秀女性被毁灭，越是体现了小说的悲剧价值，悲剧的思想也越是明确，越是引发人们的思考。
4 女性主义写作策略
可以说，题材的私人化是女性主义写作策略，而这一特征又鲜明的表现在《红楼梦》中。作者曹雪芹从女性角度出发，通过对女性日常生活的描写，展现出遮蔽已久的女性生活状态，进而把日常生活所具有的价值等同于崇高历史所具有的价值，传达出日常生活才是人类生存本质的女性化概念。例如，第七回，周瑞家的给各位小姐送官花，迎春和探春在下棋，惜春和智能一起玩笑，黛玉和宝玉在解九连环；二十一回中，描写了宝玉一早来看望湘云、黛玉，湘云为宝玉编头发。这些都是女性日常生活的一部分，并且描写地细致入微。而《红楼梦》对人物的塑造，就是在这生活的描写中表现出来的。
总而言之，《红楼梦》的旷世之处，不仅表现为历来被世人所仰慕的社会历史价值，更令人惊叹的是其突出的女性崇拜情结。它撇开“女性为祸水、为贱类”的偏见，公开地赞美女性、歌颂女性。这样的诗意表达既区别于历代小说，同时也在价值上独占鳌头地成为了中国文学史上最为珍贵清奇的宝玉。值得我们品读学习。
参考文献：
[1]翁礼明.论《红楼梦》的女性主义价值诉求[J].江西社会科学，2004，09：127-130.
[2]李玉靓.《红楼梦》译本的女性主义色彩[J].青年文学家，2013，01：154-155.
红楼梦历史价值范文2
关键词：电视剧；新版；红楼梦
前言
关于重拍《红楼梦》，除了众多网民的热烈讨论之外，
学界也不乏热情和高见。早在2002年5月众多专家学者、导演以及传媒人士就聚集在一起，就《红楼梦》电视剧重拍的诸多问题展开了深入的讨论。正如作者所言“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味?”笔者认为如果要真正客观地评价一部影视作品的优劣我们仍需从文本出发，而对于作为中国“四大名著”之一的《红楼梦》这部经典来说尤甚。
一、解味文本《红楼梦》
悲剧往往被视为正剧，因其相较喜剧而言更具深刻的主旨意蕴。读者在欣赏这部“红楼悲剧”时，理想的状态是能够从悲剧中跳出来，领悟到蕴含其中的人生意义。“《红楼梦》的悲剧性并不在于贵族之家衰亡的悲剧，也不简单在于贾宝玉、林黛玉两人的爱情悲剧，而是在于曹雪芹提出了一种审美理想，而这种审美理想在当时的社会条件下，必然要被毁灭的悲剧。”“曹雪芹在《红楼梦》里还是想补天，想补封建制度的天，但是《红楼梦》里写的却是封建家族的衰落，可以说是曹雪芹的世界观和他的创作发生的矛盾。”关于曹雪芹世界观和创作方法发生矛盾的分析，很容易让人们想起1888年4月恩格斯评论巴尔扎克的话：“他就看出了他所心爱的贵族的必然衰落而描写了他们不配有更好的命运……这一切我认为是现实主义最伟大的胜利之一。”
《红楼梦》这部伟大作品的内蕴恰好印证了优秀古典文学家世界观与现实主义创作方法发生矛盾这一美学基本观点。“与其说《红楼梦》是对所谓封建社会的一曲挽歌，不如说是对假、恶、丑的一道檄文。”同时曹雪芹又具有鲜明的现代性“在太虚幻境，宝玉饮的茶叫‘千红一窟(哭)’喝的酒叫‘万艳同杯(悲)’为千万的女子，为世上所有女性的命运而恸哭、悲伤。这是曹雪芹在中华大文化的背景之下，深刻思考了我们所有的历史、文化的漫长经历后的结晶之作。”在文化意义上的经典之作也是《红楼梦》不同于一般作品的艺术成就之一，具有恒久的艺术生命力与丰富的审美价值。
二、电视剧新版《红楼梦》的改编
关于新版电视剧《红楼梦》的改编，许多学人发表了很好的意见。在考量前人的观点基础上，笔者在剧情设计、音乐设计、人物塑造等方面综合论述新版电视剧《红楼梦》的贡献与不足。
剧情设计方面，新版《红楼梦》第十三集黛玉葬花有层次地推进剧情，无论人、景、音乐、氛围，人物对白等诸多方面都进行了重新设计。特别是宝黛相见时的那一段对白情绪准确，内心活动丰富，再加之女高音的背景音乐烘托，把这场戏的艺术效果推向了极致。再看旧版《红楼梦》的这场戏，人物一登场就是悲情音乐，和着那歌声，黛玉一脸悲苦，观花，葬花，潸然泪下，最后见了宝玉只一声：呸!便扭身离开，弄得宝玉楞楞地站到那里不知所措。比较旧版《红楼梦》的这一场戏则比较简单和直白了些，况且景，花，特技处理，画面拍摄，美轮美奂的氛围，给观众的视觉冲击力等，新版《红楼梦》还是更胜一筹的。
人物塑造方面，很多人质疑新版电视剧《红楼梦》“宝黛钗”三位主要角色的饰演者过于年轻化，但是我们回归原著就会发现三位主演的年龄符合《红楼梦》原著。在演员的选择和角色的表演上首先就给入予真实感。少年宝玉的扮演者于小彤曾在电影《梅兰芳》里饰演小梅兰芳，他所演绎的心境与状态，这是生活阅历较为丰富的成年演员所难以达到的。尤其是他在听完别人呼唤不论是长辈或是丫鬟后的那一声“哎”既表现了孩子的天真又表现了其无志混世的性格。宝钗的理性稚气和知识通达，使我们看到一个真正的大家小闺秀。黛玉、探春等角色也都赋予了不同性格的大家小闺秀，也是可以细细品赏的。
音乐设计方面，新版《红楼梦》不只首次将120回的红楼梦展示给观众，还重现了失传百年的昆曲，这方面是值得充分肯定的，但是不可否认新版电视剧《红楼梦》的配乐与八七版相比，缺少的是与原著神韵的契合。八七版《红楼梦》中除了原著中那部分有史可考的音乐，最能代表这部剧作，及与原著相契合的音乐，应该是王立平先生创作的片头曲《红楼梦》序曲及十二首《红楼梦》歌曲了。最具代表性的如《好了歌》是电视剧中第一首出现的歌曲。在电视剧中一开始用到这首歌曲就是对全剧最后结尾作一个前期的提示和总结。其音乐真正传神的表达出了《红楼梦》的意蕴及形上品格。
新版电视剧《红楼梦》在剧情设计、人物塑造等方面在原著的基础上做出了创新与超越的贡献，但是在音乐方面仍有不足，缺少与原著意蕴相契合。
三、新版《红楼梦》引发的思考
对于文学经典而言，大众传媒的市场力量可以说是一把双刃剑，用得好，可以使经典地位更牢固；用得不好，会把“经典”变得畅销且“庸俗”甚至“恶俗”。大众传媒具有以往任何一种媒介都无法比拟的威力，在文学经典形成的过程中，首先表现在大众媒介能使作品超越时间和空间，拥有更多的受众，
名著的影视改编，同样也是改编者的一次理解与表现名著美学风格的活动。正如李少红导演在接受南方都市报记者采访时所言“不论是过去、现在还是将来，对名著的翻拍是为了加深人们对原著的理解和关注，使这部能够代表我们民族的文化品牌一代一代传承下去。”改编源于原著又不一定拘泥于原著，曹雪芹的《红楼梦》是使用汉语言文字写成的文学名著，属于语言艺术。后人将其改编为影视剧，是把语言转换成了图像，即语言艺术变成了视觉艺术。文本为图像提供了形上品格，图像活现了文本的审美神韵。重拍电视剧《红楼梦》作为一种对经典文本的再阐释，是新时代对审美传统的要求。
鲍德里亚在其著作《消费社会》中认为在消费社会里，人们在消费物品“实用价值”本身之外，更在意商品意义的消费，物品的意义将决定消费的商品价值。因为“消费社会在本质上是一个消费与意义紧密粘连，在消费中含有意义、意义寄身于消费、在消费中交流意义的社会。”他的观点给我们看待美提供了另一种维度：美是作为一种普遍的价值存在于人的艺术实践中的，但由于人们消费其意义胜过消费物品本身，此时消费一种“美”，彼时消费另一种“美”。新版电视剧《红楼梦》虽然存在一些方面不足之处，但它使大众接触到了美的力量：我们不能否认重拍《红楼梦》的时代意义和文化意义，既是对经典提供新的阐释维度也是时展的必然，故对《红楼梦》的改编是有意义和价值的。
红楼梦历史价值范文3
中等职业学校的语文教材近些年来几经修改,但中国古代四大名著中的《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》的节选课均做了保留。这无疑体现了中国古典小说在中职语文教学中的重要地位。同时,又可以引导中职学生走进中国古典名著,在古典文化的海洋中遨游,从古代文化艺术的宝库中汲取营养。然而,现实的情况却不容乐观。多年来,每当课程到了这些节选课时,我都会对学生做一些调查,结果是一届不如一届,特别是《红楼梦》,读原著的几乎没有。不过,他们并不是不读书,也读,但读的大多是远离经典名著的言情小说,武侠小说,科幻小说,网络小说,以及街头乱七八糟的各类杂志,甚至是低俗刊物。更为严重的是,职业学校的学生非常普遍的存在重专业课轻文化课的现状,他们摆不正语文课和专业课的位置,理不清语文课与专业课的密切关系,不知道语文课作为交际工具的重要性,认为语文课没有多大用处,只要专业课好就可以走遍天下,却忘掉了自己之所以还有一些文化的根――语文,忽略了中国小说中的四大名著,或者只知其名,不知其内容。那么,如何利用好《红楼梦》节选课一《林黛玉进贾府》,让他们学会鉴赏中国古代小说,学会鉴赏小说的人物形象和小说的语言,学会自学,学会读书,读好书呢?德国教育学家阿道尔夫,第斯多惠说:“教学的艺术不在于教授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。”《红楼梦》博大精深、委婉含蓄,个中深味单凭一个节选课《林黛玉进贾府》去分析人物形象、小说语言是远远不够的。我认为,初识《红楼梦》,从而激起他们对文本的重视,进而激发学生自觉读原著的欲望才是根本。因此,我做了一些尝试,增加了《红楼梦》相关知识的详细介绍,达到了较好的效果。
二、教学过程
(一)激情导入
同学们,从小到大,我们学过不少文章,读过不少小说,从书中学到不少知识。但是,有一部中外闻名的古典小说,说它是中国封建社会的百科全书,不仅要当做小说看,而且要当做历史看。恐怕在座的绝大多数同学没有读过,它就是声誉之高,传播之广,影响之大,在中国文学史上几乎是空前的奇书――《红楼梦》。
(二)知识链接
课件一:奇书《红楼梦》
①登峰造极《红楼梦》
②包罗万象《红楼梦》
③绝无仅有《红楼梦》
④无与伦比《红楼梦》
1.天下奇书《红接梦》
①登峰造极《红楼梦》。这部书历来被列为四大名著之首。其以博大精深的思想内容和娴熟精湛的表现艺术,成为中国文学史上影响最大的巨著,现实主义的光辉典范,达到了几乎难以超越的高峰。
②包罗万象《红楼梦》。它反映中国封建社会生活的深度和广度是空前的,从历史发展的大趋势到建筑园林、诗词歌赋、琴棋书画、花鸟虫鱼、家具器皿、典章礼仪、饮食烹调、服饰、医药等,纷繁复杂,丰富多彩,涉猎之广,表现之广,前无古人,后无来者。其文化积淀之厚,储存信息之大,无所能及。
③绝无仅有《红楼梦》。中国文学史上唯一一部自问世后,大量文人进行研究,并形成一门专业的学问《红学》,有很多学者一生倾注于《红楼梦》的研究,并成为红学家。从清朝的脂砚斋评《红楼梦》至今200多年来,研究《红楼梦》的著述已超过1000多万字,是《红楼梦》本身的10多倍。
④无与伦比《红楼梦》。《中国大百科全书》评价说,《红楼梦》的价值怎么估计都不为过。《大英百科》评价说,《红楼梦》的价值等于一整个欧洲。《美国百科全书》把《红楼梦》评述为世界文学无与伦比的伟大巨著。有评论家说,几千年的中国文化史,假如我们只有一部《红楼梦》,它的光辉也足以照亮古今中外。
这一展示立刻在课堂上引起了一番震动,大家议论纷纷,普遍反映就是一种震惊,就连平时听课不认真的学生也伸直了脖子,瞪大了眼睛在看在听。“想不到”“真厉害”是他们最多的议论。紧接着我就向他们展示课件二,我说,刚才大家议论纷纷,这个说想不到,那个说真厉害,但更让你想不到的是作者非同寻常的身世。
2.非同寻常曹雪芹
课件二:曹雪芹家世表
曹雪芹:名藩,字梦阮,号雪芹,又号芹圃、芹溪。大约生于康熙五十四年(公元1715年),卒于清乾隆二十七年(1763年),历康熙、雍正、乾隆三朝。他出身贵族世家,从曹雪芹的曾祖父曹玺开始,经祖父曹寅到父辈曹、曹,三代四人相继连任江宁织造达六十年之久。江宁织造,名义上是给皇室采办绸缎的官员,实际上控制着江南丝织业,并且充当皇帝的耳目,要经常密奏江南地区的情况,很被皇帝重视。
曹家全盛时期是在曹寅任职期间,曹寅的母亲孙氏当过康熙的奶妈,曹寅自己又做过康熙的伴读和御前侍卫。康熙在位六十一年,曾经六次下江南,其中四次是由曹寅接驾,并以江南制造府为行宫。曹寅死后,南他儿子曹承袭江宁织造,但不久死去,于是康熙又让曹寅的侄子曹过继至曹寅门下,继续任职,可谓关怀备至。但是,等到康熙驾崩,雍正继位后,对自己的弟兄和康熙的亲信横加打击迫害,曹家也牵连期间,从此就衰落下来。
雍正五年(1727年),曹雪芹十二、三岁时,其父曹被革去江宁织造,家产也被抄没,刚刚懂事的他从此也就失去了风光繁华的富贵生活。第二年,曹家从南京迁回北京,从此曹家一蹶不振,日渐衰落。在他一生最后的十几年,竟然流落到北京西郊香山脚下一个小村庄,生活更加困顿,到了“举家食粥”的地步。由贵公子降为“寒士”,曹雪芹深感世态炎凉,对封建社会有了更清醒、更深刻的认识,痛定思痛,呕心沥血,“披阅十载,增删五次”,写出了揭示封建统治阶级、封建制度没落的旷世巨著――《红楼梦》。
顿时,新鲜而又带有一些传奇色彩的曹雪芹身世,犹如一颗重磅炸弹使课堂炸开了锅,“老师,是真的吗?”“老师,曹雪芹见过皇帝吗?”“曹雪芹可真牛!”也许是同学们看多了康熙、乾隆的清官电视剧,略知一二的清帝史和强烈的好奇心驱使学生猎新、猎奇的欲望更加强烈。议论声此起彼伏,一时难以平静。“别吵了,让老师讲。”“老师,还有啥,你快讲吧!”望着同学们急切的眼神,激动的情绪,我打开课件三。
同学们,包括许多人,特别是你们这些年轻人,凡读过或听说过的,有不少人说,《红楼梦》就是吃吃喝喝,迎来送往,谈情说爱,家长里短,没劲儿,没意思。我要说,你们只说对了一点点儿,其实,这正是《红楼梦》的高明之处,它既没有《三国演义》的斗智斗勇,金戈铁马,也没有《水浒传》的刀光剑影、英雄豪气,更没有《西游记》的斩妖除魔,天地驰骋。作者却用他的生花妙笔,打破传统写法,不以离奇、曲折、跌宕、热闹取胜,而是通过大量的琐碎的日常生活描写,把众多人物和纷繁的事件有机地组成了一个完美的艺术整体,并且把高度的艺术性与深刻的思想性完美地结合在一起,使《红楼梦》成为我国古典小说历史上的空前高峰,并且表现了深刻的思想主题。那么,《红楼梦》的主题思想到底是什么呢?
3,各抒己见《红搂梦》
课件三:各抒己见《红楼梦》
1.自叙说 2.政治说 3.反封建说
4.封建家族衰亡说 5.爱情说 6.青年女性普遍悲剧说
关于《红楼梦》的主题思想,众多专家学者有多种说法:
①自叙说。这部书就是曹雪芹的自叙传,就是描写他们家由富贵变成贫穷而衰落的家族史。
②政治说。近代教育家。书的本意在吊明之亡,揭清之失。
③反封建说。著名红学家俞平伯认为,该书描绘的是“封建大家庭的罪恶与婚姻不自由。”是一部反映封建大家庭罪恶的书。
④封建家族衰亡说。认为,曹雪芹写《红楼梦》的本意是想“补天”,想补封建制度的“天”,但是《红楼梦》里写的却是封建家族的衰落。
⑤爱情说。红学家蒋和森认为,《红楼梦》不仅是一首挽歌,而且还是一首颂歌,它歌颂了反封建的年青一代,以及他们在反封建主义的思想基础上所建立起来的爱情。因此,《红楼梦》是一首反封建爱情的颂歌。
⑥青年女性普遍悲剧说。红学家舒芜认为,该书写出了“封建社会的青年女性的悲剧。”
好了,关于《红楼梦》的主题,还有许多,不再一一介绍。一部天下奇书,200多年来,无数的人还在不断地不舍不弃地研究它,因为它仍有太多的谜没有揭开。今天,我们也只是微微的打开了《红楼梦》的一扇窗,课文节选第三回,也只是全书序幕的一个部分,要了解《红楼梦》庞大缜密,浑然天成的艺术结构,引人人胜,变幻发展的故事情节,为数众多,个性鲜明的人物形象,你们就必须先从我们课文的节选《林黛玉进贾府》开始,然后抽点时间,耐下心来,深入原著,反复阅读,才会有所收获。最后,请让我用曾任我国文化部部长的现代作家王蒙的一句话作为这节课的结束语:“《红楼梦》帮助你体验人生。读一部《红楼梦》,等于活了一次,至少是活了二十年。”
至此,这一套关于《红楼梦》的饕餮大餐,让学生们似乎醉了。下课铃声响起,意料不到的是大家纷纷报以热烈的掌声,我是意犹未尽,学生们是兴致勃勃,一些人把我团团围住,七嘴八舌,“老师,这课听着真过瘾。”“老师,下节课你还给我们讲这吧。”“老师,曹雪芹最后咋死了?“老师,再播《红楼梦》,我一定好好看看!”场面热烈,令人难以招架。“好了,好了,今天就到这里吧,红楼梦的故事实在太多太多,你们还是先把《林黛玉进贾府》预习好了再说。”最后艰难脱身。
三、教学反思
《林黛玉进贾府》节选自《红楼梦》第三回,是全书序幕的一个组成部分。毫无疑问,学习本课对于了解书中贾宝玉、林黛玉、王熙凤几个代表性人物性格及语言特点有很重要的作用。然而面对着一群对此书很懵懂的,学习主动性和自觉性较为一般的学生,无论是宏观大略,还是微观细致的教学方式,都不一定能达到理想的教学效果,一则,有关《红楼梦》、《水浒传》、《三国演义》、《鸿门宴》以及《雷雨》、《茶馆》等节选作品,涉及的相关知识很多,信息量很大。二则,现在,从上到下教学改革力度都在加大,课堂上增强学生的参一与性,以学生为主体,教师为主导,自主学习,合作探究的教育教学方式,很受师生的欢迎。但是,这种方式却因为诸多因素,使教学的进度在这些大课上,很难按照教学参考书上建议的课时完成。因此,吊起胃口,激发兴趣,千方百计调动学生学习的自觉性、主动性和积极性也就成为教学中的一个关键。《林黛玉进贾府》这一课之所以链接了这么多《红楼梦》的相关知识,也是基于这种思考。
在多年教学实践中,每逢类似小说、戏剧这样的大课,我都会补充相当量的知识,借以激发学生的兴趣,唤起他们对名著的渴望。比如经典话剧《雷雨》的节选,介绍作家,必有封建官僚家庭的出身和好学的品质,因为这与先生23岁大学期间就能写出中外闻名的久演不衰的处女作《雷雨》有关。分析到周朴园和鲁侍萍,必然联系到剧中的一个重要人物繁漪。因为,没有繁漪就没有鲁侍萍30多年后重回周公馆,没有繁漪就没有周朴园与鲁侍萍的矛盾冲突,没有繁漪就不好理解周朴园对鲁侍萍的“怀念”是真情还是假意,没有繁漪也就无法全面理解周朴园的人物形象特征。每每补充的这些东西,学生们常常听得是津津有味,兴趣盎然,课外预习课文,上网查资料,看视频,看书,也就为后面教学工作的开展,打下了良好的基础。这样的课看似占用了一些课时,但是,它对学生兴趣的激发,潜能的激发是不可低估的,事半功倍的教学效果也是显而易见的。
参考文献
红楼梦历史价值范文4
众所周知，《红楼梦》是我国的四大名著之一，是作者曹雪芹在家族没落时所作，其中讲述的封建社会中上层大家族的兴衰历程，涉及内容极为广泛丰富，不仅在人物的描述上熠熠闪辉，更创造出了无法企及的思想价值、艺术价值和教育价值。在这里，我们撇开宝黛这条感情线，对书中所展现的以家塾为代表的明清教育进行研究探讨，对明清时期的传统教育形式分析，旨在更深的理解清朝学生的生活足迹。
一、《红楼梦》中家塾生活概述
家塾是私塾的一种表现形式。私塾在我国有两千多年的历史，到了清代成为一种重要的教育形式，并在此期间发展为一定的规模，不管是在我国传统文化的传承方面，还是在促进我国的教育事业方面都发挥着重要的作用。然而，虽然私塾在一定程度上具有很强的优势，发挥着重要的作用，但是在历史的长期发展中也逐渐暴露出一些弊端，尤其到了清代时期，这种弊端暴露的更为明显。曹雪芹先生在《红楼梦》中对此进行了一定的描述，其弊端也在多方面得到了体现，如在第九回中《训劣子李贵承申饬，嗔顽童茗烟闹书房》等，都对清朝时期的私塾生活进行了描述。
二、《红楼梦》中家塾生活的特点
（一）家塾生活中的主要教学内容
《红楼梦》在第三回的描述中这样写道，贾母因问黛玉读过何书，黛玉答刚念了《四书》，在第十二回中又写道，贾政训斥宝玉不要只读写诗词歌赋，应该更多的读一些《四书》和《五经》才是正经事，才能完成中举当官的任务，大意是说即便再读三十本《诗经》，也不过是掩耳盗铃，对自身事业的发展毫无用处。此外，贾政还说道，什么古文和诗经，一概不用细读，只要先把《四书》背熟才是最要紧的。由此可见，即使是贾家这样的贵族家庭，也是需要严格按照传统的应试进行学习。从对《红楼梦》的其他多回中我们可以发现在清代的家塾生活中，其主要的教育内容就是规定的那几本教材，呈现出较强的单一性，比较单板和陈旧，这与当时的整体政治经济环境和传统的科举制度有着紧密的联系。在这种社会背景和教育模式下，所有的学生几乎都要严格遵循读书的流程，其中《四书》和《五经》是教育中最重要的内容。
（二）家塾生活中的主要教学方法
其实不管是在家塾生活中，还是在范围更广的私塾中，其教学管理的方法大同小异，都有着极为严格的规章制度，一旦学生违反了规定，就要受到严厉的惩罚。在私塾发展的过程中，塾师有着不容僭越的绝对权威，不管是学生还是学生的家长都要对塾师给予较高的尊重，这一点在《红楼梦》的第二回中有所体现，贾雨村在求林黛玉的父亲林如海介绍他去与贾府结识的时候，林如海说，因向蒙教训之恩，未经酬报，遇此机会岂有不尽心图报之理，就可看出塾师的社会地位较高。正是由于塾师的地位较高，所以其具有绝对的权威，对学生的要求积极严格，在学生面前没有一丝微笑，没有半句学习之外的交谈，其中贾代儒就是这类塾师的典型。在《红楼梦》第十二中，贾瑞因一时违规受到了贾代儒的严厉惩罚，不仅被打了三四十大板，更是不许他吃饭，让他跪在院子里读文章，可见当时的家塾规定之严格。
（三）家塾生活中的主要培养目标
清代是科举制度较为盛行的时代，不管是大户人家还是清贫学子都希望通过科举制度改变人生，转变命运，所以几乎所有的学子都会定期参加每年的考试。《儒林外传》中的范进中举一文就鲜明的体现了这一点。
三、《红楼梦》中家塾生活的具体分析
（一）宝玉在藩篱社会中的越轨
如果我们能够对《红楼梦》这部传世经典进行细细品读，就可以从中发现宝玉其实是某种程度上的曹雪芹，作者曹雪芹先生在宝玉这个角色的塑造上融入了自己太多的情感体验和思想。众所周知，《红楼梦》是在清朝乾隆年间完成的，而此时的社会虽然从表面上看来是国家昌盛，思想统一，但其实各种思想暗流涌动，不断产生碰撞和冲突，由此新的思想流派不断产生，只不过由于国家皇权的控制，使得各派思想潮流只能一直潜伏在暗。正所谓哪里有压迫，哪里就有反抗，越是被压抑的东西反而发展的更快，思想的发展和更新同样如此。曹雪芹创作《红楼梦》之时，正值西学东渐的教育思想传入，并且在明末清初的时候，顾炎武和王夫之等人的人权思想，以及章学诚等人的实学教育思想不断得到发展，并在清朝时期发展到鼎盛，这些先进的思想无疑对曹雪芹产生了深刻的影响。
（二）“镜中我”理论在师生关系中的融入
“镜中我”理论是社会学上的术语，近些年来，随着学科之间的逐渐交融，渐渐被引入到传播学中去，有助于我们对社会中的一些现象和问题从最本质的角度去思考和理解，从而获得最彻底的感悟。“镜中我”理论最初是由美国著名社会学家库利于1909年在其著作《社会组织》中提出，其基本含义就是指人的行为在很大程度上取决于对自己的认识，而这种认识主要是在与他人的互动中逐渐形成的，他人对自己的评价和态度是一面镜子，个人通过这面镜子来规范和调整自己的行为，不断认识和把握自己，目的是为了适应既定的社会规范。这一理论在对《红楼梦》的家塾生活进行研究中体现的较为明显。
（三）家塾生活中学生之间的情感归属
任何人都有一种寻求归属的情感，这是与生俱来的，我国自古以来就十分重视朋友之道，正所谓近朱者赤近墨者黑，我们看一个人的品性如何，只需要看他的朋友怎样就可以，在现代社会同样如此。在我国传统社会中，对朋友的选择更是十分重视，在我国传统家庭教育中也占有很重要的地位。我们在《红楼梦》中也可以看出富贵人家对朋友选择的重要性。如在第八回中，宝玉央求贾母允许秦钟陪自己去家塾读书，贾母看到秦钟举止温柔，形容标致，便认为秦钟是陪宝玉读书的最佳人选，心中十分喜欢，于是决定让秦钟与宝玉一同读书，并赐礼物给秦钟。而宝玉之所以极力想让秦钟陪自己读书，是因为秦钟同自己有相同的爱好，排斥功名利禄，这也表现出了宝玉内心的孤独感，迫切需求归属的强烈愿望。此外，由于学生是教育的中心，因此要想解决教育中的问题和矛盾，首先应该对学生的心理世界有充分的理解，认识到学生与生俱来的归属感和身份感。在《红楼梦》第九回中，通过对家塾生活的一段热闹的场景，表现出了学生的分帮心理。从贾家大闹学堂这一回来看，学生都在其中找到了自己的归属，在情感上得到了满足，实现了自我的自尊感和价值感，这一点对于现代的学生教育问题有重要的借鉴意义。
红楼梦历史价值范文5
【关键词】《源氏物语》；光源氏；《红楼梦》；贾宝玉
《红楼梦》是我国四大名蓍之一，在我国古代文学史中有着重要的地位。在日本文学史上，也有一部具有世界意义的巨著《源氏物语》。《源氏物语》是十一世纪初日本平安时代著名女作家紫氏部一生巅峰之作，比《红楼梦》早了约七百年，是世界文学史第一部长篇写实小说，在日本乃至世界文学舞台上具有相当的地位和重大的历史意义。作品通过主人公光源氏的生活经历与爱情故事描写了当时贵族社会的腐败政治和逸生活，以典型的艺术形象，真实地反映了一定历史时期的社会面貌与特征。从这个意义角度上看，《源氏物语》与《红楼梦》的确有着异曲同工之妙，难怪有人称《源氏物语》为“日本的《红楼梦》”。正因如此《源氏物语》中的男主人公光源氏与《红楼梦》中的男主人公贾宝玉，在人物塑造的多个层面上，就具有了相当的可比性。
一、人物形象的理想化
《源氏物语》与《红楼梦》在人物的塑造方面均带有作者的唯美主义创作倾向。紫氏部与曹雪芹无疑都是写文的个中高手。前者直接将更多的政治、道德、人格理想赋予光源氏，以寄托自己对理想贵族社会的向往。后者则是采用了反语的形式，间接地表明了自己的人生态度。光源氏几乎是一个十全十美的男人形象，他符合了作者紫氏部一切的审美观念与理想。光源氏是桐壶帝与一个地位低下的更衣所生的小皇子。他从小就色艺双全光彩照人。书中写道“这小皇子长得异常可爱，即使是赳赳武夫或是仇人一看见他的姿态也不得不面露笑容。小皇子的容貌之秀美，于此可初见端倪。接着，作者似乎没有花费太多的笔墨，就赋予了他绝世才华与生性浪漫的情愫。“规定学习的种种学问自不必说，就是琴和笛也都精通，清音响彻云霄”。而且他的“风韵娴雅、妩媚含羞”的姿态更是从小就令人惊叹不已。在另一方面，虽然光源氏生性好色，放荡不羁，但却屡次被作家美化成了一个有始有终的妇女的庇护者，并在一定程度上给予他很多的同情与肯定。这显然是与作者创作的历史背景和阶级密不可分的。整部书中并没有对光源氏荒诞无稽的行为给予直接的嘲讽批判，只是在描写空禅、紫姬与玉蔓等女性与光源氏交代的过程中粗略地流露了一些她们的心理活动，稍有厌恶与责备之意。然而这些小小的细节显然未能影响到光源氏整体形象的完美。光源氏身上的人性污点被作者有意无意地进行了刻意的修饰与美化，使这些污点看上去并不引人注目，即使是有些痕迹，也不过白璧微瑕而已。
作为《红楼梦》的第一主人翁，贾府核心人物的贾宝玉，其人物塑造的理想化倾向更是在整部作品中无处不在。首先，贾宝玉一出场就显得与众不同。在对宝玉的外貌进行描写的过程中，作者极尽美化之能事，将其写得天下少有，盖世无双。贾宝玉“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣、目若秋波。虽怒时而若笑，即嗔视而有情”。接着，在对待仕途的问题上，贾宝玉有表现出强烈的反叛性，从而使这一形象具有鲜明的人物个性与历史时代感。他坚决地拒绝走仕途经济，求取功名利禄的残害人性的市侩之路，把那些热衷时文八股，求取功名利禄之人一概斥之为国贼禄鬼。在对黑暗的现实进激烈的批判与抨击的同时，他也身体力行地做着一些为当时社会所不容的所谓离经叛道之事。再次，在对待女性命运方面，宝玉更加显现出他了的超凡脱俗与过人之处。贾宝玉不仅是把女性放在一般的男子之上，更把她们放在了自己之上。贾府之内，从上到下，从贾母到王夫人，从众姐妹到寻常的丫头侍女，甚至是地位低下的戏子，他都能够给予充分的肯定与爱护。由此可见，贾宝玉的形象，是完美而高有理想主义色彩的，他在一定程度上，代表了作者自身的人生理想。
二、类似的神性特征
在《源氏物语》与《红楼梦》中随时可见梦谶、词谶以及这些预言的最终验证更是使光源氏与贾宝玉具有了“假做真时真时亦假，真做假时假也真”的类似的神性特征。笼罩在光源氏头上的神秘色彩是相当浓重的。在他七岁的时候，一个高明相士就给他算命，说他是帝王之相，可登至尊之位，但由于其容貌过于漂亮，如果为帝的话会使国乱祸存，而如果当朝廷柱石，辅佐天下政治，又与其相貌不合。因着这个谶语，注定了光源氏不君不臣的命运。他是桐壶帝之子，又是冷泉帝之父，地位十分尴尬，好在两个皇帝都对他十分眷顾，他才能够屡次逢凶化吉。当他流放须磨时，本来没有任何回京都的可能，却因桐壶帝在天之灵的屁佑，屡次托梦给当时的天皇朱雀帝，且梦境中的谶语与现实的天灾人祸相合，光源氏这才终于有机会得以回到京都，重摄高位并把持朝纲。这些对谶言与谶梦的描写，使光源氏的形象带有了浓酽的宿命色彩并具有了相当的神性特质。神性色彩也自始至终贯穿了贾宝玉一生的命运。首先是他自娘胎里降生，便在口中含了一块美玉。这块美玉后来成为了他灵魂的象征与命根子、护身符。因玉的缘故，宝玉具有了与凡人不同的思维。他追求自由生活，喜欢与女孩子们厮混在一起，但又不涉，因此深受太虚幻境中的警幻仙子的推崇。那块与生据来的宝玉，更是造成了宝、黛、钗不同调和的婚姻与爱情之纠葛。木石前盟与金玉良缘矛盾的纠结，注定了宝、黛、钗爱情的悲剧结局。最后，玉出世而回归青梗，人出家而遁入空门，木石前盟终成虚化，金玉良缘从此夭折，成也是玉，毁也是玉的谶语，正应了佛家（下转第35页）（上接第101页）的天理报应，因果循环。宝玉的形象，也因此具有现实中的人与神话中的玉合为一的独特的思想内涵与艺术魅力。
三、同处于“男尊女卑”时代
男尊女卑，不论是在平安时期的日本，还是在当时封建等级制度极其森严的中国都是共同的。这就是为光源氏与贾宝玉创造出了各自女性观念的社会背景。
四、人物个性刻画的丰满度
光源氏的形象始终是光艳鲜美的，没有暗色与起伏。在他的一生中，须磨之难应算是最大的挫折了。但是在那种条件下，他依然过着一种衣食无忧，安逸平和，超脱世外的生活。这使此人物形象在刻画得完美的同时趋于理想和平面化，从而缺乏了应有的真实性、立体感和思想深度。相比之下，贾宝玉的形象具有着更为普遍与真实的个性层面。在整部书中，他的个性不是一成不变的，除了有质朴、温文、随和的一面之外，更有怒目金刚的一面。从审美的角度上讲，光源氏是生命形象之美的代表，而贾宝玉则是生命内在之美的代表，两者都具有很多的艺术欣赏与审美价值。但相比之下，光源氏的一生只是一个简单的生命过程，看过之后并未给人们留下更多的关于生命价值的启示。而曹雪芹笔下的贾宝玉，却以其鲜明丰满的人物形象，充满批判与叛逆的独特的性格魅力以及他身上具有的“真善美”的生命本质，成为《红楼梦》中最具有说服与影响力的悲剧核心，从而有了较光源氏而言更为丰富与深刻的艺术内涵。
参考文献
[1]紫式部著，丰子恺译.源氏物语[M].人民文学出版社.
[2]曹雪芹.红楼梦[M].人民文学出版社.
红楼梦历史价值范文6
网友听后不乐意了。《红楼梦》怎么了，不好这一口儿还非得强迫啊，阅读又不是初高中语文课文鉴赏，这点事还不能有点儿自由？况且，我们又不是只针对《红楼梦》，我们四大名著、外国经典都读不下去。
这不，国内一家颇具口碑的出版社几个月前刚刚评选出“死活读不下去书籍排行榜”，中国古典四大名著全部入围，《红楼梦》位居榜首。除此之外，哥伦比亚作家马尔克斯代表作《百年孤独》、法国作家普鲁斯特的《追忆似水年华》以及美国作家梭罗的《瓦尔登湖》等经典文学作品，均出现在前十名中。
王蒙针对的正是这件事，他的批评听上去充满焦虑：“如果连这点累劲儿都没有，我们的精神生活就完蛋了。我们的精神养料如果都从100多字的微博上来，我们的智商会降到什么程度！”
当然，这也并非我们独自遇到的问题。一位美国学者曾在课堂上做过一个小实验，经学生们举手表决，莎士比亚的《哈姆雷特》输给了动画片《辛普森一家》，尽管他们都同意前者可以提供更高级的体验，但还是更愿意选择从后者获取愉悦。一个中国记者也曾拿着一张名著书单到中小学门外随机采访，一名初一女孩说，这些书都非常枯燥，在她眼中，巴金的《家》《春》《秋》“都没有（电视剧）《倾世皇妃》好看”。
读什么是个人的自由，王蒙的批评并不是要树立什么阅读权威。只是，被称之为经典的作品，大多具有永久的价值和意义，它们经受了历史和时问的考验，并且大多与人类的基本问题有关，凝结着语言文明最精华的部分。对这些作品的避之不及，很可能带来阅读传统的断裂，更会被视为关于阅读整体的一种隐喻——如果穿越历史保留至今的文学经典都无法凝聚目光，那么昙花一现的流行文学又能给阅读带来什么？
王蒙这次演讲的主题，止是新媒体时代下的文学。他的担忧并非毫无理由，要知道，全民阅读甚至已经列入了国家立法工作计划。根据第十次全国国民阅读调查结果，2012年我国18岁以上的国民，平均每年阅读的纸质图书仅为4本。就连在中国工作的印度工程师都为“不阅读的中国人”忧虑。这个印度人在媒体上发表文章称，机场候机时中国人要么穿梭购物，要么大声谈笑比较价格；在飞机上，不睡觉不看书玩iPad的，基本上都是中国人；在火车站，一个外刚朋友问他：“为什么中国人都在打电话或玩于机，没人看书？”
与之相对应的，是一位摄影师在纽约地铁里拍摄的照片。那里就像一个地下图书馆。头戴猫头鹰帽子的小姑娘靠在妈妈身上研读“术乃伊咒语”，她的妈妈带着弟弟在书中领略一只名叫里布斯的小狗迷路后的新生活；裹着臃肿羽绒服的姑娘挺着肚子，手里捧着一本《新犹太人》；身穿黄色皮夹克的年轻男人靠在车门上，进入卡夫卡的《城堡》；还有一个嘻哈打扮的男孩，正在看一本俄国小说。
有了这样的阅读习惯，人们对于文学阅读受到冲击的焦虑，或许可以缓解一些。经典本身也保持着宽容的态度。意大利作家卡尔维诺曾写道，经典作品对读过并喜爱它们的人构成一种宝贵的经验；对那些保留这个机会，等到享受它们的最佳状态来临时才阅读的人，也仍然是一种丰富的经验。
