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诗歌月刊范文1
从20世纪70年代以来，金融发展理论在政府和市场关系问题上，先后出现过三个理论：金融抑制、金融自由化和金融约束。先是金融抑制，表现为政府对金融领域的过度管制;继而是金融自由化，表现为政府完全放松对金融领域的管制;最后是金融约束，强调政府对金融领域的适度干预。理论产生的进程总有相应的时代背景。从“管死――不管――适度管”是政府与市场关系的真实写照，结合中国的国情“一管就死，不管就乱”。因此，我国当前加快推进利率市场化进程中仍然不能忽视政府的作用，本文还是从金融约束视角来看我国的利率市场化改革。
一、我国利率市场化已经稳步推进
改革开放30多年来，我国经济金融改革取得了很大的成功，尤其是市场已经能够发挥其应有的配置资源的作用，市场机制的调节作用明显增强。一个统一、竞争、有序、开放的金融市场体系正在逐步形成，利率市场化改革稳定的宏观环境已经具备;央行已经逐步掌握并创新运用一些政策工具来调节宏观经济运行，随着经济的发展，我国商业银行的管理水平和竞争能力也在不断的提高，我国金融市场从无到有，从小到大，从混乱到规范，货币市场和资本市场也在不断的完善和发展;经济金融法律法规体系也逐步健全。我国中央银行已经初步设计出利率市场化改革的方案，坚持渐进改革以国际惯例为参照：先放开贷款利率，后放开存款利率;区域上先放开农村，后放开城市;币种上先放开外币利率，后放开人民币利率。
二、推进利率市场化改革需处理好政府与市场的关系
结合中国近30多年来金融改革的史实，“金融约束”现象还是存在的，如我国长期对存贷款利率进行管制，虽然放开了经常项目的可自由兑换，但资本项目的可自由兑换一直没有放开。这是也为何中国在20世纪90年代东南亚金融危机受损小的原因之一，而且正是缘于金融约束所创造的租金机会对民间部门产生激励机制，但也起到保护垄断的作用，造成国有金融部门效率低下，本地金融产品与服务以高成本的模式生存。香港、马来西亚等东亚国家、阿根廷、智利等南美国家、还有一些拉美国家的实践表明，金融自由化可以带来金融部门效率的提高，服务对象和交易品种的多样化，但在数量规模扩张的同时，金融体系的系统性风险增加了。虽然我国正逐渐融入国际经济金融的新背景，金融业改革和发展的方向是金融自由化，包括汇率市场化和汇率市场化，但应对有可能带来的金融风险，还是需用在改革进程中应注意处理好政府与市场的关系，尤其是需要明确政府在推进利率市场化改革，哪些方面可以作为，哪些方面可以不作为，也可列出负面清单。但是适度干预必须要维系，如健全利率市场化的微观基础，加强银行和企业建设，提升其竞争力;营造利率市场化市场环境，建设健全、有序、合法且分工明确的金融市场;加快货币市场与资本市场的衔接，在此基础上稳步推进多层次资本市场的发展。
诗歌月刊范文2
【关键词】消费文化 茅威涛 越剧改革
一、茅威涛与越剧改革
当今越剧界的领军人物、浙江小百花越剧团团长——茅威涛，正在孜孜不倦地走着一条波澜壮阔的艺术改革之路。叫好者有，斥其谬误者也有。然而，茅威涛仍然义无反顾地朝着心中的目标奋进。2006年茅威涛的创新力作《春琴传》一经面世，就引起极大的反响，又一次将她及她主掌下的越剧改革推向了舆论的风口浪尖。有人高呼：“我看到了越剧的希望”，①也有人担忧越剧改革是否太过于曲意逢迎都市消费文化。关于茅威涛越剧改革，在越剧界、学界、各类越剧改革研讨会上常被热议。
越剧是一部改革的历史，越剧改革是戏曲现代化提出的要求。虽然越剧是中国戏曲大家庭中最年轻的成员，但她已经成为在全国地方剧种中最具影响力的剧种之一，这在很大程度上得益于她不断订正修补的与时俱进的态度。在越剧进入“后百年”之后，上海越剧界，浙江越剧界，福建越剧界等各自探索、改革创新的力度不断增加，但是为什么以茅威涛为代表的浙江小百花的越剧改革最为轰烈呢？从茅威涛的《西厢记》开始，她的每部革新力作都会引起同行的热议，比如“茅威涛对于都市观众消费文化的单向重视”、“茅威涛与老观众渐行渐远，尤其是乡村的观众迷们”等等。学界对她的种种改革措施进行了分析，但多数是从戏曲戏剧知识角度进行阐述。笔者在佩服茅威涛胆略、勇敢和锐气的同时，也在认真地用消费文化视角来分析茅威涛越剧改革的各种举措，以及由这些举措引发的思考。
二、消费文化的含义
消费文化，顾名思义，是指文化中那些影响人类消费行为的部分，或文化在消费领域中的具体存在形式，即整个社会的消费理念、消费规范、消费方式、消费产品、消费环境和各种消费现象的统一体。消费文化包括三个层面：物质层、观念层和制度层。其中，消费观念是核心层，是消费者的消费价值观，是消费者对消费对象价值大小的评价原则。通俗地说就是消费者喜欢什么样的产品或者认为购买何种类型的产品最能满足他的需要。消费观念决定着消费群体消费行为的大方向。②
80年代以来，文化艺术市场门类日益增多，不仅使原本属于越剧的观众大量分流，还在不同程度上改变着观众的审美情趣。并且，随着中国对外开放在深度和广度上的不断加进，西方国家的各种艺术形式相继进入中国，思想艺术领域呈现出色彩斑斓的态势，并很快延伸到了戏曲领域。越剧改革已经成为越剧受众们的文化消费期待之一，以茅威涛的越剧改革为代表，其大制作,极尽华丽炫目的套路运作,追根究底,在于它努力迎合都市受众的审美需求。可以说在消费文化时代下,越剧作品是商业利益与文化工业最佳结合的产物。无论是《寒情》、《孔乙己》、《藏书之家》、新版《梁山伯与祝英台》还是《春琴传》，茅威涛精心改革推出的作品走的是全方位改革之路，从题材内容、表现手段到外在形式，都在艺术整体上呈现出了新的审美追求，它紧跟现代人的审美理想与思维方式，追求消费文化时代下受众的消费观念。从这个意义上说，茅威涛走的每一步都是成功的。
三、消费时代来临，“茅式改革”迎风破阵
1、别样剧目类型——迎合越剧受众另类感觉的需求
从剧目角度看，浙江小百花越剧团和茅威涛的新作对于艺术最为明显的追求，就在于他们执着于将越剧的题材与主题朝着文学化、文人化的方向引领。如《西厢记》和新版《梁山伯与祝英台》，通过或多或少的对传统经典剧目的改编，将特殊的文化含蕴加在这些优美古老的爱情故事中。越剧在题材和主题方面的文人化、文学化的追求与思考，无疑对开拓越剧的表现空间有很大的推进作用，同时，也使越剧更加具备人文内涵的新的表达。然而，如何在瞬息万变的时代中始终把握潮流的方向，并且将自身融入到这个时代和观众共同前进的步伐之列，对于越剧来说，将会是个严峻的考验。茅威涛等人具有特定的人文关怀，给越剧带来焕然一新的感觉和风格的作品正好抓住了新时代受众的消费观念。
2、华丽的舞台设计——迎合受众的视听品质需求
《寒情》可视作是浙江小百花的一个“探索剧”，它不像传统的越剧，也不像传统的话剧历史剧，它把活人作为贯穿全剧的背景，演员在一个近似于心理空间的舞台上袒露爱恨情仇；《春琴传》，他国的故事使全剧染上了“异域风情”，粉系的和服，着木屐的少女，东瀛风味的三弦琴与婉约优美的越剧唱腔相间，中间间断穿插着现代象征表现手法，这些具备现代化元素的表现手法在传统戏曲中注入了新的含义，这些都是传统舞台格局所无法比拟的一种进步。对于看惯了好莱坞高成本、制作大片式的现代观众来说，越剧舞台设计方面的革新时代感十足，观看时心理上较易接受，他们也更愿意去消费这样一场越剧节目。
3、高端剧种的定位——迎合受众对于“潮化”的需求
诗歌月刊范文3
论文关键词：音乐教育学 音乐教育改革 教改理念 教改措施
论文摘要：我国的音乐教育学处在起步阶段，建立完善的音乐教育学需要教育改革。改革的中心任务就是培养好高师音乐教育人才。由教改的基本理念渗透到具体教改实践措施当中，使我国的音乐教育学这一学科能够真正走上健康、科学的发展道路。
音乐教育学是由音乐学和教育学结合而成的学科，是教育科学领域内正在兴起和形成的一门新兴的边缘学科，是研究音乐教育全过程的学科，是解释音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。我国音乐教育学研究还处于初创阶段，建立音乐教育学还需要有一个探索和积蓄的过程，不可能一蹴而就。我国的音乐教育从各方面都落后于其它教育，比如对音乐教育的性质、任务、作用等，近年来才得到科学的定位，音乐教育学才真正走上了健康、科学的发展道路。
那么，音乐教育的教学理念、教学方法和教学成果等音乐教育现状是可想而知的。要迅速适应、符合素质教育要求，音乐教育的改革、发展更显其难而任务艰巨。师范院校的音乐系或音乐学专业与音乐、艺术院校的师范系，改革的中心任务都应是既多又快且好地培养中学师资，这是当前教改的基本理念:
1．音乐教育是塑造人的工程。如今的“音乐高考”不再的是简单地选拔人才，而是带有功利色彩。选择参加音乐高考已成为部分文化课较差而想进人大学的学生的“捷径”，而音乐的教育功能已经退到了角落。音乐教育从本质上来说是一项塑造人的工程，它通过对人的审美能力的发掘和培养，通过构建人的审美心理结构达到人心灵的净化和人格的塑造。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。音乐教育的目的更是充分发挥音乐教育独特的情感教育功能，培养全面发展完善的人。俗话说：教育的起点是人，教育的归宿还是人。
2．对音乐教学的反思。我国音乐教育存在误区：极端的“急功近利”。表现在：“西方主义”，以西方音乐文化为中心；“测试主义”。以考试为目的；“精英主义”，以各种比赛获奖为目的．而忽略了音乐教育的根本目的是培养完整的人。我国高师音乐教育应该加以改革：(1)音乐课很“窄”．要“打通”和其它学科的“联系”，向“横向”发展，如综合美术、体育、戏曲艺术等；(2)音乐课程要上升到“人文、社科”的高度，向“纵向”发展，如综合历史、医学、文学等；(3)改革现有的高师音乐教材，改变课程单一的状态：(4)加强师范类学生的理论和现代技能培训，最重要的是改变教师的“教育理念”，敢于创新；(5)学校音乐教育应该和社会“接轨”，使学生在“社会学校”中得到良好的实践。学习音乐不能脱离社会，不能脱离人。学习音乐要像学习语言一样，在自然环境中学习、在社会中学习、在集体中学习，还要向父母学习、向朋友学习、向同学学习等。例如有些新疆人舞跳得非常好、节奏感也非常好，他们并没有向名师学习，只是在自己的民族中长大，看得多、跳得多而已。因此，让孩子在“社会学校”中学习、实践应该成为时尚。
3．培养创新人才。“准音乐教师”的培养是一项复杂而任重道远的工作，要将“准音乐教师”培养成合格的音乐教师。必须进过严格系统的理论与实践等全方面的培养和训练．使其掌握成为一名合格的音乐教师所必须具备的知识和技能。同时，还要培养“准音乐教师”具有自主、创新、反思的能力。高师音乐教育是为中小学输送具有专业音乐理论知识和专业技能师资的教育． 如果培养出来的老师没有创新意识、探究精神、自主学习的能力、常反思的习惯等，这样的音乐教师是不可能把中小学的音乐课上好的，更不可能培养出具有创新精神的中小学生。因此。在四年的学习、见习、实践过程中，音乐学院应有目的、有计划、有组织地对学生进行全方位、全过程及贯穿于各学期分阶段的教育教学，使学生在实践中学，在实践中发现自身的优势和问题所在，正所谓“学贵知疑，小疑则小进，大疑则大进”。
针对高师的教改理念，提出以下教改措施
1．“双导师”制。校内外“双导师”制是校内教师与校外教育基地的教师共同负责指导学生学习、观摩、实践等活动，而传统的音乐教育则主要由校内教师单方培养学生。“双导师” 制在实际实行中指导教师之间既有协作，又有一定的分工，学生在校期间根据自己的专业选择一名指导教师，指导老师侧重对学生在校期间的专业技能和理论知识学习进行一对一的指导．这项工作从大一延续至大四。同时，将学生分成多个小组派往多所中小学中，在那选择一些校外指导教师，他们将对学生进行教育实践方法、理论与实际接规的指导，主要任务是指导学生教育教学实践，培养锻炼学生的综合能力和整体素质，包括课堂驾驭能力，课程的设计、发现问题和解决问题的能力等。在这全过程中导师的人生观、价值观和良好的业务技能、工作态度、对音乐的热爱对学生产生潜移默化的影响，使学生能尽早地进入角色，把新的教育理念、理论知识与实际相结合，在实践中学习，在实践中成长。而参与基层一线导师的实践研究，有助于毕业论文的选题时开阔眼界和思路。”这就是理论到实践再到理论良性循环的“产物”，它强化了高校音乐教师教育与地方音乐教育的联系，形成了优势互补、交叉互动的局面，同时促进了学生的全面发展．也应对了社会人才的需要。
2．自我教育模式。本科生应该在校内教育、校外教育、教育实践这三点一面的基础上支撑起一个中心—自我教育。这个模式是围绕学生自我教育、自我实现、自我成长来设计和展开的。音乐学院音乐教育培养模式不__仅仅是为了学生理论联系实际而铺路架桥，更重要的是应该为“准音乐教师”的成长提供一个恰当的、“安全”的、边学边验证、积累经验的绿色“生态园”。使学生通过实践达到“自我教育”，明白自己哪儿不足、缺什么、还需要学什么、本行业需要什么样的人才等．
叶圣陶先生说：“教是为了不教。”课堂上适量的教， 是为了不教的目的。实践中的发现是为了不教的教。也就是人们常说的，通过“不教”的手段，让学生在实践中“自我教育”，不断提高“会学”的能力．从而达到“教”的目的。通过这个过程形成探索精神、批判性思维、创造性意识、学以致用的能力以及发现问题和独力解决问题的能力，并且培养自我寻找方向、自我驾驭、自我指导的能力。
3．注重实践教学。实践性教学不能停留在口头上或在花架子上，应贯穿于教学工作的始终。通过一系列的学习过程，培养学生实际的能力和与社会接轨的能力。这就需要改变教学理念、教材内容、教学方式手段等。例如，我院现代音乐专业的同学舞台上表演的优势就得益于平时课堂上眼神、手势、一招一式有针对的训练．通过这一过程，学生改变了惰性，从而养成良好的习惯。习惯成自然。才能更好地将理论运用到实践中去。
我们音乐学专业的师生应该在“一专多能”的特色教学理念指导下，举办音乐会、比赛等多种形式的活动，既拓宽了知识面，进行横向、纵向的融会，又实现了人文、历史、音乐多层次、多元化教学。
高师音乐教育一时一刻也不能忘记自己应该履行的重要职责—为现代教育、未来教育，为四化建设输送合格的音乐教师。
参考文献
［1］ 《艺术教育学》．贺志朴，姜敏，著．人民出版社．
［2］ 《音乐学科教育学》．曹理，等著．首都师范大学出版社．
［3］ 《教师发展论》．罗树华，著．山东教育出版社
诗歌月刊范文4
编导：段劲松
这是发生在我县贫困山区的一个真实的故事，一个没有文化，没有知识，没有任何技能的外出务工人员，面对生活的无奈，面对家庭的责任，面对现实的残酷……！！！
时间：学校放学
地点：场景一：（右台侧）医院病房
场景二：（左台侧）学校“三关”办公室
人物：二叔：（外出民工），妈妈：（外出民工），医生1：护士2
学校王主任，任翠翠（留守女学生）
道具：场景一：病床1 板凳1， 床单1 ，被子1 ，枕头1 ，水杯1 ，温水瓶1 ，水果刀1， 苹果二斤。 输液器具1套， 手机1， 医生护士护3套
场景二：办公桌1 ，办公椅1， 台式电话机1，“三关办公室”牌1 ，纸巾1。
音乐：下课铃声， 来电铃声， 回拨电话声音，悲情铺垫音乐。 《报答》歌唱演员.
场景一：（右台灯光亮）妈妈卧于病床，痛苦状，二叔手提温水瓶哼唱《嫂子颂》出：
二叔：大嫂，开水来了，（倒开水）
妈妈：（没说话）
二叔：（端水）来大嫂，喝点开水，
妈妈：（侧过头，不理），
二叔：不喝啊！那我给你削个苹果好吗？（削苹果，灯光渐弱），
场景二：（左侧灯亮）起音乐！下课铃声响起，
王老师：（上，高兴地）亲爱的老师们，同学们，大家好！我，我是学校的王老师，又是学校的王主任，非常感谢领导的厚爱，我终于有了自己的办公室了，请看，“三关”工程办公室。我对待工作可是一点不含糊，自从“三关”办亲情热线一开通啊！我的工作还真是有点忙！（坐下，整理文件，灯光渐弱）
场景一：（右侧灯亮：（递苹果）来大嫂，吃苹果，
妈妈：（侧过头，不说话）
二叔：（急）哎呀，大嫂，你这是怎么了，这样不吃那样不吃，一点都不顾惜自己的身体。我知道你又想翠翠了，那我现在就给她打电话,好吗？（妈妈点头，拨电话），
场景二（左侧灯亮）起音乐，（来电铃声响起）
王老师：你看看，亲情热线，响了不是？（接电话）
二叔：喂，喂……
王老师：喂，请问你找谁？
二叔：请问，你是学校的王主任吗？
王老师：是啊！我是学校的王主任，请问，你是？
二叔：噢，我是翠翠的二叔，
王老师：翠翠的二爷，那个翠翠，你说清楚点好吗？
二叔：就是初二（1）班的那个任翠翠啊！
王老师：任翠翠，不就是我那个班的吗？
二叔：王主任，麻烦你叫她接个电话，好吗？，
王老师：好好好，我马上去叫她，你不要挂电话……
二叔：好的，谢谢你王主任，（递电话给大嫂，大嫂接过电话犹豫后挂掉）
王老师：（喊）任翠翠，任翠翠……
翠翠：（后台应声）哎…
王老师：任翠翠，快来接电话，
翠翠，接电话？哦（开心地跑上）来了来了，
王老师：快快快……
翠翠：（自语）谁呀？（接电话）喂，喂，喂……怎么没声音啊！王老师。
王老师：没声音？不可能，我没挂啊！（接过话筒听）喂…喂喂，咳！是他那边挂了，
翠翠：啊！那怎么办啊！
王老师：没事，你马上按回拨，给他打过去吧！（坐看资料）
翠翠：喔，（回拨电话，起音乐了，回拨电话声响起，）
二叔：（接电话）喂，喂…
翠翠：喂，你好！我是任翠翠。请问刚才是你找我吗？
二叔：是翠翠啊，我是你二叔。
翠翠：二叔，有什么事吗?
二叔：哎呀，你妈妈的病又加重了，她很想你，天天都念着你的名字，刚才是她叫我给你打电话，打通了她又挂了，说是怕你担心，影响你的学习。
翠翠：真的吗?二叔，那我妈妈现在在哪儿啊！她怎么样了，
二叔：没事，你别急，现在在医院的，正在输液，你给你妈说几句吧！（把电话递给嫂子）
翠翠：嗯，喂，妈…
妈妈：（有气无力）翠翠…
翠翠：妈…妈妈，你上次打电话来不是说已经好了吗？怎么又加重了啊！你怎么可以骗我呢！
妈妈：翠翠啊…
翠翠：妈…
妈妈：翠翠，妈妈没事，你不要担心…(悲情铺垫背景音乐，弱渐强)。
翠翠：你叫我怎么不担心啊！你是最疼爱我的好妈妈，你要是有什么事，丢下我一个人，我该怎么办啊……
妈妈：（悲伤地叮嘱，翠翠适时应声）翠翠，你听妈妈说，妈妈真的没事，就是挺想你的，你爸爸走得早，妈妈…没有…没有好好的照顾你，妈妈…对不起你，你在家要听爷爷、奶奶的话，在学校要听老师的话，好好学习，长大了，才能有用，不要像妈妈这样，一没知识，二没文化，又什么都不懂，只有干体力活，妈妈知道你喜欢音乐，你放心，只要你好好学习，妈妈…妈妈就是卖血也要把你想要的电子琴……
翠翠：（泪流满面）妈…你不要再说了，不要再说了，我什么都不要，我只要你，我的好妈妈，妈妈…都怪我、都怪我不好…
妈妈：翠翠…
翠翠：妈妈…，要不是为了我，你也就不会那么辛苦的去挣钱，要不是我..那么急着要买电子琴，你就不会打几份工…，就不会从工棚上..摔下来，还摔得那么严重…，都是我不好，都是我不好啊…
妈妈：翠翠，你别哭，别哭…
翠翠：妈妈…我再也不要什么电子琴了，再也不要了，我只要你啊…妈妈...
妈妈…你放心，我一定会好好照顾好爷爷奶奶的，我一定会听老师的话，好好学习，好好读书…妈妈…你一定要把病养好，听见了吗？妈妈…妈妈…
妈妈：（微弱地）翠翠…翠翠…
二叔：（惊慌地）大嫂、大嫂…医生…医生…
医生：（和倆护士上，检查病人后对着护士）病人快不行了，马上抢救，（推病床下）
翠翠：妈妈…妈妈…你怎么了…妈妈..你可千万不要有事啊！妈妈…妈妈..妈妈…你说话呀…妈妈…
王老师：（难过的）好了，翠翠…
翠翠：妈妈…我要妈妈…（拿着电话疯狂喊叫）
王老师：好了，翠翠，翠翠…不要再哭了，你妈妈一定会没事的，你妈妈这么辛苦的在外打工，还不是为了你生活得更好，你啊！只有好好学习，将来才能好好的报答你的妈妈，
诗歌月刊范文5
关键词：绘画；席；榻；坐具；简约风格
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0014-04
一、明代以前坐具的发展
起源：
木文化作为华夏文明的重要传承脉络之一，可上溯至河姆渡带榫卯的干栏式木构建筑（如图1）；七千余年前出现的聚落文明的曙光是木文化开始的见证。丰富的汉代木胎漆器的及唐代佛光寺木结构建筑的存世，都体现了木作文化的悠久历史和辉煌成就。坐具作为木作家具中的一个重要门类，其实际历史应远早于现存实物证据。尽管尚无宋以前的坐具实物存世①，我们可以从壁画、石刻、砖刻和绘画等中寻找素材，追溯坐具的演变历程。
（1）商、周
公元前一千多年商、周人的生活方式，对现代人来说已是难以清晰地想象其状况。而就人类放置身体的坐姿而言，无外乎四种，可分为箕踞、蹲踞、跪坐和高坐。苏莹辉先生曾就殷商时期的石雕人像进行考察，归纳出殷人的居处方式为坐式、蹲式与跪坐式，在结合商周文字加以分析之后，他推论商人已有跪坐的习惯，面对主人、敬奉鬼神，享用饭食或宴飨宾客等，均在跪坐中进行[1，2]。傅斯年在对殷墟和殷人起居方式考据后推断，早期蹲踞与箕踞的习惯似乎较跪坐更为流行，蹲踞与箕踞不只是所谓夷人的习惯，且可能是夏人的习惯[2]。跪坐原本仅为商贵族的起居法，而后经沿袭成了一种供奉祖先，祭祀神天以及招待宾客的礼节，直到商朝人周化以后又加以发扬光大，发展成所谓“礼的系统”。周朝礼仪所载，无论婚礼、祭礼、丧礼、朝觐及庶民的生活情况皆是在席上行跪坐礼[2]。故席地而坐与礼的形成是相互存在的关系。
及至春秋战国时期，依孔子所言，周礼衰微，虽然贵族之家仍不少奉行古礼，但知礼守礼的人毕竟少了。战争促使社会秩序重建，诸子争鸣，百家兴起，文化与思想起了重大的变化，席的使用与装饰已不受以前身份地位的限制了。席地而坐的时代，早已有高出地面以供睡眠用的床，其记载可数见于《诗经》等，而其萌芽已在商之前[2]。床起初只作为卧具使用，战国时期出现了高起的坐具，宽广如床，可容多人共坐，依当时习俗，需脱履登床跪坐。此种高起坐具。战国及东汉以前较少见，东汉以后，渐渐普遍，狭长的床被称为“榻”，成为床式坐具[2，3]。
（2）秦汉至魏晋
秦汉厚葬之风盛行，墓葬中保留的画像砖和画像石生动地再现了秦汉市井生活，为秦汉家具提供了可靠的原始资料。席是西汉时期的主要坐具，不管是宴饮的士大夫、讲学的尊者还是书生、乐工、市井小民，均席地而坐。在成都出土的汉画像砖《宴饮图》中（如图2），宾主跽坐（正坐）于席上，面前有俎案，上放置食物。
汉末经学衰微，礼教不行，又使得传统席地而坐为主的文化起了重大的改变，且渐渐衰微了。及至东汉，开始出现铺设有席子而略高于地面的四方坐具――榻（如图3）。王勃《滕王阁序》中所云“徐孺下陈蕃之榻”，陈蕃为东汉名士；“蕃在郡不接宾客，唯稚来特设一榻，去则悬之”（《后汉书・徐稚传》），文中所提之榻即为徐孺坐具。坐榻的产生经历了漫长的时间，是人们坐的方式的一次重大改变，开辟了坐具的新风尚。不过从保存丰富的汉代画像砖石中可以看出，汉代市井民众的起居方式仍主要是席地而坐或席地跪坐，大多数人习惯以跪坐的方式交谈、书写、饮食和劳作，只有贵族，部分文人雅士才使用低矮的坐榻。
（3）南北朝
南北朝时期，随着原北方游牧民族入主中原和佛教的兴盛传播，中原开始移风易俗，其中就包括坐的方式的改变。传统的席地或坐矮榻上的跪姿坐法被打破，在北魏的统治阶级上层中率先出现了垂足坐姿[4]。
来自西域的可折叠、便携“胡床”此时已经传入民间②，带来了最早的高型坐具[5]。由于佛教的盛行，佛教壁画中的跏趺高坐形式（如图4，5）对此时的坐的方式带来很大的冲击，原来视为不合礼仪的踞坐开始逐渐能被接受[2，6-8]（崔咏雪，1994；姚志国，1999；陈祖建，2004；佚大鹏，2012）。敦煌莫高窟十六国至隋代洞窟的壁画和雕塑作品中出现的家具主要是各种坐具，包含两类：一类是传统的坐具， 有席和榻；另一类是新出现的高足坐具，如胡床、交足折叠凳和类似椅子形状的高足坐具；这显示出社会习俗的逐渐变化， 也宣告中国古代家具的开创性发展[5]。在各种绘画和佛教壁画中，坐榻变得丰富，高度抬升，高于汉时矮榻，并从汉晋时作为室内坐卧的主要家具的地位，退居成主要供睡眠的卧具。尽管当时的高坐坐具已具备了椅子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”。
（4）隋唐及五代
但垂足而坐的椅子真正影响市井生活，还是到了唐代才逐渐开始的。除了继续受佛教文化、绘画的影响外，由于唐代开放、自由、自信的社会精神，以及穿胡服、听胡乐、坐胡椅、看胡文的贵族时尚和追新求异心理，仿照胡人垂足高坐的方式逐渐在贵族中流行，出现盘腿而坐与垂足而坐的坐姿并存，并影响和促使市井间盘腿而坐的风俗逐转转为垂足而坐。这在唐代绘画中都得到了具体反映[9，10]。在画家阎立本绘制的《步撵图》图中，唐太宗李世民是盘腿坐在人抬的步撵上（如图6）。唐代画家张宣的《捣练图》宋摹本中，画正中有一女子垂足坐在方形四足凳上，而在她旁边的两个女子，一个蹲在地上另一个席坐在一块地毯上，这也正是垂足而坐和席地而坐的共存的表现（如图7）。周的《宫乐图》刻画了大型高腿方桌和与之配套的鼓腿膨牙圆角方杌，桌旁女子尽皆垂足高坐，举止优雅闲适，可见其早已习惯了垂足而坐的姿势（如图8）。
唐代手工业极其发达，政治稳定和经济繁荣带来文化艺术的辉煌，这是一个崇尚华丽、高贵之风的时代。椅子等的造型也和唐代的其他艺术门类一样，追求风韵饱满，有优美圆润的曲线，显得浑然厚重，装饰华丽，显示着盛世灿烂的色彩。唐代是垂足坐的里程碑，但同时床榻作为有身份地位者的象征，仍在同时使用[10]，并延续至五代时期（如图9）。
五代时期的家具高型和矮型依旧并存，南唐顾闳中所绘《韩熙载夜宴图》（如图9）显示了这一时期新旧风尚的更替[9]。画中乐工、宾客多垂足坐于椅凳之上，姿态悠闲，唯有韩熙载盘腿端坐于榻上，而后改至四足靠背椅上时依然采用盘腿端坐之姿势；而红衣者（新科状元）似乎已不习惯此种坐法，在后来的观舞一幕中改坐了靠背椅。在新一代贵族中，盘腿而坐的风俗习惯已被遗忘，矮足家具亦已趋湮没。
五代时椅子的样式不多，但结构上已经具备了基本特征，主要有靠背椅、四出头靠背扶手椅、圈椅[9，11]，这个时期的家具一改唐代家具的厚重为轻简，更唐代家具的浑圆为秀直。五代家具是唐家具的改进与发展，更是宋代家具简练、质朴新风的前奏。这种新风格一直影响着宋、元、明数百年间椅子的造型和审美理念。
（5）宋元
宋代是中国家具空前发展的时期，也是家具空前普及的时期。宋代的椅子继承和发展了五代的简洁和秀气，简约、工整、文雅、清秀是宋代家具的主体造型和装饰风格。宋代彻底结束了席地坐和席榻坐的生活方式，基本完成了起居方式的转变[2]。在宋代绘画作品中，士大夫、文人雅集时均高椅（或凳）垂足而坐，书桌、高椅（凳）是写诗作画时使用的重要家具（如图10， 11）。这个时期主要的坐具有凳（粗木小凳、方凳、长凳、圆凳）、墩、椅等。宋代的椅子在品种上除了靠背椅外，已经出现了带舒适围的圈椅和轻便灵活的交椅，以及稳定庄重的扶手椅[10]；椅子的形制发展已经相当成熟。高型家具的使用在民间完全普及，市井居家均设有高型桌椅， 这点从当时的绘画中亦可见一斑。如北宋张择端《清明上河图》中的市井酒肆， 皆已采用了方桌、条凳等高型家具的组合（如图12）。在南宋《蕉荫击球图》中，出现了一种特殊的交椅（如图13），带椅圈，等级高于其它椅子；在士绅、大家贵族和有名望的人家才有资格置配，供主人和贵客使用[12]。这种交椅因其可折叠的特点， 极适合游牧民族的生活需要，传入中原后， 在上层社会中颇受赏识[12]，富户人家不但在居室中摆放， 而且出行时也多携带（如图14）。
宋代家具艺术较前世相比有了极大发展，彻底摆脱了唐代那种富丽的风格，更注重家具的功能，显得风味洗练。宋代家具在整体造型上是简洁秀美、温文尔雅，别具一格。宋家具以矩形体家具居多，这种造型风格与当时的审美观念、哲学思想有着直接的联系。由于宋代文化艺术的极大发展，书法、绘画艺术达到了一个顶峰。在书法绘画的影响下，加之理学思想的极大推广，当时以文人为代表的社会精英，他们渴望一种内涵静观的人生价值。这种价值观反映在工艺审美上，表现为统一的审美，那就是简洁优美、朴实无华。此时的家具除了使用功能之外，许多还被当时的文人作为室内陈设之物[13]。对于宋代家具的评价，一般认为，没有宋代家具的繁荣和发展，就不会出现完美的、精湛的明式家具[12]。换言之，对于明式家具来说，则是在宋代家具发展的基础上的扬长避短，去粗存精和进一步高度提炼。
蒙古族入主中原后，元代家具因袭的仍是宋代传统，但也有新的发展。在蒙古族聚集的地区，游牧民族的生活习惯便融入了家具的创造，使得轻便、易搬移的家具被广泛制造和使用。 赤峰元宝山元墓壁画中，男主人公坐于交椅上，一旁女主人使用的则是圆凳（如图15）。而对于汉族人，依照元刘贯道《消夏图》所绘（如图16），木榻、屏风、高桌、榻几和盆架等等，与宋代家具几乎一脉相承。
元代虽然不足百年，却给两宋文化带来很大的冲击，手工艺在这个大气候下尤为兴盛。元代家具形式以豪放简洁为特征。因蒙古族崇尚武力，反映在家具造型上，表现为形体厚重、古朴敦实具有雄伟、豪放、华美的艺术风格，带有北方家具的特点。同时，家具多用曲线，给人以浑圆曲折之势，造型饱满富足，生动奔放。
二、明代坐具
明朝新的政治体系促进了社会经济的迅速发展，特别是永乐一朝开创了明朝的强盛历程。随着永乐皇帝的迁都，大批的民间工匠得到宫廷重用，工匠间的相互竞争，又促进了江南家具制作水平的提高[10]。明中期以来，江南一带经济繁荣，物质文化丰富，涌现出了一大批文人雅士。他们追求天然、高逸、雅致的生活品味与意境，对于每日读书吟诗作赋、绘画所用书斋中的家具、陈设也有着同样的观念与追求[13]。以苏州为代表的江南，富商巨贾争相修建私家园林。因为室内陈设的需要，家具种类渐趋丰富，制作技艺精益求精，对家具的风格开始有了明确的取向，逐渐建立了简约、古朴的审美理念，开始推崇素雅、高古的艺术风格。于是，在经历了隋唐、五代、宋元近千年的发展历程之后，到了明朝，坐具――以椅子为代表，终于到达了其制作的巅峰，形成了独有的明式简约风格。
明代家具造型严谨简洁，用材决无冗赘，设计语言精简到了极致；比例精巧，线条硬柔相济。明代家具在“线”上表现出非同一般的品味，多少可以看作是宋代家具设计元素的继承。而注重线的运用，与中国书法绘画把线条的优劣作为衡量绘画好坏的一个重要标准也存在一定的关系[13]。明代家具比较注重框架结构的架式形体，用朴素与流畅的线条来塑造形体，因此呈现出来的造型便有了简洁和刚柔并济的特点。
明代家具在历史上能占有举足轻重的地位，很大程度上要归因于当时文人的参与和创造性的贡献[13]。文人在家具设计上的直接参与和间接指导不仅表现为对制作工艺上的精益求精，更重要的是在理论上有了系统的总结，除了书画和相关文学作品外，还产生了《天工开物》此类工艺百科全书，并藉此推崇以古为雅、以朴实为雅的审美观，追求简洁的设计，重视木材自然的纹理和色泽美，反对繁雕缛饰。“明式家具”经过设计师和工匠几百年的努力，逐渐形成了“结构装饰”的特点[11]，表现为家具的部件虽有装饰之属性，却同时能起到支撑重量、使家具坚固的结构作用；虽属于结构，却又收到了装饰美化家具的效果，这一特点也正是“明式家具”最为出众之处。
坐在明式椅子上，我们能够感受到坚硬木料制作的椅子所带来的意外的温和与体贴。椅子座面承托臀部和大腿，s型靠背护着腰身，扶手支撑上体，连双脚也有脚踏衬垫。明式椅子既遵循着力学原理，同时还力求塑造人坐在椅子上时的美好形象和自信、自尊的意境，椅子成了完善人的品性和提升人格品位的重要载体[10]。明式椅子追求的是功能上的舒适和大雅精巧的气度，从某种程度上契合了北欧现代家具设计中的简约主义和人文功能主义[14]，而这应该也是明式椅子能够推崇至今，并对西方现代家具设计产生启迪的原因。
注释：
①宋代椅子现存实物稀少，可见墓葬中发掘冥器等。
②有研究表明，胡床是东汉末年经由北方少数民族传入中原地区的，但东汉及魏晋时期使用者不多，并未传入民间。
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诗歌月刊范文6
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