小小漫画家范文1
一、活动组织
指导单位：中国国际动漫节节展办公室、中共杭州市萧山区委宣传部
主办单位：《讽刺与幽默》报社、《中国美术教育》杂志社、浙江省漫画家协会、杭州市萧山区文联、杭州市萧山区文创办、杭州市萧山区教育局
承办单位：杭州市萧山区回斓初级中学、杭州市萧山区美术家协会
协办单位：《儿童漫画》杂志、《幽默与笑话》杂志、《幽默大师》杂志
二、大赛组委会
顾问：方成（著名漫画家）、缪印堂（著名漫画家）、叶建宏（中共杭州市萧山区委常委、宣传部长）
主任：徐鹏飞（中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编）、黄晓燕（杭州市萧山区人民政府副区长）、张劲（《中国美术教育》常务副主编、中国教育学会美术教育专业委员会副理事长）
副主任：俞志达（浙江省漫画家协会主席）、钱荣根（杭州市萧山区文创办主任）、蔡仁林（杭州市萧山区教育局党委书记、局长）、王东初（杭州市萧山区文联主席）、傅柏伟（杭州市萧山区回澜初级中学校长）
委员：李件芳（杭州市萧山区美术书法家协会主席、书画评论家）、何明析（杭州市萧山区回澜初级中学副校长）、陈芳（杭州市萧山区回澜初级中学副校长）、来小洁（杭州市萧山区回澜初级中学政教主任）、陈莲（浙江省漫画家协会常务理事、回澜初中教师）
评委：徐鹏飞（中国美术家协会漫画艺术委员会主任、《讽刺与幽默》名誉主编）、尹少淳（首都师范大学美术学院教授、美术课程标准研制组组长）、夏大川（中国美术家协会漫画艺术委员会副主任兼秘书长）、张耀宁（中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、中国新闻漫画研究会会长）、张劲（《中国美术教育》常务副主编、中国教育学会美术教育专业委员会副理事长）、郑化改（中国美术家协会漫画艺术委员会副主任、国家十部委扶持动漫产业专家委员会专家委员）、俞志达（浙江省漫画家协会主席）
三、漫画作品参赛须知
1．本届大赛主题词“孝”“梦”“羊”（三者任选）。
2．全国中小学生均可参赛，免收参赛费。参赛作品必须原创，严禁抄袭。“诚信承诺”在中小学漫画网(www。zxxmh.com/)下载。
3．作品尺寸为A4纸，纸质任选，彩色、黑白均可，单格、多格、水彩、剪纸、版画、电脑绘画或其他创新漫画形式皆可参赛。作品正面用铅笔注明题目、姓名，作品背面须填写作者的基本情况表格及“诚信承诺”。若集体组织参赛，请填写参赛作品统计表。两种表格可在中小学漫画网(www．zxxmh.com/)下载。
4．征稿时间为通知之日起至2015年3月30日，所有参赛作品均不寄还，请自留底稿。
5．参赛作品请寄浙江省杭州市萧山区城厢街道育东路138号萧山区回澜初中北校医，收件人：陈莲，邮政编码：311200，联系电话：0571- 82700696，联糸人：陈老师。信封注明“漫画大赛稿件”。
6．大赛不接收电子邮件稿。请寄作品原件，电脑作品寄打印稿。
四、漫画作品评奖和奖励
1．由国内知名漫画家、教育专家组成评委会进行评定，优秀作品将在《中国美术教育》《讽刺与幽默》《儿童漫画》《幽默与笑话》《幽默大师》等报刊杂志和中国漫画家网、中国新闻漫画网、漫画空间、自由漫画联盟、中小学漫画网等著名漫画网站选登。
2．大赛分中学组和小学组，设立一等奖4名，奖金800元；二等奖12名，奖金400元；三等奖20名，奖金200元；优秀奖100名。所有获奖者均发给证书和获奖作品集。
3.2015年4月对全部中小学参赛作品进行评比，获奖作品将出版专集。
4．大赛另设“回澜杯”全国第八届中小学生漫画大赛吉祥物设计评比，以“羊”为主题设计大赛吉祥物，并说明吉祥物的创意，作品尺寸为A4纸，纸质任选。截止时间2015年3月30日。评出优秀奖1名，奖金500元；佳作奖5名。
五、漫画课程参赛、评比须知
1．评比条件：所编写课程（教材）要求较为完整，适用于中小学学生学习和教师教学，已出版或未出版的均可参评。参评课程（教材）须打印装订成册，提交20套参评，10套评比用，10套用于前10名互赠。未能获奖的课程（教材）稿件退还作者。
2．评比申报表填写：参评单位或个人必须填写2015“回澜杯”首届全国中小学优秀漫画课程评比申报表。
3．评比方法：邀请漫画家、美术教育专家评审，评出若干优秀漫画课程，奖励1000元至3000元不等。
4.评比公示：评比结果将在《讽刺与幽默》《中国美术教育》《儿童漫画》《幽默与笑话》《幽默大师》等报刊杂志和中国漫画家官网、中国新闻漫画网、漫画空间、自由漫画联盟、中小学漫画网等漫画网站公布。
小小漫画家范文2
【关键词】政府支持 社会包容 产业完善 竞争 努力
成功外部因素
1.政府支持：首先日本漫画的成功，离不开日本政府的支持，为了扩大动画和漫画产品在国际上的销路，加大传播日本文化的力度，日本政府以及东京都政府都在对日本的动画、漫画产业实施支持和扶植政策。日本政府不但将两者作为一项重要的出口产业，而且还将其作为一种独立的文化来培养，在政策、资金和组织上都给予极大帮助。2006年4月，时任日本外相的麻生太郎提议，日本应当开展“漫画外交”，通过推广日本的漫画书和动画片，赢得包括中国在内的各国民众的心
2.社会认可：在中国，漫画往往被认为下小孩子的读物，大人看起漫画是一种很奇怪的事情。而在日本，社会对于漫画的包容明显高于其他国家，这也是日本漫画能形成今天漫画产业局面的一个很重要的原因。日本漫画从20世纪40年代后期不断发展，到了90年代的鼎盛时期，漫画出版物几乎占图书出版总量的一半，迄今仍保持三分之一的高比例，这是日本漫画最突出的特征。
3.产业发展：资料显示，日本通过漫画、动画和网络游戏三者的商业组合，年营业额超过90亿美元。日本的漫画文化非常发达，据日本三菱研究所的调查，日本有87%的人喜欢漫画，有84%的人拥有漫画人物模型及其他相关物品。日本动漫产业的年营业额达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，广义动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。根据日本贸易振兴会公布的数据，日本2003年销往美国的动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。漫画、动画、音像制品和特许经营的周边产品，在日本已经形成了一整套产业链，推动着日本经济的发展。漫画产业的触角延伸到日本的各个经济领域，其中包括动画、游戏、广告、影视、旅游、服装乃至建筑等多项产业。著名的新制度经济学家青木昌彦认为，日本正处于自明治维新以来又一次伟大历史转折中，其结果是在日本出现了动漫、娱乐等一系列超过汽车工业的赚钱产业，“日本正在借助新文化产业的兴起尝试一种渐进式的经济转型”。
成功内部因素
1.漫画家：《海贼王》、《龙珠》、《食梦者》、《名侦探柯南》、《犬夜叉》等等，因为行行的漫画，我也得以了解众多的漫画家，比较熟知的有尾田荣一郎、鸟山明、小畑健、青山刚昌、高桥留美子等。在日本，漫画家是比较低调的，多数情况下都是以作品或作品中的形象示人。这些漫画作家给我的第一印象就是心思细腻、作风严谨而又，当然我并不认识这些作者，但是可以从画面中的细节读出，他们的作品作为一种轻松休闲的阅读方式，却往往暗含深刻的人生思考，一部出色的漫画中通常有各式各样的形象，这些漫画形象都有自己的个性、装扮、身份背景，此时的作者就像一位身兼导演、编剧、演员、灯光师数职于一身的电影人，拍出一部伟大的电影，并且他们十分注重细节、精神层面。
2..漫画本身：提起日本的漫画，给人第一点的直观印象就是有趣，为什么会这么有趣呢？简单的来说因为日本的漫画不是画，而是用画来讲故事，日本的漫画家不是画家，而是作家。《圣斗士星矢》的作者车田正美曾经说过：“漫画的灵魂在于构思”。虽然对故事把握非常严格，可日本漫画对画风上又不拘一格，既有像非常写实的《北斗神拳》又有像《蜡笔小新》一样卡通的画风，从这个方面上讲各有特色的画风也适应了各种类型的故事，爱情、友情、热血、励志、恐怖、幻想，稍微细分一点就会发现日本漫画的题材非常广泛，读者几乎包括了所有的年龄层，任何读者都可以在漫画中找到适合自己的一本。
拿我自己为例，我本人喜欢篮球、漫画，井上雄彦的《灌篮高手》自然是我的不二之选，小时候看《灌篮高手》，看的是搞笑的剧情，中学学习美术的时候看的是精彩的画面，大学拿起来再翻阅的时候，看到的更多的是拼搏、奋斗、永不言败的精神……未来再看，也会有不同的体验。可以说，这绝不是“喜洋洋”之流可比的，也绝不是不少家长眼中小孩子的东西，在我眼中，这是一部可以比肩任何世界名著的作品。当然日本漫画中同级别的作品也不在少数。认识了井上雄彦，我又继续看了他的另一部作品《浪客行》，改编自吉川英治（日本国民作家）的代表作历史武侠小说《宫本武藏》。其中通过武藏的修行，表达了很多对生命的感悟，漫画看完之后我又找来了小说，当着一个流程走完，我发现我已经离不开漫画了。从我的角度来看，这也是日本漫画得以如此成功的重要原因。
结束语
漫画这一大众通俗文化传播形式深刻地影响着日本社会精神领域的各个方面。日本漫画的成功离不开日本的传统文化、离不开政府的支持、离不开社会的认可，更离不开行业内部的竞争与漫画家自身的努力。漫画这种艺术表达形式也影响着一代代人，伴随着各个年龄阶段的人地成长。漫画的影响不单单以文化形式表现，也带动着商品经济，不容小觑，值得我们借鉴并加以学习。
【参考文献】
[1]（日）手冢制作公司编著.手冢治虫：原画的秘密.世界图书出版公司.阿修菌译.2010.
小小漫画家范文3
我们所说的“童心”漫画是指从儿童的角度表现儿童所见、所闻、所想的漫画。 下面是我们在“童心”漫画课堂教学中的几点尝试。
一、构建“童心”漫画课堂教学的范式
课堂教学是美术教育的主阵地。本次课改“给予教师更大的教学空间”，强调激发教师的积极性，努力开发当地的课程资源。因此，本教材在设计时留有20%左右的课时由教师根据本地区、本校师生的实际需要安排教学内容，实施教学。利用这20%左右的课时进行我们的“童心”漫画的课堂教学，并逐步摸索出“童心”漫画课堂教学的范式。
1.情趣导入
以感官化的情景设置为手段，激发学生的创作欲望。在导入时，教师出示体育明星漫画像，让学生猜猜是谁。教师通过学生熟悉的喜欢的刘翔、姚明、罗纳尔迪尼奥等体育明星的漫画像欣赏入手，激发他们的好奇心，吸引学生的目光，从而诱发学生学习漫画的积极性。
2.原型建构
以多元化的审美素材为载体，运用学生个体的直觉能力，通过探究性的学习方式，建构审美客观的“原始”图式和认知。“看了老师刚才出示的漫画像，请同学们用线描的形式试着给自己熟悉的人画一张漫画像！”鼓励孩子们运用已有的知识进行尝试创作，便于教师了解学生原有的学习基础。
3.欣赏启迪
以视觉图片、形象为媒介，通过视觉感知、思维联动的方式拓展学生的创造性思维。教师出示四幅同龄人的漫画作品，让学生在欣赏中认知漫画的特点：用夸张的手法突出五官、脸型、发型、表情及职业特征等。让学生思考：为什么这种题材他们会画得那么好？为什么人家会从这件事情中想得那么多？从而让学生从漫画作品中挖掘其中的思想性，感受其艺术魅力。
4.构思创作
天真烂漫的孩子有很多想法与大人是不同的，在欣赏拓维的带动下，融入个人的体验，创作出自己心中新的形象。如在本节课中，朱磊达小朋友创作出了《爱发火的爸爸》、周天小朋友创作出了《小小书呆子》、辉辉小朋友创作出了《财迷》 ……创作天真有童趣的漫画作品是漫画家苦苦的追求，而孩子们只要稍加引导，就可以创作出一幅幅充满童趣的漫画作品。
5.展示评价
构建多元化的评价机制，让学生在欣赏、体验、评价中感受漫画的魅力。展示作品，说说自己作品的得意之处；说说最喜欢哪幅漫画像作品，哪幅作品最吸引你，为什么。不但引导孩子用自己的童心来评价作品，教师也怀抱一颗童心，只有有童心的教师才能更好地理解学生的“童心”漫画作品。
6.拓展延伸
学生带着课堂上获得的问题或者完成任务的需要进一步构思，以研究者的姿态深入生活作进一步的探求、创作，从而获得用美术方式解决或处理生活问题的经历，使课堂教学达到真正的生成。如在这一节课后，可以鼓励孩子们收集更多更丰富的拼贴画材料，变废为宝，利用生活中的废弃物来表现漫画，尝试用不同的材料来表现漫画！
二、挖掘“童心”味的漫画创作题材
题材是指进入“童心”漫画作品的客观对象，题材的选择是创作漫画的一个难点。漫画作品的题材应该是多种多样的，但“童心”漫画不同于一般的漫画作品，它更注重题材的童真童趣，是儿童用他们特有的视角表现的漫画。
1.用“童心”观察
观察是美术教育的教学核心，也是“童心”漫画的源泉。要让我们的孩子拥有一双发现美的眼睛。力求引导孩子求美、求真，我们在每个班级里配有一本《发现童美》的小本子，让每个孩子平时随时记录自己生活中的灵感，做到勤观察、勤思考、勤记录。强调让学生关注生活中那些经常出现的、引人发笑、让人思考的现象和事物，在关注中还要学会思考。通过观察培养学生对生活的一颗敏感、细致的心灵，丰富他们的感性认识，提高认知水平。
2.用“童心”感受
漫画教育是一个承接和释放情感的载体，儿童漫画和孩子的身心发展一样，一个重要任务就是：启迪儿童对真、善、美的认识，陶冶美的情操，激发美好的理想和追求。最近学校正在开展毽子达标活动，课余孩子们都忙着练习踢毽子。这本来是件很开心的事，但洋洋创作了这样一幅漫画：画面中几个孩子正起劲地在踢毽子，但边上有一个孩子却哭了……为什么呢？孩子的话道出了心声：“你们大家都踢毽子，鸡妈妈和小鸡身上的毛都快被拔光了！”洋洋用漫画表达自己爱护小动物的一片善心，同时也用漫画唤醒了其他孩子的善心。
3.用童心体验
儿童的世界是多姿多彩的。雨天，他们故意不撑伞踩着地上的小水坑；晴天，他们在太阳下用喷水器“发明”彩虹；雪天，孩子们和老师一起以雪地为画纸，以树枝为画笔，画下自己心中最最美丽的画……童趣不是用来分析说教的，而是需要我们唤醒学生的童心来还原体验的。
三、“童心”漫画的创作方法设计
漫画创作的方法很多，比如夸张、谐音、重组、反语、联想等。“童心”漫画的创作方法需要我们不断地尝试、实践、梳理。
1.联想创作法
漫画创作中，我们经常可以利用联想的方法进行创作。如相似联想、相近联想、相反联想、因果联想等。儿童对生活有了细致的观察，有了创作的素材，但却无法表现漫画的特点：幽默、讽刺。这时，如果利用联想，通过对事物的形、音、义等各方面展开丰富的想象、巧妙的结合，可能会取得意想不到的效果。例如，利用谐音，王天宇同学创作了《“洗”笑颜开》，表现了小画家洗澡时快乐的心情；王雨琦创作了《默默无“蚊“》，从而告诉大家要保护青蛙、爱护小动物。（见下图）
2.会意用典法
用典――即借历史典故或有出处的词语来说明问题。家豪同学创作了《见机行事》，从中可以看出画中的父女都是漫画迷，可爱的小猫乘机偷鱼吃的趣事；吕思仪小朋友则根据有名的诗句“采菊东篱下，悠然见南山”创作了《陶渊明游菊乡》，表现了家乡日新月异的变化。很多漫画在取题目的时候，可以用上这些常见的成语或典故，使漫画的题目更简练。（见下图）
3.写生创作法
在创作“童心”漫画时，对于漫画中的人物、景物，有的时候学生较难勾勒出符合画意的形象，这就要借助写生的方法。如表现校园生活时，同学的动作、表情是怎么样的？老师的形象又怎么表现？可以适当地穿插一些写生训练。在写生教学中，让学生对身边的人和事、景物等充分地观察、分析、比较、讨论、交流，从而理解、感悟、表现、创造。
4.巧妙合作法
生生合作：漫画与儿童画的创作不一样，有的同学有了好的题材、好的点子，但却缺乏一定的漫画技能，有的同学拼贴画制作基础比较好，却一直苦于没有好的创作题材，这样，就需要合作创作。师生合作：教师的个别指导是学好漫画的一个重要环节。在教学中，面对儿童大量的漫画创作草图，教师应仔细琢磨他们的构思，多和儿童交流创作思路。有时像猜谜似的从儿童的年龄特征、心理特点出发，尽可能去发掘好的素材和构思。在表现手法、人物造型、构图、画题上给予小画家以帮助。
5.命题创作法
教师确定一个比较宽泛的主题，让儿童根据自己的实际情况自由出题。这里讲的命题与半命题不是单纯的规定题目，有时也指范围或内容。命题创作对儿童相对较难，它要求创作者能够联系自己已有的知识、认识、经验，在规定的范围内创作。如上个学期的环保漫画大赛作品创作。根据环保这个主题，孩子们从自己的实际生活出发，根据自己的所见所闻，联系自己的家庭、家乡的变化等，提炼深化内容。《比一比》这幅漫画：一个孩子说我们家有绿色的冰箱，一个孩子说我们家有绿色的田野，通过城里孩子和乡下孩子的对话表现了两种不同的生活方式。潘佳仪同学则根据自己爱看的童话故事创作了《伤心的美人鱼》：海水被污染了，美人鱼伤心地哭了……
6.自由创作法
儿童创作的过程完全是开放的，使儿童脱离题目的束缚，思维在完全自由的空间驰骋变化，根据自己的生活经验自由表现心中的情感和体验。它不受题材范围、形式等的约束，可以是对生活、对社会想象、观察的结果；可以是自己联想的结果。自由创作法给了儿童更多的创作空间，给了儿童更多的表现个性的机会，儿童也更容易抒发自己的情感。
四、“童心”漫画表现形式的探究
新课程标准倡导学生“学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。”根据儿童的心理年龄特征，我们实施的主要表现形式有以下几种。
1.水墨漫画
运用中国传统水墨画技巧来表现的漫画。用儿童水墨画的方法，通过适当的墨块（如人物头发、衣裤、背景等），增加画面的特有美感。跟一般的漫画比起来，水墨漫画更具有观赏价值。我们的丰子恺爷爷便是用这一形式来表现的。如《美哉，新世纪》《桃李满天下》。
2.拼贴漫画
充分利用农村中如麦秆、秸秆、蓝印花布、种子等作为创作材料，并挖掘这些材料的特性，用拼贴的形式，结合夸张、比喻、象征等表现手法，表现儿童所见、所闻、所想。
3.撕（剪）纸漫画
通过五颜六色的彩纸、旧挂历纸等来表现的漫画。它比用彩笔作画更加自由、随意，简便易行，且更加生动、自然，更能体现儿童稚拙、率真的天性。如小朋友们创作的撕纸漫画《真好吃》。
4.线描漫画
用线条表现画面，不加任何色彩或墨块，对于学习漫画的孩子来说，这是最常用且最容易表现的一种形式。
5.色彩漫画
这也是儿童漫画最常见的表现方法，操作简单，易于掌握。用水彩笔、彩色铅笔、颜料等表现较为细腻的画面效果，有时也通过色彩表现出立体效果。
小小漫画家范文4
杭漫乐缤纷 《漫友》大回馈
4月28日，第八届中国国际动漫节将在杭州盛大开幕，国内知名动漫企业漫友文化将带领众多原创漫画明星集体亮相本届动漫节主会场白马湖生态创意城，除了名家签售会，漫友还将为各位漫迷读者带来一系列的主题活动，回馈读者十五年来的支持和厚爱！
直击现场
4月29日，由周刊《漫画秀》与腾讯首款自研3D网游大作《QQ仙侠传》联手奉送的精彩活动拉开本届动漫节的序幕。
4月30日，周刊《漫画世界》联手系列图书《爆笑王国》打造的“呆头王国”、“小漫欢乐救地球”和“乌龙院漫画长城”三场活动，将邀请十九番、Gwemo鸡毛、庹小新和敖幼祥等漫画家到场参与，而《老夫子》作者王泽和台湾漫画巨擘蔡志忠将作为特别嘉宾出席。
5月1日，“漫友SUMMER DAY”热浪袭来，夏天岛工作室继4月29日的专场签售会后继续福利大放送。《男朋友》是漫友文化在今年推出的国内第一本花美男主题杂志书，甫一上市便大获好评，掀起抢购热潮，本届动漫节《男朋友》杂志与创刊一周年的绘本志《约绘》将合作举办“与男朋友约绘吧”活动，想知道两刊碰撞会产生什么火花，千万不要错过五一当天的活动。
特别奉献
除了缤纷好玩的主题活动，漫友文化本届动漫节的签售队伍依旧声势浩大，从4月29日到5月2日，敖幼祥、姚非拉、客心、夏达、十九番、于彦舒、CHRY、比比、小爱、Gwemo鸡毛、姜晓晨、庹小新、LISK、呀呀、狒狒等近20位著名漫画家，将举行10余场的名家签售活动，与广大动漫爱好者展开近距离的沟通和交流，满足众多粉丝一睹漫画家风采的愿望。
系列签售活动上，众多漫画家将为广大动漫爱好者带来《乌龙院》《80℃》《MINOR未成年》《纯梦》《子不语》《长歌行》《兔子帮》《扳手少年》《黑白无双》《琉璃》《星轨是天空的道路》《洛奇花园》《黑兔子·白兔子》《抽筋神探》《花汐与眠王》《灵魂攻略》《童》《青瓷》《极面王》等数十种漫画单行本和精美画集，中国旗帜创作团队夏天岛以及著名漫画家十九番还将携力作召开专场签售会。
此外，敖幼祥作品《乌龙院大长篇》第42册将与读者首次见面，客心新作《天使图书馆》第1、2册、比比著作《洛奇花园》小说、庹小新作品《灵魂攻略》第3、4册以及十九番的《兔子帮》第22册也将在此次动漫节上首发，粉丝们千万不要错过哦！
“方块”沙龙“方块”靓
4月28日上午9点，深圳方块动漫将携《甜心格格》《超智能足球》《正义红师》等作品亮相以方块主题沙龙命名的杭州白马湖生态创意城国际会展中心B1馆，届时《甜心格格2》新品会也将在场举行，新生代实力歌手刘惜君或将现场献唱主题曲《快乐女孩》。
相关链接
《甜心格格》这部以宫廷少女为主角的动画片，自2011年10月4日在中央电视台少儿频道全国首播后，迄今已迅速跻身央视热播动画、国产动画、搞笑动画、冒险动画、益智动画等各大排行榜前十位。
作为目前国内最具实力和发展潜力的动漫公司之一，方块动漫的成功除了得益于“方块”一贯秉承的“中国风格、中国气派、中国精神”的民族动画理念外，还受益于其能准确地预见市场需求，避开同质，走内容差异化道路。正如方块动漫总裁钱国栋所说，“我们不是做东西让市场来需要，而是做市场需要的东西，这样才能成功”。
今年，“方块”团队制作完成的首部全三维动画片《娜宝宝的开心农场》和即将推出的《甜心格格2》，或将会在市场上有不俗的表现。
“中南日”里话“中南”
动漫节的开幕式，“中南之夜”——第八届中国国际动漫节开幕式晚会暨“金猴奖”颁奖盛典将于4月28日晚在杭州黄龙体育馆举行，这台晚会由浙江卫视和浙江中南卡通股份有限公司共同打造。
作为中国国际动漫节的赞助商及东道主，中南卡通除了参与此次动漫节开幕式的承办之外，还将于4月30日在中南UT研发楼举办“中南日”的主题活动。主题活动当天，中南卡通将联手阿里巴巴就“动漫进入云时代”举行“动漫云”商业运营仪式。同时还将举办“走出去”动漫产业化国际论坛。此外，中南卡通原创电影、电视动画新片会暨动漫品牌推介会也将在当天举办。
中南卡通从第一部动画片《天眼》，到《魔幻仙踪》《星际飙车王》《劲爆战士》《科科成长日记》《郑和下西洋》……中南卡通在短短5年时间内原创了十大题材、14部精品动画片。其中，《天眼》系列动画片至今已经制作播放500集，而中南卡通又先后推出了《天眼小神童》《聪明小天眼》《天眼神虎》《天眼神牛》等后续系列作品，还将根据12生肖创作出其他10部“天眼”系列动画片，同时通过各种渠道展开纵向规模化的宣传推广，加深目标受众的印象，使其推出的动画作品经久不衰。
夏天岛 独守清新的精彩
有漫画的地方，怎么能少了夏达的名字呢？此次第八届中国国际动漫节同样也不例外。记者从主办方了解到，本届以“动漫我的城市，动漫我的生活”为主题的动漫盛会，除了分为会展、论坛、大赛等板块之外，同样沿袭了以往历届的传统，设立以漫画家命名的“夏达·夏天岛”和“庸日”两个主题日活动。
直击现场
据悉，姚非拉、夏达、姜晓晨、壳小砂将参加本次“夏达·夏天岛”的主题日活动，并将于5月1日下午3点到4点半，在白马湖动漫广场会展中心B馆2楼南大厅举行专场名家签售活动。其中，这是夏达继2010年被选为第六届中国国际动漫节形象大使以来，再一次参加中国国际动漫节。其作品历时多年构思所谱写的历史画卷——《长歌行》也参与此次金猴奖的评选。
从去年第七届中国国际动漫节以来，夏达可谓佳作不断、喜讯频传。作品《哥斯拉不说话》获得2011国家动漫精品工程精品动漫产品，《长歌行》获得了2011国家动漫精品工程“动漫创意”扶持，2011第六届中国作家富豪榜子榜单“漫画作家富豪榜”中夏达以100万元的版税收入，荣登漫画作家富豪榜第15位。2012年夏达及夏天岛创始人姚非拉接受台湾新竹县县长邱镜淳颁发“中华之光”奖杯。今年3月，夏达《长歌行》在《漫友》开载以来一直占据杂志连载排行榜第一位宝座，其后夏达又与漫友杂志社社长金城，共同宣布夏达新书《长歌行》创造首发50万册销售纪录，并《长歌行》系列手办和动漫周边产品。
小小漫画家范文5
说“小丁”,非为不敬,而是老人家从19岁刚开始画漫画时就用这个作笔名,本来就不计较长幼之别,丁还有人的意思,小丁取其“小人物”之意。老人家活到93岁,“小丁”也叫了几十年,始终乐呵呵一谦和小老头儿,也不拿架子,自我定位向来不是外面人唤的泰斗名家,一个“小”字倒也符合一生浮沉,一辈子画的小人物,做的小人物。
说小丁,得先说“老丁”丁悚。丁悚是民国上海滩画界名角儿,师从周湘,中国最早的漫画团体漫画会就是他与黄文龙、叶浅予等朋友创办,连这漫画会的招牌也挂在丁家黄陂南路天祥里的门口,家里沙龙聚会自然不少,“漫画”一词的流行气候都与他们推动息息相关。老丁的漫画老辣讽刺,自成一体,当时《申报》、《新闻报》、《神州日报》等大报都争相刊登,现下还能收集一千有余。老丁的好处不仅在画的多画的快,境界亦佳,散文家汪曾祺70多年前看过一幅,诗画绝配,至今尤历历在目,原因无他,惟今“ 笔意在国画和漫画之间”作画之大家已似乎绝迹。
如此家教,1916年出生的小丁画漫画好像顺理成章,4岁时就公开发表作品,但据说老丁并不那么同意,可小丁热情一发不可收拾,上世纪30年代就开始发表了大量作品。战火连天,文人意气,漫画和文学一样成左联文艺宣传战线一员,肩负了时代的救亡任务。丁聪当时的漫画不少主题就以抗日反蒋争民主为主题,从内地到香港,从30年代到40年代,丁聪不仅才华崭露头角,以画坛新锐为人熟知,也开始接触夏衍等地下党人士。
1949年后,丁聪担任《人民画报》副总编兼编辑部主任,但“反右”斗争一开始,丁聪亦难得消停,从北京到北大荒,然后是各地干校,垦荒养猪不在话下,直到1779年才得以,其间自然也无法在内地公开发表漫画。随后的故事,大家想必都耳熟能详了。80年代的启蒙热潮重来,63岁的丁聪再度上岗,迎来创作高峰,不仅创作了大量讽刺漫画,为大众所喜,同时与《读书》杂志20多年的“诗画话”栏目也使他成为几代内地知识阶层的集体记忆。
小丁、老丁的漫画各成风格,行家评论丁聪为现实主义,而丁聪也始终认为漫画是讽刺的工具,他曾表示“漫画与时代应该是紧跟的,不同时期的漫画应该有不同风格。”所以,一方面他的画作针砭时弊,可鉴时事,另一方面主题也不得不局限于此,时代症候过于鲜明。80年代是丁聪一生创作的黄金时代,他认为那个时代创作自由,“只要有机会、有氛围,我就会画。”大时代风转云变,娱乐时代来临,讽刺漫画也日薄西山,代之是动漫兴起。几年前,丁聪就同意“中国漫画已死”这一定论,这个自认是个守规矩不惹麻烦的小老头,自谓漫画往往也只是“小夸张”,但他创作前提始终是能够讲真话,“非要说不好的人好,我也做不到。”
提起丁聪,漫画之外,不得不说“二流堂”,这名号除了代表丁聪北京朋友圈子,也有着不少往事。抗战时期的重庆,围绕着热心华侨唐瑜的居所“碧庐”,自发形成一个文艺小圈子,盛家伦、吴祖光、丁聪、黄苗子、冯亦代等人在此交游迎合,自得其乐,郭沫若戏称之“二流堂”,极一时之盛。建国后,这个小圈子移到北京,换了些面孔,但聚会依旧。50年代,政治气候突发变化,“二流堂”瞬间成为“裴多菲俱乐部”,反右斗争后不少人更被划分为,生死囹圄可谓遭遭经受。几十年后,丁聪谈起这件事,尤大呼糊涂账,无人可算。“寄意儿孙戒玩笑,一生误我二流堂。”这是丁聪友人吴祖光的诗句,多少沧桑,无可言语。
结束后,“二流堂”旧人重聚,据说,“二流堂”灵魂人物夏衍去世时,黄苗子夫妇送了挽联,其中有言“旧梦懒寻翻手作云覆手雨,平生师生一流人物二流堂”。时移事往,老人们一个个都走了,逐渐风流云散。如今丁聪一走,就是黄苗子尚在病榻,且身陷“告密”传闻,令人喟叹。
小小漫画家范文6
盛特伟(1915.7.22―2010.2.4)原名盛松,笔名特伟,珠海前山南溪村人,是中国著名动画艺术家、动画电影“中国学派”创始人之一,上海美术电影制片厂第一任厂长, 2010年2月4日13时45分在上上海华东医院逝世,享年95岁。
《小蝌蚪找妈妈》:他让齐白石的画“动”了起来
盛特伟是上个世纪三十年代上海滩漫画界颇负盛名的骁将,以针砭时弊的讽刺漫画见长。因在香港发表长篇漫画《大独裁者》风靡一时,被电影界领导袁枚之点名由香港返回大陆参加东北电影制片厂(今长影)美术片组的筹建工作。日本动画名家方明、新四军《解放画报》主编靳夕成了他的左右两臂得力助手。上世纪五十年代初,他们由夏衍从长春唤回上海,在上海这个中国电影的大本营成立了美术电影制片厂。
1960年1月,副总理参观中国美术电影展览会后提出:“你们能把齐白石的画动起来就更好。”这个建议与当时艺术家们的想法不谋而合。美影厂的艺术家们早就希望打破传统动画“单线平涂”的单一模式,他们希望能把中国的水墨画搬上银幕。盛特伟当时任上影厂的厂长,一同参与试验。通过反复探索,终于解决了墨韵技巧的效果,集体创作出水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》。看特伟的水墨动画片好像打开一本素雅的国画画册,一幅幽静的荷塘小景淡淡推出,古琴和琵琶乐声悠扬,共同勾画出优美抒情的水墨世界。这是动画民族化道路上的一次重要尝试,同时也是世界动画史的一个里程碑。当时许多外国人看到水墨动画片之后简直惊呆了,他们称这是中国真正的第五大发明。
1981年特伟在日本京都举办中国水墨动画展,日本动画爱好者纷至沓来,纷纷惊叹于中国的水墨动画。就连日本动画艺术的鼻祖手冢治虫也表示,特伟的水墨动画使他受益匪浅。
而《牧笛》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等水墨动画,也多次在国内外获得大奖,特伟本人也因此荣获世界动画学会A SIF A所授予的“终身成就奖”,他也是中国影坛唯一获此殊荣的人。
早年辍学:钟情漫画,专攻讽刺
1915年的农历七月十二日,上海一个普通家庭里又诞生了一个儿子,来自珠海南溪村的父亲当时在律师事务所当翻译,或许想让儿子像松树那样茂盛成长,给他起名叫“盛松”。小时候的盛松家境富庶,他酷爱连环画,上小学的时候就临摹连环画《三国志》、《水浒传》中的人物形象。13岁那年,因父亲事业走下坡路,盛松在初中二年级时就辍学了。
由于对人物素描颇有兴趣,辍学后的盛松就经常跑到城隍庙人像画馆门口,偷着学艺,一站就是几个小时,很快就掌握了碳素画人像的技术,并开始临摹放大照片。后经友人介绍,他来到广告画社当学徒,以此挣更多钱养家糊口。
此后,盛松先后当过制药厂和博物馆的职员,但都难以立足。这时,他对漫画产生了浓厚兴趣,工作之余笔不离手,大量作画,并向报社投稿。一幅名为《中西科学之比较》的漫画就是盛松在报刊发表的处女作。这一阶段他的作品题材还是比较杂:社会生活、政治讽刺等都有。在大他4岁的本家侄子盛家伦的建议下,盛松逐渐以国际时事作为主要漫画题材。“特伟”就是1936年他决定专画时事漫画、国际漫画时改用的笔名,一直沿用至今,以至于几乎没人记得他原来的姓氏了。
抗战宣传:在硝烟中创作漫画
随着抗日战争的开始,漫画家叶浅予、张乐平、特伟等八人成立了救亡漫画宣传队,在和郭沫若的指导下,从事漫画宣传抗战工作。
1940年初,由特伟领队的漫画宣传队从桂林转移到重庆,继续出版了三期《抗战漫画》。后因通货膨胀经费困难,漫画宣传队于1941年皖南事变后宣布解散。1941年和1942年,特伟在香港出版了两本漫画选集,即《特伟讽刺漫画集》和《风云集》,是他在抗战期间的代表作品。
创办美影厂:水墨动画震惊世界
上世纪五十年代初,特伟受命到上海筹建美术电影制片厂。他从长春接管了一批电影器材,连同制作动画片的日本技术人员一起来到上海。上海美术电影制片厂就是这样起步的。
上海美术电影制片厂成立后,特伟把三十年代制作《铁扇公主》动画片的万氏兄弟请来,拍成了闻名于世的《大闹天宫》。此后,特伟又制作了两部自己的动画作品,《骄傲的将军》和《牧笛》。前者将中国京剧的脸谱、动作和唱腔引入了动画片中,是民族元素与卡通片相结合的一次尝试;而后者则是将水墨画引进了动画片,是中国的创举。此前他们还创作了短片《小蝌蚪找妈妈》,寻找到了能够在透明的胶片上做出水墨洒在宣纸上的渲染效果。
这部《牧笛》以其独有的东方情趣和水墨美感,惊动了世界动画界。上世纪八十年代,特伟访问美国迪斯尼厂时,被那里的动画艺术家围住,要他解答如何把水墨弄上胶片并呈现墨渗淋漓的效果?他稍作解释而未将他们的技术机密道出。
除这2部作品之外,美影厂在特伟的主持下,还推出了许多佳作,如《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等。上海美术电影制片厂自1957年成立以来在国外荣获过200多个大小奖项。
趣闻轶事:赢玻璃球看电影,当西服听音乐会
青少年时期的特伟,很爱看电影,最多的时候一个月看了29部电影,当口袋里没钱时,他就靠打玻璃弹子赢人家几个小钱,等凑够了钱他就会立刻跑到电影院里。当然,在现代人眼里偶尔看看电影是一种莫大享受,但在那个年代里特伟是倾其所有,这显然就属于一种痴迷了。
青年时期的特伟,又开始酷爱音乐,上海工部局下面有一个交响乐团,乐手多为洋人,他们每周举行一次音乐会,特伟是每场必到。如果一时口袋里掏不出钱,他便会将出客的一套西服当掉而买票进去,一场也不愿拉掉。
茅盾为《小蝌蚪找妈妈》题诗
当《小蝌蚪找妈妈》上映之后,在社会上引起了强烈的反响。时任文化部长的茅盾在观看水墨动画《小蝌蚪找妈妈》后,欣然命笔题诗道:“白石世所珍,俊逸复清新,荣宝擅复制,往往可乱真。何期影坛彦,创造惊鬼神。名画真能动,潜翔栩如生。柳叶乱飘雨,芙蕖发幽香。蝌蚪找妈妈,奔走询问忙。只缘执一体,再三认错娘。莫笑蝌蚪傻,人亦有如此。认识不全面,好心办坏事。莫笑故事诞,此中有哲理。画意与诗情,三美此全具。”
精神遗产:宫崎骏对水墨动画推崇备至
珠海资深动漫人士李宁平说,《牧笛》、《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》等这批作品,可以说是中国动漫史上的一座里程碑。这些作品对于80后、90后的人来说都比较陌生,但对于我们60后、70后的一代人来说,是看着这些动画长大的。
这些作品当时在国际上也曾引起强烈的轰动,多次获得国际大奖。这是中国水墨画首次被运用到动画影片之中,人们第一次看到了会动的水墨画。值得一提的是,这些影片曾在日本动漫界引起轰动,日本的动漫鼻祖手冢治虫以及宫崎骏都对水墨动漫推崇备至。抗战期间,手冢治虫在上海看到了动画片《铁扇公主》后大为赞叹,此后便将动漫引入了日本,创作了《铁臂阿童木》。因此手冢治虫也承认,日本动漫起源于中国,只是日本将其发扬光大了。
