描写秋天景色的古诗范文1
【关键词】古诗词 景物描写 手法
中国古典诗歌“贵含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直说恨，而是借助于外界事物来表达，诗人惯用的手法便是借景抒情，于是就产生了为数众多的写景诗。但写景因抒情的不同而方式各异，常用的写景方式有：
一、动与静的结合
在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，诗人往往独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如王安石《泊船瓜洲》中“春风又绿江南岸”的“绿”字，将形容词用作使动动词，是动态描写的典范，在动词的使用上做了不少文章。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主、以动衬静的方式，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，往往与衬托又不可截然分开。
再如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，诗人王维不愧描写山水的高手，动静结合是其主要写景手法之一。诗人在描绘的景物中，静中有动，以动衬静，动静结合，构成动人的意境。第二联写物，“明月松间照”是静景，是所见，写的是月光透过松枝洒遍大地；而“清泉石上流”是动景，是所闻，动静融为一体，构成一副清幽可爱的风景画。第三联是诗人用“竹喧”烘托山静，是所闻，用“莲动”衬托水幽，是所见，见闻交错，“喧”“幽”互衬，颇具艺术感染力。
二、正与侧的结合
景物描写可以从正面入手，直接描写景物的特点，使人一目了然；也可以不从正面景物入手，而是从与其有关的侧面景物写起，来揭示该事物的特点，同时还能提供给读者丰富的想象空间。如刘禹锡的《石头城》“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来”，题为“石头城”，明显是写“石头城”，但诗歌不从石头城入手，却从石头城周围景物——山、潮水、月入手，写出了石头城这一“故国”的没落与荒凉。
三、虚与实的结合
“虚实相生”是中国画的传统技法，也是诗词重要的表现手法。诗词中的“虚”是指诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的看不见、摸不着，却又能在字里行间体味出的虚像和空灵境界，也即心中之景、可想之景；“实”是指诗人描写的客观世界中存在的实像、实事、实境，也即眼前之景、可观之景。虚与实往往是相对的，虚实相生可以使作品的结构更为紧凑，形象更加鲜明。如坡的《念奴娇·赤壁怀古》这首词虚写叱咤赤壁的周瑜：雄姿英发，年华方盛却卓有建树，实写诗人自己光阴虚掷，早生华发，“虚”“实”对比，有志报国与壮怀莫酬之情溢于言表。
再比如欧阳修《踏莎行》正是运用“虚实相生”艺术中“虚”的描写渲染出一种凄清的离别气氛，更好地抒感。上阕写实，通过仲春之融怡明媚风光反衬“行人”之离愁别恨。下阕写虚，想象描绘出一幅楼头思妇图：柔肠寸寸，千绕百转，晶莹的泪珠流过粉妆的双眼，画楼太高，且不要凭倚而望，行人在春山之春山外。通过“行人”设想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之像来写愁思。妻思夫，夫念妻，画尽人间悲欢情。
四、远与近的结合
看同一景物，观察者所处的方位不同，角度不同，仰视、俯视、远眺、近看，视觉形象会呈现千姿百态，变化万千。从不同角度描写，会使读者对所描写的景物产生更加全面的认识，获得更完美的感受。如杜牧的《山行》，前两句描绘了秋山远景。第一句描写了秋山高远的景象，表现了诗人勇于攀登的精神。第二句描写了秋山中的一个特定场景，在白云浮动的天空下有几户人家隐约可见。后两句描绘了秋山近景。“霜叶红于二月花”一句，生机勃勃，鲜艳夺目，清新刚劲，形象鲜明，给人一种秋光胜似春光的美感。
五、白描手法
白描，原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。柳永的《雨霖铃》这首词为抒写离情别绪的千古名篇，诗人没有铺叙自然景物，而是通过对景物的描写，氛围的渲染，寓情寓景。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”为千古绝唱。寒蝉、长亭、兰舟，这些景物通过白描勾勒出离别的不舍，离别时的心理冲突。“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”道尽了恋人离别时难舍难分的别情。自述“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。”直言出离别甚于常时；而冷落凄凉的秋季又是白描手法的妙用；“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”成为脍炙人口的千古名句。
六、声与色的结合
描写秋天景色的古诗范文2
秋词二首
刘禹锡
自古逢秋悲寂寥， 我言秋日胜春朝。
晴空一鹤排云上， 便引诗情到碧霄。
山明水净夜来霜， 数树深红出浅黄。
试上高楼清入骨， 岂如春色嗾人狂。
【赏读提示】
这两首诗虽同题为《秋词》，但作者写作上的侧重点并不一样。第一首诗中自古以来每逢到秋天，人们多会感到悲凉寂寥，然而作者却不那么认为，诗人偏要说秋日要比春朝更美好。下联的“碧霄”，指的是湛蓝的天空。末尾两句写的是：你看那秋日晴空中，一只矫健凌厉的白鹤正排云直上，把“我”满腔的诗情都带到了澄碧的九霄之上。细究起来，这只鹤的形象虽然是孤单的，但同时又是顽强的。正是由于它的奋飞，冲破了整个秋天的肃杀氛围，使诗人的精神也为之一振。这只冲天飞鹤不正是不屈志士的化身吗？再来看第二首，数笔勾勒，一幅简洁的秋景图赫然跃入眼帘：因为秋高气爽，所以山明水净，夜里又下了霜，几树红叶衬托出枯叶的苍黄。“明”、“净”是秋天的本色，但却不是凄冷的，尚有红、黄掺杂其中。色彩的点染恰到好处，如美人化妆，关键的几笔最见功力。下联中的“嗾”，原意是“使唤狗”，这里有“使”之意。后两句意为：你若不信，请试上高楼一望，真是清气透彻入骨，哪里像那浓艳的春光美色使人轻浮若狂！诗人采用对比的手法，借贬春色的轻浮衬出秋日的肃清，在一正一反中，诗歌的主旨——秋色怡情——被表现出来。
仔细阅读这两首诗，我们可以发现两首《秋词》主题相同，写法却各异，同时二者又有着千丝万缕的联系。其一重写“气”，借“鹤”写出，由秋气写到做人要有志气，这样面对寂寥的秋日才不会感到孤单，才会有奋斗精神，像那只鹤一样排云而上到九霄，表现出志在高远、昂扬奋发的精神状态；其二重写“色”，描写秋日有代表性的景物特色，明净凄清又不乏色彩，寂寞中又有热闹的成分，望着这清澈入骨的秋色，整个心都在这片秋色中沉淀了，升华了，剩下的只是满腹的肃然，满腹的深沉，这又怎么是那繁闹的春色可以相比的呢？
但不同中又有相同点，这两首诗诗人都是借助鲜明的艺术形象表现了深刻的思想，既包含深刻的哲理意蕴，又不乏艺术魅力，发人深省，耐人寻味，读来真是令人受益匪浅。
【引你思考】
1．这两首诗都描写了秋天，但各有侧重，请找出它们的不同之处。
2．虽然同题为《秋词》，但这两首诗也都描写了春天，诗人对“春”的感情评价和描写“春”的作用是否一致，请作简要分析。
参考答案：
描写秋天景色的古诗范文3
一、教学目标
1．了解诗歌内容，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。
2．有感情地朗读诗歌，激发学生感受自然之美、热爱自然的思想感情。
3．迁移运用精读课文边读边想象画面的方法，借助诗歌描绘的景物进行想象，感受诗歌表达的意境，体会诗人表达的情感。
二、教学过程
（一）交流导入，初读诗文
1．导语：从古至今有很多诗人都对秋天情有独钟，他们是怎样描绘秋天的呢？今天，我们就来学习刘大白的一首描写秋天的诗《秋晚的江上》和徐志摩的《花牛歌》。（板书：秋晚的江上花牛歌）
2．自由朗读课文，读准字音，读好诗歌的节奏。
出示生字“巢、苇、罗、眠、霸、占”并分别组词。分小节读诗。
（二）整体感知，交流“画面”
1．再读诗文，说说诗中描绘了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。
2．学生交流汇报。
（1）《秋晚的江上》这首诗写了哪些景物，你仿佛看到了怎样的画面？
（写了归巢的鸟、斜阳、江上、白色的芦苇。教师相机点拨：运用“多感官”创造性地想象画面，写诗人在一个秋天的黄昏看到的情景，这情景好比一幅画。写归巢的鸟儿对自由的渴望、向往，与现实的抗争；把芦苇拟人化，给全诗平添了一些情趣与生气。）
（2）《花牛歌》这首诗写了哪些景物？这些景物构成了怎样的画面？（写了花牛、草地、剪秋罗、白云、太阳、西山的青峰。教师相机点拨：运用“多感官”创造性地想象花牛在草地里睡觉的情景。这是一首写花牛的诗，表达了诗人对生活的热爱和对自由的向往。）
3．有感情地朗读诗歌。
（1）请同学们自由朗读这两首诗，要注意读流利。
（2）指名朗读，尝试着读出诗的节奏。
（三）整合阅读“语文主题学习”丛书四年级上册1《慧眼观天下》第21页《西
湖秋泛》和第23页《会说话的草》
1．《秋晚的江上》描绘了黄昏时美丽的景色，《花牛歌》描写了花牛在草地上自由自在的情景。下面，请自读《西湖秋泛》《会说话的草》这两首诗，想想分别写了哪些景物，这些景物构成了怎样的画面。小组交流。
（学生读诗后，小组交流）
2．学生汇报。
教师指导学生迁移运用精读课文多感观想象画面的方法，根据诗中描绘的景物，想象这些景物构成的画面，鼓励学生个性表达。
3．课堂总结。
同学们，每个人的童年生活都有无数的梦想，也有许多有趣的童年往事，课后再把今天读的这4首诗歌熟读，挑你喜欢的诗歌背一背。注意运用精读课文边读边想象画面的方法，借助诗歌描绘的景物进行想象，感受诗歌表达的意境，体会诗人表达的情感。
三、板书设计
秋晚的江上花牛歌
归巢的鸟
描写秋天景色的古诗范文4
关键词：古典诗词；园林意境；感官分析；昆明
收稿日期：20130525
作者简介：姜书纳（1983—），女，河南漯河人，助教，主要从事城市规划设计与理论方面的研究。中图分类号：TU986 文献标识码：A
文章编号：16749944（2013）07013102
1 引言
中国园林艺术也是一门造型艺术，它反映的是园林中几大物质实体要素与非物质虚体要素之间的园林空间和谐美，并由形、色、声、香共同构成虚实对比的园林场景[1]。形、色诉诸于视觉，声诉诸于听觉，香诉诸于嗅觉。因此，本文选择描写昆明园林艺术感官的典型诗词，从视觉、嗅觉、听觉三个方面对其进行深入分析，剖析昆明古典诗词中园林艺术和文学艺术的结合手法，为诗情画意的园林意境营造手法提供参考。
2 园林意境分析
2.1 形
形是表达园林艺术特色最直观的形式，园林景观中的形是通过泉池、花木、山石、亭阁、曲径、天空、云雾……组成园林场景来再现自然美，也就是中国园林文化的艺术美和形式美，再通过诗词的提炼概况和写仿寓意等手法，把种种自然美景通过单体或群体组合集中到有限的实体空间场景中来，通过人的视觉观察产生情景交融的艺术境界，进而产生丰富的园林意境。
在昆明古典诗词中，“形”是指所描绘景致的单体或群体的景象，即以此情此景。“心处不必在远，翳然林水，便有濠濮间想”，“拳石勺水，亦有峻山阔水”，便有人们的性情怡养在艺术意境的甘泉中，脱去尘劳，得到精神的解放，心灵如鱼得水地徜徉自乐[2]。如：园林假山寄寓着山居崖栖、高逸遁世，园林池水象征着十里风荷等，借此获得遗形忘忧、愉悦的感官愉悦，获得一种道德判断的满足。
昆明古典诗词在对形的描写上有：（清·朱衣《湖心亭晚眺》）中“小雨舟横杨柳岸，斜阳人坐藕花天”。主要描写藕花深处，杨柳岸边，烟雨楼台依旧是沧海茫茫，园主人在放生池的湖心亭观鱼，不觉触景生情，产生一种悠然自得的意境。
孙髯翁大观楼长联中的描写：“五百里滇池，奔来眼底。东骧神骏，西翥灵仪，北走蜿蜒，南翔缟素”。短短几句诗文描述，将滇池的广度、金马山、碧鸡山、蛇山以及鹤山的形都展现的淋漓尽致，不觉诗人浮想联翩，意境深远而耐人寻味。
由此可见，昆明园林的“形”是轮廓分明而壮观的，由此组成的园林场景是多种多样的，进而升华的园林意境是多样的。
2.2 色
色是指诗词所描绘的景观给人整体的色调感受。色彩本来是一种自然现象，但通过人的感官后，就具有了表情特征，人们常把一种色彩与某种情绪联系起来[3]。如：红色代表热烈和兴奋；橙色代表热情、严肃；黄色代表明朗、活跃；绿色象征美丽、自然；蓝色象征清秀、广阔；白色象征淡雅、纯洁等。色彩对园林艺术的体现也是通过人的视觉起到传达色彩信息的作用。
昆明古典诗词对色彩有比较多的描述。如（明·杨慎《山茶花》一诗：“绿叶红英斗雪开，黄峰粉碟不曾来。海边珠树无颜色，羞把琼枝照玉台”。这组由红花绿叶及黄色共同营造的植物景观是春天的象征，黄绿色是情调春天特征的颜色，因为它能让人联想到植物的发芽。（明·辛联芳《螺峰春游》）：“枝头红紫浅渐深，陌上笙歌断复续。”这是一种对渐变色过渡是的表达。
如前所述，相比较其他园林而言，昆明园林的色彩主要体现了“七彩云南”的丰富变化，“色”应该是昆明园林的特质之一。把自然景象的色彩表达得淋漓尽致。色境之奥秘在于，比文学、绘画多了一层三度空间，那就是旷与奥、高远、平远等视觉感受。
2.3 声
声是园林艺术听觉上的意境表达，它们构成了园林的虚景，营造了虚境[4]。自然界中的风声、雨声、鸟鸣声使园林空间感觉千变万化，此种天然交响曲是音乐家和游人墨客难以效仿、难以表达的。在园林景观中，经常利用听觉的途径来创造幽然的意境，如“禅榻空尘梦，秋声杂夜泉”。但闻“昏钟鸣”，“宿鸟惊栖，忽喧互寂”。在香梦中听秋声以及泉水叮咚声，非常惬意；近鸟则鸣，远鸟则啼，这种远近结合，不失为一种情趣，也会让人感到无比的开阔和宁静[4]。这种通感无形中拓展了园林景致的深度，增强了园林意境。自然山水以其美妙动听的声音召唤着人们，去听瀑落深潭、惊涛拍岸、溪流山涧、泉滴清池、林间鸟语、寂夜虫鸣以及风声、雨声、涛声[5]。
（清·彭印古）“落叶带秋声”以落叶声写尽深秋的韵味，此时无声胜有声的境界是满足游人听觉美的最好表达，该表达多为以动衬静的表达。
（清·彭印古）“林咽蝉声犹忆夏，天横雁字漫题秋。”以蝉声忆夏，雁飞题秋，精练的描写了林中蝉声幽，天飞大雁迎秋的夏末秋初的景致。
（唐·道南《玉案山》）“松鸣天籁玉珊珊，万象常应护此山”。表现了大自然中各种声音的组合，松树晃动声、风声、银铃般的天籁声，一起构成了一首美妙的声乐。
（明·杨慎《太华寺江风山月楼次叶道亨韵》）谷响林风早，潮音水月期。钟铃有玄韵，猿鸟也清规。在诗词展现的场景中，风声、水声、钟声、鸟鸣声交相辉映，用声音反衬出寺观环境的安静。
在昆明古典诗词对声的描写中可以看出，声的载体是由风声、雨声和大自然的天籁声共同组合来营造的，并借助自然界中的植物、动物、季相和时相来表现。在园林艺术中，这种声的组合是听觉美的含蓄表达。声境中，诸如激流飞瀑、惊涛拍岸等喧闹之声为动境，而滴泉、涓涓细流、雨打芭蕉声多为以动衬静境。
2.4 香
香味以植物的花或果所散发的芳香为主要表现手段而达到的某种艺术境界，香味浓淡对园林意境的表达各异，浓香营造出园林的动境，所谓花香袭人；淡香使园林产生静境。景观中表现香的感官感受，常常配置桂花、梅花等香味植物，给人一种嗅觉美的体验，营造暗香浮动的意境。昆明园林植物众多，自然其馨香植物的应用较广。
如明·杨九龄的《梅花村》：“村里居民十数家，树边多是种梅花。香浮院落风初动，影到门庭月半斜。”描绘了梅花村种梅，清风浮动梅暗香的境界。清代徐崇岳写唐梅“唐梅发古香，来入罗浮梦”。将梅之香写入梦中。（清·陈荣昌《池上初霁》）“云破日光直，风来花意颠。但闻香似海，无复雨如烟。”写尽云、日光、花、烟雨与花香，实与虚的浪漫景致。明·王琦《曹溪夜月》有：“葱笼山半古招提，石秀泉香宝树奇。”一幅青山、古寺、秀石、香泉所构成的幽静清爽的意境。诗词中描写了空间中的虚实关系，明暗关系，借景手法等等，用园林中的物质生态建构要素“建筑、植物”和非物质建构要素“香味、光影”形成虚实对比关系，月光照在门厅上形成了明暗关系的对比，这种明暗关系的对比手法是含蓄美的表达，园林艺术中的香味儿主要是通过植物的花香和果香来表达的。
3 结语
“诗由景现、景由诗活”——构造诗文的“园林情境”，营造园林的“文人情趣”是中国文人造园艺术的特点，昆明古典诗词也有这一特点。园林营造诗情画意的景观特点，诗词提升园林的精神层面内容，同时，园林物态实体要素通过视觉、嗅觉、味觉、听觉以及触觉等给人提供一种审美的精神享受。当这种精神享受通过人的各种感观上升到另一个高度——审美境界时，可以借助诗词的艺术表达来体现。这是中国园林的特点，也是是昆明古典诗词中园林艺术的特点。
参考文献：
[1] 彭 巧，傅德亮，徐剑锋.传统文化对中国古典园林的影响[J].浙江林学院学报，2005（16）.
[2] 李元洛.诗美学[M].南京：江苏文艺出版社，1987.
[3] 陈熊俊.苏州古典园林中色彩的运用[J].时尚颜色，2006（6）.
描写秋天景色的古诗范文5
《语文课程标准》明确指出：“语文课是实践性很强的课程”，应“在大量的语言实践中掌握运用语言的规律”。就语文课来说，在教学中要注重言语的实践，引导学生在语言的学习过程中，发展和丰富个人的言语水平，提高言语智慧。因此，语文教师要在课前对教材进行深度解读，并根据学生的言语智慧发展，创造性地设计和呈现三维目标的教学内容，最大限度地满足学生需要，实现个人实践智慧的提升。
一、词语导入，唤醒言语知觉
上课伊始，通过听写课文中一组词语，唤醒学生对文本内容的感知，将学生的学习注意力直接引入课文的重点段落。如，在教学《爱什么颜色》一课时，通过听写描写颜色的词语导入新课，再让学生一起边读词语边回想课文内容，在读中品味又多又美形容颜色的词语，这样不由自主地就联想起了课文内容主旨。这时，再让他们仔细观察这些描写颜色词语的构成，并仿照再说几个。这样以开门见山、直触主题的设计，既提高了课堂教学的效率，又很好地落实了丰富语言积累的教学目标。
二、激发想象，唤醒言语视觉与听觉
《语文课程标准》指出：“诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”千百年来，人们传诵的古诗，言语积淀丰厚，艺术魅力独特，它总是把人们带入到最美好、最令人向往的情景中，使人陶醉在诗歌所描绘的意境里。我在古诗教学时，注重在视觉上营造诵读的环境与氛围。在绵绵春雨里教学《春晓》，在烂漫春光里教学《村居》，学生在吟诵之前早已身临其境，将雨声、乌鸦声、流水声作为背景音乐，激发学生的想象，营造诗中情景，同时创设人文环境，配合诗词让学生学习和了解诗人的写作背景，诵读相关的诗篇，让学生尽快入情入境。如，教学《宿新市徐公店》时，可让学生回忆诗人杨万里的《小池》。在诵读的过程中，引导学生利用已有的生活经验，根据文本的描述展开想象，唤醒言语视觉与听觉。
三、丰富想象，加深言语的感悟和理解
在古诗教学中，要注重利用文内的插图丰富学生的生活体验，丰富他们的想象。如，在教学《宿新市徐公店》时，让学生观察书中的插图：金黄的油菜花，稀疏的篱笆旁一条小径弯弯曲曲地伸向远方。孩童在油菜花丛中东找西寻，分不清楚哪是黄花，哪是黄蝶，填补了学生经验的空白，使他们有更具体、更形象的对言语的感悟。让学生充分地读，反复地读，熟读成诵，在读中加深言语的感悟和理解。
四、培养语感，品味言语个性
在读中品味言语的韵律美。古诗特别讲究平仄、押韵，节奏感和韵律感非常强，具有声韵悠悠的艺术魅力。经过反复诵读，以声传情，声入心通，语感就自然形成了。让学生从轻重缓急的韵律中体会文章的音乐美，从抑扬顿挫的节奏中感受文章的情韵美。如，古诗《送元二使安西》描写的是朝雨润尘、客舍青青、柳树泛绿、天气乍晴的初春景象。诵读时的节拍划分：渭城/朝雨//轻尘，客舍/青青/柳色/新。劝君/更尽/一杯/酒，西出/阳关/无/故人。诵读时，每拍的后一字平声适当延长，仄声稍加停顿，这样就很自然地体现出诗的音韵美和节奏美。前两句的朗读要亲切和缓，后两句的朗读要低沉慨叹，可表现出诗人对友人的不舍与担忧。
在读中品味言语的含蓄美。我国文学特别讲究词句委婉、言语表达含蓄。在很多作品中，经常用可感触的文字来表现丰富的生活内容和思想感情，用准确有力的笔触、简练的语言把本意深深地藏在景语或情语之中。如，《别董大》是一首别具一格的送别诗，诗人在即将分手之际，含蓄地景中寓情：漫无边际的层层阴云，已经笼罩住整个天空，连太阳也显得暗淡昏黄，失去了光芒。只有一队队雁阵，在北风劲吹、大雪纷飞的秋冬之际匆匆南迁。诗人在这凄凉而又雄浑的景象中，送别这位身怀绝技却又无人赏识的音乐家。劝慰时，全然不写千丝万缕的离愁别绪，而是满怀激情地鼓励友人踏上征途，迎接未来。课堂教学中，让学生朗读前两句时用低沉、浑厚语调读，后两句朗读要高昂、豪迈，这样就能表达出诗人对友人的劝慰和激励，以及诗人开朗的胸怀，也让学生感受到诗人那种浓浓的友情。
在读中感受言语的形象美。文学作品的突出特征是形象、感人。如，《桂林山水》充分体现了言语的形象美，从色彩、光泽和质地上突显了桂林山水的美。优美的语言富有诗意，描绘了风景如画的桂林景色，把这天下奇观生动、形象地展示在人们面前，使从未到过桂林的人们产生一种身临其境的感觉，心灵受到了美的熏陶。让学生反复诵读比喻、拟人和排比的句子，闭上眼，就会在眼前栩栩如生地展现出那奇、秀、险的山，静、清、绿的水；让学生反复诵读、品味这样的文章，他们会领略到其中的妙处，从而净化心灵，提高审美能力。教师要善于从课文中发现和挖掘这些审美功能，培养学生欣赏、热爱大自然的高尚美德，提高审美情趣。
五、抒写表达，提升言语智慧
在品读文本语言内容、了解文本语言表达形式的基础上，引导学生欣赏图片，感受大自然的美丽与神奇，加深对文字的理解。让学生借助想象，在宽松的氛围中进行尝试性表达，充分体现学习语言文字的运用这一语文课程核心理念。如，教学《三峡之秋》时，我让学生发挥想象，仿照课文的写法自由创作抒写片段，用自己手中的笔去描绘这美丽迷人的三峡之秋。有的学生这样描写了三峡秋天早晨的景色：“三峡秋天的景色美丽迷人，早晨露水闪烁，绿叶浸湿、新鲜而明净，真是美极了”；有的学生描写了三峡秋天中午的景色：“中午的三峡，金色的群山，奔腾不息的江水波光荡漾，充满了热烈的气息”；学生对下午和夜晚三峡风光的抒写更加优美：“下午的三峡，很快就会进入青色透明的黄昏，明亮的江水平静而轻缓；三峡夜晚的风光多美呀！火光在江面上摇曳着，长江沉沉欲睡。清冽的月光如瀑布素锦， 仿佛‘飞流直下三千尺，疑是银河落九天’，雄奇壮美，显得宁静而神秘”。虽然学生抒写的简短，却能抓住一天中各时间段景色的特点，表达出了对祖国大好山河的热爱之情，提升了言语智慧。
六、拓展延伸，丰富言语积淀
语文课应通过优秀文化的熏陶感染，促进学生提高审美情趣。课文《三峡之秋》尽管写的是三峡秋季一天中早晨、中午、下午、夜晚的景色，但从字里行间流露出的却是作者对家乡、对大自然的无限热爱。因此，在这堂课的结尾，为了激发学生对三峡的热爱，对大自然的无限向往，由课内向课外延伸，推荐阅读相关文章，使学生在自主阅读中受到潜移默化的审美熏陶。
描写秋天景色的古诗范文6
学生分析：属年级第一层次班，感悟能力强，思维比较活跃。
设计理念：多渠道引导学生品味写景语言，培养学生自主阅读、感悟诗情之能力。
教学目标：通过阅读欣赏这首古诗，培养学生的古诗朗读能力，学会如何阅读欣赏古代诗歌。
教学流程：
一、课前演讲与名言积累
二、复习引入
（一）复习
中国是诗的国度，古诗是我们中华民族最值得世代相传的精神瑰宝，古代诗人往往借助唐诗、宋词、元曲等多种古诗体裁来表达自己的思想和感情。我们前面已经学了三首古诗了，大家一起来背诵一下。
第一首，名字是——
背诵——
体裁——
学习《观沧海》能感受到诗人博大的胸怀，那么最能体现诗人博大的胸怀的句子是————
星汉的汉字是哪个汉字？
这首诗还表现了诗人的一种愿望是——
乐府诗我们都接触过两首了，哪两首？哪两句相同？与内容有关吗？
第二首，名字是——
背诵——
体裁——
这首诗是写乡愁的，最能表现诗人对家乡思念的句子是——
你能提醒大家这句哪个字容易写错？
这首诗为什么能流传至今？是因为有两句写得太好啦，全班一齐读这两句。至于为什么好，不说啦，“地球人都知道”！
第三首，名字是——
背诵——
体裁——
诗中哪句直接抒发了自己的情感？
古人对语言的锤炼极为讲究，所谓“文章本天成，妙手偶得之”，其实都是“吟安一个字，抚断数根须”的结果，白居易就是是其中的典范。本诗中描写得特别优美的写景的句子是————
这些句子中哪些字用得是非常好的呢？——早、争、暖、新、春、渐、浅”
（二）引入
前面我们说了，每个朝代都有一种文学体裁比较鼎盛。大家回忆一下，先秦——汉代——唐代——宋代——元代——明清——
古代诗人往往借助唐诗、宋词、元曲等多种古诗体裁来表达自己的思想和感情。下面我接触的是元曲，描写的是秋天的景色，我们今天就来研讨一下，作者在面对不同的景色的时候都有哪些不同的感受。
三、整体感知诗歌内容
（一）简介元曲和作者
与唐诗、宋词并称的“元曲”，包括杂剧和散曲两种文学形式。杂剧属戏剧，散曲属诗歌。散曲分小令和套曲两种样式。《天净沙•秋思》是一首小令，“天净沙”是曲牌名，“秋思”是题目。
代表人物有关汉卿、王实甫、白朴、马致远等，代表作有《窦娥冤》、《西厢记》《梧桐雨》《倩女离魂》等。
马致远，(1250?-1324?)号东篱。元代著名散曲家。早年在大都生活，曾热衷于功名，但未得志，经历漂泊生涯二十多年，直到元世祖至元二十二年(1285)以后，才做过江浙行省务官，五十岁左右离开官场，过隐居生活。他生活在北京时的元贞、大德年间，正是杂剧创作兴盛时期。他是元贞书会的中坚人物，有“曲状元”之称，后世把他同关汉卿、白朴、郑光祖并称为“元曲四大家”。他接受道教思想，剧作以神仙道化内容为多。散曲以愤世、恋情与自然风光的内容为多，语言清俊遒劲。散曲以《天净沙秋思》最有名,元人周德清誉之为“秋思之祖”，王国维称赞其是“小令之最佳者”，是“天籁之音”。
（二）朗读，整体把握
师范读，
大家来读一读，看能不能体会“秋思”的味儿来。
生朗读，注意节奏、重音、情感
注意“小桥流水人家”这一句，特别是“小桥流水”在许多风景秀美的地方都会用它来冠名是吧，它代表的是一种秀美的景色。那么在这一首诗里面，是不是也像上一首一样给我们描绘了一幅莺歌燕舞的美丽的画面喃？
那大家再读读，看是一幅什么样的画面，你能不能用你的词来表达。
生朗读。
这是一幅什么样的画面？
1、这是一幅凄凉的画面。
从哪些地方可以看出来？——断肠人在天涯
2、这是一幅羡慕的画面。——乌鸦有家他无家，人家有家他没家
乌鸦的家在哪儿？树上
对，乌鸦有家他无家，所以他很孤独很羡慕很凄凉
他读得非常好，能读出了这些感情。
看来同学们都能读出这种情感。这是一种凄凉的情感，一种羡慕别人的情感，一种孤独的情感。那么所有这些情感我们都可以把它概括出来，它就是是首写什么样的主题的诗？
思乡，思念家乡，思念亲人的一种情感。
我们在这四首诗里面学过一首思乡主题的诗没有？——次北固山下
你看，这四首诗我们就学了两首这样的诗。在古代，交通不像现在这么便利，通讯不像现在这样发达，在外地做官的我包括流落他乡的人很容易产生一种思念故乡的情绪，几千年来，游子的故事一直在上演，流浪的滋味刻骨铭心，有千年的流浪，就有千年的等待。所以这一类思念家乡以乡愁为主题的诗特别的多。不过你们看，在《次北固山下》中，它是不是给人一种凄凉的感觉？——不是，它是对家乡的思念中又含有一种希望的感情，它的感情基调是一种明亮的感觉。
四、深入理解诗歌内容、情感、意境
今天这一首诗呢?如果你作画的话，你会选取一种什么样的色彩？
——灰黑色、灰褐色
适合中国画里面哪种技法来表达？
——写意的水墨画来表达它的意境。
师：这些意境是通过少量的形象来传达的。下面我们再朗读一遍，看哪些地方读出了那种凄凉清幽的感觉的
古道——点明当地的荒凉萧瑟
瘦马——那马呀，一路长途跋涉，变得瘦弱疲惫，马尚且如此，人何以堪。
夕阳西下——很凄凉
枯藤老树昏鸦——枯掉的树枝，乌鸦的叫声觉得特别的凄凉，而且树是老树
西风——古道上走，有西风刮过来，西风冷，更能想到家的温暖，用西风来衬托凄凉（若改为清风，就给人舒适的感觉，和作者此时的心情明显不吻合。）
（枯藤老树昏鸦——如果是心情好的话，还会认为它们很有生命力，还有昏鸦筑巢，树老了还能作贡献，但他这里没有愉悦的心情，所以看不到这些）
师：他说的这一些，说明作者在选取意象的时候确实适合了自己的情感。
断肠人在天涯——肝肠寸断，在很远的地方，不能回家，流落在外
人家——是人家不是我家
小桥流水——一种温馨的感觉，更衬托了孤独的情感，你看，有家屋顶炊烟袅袅，在做饭，在团圆，而我喃，古道西风瘦马
师：对，这是一幅非常温馨非常美丽的一幅画面，这个画面是不是属于我的？——不是。这是眼见之景，眼见别人家的美景，眼见别人家的温馨，更勾了对家乡对亲人的思念之情。以乐景来衬悲。
生：小桥一句和古道一句是对应的，人家不像我，还在古道上，迎着西风，骑着瘦马路踽踽独行，很可怜，衬托了他的凄凉。
师：非常好，你看呀，作者行的道是古道，骑的马是瘦马，迎面而来的是凄凉的西风，当一个人孤独的行走在吹着西风的古道上的时候，眼前所见的有路边的枯藤老树昏鸦，也有路边温馨的小桥流水人家，这一切都能勾起诗人最孤独最寂寞的情感。而恰好又是在夕阳西下的时候。——为什么选择这个时候？夕阳西下说明什么？——没有希望，黑夜就要到啦，所以，在这个时候，所有的人，所有的动物，他们该怎么啦？——回家啦。也许，人家屋顶上还有袅袅炊烟，该回家了，连昏鸦也知道该飞回它老树上的家啦，而铁家在哪儿呢？——断肠人在天涯。
分析写景和抒情的关系来得出全诗主旨：
所以你看，在这一首诗中，前三句写景，一共选了几个景物来写？——九个。一共用了九种景物构成了一幅图画，人在图中走，瘦马、古道、西风一样也会让人产生一种孤独寂寞的感觉，对于这种人，在他的笔下，诗人就把他称为了——断肠人。是因思念家乡而肝肠寸断。他一样可以民也“乡书何处达”的感受，但是，他却无法去体味“海日生残夜，江春入旧年”的希望，因思念家乡早已令他肝肠寸断了。
这是写景，
后两句就是——抒情。读一遍。
生读。（你们的凄凉，你们的悲伤我没感觉到）
在抒情里面，有一句诗揭示了全诗主题，点明了全诗的主旨。这句是——断肠人在天涯。
（既然这一句就是主旨，那我把前三句删了，是不是多简洁呀？）
写景，写了孤独的景，写了在孤独情境下游子的惨状。
抒情则抒发的是什么情？——思乡之情。在特定的时间环境之下表达了自己的思乡之情。
写景渲染了悲凉惆怅之情，抒情表达游子之悲。
（指板书）这是我们刚才在读的过程中所品出来的东西。
四、分析写法
这首诗有没有采用以动写静的手法？——没有，但有动静结合。有没有色彩明丽的词语？——没有。那么他是采用一种什么样的方式来构筑这么一种悲凉惆怅的意境呢？——写景。
古人宋玉曾说：“增之一分则太长，减之一分则太短”来形容美女的身量恰到好处，《天净沙秋思》文字之精练，也可以说达到了不能再增减一字的程度。他写景，又是采用非常简洁的方式来写景，他把他要写的对象堆叠在一起把它组合在一块，不加任何的（修饰）。呵，有同学说加了修饰，对，他是很简洁一修饰，就把这九个对象九个名词堆叠在一起构筑起了一种悲凉惆怅的意境，这就是首诗最有特色的一种写法叫用名词来构筑意境。把人放特定的环境之中，表达游子之归。（哦，我明白了，我以后写诗呀全把名词堆起来，你看我今天作一首：老师学生黑板，粉笔课桌教鞭，语言数学英语，下课铃响，想耍的快点跑！————没有诗的意境）
寓情于景情景交融。运用景物，创造一个十分典型的环境，让我们感受的是一幅一幅的画面。深秋的黄昏，野外一片寂静，几只归巢的乌鸦栖息在缠着枯藤的老树上。这是一组令人感伤的景物，渲染出悲凉的气氛，烘托出游子孤寂、痛苦的心境，看到归巢之鸦，怎不让生思乡之情呢？看到“小桥流水人家”，以乐景衬悲，自然又增一分思乡之情。
这首诗大家下来多读读，从读中来体味，逐渐地我们就能融入这个氛围当中。好，我们就再读读。
特别是最后一句，什么时候你能把你的眼泪读出来你就能体会马致远的秋思了。
五、拓展迁移比较阅读
请大家比较将遇阅读下面两首与课文
元人盛如梓《老学从谈》记载马致远的《天净沙》有三首：
其一、瘦藤老树昏鸦。远山流水人家。古道西风瘦马。斜阳西下，断肠人去天涯。
其二、平沙细草斑斑。曲溪流水潺潺。塞上清秋早寒。一声新雁，黄云红叶青山。
第二首，虽然也写的是秋景，也用较少的文字，写出了七八种的景物，但没有《秋思》里夕阳西下夜幕将临的气氛，而且有景无人。
第一首，只在一些字上有一些不同，仅就一些字词的意义来说，远不如现在所见的《秋思》精当。如“枯”更富有苍老衰败的特征，“瘦”字多用以形容人和动物，很少见于描述草木，而且此处用“瘦”与下文“瘦马”重复。显然不妥。“远山”与“小桥”相比，结合上句来看，枯藤、老树、昏鸦，是一组紧密相连的景物，小桥、流水人家，也是一组相互依存的景物，而且既然可见小溪流水，则应是近景，“小桥”比“远山”更为恰当。“斜阳”与“夕阳”相比，“斜阳”又叫“日斜”，“夕阳”是傍晚的太阳，用夕阳更为准确。“去天涯”与“在天涯”相比，“天涯”在这里作异乡讲，游客所处的环境本已是异乡，“在异乡”自然比“去异乡”更为真切。古人称千锤百炼的诗文为“一字不易”。我们更能体会到马致远表情达意的艺术匠心。
六、总结四首诗，
我们已经学了四首诗，从诗歌描写内容来看，都是描写景色的，比如《观沧海》描写了大海雄奇壮丽的景色，《钱塘湖春行》描写了美丽的初春景色。
写景都是为了——抒情。《观沧海》抒发了作者博大的胸襟和统一中国建功立业的雄心壮志。《次北固山下》抒发了思乡之情，《钱塘湖春行》抒发了喜悦之情，抒情的方式也各有不同，有些诗歌直接抒情，有些诗歌借景抒情。比如《秋思》有没有直接抒情的句子？有没有间接抒情的句子？（生齐答）
我们以这种方式回过头来看，《钱塘湖春行》有没有直接抒情的句子？有没有借景抒情的句子？写得最好的句子是哪几句？
在写法上各有哪些不同呢？
比如首诗以名词来构筑意境，而《钱塘湖春行》是既有静又有动，《次北固山下》采用了衬托方式，衬托用得最好的句子是——潮平两岸阔，风正一帆悬，以潮平来衬阔。《观沧海》主要虚实相生的写法。
记忆名句：这是我们默写里需要的东西。
作业：
①学生背诵默写全曲。
