苗族舞蹈范文1
1.苗族的地域特色
苗族人民曾经历了较长时间的迁徙，先是由东向西，而后由北向南，其中，更多小范围族群的流动更是不计其数，因此苗只是这个族的统称，但是在不同地域的苗族人民都有着自己的称谓：如黔东南地区的苗族人总是包裹着黑色的头巾、穿长袍，被称为黑苗，而在格江县周围的苗族人由于衣领是白色的，因此被称为白领苗。不仅如此，还有高坡苗车江苗等根据地域不同而划分的苗人称谓。
苗族所处的位置大多在崇山峻岭之间，造就了苗族文化与艺术的封闭性和排他性。与很多山地文化民族一样，苗族也出现了文化断裂，不过也正是如此，使得苗族的舞蹈派生出了很多亚舞蹈形态，即使在同一动作动律下也隐含了不尽相同的有意味的形式。而恰恰是这种生活的地理状况赋予了苗族舞蹈独特的动作动律特点。
2.苗族的民风民俗
苗族民风民俗，从形态上可以直观感受到就是他们的服饰。苗族服饰以棉布为主，还形成了独有的刺绣和蜡染艺术。苗族妇女的头饰主要以银饰为主，她们会根据服装的松紧长短来确定不同的舞蹈动作，首饰在舞蹈的过程中所发出的清脆声响也就形成了苗舞固有的节律伴奏。总体来说，服饰的讲究意味着苗族对自身文化的认同感，也象征着民族的凝聚力。苗族也是个节日众多的民族，主要有赶年场、苗年节、清明歌会、赶秋节等。这些重大的节日为苗族舞蹈的表演、发展及传播提供了场所和途径。
3.苗族原生性巫文化
苗族有着自己巫文化，并形成了一定的体系。苗族对巫术的精神依赖还是很强烈的，《楚语》等史料记载，苗族巫文化的形成受到了楚风的影响，楚地巫风盛行，有激楚作为典型代表的巫舞蹈形式。早在三苗时期，苗族就形成了信仰鬼神、崇尚巫术的风俗，这也是直接影响苗族舞蹈形态及内涵的重要原因之一，例如《跳桩舞》就是传统祭祀舞蹈之一。研究苗族时，不能只停留在它的形态方面，更要透过舞蹈的外形去研究肢体的文化内涵，尤其是苗族人的巫心理对舞蹈的影响，以及舞蹈作为艺术是如何反作用于苗族人的文化心理进程的。
二、苗族舞蹈的艺术特征
1.苗族舞蹈的表演特征
(1)模拟再现与教育性苗族是一个没有书面语言的民族，虽然有些学者认为有的小范围苗人聚集地有着自己的语言体系，但并没有形成统一的文字体系是一个公认的事实。因此，苗族人只能依靠类似于蒙族史诗《江格尔》式口头艺术方式以及活体性质的舞蹈方式来传承。苗族舞蹈，即是一部关于苗族先民社会历史的人体文化丛书，它以生动的形象描绘了苗族祖先的生活和历史，具有丰富的内容。
(2)刚柔并济与神秘性
苗族的形成具有多样性的美学特征。《迁徙舞》和《木鼓舞》是描述苗族人艰苦卓绝、流离迁徙的舞蹈，因此舞蹈中有很多反应苗族人民坚强不屈精神的内容，体现了他们的果敢、剽悍。鼓已经融入了苗族人的生活中，无处不在。苗族古时以击鼓为令进军，《迁徙舞》中就有描写的古时两军对垒状态的舞段，跳出了苗族人刚烈的性格与雄壮的气势。苗族也有体现女子柔美飘逸风格的舞蹈，典型的有《花带舞》，在跳的时候，一般是以芦笙伴奏，而且都是小伙子吹奏的，以表现他们讨花带的求爱心态。而苗族女孩的舞蹈动作则多以腰胯的扭摆为主，展现了她们轻柔含蓄又不失稳重又具有诗意的心灵美感。
同样，苗族崇尚巫术和对图腾的崇拜，对苗族舞蹈的直接影响就是使其充满了神秘性。苗族自古在社会发展上处于较为落后的境地，因此他们就会对自然界中的生灵产生崇拜，寻求祖先或神灵的庇护，祈求族人顺利安康、续存香火，所以才产生了这样具有社会功能性、原始神秘性的舞蹈风格。
(3)逆向顺边与凌厉性
苗族舞蹈还有一个显著的动作特征就是逆向性和同边顺。例如苗族的反排木鼓舞，就不讲究人体动势的对称性，总是用腰胯先行来带动上身的反转运动，步伐是横走斜插，看起来极不协调。木鼓舞就是通过这种一边顺的动势和往回勾小腿、脚踝的动作来翻转身体，同一侧的动作发力使舞蹈动作幅度更大，产生另外一种美感。这个动作方式与苗族的生存环境有关，苗人在翻山越岭时，为了在陡峭的山体上保持身体的平衡，需要同手同脚的侧身，才能让脚步更加沉稳。另外，这还与苗族女子穿的百褶裙的设计有关。
审丑也是美学范畴的一个分支，苗族舞蹈也会表现出一种凌厉、狰狞的风格特点，他们把凶恶、丑陋的形象表现在舞蹈中，甚至充当主角，以神秘威严来表现了一种狰狞之美。如《雷公舞》中雷公的造型就非常的威严神秘而又夸张。在舞蹈中除了做那些大幅度的旋转翻滚等动作，驱鬼压邪之外，也会出现一些拜神、逗趣的动作，平添了一种人间情味。
2.苗族舞蹈音乐特征
苗族的音乐可以宏观的分为民歌与器乐，它们的艺术风格与舞蹈的艺术风格是交互影响的，二者共同构成完整的乐舞风格体系。
(1)民歌的特征
苗族民歌可大致归纳为五腔十调，每一种腔或调都有各自的曲牌名，较为常用的有飞腔高腔和古歌调赶秋调等。正因如此，苗族民歌几乎涵盖了中国古声的所有调式，包括宫、商、角、徵、羽。苗族民歌的曲式结构和演唱结构是比较具有逻辑完整性的，一般包括引子、插句或插段，以及尾声;也有起腔、加腔、绞腔的说法。苗歌比较注重首尾呼应，即开始和结束的唱段在曲调和唱词上是保持一致的，但是在加腔部分，会运用重复的方法，而且会依照不同人的情感风格和不同的环境情况作出一定的改编，但是总体上还是重复的特征，类似于西方音乐的赋格和卡农。
苗族舞蹈范文2
一、记述往迹，穷其流变
苗族，是一个古老的民族。在五千年中华文明的沧桑巨变中，苗族历经了苦难迁徙，以非凡的智慧为人类贡献了一份绝世精美的文化财富和舞蹈遗产。
众所周知，要想了解一个民族的舞蹈，必须首先了解这个民族的历史与文化。研究苗族舞蹈历史与文化，就要明确苗族舞蹈文化是中华舞蹈文化的重要组成部分，它不管是在历史上，还是在现当代，均对中华舞蹈文化的发展与繁荣有着不可磨灭的贡献。作为舞蹈《古道行》编导的孙龙奎老师，正是用自己深厚的文化底蕴和潜心钻研，赋予了今天苗族舞蹈更为深刻的历史文化内涵。
二、用心体味，外化内功
一部优秀的作品取决于编导严谨的创作态度。一个成功的编导，必是一位对艺术抱以严谨创作态度的人。要让作品内容充实、思想深刻、情感真挚、意境深远，必须首先做好大量准备工作，包括对创作对象、选取的素材、表达的内容和采取的形式都要有充分的把握。除此之外，“好奇”也是编导创作的最大动力，就如孙龙奎老师在编创苗族男子群舞《古道行》的时候到贵州进行苗族舞蹈创作，同样也是出于对苗族历史文化的好奇，不然不会在之后接受记者采访时说，如果有可能，他将用自己下半生的时间挖掘苗族舞蹈这一宝贵的资源。
民俗是活在民间的精神文化遗产，联系着一个民族的过去，是一个民族文化得以延续的血脉和根基。作为一个朝鲜族舞蹈艺术家，孙龙奎老师编排的是一个从来没有接触过的苗族舞蹈，实质上是有一定难度的，但为了更好地完成作品，他曾多次深入贵州苗乡进行实地采风，一待就是好几个月，与当地的苗民朝夕相处，一直在寻找与积累、沉淀作品想要呈现的最终状态。
三、提炼元素，突出亮点
舞蹈《古道行》在编舞手法上的一个最大亮点来源于编导在两年前的一次采风活动，苗族每年端午的龙舟赛以及苗族原生态舞蹈中所使用的“招魂幡”，作品中的道具“神杖”“法器”无疑是苗族原生态舞蹈中所应用的“招魂幡”和民俗现象端午龙舟赛中“船桨”突破而发展出来的；作品中“木鼓”的出现，除了增加作品技术含量之外，还与苗族每逢十三年虚年（即一轮地支）举行的祭祖盛典中的“三鼓”有关。这些道具在舞蹈作品中的创新发展不但没有掩盖苗族舞蹈的光芒，反而制造出一种全新的视觉效果，为苗族舞蹈增添了又一特殊的色彩。
作品快板部分可以看到大幅经过加工创造出来的“反排木鼓舞”夸张、变形的男子群舞配合着极具冲击力的双人舞，观之让人肌肉紧绷、震撼不已。该段舞蹈舞出了苗族舞应有的奔放与豪迈，还将苗族人民慷慨激昂的苦难迁徙历程挥洒得淋漓尽致。有人也许并不了解苗族始祖姜央、蝴蝶妈妈、蚩尤、九黎等故事，会误认为这是一个表现苗族“集体谈恋爱”的舞蹈作品，其实不然，舞蹈《古道行》是当下的创作，它并不是苗族历史故事的重复，更不是对古老爱情的讴歌，它主要表现的是对苗族历史文化的叩问，是对苗族传统舞蹈文化的再造，是对民族精神的寄托，是对生生不息美好家园的向往，更是对“古今对话”的思辨结果。
尽管有些业内人士提出《古道行》是否还为苗族舞蹈的问题，笔者以为，与苗族舞蹈《水姑娘》一样，舞蹈《古道行》已经是苗族舞蹈现代化的产品。如果站在观众的角度来看它是哪个民族、哪种风格，除了音乐中耳熟能详的苗族古歌及舞蹈动作中最为基本的“苗舞动律”和苗族岜沙人的头饰外，似乎再也无法找到这是苗族舞蹈属性的有力佐证。其实，正因为有简单“动律”和单一的舞姿动作仍是属于苗族舞蹈的动作范畴，而这些单个的动作本身构成了整个舞蹈作品，使苗族舞蹈在形态意识和审美观中孕育出新的、有别于以往既定的苗族舞蹈作品形式的新样式，这就是根据不同的情感与表达方式，使作品的形式有所改变，而其动作形式不脱离民族民间原貌特色，在保持原有风格与律动的同时，最大限度地展示其个性美。
四、贯之以情，打造内涵
德国现代舞蹈家玛丽·魏格曼曾经指出，“舞蹈属于一种表演艺术。舞蹈的舞台现实，有赖于合格的解释者，即舞蹈表演家。”对于舞蹈演员的情感教育，在《古道行》的排练过程中是比较重要的内容之一，为了能够更好地诠释作品，编导孙龙奎老师可谓费尽心思，花了很多力气，他特意从广州请来他以前的学生祝慧灵，在进入舞蹈作品排练之初专门给演员开设现代舞基础课，目的就是解放“男人们”（男舞蹈演员）不堪重负的僵硬肢体。他也请到了贵州省舞蹈家协会主席黄泽贵研究员给演员讲述苗族人的艰辛历史与舞蹈文化，让演员确定了领舞是苗族人心中的图腾女神，是领导苗族人披荆斩棘、踏浪前行的人物形象。还请到了贵州黔东南州反排村的民间艺人万正文老先生亲临课堂教授当地已流传千百年的苗族“反排木鼓舞”，让演员本来不够“地道”的苗舞动作最终从形似顺利过渡到神似，并融入作品应有的情景之中。《古道行》的排练还请到了我国著名的舞剧大师舒巧给演员评点双人舞与群舞之间的关系与结构问题，他提出一个“破”字，即“立非破之，破必立之；不立不破，不破不立”，最后作品结束于“破而后立”“绚烂之极，归于平淡”的本色之美，其意境深远。
结语
苗族舞蹈范文3
【关键词】苗族；鼓舞；群体性；民间舞蹈
中图分类号：J705 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0170-02
苗族是中国的少数民族之一，主要分布在贵州省，部分分布在湖南、云南、广西、四川、广东和湖北等地。由于始终未形成自己的民族文字，所以苗族文化传统形式多为民间文艺或是文学，还有多种多样的民俗活动等。
历史发展进程中，苗族人逐渐掌握了以敲击铜鼓或者木鼓所发出的鼓点作为传递某种信息的功能，俗称“鼓语”。苗族民间舞蹈由此延伸，至清朝时就已形成品种多样、形式各异的群众性鼓舞形式，其表演形式丰富多彩，风格突出。
鼓舞既可以作为舞蹈，也可以作为一种民间体育。其动作多来自生活，表演时，舞者以尺许长木棍或徒手击鼓，亦有他人击鼓伴奏，不时辅以锣、钹及唢呐、二胡等乐器。
一、古老的祭祀舞蹈――木鼓舞
木鼓是我国许多少数民族都有的一种民间乐器。苗族木鼓长120-200厘米，鼓面直径有40-50厘米，两端蒙以牛皮，用竹蔑箍紧而成。木鼓舞主要是苗族男子的祭祀性舞蹈，流传于贵州台江县的覃高、反排、乌梭、马脚等苗族村寨，形成于苗族人民最隆重的“吃鼓藏”（亦称“吃牯脏”）祭祀仪式中。
在苗族地区，木鼓舞在鼓社节才能观赏到，用舞蹈形式把“吃牯脏”推向高潮。这种鼓伴舞一般只在族群的男性成员间传承，这是因为男性的力量较大，更能体现舞蹈的震撼气势。与一般舞蹈的内容形态不同，其洒脱、情绪激昂奔放的动作，颇具西方芭蕾舞的外拓性风格。
舞时，将一面木鼓置于院坝中央，一鼓手执槌击鼓，舞者面向木鼓围成圆圈，开始时半弯腰侧身移步，按鼓点间以抬脚摆臂，左右来回甩动，时而各自散开，时而跨腿向圈内合拢，随着鼓点一起一伏，三步一抬回头看，双手于胸前拍掌，有时则以小腿的摆动为主。
在湖南的县志中对木鼓舞有着明确记载，其中描绘了苗族人民每年都要在亥、子这两个月之间选取合适的日子表演舞蹈，以祭祀为目的。“每户杀牛羊，蒸米饼一石。同时，男女早聚，多达千余人，不则几百人……另一人击竹筒、一木空中二面蒙生牛皮、一人衣彩服挝之，其余男子各服伶人五色衣或披红毡，以马尾置乌纱冠首，苗妇亦盛服，男外旋、女内旋，皆举手顿足，其身摇动，舞袖相连，左顾右盼，不徐不疾，亦觉可观。”从文字中我们可以看出，如今湘西苗族聚居区还是一直延续着“吃牯脏”的活动，将男女共舞共乐的盛况展现出来。
这类活动主要目的是祈福，与《盐铁论》“椎牛击鼓，戏倡舞象”中所描绘的场景类似，从相关文献记载以及舞蹈的文化印记中可以看出，木鼓舞在苗族文化发展过程中源远流长。
二、欢乐的节日舞蹈――铜鼓舞
铜鼓是我国南方濮、僚、蛮、越等部落的文化遗产，是远古兄弟民族贵族统治权利的标志。现主要流传于我国南部，以及西南各省少数民族地区。铜鼓在古代苗族社会运用非常广泛。
苗族铜鼓舞，多在盛大节日，如“苗年”“芦笙节”中表演。舞至高潮时，伴之铜鼓的节奏，舞者双手拿起小板等相击欢舞，别有韵味。其表现形式，一般是将铜鼓放置在指定的位置，由演奏者一手持木槌敲鼓腰，一手持皮头槌击鼓面伴奏。同时参与舞蹈表演的人员规模没有任何限制，主要是受场地的制约，舞者围成圆圈表演，身体动作与鼓声相呼应。在高潮部分，人们还会互相击掌喝彩，发出类似于“嗨哧哧”的欢呼声。
铜鼓舞在表演的过程中，需要舞者的胯部以及上半身具有较强的协调性，并伴随节奏舞动，才能够展现出这种舞蹈的魅力。
鼓舞中，打鼓引领着整个舞蹈的节奏，其敲击的频率以及点位基本不变。鼓手执双槌击鼓，鼓点有专门的读法，即“咚”表示右手击鼓心；“嘎”表示左手击鼓边；“的”表示双槌双击。舞者的动作随着鼓点的节奏而变化，从而形成了一整套的舞蹈动作。当地群众对于每一个敲击动作对应的舞蹈动作，以及其中的深刻含义甚是了解。
铜鼓舞中的群舞是以一定数目的男女围成圆圈组队，组队还有椭圆形、一排形、竖形、交错对跳、四边形等。舞步矫健有力，舞姿粗犷灵活，动作幅度大，情绪饱满。跳至高潮时，鼓手还常常伴以呐喊或呼叫。其舞蹈动作是当地精神文化的一种体现，从其大开大合的动作上不难看出苗族人民豪迈的性格特点。
三、女子的集体歌舞――踩鼓舞
踩鼓舞（苗语称“读浓”）是一种女子自娱性集体舞蹈，流传于湘西花垣等县。农历三月三姐妹节、春节时表演，也是苗族人民古时在“椎牛”盛会时跳的一种群众性舞蹈。舞者欢舞高歌，情绪激昂。
此舞伴奏乐器有大锣、大鼓、星镲、钵、芦笙、木叶、唢呐、五孔笛等，还有抒情高亢的苗家歌曲，内容为歌颂、祝愿，以及表现爱情。通常采取男女对歌的形式，节奏明快，旋律优美。歌唱时，舞者的舞姿舒展优美；只跳不唱时，动作灵巧活泼，特别是情绪激昂叫喊“喂嗬”时，体现出自由奔放的气概。
舞时，在田坝或草坪的中央放置一面大鼓，由一至二名女鼓手持鼓槌边走边唱，来到鼓旁。鼓声响起，盛装的姑娘们便纷纷赶来，围鼓踏着鼓点翩翩而舞。时而抖肩，时而晃膀，双手不时左右微摆，姑娘们随着鼓点的节奏不断变化舞步和队形。姑娘们舞姿婀娜，动作娴静，风格协调婉美，多是表现节日或丰收后的喜悦。
四、风趣的动物舞蹈――猴儿鼓舞
猴儿鼓舞是一种极具地域特色的舞蹈，是苗族特有的一种文化产物。苗族人民将生活所见以及自身的想象融合在一起，主要描述和苗族人民共同生活的猴子偷食时的场景，表达了苗族人民和动物友好相处的和谐关系。
其舞蹈动作有“倒上树”“偷桃”“滚球”“戏鼓”“抓痒”等，内容风趣、幽默，充满着戏剧色彩。在表演三人猴儿鼓舞时，舞者要分别扮成母猴、大猴、小猴的形象；在群猴戏鼓时，则必须有一对天真活泼的小孩扮演小猴。其动作顺序是“撞鼓”“看鼓”“试鼓”“偷贡果”“吃桃”“猴儿争鼓”“抢鼓”“群猴戏鼓”，以被发现匆忙逃窜作为舞蹈结尾。
猴儿鼓舞的特点为表演者自身击鼓，且没有其他乐器伴奏，在节奏上是依照不同动作的情况变换各种专用的鼓点。其动作特点可概括为四肢微软、摇头晃脑、手抓脚跳、敏捷机灵。猴儿鼓舞的产生、发展，以及舞蹈风格的形成，与苗族人民居住的山区地理环境、生活条件、劳动习惯有着密切联系。
鼓点和舞蹈之间的关系从古展至今，已经不可分割。舞蹈配合鼓点，让动作更加灵动。历史悠久而丰富多彩的鼓舞文化，反映了华夏民族不同历史时期人民的生活状况，表达了人民对生活的祝福和愿望。我们应该将几千年的文化结晶传承下来，使其散发出更加绚丽的光彩。
苗族舞蹈范文4
进行民族文化交流的中，舞蹈无疑是最佳的交流方式。文章从“腿部的曲膝颤膝”“体的顺摆”“动作方位的对称”“圈舞的空间特征”“道具的表现特征”等方面阐述了西南地区民族民间舞蹈的艺术特征。
关键词：西南地区；民族民间舞蹈；艺术特征
Abstract： China's southwestern region distribution of numerous minority, they are independent of the human community, in the course of historical development is the mutual existence, closely linked to an ethnic group, in their heritage of national culture and national culture in dance, it is the best way to communicate. The article from the" leg bent knees quiver knee"," body arrange swing"," action range of symmetry"," lap dance space feature," props" features" aspects of Southwest folk dance art characteristics.
Key words：southwest；folk dance；art characteristics
我国的西南地区,居住着众多民族,如藏、纳西、羌、彝、白、哈尼、苗、布依、拉祜、土家、景颇等民族, 他们既是各自独立的人类共同体,在历史发展过程中又是相互依存、密切联系的一个族群,在他们传承民族文化和进行民族文化交流的过程中，舞蹈无疑是最佳的方式。在我国的民族文化体系里，舞蹈无疑是最重要的元素之一。少数民族舞的种类和样式最为多样，内涵、风格也最为丰富，形式和姿态最具风采，从而使民族舞蹈在整个民族文化中占有很重要的地位。
在人类发展的初期，舞蹈是人们用来传情达意的意识形态，人类的出生、劳动、宗教活动、生产活动等它无处不在，舞蹈已经融入到了人们生活中的所有领域，这种现象至今任遗留在各民族人民的生活中。舞蹈是从原始祭祀演化而来的，从某种意义上说，民族舞蹈可以被视为这一民族的“标记物”，是民族文化的遗存。
一、西南地区民族舞蹈的风格特征
我国民族舞蹈的支系繁多而分布广阔，形成了数量众多、内容丰富的歌舞品种，各民族民间舞蹈各具特色，体现着本民族地域、习俗、信仰的独特色彩。民族舞蹈大都历史悠久，传统深厚，是一种民族文化的积淀和展示。在我国西南地区各民族中，主要分布着如藏、羌、彝、白、纳西、哈尼、苗族、布依族、土家族、拉祜、景颇等民族,他们每个民族都有属于自己的民族舞蹈。我们就以苗族、土家族、彝族、布依族等的民族舞蹈为代表来阐述一下我国西南地区民族舞蹈的艺术特征。
㈠苗族舞蹈的艺术特征
苗族是我国南方的古老民族，最有代表性的舞蹈是“芦笙舞”、“反排木鼓舞”、“锦鸡舞”、铜鼓舞、木鼓舞、湘西鼓舞、板凳舞和古瓢舞等。
⑴已列入国家非物质文化遗产代表作名录的“反排木鼓舞”，是流传于贵州省台江县方召乡反排村，是一种世代相传的苗族祭祀性舞蹈，反映了苗族祖先不畏艰难险阻，披荆斩棘，长途迁徙，开辟疆土，围栏打猎，创造美好生活的壮举。这种舞蹈是苗族神话中造人之神――“蝴蝶妈妈”的象征，系苗族的祖先姜央打造并开始贡奉，由后人沿袭至今。过去木鼓舞只能在13年一次的祭祀祭祖节跳，在庄严肃穆的仪式中进行，现已演变为用于健身的民族性舞蹈。
“反排木鼓舞”分为五个章节，以激越的鼓点为主节奏，由踏步、腾越、翻越、甩同边手等基本动作构成。人们随着木鼓鼓点，以头、手、脚的大幅度摆动随着鼓点变化而变化，动作粗犷豪放，洒脱和谐，潇洒刚劲，激越豪迈，热情奔放，表现了山区苗族人民顽强的气质和坚强的生命力。
⑵锦鸡舞是苗族人民每十二年举行一次的祭祖活动中的主要的舞蹈形式。民间的婚庆、迎客礼仪和青年男女的“跳月”的过程中也常常表演锦鸡舞。锦鸡舞以芦笙伴奏，表演时女性个个绾发高耸，头上插戴锦鸡银饰，穿绣花超短百褶裙，戴全套银项圈手镯，脚穿翘尖绣花鞋，打扮得像美丽的锦鸡一样。
锦鸡舞是在苗族小伙的芦笙伴奏下，身着锦鸡服饰的苗族姑娘双脚按芦笙曲调节奏变换出优美姿势，双手于两侧稍往外自然摇摆，加上头上的锦鸡银饰跃跃欲飞，银角冠一点一摇，腿边花带一飘一闪，超短裙脚边的“羽毛”银浪翻飞，翩翩曼舞中，舞者步履轻盈，酷似锦鸡在行乐觅食。每跳一步，舞者双膝同时自然向前颤动，下肢动作多，上肢动作少，双手于两侧自然放开，悠然摇摆。
从上面的“反排木鼓舞”“锦鸡舞”来看，苗族舞蹈在很多形式上都是通过祭祀活动而得以表现，很多舞蹈都与祖先崇拜祭祀有关，像“木鼓舞”“古瓢舞”“芦笙舞”等舞蹈形式虽然现在已向自娱及娱人发展，但其根源都是以祭祀为目的的。宗教活动的盛行决定了其以祭祀为背景的舞蹈的盛行，舞蹈只是作为一种手段为宗教服务。但正因为舞蹈在宗教传播中所起的重要作用，许多仪式舞蹈才能发展至今得以流传。其次苗族舞蹈主题始终表现为生产劳动和生活习俗。普列哈诺夫说过，舞蹈是“人的生产活动在娱乐、在原始艺术中的再现，艺术是生产过程中的直接形象”。无论是原始舞蹈，还是现在的舞台舞蹈艺术，其根本还是要建立在生活的基础上，脱离了生活，脱离了现实，整个舞蹈就如同空中楼阁，只能昙花一现。苗族现今流传下来的舞蹈，都有着浓郁的民族特色和生活气息，有着积极乐观向上的特点。无论是表现劳动生产，还是狩猎生活，它都体现了苗族先民同大自然作斗争的意志和乐观精神。
㈡土家族民族舞蹈的艺术特征
世居于湘鄂渝黔边区的土家族是一个能歌善舞的民族,其民族舞蹈有摆手舞、茅古斯、八宝铜铃舞、跳丧舞等。摆手舞是土家族最具代表性的舞蹈。其舞蹈动作多是土家生产、生活、征战场面的再现：有表现打猎生活的“赶野猪”、“拖野鸡尾巴”、“岩鹰展翅”等；有表现农活的“挖土”、“撤种”、“种苞谷”等；有表现日常生活的“打蚊子”、“打粑粑”、“擦背”等；有表现出征打仗的“开弓射箭”、“骑马挥刀”等。
摆手舞不仅包含了土家族传统的摆手舞艺术，而且保存了土家族古老的宗教、戏剧、军事、体育等传统文化艺术。摆手舞已成为土家传统文化的大汇集，透过其内容与形式，可以了解土家族社会、历史、民俗、民族特征以及文化艺术发展历程。闻一多先生说过:“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”土家族民族舞蹈不仅是一种精彩的艺术演绎，同时还承载着传承民族文化的历史重任。
㈢彝族民族舞蹈的风格特征
彝族是我国历史悠久、人口众多的古老民族之一。彝族舞蹈是彝族文化的重要代表形式之一,具有独特的舞蹈语汇和鲜明的风格特点。
彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“阿细跳月”、“四弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。
烟盒舞作为滇南彝族最具特色的一个舞种，以独特的舞蹈语汇展现了彝族的历史观、道德观、价值观和思维方式，其丰富多样的舞蹈套路和深邃的舞蹈内涵表明彝族人民出众的舞蹈创作才能和艺术领悟能力。
烟盒舞的图形变化很有特色。除一般的圈舞外，有丰富多采的穿花图形变化和组合。有6人穿花、4人穿花、3人穿花、2人穿花等，舞蹈和图形变化配合巧妙和谐。成为烟盒舞风格特色的一个重要组成部分。烟盒舞节奏鲜明、灵活多变，在清脆的烟盒声伴奏下，全身富于弹性的起伏，手臂凤凰点头似的舞动，小腿灵活而富有韧性。烟盒舞通过头、脚、身、手、腰等各个身体部位的巧妙运用，以优美的舞姿形象地表达了彝族特有的审美趣味，同时下腰连环翻滚等高难度的舞蹈技巧，也具有很高的艺术价值。
彝族的烟盒舞其个性鲜明，技巧多样，著名技巧动作有“仙人搭桥”“蚂蚁搬家”“倒挂金钩”等。这种富有特色的民族民间舞蹈既可健身又可怡情，动作流畅潇洒，极富艺术感染力，深受群众喜爱，传播范围遍及城乡，现已发展成为集歌、舞、乐、竞技于一体的综合性舞蹈艺术。
㈣布依族民族舞蹈的风格特征
布依族主要居住在贵州省的黔西南布依族苗族自治州、黔南布依族苗族自治州，其他地区也有分布。布依族的民间舞蹈元素都来自生活，主要以生产劳动和民族习俗为题材。反映生产劳动的有织布舞、舂碓舞、粑棒舞、刷把舞等；反映民族习俗的有花包舞、铜鼓刷把舞、伴嫁舞、玩山舞、花棍舞、龙舞、狮子舞、板凳舞、傩舞等。
布依族的织布舞就是在当地人民的生产、生活中创造出来的，把织布这种技艺发展为织布舞蹈，其舞蹈是以轻快灵巧而活泼的舞姿体态展现布依族劳动人民的生产过程，真切地描绘了布依姑娘们从自己开荒、播种、收棉、采制、纺线、整理等，直到把布放到染缸里染上色彩的全过程。
二、西南地区民族民间舞蹈的艺术特征
每一种舞蹈的形成，都是经过长期传衍下来的相对稳定的动作体系的不断反复【1】p89。西南地区民族民间舞蹈也不例外，凭借共有的艺术特征体系，达到它的表意抒情目的，并实现其审美价值。从以上的各民族民间舞蹈的文化属性里我们来归纳其共有的舞蹈艺术特征。
㈠腿部的“曲膝颤膝”
腿部的“曲膝颤膝”在西南各民族民间舞蹈中几乎都有体现，是舞蹈中最为突出而又典型的动态特征。“曲颤膝”包括双腿原地颤动、大二位蹲步的基础上双腿左右移重心的曲颤动、重拍向下的顿挫感的曲膝，跳跃步伐的颤动等特征，在西南地区各民族舞蹈中都有共存。这是因为“曲膝颤动”这一典型的动态特征是与西南地区人民的生活环境有关系的。西南地区地势主要是山坡田坎，人们每日的生活都离不开爬坡、下坎。上坡的时候腿部要用力蹬地，膝盖就会产生顿挫感的颤动，而下坡时由于惯性膝盖需要放松并呈现出连绵不断的颤动，长期的爬坡、下坡，形成了肌肉记忆，并且反映在舞蹈当中。
㈡身体的“顺摆”
“顺摆”指的是右脚向右方位迈步或跳步时，上体摆向右方位,左脚向左方位迈步或跳步时，上体摆向左方位，身体与脚尖方向保持一致。这种动作的规律，使身体呈现出以同侧的脚和肩膀为轴心90度的运动轨迹，同时脚的运动形成90度角的弧线轨迹。形成这样的动态舞蹈特征，是与西南地区人民长期行走在山间小路的生活习惯有关，特别是在行走中很多时候还会肩挑重担，顺摆的生产劳动动作习惯使其产生了顺摆的这一舞蹈特征。
㈢动作方位的对称
动作方位的对称主要体现在左右对称，身体完成朝左方向的动作，接下来就一定是朝右方向的动作，在苗族“锦鸡舞”“ 反排木鼓舞”、土家族“摆手舞”等的舞蹈中，动作都会对称，这一特点在西南地区各民族舞蹈中都有所体现。
㈣圈舞的空间特征
西南地区民族民间舞蹈的女子群舞中最多的运动路线就是围圈而舞，而且是以逆时针方向舞蹈居多。围圈而舞是古今世界舞蹈中最为常见的一种舞蹈形式，很多古文献都有相关的记载。西南地区舞稻中的圈舞与它表演的场所有很大的关系，往往是因为舞蹈的空间不大，开阔的表演场地没有，因而不能允许太复杂的队形，围圈而舞既可以节省空间，又可以使舞蹈无限循环的进行。为了便于集体的向心性团聚；为了在狭小的空间里寻求周流不息的运动；为了创造一种流畅的审美风格【1】p34，人们往往喜欢围圈而舞。对于圈舞，苏珊•朗格曾说道:“那种环舞或圈舞作为舞蹈形式与自发的跳跃无关，它履行一种神圣的职能，也许是舞蹈最神圣的职能将神圣的‘王国’与世俗存在区别开来。”这一论点为西南地区民族民间舞蹈中多以围圈而舞给予了充分的证明。
㈤道具的表现特征
在西南地区各民族舞蹈中表演者以执道具而舞的表现常见，这些道具有的是穿戴在身上的配饰，有的是拿在手上的道具。执生活之物而舞是表现对现世抱有的无限希冀。舞蹈中所用的道具，一方面使舞蹈的用意借助道具一同实现，为舞蹈渲染了气氛。另一方面，又限制了舞蹈时上体的运动，使上体的运动变化较少，动作单一。
人们在劳动中形成的一举一动，都是民族舞蹈基本动作的原形，而劳动工具往往就是民族舞蹈的道具。如采茶舞蹈源于茶农的劳动和生活，所表现的也是茶农、茶姑的采茶劳动以及在劳动中产生的爱情。漫山的云雾，漫山的茶，姑娘们手提“茶篮灯”，口唱《十二月采茶歌》，一边采茶一边舞蹈。《木排舞》《禾杠舞》《锄山鼓》等舞蹈无一不属于这一类执道具而舞的舞蹈。
三、西南地区少数民族舞蹈的民俗内涵
西南民族民间舞蹈具有丰富的民族习俗内涵，人们有时候也把民间舞蹈称作民俗舞蹈。特定的内涵是民族民间舞蹈的基本，民俗表现了民族的精神和特点。带有民俗色彩的民族舞蹈寄托了西南各民族人们祈求风调雨顺、国泰民安、消灾免难、岁岁丰收，祥和幸福的愿望。
民族民间舞蹈和各个民族的文化习俗相结合，具有浓郁的民族地方特色。民族习俗具有提高人们民族自豪感和凝聚力的一种适应各种生存环境的民族行为。民俗为舞蹈提供了最大的素材，也为舞蹈增添了民族色彩，最重要的是舞蹈的内容、气氛与表现的环境都是民族风俗来提供的，舞蹈也是民俗文化的有形传承。我国56个民族各有各的民族文化，丰富多姿的民族文明也孕育了丰富多彩的民族舞蹈艺术。而舞蹈不但是艺术形式，它还反映生活，有历史背景。特别是民间舞蹈，它与各族人民风俗习惯、生产劳动等紧密结合，这也是民族民间舞蹈的空间特征。我国自古就是一个多民族的国家，每个民族都有自己独特的生产、生活方式，从而也就形成了独特的舞蹈艺术。各民族独特的民族风俗也通过其舞蹈形式表现出来。舞蹈艺术的发展也是随着时间的流逝，依附着社会的发展。而如今，民俗活动的丰富和发展使得西南地区各民族民间舞蹈成为了当地旅游文化的一个组成部分。它在传播自身文化的同时，也为各民族人民带来了经济上的富裕，成为市场经济中山区经济发展的一面鲜明旗帜。
四、结语
西南地区的少数民族舞蹈源远流长，它植根于传统的民族文化土壤，具有强烈的民族特色和生活气息，人们广泛参与意识，独特的舞蹈语汇，以及鲜明的风格，诸如锦鸡舞舞蹈婀娜秀丽，木鼓舞蹈刚健豪放，高山舞蹈奇特潇洒，织布舞蹈柔美细腻，堪称民彩纷呈，千姿万态，绚丽闪光，美不胜收。
舞蹈反映了人们真实的生活状态与场景，它已经成为了西南各民族人民生活的一部分，生活既是舞蹈，舞蹈既是生活。虽然各个民族的舞蹈他们表现方式不尽相同，但是最终的表现都是源于人们真实的生活。
西南地区民族舞蹈在祖国艺术宝库中是一簇光彩夺目的明珠，无论在各族人民的文化生活中，还是在表演舞台上，总是以它旺盛的生命力，热烈奔放的激情，传神动感的雄姿，起着用艺术形象鼓舞人的巨大作用。
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[3]杨琼.《云南少数民族民间舞蹈艺术特点探析》[J].大众
文艺(理论).2009,(02)
苗族舞蹈范文5
从此，在黔南自治州贵定县新铺乡四寨村谷撒寨一直绽放着这朵美丽的奇葩——苗族芦笙舞：鼓龙鼓虎·长衫龙。苗语称“打冗打祖”，迄今已有一千多年的历史，是民族传统节日节庆、祭祀祭祖仪式上祈福驱邪，祈求风调雨顺、五谷丰收，图腾崇拜的艺术表现形式。长衫龙芦笙舞原始古朴，粗犷神秘，底蕴深厚，独具苗族文化色彩，2006年成功入选第一批部级非物质文化遗产名录。
长衫龙芦笙舞是一种展示苗族男子阳刚之气的民族舞蹈，而且不能外传。其动作与音乐合为一体，把原始、古朴、粗犷、神秘等特征表演得淋漓尽致，是苗族集体智慧的结晶。舞蹈器具为芦笙，由长短大小不同的六根苦竹管制成，长约145厘米，笙管粗长，声音低沉浑厚。据说原来还有皮鼓二个，分为龙鼓和虎鼓，在演出时，龙鼓居左，虎鼓居右，另还兼有长号四至六支。但是，在世代相传中，皮鼓已失传。其芦笙节奏鲜明，声音浑厚，曲调时而低沉磅礴，时而激进高昂。
该舞有独舞、双人舞、群舞，表演时，舞者身着黑色或蓝色大襟长衫，头插两根野鸡翎（野鸡翎代表龙角），口戴髯口（髯口代表龙须），腰拴红色银腰带，红色围腰连着衣服代表吉祥如意，下身穿苗族刺绣的短裤，腿系黑色裹脚布，脚穿草鞋或光脚，手执芦笙，吹曲舞步，随着流畅的芦笙旋律，以大幅度前进、后退、搓步、拧身急转体拱进的调度及跺脚、踢腿、垫步前进、昂首向上的舞姿，形成忽高忽低、转侧腾挪、游离起伏、栩栩如生的龙腾形状。在争斗之中，彼此把对方当成假想敌，怒发冲冠，怒火填胸，时而蹉步前进，时而拧身翻转，用龙互相搏斗的姿态反映了苗族同胞敢于与大自然作斗争以及苗族人民不屈不挠，敢于拼搏，勇往直前的精神风貌。在表演中有“龙戏水”、“龙抬头”、“龙斗角”、“龙祈福”等动作，矫若游龙、扇若惊鸿、上下稳活、刚健柔韧，仿佛人的拟龙化，风格和谐绚丽、刚柔兼蓄、韵味古朴、感情真挚，展示了龙的形象、龙的动态，龙的力量，体现一种深沉古朴的韵味。
中国歌舞团国家一级编导刘江在观看原汁原味的长衫龙舞蹈后，高度称赞该民族舞蹈已成为贵州民族舞蹈的品牌，水平已同国际接轨，古老优美的舞蹈已进入现代艺术的殿堂。是一种具有人类学、社会学、民族学、民俗学研究价值的民间舞蹈。
苗族舞蹈范文6
2007年8月27日晚，灯火辉煌的贵阳大剧院佳宾满座、掌声不绝。
舞台上，“2007多彩贵州舞蹈大赛”原生态类总决赛已接近尾声。
“多彩贵州”是由贵州省官方发起的、旨在打造贵州文化品牌的全省性文艺比赛活动，每一个参赛节目都是从全省上千个乡镇区的海选赛开始，经过层层选拔而来，最后能够进入总决赛的，可谓是“万里挑一”的节目，代表了贵州多彩文化的顶尖水平。自2005年启动以来，“多彩贵州”以“歌唱大赛”、“形象大使选拔赛”等每年一换的文艺大赛，在贵州高原掀起了阵阵热潮，“多彩贵州”的魅力，也吸引了许多省外知名艺术家前来参赛，在全国范围内拥有了不小的影响。而这一年的首届“多彩贵州舞蹈大赛”更是从一开赛便热潮汹涌，加上电视、报纸、网络铺天盖地的宣传报道，使得在开赛以来的四个多月里，全省的激情都在随着海选、市县选拔赛和省级复赛的层层推进而逐渐升腾。
终于，一路过关斩将、昂首而来的24支参赛队，要在这个夏夜一分高下、决出雌雄。
在已经出场的参赛节目中，刚猛矫健的黔西苗族技巧舞《滚山珠》、轻快温婉踏歌而舞的“彝族踢踏舞”《阿妹戚托》、粗犷狂放的台江《反排木鼓；矜……都是贵州经典的传统民族舞蹈，一个比一个精彩、一个比一个好看，刚刚出场的饭《反排木鼓舞》更是以98.886的高分高居已参赛节目的首位，台下的观众小声议论：看来今晚的冠军，非(饭排木鼓舞》莫属了。
正在此时，随着悦耳动听、旋律悠扬、与之前曲调简单的贵州中西部芦笙曲完全不同的“四滴水”芦笙轻快的节奏响起来，一排身着与蔚蓝天空一般的明蓝色对襟短衣和五彩飘带裙，头上、身上点缀着漂亮银饰的苗族美女如天仙般出现在观众面前，现场立即被她们迷人的微笑和摇曳的舞姿点燃了，人们情不自禁地随着节奏拍起掌来，在舞蹈的精彩处大声喝彩，芦笙曲跌宕起伏，苗族美女舞姿曼妙舒展，队形变幻多端。它优雅轻盈如法国芭蕾，却又多了几多热情；它热情浪漫如美国四方舞，却又多了几多东方民族特有的含蓄之美。这就是苗族《端鸡舞》。
一曲终了，欢呼声已然响成一片，《锦鸡舞》不负重望，以98.96的高分，夺取了首届“多彩贵州舞蹈大赛”原生态舞蹈的最高奖――金黔奖!
担任第二现场特邀点评嘉宾的著名舞蹈教育家潘志涛对《锦鸡舞》赞不绝口，他说：“这就是我们的‘国宝’!”同为点评嘉宾的著名舞蹈家刀美兰感慨道：“不敢相信还有这么美丽的舞蹈、这么美丽的服装!”
电视屏幕下方，一条手机短信令人印象深刻：“锦鸡舞美得就像来自天边的舞蹈……”
追寻锦鸡的脚印
很快，一股“寻访”锦鸡舞的热潮，迅速在贵州省内外的文化艺术界掀起，一批批摄影家、舞蹈家、音乐家、作家、民族文化研究者和自驾游、背包客纷纷踏上了寻访锦鸡舞之乡的旅程……
据说，这个美得令人心颤的苗族“锦鸡舞”，发祥于贵州省黔东南州丹寨县排调镇麻鸟村，流传于周边近50个苗族村寨。
于是，追寻者们来到了黔东南。
黔东南，全世界最大的苗族聚居区。在这个风景绮丽、森林覆盖率高达65％的“生态之州”里，繁衍着i80万苗族人。自楚汉时期陆续沿浣水(清水江)、舞水(舞阳河)和柳江(都柳江)进入这片莽莽苍苍、山奇水异的土地之后，苗族人便在这里传袭和创造了璀璨夺目、多彩多姿的文化，在大山的庇护下，其中的大多数得以传承至今。2006年，国家公布的首批部级非物质文化遗产中，贵州--省以31项位列全国第二位，其中竟有19项出自这个面积仅3万平方公里的黔东南州。
一进黔东南，锦鸡的身影便时时出现在寻访者们的眼中：在城镇，街边苗族女孩的袖口边有锦鸡，裙角上有锦鸡；进苗寨，吊脚楼的窗棂上有锦鸡，老人的故事里有锦鸡，年轻人的情歌里也有锦鸡
11可，原来在黔东南，锦鸡就是苗家人的吉祥鸟。
跟着锦鸡的脚印，追寻者们又来到了黔东南西部的一个小县―丹寨。
丹寨的16万人口中，有13万是苗族，他们有一个共同的支系名――“嘎闹”。“嘎闹”在苗语中，意为“鸟之族”。从这个名称里，追寻者们也许可以看出点什么来。
对，他们就是锦鸡的部族。
他们智慧骁勇，在一百多年前的张秀眉起义中扼守八寨(丹寨旧称)军事要地十余年，制造精良铁铳“南猛铁铳”，令清军统帅一筹莫展。他们不愧是战神蚩尤的后人，在几千年前的中原逐鹿中，就有印有锦鸡徽纹的先人们喋血奋战的身影。
他们坚韧不屈，他们或许是鸟图腾的殷商王朝王族的一支，在山河破败之际流亡至洞庭湖畔，沧海桑田几千年间，又辗转至此。
他们以鸟为族名，于是，在丹寨我们看到了更多的鸟、更多的锦鸡：蜡染上，锦鸡在飞翔；头饰里，锦鸡在展翅；百鸟衣的苗绣中，有锦鸡各个视角的形态。他们是名副其实的“鸟之族”。
丹寨是罕见的非物质文化遗产富集地，丹寨的苗族“嘎闹”支系鸟图腾文化，是苗族文化中不可或缺的重要组成部分。“锦鸡舞”、“芒筒芦笙乐舞”、“苗族贾理”、“石桥古法造纸”、“丹寨蜡染”、“嘎闹支系苗族服饰”、“苗年”等分别被列为部级非物质文化节遗产保护名录。令寻访者们倾慕而来的锦鸡舞，就出自丹寨县排调镇“上河短裙苗”(如今已因锦鸡舞而被习惯地称为“锦鸡苗”)亚支系。而这个亚支系的文化中心区，就是麻鸟。
还未到麻鸟，身着漂亮的“锦鸡苗”服饰的苗女已随处可见：发髻高高挽起，非常讲究地打一个漂亮的发结，发髻上插上银花，银花中，两只锦鸡振翅欲飞。上身着蓝色或黑色对襟短衣，爱美的姑娘时常会沿着衣襟镶上一排银片。长仅半尺的黑色“百褶裙”一层层厚厚密密地围在腰间，腰后垂下长及脚跟的八九棵手织花带随风飘动，恰似锦鸡长长的美丽尾巴，加上她们的优雅姿态，整个人看起来，就是一只只羽毛艳丽的锦鸡!
原来，“锦鸡”在这里，不仅仅是舞蹈，它已经融入到当地苗族的一切文化当中。服饰、工艺、建筑、故事，乃至舞步舞姿、平常走路的姿态、说话的语调，锦鸡无处不在!它是一种文化――锦鸡文化，也就是丹寨鸟图腾文化的核心。
麻鸟的锦鸡舞
麻鸟，距丹寨县城61公里，新修的柏油路通到了距麻鸟村不远的雅灰乡政府。驱车从雅灰顺着村级公路再往群山单走上8公里，当眼界忽然无比地开阔起来时，伴随着寻访着对高山深谷的惊叹，麻鸟到了。
从山路边眺望麻鸟，它就在山顶的下边。寨子不大，层层叠叠地散落着吊脚楼，和寨子所倚靠的雄伟的大山相比，麻鸟就像墙壁上随手洒下的几滴水彩一般渺小，和其他的苗寨一样，它静静地卧在大山的怀里，与世无争。
一入秋，这里便时常为云雾所包围。早晨，河雾从山脚顺着一层又一层的梯田慢慢地升起来，至山腰聚为云海，填满了麻鸟寨前空旷的山谷，过午而不散。此时的麻鸟，就像在云海中飘摇，宛若梦中的仙境。
每年打完米，从“吃新节”开始，苗族人就要不停划过
节，直到次年农历二月的“鼓节”，麻鸟也不例外。
寨边那块大田收割完后，便成了麻鸟的芦笙堂，锦鸡舞就是从这里走向了世界。
隔三差五，只要天气不错，这里便响起当地特有的“四滴水”芦笙的声音。
“四滴水”芦笙由四支以上不同音调的芦笙组成，由低低音、低音、中音、高音混合为多声部合奏，低者粗犷雄浑，高者丝丝入耳，再加上旋律优美、变幻多端，令人百听不厌。“四滴水”因而被芦笙演奏家们公认为“最好听的民间芦笙”。
“四滴水”芦笙一响，满寨的男男女女就坐不住了。
“邀约曲”通常要吹上个把小时，好让女人们有足够的时间穿上盛装，加入到舞蹈的圆圈里。圆圈舞是原生态舞蹈的基本形式，可以让舞蹈者随时加入、随时退出，队形可大可小，弹性十足。也只有这种稳定的队形，才具有在过大节时保持两三天而不散的生命力。
随着舞蹈者的不断增多，圆圈会变为两层、三层，这时，“四滴水芦笙”就该进入“中场曲”了。
身着锦鸡盛装的女人们两手半垂在身体两侧，随着芦笙曲缓缓舞动，动作的大小完全受芦笙曲调变化和节奏强弱的影响：一圈圈的舞者就像一汪清水，芦笙乐曲就是那绵绵不断的风，拂动了那一潭的湖水，随着节奏一荡一漾；或者说舞者是一挂柔柔的柳枝，在这缕清风的拂动下轻轻地飘动，一浪又一浪……婉约处芦笙如泣如诉，又如情话绵绵，舞者袅袅婷婷，轻轻舞动；高潮处芦笙洪亮震耳，节奏变化无穷，舞者踏曲而动，曼妙多姿。“音乐是舞蹈的灵魂”，这句话在这里可以得到最完美的诠释。
没有舞台。没有灯光。没有掌声。
但却如此和谐、如此令人感动。
这就是山水之间最美丽的舞蹈，大山赋予了锦鸡舞无穷的灵气和魅力。此时，寻访者们一定可以从这个舞动的圆圈中，隐隐看见沿途所见的银饰上的锦鸡、窗棂边的锦鸡、故事里的锦鸡、蜡染中的锦鸡、百鸟衣里的锦鸡……
寻访者们还在不断地涌人这个云雾中的苗寨，他们可以从这里找到所有想要的东西：摄影家可以拍到最美的风景、最纯的民族风情；舞蹈家可以感受到苗族舞蹈的温柔和激情；音乐家可以聆听到天籁般的芦笙、夜箫和歌声；旅游者找到了心中的净土；而作家们则可以探访到古老的传说……
图腾之舞，世界之舞
在“嘎闹”支系里，有一个美丽的传说：
很久以前，祖先们迁徙到一个地方，那里到处是森林，祖先们却没有籽种来种植，只有靠打猎充饥度日，过了几年，山上的飞禽走兽已经差不多被打光了，整个部族面临着饥饿的威胁。一天，一只美丽的锦鸡从天边飞来，饥饿的猎手们用箭射落了锦鸡，当他们高高兴兴地跑到受伤的锦鸡旁时，才发现锦鸡的嘴里衔着几粒小米的种子。锦鸡死去了，而小米种帮助部族度过了饥荒。祖先们愧疚不已，十分怀念给了他们生命的锦鸡，于是，他们模仿锦鸡的模样打扮自己，又模仿锦鸡的求偶步态跳芦笙舞。这个舞，就是我们现在所看到的锦鸡舞。
其实，“锦鸡舞”这个名称，也不过三十年的时间而已。自古以来，麻鸟一带的苗民都把跳这种舞称作“造给拉”，意为“四滴水芦笙舞”。上世纪八十年代，从这里走出去的芦笙演奏家余富文老师在黔东南州歌舞团担任芦笙舞编导，他把这个美丽的舞蹈稍加编排后搬上了舞台，却意外地获得巨大成功，在欧洲各国演出时，这个“四滴水芦笙舞”受到了出乎意料的欢迎，领导高兴之余，请余富文老师为这个舞蹈重取一个漂亮的名字，余老师思前想后，总是找不到一个合适的名字。一天，他忽然想到了那个动人的传说，再联系到族人们崇尚锦鸡的民族传统文化，“锦鸡舞”这三个字脱口而出，从此，这个舞蹈便有了自己正式的名称。也正是从那时起。锦鸡舞便从丹寨深山里走了出来，开始展露绝美的风姿。黔东南州歌舞团带着它赢得了无数的掌声，而丹寨县锦鸡艺术团也凭借锦鸡舞在省内各种文艺活动中摘金夺银，崭露头角。
2006年，“丹寨苗族锦鸡舞”被申报为首批部级非物质文化遗产保护名录。
2007年，首届“多彩贵州”舞蹈大赛中设“原生态”类比赛，锦鸡舞的故乡丹寨县组队参赛，于是，出现了本文开头的一幕，“锦鸡舞”过关斩将，在最后时刻勇夺金奖。
从此，这个舞蹈便名满天下，丹寨县锦鸡艺术团也在各种高水平文艺活动中频繁出镜：
2007年9月，巴塞罗那。中西(班牙)文化交流演出，《锦鸡舞》点燃了伊比利亚半岛的“中国民族文化热”；
2007年9月，贵阳。多彩贵州舞蹈大赛颁奖晚会，《锦鸡舞》作为惟一一个完整展示的节目压轴演出；
2007年11月，贵阳。第六届“荷花奖”全国民族民间舞蹈大赛颁奖晚会，《凇舞》代表东道主贵州省率先出场；
2007年11月，广州。第八届全国少数民族运动会闭幕式演出，《锦鸡舞》代表下届运动会东道主贵州省、代表苗族靓丽登场；
2008年1月，郑州。全国13家省级电视台春节联欢晚会，《锦鸡舞》倾情演出；
2008年5--6月，上海国际摄影博览会、贵州省全国旅游推介团(上海、太原、郑州)推介会，《锦鸡舞》向外界展示了一个多彩的贵州；
2008年8月，北京。奥运会“中国非物质文化遗产”展演，《锦鸡舞》向世界展示了中国少数民族文化的魅力；
2008年11月，苏州。首届中国农民文艺会演，《锦鸡舞》力压群芳，再夺银穗奖；
2009年6月，成都。第二届国际非物质文化遗产节“天府大巡游”文艺演出，《锦鸡舞》作为贵州省非物质文化遗产的惟一代表亮相蓉城，一路上带起欢呼一片；