关于竹的诗句范文1
(一)相关作品多为七言绝句作品身份争议较大的多为七言绝句，恰恰反映了令词源于七绝。有些作品虽然被《乐府诗集》和《全唐五代词》同时收录，从声律的角度看还是典型的诗，而“不是正式的词”［2］，例如李白的《近代曲辞•清平调》。但它不仅被《全唐诗》词作部分和《全唐五代词》正编收录，也被《词律》卷一录为词例:云想衣裳花想容韵，春风拂槛露华浓叶。若非群玉山头见句，会向瑶台月下逢叶。被录为词例的还有温庭筠《杨柳枝》、皇甫松《浪淘沙》、元结《欸乃曲》等不少七绝乐府诗，另有不少令词在七言绝句的基础上形成，例如同样具有乐府诗与词作双重属性的刘禹锡《潇湘神》和张志和《渔歌子》，均被《词律》录为词例，前者将七绝首句变为三言叠句，后者将七绝第三句改为两句三言:斑竹枝韵，斑竹枝叠句，泪痕点点寄相思叶。楚客欲听瑶瑟怨句，潇湘深夜月明时叶。西塞山前白鹭飞韵，桃花流水鳜鱼肥叶。青箬笠句，绿蓑衣叶，斜风细雨不须归叶。
(二)乐府诗与词作收录文本存在差异以源于民歌的《竹枝》为例，孙光宪《竹枝二首》被分别作为乐府诗和词作收录时存在文本差异。《乐府诗集》第81卷和《全唐诗》第28卷显示它和刘禹锡等人的同题作品“杨柳青青江水平”“山桃红花满上头”等诗形式完全相同，是典型七言绝句:门前春水白蘋花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。乱绳千结绊人深，越罗万丈表长寻。杨柳在身垂意绪，藕花落尽见莲心。但《全唐诗》第891卷和《全唐五代词》正编三收录时是:门前春水竹枝白蘋花女儿，岸上无人竹枝小艇斜女儿。商女经过竹枝江欲暮女儿，散抛残食竹枝饲神鸦女儿。乱绳千结竹枝绊人深女儿，越罗万丈竹枝表长寻女儿。杨柳在身竹枝垂意绪女儿，藕花落尽竹枝见莲心女儿。看来典型的词作《竹枝》演唱时都有“竹枝”“女儿”相和，但我们能否认为这就是词作《竹枝》与乐府诗《竹枝》之间的差异所在呢?问题是，相关22首作品只有孙光宪这两首有和声吗?其他二十首《竹枝》实际演唱时有无和声?据刘禹锡记载，唐代《竹枝》的表演形式是“里中儿联歌《竹枝》，吹短笛、击鼓以赴节”，白居易《竹枝》亦言“蛮儿巴女齐声唱”［4］，在“联歌”“齐唱”时运用和声是很自然的。对“竹枝”之名来源的几种解释中，影响最大的就是明代胡震亨的“和声说”［5］。也许《乐府诗集》因为和声与《竹枝》内容无必然联系而未加记录，而孙光宪作品被视为词作收录时加上了和声，正如《词律》所言:“所用‘竹枝’、‘女儿’乃歌时群相随和之声，犹《采莲曲》之有‘举棹’、‘年少’等字。他人集中作诗，故未注此四字，此作词体，故加入也。”［6］歌词作者在作词时可以不把和声写出来，所以作品文本上的差异不能否定其内在一致性，上文提到已不被视为乐府诗的皇甫松14字词作《竹枝》追根溯源也还是唐乐府《竹枝》的变体。乐府诗与词作文本差异的存在，同样展现出乐府诗与词作的内在联系。总之，“唐代词体初立，凡为词者，皆兼为诗歌乐府，故所谓词家，皆诗人也”［7］。诗词格律的任何发展都有一个渐进的过程，是先有实践后有理论的———就像有了汉字才有“六书”，有了活生生的言语才能总结出语法规则那样———先有合律的诗句，后有“律”的具体要求;先有词作，后有词体的确立。
二、“近代曲辞”是“词”的温床
王力先生认为，“若从‘被诸管弦’一方面说，词是渊源于乐府的;若从格律一方面说，词是渊源于近体诗的”。实际上，词在“被诸管弦”方面源于乐府和在“格律”方面源于近体诗是融为一体的。同样是对“近代曲辞”中的亦诗亦词之作进行分类，刘禹锡自编文集将他的《杨柳枝》《竹枝》《浪淘沙》《潇湘神》《抛球乐》等编入“乐府”，白居易自编文集则将其《杨柳枝》《竹枝》《忆江南》编入“律诗”。虽然唐乐府部分诗作表现出“以文为诗”的散文化特点［9］，但总体上仍呈现出明显的格律化倾向，“近代曲辞”尤为突出，七绝正是其中最常见的形式。而在222首既被收录为乐府诗也被收录为词作的唐五代作品之中，属于乐府“近代曲辞”部分的共有194首，占“近代曲辞”中唐五代作品(379首)的51．2%，换句话说，“近代曲辞”中一半以上的唐五代作品亦诗亦词。《乐府诗集》“近代曲辞”中五代作品仅有14首且都具有乐府诗和词作的双重属性，说明“近代曲辞”发展到五代时期实际上已经成为词作了。
那么，“近代曲辞”的合律程度最高和其中亦诗亦词的作品最多这二者之间又有怎样的内在联系?我们先通过比较乐府诗与同名词调的声律形式来分析乐府诗与词作的差异。从上文可知，同题作品声律形式上存在差异是其归属不同的重要原因，例如皇甫松《竹枝》七言两句、句句押韵的形式不同于刘禹锡等人的同名七绝，被视为词作。分析同题作品声律形式上的差异，我们可以发现乐府诗与词作的本质区别。以《长相思》为例，《乐府诗集》“杂曲歌辞”共收《长相思》23首，其中唐代诗作9首，其字数、句式各不相同。尽管题为“长相思”的曲调可能不止一种，但数量也有限。这样看来，乐府诗虽要合乐，形式上却没有必然的规定。因为词语在演唱中可以重复、拖长或一带而过，一首歌曲每段歌词的字数未必相同，字句上存在一定的多样性与曲调的一致并不矛盾。假设一首乐曲与五言四句诗相配，演奏两遍就可与五言八句诗相配;一首乐曲与五言八句诗相配，将五言四句诗唱两遍或将五言六句诗中的两句重复一遍即可。五言、六言、七言的诗句可以配合同一乐句，句中停顿可使一句唱成两句。所以从诗乐关系来看，字句上的差异并不妨碍不同乐府诗与同一乐曲的配合。再看《词律》卷二中录为词例的白居易词作《长相思》:汴可平水可平流韵，泗可平水可平流叶，流可仄到瓜州古可平渡头叶，吴可仄山点可平点愁叶。思可平悠可仄悠叶，恨可平悠可仄悠叶，恨可平到归时方可仄始休叶，月可平明人可仄倚楼叶。与白居易的同名乐府诗大不相同。参照近体诗的基本律句，可以发现:“平獉仄平平仄獉仄平”一句可写作“仄仄平平仄仄平”，“仄獉仄平平平獉仄平”一句可写作“仄仄平平仄仄平”，“仄獉平平獉仄平”一句可写作“平平仄仄平”。这样一来，所有句子均合乎诗律的要求。
既然词之为词在其律，词有“定格”使词最终有别于乐府诗，那么原本形式多样的同题乐府诗一旦“有定格”不也就可以具备“词”的属性吗?“近代曲辞”的合律程度最高，尤其是《杨柳枝》《竹枝》《浪淘沙》等七绝。而近体诗的格律要求也是一种“定格”，如果作者都不约而同地遵循这一声律形式，这些作品也就成了最初的词作。从这个意义上说，唐代乐府诗中格律化倾向最为明显的“近代曲辞”就是孕育“词”的温床。由于“调有定格，字有定音，实为乐府之遗”［11］，宋代以后，“词”依然被称为“乐府”，历代词集题名也多用“乐府”，其中一些还标明“近体乐府”，例如专集中有北宋欧阳修的《近体乐府》、南宋周必大的《平园近体乐府》、元代宋褧的《燕石近体乐府》、明代夏言的《桂洲近体乐府》，选本中有清代袁钧之的《四明近体乐府》。称“词”为“近体乐府”正反映了词与乐府诗的异同:“词”也是“乐府”，但乐府诗本无格律上的要求，词作则有明确的格律规定，正如古体诗与近体诗的不同就在于格律上的差别。
三、乐府诗的“词化”轨迹
通过作品考察可以发现，不仅乐府诗和同题词作存在声律上的差异，同样是词作也会有不同的形式。例如乐府诗《何满子》有七言四句和五言四句两种，词作《何满子》则有四种形式。同题词作声律形式的差异，显示出词体的发展演变。以《杨柳枝》为例，白居易等15人所作的79首七言四句《杨柳枝》均押平声韵且一韵到底，其中有73首为首句入韵，即四句中第一、二、四句押韵，第三句不押韵，《词律》卷一中作为28字《杨柳枝》词例的温庭筠作品就是如此:馆娃宫外邺城西韵，远映征帆近拂堤叶。系得王孙归意切句，不关春草绿萋萋叶。
七言四句的《杨柳枝》亦诗亦词，而只被视为词作的27字《杨柳枝》和40字《杨柳枝》(又称《添字杨柳枝》)都是以七言四句诗为基础形成的:杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别。一叶随风忽报秋，纵使君来岂堪折。(柳氏《杨柳枝》)秋夜香闺思寂寥，漏迢迢。鸳帏罗幌麝香销，烛光摇。正忆玉郎游荡去，无寻处。更闻帘外雨潇潇，滴芭蕉。(顾夐《添声杨柳枝》)前作将七言四句的第一句改为两句三言。后作中“正忆玉郎游荡去”相当于原七言诗不入韵的第三句，另外三个七言的句子相当于七言诗的第一、二、四句，而“添声”所得的三言句都与前面的七言句押韵，从而形成平仄换韵的押韵方式。
另一形式上具有多样性的词作《木兰花》，其各种词调则以七言八句为基础。最早的温庭筠作品具有双重属性，既是七言八句的乐府诗，又是上下阙各七言四句的词作:家临长信往来道，乳燕双双拂烟草。油壁车轻金犊肥，流苏帐晓春鸡早。笼中娇鸟暖犹睡，帘外落花闲不扫。衰桃一树近前池，似惜容颜镜中老。《全唐诗》所收李煜、孟昶、顾夐、欧阳炯、徐昌图、庾传素、许岷等人的《木兰花》声律与此相同，都是七言八句且押仄韵，一韵到底。但牛峤词却是换韵之作，被《词律》卷七作为56字《木兰花》的词例收录如下:春入横塘摇浅浪韵，花落小园空惆怅叶。此情谁信为狂夫句，恨翠愁红流枕上叶。小玉窗前嗔燕语换仄，红泪滴穿金线缕叶二仄。雁归不见报郎归句，织成锦字封过与叶二仄。和温庭筠的作品相比，句式相同而押韵方式有别。另一首韦庄《木兰花》则是《词律》中55字《木兰花》的词例，下阕也换押另一仄声韵，并把原《木兰花》的第三句由七言改为两个三言的句子:独上小楼春欲暮韵，愁望玉关芳草路叶。消息断句，不逢人句，却敛细眉归绣户叶。坐看落花空叹息换仄，罗袂湿班红泪滴叶二仄。千山万水不曾行句，魂梦欲教何处觅叶二仄。
魏承班作品是54字《木兰花》的词例，下阕不换韵，上阕将一句七言改为两句三言:小芙蓉句，香旖旎韵，碧玉堂深清似水叶。闭宝匣句，掩金铺句，倚屏拖袖愁如醉叶。迟迟好景烟花媚叶，曲渚鸳鸯眠锦翅叶。凝然愁望静相思句，一双笑靥嚬香蕊叶。毛熙震《木兰花》则是52字《木兰花》的词例，上下阙都与魏承班作品的上阕形式相同:掩朱扉句，钩翠箔韵，满院莺声春寂寞叶。匀粉泪句，恨檀郎句，一去不归花又落叶。对斜晖句，临小阁叶，前事岂堪重想著叶。金带冷句，画屏幽句，宝帐慵熏兰麝薄叶。到了宋代，还出现了《偷声木兰花》和《减字木兰花》，换韵次数更多。《偷声木兰花》是将56字《木兰花》上下阕第三句各减三字成四言，共50字;《减字木兰花》又把《偷声木兰花》上下阕第一句各减三字成四言，共44字。总的来说，燕乐曲调的复杂化要求与之相配的曲辞突破近体诗格律的固定格式。“词体成立之顺序，凡有三例:初整齐而后错综，一也;初独韵而后转韵，二也;初单片而后双叠，三也。流衍至于五代，短章不足以尽兴，于是伶工乐府，渐变新声，增加节拍，而化短为长，引近间作矣。”［12］例如《浪淘沙》有单调28字、双调54字等不同形式，后者的词例就是李煜代表作“帘外雨潺潺”，此后28字《浪淘沙》便不被词家使用，可能是人们认为它太像诗或者说不像词了。词体确立后，“词”要独立发展就要与“诗”不同，于是词作与乐府诗的差异越来越大，词的声律特点也就越来越明显。由于词律要求越来越严，乐府诗的“词化”其实也是一种“格律化”。
四、曲子词的“律化”历程
《乐府诗集》收录的汉魏六朝作品中民歌居多，而所收唐代作品却多为文人乐府诗，那么本应数量众多的唐代民间乐府诗何在?其实，与汉魏六朝乐府民歌一脉相承的，正是配合“曲子”这一新音乐品种演唱的“曲子词”，只不过所配的不是传统的清商乐而是旋律繁复多变的隋唐燕乐，并因此多为长短句的形式。人们之所以不把“曲子词”看作乐府诗，正是因为，本质上就是隋唐民间乐府诗的“曲子词”早已被公认为是“词”的前身，“词”就是“曲子词”的简称。而“曲子词”的发展经历了一个不断文人化和格律化的过程。
(一)从歌者之“词”到诗人之“词”从传播方式的角度出发考虑，敦煌曲子词等早期词作主要是由歌伎演唱以供人欣赏的。因此，作为音乐文学的曲子词实际上从属于表演艺术。安史之乱后，文人志士的政治热望受到严重打击，科举制度的腐败又无情地打破了他们成就功名的社会理想，加上中唐以后城市经济畸形繁荣，于是整个社会游乐之风大盛。这样，作为通俗文学的曲子词获得了肥沃的土壤，曲子词的生存空间逐渐由乡野市井迁到大都市，文人填词越来越多。诗人们沿用唐诗的创作思维来填词，并因体例不同而有所变化与创新。此后，温庭筠专力于词，南唐词人在少女思妇伤春惜别之类题材的深层融入了人生与家国的忧思，李煜更是直接抒写人生如梦、身世飘摇、兴亡无常等感慨。苏轼“以诗为词”，打破了以词附属于音乐的传统，使词成为独立的抒情工具。后来的南渡词人和辛派词人更是一洗儿女之情，其词作慷慨淋漓、豪迈雄浑的悲壮声调，与应乐工歌妓要求所作的歌者之词大异其趣。于是，词作为语言艺术的文学性质越来越被强调，逐渐独立于表演艺术之外。
关于竹的诗句范文2
【关键词】意象分析；词风风格；语言特色
一、竹坡词概述
（一）竹坡词版本源流。周紫芝词亦称为“竹坡词”、“竹坡老人词”，高邮孙兢在《竹坡老人词序》中称其：“嬉笑之余，溢为乐章，则清丽婉曲。当是岂苦心刻意而为之者哉。”周紫芝词作现今共传世156首，有汲古阁本《竹坡词》三卷收词150首，后今人唐圭璋先生又从《太仓米集》21卷中增补6首《渔父词》。而关于《竹坡词》版本，先后曾有有一卷本和三卷本之说。
陈振孙的《直斋书录解题》卷二十一歌词类中载，“《竹坡词》一卷。周紫芝撰。”这是对周紫芝词集版本的最早记载。然而《四库全书总目提要》中却对一卷本的《竹坡词》提出了这样的质疑：“《书录解题》载《竹坡词》一卷，此本作三卷。考卷首高邮孙兢序，称离为三卷，则《通考》一卷乃三卷之误。”此处《通考》指的是马端临《文献通考》中说的“《竹坡词》一卷”，四库馆臣认为《竹坡词》之所以有一卷本和三卷本只差，是由于记录的笔误造成的。而现代学者全彩宜在其期刊论文《版本源流考》中表达了于《四库》完全不同的观点。她认为：“《竹坡词》一卷之记录非三卷之误。南宋时由周紫芝之子周所校雠刊刻的三卷本《竹坡老人词》与《直斋书录解题》所著录的《竹坡词》书名亦有差异，不能认为是笔误。在《直斋书录解题》中所著录的《竹坡词》一卷本，即是长沙刘氏书坊所刻《百家词》中的一种。该书大概成书于嘉定三年（1210）前后，南宋时期流传的《竹坡词》少有两种本子，《书录解题》记录的应为南宋长沙坊刻《百家词》中一卷本《竹坡词》，此本在元代应尚存，明初已经散佚。”
（二）竹坡词题材内容。对于周紫芝词作的研究，本篇论文以唐圭璋先生编纂的《全宋词》中辑录的《竹坡词》三卷为依据。通读其词后不难发现，周紫芝词作内容多为描绘个人生活感受之作。在题材选取方面，诸如相思闺怨、离别情愁、惜春悲秋、赠别贺寿、登山临水、抚事兴悲、隐逸闲情等在其词中均有涉及，以下简单归结为四点：1、爱恋情愁之作；2、赠别、贺寿之作；3、抚事感怀之作；4、山水隐逸之作。除此之外，周紫芝在自寿词《水调歌头》中写到“拟把彭殇梦，分付举痴儿”，说明了渴望归隐林泉的心愿。同时他在下阕还冷静地指出“金印借令如斗，富贵那能长久”的人生哲理，遂即明确的提出“此生但愿，长遣猿鹤共追随”的美好心志。在《渔家傲》中“遇坎乘流随分了，鸡虫得失能多少”也是先点出自己人生的坎坷起伏，后用“唤取扁舟归去好。归去好，孤蓬一枕秋江晓”一句传达出他已看淡世间百态，不愿再随功名利禄的潮波起伏，直接坦白的表明了意欲退隐山林的心愿。周紫芝对自然的热爱和自由生活的向往不着痕迹的遍布在他的隐逸词之中，毫无娇柔做作之感，字里行间均渗透这他那颗渴求安逸闲适的心。
二、竹坡词意象分析
（一）竹坡词意象分类。关于意象的分类，陈植锷在《诗歌意象论》中根据意象内涵的不同，将其粗略的分成了三个大类，分别为：“（一）自然的。这一类意象主要取材于自然界的物象，包括花、鸟、草、木、山、水、风、云、雨、雪、日、月、星辰等等。（二）人生的。这一类意象主要取材于人类的社会活动，如人物、用具、时间、地点、事件、典故等等。（三）神话的。这一类意象既不专属于自然，也不专属于人生，但它又切切实实是自然和人生的反映，只不过这种反映是借助了初民的幼稚想象而采取了非现实的或者说超现实的艺术手段，它包括中国自古以来就流传在人们的口头和书面的神话传说，和作者自己根据幻想的创造。”笔者在借鉴了陈植锷先生分类方法的基础上，并根据竹坡词意象使用的具体情况，现将竹坡词意象归为两个大类：其一为自然类意象，其二为人文类意象。
（二）竹坡词意象特征
1、同义意象的替换，避免重复。周紫芝作词，同一种意象会用不同称呼代替，例如：同为酒意象，在填词时有直接用酒字的，如“艾虎钗头，菖蒲酒里，旧约浑无据”（《永遇乐》），“篱边黄菊关心事，触误愁人到酒边”（《感皇恩》）。有用“”入词的，如“秋空晚，茱萸细捻，为谁倾”（《潇湘夜雨》），“新翻碧玉壶。水精钗袅绛纱符。吴姬亲手碎菖蒲”（《浣溪沙》）。即使在同一句词中，为了避免言语上的重复，意象二次出现的时候便换取同义意象替换，如“波翻，雾暖芙蓉绣。持寿酒。仙娥特地回双袖。”（《千秋岁》）
2、意象选取细致入微。周紫芝作词时，在意象组合上擅于自小处着手，在使用意象描绘景物或运用意象负载情感时喜欢择取温婉细腻的物象，将身边眼见的即景与情感不着痕迹的契合，娓娓道来，呈现细致入微的风格。竹坡词选取的意象多为生活中随处可见的各种平凡景物，词人在其中寄寓情致、吟咏性情，将细腻含蓄的情感隐藏于意象之中，故而意象总体呈现出细致入微的风格。
三、竹坡词艺术特色
（一）清隽雅致的语言风格。周紫芝词语言经过精心锤炼，大多清新自然，典雅别致，极具有表现力。如描写初夏的景色言“密叶过疏篱，薄艳明芳草”（《卜算子》），叙写四季起承转合言“月来杨柳绿阴中，秋在梧桐疏影外”（《木兰花》），回味饮茶的乐趣言“雪浪溅翻金缕袖，松风吹醒玉酡颜。更待微甘回齿颊，且留连”（《摊破浣溪沙》），思念梦中的家乡小园言“波横素练，玉做寒峰。更短坡烟竹，声碎玲珑”（《潇湘夜雨》）。
（二）自然贴切的俗语入词。清隽雅致是周紫芝词的主体风格，将俚俗白话自然贴切的融进词中，能用通晓的语言、寻常的字词，写出深刻的感情则是他语言的另一特色。周紫芝曾言：“李端叔尝为余言，东坡云：‘街谈市语，皆可入诗，但要人化耳。’此诗虽一时戏言，观此亦可以知其化之功也。”他推崇东坡所云“街谈市语，皆可入诗”的主张，在诗词写作中注意学习使用口语化的市民语言。
（三）典故诗句的精妙化用。引用典故和化用前人诗词在中国古典诗词创作中极为常见，“一般地说通过直接使用或改造前人的诗句创作具有独特个性的作品，这正是诗人的本领。换句话说，在作品里活用前人的诗句，以此在广度和深度上增加作品的表现力，这是诗人的一种手段。比起诗来说，词更少使用典故。但是词并不完全忽视用典。最重要的是，词与诗一样，许多词人也常常通过改造前人的词句来增加作品的表现力。”紫芝是词人亦是诗人，统观竹坡词，其中典故和诗句的化用十分常见。周紫芝在《竹坡诗话》中提到：“凡诗人作语，要令事在语中而人不知。”正如他所言，竹坡词用典和诗词化用无生涩难懂之感，运用自如。
【参考文献】
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关于竹的诗句范文3
古代诗歌的形象应该是由诗歌里面的人、事、景、情、物等具体内容构成。大致说来，诗歌的形象分为两类，即人物形象和景物形象。人物形象，如白居易的《琵琶行》中的琵琶女和白居易。景物形象又可分为景象和物象，景象如诗中描绘的湖光山色、田园桑麻等，物象如韦应物的《闻雁》中的雁等，这些形象都是诗人经过艺术概括和加玉创造出来的具体的生活图景。体现了诗人的思想和情感，也就是所说的“意象”。如何鉴赏古代诗歌的形象呢?
一、要知人论世
准确记忆诗人的有关资料，包括生平、所处时代特征、作者的政治主张、具体的创作背景等。如果了解王安石积极变法的经历，就不难把握《孤桐》中的孤桐形象，就是王安石的人格写照，尽管在变法中受到种种打击，但仍志存高远，正直不屈。再如2009年[湖北卷]临江仙([宋]侯蒙)
未遇行藏谁肯信，如今方表名踪。无端良匠画形容。当风轻借力。一举人高空。
方得吹嘘身渐稳，只疑远赴蟾宫。雨余时候夕阳红。几人平地上，看我碧宵中。
本词写作背景是：据宋人洪迈《夷坚志》记载：侯蒙其貌不扬，年长无成，屡屡被人讥笑。有轻薄少年画其形貌于风筝上，侯蒙见之大笑，作《临江仙》词题其上。后一举登第，官至宰相。这首词体现了侯蒙什么样的人生态度呢?戏称画他形貌的人为“良匠”，机智地应对别人的嘲讽，可见侯蒙的幽默诙谐；别人把他的形貌画在风筝上送入天空。他不自卑。而是想像成去“蟾宫”折桂，可见侯蒙的乐观自信：“几人平地上，看我碧宵中”，等到我事业有成时。“看我”怎样在“碧霄中”自由驰骋吧!可见侯蒙的志向高远。了解了本词的创作背景。不难解读侯蒙的形象了。
二、抓关键词语
例如标题、结句和一些关键的字就能透露一些信息，便于理解诗句，把握形象。如2009年天津卷杜甫的《严郑公宅同咏竹》“绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。雨洗涓涓净。风吹细细香。但令无剪伐。会见拂云长。”这是一首咏物诗。诗中作者着力描绘的形象是“竹”，第一联抓住“半含”“新梢”两词着力写竹子的嫩和新，第二联抓住“凉”字着力写竹阴的凉爽怡人，第三联抓住“净”“香”两字写竹子经雨洗刷后的洁净，以及竹子的清香，根据这些理解，概括竹子的形象特点：嫩竹新出，竹影阴凉，雨洗竹净，风送竹香。
三、知意象寓意
关于竹的诗句范文4
一、 趣意导入解诗题
师：这节课我们一起来学习宋代大诗人王安石的一首诗，一起读。（生读“元日”）
师：知道“元日”指的是一年中的哪一天？
生：正月初一。
师：也就是我们通常所说的――（生：“大年初一”。）
二、 初读古诗学字词
（一）准确流利读古诗
师：请同学们打开语文书，自己读读古诗，读准字音、读通诗句，不认识或难理解的字多读几遍。（生自读古诗）
师：（插话）咱们就这样轻轻地读，读上那么两三遍，读到自己的心里去。
（出示古诗，标注生字“爆、屠、符”，生领读。）
师：声音响亮清脆。读准了生字，诗句就能读正确、读流利。（生1读古诗）
师：字正腔圆，准确、流利。还有谁愿意来试试看？（生2读古诗）
（二）抑扬顿挫读古诗
师：他还稍微注意了停顿。我们说读古诗啊都讲究抑扬顿挫，你听，（师范读，加手势）“爆竹声中一岁除”，你愿意再来读读吗？（生2读第一句诗）。
师：有点味道了，注意停顿和节奏，会把诗句读得更有味道。再读读。（生2再读诗句）。
师：咱们一起读。（生齐读）
师：整首诗都能读得这样有韵味就更好了，自己在座位上练练。（生各自读）
师：谁来展示一下。（指名朗诵整首古诗）
师：掌声送给他，摇头晃脑的样子真像个小诗人。
（三）自我探究学字词
1.自学古诗，圈圈画画
师：自己再读读这首诗，看看你能读懂哪些字或词，暂时读不明白的词语，可以在旁边打个“？”。（生各自默读，边读边思考，在不懂的地方做记号。）
2.交流共享，识字解词
（1）理解“屠苏酒”，学习生字“屠”
师：咱们来交流，说说你读懂了什么。
生：我知道“屠苏”是一种“酒”。
师：能不能具体介绍介绍。（生都摇头）
师：看来大家都不知道。老师给大家介绍一下：古时候，人们过年时有这样的习俗，在除夕挑选最新鲜的屠苏草泡在酒中，到大年初一早晨，一家人围在一起，朝着东方升起的太阳，喝下这新鲜的屠苏酒，据说可以驱赶瘟疫。“屠苏”就是这么一种奇妙的酒。
师：“屠”是生字，观察一下，你打算怎样记住它？
生：记者的“者”字上面加一个“尸”字。
师：你用的是部件记字法。那写的时候要注意什么呢？观察一下。
生：它是半包围结构的字，“尸”字的一撇要舒展，包住里面的“者”字。
师：那咱们就描红、仿影、临帖这个“屠”字。（师提醒写字姿势）
（2）理解“爆竹”，学习生字“爆”
师：继续交流，你还读懂了――
生：我读懂了“爆竹”的意思，“爆竹”是指现在的“鞭炮”，人们除夕放鞭炮，可以驱赶年兽。
师：你不仅知道“爆竹”现在叫做“鞭炮”，还知道“爆竹”在古时候是用来干什么的。这里的“爆”字是个生字，你打算怎样记住它呢？
（生分别以部件记字法和换偏旁的方法识记生字）
师：观察田字格中的“爆”字，说说书写注意点。
生：“爆”字应该写在田字格的正中间，要注意左窄右宽。
生：“爆”字上面的“日”字要扁一点，它最下面的部件不是“水”，像“水”不是“水”。
师：整体和细节都要关注。一起来书空“爆”字最下面那个部分的笔顺。（师生以儿歌形式书空;学生描红、仿影、临帖。）
师：“爆”和同音字“暴”在运用的时候容易混淆，咱
们来区分。（出示练习）
1.这场（ ）雨来得真够猛烈的。
2.学校里（ ）出特大新闻，黄倍佳阿姨要来和我们交流她的读书感受。
3.过年啦，小朋友们燃放烟花（ ）竹，不亦乐乎。
4.小雨这（ ）躁的脾气可要好好改一改哦。
（生分别解答，教师即时评价）
师：“暴”和“爆”，是同音字。与火有关一定会用“爆”，如引爆、爆炒、爆炸等;而“暴”用得较广，比如暴露、暴雨、暴涨、暴躁、暴发等。只有理解词语的意思，才能在日常说话、习作中准确运用。
（3） 理解“一岁除”，拓展古诗句
师：继续交流，说说你理解的字或词。
生：我读懂了“一岁除”的意思，就是一年又过去了。
师：很多诗人在写诗时用“岁”来表示“年”。
（出示白居易诗句“离离原上草，一岁一枯荣”，刘希夷诗句“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，师引读）
师：“爆竹声中一岁除”，在噼噼啪啪的爆竹声中一年又过去了。
3. 质疑问难，释疑解惑
（1）查字典明意思，理解“瞳瞳日”
师：同学们还在哪些地方打上小问号了？咱们再来交流交流。
生：尤铡＃ㄉ都表示不懂）
师：看来这个词确实有点难。在《现代汉语词典》中“印庇辛街纸馐汀T谡饩涫中我们该选哪一种解释呢？（屏显“印钡牧街忠馑迹
生：选第一种解释，日出时光亮的样子。
师：说说对“千门万户尤铡钡睦斫狻
生：千家万户都沐浴着温暖的阳光。
师：是呀，大年初一的早晨，明亮的阳光照耀着千家万户，多么温暖！
（2）看插图明意思，理解“桃”和“符”，学习生字“符”
生：“总把新桃换旧符”中的“符”和“桃”我都不理解。
师：其实“桃”和“符”是指同一样东西，来看看书上的彩图，猜猜“桃符”指的是什么呢？（屏显书图）
生：春联。
师：读读关于“桃符”的介绍，看看他猜得对不对。（屏显“桃符”资料）
生：他说得很对，“桃符”就是指“春联”。
师：“符”是个生字，观察观察它的结构，提提书写建议。
生：它是上下结构的字，要注意上紧下松。（生描红、仿影、临帖）
师：同学们真了不起，通过结合上下文、联系以前学过的知识，自己读懂了一些词语。对于像“印薄疤曳”这些一下子不能读懂的词语，通过看插图、找资料、查字典等方法，理解了它们的意思。（屏显理解词语的相关要点）
三、 品读感悟懂习俗
1. 默读古诗，思考圈画
师：请同学们默读古诗，想想古人是怎样过春节的，圈出古人过春节的习俗。
（屏显“自学提示”，生自主学习，圈圈画画。）
2. 交流共享，读懂习俗
（1）想象说话吟诗句，读懂习俗“燃爆竹”
生：古人在过春节时会放爆竹。（师板书：燃爆竹）
师：放爆竹了，孩子们多开心啊，谁来看着插图说一说：（屏显放鞭炮）
师：（引说）放爆竹了，孩子们有的――，有的――，还有的――，可开心啦！
生：放爆竹了，孩子们有的躲得远远的，有的捂住耳朵，还有的胆子够大走过去放爆竹呢，可开心啦！
师：爆竹声伴着孩子们的欢笑声响彻云霄。用你的朗读带我们进入这欢快之中。
（指名2位学生读，男生齐读，教师相机指导，直至朗读到位）
师：爆竹声震天响，旧的一年又过去了。
（2）紧扣“暖”字吟诗句，读懂习俗“饮屠苏”
师：继续交流过春节的习俗。
生：人们还会喝屠苏酒。（师板书：饮屠苏）
师：这屠苏酒可以避瘟疫呢，我们赶紧加入他们的队伍，一起喝吧。
师：哎呀，我要问问大家，喝了这屠苏酒，你有什么感觉？
生：我喝了太多的屠苏酒，感觉醉醉的。
师：屠苏美酒喝到醉啊，此时你就是诗人啊！
生：我一饮而尽，感觉一股暖气直往下钻。
师：这个诗句中有一个字就表达了人们饮屠苏酒的感受，找找看是哪个字？
生：暖。
师：具体说说哪儿暖呀？
生：我喝得全身暖暖的，心里也暖暖的。
师：喝了这屠苏酒啊，脸上暖暖的，心也暖融融的。看来这春风不仅把暖气送到了屠苏酒中，也送到我们每个人的心中。带着这种感觉读读这句诗。
（生读、师范读、女生齐诵）
（3）品味春联吟诗句，读懂习俗“换桃符”
师：我们继续交流过春节的习俗。
生：人们都得贴春联，换桃符。（板书：换桃符）
专家看课
师：来读读书上彩图中的春联。（生读，但读不下去。）
师：都难住了吧？我用简体字把它写了下来，读读看。（屏显春联，生各自读。）
师：可别小瞧了它，这是我国最早的一副春联！谁来读一读。（生读）
师：它以工整的对偶、简洁的文字抒发了人们美好的愿望。一起读。（生齐读）
师：快过年啦，老师也想送一副春联给同学们，读读看。（屏显春联）
（生各自读春联：“勤学习春光好，苦钻研幸福多。”）
生：我明白，老师是希望我们刻苦学习。
师：不同的春联送给不同的人，猜猜这些春联分别是送给谁的。（屏显春联）
生：“生意兴隆通四海，财源茂盛达三江。”是送给生意人的，祝他们生意兴隆。
生：“春种满田皆碧玉，秋收遍野是黄金。”是送给农民的。
师：“春种”“秋收”，这不禁使你想到了哪一首古诗？
生：春种一粒粟，秋收万颗子。
师：春耕、秋收，是所有农民最大的心愿。春联是我们中华经典文化的重要内容，咱们要多阅读，多积累。
（4） 善抓重点巧总结，动情吟诵《元日》诗
师：燃爆竹、饮屠苏、换桃符，几个典型的习俗，寥寥数语，作者就为我们勾画出古人过春节时的喜庆场景。时至今日，每当辞旧迎新之时，人们总会吟诵起王安石的《元日》，谁来读读这首诗？（生朗读《元日》）
四、 动情吟诵明诗意
师：诗读百遍，其义自见。自己再读读古诗，边读边想象，试着用自己的话把整首诗的意思连起来说一说。（生自读，想意思，同桌交流）
生：在噼里啪啦的爆竹声中，一年又过去了，人们喝起了屠苏酒，这酒使人们的全身暖融融的。千家万户都沐浴着温暖的阳光，总会揭下旧的春联，换上新的春联。
师：读懂了诗歌的内容，一起再来吟诵这首诗。（生有感情地背诵《元日》）
五、 关注背景悟诗理
师：关注诗人和创作背景，更有利于我们走进诗歌，走进诗人内心。来，互相聊聊你查找到的作者的资料。（生介绍查阅到的资料）
师：读读王安石的简介，重点关注他49岁时发生的事，说说你读懂了什么。
生：王安石49岁那年进行改革，他希望改革能够成功。
生：王安石在诗歌中表达了他的希望。
师：王安石当时是宋朝宰相，相当于我们现在的国家总理。快过年了，我们敬爱的总理会想些啥呀？
生：我们敬爱的总理肯定是希望所有人都能过上幸福生活。
生：我认为，作为一位总理，他一定是希望人民生活安康，永远幸福。
师：默读古诗，看看哪句诗最能体现王安石的心声。
生：“总把新桃换旧符”。
师：那其中哪个字最能表达他坚定的信心呢？
生：从“总”字能感受到王安石坚定不变的信念。
师：一个“总”字，一句“总把新桃换旧符”，让我们感受到了诗人远大的胸怀。再吟诵古诗。（生有感情地齐诵古诗）
六、 拓展延伸亲经典
师：从古到今，写春节的诗歌数不胜数，咱们一起来读。
师：快过年了，宋代诗人毛滂在《元日》中写道――
生：“一年滴尽莲花漏，碧井屠苏沉冻酒。”
师：喝不完的美酒，挡不住的欢笑，明朝诗人叶吟诵道――（生：“屠苏成醉饮，欢笑白云窝。”）
师：清朝诗人孔尚任虽然年岁已高，但童心未眠，一起吟诵――（生：“听烧爆竹童心在，看换桃符老兴偏。”）
师：曾任我国副主席的董必武先生也写下了喜庆的诗篇――（生吟诵：“举杯互敬屠苏酒，散席分尝胜利茶。”）
师：我们发现，春节里人们都会――（生：饮屠苏酒）;都会――（生：燃放爆竹）;还会――（生：换桃符）。
（生有感情地吟诵全诗）
师：感受到了吗，王安石相信――
生：王安石相信改革一定会成功。
生：王安石相信他推行的新政一定会给人民带来幸福。
师：幸福是我们永远不变的密码，一起轻轻哼唱这首诗。
（生和着音乐轻唱古诗）
【评析】
古诗教学是中国母语课堂上独特的文化现象。教儿童阅读古诗的一个重要目的，是培养儿童做一个有根的中国人。然而，古诗教学历来是阅读教学的一大难点，不管诗歌内容还是话语风格，都与儿童的经验相距甚远。因此，教师往往会采用许多教学策略，缩短古诗与儿童间的距离，让儿童近距离地触摸语言，倾听遥远的历史回声。
听樊裔华老师上古诗，我没感到课堂推移中的阻隔与障碍，相反的，荡漾在心间的是一种自然、朴素、亲近的感觉，和孩子们一起度过了充满张力的40分钟，可谓收获良多。透过表面的课堂情景，我试图寻找到教者在设计古诗教学、开掘教学内容、选择教学策略方面的意
专家看课
图和独特之处，以获得古诗教学的智慧。
首先，古诗教学“立根”于反复吟诵与涵泳中。
古诗课堂，首先应听到琅琅书声，本节课也不例外。樊老师在教学中不仅让学生读正确，读流利，读通顺，还关注到诗歌的节奏和韵味。“咱们就这样轻轻地读，读上那么两三遍，读到自己的心里去。”“我们说读古诗啊都讲究抑扬顿挫，你听老师范读。”“注意停顿和节奏，会把诗句读得更有味道”“时至今日，每当辞旧迎新之时，人们总会吟诵起王安石的《元日》，谁来读读这首诗。”“诗读百遍，其义自见。自己再读读这首诗，边读边想象……”反复吟诵与涵泳的目的，用老师的话说就是把诗读透，读厚。
古诗有意、境、象，而这些不仅体现在诗句中，往往也体现在韵律和节奏中。因此，古诗教学中的琅琅书声是一种韵律的回响。《元日》是一首仄起七绝，用的是虞（u）韵，比较含蓄。所以，这首写元日的诗，并不是那么欢快，而是有些感慨。教学中老师希望学生能读得押韵、有节奏，如果从诗歌吟诵时的平仄声长短韵上来体会诗人的感慨之情，会更能让学生明白为何这样读古诗。这可能需要我们不断深入认识诗歌韵律，进一步提升古诗吟诵水平。
其次，古诗教学“立根”在母语的正确理解和巧妙运用上。
《元日》所述贴近生活，寓意深刻。为了拉近古诗与儿童的距离，最直接的做法就是让儿童直面语言文字。本课教学从解题开始，正音跟上，以疏通难读难解词句为主，尤其在教给学生理解词语的方法上可谓丰富多彩。比如：根据已有经验学习“爆竹”，通过同音字“爆”与“暴”的比较，使得汉字的音形义完美结合;用拓展诗句的方式教“一岁除”;用查字典比较字义的方式教“印;用观察图画的方式教“桃符”。看得出，老师在备课时是很用心的，力图交给学生多种识字解词的“点金手指”，在语文实践中明白古诗中的词语虽然有很多陌生化，然而理解的方法和途径与现代白话文是相通的。
纵观整个课堂，学生始终是学习的主体，不管是诗词、诗句的理解与运用，都经由学生自学交流学习后的分享为主。教学一开始就把儿童置于课堂的中央，老师要做的就是给予必要的支持与帮助，包括资源的提供，范读的引领，图画的支持等。课堂虽然少了常见古诗教学中的“语言渲染描述”“音乐图画再现”等创设情境手法，但却多了儿童主动学习，主动理解，主动提问的身影，这样的课堂是儿童的课堂。
再次，古诗教学“立根”于中国传统文化中。
读古诗，只读诗面意思是不够的，老师深谙其中道理。古诗是民族精神的文化载体，本身也是一种独特的民族文化。《元日》里写了老百姓过年的一些习俗，除了“饮屠苏酒”有些陌生，像燃放爆竹、张贴春联至今仍然用在社会生活之中。教师创设了多重语境，让学生多处情景说话，比如“放爆竹”时诉说内心的快乐和兴奋;饮屠苏酒表达身心暖暖的感觉;“赠春联”给友人，表达美好的祝福。当老师一次次巧妙地把学生置于一个个语境中，在古今之间穿梭，获得感同身受，这时，学生的语言是自然而真实的。
最后，古诗教学“立根”在古诗文体特点上。
关于竹的诗句范文5
要探求这一生动清新的文化支脉的最初源起，不能不说到三峡。
可以说，“竹枝词”的发现、记录和传播乃至仿作，都自三峡始。
三峡“竹枝”在文化史上留下鲜明的印迹，是唐代特殊的历史人文背景和历史地理条件所决定的。
如果从历史地理考察的视角分析这种文学现象，或许可以得到有意义的发现。而交通地理对于文化的意义，或许也可以由此得到说明。
唐代文人的三峡行旅与“巴歌”体验
在政治昌盛和经济繁荣的形势下，随着长江流域经济文化地位的上升，循长江航道上下，成为唐人行旅的热线。三峡，于是在唐代文人行旅生活体验中保留有极其深刻的印象。三峡纪行诗成为唐诗中颇为多见的篇什。除了长安、洛阳等大都市外，很少有哪些地域如三峡这样受到唐代诗人如此的关意。
李白“远忆巫山阳”，“泪向南云满”（《寄远十二首》其五），白居易“两岸滟滪口”，“巴峡声心里”（《题牛相公归仁里宅新成小滩》）等诗句，都说明行经三峡的经历，可以成为永久的人生记忆。
与一般描画山水记叙行旅的诗作不同，唐代三峡诗更多地表现出苍郁悲凉的意韵。韩愈《寄崔二十六立之》诗说到“逼迫走巴蛮，恩爱座上离” 。李商隐《初起》诗亦有“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁”句。不过，我们所看到的以三峡为主题的唐诗，似乎多有超越一般离情乡思的意境。
唐诗中记录的三峡印象，首先是其地貌特征和水文特征的惊人险恶。
李白曾经作《上三峡》诗：“巫山夹青天，巴水流若兹。巴水忽可尽，青天无到时。三朝上黄牛，三暮行太迟。三朝又三暮，不觉鬓成丝。”戴叔伦《巫山高》诗写道：“巫山峨峨高插天，危峰十二凌紫烟。瞿塘嘈嘈急如弦，洄流势逆将覆船。云梯岂可进，百丈那能牵。陆行巉岩水不前。”又如刘禹锡《松滋渡望峡中》：“巴人泪应猿声落，蜀客船从鸟道来。”李贺《入蜀》：“望空问真宰，此路为谁开。峡色侵天去，江声滚地来。”白居易《初入峡有感》：“上有万仞山，下有千丈水。苍苍两崖间，阔狭容一苇。瞿唐呀直泻，滟滪屹中峙。未夜黑岩昏，无风白浪起。大石如刀剑，小石如牙齿。一步不可行，况千三百里。苒蒻竹篾，欹危楫师趾。一跌无完舟，吾生系于此。”
诗人“恐”的心态，又与“愁”的情绪相交织。如王维《送贺遂员外外甥》：“南国有归舟，荆门泝上游。”“樯带城乌去，江连暮云愁。”李端《送郑宥入蜀迎亲》：“剑门千转尽，巴水一支长。请语愁猿道，无烦促泪行。”若仍以白居易诗为例，说到“愁”行三峡的，有《送友人上峡赴东川赴命》：“见说瞿塘峡，斜衔滟滪根。难于寻鸟路，险过上龙门。羊角风头急，桃花水色浑。山回若鳌转，舟入似鲸吞。岸合愁天断，波跳恐地翻。”又《夜入瞿唐峡》：“瞿唐天下险，夜上信难哉。岸似双屏合，天如匹帛开。逆风惊浪起，拔暗船来。欲识愁多少，高于滟滪堆。”
使未能忘却都市繁华的旅人们心情受到极强烈的震动的，还有三峡地区的荒凉和冷寂。
白居易《初到忠州登东楼寄万州杨八使君》诗：“山束邑居窄，峡牵气候偏。林峦少平地，雾雨多阴天。隐隐煮盐火，漠漠烧畬烟。”又《自江州至忠州》诗：“今来转深僻，穷峡巅山下。五月断行舟，滟堆正如马。巴人类猿狖，矍铄满山野。”都描写了这一情形。
三峡所独具的神秘文化景观，特别是巫山神女传说，也往往使过往的诗人文士于江风峡雾之中，体味到特殊的文化感应。
皇甫冉《巫山峡》诗写道：“巫峡见巴东，迢迢出半空。云藏神女馆，雨到楚王宫。朝暮泉声落，寒暄树色同。清猿不可听，偏在九秋中。”刘方平《巫山神女》诗也写道：“神女藏难识，巫山秀莫群。今宵为大雨，昨日作孤云。散漫愁巴峡，徘徊恋楚君。先王为立庙，春树几氛氲。”又如蒋洌《巫山之阳香谿阴明妃神女旧迹存焉》诗：“神女归巫峡，明妃入汉宫。捣衣余石在，荐枕旧台空。行雨有时度，谿流何日穷。至今词赋里，凄怆写遗风。”刘禹锡《巫山神女庙》诗所谓“星河好夜闻清佩，云雨归时带异香”，也记录了类似的心灵访古与意识旅游的轨迹。孟郊《巫山曲》写道：“巴江上峡重复重，阳台碧峭十二峰。荆王猎时逢暮雨，夜卧高丘梦神女。轻红流烟湿艳姿，行云飞去明星稀。目极魂断望不见，猿啼三声泪沾衣。”又《巫山高》诗：“见尽数万里，不闻三声猿。但飞萧萧雨，中郁亭亭魂。千载楚王恨，遗文宋玉言。至今青冥冥，云结深闺门。”李贺的《巫山高》诗，文句与情感同样飘逸飞荡：“碧丛丛，高插天，大江翻澜神曳烟。楚魂寻梦风飔然，晓风飞雨生苔钱。瑶姬一去一千年，丁香筇竹啼老猿。古祠近月蟾桂寒，椒花坠红湿云间。”
李白形容三峡风景，有“历览幽意多”，“佳趣尚未歇”的诗句（《自巴东舟行经瞿唐登巫山最高峰晚望还题壁》）。《宿巫山下》诗又写道：“昨夜巫山下，猿声梦里长。桃花飞绿水，三月下瞿塘。雨色风吹去，南行拂楚王。高丘怀宋玉，访古一霑裳。”三峡的这种文化气象，往往可以点燃文人的“风情”与诗兴。白居易《题峡中石上》即写道：“巫女庙花红似粉，昭君村柳翠似眉。诚知老去风情少，见此争无一句诗。”
白居易《送萧处士游黔南》诗可见“江从巴峡初成字，猿过巫阳始断肠”句，其中“断肠”二字，或许即大体表明了人们旅经三峡时的特殊心境。
唐代文人对于三峡的文化体验，恰与当地民歌“裴回”、“苦怨”、“含思婉转”的风格相映合。其共鸣之和叶，千百年后仍然使人们不能不惊叹这种文化奇缘的神妙。
三峡地区民歌，唐人诗作中往往称之为“巴歌”。例如：
孟浩然《同曹三御史行泛湖归越》：“秋入诗人意，巴歌和者稀。”刘希夷《巫山怀古》：“巫山幽阴地，神女艳阳年。襄王伺容色，落日望悠然。”“猿啼秋风夜，雁飞明月天。巴歌不可听，听此益潺湲。”白居易《登城东古台》：“迢迢东郊上，有土青崔嵬。不知何代物，疑是巴王台。巴歌久无声，巴宫没黄埃。”又如寒山《诗三百三首》：“巴歌和者多，白雪无人和。”
对于所谓“巴歌”，又曾经有其他不同的说法：
巴童歌 岑参《赴犍为经龙阁道》：“骤雨暗谿口，归云网松萝。屡闻羌儿笛，厌听巴童歌。江路险复水，梦魂愁更多。”
巴曲 杜甫《社日两篇》：“南翁巴曲醉，北雁塞声微。”“欢娱看绝塞，涕泪落秋风。鸳鸯回金阙，谁怜病峡中。”白居易《发白狗峡次黄牛峡登高寺却望忠州》：“白狗次黄牛，滩如竹节稠。路穿天地险，人续古今愁。”“畏途常迫促，静境暂淹留。巴曲春全尽，巫阳雨半收。”
巴渝曲 杜甫《暮春题瀼西新赁草屋五首》：“久嗟三峡客，再与暮春期。”“万里巴渝曲，三年实饱闻。”
巴弦 白居易《留北客》：“峡外相逢远，樽前一会难。即须分手别，且强展眉欢。楚袖萧条舞，巴弦趣数弹。笙歌随分有，莫作帝乡看。”
白居易《寄微之》曾写道：“秦女笑歌春不见，巴猿啼哭夜常闻。”“巴歌”、“巴曲”、“巴弦”的风格，确实表现出与诗人们以往所熟悉的歌曲显然不同的文化韵味。
王维《晓行巴峡》说：“人作殊方语，莺为故国声。赖多山水趣，稍解别离情。”这里的文化氛围，使诗人体味到野趣和古风。而当地“语”“声”的魅力，也是形成三峡地区文化条件的主要因素之一。
三峡民歌所谓“竹枝”，也是典型的“巴歈”，即“巴渝”、“巴渝歌”、“巴渝曲”。其风格的神奇魅力，使诸多唐代文人倾倒迷醉。三峡“竹枝”使唐文化得到新鲜的营养。受到三峡“竹枝”影响的唐诗的创作者们又通过自己的文学宣传，使这种民歌形式连同其朴实清新的文化精神流布四方。
“竹枝”：三峡文化的重要发现
李白曾经作《巴女词》，应当也可以看作对三峡地区民歌的录作或者仿制：
巴水急如箭，巴船去若飞。十月三千里，郎行几岁归。
清人王琦注：“唐之渝州、涪州、忠州、万州等处，皆古时巴郡地。其水流经三峡下至夷陵。当盛涨时，箭飞之速，不是过矣。”
使三峡地区民歌在文化史上放射出夺目的光辉，其作用当以“竹枝”著于唐人诗作为最。
《旧唐书·刘禹锡传》记载：“（刘禹锡）贬朗州司马。地居西南夷，土风僻陋，举目殊俗，无可与言者。禹锡在朗州十年，唯以文章吟咏，陶冶情性。蛮俗好巫，每淫祠鼓舞，必歌俚辞。禹锡或从事于其间，乃依骚人之作，为新辞以教巫祝。故武陵谿洞间夷歌，率多禹锡之辞也。”《新唐书·刘禹锡传》又有这样的记述：“宪宗立，（王）叔文等败，禹锡贬连州刺史，未至，斥朗州司马。州连夜郎诸夷，风俗陋甚，家喜巫鬼，每祠，歌‘竹枝’，鼓吹裴回，其声伧儜。禹锡谓屈原居沅、湘间作《九歌》，使楚人以迎送神，乃倚其声，作《竹枝辞》十余篇。于是武陵夷俚悉歌之。”朗州，即今湖南常德。“竹枝”出于郎州之说不确。《乐府诗集》卷八一《近代曲辞三》如此题解“竹枝”：
“竹枝”本出于巴渝。唐贞元中，刘禹锡在沅湘，以俚歌鄙陋，乃依骚人
《九歌》作《竹枝》新辞九章，教里中儿歌之，由是盛于贞元、元和之间。禹
锡曰：“‘竹枝‘，巴歈也。巴儿联歌，吹短笛、击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，
其音协黄钟羽。末如吴声，含思宛转，有淇濮之艳焉。”
与刘禹锡《竹枝》自序多有不和，然而“‘竹枝’本出于巴渝”的说法是准确的。《刘梦得文集》卷九载刘禹锡原作：
竹枝词九首并引
四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌竹枝，吹短笛，
击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贵。聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。虽伧儜不可分，而含思婉转，有《淇澳》之艳音。昔屈原居沅、湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃为作《九歌》。到于今，荆楚歌舞之。故余亦作《竹枝》九篇，俾善歌者飏之。附于末。后之聆“巴歈”，知变风之自焉。
白帝城头春草生，白盐山下蜀江清。南人上来歌一曲，北人莫上动乡情。
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
江上朱楼新雨晴，瀼西春水縠纹生。桥东桥西好杨柳，人来人去唱歌行。
日出三竿春雾消，江头蜀客驻兰桡。凭寄狂夫书一纸，家住成都万里桥。
两岸山花似雪开，家家春酒满银杯。昭君坊中多女伴，永安宫外踏青来。
城西门前滟滪堆，年年波浪不能摧。懊恼人心不如石，少时东去复西来。
瞿塘嘈嘈十二滩，人言道路古来难。长恨人心不如水，等闲平地起波澜。
巫峡苍苍烟雨时，清猿啼在最高枝。箇里愁人肠自断，由来不是此声悲。
山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畬。
据卞孝萱《刘禹锡年谱》，“岁正月”，在穆宗长庆四年甲辰，公元824年。建平，南朝郡名，治所称巫县，隋唐时已改称巫山。
刘禹锡又有《竹枝词二首》：
杨柳青青将水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。
楚水巴山江雨多，巴人能唱本乡歌。今朝北客思归去，回入纥那披绿罗。《刘梦得文集》卷九“道是无晴还有晴”，《全唐诗》卷三六五作“道是无情还有情”。
所谓“巴人能唱本乡歌”，正说明了“竹枝”原本出自三峡地区的事实。
《全唐诗》卷二八及卷二六七载有顾况《竹枝曲》：
帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。
“巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀”一句，也说“竹枝”为“巴人”所习唱。
据任半塘先生《竹枝考》，顾况为肃宗至德（公元756年）进士，所作较刘禹锡之九篇约早70年。
顾况《竹枝曲》，是我们现在所能够看到的最早的“竹枝”。
《乐府诗集》卷八一《近代曲辞》收录的唐代“竹枝”，又有白居易《竹枝》四首：
瞿唐峡口冷烟低，白帝城头月向西。唱到竹枝声咽处，寒猿晴鸟一时啼。
竹枝苦怨怨何人，夜静山空歇又闻。蛮儿巴女齐声唱，愁杀江楼病使君。
巴东船舫上巴西，波面风生雨脚齐。水蓼冷花红簇簇，江蓠湿叶碧萋萋。
江畔谁人唱竹枝，前声断咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗。
其中“瞿唐峡口”、“白帝城头”、“蛮儿巴女”、“巴东”“巴西”诸句，也说明了这种民歌形式的源起，使得“竹枝”已经成为代表三峡地区风土人情的一种文化符号。
杜甫《奉寄李十五秘书二首》：“避暑云安县，秋风早下来。暂留鱼复浦，同过楚王台。猿鸟千崖窄，江湖万里开。竹枝歌未好，画舸莫迟回。”杜诗中仅此一处提到“竹枝歌”。宋人黄庭坚《跋刘梦得竹枝歌》写道：“刘梦得《竹枝歌》九章，词意高妙，元和间诚可以独步，道风俗而不俚，追古昔而不愧，比之杜子美《夔州歌》，所谓同工而异曲也。” 清人翁方纲《石洲诗话》卷五也说，“‘竹枝’本近鄙俚。杜公虽无‘竹枝’，而《夔州歌》之类，即其开端。”任半塘先生《竹枝考》指出：杜甫《夔州歌》与刘氏《竹枝》相近者二首：
瀼东瀼西一万家，江北江南冬春花。背飞鹤子遗琼蕊，相趁凫雏入蒋牙。
东屯稻畦一百顷，北有涧水通青苗。晴浴狎鸥分处处，雨随神女下朝朝。
其格调确实近于“竹枝”。“瀼东瀼西”所谓“瀼”，正是三峡地区所称入江山溪水。 明人李东阳《怀麓堂诗话》又有这样的评论：“杜子美《漫兴》诸绝句有古‘竹枝’意，跌宕奇古，超出诗人径蹊。”夏承焘先生《论杜甫入蜀以后的绝句》也有相接近的论点：“蜀中是《竹枝词》的发源地。唐人刘禹锡、白居易以及《花间集》里各家的《竹枝曲》，都用四川民歌声调。”“杜甫这些不调字声的绝句 ，是否即用四川《竹枝》那种‘激讦’‘伧儜’的声调，他自己没有说明，我们不能臆测。但我们看宋人注杜诗，举出他用‘蜀中语’相当多，如‘上番’、‘禁当’、‘长年’等等，都是（见郭知达《九家注杜诗》引赵注）。他四十八岁入蜀，五十七岁离蜀，在四川前后住了十年。他所说：‘万里巴渝曲，三年实饱闻。’（《暮春题瀼西新赁草屋五首》之二）还是前半期的话。他诗中既用了许多四川方言，则以蜀中民歌声调作绝句，自然不是不可能的事（《竹枝》、绝句，体式相同，皆七言四句）。”
在《乐府诗集》卷八一《近代曲辞》中，又有李涉《竹枝》四首：
荆门滩急水潺潺，两岸猿啼烟满山。渡头年少应官去，月落西陵望不还。
巫峡云开神女祠，绿潭红树影参差。下牢戍口初相问，无义滩头剩别离。
石壁千重树万重，白云斜掩碧芙蓉。昭君溪上年年月，独自婵娟色最浓。
十二峰头月欲低，空濛江上子规啼。孤舟一夜东归客，泣向春风忆建溪。
所谓“荆门”、“西陵”、“巫峡”、“昭君溪”、“十二峰”等，也说明作者是借三峡民歌的文体，来抒发三峡行旅的感受。
一并为《乐府诗集》编纂者所采录的，还有晚唐诗人孙光宪的《竹枝》二首：
门前春水白蘋花，岸上无人小艇斜。商女经过江欲暮，散抛残食饲神鸦。
乱绳千结绊人深，越罗万丈表长寻。杨柳在身垂意绪，藕花落尽见莲心。
“乱绳千结”，《五代诗话》作“乱绳寸结”。又孙光宪此作，《全唐诗》卷七六三及卷八九七收录。据说“唐人乐府，元用律绝等诗杂和声歌之，其并和声作实字，长短其句以就曲拍者，为填词。”《全唐诗》卷八九七即将孙光宪《竹枝》归入词类，作：
门前春水竹枝白蘋花女儿，岸上无人竹枝小艇斜女儿。商女经过竹枝江欲暮女儿， 散抛残食竹枝饲神鸦女儿。
乱绳千结竹枝绊人深女儿，越罗万丈竹枝表长寻女儿。杨柳在身竹枝垂意绪女儿， 藕花落尽竹枝见莲心女儿。
《全唐诗》卷八九一又有皇甫松《竹枝》：
竹枝一名巴渝辞
槟榔花发竹枝鹧鸪啼女儿，雄飞烟瘴竹枝雌亦飞女儿。
木棉花尽竹枝荔支垂女儿，千花万花竹枝待郎归女儿。
芙蓉并蒂竹枝一心连女儿，花侵槅子竹枝眼应穿女儿。
筵中蜡烛竹枝泪珠红女儿，合欢桃核竹枝两人同女儿。
斜江风起竹枝动横波女儿，劈开莲子竹枝苦心多女儿。
山头桃花竹枝谷底杏女儿，两花窈窕竹枝遥相映女儿。
刘毓盘《词史》以为“无名氏《女儿子》二首，即唐人《竹枝词》所本。”“皇甫松仿此体于句中叠用‘竹枝’‘女儿’，为歌时群相随和之声。”所说《女儿子》，见《乐府诗集》卷四九《清商曲辞六》：
巴东三峡猿鸣悲，夜鸣三声泪沾衣。
我欲上蜀蜀水难，蹋蹀珂头腰环环。
王运熙《六朝乐府与民歌》也写道：“《女儿子》现存二首，首篇云：‘巴东三峡猿鸣悲，夜鸣三声泪沾衣！’盖原为巴东的歌谣，其后被演为乐曲的。唐皇甫松有《竹枝词》六首，均以‘竹枝’‘女儿’为和声。”“《竹枝词》一名《巴渝词》，与《巴东谣》产地相同。皇甫松《竹枝词》的和声，必定渊源于《女儿子》无疑。”任半塘《竹枝考》以为“必定”“无疑”一说“太过”。然而，作为推想，二者有“渊源”关系的意见是有一定道理的。我们还应当指出的是，从“巴东三峡猿鸣悲，夜鸣三声泪沾衣”的内容风格分析，似乎也可以看作三峡“竹枝”的先声。
唐人尉迟偓《中朝故事》说，刘瞻僖宗朝为相，因罪出守荆南，舍人李庾行诰词，驳责太甚，几遇害。懿宗朝，刘瞻复用，行至湖南，李庾方典郡，出迎于江次竹牌亭，置酒。刘瞻唱《竹枝词》赠李庾：“蹑履过沟竹枝恨渠深女儿。”也记录了“竹枝”的和声。
“竹枝”的发现，是文学史上的一件大事。马穉青《〈竹枝词〉研究》写道：“《竹枝》先本巴渝俚音，夷歌番舞，绝少人注意及之。殆刘、白出，具正法眼，始见其含思宛转，有《淇澳》之艳，乃从而传写之，拟制之，于是新词几曲，光芒大白，于文学史上另辟境界，其功绩诚不可没焉。”任半塘《竹枝考》也写道：“刘氏诗序备述建平《竹枝》声乐，确为创举。自来民间俚艺，受文人重视如此者，史无二例。”“论民间声诗乐艺之蕴藏，仅从百五十四调求之，已极丰富。使一一皆如建平《竹枝》遇于刘氏者各得其遇，则我民族乐舞在历史上所激发之光彩，将燎烛益高，启迪益远！且无论声诗以外者矣。”这样说来，唐代三峡“竹枝”经刘、白等有识者的“传写”“拟制”终于面世，实在可以称作伟大的文化发现。而所谓“建平《竹枝》遇于刘氏”一事，并不是偶然的。其所以发生，自有三峡地域文化的特殊风格和特殊魅力在起作用。而我们对于唐代交通地理的文化意义，也可以因此得到新的认识。
三峡的交通地位与三峡“竹枝”的流布
“竹枝”在中唐以后，逐渐于诗人作品中所屡见。这表明，源起于三峡的民间野唱，已经得到当时的主要文化阶层的重视，已经对于当时的主体文化形式发生了影响。例如：
李益《送人南归》：“人言下江疾，君道下江迟。五月江路恶，南风惊浪时。应知近家喜，还有异乡悲。无奈孤舟夕，山歌闻竹枝。”
刘商《秋夜听严绅巴童唱竹枝歌》：“巴人远从荆山客，回首荆山楚云隔。思归夜唱竹枝歌，庭槐叶落秋风多。曲中历历叙乡土，乡思绵绵楚词古。身骑吴牛不畏虎，手提蓑笠欺风雨。猿啼日暮江岸边，绿芜连山水连天。来时十三今十五，一成新衣已再补。鸿雁南飞报邻伍，在家欢乐辞家苦。天晴露白钟漏迟，泪痕满面看竹枝。曲终寒竹风袅袅，西方落日东方晓。”
武元衡《送李正字之蜀》：“已献甘泉赋，仍登片玉科。汉官新组绶，蜀国旧烟萝。剑壁秋云断，巴江夜月多。无穷别离思，遥寄竹枝歌。”
张籍《送枝江刘明府》：“老著青衫为楚宰，平生志业有谁知。家僮从去愁行远，县吏迎来怪到迟。定访玉泉幽院宿，应过碧涧早茶时。向南渐渐云山好，一路唯闻唱竹枝。”
于鵠《巴女谣》：“巴女骑牛唱竹枝，藕丝菱叶傍江时。不愁日暮还家错，记得芭蕉出槿篱。”
刘禹锡和白居易都有曾经在三峡地区生活的经历，于是其诗作中屡屡说到“竹枝”。例如，刘禹锡的诗作中有：
山城苍苍夜寂寂，水月逶迤绕城白。荡桨巴童歌竹枝，连樯估客吹羌笛。 （《洞庭秋月行》）
江南江北望烟波，入夜行人相应歌。桃叶传情竹枝怨，水流无限月明多。 （《堤上行三首》之二）
白居易的诗作中也可见：
黍香酒初熟，菊暖花未开。闲听竹枝曲，浅酌茱萸杯。去年重阳日，漂泊湓城隈，今岁重阳日，萧条巴子台。旅鬓寻已白，乡书久不来。临觞一搔首， 座客亦裴回。（《九日登巴台》）
亥市鱼盐聚，神林鼓笛鸣。壶浆椒叶气，歌曲竹枝声。（《江州赴忠州至江陵已来舟中示舍弟五十韵》）
巴童巫女竹枝歌，懊恼何人怨咽多。暂听遣君犹怅望，长闻教我复如何。 （《听竹枝赠李侍御》）
蕃草席铺枫叶岸，竹枝歌送菊花杯。明年尚作南宾守，或可重阳更一来。 （《九日题涂溪》）
北客劳相访，东楼为一开。褰帘待月出，把火看潮来。艳唱竹枝曲，香传莲子杯。寒天殊未晓，归骑且迟回。（《郡楼夜宴留客》）
其他说到“竹枝”的诗作，还有：
温庭筠《西江贻钓叟骞生》：“晴江如镜月如钩，泛滟苍茫送客愁。夜泪潜生竹枝曲，春潮遥木兰舟。”
方干《赠赵崇侍御》：“却教鹦鹉呼桃叶，便遣婵娟唱竹枝。闲话篇章停烛久，醉迷歌舞出花迟。”
方干《蜀中》：“游子去游多不归，春风酒味胜余时。闲来却伴巴儿醉，荳蔻
花边唱竹枝。”
郑谷《渠江旅思》：“故楚春田废，穷巴瘴雨多。引人乡泪尽，夜夜竹枝歌。”
王周《再经秭归二首》之二：“秭归城邑昔曾过，旧识无人奈老何。独有凄清难改处，月明闻唱竹枝歌。”
蒋吉《闻歌竹枝》：“巡堤听唱竹枝词，正是月高风静时。独向东南人不会，弟兄俱在楚江湄。”
白居易《曲江感秋二首》之一于51岁时感叹“昔壮今衰”，“人生多故”，有“夜听竹枝愁，秋看滟堆没”句，说明他在三峡地区与“竹枝”相共的岁月，在人生记忆中的深刻痕迹。
他的《江楼偶宴赠同座》诗中所谓“望湖凭槛久，待月放杯迟；江果尝卢橘，山歌听竹枝”，所描写的已经不是三峡风物，反映“竹枝”已经传布到其他地区。又如《听芦管》：
幽咽新芦管，凄凉古竹枝。似临猿峡唱，疑在雁门吹。调为高多切，声缘小乍迟。粗豪嫌觱篥，细妙胜参差。云水巴南客，风沙陇上儿。屈原收泪夜，苏武断肠时。仰秣胡驹听，惊栖越鸟知。何言胡越异，闻此一同悲。
说到“竹枝”的普及，使得无论南北之别，胡越之异，都同样受到这种艺术形式的感染。
“竹枝”从三峡地区首先传布到楚地。
顾况《早春思归有唱竹枝歌者坐中下泪》：“渺渺春生楚水波，楚人齐唱竹枝歌。与君皆是思归客，拭泪看花奈老何。”
李商隐《河阳诗》：“绿绣笙囊不见人，一口红霞夜深嚼。幽兰泣露新香死，画图浅缥松溪水。楚丝微觉竹枝高，半曲新辞写緜纸。巴西夜市红守宫，后房点唇斑斑红。堤南渴雁自飞久，芦花一夜吹西风。”
刘禹锡《阳山庙观赛神》：“汉家都尉旧征蛮，血食如今配此山。曲盖幽深苍桧下，洞箫愁绝翠屏间。荆巫脉脉传神语，野老娑娑起醉颜。日落风生庙门外，几人连蹋竹歌还。”《全唐诗》卷三五九题注：“在朗州。”“竹歌”，也就是“竹枝歌”。
又刘禹锡《插田歌并引》说到连州田间民歌有类似“竹枝”的风格：
插田歌并引
连州城下，俯接村墟，偶登郡楼，适有所感。遂书其事为俚歌，以俟采诗者。
冈头花草齐，燕子东西飞。田塍望如线，白水光参差。农妇白紵裙，农夫绿蓑衣。齐唱田中歌，嘤儜如竹枝。但闻怨响音，不辨俚语词。时时一大笑，此必相嘲嗤。……
连州，治所在今广东连县。
殷尧藩《送沈亚之尉南康》：“行迈南康路，客心离怨多。暮烟葵叶屋，秋月竹枝歌。”南康，即今江西南康。
“竹枝”流入吴地的反映，有张籍《江南行》：“江南人家多橘树，吴姬舟上织白苎。土地卑湿饶虫蛇，连木为牌入江住。”“长干午日沽春酒，高高酒旗悬江口。娼楼两岸临水栅，夜唱竹枝留北客。”又杜牧《见刘秀才与池州妓别》：“远风南浦万重波，未似生离别恨多。楚管能吹柳花怨，吴姬争唱竹枝歌。”
关于竹的诗句范文6
论文摘要：周紫芝的《竹坡诗话》是“论诗及事”诗话体制的著作之一。内容上侧重格律字句和用事考据的述说，其中夹杂诗人的轶闻轶事，诗学见解穿插于闲谈问，有浑然天成之工。通过分析诗歌创作、诗歌鉴赏揭示其丰富的内在涵义，从对诗话风格的探讨中进一步探索其深层意蕴。
周紫芝，宋代诗人，文学批评家。字少隐，号竹坡居士、静观老人、蝇馆主人，宣城(今属安徽)人。生于北宋元丰五年(公元1082年)，卒年不详。周紫芝少时家贫，后勤学不辍，绍兴十二年(公元1142年)登第，官至枢密院编修官，出知兴国军，后退隐于庐山，著有《太仓梯米集》、《竹坡词》、《竹坡诗话》等。
周紫芝的《竹坡诗话》“论诗及事”，形式上属漫谈式的论诗体制，长短不一，散条与散条之间各自独立，富有弹性，内在关联性不强。《历代诗话》有“诗话者，辨句法，备古今，记盛德，录异事，正讹误也”。《竹坡诗话》仍延续此法，内容上侧重格律字句，用事考据的述说，其中夹杂诗人的轶闻轶事，诗学见解穿插于闲谈问，有浑然天成之工。虽然没有形成系统完整的理论，但他论诗态度严谨、论诗精辟，考证本事甚有可取之处，体现了“论诗及事”诗话的典型特征。
1诗歌创作
诗话是一种漫话诗坛轶事、品评诗人诗作、谈论诗歌作法、探讨诗歌源流的著作。它是在诗歌高度繁荣的基础上产生的。大多数诗话是以诗歌为中心进行的评价，与诗歌创作息息相关。
首先，周紫芝倡导诗歌应反映现实，他的绝大多数诗歌作品也都从现实出发表现百姓的疾苦。只有源于生活的作品才能寄寓深远。《竹坡诗话》日：“李石、柳公权俱与唐文宗论诗。李石云：‘人生不满百，常怀干岁忧’，畏不逢也。‘昼短苦夜长’，暗时多也。‘何不秉烛游’，劝之照也。古人作诗之意未必尔，然人臣进言，要当如此。及文宗有‘人皆苦炎热，我爱夏日长’之句，公权但云‘薰风自南来，殿阁生微凉’而已，殊不寓规谏之意何也?盖责文宗享殿阁之凉，而不知人间之苦，所以讥之深矣，晓人岂不当如是耶?”
深处时代大潮中，当与时代同呼吸、共命运。国破家亡之悲怎又能写成宫殿馆阁之欢?我国诗歌历来就有重现实的精神。我国诗歌的集大成著作《诗经》就体现了浓烈的现实主义精神，反映了我国西周初年至春秋中叶500多年间复杂的社会面貌。《竹坡诗话》中紫芝盛赞杜甫的作品，也跟杜诗全面深刻反映现实有关。
其次，周紫芝指出了诗歌创作的准备阶段是一个长期的过程，其日：“有数贵人遇休沐，携歌舞燕僧舍者。酒酣，诵前人诗：‘因过竹院逢僧话，又得浮生半el闲。’僧闻而笑之。贵人问师何笑，僧日：‘尊官得半日闲，老僧却忙了三日。’谓一日供帐，一日燕集，一日扫除也。”¨卵笔者认为老僧暗指诗人，贵人半日闲是老僧三日忙的的结果。这里且不论三日是确数还是概数，仅从六倍的时间差距就可以看出诗人的准备工作是一个长期的过程。作品的问世需要诗人长期积累，耐心钻研直至真知灼见的到来。这是对诗人能否成为一名真正的诗人的考验。
再次，紫芝《竹坡诗话》论及创作中的灵感，其日：“钱塘关子东为余言，熙宁中有长老重喜，会稽人，少以捕鱼为生，然日诵观世音菩萨不少休。旧不识字，一日辄能书，又能作偈颂，尝作颂云：‘地炉无火一囊空，雪似杨花落岁穷。乞得苎麻缝破衲，不知身在寂寥中。’此岂捕鱼者之所能哉。解悟如此，盖得观音智慧力也。”
灵感是在长期积累过程中得到的一种理解力。它的外在形态是对问题突如其来的顿悟，来临时的突出特征是非预期性和转瞬即逝性。_3jl苏轼《答谢民师书》中的“求物之妙，如系风捕影”；陆机《文赋》中“来不可遏，去不可止，藏若景灭，行犹响起”，正是。这种理解力一旦形成，诗人便如鱼得水，游刃有余。“旧不识字，一13辄能书，又能作偈颂，”便是顿悟能力到来之时，好诗佳句便如活水奔流而出，久不能竭。紫芝的“盖得观音智慧力也”正是指此。
同时，紫芝此时已经注意到谦虚的态度是成为一个诗歌创作者不可缺少的条件。《竹坡诗话》日：“罗叔共言：‘顷岁钱塘有葛道人者，无他技能，以业屦为生，得金即沽酒自饮，往来湖山问数岁矣，人无知之者。一13，为寺僧修屦，口中微有声，状若哦诗者。僧怪而问之，葛生笑日：‘今日偶得句耳。’问之，乃云：‘百啭已休莺哺子，三眠初罢柳飞花。’自是始知其为诗人。世之露才扬己，急于人知者，闻斯人之风，亦可稍愧矣。”…真正的有学问之人大都有谦虚的态度，胸有点墨的假文人才会急于卖弄自己所谓的“学问”。一个真正文人的谦虚态度对以后人生道路有巨大的指导价值。紫芝从此出发，以谦虚的态度为文人志士的向导，有很好的人生指向功能。
除此之外，《竹坡诗话》还论及了诗人创作要有独到的见解等一些问题，对诗人的创作具有一定借鉴意义。
2诗歌鉴赏
读者的接受是文学进步发展的一个重要因素，读者是实现文本意义的最后一个环节，文学接受环节的介人使更多的读者参与到作品中，进行了主动而又有价值的二度创作。针对诗歌来说，就是诗歌鉴赏。西方接受美学家说：“文学作品的历史生命没有其接受者的积极参与是不可思议的。因而正是由于接受者的中介，作品才得以进入具有延续性的、不断变更的经验视野，而在这种延续中则不断进行着从简单的接受到批判的理解、从消极的接受到积极的接受、从无可争议的美学标准到超越这个标准的新的生产的转化。”
诗话本身就是一种读者接受过程。“诗话是读者——批评家本人对任一文本或文学话题，以极为随意的方式对自己心中的偶得加以的评论。”紫芝《竹坡诗话》中论及了接受过程中的读者与作者如何达到共鸣的这种接受境界。其日：“余顷年游蒋山，夜上宝公塔，时天已昏黑，而月犹未出，前临大江，下视佛屋峥嵘，时闻风铃，铿然有声。忽记杜少陵诗：‘夜深殿突兀，风动金琅踏。’恍然如己语也。又尝独行山谷间，古木夹道交阴，惟闻子规相应木间，乃知‘两边山木合，终日子规啼’之为佳句也。又暑中濒溪，与客纳凉，时夕阳在山，蝉声满树，观二人洗马于溪中。日，此少陵所谓‘晚凉看洗马，森木乱鸣蝉’者也。此诗平日诵之，不见其工，惟当所见处，乃始知其为妙。作诗正要写所见耳，不必过为奇险也。”
共鸣是文学接受进入高潮阶段的标志之一。少陵与紫芝虽生活在不同时代，紫芝“惟当所见处，乃始知其为妙”把他带到了少陵诗中的境界。此时紫芝所处的情境与少陵诗中所记述的情境有着如此的雷同，强烈的艺术感染力使读者在情境的雷同下与作者产生了共鸣，在一定程度上诠释了作品的价值。而共鸣在一定程度上又代表了作品本身所蕴含的价值，少陵诗的价值在读者的共鸣中又得到了进一步肯定。
此外，周紫芝已经注意到读者可从不同角度对作品进行多层面的理解和评判。其日：“林和靖赋《梅花诗》，有‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’之语，脍炙天下殆二百年。东坡晚年在惠州，作《梅花诗》云：‘纷纷初疑月挂树，耿耿独与参横昏。’此语一出，和靖之气遂索然矣。张文潜云：‘调鼎当年终有实，论花天下更无香。’此虽未及东坡高妙，然犹可使和靖作衙官。政和问，余见胡份司业和曾公衮《梅诗》云：‘绝艳更无花得似，暗香惟有月明知。亦自奇绝，使醉翁见之，未必专赏和靖也。”
同样是论梅之诗，各有独到之处，评判标准的多样性使我们无法做出定论，紫芝赞东坡也仅是从他的审美标准出发，“未必专赏和靖也”之意正是讲出了鉴赏作品可从多角度进行欣赏、评判。如同多元文化越来越多的得到认同一样，多角度、多层次的批评标准也得到越来越多受众的认可。从多角度、多层面对作品进行理解和鉴赏比单一的标准更具有人文关怀性，对文学视野的开阔、对文学思考的方式、对文学的接受都有积极的指导意义。
3诗歌风格
周紫芝的《竹坡诗话》散条八十二条，论及诗人四十余位，他反对奇险的创作风格，倡导自然、平淡的创作宗旨。他倡导诗文朝平淡迈进，赞赏水到渠成的自然风格，其日：“古今诗人，多喜效渊明体者，如和陶诗非不多，但使渊明愧其雄丽耳。韦苏州云：‘霜露悴百草，而菊独妍华。物性有如此，寒暑其奈何。掇英泛浊醪，日入会田家。尽醉茅檐下，一生岂在多。’非唯语似，而意亦太似。盖意到而语随之也。信手拈来、情随景生，“意到而语随”，甚是精当。”。
周紫芝在《竹坡诗话》给予极大评价的两位大诗人在风格方面都有独到的特点。一位是杜甫，一位是苏轼。杜甫忧国忧民，沉郁顿挫的风格使他别具特色，为人们所称道。实际上杜甫沉郁顿挫的风格背后追求的是对真实生活的描摹。
由上文参引第343页可见，杜甫作诗能从自然、平淡中悟出生活的真味。安史之乱造成的社会生活的颓败、困苦深深感染了杜甫。追根溯源，他的沉郁顿挫的创作风格无非是对当时的社会生活做的自然、真实的临摹。忧国忧民的悲怆感情为沉郁的风格奠定基调。他悲怆感情的表达方式是和缓的、深沉的，并不是面对面的笔舌之战。沉郁，是感情的悲怆壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。杜甫沉郁顿挫风格所追求对现实生活的真实描写，讲究自然的表达方式，追求平淡。这也是杜诗得到广泛认同的一个坚实基础。
另一位苏轼以文为诗，倡导平淡的风格。“有明上人者，作诗甚艰，求捷法于东坡，作两颂以与之。其一云：‘字字觅奇险，节节累枝叶。咬嚼三十年，转更无交涉。’其二云：‘衡口出常言，法度法前轨。人言非妙处，妙处在于是。’乃知作诗到平淡处，要似非力所能。东坡尝有书与其侄云：‘大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。’余以不但为文，作诗者尤当取法于此。”苏轼在创作上主张出乎自然。他在《题柳子厚诗》说：“诗须要有为而作，用事当以故为新，以俗为雅，好奇务新，乃诗之病”。苏轼倡导平淡的风格，以“淡泊”为高境界。坡诗有云：“清诗要锻炼，方得铅中银”。“然坡诗实不以锻炼为工；其妙处在乎心地空明，自然流出，一似全不著力，而自然沁人心脾。此其独绝也。”自然、平淡的诗歌风格中蕴含了苏轼对宇宙、人生的深刻思考，展现给读者广阔的想象空间。
