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传统手绘动画受到新媒体技术的三维动画排挤，发展空间被压缩，缺少了传统的动画片市场，逐渐走向实验动画片的创作。手绘动画本身就具备创作材料多元化的特点，比如我国早期的手绘动画采用水墨方式进行绘画，国外有简笔画和油彩画等，绘画材质包括宣纸、油纸、胶片等各种各样。随着手绘动画创作者对不同材料的手绘视觉表现手法的探索，手绘动画的创作材料不断增多，其中包括直接在胶片上进行手绘创作、在玻璃上绘画、泼墨绘画、身体绘画等。手绘动画以其丰富的创作材料作为一大特点，吸引着众多手绘动画创作者进行不同绘画材质和创作手法的创作探索。玻璃、旧布、木头等不同的材质都能在先锋动画创作者的手里呈现出惊人的视觉影像，让动画充满了不同质感的生命力。加拿大动画导演诺曼•麦克拉伦直接在胶片上进行手绘创作，制作了《色彩交响曲》，使动画充满了流动的节奏感和色彩肌理感官。
二、手绘动画风格的个性化
动画诞生于绘画，利用人类的视觉暂留理论，将24格连续画面形成一秒钟流动的影像。所以每一秒钟的每一帧画面都充分体现着动画导演的个人创作风格和画风。色彩、线条、光影等这些构图元素同样是动画风格的表现元素。动画导演通过不同的笔触、节奏、线条、光影让“画”“动”起来，所以不同创作风格的导演就可以利用不同线条和色块体现自己的动画风格和艺术审美。宫崎骏的吉卜力工作室有数百名手绘工作者，不同的人负责不同的画面构图，比如全景的山川森林、近景或特写的物体等，而电影的核心人物形象塑造由宫崎骏掌控创作的指导，所以在宫崎骏的动画里体现了线条、色块的多元化。加拿大女导演特里尔•科夫擅长利用简单的线条营造轻信质朴的画面风格，具有蒙德里安的几何抽象的绘画风格，其代表作《丹麦诗人》在创作中先用铅笔进行线条勾勒，之后用油彩着色，画面虚实结合、明暗分明。法国Cube动画工作室擅长利用线条形成动画的运动方向和节奏，在喜剧动画中给人流畅自然的审美感官，代表作是《爱情是什么》。
三、写实与写意相结合的独特审美意境
我国的传统绘画以水墨画的写意为主，具有东方的感性特征。而西方绘画艺术以写实为主，体现在绘画的透视和色彩的逼真上。这些绘画的特征也表现在了东西方手绘动画的审美意境上。我国早期的手绘动画片，比如《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等都具有写意风格；而美国的迪士尼动画就以视觉效果的逼真性为追求，采用真人表演动画然后进行手绘创作画面，结合绘画中的透视、光影和人体构造学等。在动画创作中极大增强了画面的真实感，视觉效果强烈，震撼观众。美国动画产业占据了世界动画片出口的80%以上，具有不可抗拒的地位，其动画片创作均采用写实风格，利用手绘创作与现代的计算机CG技术相结合，并通过真人模拟演绎进行计算机画面生成。
四、结语
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熊顿，如果你在天堂知道吴彦祖演了你梦寐以求的帅哥医生，应该也会开心到跳脚吧！
生命进入倒计时，打点滴，做穿刺，都能让她脑洞大开，胸口的两条“虫子”甚至被想象成外星人;任凭化疗后身体浮肿，却还要穿短裙，化浓妆，折腾假发，不断设计桥段与帅医生“偶遇”170余幅漫画《滚蛋吧，肿瘤君》串联成一部抗癌史，看得千万网友又笑又哭。
刘瑜说，“没有无聊的人生，只有无聊的生活态度”，形容熊顿恰如其分。她本人虽是实实在在的80后，而那种漫画生活笑看人生的风格却是完完全全的90后。
老一辈兴许还不甚理解，貌似玩玩闹闹的画漫画也能干出大名堂？可庞大的90后漫画军团会告诉你：用眼睛、用笔端去捕捉那些生活中短暂、渺小，甚至转瞬即逝的快乐，也可以一点点接近青春的梦想。
安妮：用1%的希望追100%的生活
陈安妮自诩：“我就是我，不一样的肥婆。”
这个不满23岁的小女生，已经拥有超千万的微博人气，漫画作品动辄创造上亿次的阅读和转发，见过她的签售会现场，就会意识到她俨然已成为年轻粉丝追逐的当红偶像。
而生活中的她，着实很普通：宅，爱吃，迷糊，并且从未学过画画。可这并不阻挡，她去热爱漫画。
还记得小时候，陈安妮爱看漫画书，有时候兴致来了，马上动手画几笔。10岁那年，一次在课上偷偷涂鸦，被班主任发现。“你画的太烂了，成为漫画家的几率只有1%！”刺耳的一句话让她至今难忘。
于是，她埋头学习，考上重点大学。不幸的是，大二那年，父亲出了车祸，从此再难工作。就在这时，有人找到她，说兼职画一幅漫画能赚30块钱。于是，她向同学借来500元，买来一块电脑作画的数位板，开始在网上连载原创漫画。
《安妮和王小明》改编自她和男友相识相恋的一系列真人真事，呆萌可爱的女主与腹黑高冷的男主之间产生一系列化学反应，加之配角引发的爆笑段子，看得网友欲罢不能。好像突然有一天，1%的奇迹发生：漫画被大量转载，作品获得了中国动漫金龙奖最佳幽默漫画金奖，人生的第一个手绘本《妮玛！这就是大学》随之出版。
那时，陈安妮仅20岁。她已经能靠稿费支撑起一个家：包括父母，以及还在读书的妹妹。她开始相信：即便是碎得只有1%的微茫，也有绽放的可能。
2014年4月，这个从未离开家乡的女生决定北漂创业。她拿出积蓄，成立了一支最初只有4个人的团队。为了节省开支，工作室租的是便宜的民宅，4个人住在一个房间，还像大学宿舍一样打着上下铺，而40平米的客厅要兼顾画室、办公区、会议厅以及库房。
“房租、工资、水电费都是开销，公司很快入不敷出。我想过打道回府，可是面对跟我一起吃泡面挨饿的员工，我感到肩上是沉甸甸的信赖和责任。”
将近半年，整个团队每天7点半起床，一干干到一两点，大家要用99%的投入一起去赌那1%的可能性。是的，他们赌赢了。在快看漫画APP上线后，粉丝狂飙，刚刚上线苹果商店，3个月用户规模达到200万。
如今，“安妮和王小明”动漫形象衍生出明信片、贴纸、玩偶等周边产品，也吸引到嘉顿、冷酸灵、御泥坊等知名品牌合作共赢。在团队赢得投资之后，他们马上启动了“30万元正版计划”，去奖励“快看漫画”上那些最精彩的作品。
陈安妮追求的100%是：去搭建一个原创的动漫平台，在三年内支持超过500名漫画作者。她说：“我知道这个梦想非常遥远，这条路非常漫长，路上一定会有很多艰难和险阻，但那又怎样呢？只要我们迈出了第一步，就离梦想又更近了一步。”
肥志：漫画不是一笑而过的快餐
一早醒来，发现朋友圈像中了毒，每个人都晒出卡通小人的头像，问：“像不像我？”
林远志这才反应过来：脸萌，火了！
在这款私人定制卡通形象的APP上，用户可以将脸型、发型、肤色、眼睛自由组合，形成自己的个性化头像。微博红人“肥志”林远志正是这款应用软件的主美术设计师。
“我们通过各种途径，找到了国内最牛逼的漫画家之一他的加入让我们的设计水平上了几个台阶。”尽管林远志自己也怀疑CEO郭列的说法有点“宣传”意味，但无可否认，在脸萌之前，他早已在漫画界小有名气。
“我一直很喜欢画漫画，无论在家长眼中多么幼稚，在老师眼中多么不务正业，我都继续做着这件令人开心的事，不会因为一点挫折而放弃。做最勇敢的自己，做最纯粹的自己。”漫画中的热血少年“肥仔”曾吼出这样一段话，正是林远志的内心写照。
高三时候，出于偶然结识了启蒙老师漫画家洪石雄先生，他得到了老师的欣赏。在老师的说服下，父母才终于同意让他试着去考美术专业。
考上广东工业大学艺术设计学院动画专业，他一度对画画“走火入魔”。除了上课，每天窝在宿舍里做各种练习和创作。家里能给的生活费不多，他也开始接一些设计类的活儿，经常画到没空吃饭，要靠室友打包。
现在的林远志瘦高白净，浑身上下透着一股文艺范儿，很难与大一寒假那个被妈妈养的胖乎乎的“肥仔”联系起来。但他一直喜爱并沿用着这款戴着睡眠眼罩、脸蛋横向发展的独有形象。
最初，他每天画一幅四格漫画，记录生活中的琐事、糗事、搞笑事。后来他尝试把家乡的潮汕文化融入《肥仔志》的主题。
“牛肉丸表里如一永远那么实在”，“肠粉温柔的外表下是强大的内心”，“鼠壳再丑也掩盖不了丰富的内涵”，“蚝烙水里来火里去，为的就是成功的那一刻”特别是关于潮汕美食的一系列漫画，转发常常过万。有粉丝评论“一些潮汕习俗是通过肥仔志才了解的”，更有海外网友大呼“漫画勾起了浓烈的思乡之情，特别是春节才有的鼠壳，已经好多年没有吃了”。
从《肥仔志》到脸萌，林远志已经取得了一些成绩，但他很冷静。林远志认为，拍照软件满足不了90后自恋的全部需求，因此对于市场，特别是女性而言，萌是一种刚需。但眼下一个APP的走红肯定存在泡沫。
林远志依然走在创业爬坡的路上，但他说自己的情怀没有变：“漫画不是一笑而过的快餐文化，应该赋予漫画生命和保质期，有一定的文化内涵在里面，它才能长期地生存下去漫画家之路并不容易，我想用心体验生活，经过不断的沉淀，希望在未来的某一天实现自己的目标。”
在二次元的世界里治愈
当下的90后漫画红人，大多并非科班出身，画技也并不高超，但这并不阻碍他们去热爱。他们知道靠着卖作品，生活难以为继，但这挡也挡不住执着的脚步。
还有更多普通人，有大学生制作漫画“方言科普贴”，有90后警花手绘预警漫画，有社区新青年为居民图解计生政策，还有各种创意家谱、全家福他们是一种随心而发随性而为，随手拈来把生活中的所见所闻所感诉诸画笔。
屡见不鲜的新闻正在展示：漫画已经成为年轻人记录世界的一种方式。那么，90后为什么这么爱漫画？
今年五四青年节，复旦大学《90后大学生偶像观》的调查报告，样本是从覆盖不同地域、不同办学层次的中国大学中抽取了1700个新浪微博大学生用户。令人意外的是，宫崎骏作为唯一一位外国人上榜，位居最受关注的公众人物第四。在调查中，极少有人以民族主义视角看待日本动画，更有很多人直言，宫崎骏作品中的童心、暖心和正能量是治愈的代名词，我们都是被宫崎骏爱过的孩子。
当70后、80后的“大人”们苦闷：如何超越这个买不起房、拼不了爹的现实生活？
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关键词：岩彩画；手绘动画；传统；技法；艺术风格
关于“岩彩”一词的来源，是指使用矿物质颜料材质进行绘画的一种有别于油画，版画，亦有别于传统国画中的泼墨与工笔重彩的独特画种。岩彩有独立完整的色彩体系，有一套逐渐完善的审美标准，有一个最具时代意义的艺术思想“继承与创新、传统与现代”。
岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术等一切艺术形式。狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。以古代敦煌壁画为代表的中国石窟壁画是中国美术史乃至世界美术史上的一颗璀璨明星，它们的主要用色即是矿物颜料，岩彩画的产生、发展与它们有着息息相关的联系。
岩彩画中主要的用材是纯天然矿物色，它们是具有晶体颗粒的颜色，不同的粗细，产生不同的颗粒，呈现出异常丰富的色彩效果，用到画面后会产生熠熠闪光的折射，如同钻石的折光，现出画面的贵气和高雅，深邃而透气，画面充满自然之气，适合了当今富裕社会人们所追求的贵而不俗、华而不艳的理想。而这一材质美的独特性，又正是其他任何画种所不具备的，由不同颜色的颗粒反复叠加产生色点的视觉效果，具有一种朦胧的感觉，适合东方人审美习惯，并且要把石色层层叠叠相加，最后做出一种肌理和班驳，达到不可复制，十分耐看的效果。另外，矿物色的粗、中、细颗粒按不同比例在画面中的分布，让画面产生厚薄的对比关系，使画面自然统一，和谐而具节奏感，这也是其他画种所没有的。
手绘动画是电脑动画的始祖。在当今电脑科技高度发展，电脑动画充斥动画市场的时代，手绘动画依然以其独特的表现手法和艺术感染力，深受广大动画爱好者的追捧。手绘动画的作品也频繁出现在各大动画电影节上。特别是在动画产业相对发达的日本和欧洲国家。手绘动画因为有其独特的民族特点和艺术感染力依然是大师们的宠儿。
中国的早起手绘动画由于其精湛的画工，高超的艺术水准和鲜明的民族特色，曾经在国际上轰动一时，动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术融入，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国传统的艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”
国产动画片《九色鹿》，就是采用敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格特点的动画作品。其绘画手法和技巧就都是采用的岩彩画的绘画形式。色彩明丽，造型质朴。其主要的绘画形式和故事情节都是来源于敦煌壁画的《鹿王本生图》的故事。随着动画产业的快速发展，手绘动画由于其制作成本高周期长等原因，成为当代动画发展的可望而不可即的选择。好多动画公司会被迫放弃这种传统的方法，而改用较为便利的电脑处理。这实际上是动画产业适应市场需求的一个提高效率的手段。但最终不能以牺牲艺术水准为代价。如何在提高制作效率的同时不丢失传统艺术的光彩，使中国国产动画在古老的传统艺术的土壤里茁壮成长，成为当代动画人和动画教育的一个主要问题。
1 绘画课程的加强可以提高学生的审美
在中国传统的绘画当中，形式美已经俨然成为了有别于西方存在主义的一种中国特有的审美取向和价值需求。而这种对美的追求其实与动画的简约明了不谋而合。无论是在造型理念还是从色彩追求上，主观的刻画相对于客观描摹，更能打动人心。创作不是简单地添枝加叶，而是将原有的形象通过个人的理解重新整合，最终达成审美共识的一个过程。而这种对于美的标准，对于一个向来崇尚程式美和形式美的民主而言并不是神秘玄妙的东西，只是由于长期嫁接西方的美术教育模式的年轻的一代对于这些知之甚少。加强绘画课程的学习特别是传统绘画课程的学习，不单单是简单的提高学生的造型水平的问题。更主要的是使他们能够有一个明确清晰的理论指导，提高他们的欣赏水平。能够灵活的运用传统画论里的一些理论知识，成为指导和检验作品成败的工具。
2 岩彩画的特殊技法和色彩可以提高动画场景制作的艺术感染力和视觉效果
岩彩画材料丰富，技术繁琐。在实际的动画场景绘制中，必须加以简化。例如熬胶，贴箔，烧箔等技法在架上艺术的绘制时是十分必要的，但是在动画场景的绘制时就显得没有十分的必要，必须加以简化。而配色和调色等技法，正是岩彩画绚丽色彩的魅力所在，必须加以扩展和发扬，使之更适合于动画场景的绘制。因为动画场景的绘制还要牵扯到添加人物和后期处理等程序，完全按照绘画的标准来绘制也是不科学的。动画场景的绘制从一定程度上说实际上就确定了这部动画作品的基调和艺术风格。一部优秀的动画作品。好的场景是成功的关键。不仅是因为在屏幕中所占的面积大，更主要的是好的动画场景设计对渲染气氛和丰富剧情也是至关重要的。而且在某些场面当中场景本身就是主角。所以好的场景设计可以大大提高动画片的档次和品味。
对动画专业的教学，场景设计大概是应用技法最多的一个环节了，如何使场景变得更加绚丽多彩，如何显现岩彩的厚重艳丽在动画表现中的优势，在这里介绍一些岩彩画的实践技法：
首先，岩彩画对于用纸的要求很高，如果一开始设定的场景需要厚重的色调，那么，最好的是加了胶矾的皮纸，皮纸的薄厚成都要刚好，厚的容易裂，薄的又经不起做效果时的反复水洗或上色，另外高丽纸和熟宣都可以用。
用笔根据个人喜好，任丘的勾线笔很好，羊毛平刷用来铺大色调，大、小白云用来染色。
岩彩画最重要的是用胶，因为要做肌理的颗粒要牢牢附着在纸面上，就需要好的胶水，一般用动物胶，牛胶，日本的鹿胶，因为其价格昂贵，对于动画的学生，做实验时用普通皮胶就可以了。最重要的颜料部分，天然矿物色成本很高，我们在教学实验中，用了少量的矿物色，铺大色调时候，一般用丙烯或进口水彩代替，都能达到预想的效果。
开始设定一个场景：先上一个大概需要的场景色调，比如是要表现下雪的场景，那我们需要一个蓝色的冷色调，在用色上，铺底子的时候尽量用水色，因为水色渗入纸的纤维，就不容易造成后期再上颜色时会发生颜色上翻的情况，如果想表现得厚重一些，就需要做底，用蛤粉或者土，一般做三遍底，然后将大的场景设定勾线，铺色时尽量保留原线，铺大色调时候用胶略多，才不会造成后期大颗粒的肌理脱落，但是胶水过多会降低颜色的纯度，一般比例是200毫升水加30克胶，桃胶40克。
然后开始画大的色块，这时候是形成画面对比和和谐的一个关键时刻，画面一定要切合主题，比如华丽绚烂的场景，我们可以用闪光色系，这类矿物色里加了云母，或者金箔、银箔，我们在教学中可以用铜箔代替金箔，闪光色系会给画面带来雍容华贵的感觉。水晶粉和珊瑚粉这类矿物色因其价格十分昂贵在教学中我们也用了化学的人工颜料代替。
具体作画时基本的技法有几种：（1）平涂。要注意笔触方向的一致性，颜料也要一次调够，否则中途颜料不够再调很难调出一样色调的。一般用来铺大色调时候用这种方法。（2）喷水。出特殊效果时候用到的方法。或者作画初期做肌理效果时候用。在平涂完的颜色上喷水达到流淌、晕染开的效果。（3）撞水、撞粉。在画好的色彩上，趁其未干之时加入水，使颜色和水自然融合形成的水渍和肌理，或者在清水色的纸面上，加入矿物颜色，经过自然流淌形成特殊效果。
当然除此之外，还有很多特殊技法，我们不一一提及，比如表现雪景时我们就可以用牙刷蘸白蛤粉洒在纸上达到下雪的逼真效果，另外还有撒盐，折痕，刮蹭等方法。在教学中都可鼓励学生大胆尝试，已达到出人意料的画面效果。
3 传统的造型可以丰富角色设计的形象
人物画是中国画当中的一个重要的绘画题材。历朝历代不乏优秀的人物画优秀作品。设色浓重的岩彩画人物也是其中的熠熠生辉的一份子。有其造型质朴，色彩绚丽的特点。
此外，这一绘画种类也包含了传统人物画的一些对于构图和线条的审美要求，独特又鲜明。在动画的角色设计中将这种特点结合进去，不但可以丰富角色特点，而且还能鲜明人物个性，达到意想不到的艺术效果。此外对于传统人物画的学习，可以丰富学生的艺术表现形式，开拓眼界。在实际操作中可以做到信手拈来。将民族文化的精髓发扬光大。
4 包含情节在内的传统绘画更能体现中国人的东方智慧精神
当代的岩彩画创作，其主要的技法和形式都是源自古代的壁画。其中大部分是宗教题材的石窟壁画和部分墓室壁画。其中堪称世界瑰宝的敦煌壁画可谓经典。不但绘画作品可以从中汲取养分，动画创作也是完全可以吸收借鉴的。包括一些传统的宗教故事，优秀的哲学理念。都具有很强的现实指导意义。故事中所描述的真善美是人类永远的话题。而故事的叙述形式与我们今天常见的叙述形式也有所不同。几千年的文化积淀如果能够真正的和动画创作融为一体，那将是我们对于文化的最好的继承和发扬。
总之，只有民族的才是世界的。实践证明，任何一部优秀的动画作品无不都是深埋在自己本民族深厚的文化土壤里，才能生根发芽，最后开花结果的。中国动画的发展也是这样，先辈的成功经验告诉我们东方之美的神奇魅力。岩彩画，作为一种鲜为人知的绘画形式，以其独特的美，必定能成为动画创作的好伙伴，相互借鉴，共同发展。毕竟，包容的文化才是真正的中国文化，才是真正的东方智慧。
参考文献：
[1]胡明哲.岩彩画艺术[M].黑龙江美术出版社，2001（01）：127.
[2] 赵文梁.中国高校动画专业系列教材・动画场景设计CG技法[M].东方出版中心，2010（01）：161.
手绘画范文4
JUST DO IT
17岁那年，被日本漫画中的热血青春与诚挚友谊所打动的林竹从四川泸州的3646个考生中脱颖而出，成功考上中国传媒大学动画学院。
刚刚进入大学的林竹仿佛出笼小鸟，沉浸在大学校园的各种热闹活动中：漫画节、CospIay、给学校专栏画海报……，久而久之，她觉得这一切都太小儿科了。恰好这时有朋友提出成立工作室，给广告公司以及杂志做动画和插画。林竹欣然加入，开始了自己的第一份事业。
工作室的好几个朋友都热爱摇滚，原本就热爱音乐的林竹也迅速着了迷，开始频频出现在北京各演出现场。POGO(摇滚现场歌迷为发泄而进行的一种用身体相互碰撞的运动)时，她总是最卖命的那个。
偶然间，林竹注意到很多唱片封套上的涂鸦设计，不仅色彩斑斓而且充满个性，她又爱上了涂鸦。涂鸦比较偏男性，感兴趣的女性不多，好在林竹很快就在网上认识了一群国内外的优秀涂鸦者，大学实习时在广州与一群同好会师，一起去街头巷尾肆意涂鸦。
一眨眼，四年的大学生活接近尾声，身边的同学纷纷走向社会，林竹却决定去日本学画。
苦中作乐的留学生涯
刚到日本，昂贵的房租和过高的物价使得林竹不得不兼了好几份职，在居酒屋端盘子，去酒店做女仆，还接了国内好几家杂志的插画活。在一次失败的打工遭遇中，不幸背负上了20万日元的违约金。
面对如此高压的生活，为了宣泄，林竹将自己的生活以绘本形式上传到博客，没想到竟受到成千上万的网友追捧。随着人气越来越高，林竹的博客很快就上了新浪首页并被推为新浪名博。还有好几家中国和日本的媒体对她进行了采访，林竹第一次有了名人的感觉。
没过多久，林竹的博客却莫名停止了更新，在众多粉丝的千呼万唤中终于再次浮出水面时，这次出现的不是漫画，而是一张舞姿诱人的照片，原来博客关闭的那段时间林竹学桑巴去了。她加入了全日本最大的学生桑巴社团Unlao，每周三次练习，之外的时间除了打工就是上课。
上课时间因为课程和学业的双重原因，林竹一直过着苦行僧般的生活，遇到假期就尽可能地出门旅游，去得最多的就是从小向往的京都。有一次，还在京都认识了著名画家陈丹青先生，又通过陈丹青先生认识了一个京都和尚，获得了免费居住清水寺的机会。
即使瘫倒在路上也要爬到终点
2009年，林竹毕业后应聘到日本的一家游戏公司，开始了每天在公司10小时、通勤4小时、画画4～5小时、睡觉4―5小时的紧张生活。
为了让自己不太困，林竹睡觉前与自己玩一个小游戏，把闹钟调到两小时后响，这样两小时后在迷迷糊糊的状况下会觉得自己睡了四小时，可再看手机却发现还有两小时可以睡就会觉得非常赚。有时上班实在太累了，林竹便跑到洗手间坐在马桶上打几分钟的盹儿再回来工作。
由于长时间连续作画，保持同一个坐姿，导致脖子酸痛不已，肩膀几近废掉，只要拿起画笔手就会不停地颤抖，连一条直线都画不出来。林竹想要去按摩，但由于费用太高而不得不放弃，只好去买一些膏药自己贴上。
独自一人在海外，经济压力是首当其冲的难关，之外就是当初在国内根本无法想象的孤独。日本籍的朋友再怎么知心，也因为文化差异而不能真正走进内心，而中国朋友呢，时间也都被超高密度的学习、工作、生活压榨得所剩无几。所有的难过和苦楚，林竹不得不自己默默忍受。
眼看着当年一同到日本追梦的人渐渐放弃了当初的梦想，浑浑噩噩度日或者毕业后直接回国，林竹更加珍惜在日本的生活。她不能妥协，因为她觉得一旦退步就会全盘皆输，人生路上不欠缺目标，需要的只是努力，而她能做的也只有一直努力。
一旦坚定了信念，林竹便觉得自己的命运已经掌握在手上，不再畏惧前路艰险，即使在奋斗的路上瘫倒了她也能忍住痛苦努力爬到终点。
幸福就是知道自己想要什么并为之奋斗
2010年，得知母校中国传媒大学招聘教师，林竹选择了回国并很轻松地应聘成功，可没料到学校却让她教游戏。“当了游戏老师，那我还有时间和精力做自己的事儿吗?我到底为什么回来?”北京春天的街头沙尘飞扬，林竹的心中同样凌乱。
终于，她辞职了，决定出去旅游换换心情。行走在那些陌生而美好的路途中，林竹感到无比的轻松自如。她将那次旅程画成了小漫画，放在豆瓣自娱自乐，没想到被《漫客・绘心》看上，于是林竹人生中的第一个长篇连载诞生了。
连载专栏一开，好评不断，读者投票排名更是遥遥领先。很快，《城市画报》(上海版)又找到她，给了她一个漫画专栏。现在，创刊不久的(约绘)正在连载她最新创作的《林竹闯关西》。
手绘画范文5
动画用最简单的话说就是：会“动”的画。伴随着动画的产生，手绘动画在动画的发展历史占据着不可取代的地位，早期的动画发展基本可以说是手绘动画的发展历史。手绘动画以其独特的的艺术魅力，多样的风格一直占据着重要的地位。
手绘动画的艺术魅力
1.手绘动画的艺术风格
手绘动画带有鲜明的时代气息和民族艺术特色。中国第一部动画万氏兄弟的《大闹画室》，全长十分钟，可谓国产动画的鼻祖。万氏兄弟创作的《同胞速醒》是一部抗日题材具有强烈的民族使命感的动画片，与时代气息紧密相连。
从上世纪五十年代开始，中国动画开始探索民族化的道路。1956年《骄傲的将军》第一次采用了民族风格形式。此后不断涌现民族风格的动画片。经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，运用水墨独特的神韵，将景致惟妙惟肖的展现在银幕上，使人仿佛走进了一幅恬淡的水墨画卷。《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编，采用了敦煌壁画的形式，从人物到用色能明显的感觉到异域色彩。这些动画以其鲜明浓郁的中国民族风格，吸取了中国古代绘画、壁画以及丰富多彩的民间艺术融于一体，加以创造发展出中国特有的美术片。
作家谢立文、画家麦家碧以麦兜这个可爱的主角创作的丛书。后来在2001年导演袁建滔以彩铅的主要美术风格创作了《麦兜的故事》，片中大量出现的香港各地的景色，故事接近香港百姓的生活和香港的文化特征，成为吸引观众的又一卖点。
俄罗斯的动画工作者把素描、水彩、油画等纯绘画艺术融入手绘动画的创作之中，给手绘动画带来了更多的表现空间。1997年，俄罗斯动画创作者亚历山大・佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难将海明威的小说《老人与海》搬上了银幕，其在影片制作中用指尖沾着油彩在玻璃表面进行动画创作的，手绘风格鲜明。绘画技法的表现形式是构成手绘动画的艺术魅力的重要一环，在很大程度上决定了并影响了动画片的视觉冲击力和艺术风格。
2.手绘动画的表现形式
早期的动画主要以线条表现幽默漫画的方式为主，因为这样绘制较为方便快捷。但很快制作方式就有了新的发展，从1915年发明的赛璐珞片彩色绘制开始，动画的形式和技巧越来越丰富。
手绘动画是以绘画或其他平面化的材料作为人物造型和环境空间造型的主要表现媒介，纸和赛璐珞这两种材料运用在动画创作中占有绝对的比例。使用的材料要符合主题、情节发展，突出材质特性的基础上进行。
手绘动画区别于其他表现形式就是因为材料的选择和使用不同，生活中的方方面面都可以作为手绘动画的材料来使用。经过动画工作者主观的创造，把各种材料搭配组合的这种无限扩展性正是手绘动画无法取代的艺术魅力所在。
3.手绘动画的艺术特征
动画影片可以完美结合所有的艺术形式，包括绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧及诗歌诸多艺术要素。《植树的人》里面线条的流动感，美丽的视觉叙述和精确的图画给我们留下深深的印象。手绘动画的绘画性是构成动画艺术魅力的重要方面，也是创作中关键的一环。好的手绘动画作品具有的感染力和亲和力，一部手绘动画片的审美价值和艺术性不光取决于其丰富的故事内容，也取决于它的绘画表现方式，手绘动画的独特艺术魅力正是以绘画性为支撑的，它在线条和色彩上表现的丰富多变。对绘画对象进行有选择的处理，是电脑无法做到的。虽然电脑软件里有可以模拟水彩、油画甚至是水墨效果的笔刷，但是永远达不到手绘的生动，电脑只是模拟，样子像而已，神韵远远不及。
手绘动画的发展历程
手绘动画是电脑动画的始祖。现在动画的发展归功于“视觉暂留”理论的出现。1877年，法国的埃米尔・瑞劳德综合“西洋镜”和“幻透镜”的原理，在一种透明板卡上手绘了3500多张画，缠绕在手摇卷盘上播放了15分钟，被公认是了历史上第一部动画作品。随着时代的发展，1915年发明了赛璐珞，这是最常见、资格最老的动画技巧，由透明的醋酸纤维制成。随着透明赛璐珞片的使用，把以前还局限在单层纸，每一次更换背景还需繁琐的重画的制作模式废弃掉了。动画进入了跨时代的新发展，透明的赛璐珞片可以使单一背景上的同一场景反复使用，将背景放置在最底层，其他层次按照由远及近的次序由下往上排列完成拍摄。
从上世纪70年代开始，电脑动画开始出现，它是目前艺术媒体中发展最快速的。随着新媒体技术的发展，电脑动画逐步压缩手绘动画的空间，以前手绘动画占据主要地位的时代一去不复返。电脑动画受到追捧，并广泛应用到电影特效、片头、影视广告等各个领域，而手绘动画的制作数量和范围远远低于电脑动画。电脑动画开始给传统手绘动画带来极大的冲击。与此同时，手绘动画的创作发生变革。这也是为手绘动画提供了新的契机，给了手绘动画新的探索方向，产生新的艺术风格。
随着科技的进步，现在越来越多的动画片开始使用计算机进行创作。这样动画制作的效率倍增，更重要的是电脑图形技术改变了传统动画的属性和思维模式。从前期设定的绘制就直接在计算机上完成，它是使用数位板模拟在纸上绘画或者直接使用数位屏，前期设定，中期制作，后期合成可以全部在计算机上完成，而且对于计算机硬件的要求相对较低，操作也较为简便，实现无纸化创作。这样只有几个人的动画团队甚至是单人也可以完成的动画短片。在现在的二维动画中，基本全部被计算机取代。三维动画凭借空间感强、视觉效果强、细节更真实、制作周期相对短、制作成本相对低的优势被广泛应用。三维动画可修改性强，相对于手绘动画的修改时间更短和人工成本更低。作为在过去占有统治性地位的手绘动画，曾一度受到的强烈冲击，在影响范围、应用范围、制作效率等方面都明显落后于计算机技术下的动画。2002年《最终幻想》中人物的拟真技术，到达炉火纯青的境地，就连女主角连脸上的雀斑都十分真实，可惜该片故事内容不佳，票房成绩不理想。前些年三维动画一度只追求技术、画面真实感等，内容被眩目的特效所遮盖，这也背离观众的初衷，观众要看的还是内容，内容永远是最重要的，技术只是辅助。无论是二维计算机动画也好，还是三维动画也好，它使用的软件都会造成审美单一，局限动画艺术的画面表现。而计算机技术易复制的特性造成视觉疲劳，也缺乏文化积淀和生活气息。
手绘动画有一种神奇的魅力，因为其人手绘制的特性，及很高的审美价值， 是鼠标取代不了的进入新媒体动画为主流的数字时代仍旧屹立不倒。现在很多艺术动画短片中还在运用着手绘动画的形式和风格。动画具有强大包容性，吸收了传统文化的营养，将诸多传统文化的形式内涵都包含在其中，甚至于三维动画也开始呈现手绘动画的影子。
数字时代下手绘动画的新发展
1.手绘动画与新媒体的结合
新媒体是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态，利用数字技术、网络技术，通过互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道，以及电脑、手机、数字电视机等终端，向用户提供信息和娱乐服务的传播形态。随着互联网技术的发展，动画不再是以前只能在电影院、电视等有限的平台上展示。我们从以前的以文字信息为主发展到图文信息为主，再到现在向视频为主的转变，从单向传播向互动传播转变；从以前的单终端到现在的多终端转变；从覆盖国内为主向覆盖全球转变。在数字时代，动画的渠道更广泛，受众知道信息的速度更快了。特别是手机动画，这些年发展十分迅速。
2.手绘动画与三维动画的结合
电脑动画从1970年至今，从70年代的试验期，80年代的发展期，到90年代正式进入动画制作方方面面的使用，到21世纪出现井喷式发展。1982年AutoCAD软件首度发表；1984年Wavefront三维软件首次发行；到了20世纪90年代电脑动画技术已经日渐成熟，平价的三维软件推出，电脑动画技术实用于电影特效、与传统二维动画的融合，并逐渐向全三维的电脑动画发展。21世纪，我们都有幸身于全面数字化当中，我们已感觉到数字时代电脑技术让大家震撼，赞叹之余，未来还会看到更多更好的作品呈现。二十一世纪的电影基本已经少不了电脑特效等相关技术。接下来皮克斯、梦工厂、蓝天等公司使用三维电脑科技制作的动画于全球商业与艺术上获得的成功，让更多人致力于对技术的追求。但是多年的经验与动画技巧是不可能被三维动画技术取代的。三维动画技术不能保证动画电影一定成功，过去的三维动画逐渐增强的部分使得表演上多出一些精巧的部分，像是一些呼吸动作、眼神表达内心的情绪变化等，这是以前传统动画很难做到的。传统动画的历史可以追溯到20世纪的前几年，而21世纪无疑是电脑动画的黄金时代。当动画开始对动态的三维空间与微妙的表演有所要求时，三维动画的优势就展现出来。数字时代的电脑动画和手绘动画的思考方式在某些地方不一样，但关于运动的规律性和表达故事创意都是从动画工作者的多年的工作经验和积累得到的，经过早期动画大师所发展来的知识和经验造就了电脑动画今天的成功。
3.个人与集体的统一
数字时代是真正的个人时代，电脑软件的操作非常便捷。现在的动画短片制作不再像从前那样一定需要团队去制作，个人也能完成。在信息传递迅速的今天，网络上有很多会很优秀的个人制作的动画短片。现今信息的传递使艺术融入人们的日常生活之中，商业艺术无处不在，如广告、影视片头片尾、平面设计、网络界面设计、商业插画等等。每时每刻眼睛都会受到视觉冲击，每时每刻脑袋接受大量信息，而网络是信息快速流通。世界上没有一模一样的两张画，但是可以有一模一样的很多个模型，这样的动画没有自己独有的艺术风格和个性，是没有生命力的。手绘动画的制作中重视的是突破，是超越，是个人特色的表现，真正可以实现人人艺术梦。手绘动画在整个动化领域将以其独特的艺术语言绽放出奇异的光彩。
手绘画范文6
【关键词】手绘插画；包装；现代艺术；意义
前 言
插画在中国历史悠久，自汉字萌芽时插画这种艺术表现形式便也应运而生，虽然它的内容、材料、表现手法、媒介等都不成熟，却在逐渐的发展中延展出各种不同的形式，并在当今的插画领域中占据着重要的位置，并且会在以后的艺术设计创作中扮演不可替代的角色。
本文从手绘插画文化的角度出发，探讨手绘插画在现代包装中的应用，旨在凸显手绘插画浓厚的文化底蕴以及如何将插画文化在现代包装设计中发扬光大。
手绘插画具备的文化性随着社会的发展而日益被发掘、利用，变成了一种精神的物化产品，具备了包括历史价值和审美价值在内的文化价值。
包装设计一般是由标志、文字、图形等视觉元素构成的，而手绘插画在商品包装中起到了很重要的作用，它们作为一种“视觉个性化符号”沟通了商品与消费者。手绘插画的精妙、独到之处在于它们具有更重的“人气味道”，自古经过手工加工的书画、物件都会更具价值，像古老的手工艺一样珍贵，区别于机械化、批量生产的或者由手绘板等数码软件绘制而成的插画，会让人感觉到质朴、温暖和亲切感，而能从作品本身中嗅到经过纸和笔碰撞出的精彩的火花的味道，具有浓郁的书香气息。
在激烈的商品市场竞争中，一个企业及其产品要想取胜，就需要包装把信息传递给消费者，在同类商品中，给消费者一个独特的印象，因此，我们应该思考设计的社会效用，注重设计的文化性。对此，我们需要发掘自身文化、研究自身文化、发展自身文化的价值，并创造性地将它融入到现代包装设计中，丰富产品文化意蕴的同时提升产品的价值。将具有强感染力和视觉冲击力的插图运用到现代包装设计中，来使消费者在购买和使用商品的过程中获得心里上的愉悦感和幸福感。
一、追溯插画文化与插画包装
1.1插画文化的起源与发展
提到插图的起源，我们会不由自主地联想到原始人洞穴岩画。从挖掘出来的大量岩画中我们可以得出结论，人类的绘画是始于史前的旧石器时代。例如，西班牙阿尔塔米拉野牛图，发现于19世纪下半期，画面中18头野牛，受伤的野牛们，有的野牛身躯卷缩成一团，抽搐四蹄、甩动尾部以及斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟。
插图的发展，有着悠久的历史、形式和风格。而插画在我国的出现则是在汉字萌芽之时，古人以“图”为“书”来传达信息。中国是最早使用印刷术和造纸术的国家，在造纸术和印刷术发明之前，古人所做的插画只能靠手工完成。
东汉之前。长沙楚幕出土的《人物驭龙图》、《人物龙凤图》等文物的发掘表明，这些作品都是图文相结合的产物，具有明显的说明性特征。在随后的朝代更迭和演变中，插画的概念和内容逐渐的丰富、完善起来。对于插画的定义也逐渐明朗、清晰起来。
而国外的插画的起源，则是出现在公元前3000年前后两河流域的苏美尔人创造的楔形文字与图画的相配合。欧洲的插画最早出现在宗教书籍中，手抄本是插画艺术的主要表现形式。从19世纪中后期，全球的插画创作进入现代主义艺术运动中，这一阶段许多著名的插图画家绘制出优秀的插画作品，对后来的插画艺术的发展产生了深远影响。
现代插画的定义，已区别于传统的二维的概念。随着传播媒介的发展，受众的接受方式也由原来单纯的看、读，逐渐向集感官、体验于一身的综合接受形式转变，它与数字媒体紧密结合，使其具有更强的表现力及更广的应用范围。尽管如此，手绘插画在现代化的潮流中仍占有很重要的位置。
1.2插画包装的历史及演变
手绘插画应用于包装设计中，最初主要使用的包装有木箱、纸袋、竹罐等。90年代之后，随着我国科学技术日新月异的发展，包装的科技含量也在不断增加，向样式新颖、独立精美、一式多样的方向发展。目前，市场上手绘插画包装已突破了原有的传统模式，然而不管采用何种材料、造型和装饰手法，其目的都是为了能更好的烘托出商品自身的诉求点，同时又满足人们的审美需求，达到促进其销售的目的。
二、手绘插画文化与包装设计的融合
2.1手绘插画文化在现代包装中的运用
商品包装设计在现代艺术设计中占据着很重要的地位，它已成一个具有广告特点、企业视觉形象宣传功能的专业化门类，商品包装插画更是体现了企业视觉形象最直接的部分。
中国传统商品手绘插画属于中国传统文化的一部分，它的创作过程相对独立，饱含了作者强烈的个人感彩和独立的创作思维，使得最后的画面具有强烈的视觉冲击力和丰富的故事情节感，也使得作品和观者之间能产生强烈的共鸣。只有民族的才是世界的。植根于民族这块肥沃的土壤中，艺术的灵感才不会枯竭。
2.2手绘图形创意与现代包装的结合
手绘插画的图形创作不仅需要巧妙的设计还需要大量的素材的积累，同时，也要注意事物之间象征性和对比性的运用，图形创意可以产生很多意想不到的画面效果，有时甚至会出现荒诞的效果，使得整幅作品看起来更具吸引力。
现代包装设计中的手绘插画图形具有简单明了的特点，除了直观的图形表现外，中国传统手绘图形还注重迎合人们主观上向往美好生活的愿望。
三、手绘插画文化对现代包装设计的影响
包装设计是现代社会文化中独具特色的一种表现形式，它既是文化的物质载体，又是传统文化的一部分。而手绘插画元素的运用则是体现了作者自身对思想、文化、道德、风格、艺术、制度以及行为方式等等概念的富有个人主观色彩的解读，而用手工创作的具有一定审美价值和趣味性的图形。越具有手工原创性，越具有民族性，就越容易吸引人的关注，这一理念慢慢的成为全球经济一体化的共识，国内外优秀包装设计的实例同样印证了这一点。
四、现代包装设计融入手绘插画元素的前景和展望
中国的手绘插画设计是中华民族文化和精神内涵的一种表现形式。在如今商品经济一体化的大的趋势下，中国包装仍然应保持清醒的头脑，并以一种独有的方式出现在商业包装中，唤起人们的不断去关注和了解。中国现代包装设计植根于肥沃的艺术土壤中，相信它一定可以在世界的设计氛围里生根发芽，在阳光的沐浴中茁壮生长，也一定可以在现代设计的历程中创造出辉煌成果。
我们要将手绘插画元素应用到现代设计中去，并研究深层次的文化特点，提炼出某种文化的精髓和核心内容，对其进行创作和挖掘，将手绘插画元素潜移默化地融入作品中，以提升现代设计的整体感和品质感。我们应以现代审美的全新观点去重新审视手绘文化，要在充分理解手绘文化的基础上对其内涵进行延伸和发展，如何让手绘文化在现代设计中得到拓展、有广阔的发展平台，这是一个亟待解决的问题。
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