手绘课程总结范文1
关键词:产品设计;手绘;命题训练
手绘表现技法是产品设计专业学生必备的一项基本技能，在产品设计教学中占有重要地位，它从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度出发，使学生了解并掌握设计手绘表现的造型原理、创造方法与审美特征，在空间思维能力、设计思维能力、概括输出表现和设计语言运用等方面得到有效地锻炼。但随着科学技术的飞速发展，计算机辅助设计被广泛应用，我国高等院校艺术类学生过度依赖计算机辅助制图已成为普遍现象，导致学生创作灵感未有效激发、创意思维被遏制、创造能力得不到锻炼。因此，文章主要针对学生在产品设计手绘课程中所遇到的问题进行简要分析，提出并探讨命题训练在产品设计手绘课程中的重要性。
1学生在产品设计手绘课程中遇到的问题
1．1错误的手绘表现观念
随着科学技术的飞速发展，计算机的普及和应用使得计算机辅助设计成为作品展示的主要手段，越来越多的学生未能正确的认识手绘表达与计算机辅助设计之间的关系，认为手绘表现没有必要，设计想法只要用嘴口述表达清楚，用计算机辅助制图建模渲染表现就可以了，所以在方案构思的过程中，常常跳过手绘草图的步骤，直接建立3D模型，导致产品结构、细节等经不起推敲，返工重来耗时费力呈恶性循环状，无法将手绘表达与计算机辅助设计有效结合表现个人的创意想法，致使学生对手绘甚至设计的学习兴趣降低。
1．2盲目的手绘临摹训练
目前高校产品设计手绘课程中采取的训练方法主要为借助多媒体演示，让学生在课上赏析优秀手绘大师的作品后作临摹练习，或通过任课教师现场动手示范的教学方式。该训练方式虽然是最直接有效地一种训练方法，能够有效地学习别人的经验、观察和表现方法，但学生在临摹过程中常常忽略了临摹目的和方向的确定，且对建立个人手绘表达语言特征有片面性的影响，导致学生只是单纯的作复制练习，未能有效地将点的概括、线的排列、面的分布转化成自己的手绘表现思维，致使大多数学生在默写或写生的训练过程中，出现跳脱固定模板进行设计再现就变得异常困难这一窘境。
1．3不知如何运用手绘语言
产品手绘语言可以简单的理解为一套产品设计师共同采用的沟通符号、表达方式与处理规则，其主要目的在于观念、意见、想法等的交流。它主要是将存在于我们头脑中抽象化的设计构思进行具象化表现的有效途径，它能够帮助我们在产生了某一稍纵即逝的设计灵感后，用简洁的线条在较短的时间内清晰地表现出来，比单纯的语言文字更富有直观的说明性，但大多数学生在掌握产品设计手绘的方法后，不知道如何组织及运用它来记录珍贵的创意灵感、推敲产品细节、表现设计想法，无法将设计构思有效转化为现实图形。
2产品设计手绘课程中命题训练的重要性
在产品设计的过程中，设计师需要依靠手绘设计草图快速记录设计想法，再根据设计定位进行深入研究后逐步完成设计任务。其作为从绘画基础向创意设计过渡的核心课程，有着不容小觑的作用，然而各高校在产品设计手绘的课程教学中，未能通过设计实践，让学生了解产品设计流程，掌握产品造型的概念和理解产品的结构设计。产品设计手绘课程中的“命题训练”是指由授课教师给出一个既定的设计课题，要求学生根据这个课题进行设计创作。该训练方法坚持“稳中有变，变中求新”的原则，是一种强化型的训练方法。在实践教学中应用后发现，它在提升课程实践性的同时，能够有效提高学生的整体学习热情，促进学生的参与度，激发学生手绘的兴趣，有利于树立正确的手绘认识观，有益于养成正确的训练方法，有助于手绘语言的灵活运用。
2．1有利于树立正确的手绘认识观
产品设计手绘的目的是为学生建立系统的、连续的知识结构打基础，并不是单纯地掌握手绘表现技法，在手绘练习的过程中还要对产品的功能、结构、材料等有所熟悉并了解，继而通过设计表现发散设计思维进行设计创新。目前，大部分学生尚存在“临摹的跟原作无差”就是手绘能力强的这种盲目认知，而是否具有良好的设计构思表达能力并不因临摹效果的质量来体现。产品设计手绘中“命题训练”的运用可以帮助学生对临摹写生中的产品设计形态充分理解，使学生认识到在产品设计过程中应注重手绘技能的培养，系统的培养表现能力，有助于通过推演产品形态去思考设计问题，将头脑中抽象化的设计构思进行具象化的表现与表达。
2．2有益于养成正确的训练方法
对空间思维能力、设计思维能力、概括输出表现能力的培养，需要在平时的手绘练习中通过“命题训练”养成并强化认真观察和及时分析的良好习惯，因为这有助于对任一设计对象的形态、结构、材料等方面进行分类比较和概括总结，可以帮助学生更好地掌握手绘设计表现规律。尤其在空间思维能力的培养上，应突破以往单一的临摹训练方式，将“命题训练”在手绘的各个阶段贯穿始终，“绘”的过程中时刻有“想”的结合。临摹时，在明确临摹目的和方向的前提下，除大量临摹他人的手绘作品外，加以命题训练来验证是否有效地通过临摹学习并掌握他人的表现方法;写生时，通过命题训练养成下笔之前先分析的习惯，强化整体关系的把握;默写时，凭记忆将命题训练下的临摹或写生作品结合创新设计思维进行再绘制，在这个过程中不断的对产品功能、结构形态、人机尺寸等方面知识观察、分析、总结、积累。
2．3有助于手绘语言的灵活运用
产品设计从消费需求调研到分析汇总，从产品形态结构到功能特性的收集整理，从设计方案的草图分析到优化深入，可以肯定的是，没有一个设计师是不会绘图的，所以作为一名设计师，如何将自己的创意、灵感、想法通过描绘的方式“说”出来，如何用画笔及时与客户交流沟通，成为衡量设计师专业度的一个重要标准。而对于手绘语言能力的培养则必须通过学习和反复训练才能获得，产品手绘命题训练能够有效总结并掌握手绘相关技巧和方法，对于产品形态结构、功能特点、使用方式等方面信息以故事版的形式综合体现，配以适当的图形符号、文字标注、细节展示及人机尺寸等，有助于更快更好的使设计语言在运用等方面得到有效地锻炼。
3结语
手绘是产品设计专业学生必备的一项基本技能，对于产品的创意表现起着至关重要的作用，在产品设计手绘课程中适当地引入命题训练可以提高学生的空间思维能力、设计思维能力以及设计问题的解决能力，这种训练可以更好的激发学生的创作灵感、发散创意思维、锻炼创造能力，并发现和发展学生多方面的设计潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。
参考文献:
［1］俞伟江．产品设计表现技法［O］．福建美术出版社，2007．
［2］石仙花．手绘能力的培养在产品设计专业教学中的重要性［J］．大众文艺，2015(23)．
［3］朱云峰．对产品设计手绘表现课程教学的思考与探索［J］．大众文艺，2011(12)．
［4］吕荣丰．手绘表达课程的教学改革研究［J］．现代装饰理论，2016(5)．
手绘课程总结范文2
关键词：工业设计手绘表现技法；精品课；课程建设
工业设计手绘表现技法课程是工业设计专业重要的基础课之一，是工业产品造型的手绘效果表现课程，安排在新生入学的第一学期。此课程通过合理的透视、精准的结构、明暗与色彩的把握、材质的表现，来表达设计师对工业产品外观的设计思想。通过爆炸图、结构图、人机互动图的绘制，表达设计师对工业产品内部技术探讨、使用功能和使用方式的设计。手绘是工业设计师必须要掌握的一项表达技能，不仅方便、快捷，还具有一定艺术性。手绘表现技法可以提高设计师表达设计方案的效率，并能激发设计师的创造力，增加设计方案的感染力，促进甲乙双方的沟通，同时工业设计手绘表现也是学生们考研的必考科目，学好手绘表现技法还可以为考研打好基础。工业设计手绘表现技法课针对的是工业设计专业的工科学生，这些学生在绘画方面是零基础，给工科学生上手绘表现课有一定的难度，要想打造成精品课更要脚踏实地，结合专业特色、学生特点和毕业能力要求进行课程的深度建设与实践。
一、课程基础建设
（一）课程建设思路
工业设计手绘表现技法课程，立足于应用型人才培养模式，以全新高度对课程进行整体设计。首先在把握人才培养能力的大方向上，进行课程整体定位，优化教学内容，突出特色。通过对专业特色分析、学情分析、人才培养目标和毕业能力要求指标点的综合分析，制定科学合理的建设方案。从师资建设、教学内容、教学过程、教学方法、教材建设、评价机制等方面学习先进的教学理念、方式方法，构建立体、开放式教学模式，最大限度拓展学生的信息接受面，让学生在掌握好手绘效果表现技法的基础上，增强学生的综合素质和综合能力。所谓立体、开放式教学模式是指在教学中要注重学科之间的融合与交叉、注重教学资源的整合和利用，尽最大努力开拓学生视野，以点带面提升综合素质，开拓创新能力，从大处着手，引导高站位用开阔性思维来解决问题，培养综合能力。如教学内容的开放性，将多学科立体化融入课程便于工科生用理性思维来加强学习。再通过教学方法的多元性，教学资源的多样性，实践教学的线上线下，课内课外的开放性等［1］。发挥工科学生分析问题、解决问题的优势，用形象思维、发散性思维培养创造能力，通过大量的绘图练习，培养学生的动手能力和表现能力，为后续课程打下坚实的基础。
（二）课程建设目标
手绘表现是设计师走向工作岗位必备的技能，设计的概念前期构思、创意的表达、效果的呈现，都需要手绘来表现。虽然是一门基础课，但占有非常重要的地位，课程建设需要达到如下几个目标：知识和能力目标：通过对本课程的学习，学生需要掌握单个形体塑造基本知识：结构造型知识、光影造型知识、透视原理、比例分析等，使学生能解决工业产品的基本造型问题，培养发现问题、分析问题、解决问题的能力；通过掌握色彩表现知识：色彩基本知识、装饰色彩理论、写实色彩理论、设计色彩理论，使学生能将设计方案完美地呈现出来，在绘制的过程中培养分析能力、表现能力和审美能力；通过掌握材质表现知识：肌理效果、材料特性，培养学生精益求精的分析能力和表现能力；通过掌握人机互动知识：设计心理学、人机工程学，培养学生开阔思维、发散思维的创作能力，以及触类旁通，注重学科之间交叉融合的创新意识；通过掌握考研版面编排知识：调研分析、归纳总结、版式设计、设计阐释等，培养学生创作能力、统筹能力、语言表达和终身学习能力。这些知识和能力的培养都是为了给后续课程的学习打下坚实的基础。素质目标：通过对本课程的学习，培养学生良好的职业素养和责任意识；一丝不苟的敬业精神和细致入微的品格；追求完美的事业心和进取心；良好的语言表达能力；竞争意识和协同发展意识。通过对过程与方法的学习，培养学生高站位，从大处着手，科学合理的统筹能力［2］，使学生学会设计的程序和方法，从而做事有条理、有步骤、讲方法。
二、师资队伍建设建设
一支优秀的师资队伍是精品课程建设的有力保障，所以师资队伍的建设至关重要，本课程对于师资队伍的建设主要采取如下三个方案。一是实行老带新政策，中青年教师协同发展。经验丰富的老教师和年轻教师搭配上齐头课，两个班归到一个教室上课，每次课由一位老师来讲，两个老师交替讲课，根据不同的模块交叉上台讲授，一起备课，一起辅导学生，这样老教师会在每一个讲授细节帮助年轻教师，给年轻教师传授经验，在极大程度上对新老师起到一个带动作用，也让学生们得到最优质的教育。二是理工科出身教师和艺术出身教师互补。工业设计专业的学生是工科学生，对于绘画零基础的学生来说，手绘表现学起来很吃力。这门课程需要有理工科出身教师和艺术类出身教师搭配上齐头平行课，共同备课商讨课程的讲授内容、讲授方法、上课形式等。发挥理工科教师的逻辑严谨性，发挥艺术类教师的形象思维，感性艺术表现力，两类教师互补，既解决了学生的不自信、怀疑的态度，又能增强学生的学习兴趣，发挥艺术潜能。尤其是理工科老师能给学生做榜样，树立信心，从逻辑思维角度来严谨地分析透视、比例、结构、色彩、肌理等，这样学生会更加容易接受，再加上艺术出身老师的艺术表现力，让学生真正能感受科技与艺术的完美结合。三是不同年龄结构教师协同发展。教师队伍以实践能力强、有丰富经验的中青年骨干教师为主，对年轻教师发挥好传帮带作用。年轻教师对现代化的新技术、新教学手段、新教学理念接受得比较快，对工业新产品、新画法等接触得比较多，能给学生开阔视野跟随时代潮流，激起学生的学习兴趣。尤其是针对线上学习和考研试题的讲解占有很大的优势，年轻教师因为自己的亲身经历，更能深入研究捕捉到考研试题的最新动向。在教学中，中青年教师在教学上互相学习多交流，年轻教师学习中年教师丰富的教学经验，实践能力；中年教师学习年轻教师更加新奇的教学方法和手段，探索更好的教学模式。中青年教师互相促进协同发展，不断提高自身的综合素质和教学水平，这样才能使得整个教学质量得到有效的提高［3］。
三、课程实施建设
（一）教学内容的实用性
精品课程的教学内容建设关键是突出实用性和学生能力的培养。工业设计专业的学生毕业后发展主要是两大方向，一是大学毕业后走向设计工作岗位；二是读研深造继续学习。根据毕业和升学能力需求我们把课程分成两大部分：一部分是走向工作岗位的手绘表现能力培养；另一部分是针对考研试题设计及表现。手绘效果表现能力是设计师必备的一种设计语言，也是表达设计思想和客户沟通最直接的方式，所以这一部分手绘表现能力的培养非常重要，需要注意课程内容的设置要与职业岗位能力相对应。这部分能力需要学生对理论知识有深刻的理解，并能在手头功夫上体现出来，这需要大量的造型实践练习，是一个熟能生巧的过程，所以课时量安排要多一些，这部分训练占 70% 的课时。首先是针对造型基础的训练，透视、比例、结构、用线都是需要扎扎实实反复练习才能具备的形体塑造能力；其次是上色，熟悉马克笔和色粉的特性，掌握色彩理论知识和上色技巧；最后是各种材质的效果表现技能。基本形体塑造的造型、色彩、材质这三部分内容缺一不可，这是最实用最核心的教学内容，这也是走向工作岗位的设计师必须具备的能力。手绘考研试题设计及表现部分也是我们课程中非常重要的一部分，工业设计手绘效果表现是考研必考科目，这一部分是在掌握一定手绘造型表现基础能力之上的，所以安排在课程的最后面，占 30% 的课时。从题型分析、创意、构成元素、版面设计、注意事项、得分点等方面剖析历年考研真题，带领学生绘制几种类型命题版面，教学生如何应对考研试题，如何得高分，这也是我们这门课的目的之一。
（二）教学方式方法因材施教
对于工业设计手绘表现技法这门课，在教学方式方法上一定要注意因材施教。对于绘画零基础的工科学生，首先要鼓励他们放下心来，树立信心。抓住工科生逻辑思维强，严谨的特点，多从科学的角度去分析透视、比例、结构、色彩等知识，多从理性思维入手，这样学生们很快会用理性思维掌控造型结构增强信心，手头功夫跟不上的多鼓励多表扬，在透视、结构掌控住之后，再强化线的艺术表现力，保障理论够用，实践为主。针对技法课另一个重要的方法就是老师要多示范，以最直观的方式增强学生对技法的理解；多临摹，增强信心；让学生自己多分析画面的不足，总结经验；老师给学生修改画面时，边讲边示范，只修改其中一部分，让学生自己修改大部分，这样有针对性地去改进提高，会达到事半功倍的效果。要想在短期内迅速提升学生的手绘表现能力，仅靠课上时间是远远不够的，一定要科学合理地运用现代网络技术平台，将老师的课件、视频、优秀案例等资料上传到网络共享平台，学生在课下可以随时学习，教师也可以通过网络平台布置作业、在线辅导等。这样会大大增加学生学习的便捷性，让学生们合理利用时间加强练习，加强课下监督，提高教学效果，同时也丰富了教学方式方法，提升教学质量［4］。
（三）教材选用注重实用性
教材的建设非常重要，尤其是针对工科学生的技法课，工科学生学习能力强，理论知识一定要到位，讲具体讲透彻。实践案例示范水平一定要适合工科学生的特点，根据课程目标制定知识模块，上课老师除了主要教材，还需要给学生多推荐几本辅助教材。目前工业设计专业的老师们正在进行自编教材，既融入了部级优秀教材的基础理论知识，又注重教学特色。
（四）考核方式的导向性
课程的考核方式具有很强的导向性，对于绘画能力较薄弱的工科学生来说，一定要引导他们注重过程的学习，加强练习。表现技法就是需要大量的临摹和写生才能掌握，才能轻松自如地表达自己的设计方案，要想达到最佳效果，考核的导向是非常重要的。我们采取平时作业占 70%、结课大作业占 30% 的比例，基础效果表现部分的透视、结构、造型、色彩、材质、人机互动等作为平时作业考核的内容，考研试题绘制作为结课作业。把平时的 70% 分成若干个小指标，基础造型部分练习最重要占 30%，色彩表现部分占 20%，材质表现部分占 20%，这样学生就会更加注重平时能力的提升，平时能力强了，结课作业自然能画好。
四、课程的完善与提高
要想真正把一门课打造成优秀精品课，需要不断总结完善。一轮课程的教学任务完成后，首先课程组老师要根据上课效果及时进行研讨，分析、归纳、总结，扬长避短，根据课上出现的一系列问题分析原因，探讨解决问题的方法，制定改进新方案，经过几轮课的总结完善，上课效果会有很大的提升。仅是本校老师们研讨还不够，针对课程整体的建设一定要走出去和其他院校同一专业课程组的老师进行交流，学习他们的经验和先进做法。此外还要和一线企业优秀设计师进行交流，哪些知识是必备的，学生重点应该提升怎样的能力，让我们的教学能力培养和企业实际需要的能力更加吻合，课程内容和能力的侧重更加具有针对性，使课程的建设真正能做到让学生学有所用，学有所成。
五、结语
手绘课程总结范文3
高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。
关键词
高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为，“学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。
7总结
以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学
参考文献
[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.
手绘课程总结范文4
翻转课堂通过学生课前视频资源自主学习，课中疑难解答、协作交流内容内化，课后反思达到学习目的。高职“艺术设计手绘”课程教学推行翻转课堂教学模式，关键是基于网络建立翻转课堂网络教学集成化学习平台，并以“家具与陈设”课程某单元为例进行问题阐述。
关键词
高职院校；艺术设计手绘类课程；网络信息化；翻转课堂
1翻转课堂概述
所谓翻转课堂，就是在信息化环境中，课程教师提供以教学微视频为主要形式的学习资源，学生在上课前完成对教学微视频等学习资源的观看和学习，师生在课堂上一起完成作业答疑、协作探究和互动交流等活动的一种新型的教学模式。翻转课堂包括教学结构翻转、教学方式翻转和师生角色翻转，通过颠倒知识传授和知识内化的顺序，实现了对固有教学模式的革新。在认识与实践的不断深化中，国内研究主要集中在对“翻转课堂”本质认识、“翻转课堂”适应性研究、配套技术研究等主要方面。
2在高职院校手绘设计类课程中运用翻转课堂的可行性
2.1突破了传统手绘类课程的教学局限
艺术设计手绘类课程实践性较强，最后的教学成果检验主要根据学生学习的自主性和积极性，传统手绘类课程在初期都会主张手绘理论讲授，并让学生临摹、反复线条单体练习，学生会觉得较为枯燥而失去积极性。翻转课堂后，教师可事先把视频上传到课程网站上，学生在课前就能完成理论学习和基础形体练习。
2.2翻转课堂重新构造教学结构
翻转课堂改变了传统的教学结构形式，教师和学生的角色也重新被定位，学生在课前就被讲授课程相关知识，教师在课堂上就学生在线学习所遇到的问题进行集中解答，并根据学生所提的问题进行归纳，总结出学生知识和能力缺陷，针对性地进行指导和教学，改变了以往的“以教导学”，转变成“以学定教”。
2.3翻转课堂颠覆了手绘类课程教学理念
学生通过课前视频分层教学，课堂中有针对性的指导，实现了学生的个体化学习，学生特定步调来安排学习；同时，学生通过课前线上学习、课堂师生交流，实现了课堂教学策略的变化；翻转课堂更加注重师生面对面的交流互动，提高了课程质量。
3推进翻转课堂教学改革与实践的路径
翻转课堂通过教师把课程知识放在课程网站上，学生课前线上学习，课堂上师生面对面互动知识的内化，课后学生通过网络多媒体进一步提升。手绘设计类课程改革主要是基于网络多媒体资源的翻转课堂教学模式实践探索和改革，面向高职艺术设计类专业基础课程方式推进。
3.1构建手绘设计类课程翻转课堂网络教学集成化学习平台，探索多样化教学形式
课程网络学习平台的建立是翻转课堂教学模式课前知识传递、课堂知识内化以及课后知识巩固的关键，要搜集艺术设计类专业相关建设项目网络资源，设计适合的人才培养方案，重构教学结构。在此基础上将此类课程知识和实践按项目分解成知识目标、技能目标和素质目标，完成单元教学设计和整体教学设计。搜集课程相关图片、视频，录制课程教学视频，搭建微信平台，学生可借助网络和手机进行课前自主学习。
3.1.1课前
该阶段教学模式主要是依靠学生的自主性来完成，学生在课前通过网络多媒体在课程网站上观看课程知识视频，并完成相关实践项目来进行巩固。学生对课前学习所碰到的疑难问题通过线上查阅、反复观看视频以及微信等在线交流得到初步解决，教师可根据集中问题在课堂上重点讨论解答。课程网站上，教师应根据课程项目知识点提供学习资源和素材，方便学生学习归类。例如在手绘设计课程“家具与陈设”教学网站上，有分项目教学视频、章节PPT，学生在看完手绘家具教学视频后，可以完成针对性的课前练习，完成基本知识的学习，对较难懂的知识可以通过线上查阅等方式解决，或通过QQ等线上交流工具反馈给教师，等待课内集中解答。为了更好地进行翻转课堂课前教学，教师录制的视频要以针对性强和简明扼要为原则，相关教学知识信息要明确，可根据课程项目来安排视频内容。除视频外，还可在网站上上传PPT课件、项目案例等，这些资源同样要具有精简的特点。
3.1.2课中
该阶段是翻转课堂有效实施的关键部分，课堂教学可以从学生课前学习中遇到的问题开始，学生根据视频和课前练习提问，教师总结出有共同性的问题进行解答。例如在“家具与陈设”课程课堂上，教师最好提供根据项目要求绘制完成的室内马克笔手绘效果图纸，给学生讲解绘画过程中的注意事项和技巧。学生完成作品后，需要展示作品进行讲解交流，也可将作品上传至课程网站上供展示交流。在手绘设计类课程翻转课堂的课堂上，基于问题的学习和案例教学是最适合使用的方法，另外，合作学习、研究性学习、任务驱动等也可以使用，但教师要在众多的方法中找到适合教学内容的方法。
3.1.3课后
课后阶段，教师和学生要对课堂中的作品成果进行评价，可以采取自评、互评和教师评价相结合的方式。还可对学生进行课堂质量调查访谈，进行整理后归纳于电子档案袋，学生还可根据学习效果和体会撰写课程学习体会。教师将学生完成的项目图纸进行整理和总体评价后，反馈给学生，对于个别基础薄弱或课程学习困难的同学，可以在课前和课后通过提供网络学习资源或者线上沟通来进行辅导。
3.2翻转课堂教学渗透“以学生为本的”教育理念，提升学生幸福指数
在翻转教学中，教师借助微视频等网络资源激发了学生的学习积极性，学生可以根据自己的步调来安排个性化学习，课前在课程网站上观看教学视频，可以自己安排控制学习时间、学习知识点和学习数量，在放松愉快的环境中完成课前阶段学习。课堂阶段学生改变传统角色，注重全程参与，通过和教师以及其他同学讨论交流，完成知识内化过程，教师通过项目分组方式使学生进一步掌握每种工具的手绘技能，教师学生在互动协作中完成教学任务，以学生为本，养成学生全体参与、合作分享的素质。课后，教师根据学生感兴趣的手绘材料分组完成项目考核。考核成绩结合课前、课上和课后三个方面进行考核，学生在课后网络学习中若有疑点，随时可以通过微信等平台提出，教师在线解答。
3.3翻转课堂全过程相结合的课程评价体系
翻转课堂课程评价体系要注重建立学生网络电子学习册和电子档案，把学习过程的评价纳入综合评价中，教师要做到定性和定量评价相结合，过程性评价和总结性评价相贯通，对学生个人评价、学生互相评价和项目小组评价相协调。课程考核内容应包括课前线上学习自主性因素、课堂上师生互动程度和课后学生线上反馈、作品展示等。
4手绘课程“家具与陈设”某单元的翻转课堂教学设计
我们就高职艺术设计手绘类课程“家具与陈设”里的绘制某套家具效果图单元为例，从教学内容、目标和环节进行教学设计。
4.1教学分析
按照教学内容，这个单元主要学习如何利用一种或若干种手绘材料绘制某套家具效果图，其中的家具材质和色彩层次感的体现是课中的重点和难点。根据学习者特征，学生已在大一基础课中熟悉了马克笔等手绘材料运用，并能够进行简单单体绘制。这个单元具有较强的实践性，适合采用项目教学法引起学生主动积极性。
4.2教学设计
“马克笔手绘家具”这个单元的设计从两个层次来设计，一方面从翻转课堂的课前、课中和课后分阶段设计教学，另一个方面是从教学过程中的师生面对面互动和教学网络多媒体入手。教学过程中结合案例教学，通过任务驱动来引导学生手绘出某套教具，如表所示。
综上所述，要颠覆传统的以“教师先教，学生后练”的手绘课程课堂教学模式，我们就要全面开展该类课程的翻转课堂教学模式的实践和改革，在此基础上总结出以网络多媒体资源为媒介的高职艺术设计手绘类课程的翻转课堂教学的理论提升和实践性经验，提升教学质量，培养出高素质、高技能人才。
作者：罗枫 单位：宁波城市职业技术学院
参考文献
手绘课程总结范文5
高中手绘课程有助于培养学生创造力及表现能力。本文介绍了手绘课程的一种模型，分析了将手绘海报、手绘服饰、墙绘作为三个主体项目纳入手绘课程的可行性及操作方式。
关键词
高中手绘；课程设计；可行性分析
近年颁布的高中美术课程改革为高中美术教学提供了更多样的选择空间。新课改后的高中美术课程目标具有更强的综合性，从以往单一地提高学生审美情趣与鉴赏能力扩展到创造能力、鉴赏能力、跨学科美术学习能力、美术评论能力等全方位综合提升。相应地，高中美术课程也做出了调整，从单一的美术鉴赏拓展为四大模板，包括：设计•应用、造型•表现、欣赏•评述、综合•探索。普遍认知的手绘是指现代设计中借助绘画工具手工完成设计作品，近年来随着建筑设计和室内设计专业的兴起而为人熟知，常被归为设计和应用板块的重要部分。本研究中手绘的概念有所不同，不仅仅指作为设计辅助技巧的手绘草图、效果图、表现图等，更多地作为一种完整的艺术形式而存在，涵盖以手工绘制为表现形式的石绘、墙绘、布绘等艺术形式，强调创意、造型与视觉表现。后现代美术教育理论认为“，学生的心灵是生长着的有机体”。4R学说提出，教育者在课程和教学领域应重视创造性，鼓励学生思维多元化，注重课程的丰富性、元素的多元性、教育与文化的关联性、美术思维的严密性。手绘作为美术基础项目之一，对培养学生绘画和表现能力有着至关重要的作用，也为美术课程四大板块的学习与创新奠定基础。所谓“灵感在笔端”，培养学生的创造性思维、提高学生的美术表现能力正是高中手绘课程的意义所在。与专业设计学院普遍开设手绘设计课程的情况不同，在高中美术教育中手绘课程开发仍处于探索阶段。本论文根据笔者多年的教学经验列出了手绘课程的一种设计模式，旨在探索高中手绘课程开发的可行性，为以后的高中美术教育创新课程开发提供一点参考。
1手绘课程内容设置原则
开发新课程首先要进行课程资源筛选，在所有可能中选择能够丰富课程发展、符合教学目标的资源，摒除华而不实甚至对课程有干扰作用的资源；其次是目标受众分析，选择符合高中生兴趣点、思维特点，以及与学生当前进行的其他学科有联系的课程；最后是教学主体（即教师）分析，考量现有教师自身特长是否符合新课程的发展、教师的人脉资源是否满足课程开设需求等。手绘包括手绘设计图、手绘海报、手绘服饰、手绘墙、手绘装饰画等，考虑高中生尚不具备专业设计能力，本课程设计以开发学生创意能力与表现能力的项目为主。考虑项目之间的连续性，选择手绘海报、手绘服饰、墙绘三个项目，在20~21周学期期间内合理分配各个项目，以期达成高中手绘教学目的。
2课程导入：手绘海报
高中手绘课程可从最易入手的手绘海报开始。海报及产品包装在日常生活中非常常见，教师可提前收集电影海报、食品包装，并制作海报设计基础理论多媒体课件，课堂上首先让学生自主选择自己最喜欢的海报或产品包装进行讨论，引起学生兴趣。通过师生交流和小组讨论引导学生发掘自己喜爱的海报特点，适时补充海报设计相关的基础知识。在讲解过程中可通过系列实物展示促进学生思维发展，如，观察不同内容的海报采取的设计风格各异的字体、排版方式对整体感觉的影响、体会不同色彩传达的情感等。理论讲解基本完成后，教师可安排课程相关的作业，结合校园活动布置海报设计任务，引导学生在审美性和实用性的双重前提下，通过色彩、图形、文字设计一张足以准确表达自己情感的手绘海报。手绘海报课程时间可安排3~5周甚至更长时间，目的在于通过基础的纸质平面手绘练习训练学生的手绘表达技巧，包括线条的运用、色彩情感传达、版面设计等，并通过实际操作了解不同纸张、不同绘图工具的特点。手绘海报是一项为其他各项目的开展奠定技术基础的项目，教学者应在课程开始之初明确这一目标以便引起学生们的足够重视。
3课程延展：手绘服饰
手绘海报对学生创意能力的要求是多方面的，但由于手绘介质（纸张）的单一性和日常性，对学生的吸引力相对较小较短暂。相对而言，手绘服饰有更强的实用性，更易于引发学生兴趣。有了前期的铺垫，学生对手绘中线条及色彩的运用已有了一定的理解，手绘服饰恰好可以满足学生“完成自己作品”的需求。不同的颜料碰上不同材质的布料会产生风格迥异的效果，由于课程时间和课程经费限制，一般手绘课程所用的服饰常采用普通棉质T恤。但在前期手绘服饰理论教学中，教师可首先通过实物或图片展示引导学生发现布料和颜料碰撞后产生的别致的艺术效果，使学生形成正确的美术逻辑观念及深化自身的审美能力。所有的课程教学都应具有强烈的目的性，在手绘服饰环节教师可将手绘的实用性置于更重要的位置，从一开始就制订目标，将学生分为3~5人的手绘小组，学生需在3周左右的学习和练习之后自行设计手绘服饰，并在广场或其他公众场合摆设摊位当场绘制手绘T恤，售卖自己的作品。手绘服饰课程时间可安排5周左右，利用3周时间进行小组练习，最后2周通过现场绘制及售卖检验学习成果。手绘T恤对大众而言具有普遍性，对设计者自身而言具有私人性，学生如果想在最终课程检验环节赢得成绩，需要在大众审美基础上充分发挥自身特色，发散思维，做出满足大众需求又具有个人特色的作品。本项目旨在开发学生的美术创意能力和实践能力，同时引导学生正确认识美术设计的实用性，在作品中合理处理个人情感与大众需求的关系。这对于学生今后的个人价值观及素质养成是极其重要的。
4课程深化：墙绘
墙绘具有很长的历史渊源，人类历史上最早发现的绘画形式之一即包括墙绘壁画。墙绘是通过绘画、雕塑等造型手段在墙壁面上绘制的图画，对环境具有很强的装饰性。与手绘海报、手绘服饰相比，墙绘对学生造型能力的要求更为复杂。由于墙绘相对耗时较长、作品较大型、作品保存时间较长，因而更容易引起学生的认真对待，可作为从手绘习作到真正的作品之间的转换形式纳入手绘课程。墙绘项目综合囊括了基础美术造型教学的许多方面，学生需要掌握从打形、透视到明暗表现、色彩表现等各方面的造型能力。墙绘绘画内容丰富，从简易几何图案到卡通漫画直至花卉、动物甚至写实的风景人物等均可入画。高中美术中的墙绘课程仅作基础了解，可以不要求学生运用太复杂的绘画技巧，在前两个项目的基础上稍作深化即可。教师应首先布置最终教学任务，将学生分成各个实践小组，引导学生在了解墙绘基础知识的基础上制订墙绘计划。墙绘的主体可以是学生自己的卧室或符合条件的咖啡店、书店等商业场所（视教师资源而定）。墙绘课程需要循序渐进，制订绘图计划后教师需引导学生小组进行现场勘测，确定墙绘主体的材质、墙绘面积、墙绘主题等；全部确定完成后进入草图设计阶段，草图作为墙绘作品的框架应引起教师的足够重视，教师应在此阶段及时纠正学生错误，以便后续工作顺利进行；草图设计完成到上墙期间，教师应对学生绘图材料的选择、上色先后步骤、造型表现技巧等方面给予指导。需要一提的是，墙绘等大型作品创作过程中难免会出现意料之外的“错误”，教师应教导学生形成一种思维方式，即，意外往往造就超乎意料的美，帮助学生以合理的方式修正创作过程中出现的各种意外。墙绘课程时间可安排7~8周，根据计划逐一完成项目的各个步骤。墙绘项目很容易激发学生的学习热情、培养学生的创新能力和创作能力，对学生的团队协作能力也有极高的促进作用，是一个实践性极强的项目，对学生的美术能力、造型能力、综合运用能力均有较好的锻炼作用。
5课程创新：其他手绘形式
手绘课程的最后1~2周，教师可引导学生了解除本课程主体项目之外的其他手绘形式，如布绘、石绘、砖绘等，提高学生自主学习的热情。学生可自由选择课程项目或课程项目之外的其他手绘形式完成一个小型作品。自由手绘的设置旨在鼓励学生尝试不同的美术表达形式，了解不同艺术形式之美，并找到最适合自己的表达介质。
6课程检验：家长、学生、教师全方位评价
在以上高中手绘课程模型中，教学效果检验由平时项目作品成绩和个人素质成绩两项构成。学期末教师可安排一场学生作品展览，引导学生对自己和同学的作品进行评价和自我总结，提高学生的自我认知；同时邀请学生家长、其他班级学生参观展览，全面了解自身的教学成果并在以后的教学中做出修正。以上手绘课程安排是笔者依照一般的课程设计原则做出的一种实验性课程模型，具体到运用中需要根据各个学校资源、教学能力做个性化调整。需要强调的是，教师在教学过程中要正确认识教学目标。短短一个学期的教学不可能透彻地讲出手绘艺术的精妙，更无法培养出一个手绘大师，该课程设置的意义在于培养学生的观察能力，开发学生的审美意识，使学生发现生活中的艺术之美并逐步喜欢上手绘艺术，进而自发地进行创作和创造，最终促进学生的个性发展。由于能力有限，本文列出的课程模式还存在着种种局限，更多手绘课程设计方式仍需进一步探讨。
作者：蒋其芳 单位：浙江省义乌市第五中学
参考文献
[1]刘明.浅述“墙绘”作为项目课程引入中职美术课程的可行性[J].科技视界,2011,10(28):53-54.
手绘课程总结范文6
设计教育作为一个完整的体系，从基础到专业应该是循序渐进，不能将两者分开，手绘表现技法课程是环境艺术设计专业技能课程结构中必修的技能基础课程之一。以培养环境艺术设计行业人员必须具备的创造性思维和专业素质、职业技能为开设目标，培养学生的实践动手能力。一般是大学一年级下学期开课，是学生刚学完美术基础课程向环境艺术设计专业课程过度的一门课程，是连接前面基础课与后面专业设计课的桥梁，通过本课程的训练，可以培养学生较好的完成环境艺术设计的草图构思和展示构思的最终效果，使它在课程结构中获得重要的功能位置，受到广泛注意，引起不同方法讨论。
二、手绘表现技法课程传统教学模式反思
随着科技的进步，计算机软件的运用，手绘表现技法已由传统的精绘型逐渐过渡到快速高效型，手绘表现技法也已经成为设计师收集资料、训练观察能力、深化设计素养、提高审美修养、培养创作激情和迅速表达设计构思的重要手段。而传统教学模式中，学生学习手绘表现技法课程时没有具体的思考表现技法课程本身的意义和目的。这是因为许多学生在高中阶段学习美术都是以绘画艺术为手段，把自己主观感受和想法表现的太多，因此，在上手绘表现技法课时，他们也会把它当成绘画艺术来学习，没有弄清楚学习手绘表现技法的目的和意义，这也是学生对市场和企业不了解，在这样的情况下想表现出高质量适用的手绘图是不现实的。根据这种情况，结合当前高等职业技术学院教学特点，应与企业合作来共同完成这门课程教学。但这里要引起老师注意，有许多学生认为有计算机和软件，手绘表现技法就没有必要再去学习，做作业时上网搜一搜，所以上这门课更需要与企业合作，让学生了解手绘表现技法在企业实践中是怎样应用的，知道手绘表现技法课程重要性，他们学习才会有主观能动性，上课效率就会达到事半功倍。
三、校企合作下手绘表现技法课程“1+X”教学模式研究
1.实行“1+X”教学新模式。
这里“1指学校，X指多个企业”实行校企合作的多“工作室”制模式。教高[2006]16号《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中指出，要突出实践能力培养，改革人才培养模式，积极推行与生产劳动和社会实践相结合的模式，校企合作模式就是职业院校与企业合作的职业教育培训模式，这是职业教育目前最具前景的培训模式，除了传统课堂教学，还需实践和生产指导等，单靠个人是很难完成的。因此，为了优化教学资源，实行“1+X”教学模式---即充分发挥学校与企业合作的优势，将学校老师与企业设计人员组成教学团队，共同进行集体备课和上课的“协同式”教学新模式；方法上以“任务驱动”为导向，运用以完成“工作过程”为目标的“多元化”“项目化”实施教学，在基础课教学中就强化职业技能和职业素质的培养，把模拟仿真、案例教学、现场教学等有效方法融入基础课程教学之中。
2.实行“1+X”教学新方法。
这里“1指传统的教师授课，X指多个企业人员授课”。以手绘表现技法课四周课程为例，我们目前采用传统阶段教学与校企合作下的项目教学相结合的方式。根据现在学生学习情况，刚开始授课时，学生基础相对簿弱且从绘画方式转变过来还有一个过程，“1+X”教学新模式----即前二周采用传统的阶段教学方法，通过教师理论讲授和大量作用训练，让学生对透视、尺度感、质感及手绘图工具等熟练掌握。在这个过程中最重要的是作业量，没有量变就没有质变，使学生对手绘表现技法有一个较好的基础；二周训练之后，引进企业设计人员进课堂，校企合作共同培养，由校内到校外循序渐进地进行，在技能基础课中强调对环境设计专业的适应性，这些外聘老师结合自身在公司里的实际课题同学生讲解沟通，让学生参与完成一些小型真实项目，实现学生技能提高。高等职业技术院校学生与本科院校相比一般学习能力不强，特别是基础理论课程，而校外这些项目有实践性学生很感兴趣并能学到更多实用知识，帮助学生顺利完成从理论到实践的过度，为下一阶段专业核心课打下基础。
3.实行“1+X”考核新模式。
这里“1指教师，X指学生代表和企业人员”实行“学校、企业、学生”共同考核模式。传统考核模式不利于学生的个性发展和拔尖人才脱颖而出；职业学校对学生的评价主要以课程考试分数定优劣等等，重知识的记忆、轻能力的掌握；重终结性考试、轻形成性考核、重统一的规格要求、轻学生的个性发展束缚了学生的创新意识和创造能力。传统考核模式中任课老师一个人打分，难免会有个人情感在里面，老师打分很少与学生沟通，学生不知道自己成绩为什么好与差，成绩也比较片面，许多学生对自己成绩有异议，这种结果下会打击许多学生学习积极性。为了使环境艺术设计专业能够顺应时代的需求服务地方经济，我们应该采取多项措施和方法对学生个性创造、艺术表现能力、设计意识、设计制作实践能力及职业特点进行考核；教学质量的好坏是由第三方来检验的，以此来反映课程教学的合理性和改革实施的实效性。“1+X”考核新模式----即实行“学校、企业、学生”考核模式，引入企业标准，联合企业共同考核，采用学校任课老师、企业设计人员和学生课代表共同组成一个评审小组，评审小组对学生作业提出自己的建议和看法然后给出成绩，再把评审小组每个人打出的成绩平均，将基础技能课教学与职业核心技能和企业制定的项目实训标准相结合，得出每个学生手绘表现技法课程考核成绩，总评成绩时还要参考每个学生课堂表现和学习态度。
四、实现校企合作下手绘表现技法课程与专业技能核心课程的无缝对接
校企合作背景下高职院校在专业核心课程方面的改革进行的如火如荼，而与此相配套的专业技能基础课程的改革却少有问津跟不上专业改革的步伐，部分院校甚至存在有轻基础重专业的意识倾向。通过手绘表现技法课程“1+x”新模式实施，强化了专业技能基础课程“知识+技能+应用”，强调对专业技能核心课程的适应性，为今后进入专业课程的学习做准备，实现专业技能基础课程与专业技能核心课程的无缝对接。
五、结语
手绘课程总结范文7
随着经济的快速发展，各行各业也受到了不同程度的带动，设计行业也不例外，设计工作表达方式也因此发生了显著的变化。自电脑软件技术运用到设计行业以来，减轻了繁复的工作量，但也有不少设计师急功近利，减少了设计前期的推敲，大量复制模型，使得设计行业也投入了流水线作业当中，这会减缓设计行业的发展。艺术设计是一项综合性很强的工作，而高职院校作为培养艺术设计人才的主要力量，应遵循教学传统，注重培养学生的设计能力以及手绘表现能力，这样不仅能够做到促进设计行业的发展还有利于学生艺术设计能力的提高。
关键词:
高职院校;环境艺术设计专业;教学新模式
一、高职环境艺术设计专业手绘技能概述
手绘技能是绘画的一种表现形式，具体做法是将设计内容通过手绘的方式将所描绘事物真实、形象地描述出来，通过手绘方式，设计师能够将其设计意图以及设计理念生动形象地展现出来。在实际的绘画过程当中，手绘大致可以分为两种形式，第一种是草图式手绘，这种手绘方式能够在某种程度上反映设计师的设计灵感以及表达意图，并将设计师的设计方案快速地进行展现;第二种是效果式手绘，通过这样的手绘形式，设计师能够将其作品的最终设计效果展现出来，并可以加入设计师的设计主题与个性。作为艺术设计专业中环艺设计专业的学生，掌握手绘技能是十分有必要的，不仅能够提高其设计素养，还能够培养艺术设计表现技术，因此，手绘技能是将设计技能与艺术表现、工程技术结合为一体的具有综合性的设计手段。
二、手绘技能对高职学生的意义和作用
手绘技能是高职院校艺术设计专业学生的必修课，这门课程对设计专业学生的设计能力的培养起到了一个促进的作用，不仅能够培养其专业素养，还能够加强对艺术的认知能力。长期以来，手绘技能作为艺术设计专业学生的必修课，一直都受到教学管理人员的重视，艺术设计专业的学生从素描绘画开始学起，手绘技能则有助于表达其思想意识与思维能力，每一个设计师能够将其设计想法与表达意图清楚地传递出来，良好的手绘技能是功不可没的，与此同时，手绘技能也是判断每一个设计师设计能力强弱的主要依据。对于高职院校的艺术设计专业学生而言，手绘技能是培养其艺术设计爱好的一个良好的工具，与此同时，在学习掌握手绘技能之时，还能够确立起未来艺术设计发展的大方向。
三、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学现状
在多个高职院校实地调查之后发现，许多学生对于多媒体的依赖性十分强，完成设计作业之时，大部分都选择用计算机进行辅助，从而手绘技能受到了忽视。手绘能力作为一种艺术表达形式，在设计专业中的地位是十分重要的，大多数学生在提交艺术作业之时，往往都是选择用电脑设计来诠释自己的艺术思想，却无法用手绘草图来表达自己的艺术设计思路，结构不清晰，导致了艺术设计创意失去了其本身意义。而电脑设计的方案所花费的时间又远远超过手绘图的设计时间，这就使得设计方案更改周期变长，事倍功半。
四、高职环境艺术设计专业手绘技能课程教学新模式
1．重视学生个性。
鲁道夫•阿恩海姆提到，视觉形象并不是对感性材料的复制，而是对现实感受的再次创作，所创作的作品具有想象性与创新性。在手绘方面，这个理论也是通用的，进行手绘的过程当中，要用自己丰富的想象力去描绘作品，只有对作品赋予生命力才能够使得作品能够表达出作者真正的意图。在高职院校的艺术设计教学过程当中，除了要对学生进行理论教学之外，还要加强对学生个性的培养，这能够帮助学生塑造其独特的设计风格，除此之外，教师应督促学生在艺术主观感受表达上多加努力，因为每一幅艺术作品都需要展示作者最真实的内心思想。
2．手绘表现与电脑表现相结合。
手绘表现与电脑表现都是设计者向外界传达思维信息的一种方式，电脑表现方式能够表现出事物的真实的样貌，还原度较高，而手绘效果图的运用方式则较为简便，且生成迅速，作品的概括程度也较高。在设计理念角度来看，电脑表现能够将作者的设计作品通过多媒体的技术展示真实的材质的运用与最终的效果，但是耗费的时间较长;而手绘能够快速地体现设计者对于艺术的想法，并能够及时更改，展示设计者的设计才华以及个人艺术素养，所以，将手绘表现与电脑表现进行有效地结合后，能够取长补短，将作品材质的部分运用计算机技术呈现，作者的设计理念则由手绘的方式呈现，这样能够使设计者真实的想法完全地展示出来。
3．培养创新思维与提升个人素质。
对于各行各业来说，创造力都是不可或缺的，因此，我国的高职院校应将学生的创新能力的培养放在首位，在艺术设计专业，这更是不可或缺的一种能力。在艺术设计专业中，手绘设计图对于立意的要求是十分高的，需要学生对事物的描述有着很强的捕捉能力，能够看到普通人所看不到的事物的特质，因此，良好的创新能力与个人专业素养是艺术设计专业学生必不可少的。大自然中的事物千姿百态，艺术设计专业的学生应从广泛的角度去看待每一件事物所蕴含的美，从而才能够发现事物的另一面与新奇趣，并将所见所感通过手绘的形式表达出来，从而形成一项具有新意的设计作品。
4．适应社会竞争。
高职院校学生的艺术设计作品最终都是要呈现到实际应用中的，因此，免不了与客户进行沟通以起到改善设计方案的作用。在对设计方案进行讨论的过程当中，设计者与客户可能会出现意见分歧，当与客户进行沟通时，设置者应为客户找到最为合理的解决方案，客户也会有不断地提出修改意见的可能性。高职院校的学生应多参与课外实践活动，这样就会适应与客户不断的沟通协调的过程，从而适应社会竞争。
总结
高职院校除了要培养学生的艺术设计技能之外，还要对学生的手绘技能加以重视，以起到塑造艺术综合性人才的作用。除此之外，还要培养学生具备艺术设计表达的不同能力，这样对提升设计思维以及快速捕捉灵感都能够起到促进作用。
作者：邱玉磊 单位:江苏建筑职业技术学院
参考文献:
［1］周鲁潍，潘慧锦．室内设计效果图的表现技法［M］．上海:上海人民美术出版社，2008．
手绘课程总结范文8
在室内设计人员工作中，手绘效果图应是其必备的基本技能之一，但是随着设计软件的开发，很多的室内设计人员对于手绘效果图就很少涉及，甚至有的高校对于手绘效果图的重视程度也在逐渐降低，在课堂中教学中一带而过，过于依赖设计软件，造成室内设计千篇一律，因此，学校和教师在课堂的教学中，要重视手绘效果图的教学方法，为室内设计培养大量的全能型人才。
一、手绘效果图表现技法教学基本内容
所谓室内手绘效果图表现技法主要是运用铅笔、钢笔、马克笔、水粉笔等，更加直接直观的以手绘的方式迅速的呈现，通过手绘效果图，可以提升学生在色彩素描关系上的处理，提升绘画技巧，创新设计方案。在手绘效果图的教学中，基础是透视关系的掌握，只有掌握了透视关系，才可以更加准确的描绘出各种立体空间造型，使空间比例更加的协调，为以后绘制室内效果图奠定基础。同时学生通过室内的色调的搭配，透视关系的运用，独立的进行设计，可以提高学生的综合技能，同时增添些室内的配景，可使设计更加的鲜活有特色。
二、室内设计手绘效果图表现技法教学现状
1.学生对手绘表现技法重视不足。尽管手绘表现技法能够完整清晰的展现设计空间，但是随着信息技术的发展，很多的设计软件应运而生，室内设计软件，拥有海量的模型贴图，可以自由的选择调配，大大方便了空间设计。这就在一定程度上造成了学生对室内设计软件产生依赖，从而使学生在学习中偏重学习设计软件，忽视手绘表现技法。2.学生的绘画基础相对薄弱。由于很多的高职院校开设的室内设计课程招收的学生有些是没有绘画基础的，并且学校的教学任务紧，开设绘画培训课时间也比较有限，只能交授简单基础的绘画课程，这样不能够稳步的提升学生的绘画技巧，学生的绘画技巧薄弱，对空间的认知能力低，色彩运用也不娴熟，势必影响日后的手绘效果图。3.课堂教学方式方法形式单一。目前在手绘教学中，临摹是常见的教学方法，临摹教学可以开阔学生的眼界，掌握色彩的运用和明暗的对比，但是长期的临摹势必会使学生比较墨守成规，降低独立创作的意识，长期以往，学生们的手绘设计必定千篇一律，缺乏创新。并且临摹时很多学生不能够完全的理解作品的色彩运用、构图造型知识，只是简单的照抄，等到自己进行设计时，不能将临摹作品和自身作品将结合。4.实训教学较少。在日常的教学中，很多的高校对于实训教学运用的较少，教师只是想要达到教学内容，让学生多多的对手绘效果图进行绘制，但是对于设计图的设计要求较低，并且很多的学生接触绘画的时间较短，对于空间感和结构感把握不足，一上来就让学生进行手绘效果图的绘制有点急于求成，本末倒置。长此以往，必将打消学生们学习手绘的积极性。
三、室内设计手绘效果图表现技法教学改进策略
1.加大对手绘效果图表现技法的课程设置。因手绘效果图是室内设计开始的基础，是设计人员的必备技能，因此，高校在课程安排上要加大课程设置，只有对手绘效果图中的色彩能力、造型能力、空间能力有了相应的了解，才能丰富日后的设计，一个设计的开始都是从手绘效果图开始的，经过不断的和客户沟通，不断地改进，最终呈现满意的设计，所以教师在教学中，要多多向学生们传达手绘效果图表现技法，引起学生们重视。2.增加绘画培训教学。室内设计手绘设计图的表现技法以绘画为基础，针对目前很多高校学生绘画的水平较低，应鼓励学校在开展室内设计手绘效果图表现技法的课程中，加大绘画课程的穿插，开设素描、色彩、速写等方面的训练课程，加大对线条框架的练习，使学生了解绘画中的明暗关系，透视原理，增加学生的立体空间感。学生通过练习，绘画技巧更加的娴熟，这样就会增加学生的绘画表达的能力，从而使手绘设计图更加近乎完美呈现。3.优化教学内容和方法。在教学中，教师可以有单个的物体结构开始讲起，分析单体结构的透视原理和结构，这样便于学生理解，然后在进行组合结构的剖析，循序渐进的使学生对结构逐渐掌握，在空间能力的教学中，重视透视原理的掌握，加强学生的构图能力，做到透视合理。在色彩能力的教学中，要提升学生的色彩搭配能力，教师可以拿出师范性的设计，对设计中的色彩搭配进行讲解，使学生们了解色彩运用的原理，并合理的运用配色，增强手绘的色彩感。4.加强实践训练。在教学中，教师要针对教学的内容开展不同的实训练习，由于室内设计和我们的日常生活密不可分，因此要和学生的日常生活相结合，鼓励学生在课下多看多学，根据自身的灵感和创意绘制手绘效果图，同时在课堂的教学中，不要给学生设限，做到以学生为主，教师负责引导，鼓励学生们开放发散性思维，学生们可以成立学习小组进行讨论，提高学生们的自主学习的能力，最后通过相应的图形和线条将心中所想的设计一步步的呈现，不断的深化结构和细节。
四、总结
综上所述，室内设计手绘效果图表现技法在室内设计中起到了基础作用，并且这也是室内设计师的必备技能，因此，高校要格外重视手绘效果图表现技法的教学，在教学中，要明确教学的目标，优化教学内容，改进教学策略，增加绘画培训教学，加强实践训练，做到一学生为主，教师负责引导，鼓励学生自主学习，日常生活中多看多学，提升学生的绘画能力和空间立体思维，使手绘效果图表现技法更加的完美。
参考文献：
