红色经典诗文范文1
关键词：中国古诗歌；色彩词；语言文字
色彩原本在绘画中只能通过视觉来判断，作为诗歌的语言，却能够通过色彩词的运用是读者在想象中产生色彩感受，从而再造一个色彩空间。以语言为媒介的中国古典诗歌要具体描摹对色彩的感知时，经常会使用一些语言手段来激活色彩词语感性经验的联系，生成栩栩如生的语言文字美，让人充满艺术的回味。许多诗人会去搜索一些富有色彩的词语，用多彩多姿的画面来抒发内心情感，揭示生活的哲理。
本文主要侧重于列述色彩词运用的几种情况以及色彩词运用的各种意义。
一.色彩词运用的情状
语言的色彩美主要指语言文字对万物色泽的描绘和情感色彩，而情感色彩又是附着在语言文字描绘的色彩美上。如地理环境不同，色调也不同，塞内常是绿水青山、红花碧草；塞外则是云黄草白，黑山白水。不同的季节各有不同的色彩，春天多用有生气的词语：鹅黄、嫣红；秋天则变为凝碧、衰红、暗绿等。不同的色彩词，各有不同的表达效果，白色象征着纯洁、高雅，黑色则显得庄严、肃穆等等。本文讲色彩词的运用分为以下几种情况：
1.冷色的运用
冷色通常指亮度比较低的颜色，比如：黑、青、紫等，给人一种暗淡、低沉、朴素、含蓄、清雅的感觉。
杜甫诗歌中常用冷色词。“俄顷风定云墨色，秋天漠漠向昏黑。”（《茅屋为秋风所破歌》），“山雪河冰野萧瑟，青是峰烟白人骨”（《悲青坂》），用青色、白色将惨绝人寰的场面勾画出来，营造了一种暗淡、抑郁的氛围。在这些悲歌中，用暗冷的色调来写，总给人以沉郁凄楚的悲感。
一句诗中出现几种冷色同为冷色，也可形成强烈的对比。如“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（李白《将进酒》），“青”与“白”就形成对比，早上乌黑的头发，傍晚就成了白色，夸张写出时间之快，流露出诗人感叹人生短暂，应及时行乐的消极情绪。
2.暖色的运用
暖色通常是指亮度较高的颜色，比如红、黄、橙等，给人一种活泼、兴奋、喜悦、欢快的感受。
“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月”，停下前进的脚步，看满山被霜打过的枫叶，比二月的花还要红，一个“红”字，把秋天写得比春天还要可爱，扫去悲秋之感，表现出作者的喜爱之情。
“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”（《游园不值》），跃出墙的一枝红杏，道尽了无限的春光，清新的笔调中透露出诗人的情态志趣。
但色彩的运用不能一概而定。人们对色彩的运用往往随着情感的变化而变化，其象征意义并不固定。比如，同样是红色，并不只是积极、欢快之感。“春去也，飞红万点愁如海”（秦观《千秋岁》），无限愁绪随着春的离去而不断漫延； “泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”（欧阳修《蝶恋花》），物是人非的苦痛之感没至周身。“飞红”、“寂寞红”、“乱红”，哪有喜悦？哪有欢快？都是悲和愁。
3.冷暖的相衬
在许多诗歌中，没有全用冷色或全用暖色，而是冷暖相衬。因为冷色与暖色的使用，没有绝对的界限。全用冷色往往给人以深沉、冷静之感，全用暖色往往给人以热烈、华美之感，而冷暖相衬，则取长补短，对比鲜明。
“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易的词《忆江南》），红与绿，一暖一冷，形成对比，色彩鲜明，描绘出了江南春景如诗如画。
“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”（张志和《渔歌子》），白、红、青、绿交织在一起，颜色鲜丽，景色显得柔和宁静，但又不失春天的生机和活力，从中可以看出诗人的闲适与飘逸。
诸如此类的冷暖对比，在古诗词中屡见不鲜，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木嗽黄鹏”（王维《积雨辆川庄作》）， “单衫杏子红，双鬓鸦雏色”（《西洲曲》），这些冷暖色彩的搭配运用，丰富了形象，感染力强。
二.色彩词运用的魅力
中国古典诗歌中的色彩词与诗人的情感紧密联系。通过诗歌，我们也可以看到色彩在诗人的笔下变幻出神奇的魅力。
1.绘画性的美感
揣摩诗人笔下的色彩词，我们看到得不仅仅是诗歌的图画美，还要深入到诗人的内心世界去探访那隐藏着的情绪。“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”杜甫在他的《绝句二首》中写出了一幅清丽的风景画：在碧波荡漾的江面上，显露白翎的水鸟，飞掠江面，令人神怡；满山的青翠，夺夺鲜花红艳无比，绮丽灿烂。四景：江、鸟、山、花，分别附碧绿、洁白、青葱、火红四色，景象清新，令人赏心悦目。以江之碧衬鸟之白，以山之青衬山之红，交相辉映，互为竞丽。
捕捉色彩鲜明的形象，能激发读者丰富的色彩美感，从而唤起欣赏着潜在的审美意识。色彩在诗歌中呈现的图画美不是消极孤立的，它能够充实诗歌的内容美。
2.象征性的寓意
色彩本身没有思想感想，因为诗人的情感融入，使得色彩词明显带上了感情因素，具有一定的象征意义。
古人写诗常借色生情，借色言志，形成一个独特新颖的色彩世界。“冲天香阵透长安，满城尽戴黄金甲”（黄巢《》），“黄”字带有双重意思。表面指士兵的盔甲，实际指“皇”，以此自喻，决心唐皇朝，充满了豪情。抽象的思想转化为具体的可以被视觉感受到的色彩。
由于色彩词在诗歌中的不断运用，它对于艺术形象的象征意义在人们心灵深处长期积淀，使得人们对它有一种共同的感悟。出现一种颜色词，便会体会出它象征着什么。比如李商隐在《风雨》中写“黄叶仍风雨，青楼自管弦”，通过写风雨飘摇中的黄叶，按时自己不幸的遭遇，“黄”象征着衰败、没落。
色彩是对客观事物的反映。诗人运用色彩词写出自己的独特感受，抒感，具有打动人心的审美效果。美学中提到，“人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象世界中肯定自己。”中国古典诗歌以丰富鲜明的色彩来塑造形象，并善于抓住事物的特征，给人印象深刻。恰当地运用色彩词，恰恰体现了中国古典诗歌中独特的语言文字美。
参考文献：
红色经典诗文范文2
[关键词]古典诗 色彩意象 色彩观念
[中图分类号] I207.2 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）19-0040-02
在中国古典诗歌的发展进程中，色彩意象随着诗歌表现范围的不断延伸而逐渐丰富和发展，总体上呈现出一个由简单、纯朴到多样、繁杂的过程。从根本上说，这在于人类认识世界和改造世界的能力的不断提高和心理情感的日趋复杂化以及社会色彩观念的发展。更进一步来说，人类的认识力和创造力从根本上制约着色彩意象的选取和运用，心理情感的日趋复杂化是色彩意象多样化的审美内驱力，社会色彩观念的演变则直接影响着色彩意象的流变。
《诗经》、《楚辞》的色彩较为纯朴简单，多选用青色意象和白色意象，其次是红色意象、黄色意象和黑色意象。这五种颜色也是中国传统的“正色”。《管子·揆度》说：“其在色者，青、黄、白、黑、赤（红）也。”《诗经》中的十五国风多以自然物起兴，如首篇《关雎》中首句“关关雎鸠，在河之洲”展开的是一幅白色流水的青色小岛上一对黑色关雎（鱼鹰）栖息图，“参差荇菜，左右流之”则描绘了青色水草在白色流水中漂浮的姿态。《楚辞》常用香恶草木物象作比，如屈原《离骚》中的白芷、蕙兰、菌桂、秋菊、菉、葹，等等。这些大多是自然物的色彩直接作用于审美主体视觉的结果，也是先民朴素的色彩观念的直接反映。
汉魏晋时期的古诗中的色彩意象虽较先秦诗歌有了一定的发展，仍未脱离《诗经》、《楚辞》的色彩选取范畴，而且青、白两种色彩在诗歌中表现得更加明显和突出，其中多间杂着形容女子或爱情的红色意象。《古诗十九首》中“青青河畔草”、“冉冉孤生竹”诗句中的青葱的意象蕴含的是游子的漂泊不定和思妇的遥望无期；还有像“明月何皎皎”、“明月皎夜光”诗句中，皎洁的月光照出的不仅有闺中女子的空虚无聊，更有寒门士子怀才不遇的忧伤。阮籍的咏怀诗、左思的咏史诗、郭璞的游仙诗以及陶渊明的田园诗仍主要表现青白的色彩意象，但已呈现丰富多样化的趋势。
南北朝时期，宋齐时代的谢灵运、谢朓的山水诗，鲍照的乐府诗，色彩意象渐趋多样、繁杂化。“齐梁以后，形式主义的诗风笼罩着整个诗坛，梁陈宫体诗的流行，更是诗风的堕落”。[3]形式主义的诗风以及宫体诗的流行，从诗歌的精神意义层面上看是诗歌发展进程中的倒退现象，然而从诗歌的表现范围和色彩意象的发展看，这又是一个必然经历的成长过程。南朝诗人大多生活在宫廷豪门，或者出于兴趣偏好，或者因为身不由己，他们的诗歌内容多表现宫廷生活和男女私情，辞藻艳丽，青、红两色是诗境的主色调。典型的代表有陈后主，还有往后的隋炀帝和唐太宗。这些诗人开始将目光从简单的自然物象更多地投射到社会物象，色彩意象得到极大的丰富和发展。北朝诗歌中的色彩意象的发展则相对缓慢些。由此可见，唐之前诗歌色彩意象总体而言是相对简单而纯朴，这种情况随着古典诗歌的发展而走向丰富。
中国古典诗到了唐朝达到顶峰，诗歌不仅在形式和内容上都获得了前无古人，后无来者的繁荣，因此，唐朝的色彩意象也在这个过程中走向多样化发展。
初唐时期（618—712年），诗歌色彩意象总体上沿袭了南朝梁陈宫体诗的表达机制，以红色为主色调，显得浓艳而缺少深度。“初唐时代，当政的文臣多半都是深受齐梁影响的前朝遗老，唐太宗本人对齐梁文风也很爱好。他自己就带头写浮艳的宫体诗、富丽呆板的宫廷诗。他命令魏征、房玄龄、虞世南等大臣编撰《北堂书钞》、《艺文类聚》、《文馆词林》等类书，其目的之一也是为了供给当时文人们采集典故词藻之用”。[1]明人许学夷说：“今观世南之诗，犹不免绮靡之习，何也？盖世南虽知宫体妖艳之音非正，而绮靡之弊则沿陈、隋旧习而弗知耳。”[2]对于上官仪的诗，史称“本以词彩自达，工于五言诗，好以绮错婉媚为本”（《旧唐书·上官仪传》），时称“上官体”。
需要说明的是，尽管初唐诗歌主要表现宫廷生活，对广袤现实社会缺乏深刻的反映，但还是出现了有别于此的“唐音之始”。[3]如唐太宗、魏征的诗，内容上虽是歌功颂德、粉饰太平，艺术风格上却追求雅正，以宏大整肃代替六朝琐碎柔弱，昭示了唐诗的发展方向和前景。至文章“四友”的李峤、苏味道、崔融、杜审言，继上官仪追求辞美，而引向自然流丽。沈佺期、宋之问最终完成了近体诗格律的定型，在诗歌形式上是对辞藻华美、绮错婉媚的色彩意象的理性拒绝，而内容上仍是沿袭旧制，直至王绩和“初唐四杰”奏响了真正的“唐音之始”。王绩被认为是唐代山水田园诗派的先驱，他的《野望》和《秋夜喜雨遇王处士》从内容和风格上是唐诗中“最早摆脱齐梁浮艳气息的近体诗”。[4]“初唐四杰”之诗，内容上由宫廷转向市井，由台阁转向江山塞漠；风格上由纤柔卑弱转向流丽省净，自然清新；感情基调上表现出开朗热情、积极进取的高亢精神。他们的诗虽然没有完全摆脱六朝藻绘习气，但已有极大进步，色彩意象脱掉了单调的浓艳的南朝华服，逐渐换上了多样、浑厚而富有内涵的红黄色彩背景为主，青白意象尤多的盛唐之装。
到了盛唐（712—762年），景云之后开元天宝年间王维、李白、杜甫、孟浩然、高适、岑参诸公之诗，从内容和形式上都已着上了盛唐之装，诗歌色彩意象进入了全盛时期。正如严羽《沧浪诗话》所云：“诗者，吟咏性情也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这也是林庚先生极力推崇的“盛唐气象”，本文不必深究。
中唐（762—827年）诗歌随着安史之乱的冲击而随社会走入低谷，随着国力的衰弱，唐诗中外向、奔放、刚健的时代精神已不如盛唐，而更多地转向对现实疾苦的反映和心灵的慰藉。“白发”、“青丝”之类色彩意象表现了刘长卿、顾况、韦应物及“大历十才子”等一批诗人，在沐浴了盛唐之光后面对一个疮痍满目的社会那沉痛的历史沧桑感和生命悲剧意识，这在诗歌色彩意象中有形象的体现。如刘禹锡的名句：“山围故国周遭在，潮打空城寂寞回”（《石头城》），“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜”（《乌衣巷》），浑厚色彩背景中是忧国伤怀的浓浓情怀。当然，中唐诗歌虽缺少盛唐外向、奔放、刚健的时代精神，但也不乏沉郁、哀苦，或通俗或怪诞的艺术风格。甚至可以说，随着诗歌的盛行，中唐诗歌的艺术风格和语言风格的多样化比盛唐之诗给人留下的印象更为强烈。杜甫后期诗歌沉郁悲凉的艺术风格已经反映了中唐的社会思想面貌。白居易、元稹等对新乐府的倡导和实践，使得诗歌由盛唐时的浪漫主义转向现实主义，色彩意象多因浅俗的创作原则的需要又更多地变得艳丽起来，但这种艳丽与初唐时沿袭的六朝靡丽的脂粉气相比，还掺杂着哀苦无奈的人生况味和时代气息。韩愈之奇崛险怪、“郊寒岛瘦”之苦吟、刘禹锡的优美浏亮、柳宗元的峻洁骚怨，既是诗人人生境遇的诗化表达，也是中衰社会现实的艺术再现。从色彩意象及其表达机制来看，中唐诗歌全面继承和极大丰富了盛唐诗歌的色彩意象。我们说盛唐时代是唐诗最高峰是就其精神内涵和艺术表现力而言的，而唐诗色彩意象及其表达机制的全面成熟和最高峰则应该是在中唐时期。
步入晚唐（827—907年），随着唐王朝的进一步衰落，“盛唐气象”那种自由奔放的豪气已经消失殆尽，就连中兴希望也变得十分渺茫，诗歌笼罩着哀怨、无奈与沉痛的气氛。从初唐到盛唐再到中唐最后到晚唐，诗风由浮华的形式主义转向积极的浪漫主义又转向冷峻的现实主义，最后落入沉痛的悲观主义。以“小李杜”为代表的历史、自然与爱情题材的诗歌，在忧时伤乱、怀古伤今、喟叹身世之中，流露出精神上的空虚与落寞。而这从另一个方面恰恰促发了他们对诗歌审美艺术的追求，诗歌色彩意象上表现出幽婉明丽的特点。其爱情题材的作品也呈现出与初唐反映宫廷生活的宫体诗一样的色彩基调，但经历了唐王朝由盛转衰的历史沧桑而变得忧郁深沉，不像初唐那般一味的浓艳而没有深度。自然题材的诗歌，与唐前期的山水田园诗一样表现出空灵闲适的情调，但不同的是，前期的山水田园诗可以看做是仕途中短暂的消遣和放松，而中晚唐时期的山水田园诗则是于世无济、醉心自然的逃避和感伤。
品读唐代诗歌，体悟唐朝思想，不难发现，唐诗色彩意象虽有初唐的浮华而又经中晚唐的靡丽，但终究没有脱离浑厚雅正的“盛唐气象”的印象。然而，衰颓的晚唐使得五代诗词追求形式上的华美，最后兴盛了偏离传统诗道的被称为“诗余”的文学体裁——词，色彩意象异常红艳。而宋、明之诗，受理学思想影响，红艳之气渐消，追求理趣，继而迎来了清诗的中兴。可见，诗歌色彩意象的流变反映了诗歌的演变过程，通过色彩意象的流变可以看出不同历史时期诗歌的思想意蕴特征和艺术风格。
[ 参 考 文 献 ]
[1] 游国恩，王起，萧涤非等.中国文学史（修订本）（一）[M].北京：人民文学出版社，2002：19-20.
[2] 许学夷.诗源辩体（卷十二）[M].北京：人民出版社，1987：138.
红色经典诗文范文3
关键词： 红色资源 红色诗歌 创作经验
“诗言志，歌咏言”。今年是红军长征胜利80周年纪念，能有机会和大家交流红色诗歌创作的心得体会，在我的人生中将是一件万分荣幸的事情。
说起红色诗歌，先辈留下了不少诗作。伟大领袖创作的苏区红色诗词作品有11首，肖华将军的《长征组歌》共10首，、陆定一、也留下了一些诗作。这些诗词在血与火的年代，对鼓舞人民的斗志、坚定人民的信念发挥了重要作用。
在苏区时写下的诗词，真实地展现了土地革命波浪壮阔的宏伟画卷，让我们看到了一代伟人的坚定理想信念、革命乐观主义精神和高尚的审美情趣。
时至今日，《长征组歌》已经伴随好几代人的成长，在这熟悉的旋律中，闪动的是豪迈的激情和壮美的革命浪漫主义精神。
贾平凹这样说过，一个时代的思想最先是在美术界开始的，其次是文学中的诗歌。可见诗歌的地位。一个热爱写诗的人，他对人世间的情感体会将更加深刻。作为客家子孙，红色苏区的后代，我也写了一些诗作，现拿出来与大家一起分享。
一、我这几年的红色诗歌创作
我2010年研究生毕业分配到于都――中央红军长征出发地，现在于都二中上班。几年来，在工作之余，我常常用热情写作诗歌，主要以现代诗歌为主。如自己较满意的有《夜过长征第一渡》和《清明长征第一渡口》，《悼退休老师王来福》，《愿世界没有战争》《祖国啊！我为你祝福》等。王来福老师是新时代的典型，2016年3月21日因为跳入湍急的河水营救落水的村民而牺牲了自己的生命。以下是《悼退休老师王来福》诗的全貌，共七首：
悼退休老师王来福
一
云漫青山云影乱，声声救命绕竹根。
心急火燎王叔在，此刻下河忙救人。
二
竹梢绷紧箭出弦，一发千钧命在悬。
弓断弦驰一霎那，双双卷进鲤潭间。
三
巨浪飘忽江岸动，波纹杂乱散麻团。
狰狞浊浪飞白沫，魔掌推搡又滚翻。
四
江岸水草逐江去，去还复来寻竹根。
竹影浸江搜毅魄，拱背哭泣泪涔涔。
五
凄凄怆怆千竿竹，倒垂江心悄无言。
司命判官将你问，惺忪睡眼划勾圈。
六
粉笔讲台勤课堂，生来一副热心肠。
脚存修路建桥土，手有亲朋好友香。
七
重霄肃穆云披竹，群鸟哀号满竹林。
竹笋x迎昼夜，青山隐隐送英魂。
二、赣南苏区的红色资源
苏区红色资源是指中国人民在长期历史发展过程中形成的伟大民族精神和我们党领导中国人民在革命斗争和社会实践中形成的伟大革命精神及其载体[1]。
赣南通过三次反“围剿”斗争，在1931年形成了以瑞金为中心的中央革命根据地，也就是中央苏区，地域主要包括赣南的兴国、瑞金、宁都、于都、会昌等9个县市，一直到1934年长征。这个崭新的红色政权从诞生伊始，在政治、经济、军事、文化、教育等方面进行了卓有成效的建设，成为独立、民主的社会主义中国的最初雏形。正如学者所说，在赣南地区，党和红军进行了感天动地的奋斗，创造了彪炳千秋的伟业，书写了光耀中华的历史[[2]。
由于中央苏区范围大，时间长，形成了独立的自成体系的政权，因此，在井冈山精神的基础上，发展形成了苏区精神。苏区精神是中国共产党和无数革命先烈用生命与鲜血构筑、凝聚而成的，是一种无产阶级彻底的革命精神。苏区精神有着极为丰富的内涵，其中最主要的是：坚定信念，勇于开拓;注重调查，实事求是;思想建党，保持先进;关心群众，艰苦共尝;前赴后继，无私奉献[3]。
赣南又是客家人的主要聚居地，是福建、广东等其他地方客家人的先祖。客家人在长期迁徙和发展过程中创造了宝贵的客家精神。归纳起来，客家精神主要表现为：“报效祖先，崇文重教，开拓进取，艰苦朴素，重农恋土，善思求变，团结友爱，务实事功。”[4]客家精神继承和发扬了中原优秀文化传统，又广泛吸收了当地人居地的文化因素，具有鲜明的客家特色。
赣南可以说是我国红色Y源分布最广、内涵最厚重和种类最齐全的地区之一。吴昊文等将赣南苏区红色资源归纳为以下几类：一是苏区精神，二是客家精神，三是革命纪念圣地和重要历史遗址，四是博物馆，五是新时代的先进典型，六是引人入胜的风景名胜[5]。
红色资源是“固化”的党史和革命史，是活生生的爱国主义教材，具有重要的历史价值、社会价值和教育价值。我们可以从多方面挖掘整理提升红色资源，例如：可以开办研讨会、座谈会、学术论文交流会、诗会等。还可以利用网络、影视等现代化的媒体多角度、全方位宣传红色资源。兴国红色山歌流传至今，当地还成立了兴国山歌剧团，可以说是做得很好的一例。
搞好红色诗歌创作，激活苏区红色基因，对提升赣南在革命历史进程中的地位，激励我们继续走好长征路具有重要作用。
三、我的红色诗歌创作经验
1.广泛了解多方面知识
要写好诗歌，首先要从多方面获取知识，包括文学、哲学、历史、生物、地理等。还要掌握古体诗、近体诗和现代诗的专业知识，例如：近体诗的平仄、押韵、对仗、救拗等要能熟练掌握。好诗需要多读，每天都读，它能开发我们的智慧，给予我们灵感，激励我们创新。以上这点不需要我们举例多说。
2.多到实地读懂红色资源
明朝董其昌说：读万卷书，行万里路。早在西汉时期的司马迁为了写好《史记》，身体力行，不知走了多少地方，反复求证史实。许多伟大的艺术家广泛接触自然和社会，深入观察人、事和物，还亲身投入到各种社会实践活动中去，获取更广阔、深刻的人生经验。我们要多到革命纪念圣地、重要历史遗址和博物馆等实地观察。你可以带上纸和笔，也可以用上现代化的手机、相机，把当时触发你情思的情景物记录下来。
现在，中央和省各部门十分重视红色资源的保护和开发。早在2010年前，赣南就挖掘出一批批红色文化资源，投入了大量资金进行保护，对以前的场馆进行修缮，同时，还从长远规划，建设新的博物馆。这些地方都很值得我们去看。
以我写《夜过长征第一渡》为例，我经常到于都长征第一渡口实地观察，感受当时的情景。有一次下雨，那时已经晚上7点多了，路面湿漉漉的，防洪堤上看不到一个人影。我一步两滑，硬是坚持走完了红军东门渡口从下游到上游两千多米的路程。
3.用忠诚和热情创作红色诗歌
忠诚是人的一种优良品质。我们对父母、亲人、朋友和组织都要做到忠诚。同志强调：“坚持对党绝对忠诚，必须对党高度信赖，做到热爱党、拥护党、永远跟党走。”只有沿着先烈的足迹继续前进，才能在内心燃烧起创作红色诗歌的热情。说到忠诚，有一点我要特别说明，忠诚与孝顺在本质上是统一的，不然忠诚就成了皇帝的新衣。
“情到深处则文明”。热情就是写作的冲动、写作的激情，写诗要有热情。如果没有热情，失去了强烈的冲动，就不能写诗。创作红色诗歌也是这样，站在历史遗址处，看到大好河山，看到那些珍贵的历史文物，要有置身于那段血与火的岁月里的感觉，自然而然就有了写作的冲动。
像上面说到的《夜过长征第一渡》这首诗，我很早就有写作这首诗的冲动。当把当时的感受和情感，通过纸和笔流露出来的时候，我顿时感觉心里轻松了许多，达到了一种新平衡。当然，我是过了很久以后才动笔写下来，这里还涉及表达的问题。
4.红色苏区精神激励我勤学苦练
苏区精神主要指的是：坚定信念，勇于开拓;注重调查，实事求是;思想建党，保持先进;关心群众，艰苦共尝;前赴后继，无私奉献。
我很早就写诗、写对联，虽然写得不怎么好，但我仍然坚持写。写了再改，改了重写。有时往往因为某一句、某个词，常常想到夜深。我喜欢在散步的时候思考，这让我的身心非常轻松，没有丝毫疲惫。一首诗写好后，我会放下来，过一段时间再看，往往会有新的收获。我非常感谢帮助过我的老师和同事，他们给了我很多指导和帮助。
同样以创作《夜过长征第一渡》为例，我反复修改，改了至少有五六次，主要问题不在于某一句，而是某一个词。例如：《夜过长征第一渡》其二颈联上句“风迎细浪神龟舞”，在这里我用了“迎”。一开始我用的是“吹”，最后我改用“迎”，风和神龟共舞，江山共舞，这样写传神。“迎”字在用法上也有创新，但用在这里却显得合理。
5.简介我创作的几首红色诗歌
选入的这两首，写出了一定的新意，在前人的基础上有所创新。
夜过长征第一渡（其一）
寒秋露重秋风瑟，冷月波涛诉渡江。
蟋蟀敲舷音变徵，河鱼托筏泪成行。
青山垂颔悲撕肺，江水回旋愁断肠。
飘带绵延通天路，迎接将士转故乡。
这首诗较满意的是拟人修辞手法的运用。中间四句都用了拟人，尤其第三、四句（颔联）有一定的新意，前人没有这样写过，这也可以说是创新。
清明长征第一渡口
水天浩渺忆长征，山影游移祭将灵。
绿柳依依云悄寂，青波汩汩景幽明。
风迎细浪神龟舞，水语江堤龙马惊。
点点清晖忽隐现，清明暮里放河灯。
这首诗我较满意的地方是用典。它用到《易经》上（《系辞上传》第十一章）“河出图，洛出书，圣人则之”这个典故。我首先是从《汉书・武帝纪》里知道这个典故的，它里面有这么一句：“麟、凤在郊薮，河、洛出图书。”现在中国正进入全面建成小康社会关键时期，这首诗能鼓舞人心。
总之，赣南苏区有着丰富的红色资源，我们在赣南客家精神和苏区精神里孕育而生，要心胸宽广地生活，用它指导诗歌创作。
参考文献：
[1]林清明.浅谈红色教育资源的开发与利用[J].中国德育，2005.11.
[2]涂丹丹，王志强.赣南苏区红色艺术资源研究现状研究[J].文艺生活・文艺理论，2016.2.
[3]苏俊才.论苏区精神和思想的形成[A].龙岩学院学报，2006.5.
红色经典诗文范文4
何谓经典，指传统的具有权威性的作品。红色经典是当代演出宣传中的常用词，没有人刻意阐释，也不是什么科学严谨的定义，但大家似乎都能意会。笔者理解红色经典是借用经典词义，意指那些特定时代诞生的歌颂党、歌颂祖国、颂扬时代精神、深受大众喜爱的文艺作品。比如大型音乐舞蹈史诗《东方红》《长征组歌》，歌剧《洪湖赤卫队》，中国现代芭蕾舞剧《红色娘子军》，京剧《红灯记》等等都是长演不衰的红色经典。它们都是跨越时代的优秀之作、典范之作，其共同之处在于具有“主题先行”、追求舞台化戏剧化的效果、作品张扬革命浪漫主义情怀。
红色经典何以在当代流行？
红色经典是时间磨洗的产物，具有很强的审美艺术价值。无论何时观看你都能感受到它强烈的时代精神，为它传递的激情昂扬的理想主义、英雄主义精神所感染。人是需要精神鼓舞的，更需要昂扬向上的精神传承。那些峥嵘岁月的革命意志、奋斗故事的确具有荡涤世俗、令人激情燃烧的特殊魅力。此外，红色经典表演自然真实，具有很高的艺术水准。
红色经典有一批特定的观众群,它曾伴随一代人的成长岁月，如今他们大多已人过中年，有了回眸重温的情怀，红色经典的适时推出迎合了他们观摩的愿望。配合各种主题纪念活动举办的红色经典演出，首先是起到了传承的积极作用；其次能够得到上级肯定、甚至拨专款扶持；第三市场业绩不俗。
流行歌坛的“翻唱”风也正是源于此。现在江西卫视热播的“红歌会”，收视率不低，显然也是基于《东方红》等“红歌”深厚的群众基础。
如何正确解读红色经典？
重新翻作的红色经典在广受欢迎的同时，也暴露出一些问题。其一，滥用经典之名。有些演出贴上经典复排的标签，借题发挥，为的是沾经典的人气；其二，只为应景，以经典充数。翻作经典走的是创作捷径，省去很多创作经费，但是有些翻作只为应景，缺乏再度挖掘，表演与初创时无法相比，很多演员眼中没有、心中也无经典所要求传达的精神内涵。即使是照搬照演经典，也存在着有些剧目为赶档期急于登台，粗制滥造。其三，改编经典，歪曲原作。在还没有吃透经典原作之时，擅自改编，这方面问题尤其严重。这三种对待经典的态度，潜移默化当中产生了“误读原著，误导观众，误解市场”的倾向。
上述现象如果长此以往，将影响红色经典本身的艺术魅力和红色经典已经形成的品牌效应；复排人员对原作精神吃得不透同样影响其完整性、严肃性和经典性，对并不熟悉那段革命历史的后辈也将产生消极影响。本报就曾接到“五个一工程”奖歌曲评委周荫昌来电反映：在人民大会堂举办的纪念冼星海百年诞辰活动中，《黄河大合唱》特定的精神内涵没有表达出来，那种特定时出的中国民族怒吼的声音被轻松地消解了，令人非常失望。
每逢各种主题纪念日，红色经典的集中上演成为当代文化生活中当仁不让的浓抹重彩。去年值纪念红军长征胜利70周年，中国武警文工团于国庆期间推出大型史诗音画《十送红军》，以多首脍炙人口的革命历史歌曲再现了红军长征史诗般壮阔的历史画卷。演出创意非常可取，但重表演形式不重精神内涵也是突出问题。舞美、演员比以前漂亮了N倍，但该传达的精神气质却没有。个别演员一出场就摔倒了，和经典应有的要求很不相配。
作家丛维熙说：一切应时小卖的吆喝，或以此壮门面者只能亵渎“经典”这个含金量极高的词义。文化部副部长陈晓光在今年全国艺术创作工作会议上强调“创作具有强烈时代精神的现实题材优秀作品是当前文艺创作的重要任务”，同时指出：抵制艺术创作中出现的“戏说经典”“恶搞崇高”“消解价值”等不良创作现象。网友“中国文化人”说：红色经典不仅是对历史的记录，也是对那段历史的思想观念的一种阐释，其中所蕴含的坚定信仰、献身精神等高贵品质恰恰是对当下人文精神缺失的补偿。
依赖经典不是长久之计！
红色经典属于特定历史时期的特定作品，其推出有其不可回避的历史背景，当然也有其创作的历史局限，其所反映的时代内容、表现的叙事手法、蕴涵的审美形态都与当下生活有一定距离。因此重新恢复红色经典首先要尊重历史，在翻作红色经典时首先要吃透原作特定的精神内涵，演出时应继承而不是创新。
红色经典诗文范文5
《红楼梦》诗词曲赋个性化语言诗如其人各抒胸襟《随园诗话》云：“凡作诗者各有身份，亦各有心胸。”诗歌能够体现作诗者的个性、气质和风格，许多隐秘的信息从诗中丝丝缕缕透露出来，所以说“诗如其人”。《红楼梦》诗词曲赋的个性化色彩十分强烈，符合每个写诗人的性格特点。作者拟众多人物的口吻来写诗，将个性不同的人物复杂微妙的心态和精神境界表现得淋漓尽致，这是一个独到之处。
黛玉《葬花吟》：“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。”这符合黛玉寄人篱下，忧郁、敏感的心理状态。黛玉有绝世才貌，她与宝玉心心相印，但她的个性和她“离经叛道”的感情为世所不容。在严酷的环境中她感到压抑，对不可知的命运她感到担忧，她希望能随花飞到天尽头，寻找温暖、光明、纯净的爱的天堂。这些诗句仿佛从她的心灵流淌出来，如泣如诉，如杜鹃啼血，字字句句都同黛玉不幸的命运和悲剧性的性格融合在一起，成为独步古今的“黛玉咏叹调”。这就是黛玉诗的典型风格，“潇湘体”情致宛转，清新绝俗，还有一种刻骨的悲哀，如微风过箫，如惊鸿照水，给人以深刻的印象，过目不忘。
此外，如《秋窗风雨夕》，以“秋花、秋草、秋灯、秋夜、秋窗、秋风、秋雨、秋梦、秋情、秋屏、秋院”等意象，使全诗笼罩着浓浓的悲凉沉闷的气氛。只有那“晓风不散愁千点，宿雨又添泪一痕”的黛玉才会谱此哀音，也只有黛玉的诗才会有如此伤春悲秋的苦痛。再如《题帕三绝》中有“泪空垂、抛珠滚玉、面上珠、湘江旧迹”等意象，多愁多泪者如黛玉，才会将点点泪血化为字字珠玑。“半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花”，雪芹深刻地理解自己笔下的人物，才会将诗写得如此动人。
与此相对照，宝钗的《柳絮词》则又是一番风味。“白玉堂前春解舞，东风卷得均匀，蜂团蝶阵乱纷纷。几曾随逝水，岂必委芳尘，万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根，好风频借力，送我上青云！”宝钗诗风明显迥异于黛玉，她性格温柔敦厚，知书达理，平时不露锋芒，圆融处世，故深得人心。她的诗自然不象黛玉般缠绵悲戚，而是含蓄、浑厚、典雅，甚至有藏也藏不住的春风得意。因为她在那个时代环境中是被认同的，她没有黛玉“风刀霜剑严相逼”的感觉，反而是踌躇满志，游刃有余。她的个性成就了她的“蘅芜体”。她的海棠诗也有“珍重芳姿昼掩门”“淡极始知花更艳”之句，借花自喻，极写豪门闺秀端庄矜持的仪态，故脂批说“宝钗诗全是自写身分”，此语可谓一语中的。
最明显的对比是黛玉魁夺诗，宝钗讽和螃蟹咏。黛玉才思蕴秀，“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”，写菊，也写自己。菊，花中之隐逸者也。黛玉人淡如菊，清逸出尘，只有独具菊之高情、菊之风神的潇湘子才能写好咏菊诗，这就是人诗合一。而宝钗的螃蟹咏：“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄”中的“皮里春秋”一典似有所指。《晋书・褚裒传》载：桓彝评褚裒的为人有“皮里春秋”，即表面上不露好恶而内心深藏褒贬。宝钗为人心机颇深，善藏愚守拙，若不是深谙人情世故，断不会写出这样的食蟹绝唱。
这些诗，是曹雪芹以书中人物的身份、口吻代为拟写的，精确地切合不同人物的思想志趣、文化素养、性格特征，是作者塑造典型形象的重要手段，和所刻画人物的描述性文字互为表里，相得益彰，割舍了某些诗词，就会有损于某个形象的完美。反之，红楼十二钗等典型形象的塑造主要依靠描述文字的反复皴染，同时又用诗词曲赋进行勾勒，才共同完成一幅幅栩栩如生的人物肖像。可以说，曹雪芹在塑造人物性格的同时，也创造了人物的个性化语言，各具特色，各抒胸襟，千人千面，绝不雷同，使诗词在小说中具有了更丰富的内涵。
参考文献：
红色经典诗文范文6
从听觉上感受
我国古典诗歌，语言雅致，音调铿锵，音韵和谐，节奏回环，具有很强的音乐性。这样的古典诗词需要朗诵，靠听觉去感受美。比如，白居易《琵琶行》中的诗句：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。”音乐很难描摹，白居易描写了美妙的琵琶曲。在教此处时，笔者让男女生二重读，男生的重浊音和女生的娇软的声音，再现了琵琶音乐的美，让人联想到嘈嘈的急雨，联想到情人间的温柔的私语，又让人联想到宛转的莺语，又能想象到大珠小珠落玉盘的情景和声音，想象到泉声及画面，组成了美妙的琵琶音乐。
诵读既能表现古典诗歌铿锵的音调、和谐的节奏，也能表现诗歌内在的情绪旋律，能表露多变的情愫、鲜明的爱憎，让奔腾的激情流淌在胸间。比如，岳飞《满江红》中的词句：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈……”可以吟诵，甚至可以唱出岳飞心中的愤怒。“怒发冲冠，凭栏处”节奏可以一字一顿，“怒”从喉咙深处流出，激起无限的愤怒，撞击着心灵。“潇潇雨歇”中“潇潇”状风雨交加，“歇”音微而短，“仰天长啸”声音加强，且从心底处长啸，无处可泄的怨愤喷薄而出。“空悲切”之“切”，发音重而短促，表现悲痛的深切。在某种程度上说，诵读的过程就是对作者创作时一喜一怒、一颦一笑、一举一动，乃至他的心跳、呼吸、哽咽等内在细微的情感涌动所作的再现体验。这种体验之深刻、真切，对读者心灵的震撼力量，是诗歌词语一般概念意义所引起的联想体验所无法比拟的。我们可诵，可唱，可手舞之，可足蹈之，或采用个人朗诵，还可以采取集体朗诵，让学生的情绪随着诗歌的音乐再现而充分表现出来。当然有条件的话，可以进行配乐朗诵，把个人的情感融入诗词的意境之中，这样诗歌的音乐美、意蕴美才会感受得到底。
从视觉上感受
古典诗歌中景物形象美，不仅表现在听觉上的完形，还可以表现为视觉上的完形，特别是对色彩的感觉。古代的诗人，在色彩的选择、色彩的搭配、色彩的对比上，达到了炉火纯青的地步。如骆宾王在孩提时所作的那首脍炙人口的《鹅》：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌，白毛浮绿水，红掌拨清波。”学生闭上眼睛，脑海里就会浮现出这样一个画面：一弯清澈见底的池塘，几只浮云般的白鹅，仰天长鸣，在水中嬉戏、游玩、追逐，红色的鹅掌拨动着绿水，这样的描写构成了一幅色彩明丽的群鹅戏水图。这样的诗歌，诗中有画，画中有诗，所以用作画的教学形式体验诗歌意境，可以更好地帮助学生理解诗意。
我国北宋画院选拔人才时试题是画“踏花归去马蹄香”诗句，一位应试者只勾勒几只蝴蝶追随马后，突出了香味。作画的诗歌教学就是在填补诗歌令人想象的空白，从而获得了品味诗歌的美感。
而像王维的诗，有“画中有诗，诗中有画”的美称，像陶渊明、谢灵运等诗人的山水田园诗，特别适合这种作画的教学方式。如教到王维《山中》：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”教学这一首诗时，笔者让学生画出意境，学生画了“白石、红叶，湿衣……”寥寥几笔有力地表现了诗的静美的意境。
有些诗歌是可以利用多媒体手段帮助再现画面，以弥补学生经验的不足造成的理解之困难。但是，当前的诗歌教学常常滥用多媒体，诗歌画面设计得很精美，学生们享受了视觉盛宴，但是诗歌的美还是体会不深。这就好比是囫囵吞枣、拔苗助长，长此以往，学生会丧失掉鉴赏诗歌的能力。所以多媒体尽可能少用，让学生尽量多玩味文字，通过文字意蕴来感悟空白之美。
身临其境的作用
在欣赏诗歌的时候，就要让学生调动所有的感官系统。除了大家经常用到的视觉、听觉之外，还可以调动学生触觉、嗅觉、味觉和动觉等种种感觉，使其眼前浮现出生动而鲜明的画面，从而感受到诗歌的美境。
