浪漫主义文学范文1
关键词：日本浪漫主义 背景 理论 作家 评价
欧洲浪漫主义文学思潮产生于18世纪末的英德两国，继而影响法国，席卷欧洲大陆。而这一时期的日本，由于资本主义得到了迅速发展，资产阶级迫切要求彻底摆脱封建主义的束缚。另外受西方文明刺激的影响，人们的自我意识觉醒，开始追求自我确立与自我解放。一批青年作家开始追求与以往的文学所不同的创作风格，使明治时期日本浪漫主义文学一度在日本文坛上占据半壁江山。
一、时代背景
明治维新之后，日本走上了发展资本主义的道路，资产阶级改革运动取得成功，日本社会极力要求摆脱封建主义的束缚。另外在西方浪漫主义和基督教文化的刺激影响之下，日本人开始超越理性，注重关心自己的内心和情感，促进了自我意识的觉醒。于是自由且大胆地表达感情的感想、诗歌、评论等一些文体占据了日本文坛的半壁江山，在这种政治文化背景之下浪漫主义文学在日本也登上了历史舞台。
二、 理论表现
日本浪漫主义文学思潮深受西方浪漫主义的影响，对于人的崇拜代替了对于神的崇拜，开始重视人的力量，将人处于整个社会文化的中心地位， 宣扬人格的平等和自由、主张恢复人性、尊重人权、张扬人。但是， 这种思想的变革， 与根深蒂固的封建保守势力发生激烈的冲突，文化上的开放与保守、民主与专制、 自由与禁锢两种思想的对立大大加剧。正是这种矛盾思想的激烈碰撞才使日本的浪漫主义文学拥有自己独特的理论。即：主张情感至上，追求人的真情实感的自然流露，追求个人自由，推崇人的内部生命。
三、代表作家及作品
根据时间先后可将日本的浪漫主义文学分为3个时期： 第一期是以北村透谷、 岛崎藤村的《文学界》为中心； 第二期是以与谢野铁干、与谢野晶子、薄田泣堇、蒲原有明、泉镜花等人的《明星》为阵地；第三期是北原白秋、吉井勇、永井荷风、谷崎润一郎等人的唯美主义、颓废文学。①
森鸥外是开日本浪漫主义文学之先河的先觉者，他的代表作《舞姬》、《泡沫记》、《信使》构成了他留德的青春爱恋的纪念三部曲。
（一）第一期代表作家及作品
如果说森鸥外开日本浪漫主义文学之先河的话，那么真正成为浪漫主义主导力量的是于1893年1月创刊的《文学界》杂志及其周围的年轻一代。这一时期的典型代表是北村透谷的评论、口一叶的小说和岛崎藤村的诗歌。
北村透谷主要作品是长诗《楚囚之诗》和《蓬莱曲》等。但是北村透谷更加重要的史学价值体现于文化性评论方面，从1892年起陆续发表《厌世诗家和女性》、《何谓干预人生》、《内部生命论》等文章，其中最为著名的是《厌世诗家与女性》。这是他通过自己的实际感受和体验以伦理化的形式表达出来的结果，文中大胆地提出了“ 恋爱乃人生之妙药”这一具有划时代精神的主张。
岛崎藤村的《嫩菜集》等诗作，打碎了固有形式的桎梏，巧妙地把西方浪漫主义诗歌的表现手法和日本民族的传统表现形式糅合在一起；其内容摆脱了封建思想道德的束缚，热烈追求个性的解放和美好的生活，充满了青春的气息和奔放的浪漫情绪，开拓了前期浪漫主义文学。②
口一叶是一位慧星一般的才女作家，一叶虽非《文学界》同人作家，却有许多传之后世的名作刊于《文学界》。其代表作品有《大年夜》、《青梅竹马》等。（二）第二期代表作家及作品
这个时期最伟大的天才是与谢野铁干的妻子与谢野晶子。她出版的第一部短歌集《乱发》是一部大胆而直率倾吐感观性与歌颂奔放的本能和主情的的诗集。反映了诗人对因袭封建旧道德的一种反抗，让人们感受到她是一位与众不同的新时代女性。
在文学史上，泉镜花的小说代表了这一时期的浪漫主义。在他的一生中大约创作了300多篇小说，都具有独特的浪漫主义风格。非常著名的代表作有《高野圣僧》、《照叶狂言》、《妇系图》和《和歌灯》等一系列优秀作品。
这个时期不得不提到的一个人物就是高山樗牛，他是一位著名且受人欢迎的评论家。他的主要作品有《论美的生活》、《 日本民族的特性和文学美术》、《爱情剧是不是梦幻剧》等等。其中，在同时代文学评论中最有影响的是《论美的生活》，从“生命重于身体、身体重于衣物”的立场出发，讽刺了那些汲汲于金钱、权势的人，“以人造之物制自然之物” 的时代弊端，重视“尔等内心的王国”，鼓励人们去大胆追求内心生活的幸福。
（三）第三期新浪漫主义作家作品
新浪漫主义以“牧羊神会”为主流，《昴星》、《屋上庭园》、《三田文学》、《新思潮》等是其主流文学。主要代表人物有北原白秋、木下太郎、吉井勇、长田秀雄等“牧羊神会”的中心成员，高村光太郎、谷崎润一郎、永井荷风等人在文学思想上与之共鸣。这些作家摆脱了此前浪漫主义的影响，迎合唯美主义的思潮，用华丽的笔墨和丰富的词汇，凭感觉创作出了充满异国情调和主义的作品。
三、思潮评价
日本浪漫主义虽不像欧洲浪漫主义那般声势浩大，但也在日本产生了重要影响。它一度占据日本文坛的半壁江山，对日本人的思想、日本文学、文化、艺术都做出了不可磨灭的贡献。
首先，它主张恢复人性和尊重人权，将“人”置于整个社会文化的中心地位，并自始至终和封建主义作着斗争，促进了日本社会民众自我意识的觉醒，有利于资本主义的发展。其次，在文学创作上主张把人性和自我尊严作为文学的源泉或出发点，打破了古典主义的清规戒律，是继启蒙运动以来又一次在文学上的解放。再次，日本浪漫主义将日本古典的浪漫主义与西欧浪漫主义加以吸收发展，从而在构建日本的近代文化方面具有深远而伟大的意义。最后，浪漫主义主张个人的自由，赞美恋爱，使人们大胆地追求独特而自由的艺术创作，超越自然，解放艺术，因此在艺术史上都具有深远影响。
但是，日本的浪漫主义文学也具有局限性。表现在三个方面：
（一）软弱性和妥协性
它从一开始发展就面临着重重阻碍，自始至终都不如欧洲浪漫主义那般声势浩大。另一方面，明治维新的不彻底性造成了封建思想在市民社会中的长期残留，极大地阻碍了浪漫主义追求自由主义和个人主义的步伐。
（二）创作主张具有不确定性
日本浪漫主义从一开始就是在与拟古典主义和自然主义斗争中发展起来的，没有自身独立的发展时期。另外，浪漫主义作家内部围绕着文学创作的使命、文学的社会责任、文学的国民性、文学的民族性、文学与国家、文学与个人等问题进行论争，创作主张十分不确定。
（三）理论缺乏系统性
北村透谷、岛崎藤村、与谢野晶子、高山樗牛等人的创作虽然使浪漫主义的主要代表人物具有了开创新文学时代的个性鲜明的批评家、文学思想家的桂冠， 但却没有形成一个观点明确、前后一致、系统而又有说服力的文学理论体系。
注释
① 肖霞.日本浪漫主义文学的发展及特征[J].外国文学，2003（7）.
② 叶渭渠，唐月梅.日本文学简史[M].上海：上海外语教育出版社，2006：149.
参考文献
[1] 叶渭渠，唐月梅.日本文学简史[M].上海：上海外语教育出版社，2006：149.
浪漫主义文学范文2
关键词：英国；浪漫主义文学；古典主义；继承
【中图分类号】：I【文献标识码】：A
在18世纪末到19世纪30年代这一阶段，英国浪漫主义文学如雨后春笋般蓬勃发展，这离不开古典主义文学的基础积淀，正因为有古典主义文学这一有力支柱，英国浪漫主义文学才实现了继承与超越。古典主义是英国浪漫主义文学发展的根植土壤，其在主题思想与体裁、题材及技巧上都继承了古典主义文学的精髓部分，因而英国浪漫主义文学与古典主义文学之间具有密切的继承关系。
一、主题思想和体裁的继承
主体性的体现、主观情感的表达、想象性思维的发挥，这些都是英国浪漫主义文学创作者所重视的三大元素，而这些元素通常都是凝聚成文本主题思想的关键部分，于是乎英国浪漫主义时期的文学作品其主题思想纷纷达到了一定的理性程度及文学高度，但这些都离不开英国浪漫主义文学在创作主题思想上对古典主义的充分继承。无论是一首浪漫主义的诗歌作品，还是一首古典主义的诗歌作品，其都是创作者心灵、情感与体验的表达，融入了创作者理性的主题思想，因而读者才能从诗歌作品中感受到其所特有的审美魅力。
如在浪漫主义诗歌作品《西风颂》中，浪漫主义诗人雪莱不仅在诗歌体裁上继承了古典主义，而且还将古典主义的理性创作思想运用在诗歌创作当中，于是乎这首浪漫主义的诗歌作品备受广大读者喜爱。在创作中，雪莱虽然继承了古典主义诗歌的十四行诗体裁，但是为了突出其诗歌中的理性主题思想，雪莱对十四行诗体裁进行了重新创造，具体表现在采用三行诗的结构形式，在诗歌创作中运用跨行诗与跨段诗的手法，还巧妙互换十四行诗与三连韵诗的位置。因而，《西风颂》这首浪漫主义的诗歌作品在体裁上就具有了一种恢宏的气势，当然要完成这样的创新，这与浪漫主义诗人雪莱具备理性的创作思想密不可分，因为只有诗人雪莱在诗歌创作中充分植入理性思想，这样才能驾驭整首诗歌在体裁上的重新创造，从而确保诗歌作品的浪漫独特性与主题思想内涵的深远性。
二、题材和技巧的继承
由于文学作品的主题思想、主题内涵、主题意识的表达需要通过作品题材与内容才能得以被读者感知，因而英国浪漫主义作家在对作品的题材与内容选取上十分用心，这一点在古典主义文学创作中同样备受作家们的重视，所以足以表明了浪漫主义文学作品在题材选取上对古典主义文学的继承性。当然，选取具有现实意义、针对性的题材与内容对于英国浪漫主义文学作家来说十分重要，但作家们借鉴与运用古典主义文学的创作技巧也是非常有必要的，比如将讽刺技巧、比喻技巧、幽默技巧等运用到浪漫主义诗歌作品当中，能够进一步升华浪漫主义文学作品的文学意蕴，从而更好地传达浪漫主义文学作家的创作思想及情感。
在选取题材上，英国浪漫主义文学作家大多都会选择那些极具表明自身主题思想与主题意识的题材，包括社会中统治者的残暴一面，从而传递出作家们对社会的关注，对民众的文学关怀，对一切残酷、阴暗现实的辛辣批判。如英国浪漫主义诗人雪莱、布莱克、拜伦等，这些诗人的浪漫主义文学作品都具有古典主义的影子，在作品题材与技巧上借鉴及继承了古典主义；雪莱的《麦布女王》、布莱克的《经验之歌》、拜伦的《唐璜》等，这些优美的浪漫主义诗歌作品都传达了诗人们对黑暗社会与残暴统治者的批判，寄寓了诗人们对未来美好生活的期盼；在济慈的诗歌《赫坡里昂》中，浪漫主义诗人济慈则借用古典主义幽默写作技巧在诗歌中传达他对英国民众的文学性关怀。
结语：综上分析，英国浪漫主义文学与古典主义文学之间存在着紧密的联系，我们知道不同时期的文学都是在相互继承与相互超越中实现发展的，对于古典主义文学与浪漫主义文学同样适应。英国浪漫主义文学是建立在古典主义文学的基础上实现发展，浪漫主义文学作家对古典主义文学进行了充分的借鉴与继承，在浪漫主义文学作品中可以看到作家们对古典主义主题思想、体裁选用、题材选取、技巧运用的明显继承性。不可否认，古典主义文学对浪漫主义文学的影响力，正因为有着古典主义文学的积淀，英国浪漫主义文学在继承其精髓经验的基础上才能更好地实现超越，进而推动着英国浪漫主义文学的不断完善及成熟。
【参考文献】
[1]王莎烈.论英国浪漫主义文学对古典主义的继承与超越[J].燕山大学学报（哲学社会科学版），2006，7（1）：84-86.
[2]田春，孙辉.论康德艺术观的古典主义倾向[J].三峡大学学报（人文社会科学版），2001，23（3）：21-24.
作者简介：
浪漫主义文学范文3
关键词：浪漫主义文学；钢琴艺术；发展影响
一、浪漫主义文学对音乐评价的影响
（一）音乐创作方面
就音乐创作来说，浪漫主义文学起着关键的作用和影响，这在当时引起了很大的浪潮，成为了一种新的音乐创作形式，形成了具有典型音乐思潮的音乐创作。受浪漫主义文学的影响，创作者不再局限于传统的创作形式，反而通过音乐创作的内容来表达自身的情感，不仅丰富了音乐的创作形式和创作内容，还在一定程度上为钢琴艺术的发展埋下了伏笔。这种在创作形式以及创作内容上的创新，与传统的以音乐创作相比较，增添了很多的趣味性，使得创作形式不再单一乏味，其中主要的创新形式包括了夜曲、夜曲、艺术歌曲、叙事歌曲、交响诗等钢琴音乐。这些改变和影响，不仅为今后的艺术创作树立了榜样和范本，还在一定程度上使钢琴创作更加流行和丰富。因此，在浪漫主义文学的影响下，出现了很多优秀的音乐创作家以及很多优秀的音乐作品。
（二）社会方面
在当时的时代背景下，浪漫主义文学的出现是很受争议的，在一定程度上引起了思想上的浪潮和社会的动乱，在当时产生了很大的影响。人们主要是通过对文学作品以及音乐作品的创作，来表达自己当时的情感，以及对当时所处社会的不满。所以无论是浪漫主义的文学作品还是音乐作品，都与当时的社会情况以及作者的心境相关联，都是表达对理想生活的向往以对现实的无能为力，只能通过文学或者音乐作品来满足自己对大自然以及美好生活的向往。因此浪漫主义文学时期的文学和音乐作品都带有时代的印记和特征，都是想通过作品传达积极向上的态度和对生活的期望。
二、浪漫主义文学对钢琴创作的影响
（一）音乐创作者灵感方面的影响
钢琴音乐的创作主要是通过作者的灵感以及对作品的感悟来表现出来的，与文学的创作在某些方面上是异曲同工的。而且钢琴音乐创作对于创作者的要求比较高，需要创作者有超强的灵感，因为灵感来的快去的也快，是在沉淀之后才能够迸发出来的，所以创作者需要有音乐的积累。这就需要创作者在平时要多阅读浪漫主义文学作品，通过积累素材，来激发对音乐创作的灵感。很多音乐创作者的灵感都得益于阅读文学作品，浪漫主义文学作品主要能够在创作形式以及表现手法上为创作者提供可参考的意见和建议。而且受当时社会的影响，很多文学和音乐作品都表达出来强烈的情感，因此也成就了一批优秀的钢琴创作者和经典的钢琴音乐作品，例如舒曼和肖邦的钢琴曲，都是在浪漫主义文学思潮的背景下进行创作的。
（二）钢琴创作内容方面的影响
钢琴创作的内容主要来源于浪漫主义文学作品的内容，在一定程度上，两者是相通的，都是通过浪漫主义文学和钢琴作品，来表达对当时社会的不满以及对理想的追求和对美好生活的向往。而且当时很多的钢琴创作者都受到文学作品的影响，在音乐作品中大胆的表达自己的情感和内心的想法以及对向往自由的心境。这使得很多钢琴音乐创作者都通过浪漫主义文学来获得灵感和素材，比如舒曼的浪漫主义文学作品最受到钢琴创作者的追捧，通过其梦幻以及美好的意境来表达自己内心的向往，舒曼的代表作《童年即景》就是通过奇幻的色彩，表达对童年时期无忧无虑的向往。肖邦就是一位田园气息比较浓重的钢琴家，所以其代表作大都是通过浪漫主义情怀来表达对田园生活的向往，以及一种宁静优雅的生活态度。
（三）钢琴创作形式方面的影响
浪漫主义文学的作品表达的都是积极向上的生活态度，因此其对钢琴音乐作品的影响，不仅仅局限于音乐内容上，在创作形式上也有很大的影响，通过不同的创作形式来表达创作者对理想不同态度，比如执着、渴望等。因此，在钢琴音乐创作形式的发展以及创新过程中，不能忽视浪漫主义文学作品对其的影响。因为文学作品的风格不同，所以其表现形式也有所差别，钢琴音乐作品要想能够借鉴文学作品，就必须也要在创作形式上做出改变和创新。作为钢琴创作者，在进行创作时，不仅要按照既定的规律和模式进行，还要自爱浪漫主义文学的思潮下，对其现有的创作形式进行创新，这样才能实现钢琴音乐的进一步发展。在浪漫主义文学的影响下，出现了很多的创作形式，比如舒曼的钢琴套曲、肖邦的钢琴诗乐、李斯特的音乐交响诗等，这些钢琴音乐的创作形式在当时社会上产生了很大的影响，在很大程度上促进了钢琴音乐创作形式的多样性以及钢琴音乐的发展。
（四）钢琴创作整体风格方面的影响
浪漫主义的音乐作品通常内容比较丰富多彩，在形式上也比较多变，钢琴家都利用文学作品与音乐的结合，来表达自己内心的感受，通过素材来抒发情感。浪漫主义文学时期的钢琴音乐创作的内容和形式都有自己独特的风格和特点，通过两者之间的融合，更好的将情感表达出来。所以，文学与音乐是有共性的，在很多方面都是相通的，作曲家只有将自己的情感融入在作品中，才能创作出属于自己独特音乐风格的作品、
三、结语
浪漫主义文学范文4
一 、什么是浪漫主义及浪漫主义文学
浪漫主义是18世纪末19世纪初欧洲文学的主要思潮流派。最初的“浪漫主义”是针对伪古典主义而提出的，等同于“新文学”或“自由主义”，是“反对模仿，强调独创的文学主张”的代名词，它打破了古典主义统治欧洲文坛约二百年的现状，故它是古典主义的发展，也是古典主义的否定。直到 1827 年雨果发表《克伦威尔序》，“浪漫主义”的指向才正式确定为与“现实主义”相对的“浪漫主义”。
浪漫主义文学是指作家在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情、强烈的主观性，来表现对现实的极端不满，体现对理想的强烈追求的审美原则。采用大胆的想象、夸张和变形等手法来塑造理想化的形象，通过直接抒发内心的激情来表达对理想世界热切追求的一种创作原则。古今中外的文艺创作自始就有这种特色。如中国屈原、李白的诗歌和吴承恩的小说《西游记》，德国的歌德和席勒、法国的雨果和乔治.桑、英国的拜伦和雪莱等人的作品中都具有鲜明的浪漫主义特色。
二、浪漫主义在古典文学中的应用
作为一种文艺思潮，浪漫主义产生并风行于18世纪末～19世纪初的欧洲。其时正值资产阶级革命的时代，资产阶级处于上升时期，要求个性解放和感情自由，在政治上反抗封建主义的统治，在文学艺术上反对古典主义的束缚。为适应这样的需要，浪漫主义思潮应运而生。
在现实主义创作中使用浪漫主义手法，在我国古典文学创作中并不罕见。那么，该怎样理解现实主义作品中浪漫主义手法的使用呢?
（一）抨击现实黑暗，表达对美好生活向往之情
在现实主义文学作品中，往往借助浪漫主义色彩的内容，凸现理想与现实的矛盾，并进而表达对理想生活的向往。换言之，现实主义文学中浪漫主义手法的使用，是通过一种对理想境界的虚构，表达对现实生活的不满和否定，从而展现一种对现实黑暗的抨击和对美好生活的向往和追求。如《孔雀东南飞》中刘兰芝、焦仲卿殉情合葬、化为鸳鸯的浪漫主义结尾，即深刻鞭挞、揭露了封建礼教、封建家长制的罪恶，热情歌颂了忠于爱情、反抗压迫的斗争精神，从而寄寓了人们对婚姻自由、美好生活的热烈向往之情。类似者如《梁祝》中的“化蝶”《牡丹亭》中的“梦合”“转魂”《促织》中的“身变蟋蟀”等等，这些极富浪漫主义色彩的情节，均体现出了作者、作品对现实黑暗的抨击和对美好生活的追寻。要之，古典文学中浪漫主义手法的使用，每每旨在“用美丽的理想代替不足的真实”（［德］席勒），在超越社会现实的前提下，力图用文学展现出一幅理想的生活景象，从而表现出对理想型、未来型社会的追求，实现通过文学性的创造和想象，展现一幅“人类大同”、美好生活的愿景。
（二）蔑视权贵残暴，表现无屈无畏的反抗精神
在古典文学中，浪漫主义手法的运用，往往表达出作品、作者强烈的爱憎，表现出一种可敬、可贵的斗争意志、反抗精神。如《孔雀东南飞》浪漫主义结尾，在对封建礼教、封建家长制罪恶的深刻鞭挞、揭露的同时，表现出了人们对幸福生活的执著的追求。《搜神记•韩凭夫妇》中，韩凭夫妇在希望合葬而“王怒，弗听”时，化为“相思树”，不离不弃，这一浪漫主义笔法，充分表达了作者对统治者暴虐、残忍的鞭挞、痛斥，表现出劳动人民蔑视权贵、无屈无畏的反抗精神和对美好生活的向往和坚守。《牛郎织女》中“鹊桥相会”浪漫主义色彩的收尾、《窦娥冤》中的“发三愿”的离奇情节，亦更鲜明、集中地反映了在残暴的封建势力面前，人们无屈无畏的斗争意志和矢志不渝的反抗精神。由此可见，古典文学中浪漫主义色彩的内容，往往在情感、理想的强烈作用下，通过想象、虚构的方式，来突出主旨、强化爱憎。古典文学中浪漫主义手法的使用，成功超越了主观感情的表现要受所描写的生活内容的制约，把情绪的表达、精神的表现、意志的表白，巧妙地融入到形象的塑造、情节的设置以及对其的取舍、褒贬当中，在用“美丽的理想”指陈“不足”的现实的同时，表现出了对实现“美丽的理想”的执著追求和不屈的斗志意志，体现出强烈的爱憎。
（三）以天下为己任，表露忧国忧民的爱国情操
在古典文学浪漫主义手法的使用过程中，往往融入进理想主义的色彩和精神。析言之，其浪漫主义色彩的内容，每每采用远离现实生活的想象、虚构作为表达自己情愫的方式，以抒发以天下为己任的责任感和忧国忧民的爱国情操。如屈原《离骚》《九章》《九歌》中的忧国之思、奇幻之想，杜甫《茅屋为秋风所破歌》里的“安得广厦千万间”的憧憬，这些浪漫主义色彩的文字，都表现出了作家、作品的志趣、信念、担当意识、奉献精神。在现实主义作品中，寓以浪漫主义色彩的内容抑或说使用浪漫主义的笔法，“不是对于现实世界的研究，而是对于理想的真实的追求”（［法］乔治•桑），作者瑰丽的想象、奇幻的幽思、深沉的祈愿，每每关乎天下、民生、志向，流露着他的太息、忧乐、求索，体现出其理想、信念和品质。
浪漫主义文学范文5
［论文摘 要］浪漫主义在世界文学史上一直占据着很重要的地位，各国人们在表达心中对于未来美好理想的作品中都充满了浓郁的浪漫主义色彩。但在大方面相似的同时，他们又各具时代特色和国域特色。本文试从比较中西方浪漫主义文学中的理想问题入手，分别从社会理想，生活理想，人物理想三个方面阐述了中西方浪漫主义的不同以及其原因。
西方浪漫主义文学浪潮主要是产生于十九世纪二、三十年代，是十九世纪一个重要的文学流派，其源头可以追述到古希腊时期。中国的浪漫主义文学要比西方早几百年，有很多理论体系并不完善，但其对整个中国文学史的影响是不可磨灭的。浪漫主义文学最主要的特征是抒发个人主观情感、展望未来美好理想。中西方浪漫主义作家，都在不同程度上展现了他们心中对于未来的美好理想，但在大方面相似的同时，他们又各具时代特色和国域特色。
一、社会理想——脱离人间的桃花源与现实世界的乌托邦
中国关于社会理想的描述，从先秦时期开始就已存在。屈原在《离骚》中，展现了其对于美好世界的向往；陶渊明在《桃花源记》中则是为人们塑造了一种与世隔绝的桃源仙境，在这里生活的人们，自耕自食，不问政事，“黄发垂髫，并怡然自乐”；作为中国浪漫主义文学的杰出代表的唐代诗人李白，更是在《梦留天姥吟留别》里，借梦境表达出自己所向往的仙人之境，一个相敬相爱，雍雍穆穆的极乐世界。
西方文艺复兴时期，法国作家拉伯雷在其小说《巨人传》里，向人们展现了一个美好的乌托邦蓝图——特莱美修道院，反映了当时在文艺复兴时期，新兴的资产阶级对于美好、和平、幸福生活的向往；在德国作家歌德的《浮士德》里，浮士德用生命建造的海滨乐园则是当时的启蒙思想家所梦想的理性王国的蓝图。
可以说，中国作家笔下的理想社会是一种脱离人间的桃花源，并没有具体展现；而西方作家笔下的理想社会，是建立在现实基础上的乌托邦，虽然是描绘的未来世界，但是却是描绘具体，蓝图清晰。这是由于当时时代所造成的。中国当时正处于封建社会统治时期，社会长期停滞，缺乏先进思想，因此古典浪漫主义作家很难具体描绘未来乌托邦社会，只能采用托古改制、游历仙境等间接方式展现他们心目中的理想社会。西方由于有很多先进的社会思想作指导，因此他们有可能具体展现乌托邦的理想社会，使读者读后能受到莫大的鼓舞。
二、生活理想——超自然的曲折幻想和坦率自信的直接追求
西方作家所描述的生活理想多是关于个人主体的幸福。文艺复兴时期，他们多是追求个性解放、爱情自由、婚姻幸福。在莎士比亚的早期作品中，就有大量是以歌颂生活、爱情为主题的。到了十九世纪，这种追求个人爱情幸福的生活理想逐渐升华成一种反封建、争取自由的事业理想。雪莱的长诗《伊斯兰的起义》塑造的革命夫妻莱昂和茜丝娜就是这一形象的典型代表。
中国作家对于生活理想的描述，更多的不是爱情，而是将笔触放到了追求功名利禄、叙述人伦上。这并不是说中国文人的生活理想中没有爱情，《牡丹亭》和《孔雀东南飞》中那种令人刻骨铭心的爱情故事在中国文学作品中也有很多，但在这些爱情故事当中也会掺杂一些对功名利禄的追求。像《西厢记》中，莺莺的母亲不同意女儿和张生在一起，直到张生考取了状元才默许这段婚事。
因此对于生活理想中的爱情，中国不如西方影响深远。这是因为在中国漫长的封建社会里，爱情婚姻历来是由父母、媒人包办，青年男女受到封建制度和思想的压制，几乎没有自由恋爱的权利。所以在当中歌颂自由爱情的作品较少。
除了生活理想的内容、题材不同之外，中西方作家对于这种理想的表达方式也大相径庭。
中国古代作品表现生活理想时多是曲折含蓄，往往采用一些超自然的方式，富有浪漫主义色彩。有的采用打破生死界限的浪漫主义手法，使生前不能在一起的男女情侣，死后能够得到幸福，如汤显祖的《牡丹亭》。有的作品在结尾处加入一段幻想，来表达人民对幸福生活的追求，如《孔雀东南飞》。还有一些作品是通过鬼神的力量帮助弱者达到伸冤雪恨的目的，从而实现人们心中的生活理想，像关汉卿的《窦娥冤》。
而西方作品表现生活理想更加直接了当。往往是一种主人公坦率自信的去争取自由幸福的个人生活理想。
中西方作家之所以表现方式不同，与他们生活的时代分不开。中国由于不发达，封建社会各种制度对人们的压制，束缚了人们对生活理想的大胆追求，所以人们只得采取那些曲折含蓄的方式来表达心中的生活理想。而西方浪漫主义作家生活的时代，封建主义逐渐没落，资本主义发展，作家对于战胜封建势力、对于未来的美好生活充满了信心，所以他们能够用直截了当、大胆热情的笔触去构建美好生活的蓝图。
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三、人想——性格单一的超人和个性化的普通人
西方浪漫主义中的理想人物大概可分为三种类型：
1.积极向上的叛逆英雄
他们积极向上，对所有的一切都充满了热心与力量。像歌德笔下的浮士德，为了摆脱现有的生活，追求更高的目标，敢于与魔鬼缔约，虽然最后以失败告终，但还是显示出其英勇的胆识。这也表现了当时新兴资产阶级有胆有谋的可贵品质。还有雪莱笔下的普罗米修斯为了建立没有纷争和压迫的大同世界，敢于与封建暴君斗争，这也体现了新兴资产阶级的斗争精神。
2.拜伦式英雄
他们敢于反抗现实，但是又摆脱不了身上固有的恶习，不愿与人民群众为伍，由于脱离群众，而陷入到忧郁和孤独的状态之中。最典型的是拜伦创作的一系列人物。这种英雄人物身上所带有的特点，是资产阶级革命性已经消失、无产阶级革命尚未成熟的时代的叛逆者身上所特有的性格。
3.“世纪儿”
他们对现实不满，有理想但是却对未来缺乏信心，因此终日无所事事。像法国作家夏多布里昂笔下的勒内、缪塞在《一个世纪儿的忏悔》里塑造的沃达夫都是这一类型的代表。这一时期小说中的主人公都是在大革命浪潮的冲击下，丧失了一切的贵族青年。表现了他们在现实生活中找不到自己的地位那种悲观绝望的精神状态、阴暗的和郁郁寡欢的情怀。
中国古典浪漫主义作品中对于理想人物的塑造，虽不如西方类型清晰，但是却也有较为鲜明的代表。以下举两个最为典型的例子：
(1)屈原在《楚辞》中化身的灵均
屈原在《楚辞》中通过灵均即“我”，表达了很多高尚的品格，例如坚忍不拔的气节和自强不息的奋斗精神。
(2)孙悟空
孙悟空成为人们心中理想人物的原因主要有二：首先，它是一个敢于反抗专制暴政的叛逆形象，这主要体现在它取经之前。取经之前，孙悟空偷吃蟠桃、大闹天空，将一个叛逆者形象活生生的展现在我们面前，这也客观反映了当时广大人民对暴君的不满和反抗。其次，它是一个智慧无穷、降妖除魔的英雄形象，这主要体现在它取经途中。救王妃、公主，帮百姓、僧人……这些英勇行为都深深的印刻在我们脑海里，这也客观的反映了广大人民心目中理想的化身：智慧、侠义、勇敢并存的英雄。
中西方作家虽都在作品中表达了他们心目中的人物理想，但是他们笔下所塑造出的英雄人物，却并不相同。
西方绝大多数是十八、十九世纪欧洲中小资产阶级阶层的代表。他们既有共性也有个性，虽然是理想人物，但是并没有超凡入胜，他们拥有一般人的缺点和优点。所以说，西方塑造的浪漫主义理想人物大多是个性化的普通人。
中国浪漫主义理想人物和西方相比，性格比较单一。大多数是受到各个时代人民普遍推崇和敬仰的时代英雄。他们的主导性格鲜明突出，但是却缺乏各自的个性。所以说，中国塑造的浪漫主义理想人物多是个性单一的超人。
虽然中国古典浪漫主义和西方成熟的浪漫主义体系相比，显得并不完善，但是其为中国浪漫主义文学今后的发展还是奠定了基础。中国浪漫主义作家通过自身对当时时代的体验，为我们呈现了一幅与西方世界完全不同的有民族特色的理想天堂！
［参考文献］
［1］郑克鲁：《外国文学史》，高等出版社1999年版。
［2］袁行霈：《中国文学史》，出版社1999年版。
［3］勃兰兑思：《十九世纪文学主流》，人民文学出版社1980年版。
浪漫主义文学范文6
【关键词】浪漫主义文学；雪莱；《西风颂》
1.引言
浪漫主义文学是指十八世纪末、十九世纪初以浪漫主义创作方法为突出特征的文学思潮。在英国，浪漫主义文学取得了高度的成就，是继莎士比亚之后又一个文学高峰。共成长了风格各有所长的两代浪漫主义诗人。英国第一代浪漫主义诗人是以华兹华斯、柯勒律治和骚塞为代表的“湖畔派”诗人；英国第二代浪漫主义诗人是以拜伦、雪莱、济慈为代表的革命斗士。新崛起的诗人把英国的浪漫主义文学推向更高峰，较之湖畔派诗人其作品更具有强烈的战斗意识和鲜明的政治立场。他们敢于正视现实，敢于批判社会的黑暗，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活，常被称为积极浪漫主义诗人。但无论是积极派还是消极派，其诗歌都表现出了浪漫主义文学的诸多特征，本文主要总结了在《西风颂》中所体现的三个基本特征。
2.浪漫主义文学特征在《西风颂》中的体现
2.1主观性与抒情性相结合
“浪漫主义的一个本质特征是偏重表现主观理想，抒发个人感情。”（[1]P135）浪漫主义诗人往往把对现实的不满和对自由的渴望以诗歌的形式得以抒发，多采用主观性与抒情性相结合的方式。如诗人雪莱，在一场暴风骤雨的自然景象的触发下，胸中炽热的革命激情难以抑制，即刻沸腾成慷慨激昂的颂歌――《西风颂》。
全诗共五节，每节由十四行诗组成。前三节重在描写西风的自然姿态，后两节重在直抒胸臆。无论是自然景物的描写还是诗人的直抒胸臆都渗透了诗人的主观意念和炽热的革命情怀。如在第一节中，诗人描写道：
“O wild West Wind， thou breath of Autumn's being，
Thou， from whose unseen presence the leaves dead
Are driven， like ghosts from an enchanter fleeing，”（第一节）
“哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！
你无形，但枯死的落叶被你横扫，
有如鬼魅碰到了巫师，纷纷逃避”。（杨熙龄译）
诗人把“狂烈的西风”说成是“秋之生命的呼吸”，开篇就将西风赋予了生命的力量，明显带有诗人的主观认知，表面上是在歌颂西风的威力，实则表达了诗人对革命风暴的崇敬之情。再如最后一节，作为整首诗的高潮， 诗人的对西风的热烈情感的宣泄一发不可收拾，只要被赋予西风一样的精神，早已把自己的生命置之度外，所以诗人直接呐喊：
“Be thou， Spirit fierce，
My spirit！ Be thou me， impetuous one！ ”
“呵，但愿你给予我
狂暴的精神！奋勇者呵，让我们合一！”（杨熙龄译）
至此，读者已经无法分辨西风和诗人本身，仿佛他们本来就是合二为一、浑然一体的。这便是浪漫主义诗人将主观性与抒情性相结合的精妙之处。让读者在翻阅自然画面的同时感觉仿佛是在和诗人的灵魂进行对话。
2.2崇尚自然与托物言志相结合
浪漫主义文学的第二个基本特征表现在浪漫主义作家常把崇尚自然与托物言志相结合。浪漫主义作家接受了卢梭“回归自然”的口号（[3]P356），崇拜大自然，把自然景物作为描写和歌颂的对象并借以抒发作者的理想与抱负。
在《西风颂》中的前三节，诗人几乎用了所有的笔墨来描写雷雨来临之际西风千变万化的自然姿态，为最后两节诗人的直抒胸臆做好铺垫。如在第一节中诗人写道：
“Thou， from whose unseen presence the leaves dead are driven， ”
“西风呵，是你以车驾把有翼的种子催送到
黑暗的冬床上，”（杨熙龄译）
面对西风摧枯拉朽之势，诗人借其勇猛的姿态表达了革命必胜的坚定信心和民主进步的社会理想。雪莱是一个热情洋溢的浪漫主义诗人，同时又是一个英勇无畏的革命斗士，所以《西风颂》也表达了雪莱献身革命的强烈愿望。又如在本诗的高潮部分，他无比真诚地祈求：
“ Make me thy lyre， even as the forest is：
What if my leaves are falling like its own！ ”
“把我当作你的竖琴吧，有如树林：
尽管我的叶落了，那有什么关系！”（杨熙龄译）
可见，诗人的革命激情是如此的真挚，哪怕不惜牺牲自己也要和西风融为一体横扫腐朽的反动势力，即使像树林一样叶子落尽也没有关系，诗人愿意用自己的生命去迎接“西风”，愿意用生命去召唤“春天”。不难看出，在《西风颂》中，诗人常常表现出大自然与心灵的交融，藉此抒发个人对大自然的礼赞及对美好社会的殷切期盼。体现了诗人崇尚自然并善于托物言志的浪漫主义特征。
2.3奇特的想象与夸张、象征等手法相结合
“从广义上说，诗歌可以被解释为想象的表露。”
（雪莱，《诗辩》）（[2]P386）
