新古典风格范文1
关键词：新古典主义音乐风格 斯特拉文斯基 萨爷 欣德米特 肖斯塔科维奇
20世纪20年代的欧洲，“几位作曲家用17， 18世纪的形式和风格来创作音乐，以反对19世纪后期浪漫派的极度繁复的配器。”其主要代表人物是斯特拉文斯基（lgor Feodro-ovich Stravinsky，1882- 1971）等作曲家，后来，人们把这一流派叫做“新古典主义乐派”。国内学术界涉及到斯特拉文斯基或新古典主义乐派的研究成果数量并不多，集中反映在两个方面，一是硕博学位论文，如徐孟东的《20世纪帕萨卡里亚研究》、张艺昆的《新古典主义音乐的形式超越》、川徐立翔的《现代与古典的有机融合一一斯特拉文斯基音乐的感悟与分析》、陈雅春的《斯特拉文斯基的一“深躺五寻之下的父亲”之分析》、洪奕哲的《普罗科菲耶夫及其的演奏》、孙洋的《斯特拉文斯基与他的》等。这些文章差不多都在围绕新古典主义作曲家们的作品做个案研究，在微观上有对新古典主义创作技法和风格形成的认识结论，但缺少纵向上的历史描述和总结。有鉴于此，本文拟对新古典主义音乐在20世纪的发展情况做一梳理，以期获得对该音乐流派的清晰认识。
历史地看，新古典主义音乐流派的产生，与第一次世界大战以及围绕着战时社会生活的突变有着密切的关系，生活在这一时期的人们，对音乐的要求和观念发生着变化，不同程度上在作曲家的创作中都有所反映。而且，在斯特拉文斯基创作新古典主义风格音乐作品（如《管乐八重奏》）之前，己然预示出了新古典主义风格的露出。
从目前所能见到的材料来看，将新古典主义音乐风格的产生起点归结在斯特拉文斯基的身上，事实确实也如此，在这位现代作曲家毕生音乐风格的变化中，新古典主义风格在他的创作中一如他的国籍变化一样富有意义。他一生的音乐创作风格变化也是先后由俄罗斯风格时期转向新古典主义风格时期，最后进入十二音乐时期。50余年的音乐创作历程中，斯特拉文斯基的新古典主义音乐风格的创作约占31年，是他艺术生命总历程的一半多的时间。在新古典主义风格时期，他先后创作了《浦尔钦奈拉》（以大利作曲家佩格莱西未曾发表过的一些乐谱片断为素材，于1919年动笔，1920年完成）、新歌剧《马甫拉》、清唱剧一歌剧《俄狄浦斯王》（1926-1927年）、《魔女之吻））（1928年）、《诗篇交响曲》（1930年）、芭蕾舞剧《帕赛芬尼》 （1934年）、《小提琴与钢琴双协奏曲》（1931-1932年）、《敦巴顿・橡树园协奏曲》（1937-1938年）、（C大调交响曲》（1940年）、《三个乐章的交响曲》（1942-1945年）、《钢琴奏鸣曲））（1843年）、（D大弦乐协奏曲》（1946年）。最后以三幕歌剧《浪子的一生》（1951年）结束了他的新古典主义音乐风格时期，转而开始了十二音序列创作。
斯特拉文斯基的新古典主义音乐风格的创作，走的是一种折衷主义的通道，他吸收了巴洛克时期以来音乐中的结构因素，将早期浪漫主义的抒情性风格特征也纳入自己的创作之中。具体在创作中，主要采用自然音阶，谱面上看起来虽然是大小调体系的，实际上的旋律线条可以是任意一个音的附加，或者是一个三度或四度叠置的和弦，或者是多声的网状音群织体等，但是，风格显得十分纯朴。这就是斯特拉文斯基的新古典主义特征，在这种观念之下创作的声乐作品，“不是纯音乐，却很接近纯音乐”；而器乐作品尽管由于作曲家主观上一直追求音乐的“无感情性”，“但有的作品还是存有一定的感情因素的”，如《诗篇交响曲》。而且，在斯特拉文斯基的创作中，他早期的作品如舞剧《浦尔钦奈拉》就没有过多注意到不同时期的风格特点，有些受到柴科夫斯基的《野玫瑰》的创作影响，作品中，较多地强调了节奏、和声方面的改变。
同时代秉承斯特拉文斯基的新古典主义艺术精神的其他作曲家中，主要是生活在巴黎的一批法国作曲家，他们与斯特拉文斯基一样，对过去同样采取了与往常不一样的态度，如诗人让・科克托领导的“六人团”。科克托宣称“贝多芬在他的发展方面是令人厌烦的”，“瓦格纳的作品是一些为长而长的作品”，他们的先期的老师德彪西也过时了，现在的音乐必须是率直坦诚的，干净利落不加渲染的，且是最新的。
参考文献：
[1]徐孟东.20世纪帕萨卡里亚研究（上海音乐学院博士学位论文，2000年）[D].北京：人民音乐出版社，2003.
[2]刘瑾.萨蒂研究：风格、技术与价值[D].上海：上海音乐学院博士学位论文，2005.
[3]娟.普罗科菲邓夫《古典交响曲）研究[D].武汉：武汉音乐学院硕士学位论文，2007.
新古典风格范文2
关 键 词：新古典主义 室内设计 风格 审美观
1、新古典主义的特点
新古典主义是对古典主义的改良，新古典主义的最早渊源是文艺复兴运动，建筑世界是新古典主义的反映和延续。从艺术风格上来说，它以庄重、充满理性和简洁的风格特点将洛可可和巴洛克的过分奢华绚丽之气一扫而光。新古典主义虽主要流行于欧洲。但却因为各个地方的国情的不同而略有差异。总体来说，在法国流行的是古罗马样式，而英国等国家却是崇尚古希腊风格。而新古典时期在艺术设计领域成果较为突出的是家具设计和建筑设计。
新古典主义建筑在格式上与古典主义风格相仿，追求经典而传统的建筑符号和构图规整，提倡要复兴古罗马和古希腊的建筑艺术装饰。一般新古典主义建筑表现特征可分为上、中、下三段：上段的檐口及天花周边一般用西洋线脚装饰，正面檐口或门柱上往往以三角形山花装饰，与下段重块石取得互相呼应的效果或在屋顶沿街或转角部位加穹隆顶阁楼亭。中段用古希腊、古罗马的五种柱式；下段通常用重块石或画出仿古砌的线条，显得稳重而雄伟。 [1]
2、新古典主义向田园风格的渗透
近年来，田园风格愈来愈受欢迎。田园风格就是指运用带有乡村艺术和生活的形式元素为表现手段，以田地和园圃特有的自然特征表现出带有一定程度农村生后或乡间的艺术特色，及自然闲适内容的作品或流派。它是以回归自然为设计核心，属于自然风格的一支。表现出闲适生活的特色，体现出人与自然的和谐。
在田园风格室内装饰中同样具有新古典主义室内设计风格的元素。在建筑构件上有新古典时期的经典柱式和“拱券” ，柱的设计有的设计为典型的罗马柱风格和希腊柱式，使整个空间具有更强烈的西方传统审美气息；在家具上欧式田园风格家具具有典型的新古典主义家具风格，甚至直接将现代新古典主义的家具融入其中；在灯具与灯饰造型上均具有典型的新古典主义风格，其壁灯、水晶宫灯在其整体明快、简约、单纯的房子里，传承着西方新古典气息；在陈设艺术上，新古典主义时期的陈列品；还有门和柜门的造型，不但有突出的凹凸感，还有优美的弧线，两种造型相映成趣；还有设计中有设计真的壁炉，它是新古典主义的典型载体，再辅以灯光，营造了恬淡自然的复古风。
现代新古典家具在田园风格中占有一席之地，特别是现代新古典家具的涂装为仿古漆，式样厚重，不单特别注重细节上的精雕细琢，而且具有浓烈的大自然粗糙质感。造型端庄、凝重、简单大方、以大框架的形式呈现，突出了田园风格舒适、惬意、自然大方的居室特点；它比仿古风格和新古典主义传统风格的雕刻装饰线条更加简洁明了。另外材料多为实木，所以在外观上仍然保持了自然朴实的风格，例如在新古典现代家具中隐藏的抽屉的设计不仅收纳了空间，而且使其在外观上看起来更整洁、美观。粗狂的体积、简化的线条、质朴的气息也透露出乡村田园的气息。
在现代田园风格中，一些商家为了迎合一些奢侈的消费及对田园风格不是很理解的消费者，故意抄袭了新古典风格元素，比如罗马柱、拱券、水晶宫灯等等。虽然这类新古典元素一般适合在复式、别墅等，较大及层高较高的室内空间。但这些元素经过设计生产磨合，现已溶于田园风格中。这些投机的商家和追求奢华的消费者，间接的使新古典主义风格向田园风格中渗透。
田园风格和新古典主义风格追求真实，尊重自然。虽然田园主义追求一种自由朴实的自然风格，但还是能看出新古典主义的风格影子。人们可以通过一些古朴的古家具，营造舒适的田园气息，这种低成本营造别样的生活状态，透露出新古典主义元素向田园风格中渗透。
3、新古典主义在现代主义风格中的符号化
现代主义风格是一种国际化的风格，现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺；尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果；强调设计与工业生产的联系。[2]
随着社会经济的发展，新材料的出现（玻璃、金属等），人们生活节奏的加快，对于生活中的审美也随之发生了变化，在设计的艺术流派中产生了简约风格。当代家居风格一再的简洁，失去了年轮的积累和沉淀。[3]工业化生产的现代主义家具，风格比较生硬，缺少传统家具的柔美过渡。对新古典主义风格对传统装饰元素进行提炼，或保留其形态气韵与特征，滤去复杂的细部；或用几何直线、曲线对新古典风格元素处理概括处理，重新组成几何体；或是对局部构件、配件图案用现代审美观念进行改造。可将传统的边纹和底纹，加以变形，改变线条的回转方向，构成新的图案于室内装饰。
现在，在一些现代主义风格装饰中，有的直接导入新古典家具。比如水晶宫灯、新古典椅桌等等，欧式吊灯多以树脂、纯铜、锻打铁艺为主。其中树脂灯造型很多，可有多种花纹，贴上金箔银箔显得颜色亮丽、色泽鲜艳；纯铜、铁艺等造型相对简单，但更显质感。与简洁的现代主义风格结合起到画龙点睛的作用，显得沉稳有格调。新古典桌椅多半以木质为主，造型优雅、庄重。在现代主义风格空间中，新古典桌椅本身已蜕去了功能性，而作为别致的艺术品符号发挥着艺术陈设的作用，营造了高雅的视觉中心。如果搭配一幅油画或人物风景照片，可以增强其视觉冲击力。
4、新古典主义文化观对新中式风格的启示
新古典主义是对古典主义的改良，以简洁、庄重和充满理性的特点将洛可可奢华脂粉之气一扫而光。保持了古典文化的庄重典雅，又赋予了新的思想内涵。新古典主义不是传统元素简单的堆砌，而是通过对传统文化的认知，并将现代元素和传统元素结合在一起，用现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物。
“传统文化作为一种意识形态，是在自然环境、经济模式、政治结构等客观条件的作用下所形成的文化现象与文化沉积。它既有深刻的内涵又有广泛的外延，它散见于经典文献、制度规章等客体形式之中，又存在于中华民族的思维方式、知识结构、价值取向、伦理规范、行为方式、审美情趣等主体形式之内，经过数千年的演绎与扬弃，这种文化沉积已经深深的融进了中华民族的思想意识和行为规范之中，渗透到社会政治、经济、精神生活等各个领域，成为制约社会历史发展、支配人们思想行为和日常生活的强大力量，它是中国国情的重要组成部分。”传统文化可以增强民族凝聚力和向心力，启发全体社会力量的爱国主义热情，对形成有中国特色社会主义价值观、人生观和世界观具有十分重大的现实意义。传统文化是民族文化创新和发展的基点，是民族智慧的结晶，任何一个国家的繁荣昌盛都根植于民族传统之中，以传统文化为前提。所以，我们要重视传统文化对中国艺术的艺术发展的导向性。
在当代中国室内设计中对传统文化的传承表现为两种，其一是利用中国传统装饰元素运用现代材料抽象化表现，如传统边饰和底纹中用得非常广泛的回纹图案，可将其基本线条加以变形，改变线条的回转方向，从而构成新的图案。还有对植物装饰纹样的简化，保留了其形态特征与意蕴，省略了较为复杂的细部，而且不失其装饰美感。回纹就是由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的，是将雷纹的线条直线化，用于边饰和底纹。第二种是保留中国传统装饰形式，用现代材料重新诠释出来。例如，把古代的茶几用现代的玻璃材质、金属材质等，表现出稳重、时尚、高雅的特点。在塑造新中式室内设计风格的同时，注意与人的情感和传统文化的融合、与自然的亲近等人文因素，而不是单纯的技术至上的空间分隔及简单的室内装饰。用当代材料、新工艺技术，加上中国古典元素，（观赏石、纸皮灯笼、秦砖汉瓦、木雕等装饰）配以灯光、色调，营造出“天人合一”的审美理想，同时也体现了一种文化价值。利用中国传统装饰元素共同组成新中式室内设计风格。
新中式是在当代背景下的，对中国传统文化的充分理解基础上的当代设计。其糅合中式盛唐的贵族格调，秉持中国一直保留的中庸文化之人文精神，保留精致高雅气质，摈弃不必要的奢华铺张，以一种充满和谐与优美、庄严与秩序的经典生活方式，缔造出了现代人期盼已久的至简至易至尊的生活。
新中式风格可以通过对传统文化的理解和提炼，并以现代人的审美需求，将现代元素与传统元素相结合，打造富有传统韵味的空间，让传统艺术在当今社会得以体现。唐代、明清时期家居理念的精华，被新中式风格在设计上所继承，并将其中的经典元素提炼并用现代工艺及元素加以丰富，同时摒弃原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。中式新古典主义将西方制造工艺引入，结合中国传统文化，打造了最纯正的中式新古典家居奉献给世界。
新古典主义室内设计风格是对古典主义的风格改良，是运用现代材质及工艺去表现人类的古典时期文化；是对自己传统文化以现代艺术形式的展现；是推动我国设计艺术的新的发展动力之一。新古典主义结合当代科学技术创造出的成果形成新的民族文化和风格，而传统是历史流传下来的社会习惯力量，存在于制度、思想、文化、道德等各个领域。本人利用新古典主义的室内风格化的成功，从新古典的构成进行剖析，从实质上了解新古典主义室内风格体系（包括界面形式、材料工艺、陈设、装饰元素）。再说明新古典主义在其他风格中的衍生，启示当代中国重视自己的传统文化及在用自己的传统文化时，向新古典主义室内风格体系学习。
注释
[1] 拱券是一种建筑结构。简称拱，或券，又称券洞、法圈、法券。除了竖向荷重时具有良好的承重特性外，还起着装饰美化作用。
参考文献
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[关键词]新古典主义 调性思维 调性意义
调性观念在古希腊时期就有了雏形，几个主要调式音阶都围绕着“A、G、F、E”四个音排列。其中 A是固定且经常出现的。到了中古世纪，作曲家已经懂得位于终止位置的音所具有的相对稳定性，调性这一名词仍未出现，但使用特定的音来体现调性中心的观念已初步形成了。调性观念真正意义上的确立开始于蒙特威尔弟自觉地使用V7解决到I的和声进行，这是音乐发展史上一件划时代的大事，因为在大小调式内这样的和声进行只能为一个调性所有。后来在古典时期，这一调性观念被发展得完美而成熟。到了近现代，某些作曲家力图摆脱调性控制，从事无调性写作与在空间上同时重叠几个调的多调性写作，从而使得统一的调中心演变为流动、模糊、松弛的调性意义。
普罗科菲耶夫是作为新古典主义的作曲家被载入音乐史册的，他曾说：我很早就有一种对调性音乐的热爱。特别是当我这样清楚地感觉到，建立在调性上的音乐作品，是一个建筑在坚固基础上的房子，而建立在无调性上的作品，则是建立在沙上面的房子。除此之外，有调性和自然音阶的音乐比起无调性和半音阶的音乐具有更多的可能性。可见，作曲家的调性思维观念的倾向已非常明显了。《罗密欧与朱丽叶》组曲音乐根据作曲家自己的同名舞剧音乐改编，完成于作曲家创作生涯的成熟时期。
一、调性意义被削弱
在近现代的音乐创作中，新古典主义乐派的作曲家们已不满足于古典作品中所倡导的使某一特定乐段统一于单一的调性体系的调性观念，而在调性处理上开始了更大胆的尝试。例如，在极其短小的乐段中实现频繁的转调，或者在不同的声部安排不一样的调性，而当它们在时间上纵向重叠时又犹如古典主义作品那样清晰明朗。
在这部作品的第一乐章中有一个极为重要的特性主题，也称“少女朱丽叶”主题。该主题的第一乐句建立在E小调上，和声安排以主和弦为主。第二乐句建立在B小调上，仍旧以主和弦作为和声骨架，第三乐句与前两句比较起来稍显复杂，但是，仍然不难看出其调性是G小调的，且重复运用了属到主的功能性进行。由此可见，这个由三个乐句组成的主题一共经历了三种调性，并且过度自然，充满新意。
在第三乐章中还有这样的一段特性主题：该乐段由两个部分组成，除终止式不同以外，其余都是相同的，每部分由两个乐句组成。第一部分的前四小节为第一乐句，前两小节建立在E小调上，和声安排为E小调I—V--I—V，后两小节转到了B小调上，以该调的主和弦为和声骨架。这部分的后四小节为第二乐句，建立在bE小调上，和声安排为bE小调Ⅳ—V—Ⅳ—V。这一主题的第一部分与第二部分的转调模式及和声安排大体相同，区别在于：第二部分最后又回到了E小调上。整个这段主题的调式安排如下：E小调——B小调——bE小调——E小调。
新古典主义乐派的作曲家们用来削弱调性意义的另一个重要方法是大量使用复杂的远关系和弦，从而影响调性中心的稳定地位。其实使用复杂的远关系和弦的做法在浪漫派时期就已经存在，不过那时候这种用法的主要目的是实现和弦对峙的效果，而在新古典主义作曲家的作品里，这种细节上的和声手法实现了宏观意义上的调性中心音意义的削弱。
二、调性中心不确定
在作品终止前插入远关系和弦在浪漫派时期就已经存在，从某种意义上说普罗科菲耶夫继承了这种用法。实际上这一用法是采用清晰、明了的调性对置来发展调性思维的观念。
新古典风格范文4
关键词 欧式古典风格 现代灯饰 运用
中图分类号：J313.3 文献标识码：A
欧式古典风格，美丽而豪华，反复而浓重。特别是古典风格中，深沉里显露高尚，渗入奢华的设计，同样成为不少成功人士享受快乐，追求理念生活的一种写照。
1欧式古典风格的特点
欧式古典风格主要流行于17世纪的西欧国家。随着社会的变迁和装饰逐步遍及的今天，现代设计、现代灯饰设计更加完善的时候，独特韵味的现代灯饰风格涌现开来。以尊重自然、文化韵味、复兴古代的艺术形式为目标的欧式古典风格尤受人们喜爱。欧式古典设计简朴、通俗，强调原创和自然。这个时期的建筑强调力度、变化和动感，又强调其变化的综合性，以夸张、非理性和比例手法强调装饰性。欧式古典风格体现在现代灯饰设计上的特点是：欧洲文化丰富的艺术底蕴、开放、创新的设计思想及尊贵的姿容，一直以来颇受人的追求和喜爱。古典风格从简单到繁杂，从整体到局部，精雕细琢给人一丝不苟的印象。它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力。一方面保留了材质，色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹。
2欧式古典如何表现在灯具外观造型上
造型设计，以前多数人喜欢传统、简单的灯饰设计，但近年优质古典的灯饰在日渐大行其道。伴随着家居设计中客厅、卧室楼房的设计，而灯饰选择更注重整体装饰和设计美观和谐统一。近年不少人开始欣赏欧雅的欧式灯市设计。颜色方面亦渐趋多元化，有水草绿、珊瑚黄、枫叶红等色彩。
在外光上主要为一个金属基架平稳托着数盏灯。金属基架主要由金黄色或银白色组成呈现居室的气派与韵味。有单一根的，也有数多根组合的，有细长柔美的，有挺拔粗直的。灯罩和光源组成灯，光源多为节能灯，而灯罩的造型则可谓是设计花样繁多，在保持古典气息的基础上，变换各种现代形态，然后选择合适的材料，再配合适的颜色。烛形吊灯：以数根蜡烛镶嵌形成，放置在悬挂的铁艺上，采用黄铜和树脂为主材。色泽金碧辉煌，造型古朴典雅，零星点缀着各式各样的花纹。玻璃焊锡吊灯：半圆状的外表。光泽朴素，沉稳有格调，偏土黄的色泽，圆滑玻璃和磨砂玻璃的交错结合，简单复古。晶灯：与烛形吊灯有几分相似，造型精雕细琢。云石灯：具有古色古香的外观，大小不一的半圆组成，略显大气，镶以镀铭斯文铜器，没有豪华的外表却胜过华丽的装饰，经过雕刻师的塑造以后，成为高贵典雅的灯饰，云石打磨的灯罩仿佛是藤条上结的果实散发着迷人的光芒，能让人淋漓尽致地感受到古典的风情。
3欧式古典风格在现代灯饰设计中的运用
欧式古典灯饰延续了17世纪皇家贵族的特点，对每个细节精益求精，在庄严气派中追求奢华优雅，而融入现代设计手法后，则更贴近于实用性，透露出欧洲传统的历史痕迹与深厚的文化底蕴。欧式古典风格最显奢华气派，装修上最容易出效果，因而受到人们的广泛欢迎。 随着现代照明技术的不断进步，新工艺、新科技广泛运用，以及人们对各种照明原理及其使用环境的深入研究，突破了以往单纯照明、亮化环境的传统理念，极大的丰富了现代灯具、灯饰对照明环境的表现力与美化手段。采用计算机辅助设计，通过对照明场所亮度，配光曲线要求，灯具的功能，结构设计，使灯具在满足实用需求和最大限度的发挥光源功效的前提下。
欧式的居室不只是豪华大气，更多的是浪漫，通过浪漫典雅的完美弧线，带给家人不尽的舒适，达到一种和谐的境界。强调了线性流动的变化，色彩华丽，材料满足于整个豪华感。明亮简单的色彩，创造者将古典与现代元素相结合，将现代灯饰设计建筑风格表现的淋淋尽致。在设计手法上也可以说是简约欧式，由于欧式与现代元素结合，使整个现代风格设计显得简洁大气，又有浪漫的一面。用简约的欧式融入到现代元素空间美，要求有足够现代清新感，有效把握住空间节奏，不受约束，尽情的展现出来，给人视觉上一种舒适。现代简约的设计更是古典与时代的结合。
欧式风格设计几年来尤为受人喜爱，古典与现代的相结合，采用风格为奢华的水晶吊顶和金属吊灯，除外观给人奢华大气，灯光的渲染下，整个房间也翟翟生辉，折射出欧洲深厚的古典情调，简单的搭配、实用的设计风格，可以感受到浓浓的欧洲风情和时代变迁安逸，与家人在一起生活气息，这样既留下了古典的文化气息，还有现在人所需要的舒适。
欧式古典风格的现代灯饰，强调雍容华贵的效果，散发着浓郁的色彩。现代的客厅喜用欧式大型灯池，各种精雕细琢的古典吊灯，选用欧式吸顶灯，不仅看电视时减少眼睛的疲劳度，还可以装饰客厅，给人以视觉上的集中。运用欧式古典的落地灯为衬托，集中了光线感染艺术气息。卧室为较私密的空间，主要以欧式古典吸顶灯为主光源，为营造一种浪漫的气氛。设置灯槽和壁灯，欧式古典台灯放在两边的床头柜，美观又实用。书房是人们修养身心的地方，各式各样花纹欧式古典灯吸引人们呆上一整天，古典唯美的装饰。
4结论
欧式古典风格融入到现代灯饰，风格之间的融合，达到的效果是可以不断学习的。证明了当今社会，某一种大风格很少会独立存在的。欧式古典与现代两种风格的混搭是现在人们比较追求的，底蕴了一定的丰富文化。欧式古典的传承融入到现代灯饰，复杂唯美的花纹，形态各异，古典风格的装饰，促进了现代风格的装饰。
最后无论传统的居室改造得更美观，还是古典的东西加入到现代的室内，灯光都是至关重要的。现代灯饰设计中的欧式古典风格，既不会呆板，也没有占据欧洲风情，设计者保留了上世纪欧洲建筑的古典风同时更多地符合追求现代元素，多元化的结合为我们展现不一样的装饰风格与韵味，与现代人的需求相结合起来。
参考文献
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一、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的作用
中国古典元素与现代环境艺术设计相互融合，可以产生以下几个方面的效果：第一，古典元素的应用可以为环境艺术设计增添活力。现代环境艺术设计工作者可以利用科学的设计方法巧妙地融入古典元素，这样不仅可以表达出极强的民族文化性，还可以突出该地区的民风民俗，从而赋予作品灵魂，同时也能提高我国环境艺术设计水平。第二，现代环境艺术设计中融入古典元素，可以体现出作品的朴实无华。我国的古典美讲究“大美无言”，在现代艺术设计作品中巧妙地融入古典元素，更能凸显这一理念，给人一定的思考空间，同时也体现出作品的美感。我国传统思想认为，大自然与人息息相关，因此，古典元素还能体现出人与自然和谐相处的生存之道，将古典元素融入现代环境艺术设计，可以改善目前环境艺术设计的发展现状。
二、现代环境艺术设计中传统文化元素的应用
1.直接应用古典元素采用科学的方法把古典元素中的符号、意象巧妙地应用到环境艺术设计中，不仅可以彰显出现代美感，还可以凸显出古典美感，同时也能展示出悠久的传统文化。除此之外，利用现代科技把古典元素应用到环境设计中，会产生别具一格的视觉特效。在选取古典元素时，要从符合常理的基本点出发，选取一些合理的古典元素，能够突出表达的重点即可。如，上海金茂大厦在设计风格上采用了传统文化中的塔型，这一理念与古典元素完美地结合在一起，从而进一步彰显出古典美学的魅力。
2.古典元素的汲取与改进从目前的建筑设计来看，古典元素与现代建筑设计的完美融合，更加突出了现代审美与现代艺术理念，这使得现代建筑蕴含古典美，延续了我国的传统文化。建筑物一方面表现出了前沿的设计风格，另一方面也体现出了传统文化内涵。如，苏州博物馆新馆即是将古典元素与现代设计风格有效结合的典型，其由著名建筑师贝聿铭担纲设计，其设计继承了我国传统文化的精髓，体现出苏州地区悠久的历史文化。其设计理念巧妙地融合了环境设计与园林设计的风格，再利用先进的建筑材料进行建造。从苏州博物馆新馆的外形来看，其融入了古典艺术形式，从古城的整体来看，其更彰显出传统文化的渗透，形成了具有古典艺术美感的建筑风格。苏州博物馆新馆外部运用了现代几何结构，如三角形、正方形、菱形等，其馆内建设也应用了现代构型，让人眼前一亮。苏州博物馆新馆以一种令人耳目一新的建筑风格矗立在历史悠久的苏州古城。
3.促进现代文化与我国传统文化的和谐共生目前，我国的现代环境艺术设计水平不断提升，从国际文化角度来看也产生了一些新的设计风格与审美思想，现代环境艺术设计方向也有所变化，由以前的注重现代感转变为崇尚古典美的设计风格。中国拥有历史悠久的文化，其文化也渗透在人们的日常生活中，因此在设计中，往往会采用一些古典元素，从而使设计作品一方面具有现代设计风格，另一方面也体现出了悠久的历史感，其也是将古典与现代融合的产物。古典与现代相结合的设计可以提高我国现代环境艺术设计水平，使其引领世界潮流，同时也可以向世界展示我国优秀的传统文化。
三、结语
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新古典主义玄关的设计原则探讨
1.地面设计选材与玄关设计的融合
玄关地面的材料的选择是关键，因为这个位置融合在玄关主题外缘接引地位，它同时承受着磨损撞击，同时它引导着外部空间与玄关接触，保证玄关自成一体。
2.天花板应趋向于简洁
玄关的空间往往不大，而且不慎会产生压抑感，但通过吊顶的配合，可以人为使玄关空间的比例和尺度视觉得以改变，它可以是自由畅快的曲线条，层次分明中表现古典美的机理变化，但切记天花板吊顶是玄关附庸之物，处于绿叶之位，而玄关才是“花”的地位，不能忘记变化中更要统一风格与主题思想。
3.色彩不宜过多
玄关设计本身空间小，在玄关的设计之中注重色彩取舍，选择清爽明亮的色彩邻近色映衬玄关。假如有单独划分出的宽敞玄关厅，可采用丰富而深暗的颜色，不过最好不要让人视觉感觉太多太烦杂，尽量避免使用让人眼花缭乱的色彩与图案。设计在线.中国
4.古典式家具的合理布局
玄关设计之中考虑摆放相差风格的古典式家具，就意味着确定了带个古典主义思路的格调。由于是关系确定主题的主要作用，古典家具在选择上不光要考虑其价格、色泽、视觉层次感，进一步要注重它是否与所处空间上视觉冲突。同时，古典式家具上要放置一些与玄关风格相关的古或仿古艺术品的陈设，有的物件可能要成玄关的视觉中心，所以在选择古典式家具是时不应重视视其上装饰物体的选择是非常重要的。
5.装饰物要合乎主题和风格
古典装饰物件的种类繁多，不管是哪个时代的真或仿古装饰饰物，确实可以使玄关的气氛布满活泼。但不可不经思考，无所谓地信手拿来不是可取的。古典装饰物件在时空上精细划分是有国界，有时期，有流派的。处理不好，会使人感到相当的厌恶。
6.灯光的渲染格调
灯光不仅起着照耀玄关空间的作用，而且善于使用灯光的室内设计师能巧妙地营造出古典艺术光影时空美。灯光的某些焦点、聚散，可以十分形象地将主物体更为顺利地视觉集中，引起人眼视线集中。
新古典主义玄关的照明要求
1.避免眩光
在人的视野内假如出现亮度极高的物体或过大的亮度对比时，可引起人眼不舒适或视度下降，这就是眩光。古典式物件及家具物品，需要灯光集中于某点或某些点，假如处理不当可造成眩光。在设计灯光时，我们应尽最大可能减小眩光危害，多采用漫反射系列光源来灯具来柔和光照，减少及避免玄光对人的视觉危害。
2.玄关照明光源的选择
采用高光效、低污染的电光源，提高照明质量，提高电能利用率是绿色照明的要求。设计师在设计的过程中，选择节能节耗的健康光源。节能节耗与防火性能社会考虑，是职业室内设计社会职责。
3.要表达主题思想
灯光的引入可以烘托艺术气氛的作用，使新古典主义玄关给人以具体的感受。照明的光色应与玄光的色彩相协调，一般计算得出照度要求能达到照明要求，但艺术的角度没有深入，仅仅做到明亮是比较初级的，应努力做到装饰效果就应考虑光的层次，深度的拓展，也就是光的空间与主题的点明问题。
4、灯具的类型和选择灯具
花吊灯花吊灯是一种典型的装饰灯具，它不以高照度和低眩光为目的，有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光，以形成秀丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多，外形生动，具有闪烁感，安装暖色调电光源时，能在室内形成一个（或多个）暖和明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求，若玄关一般层高较低，要甚用。有一种吸顶式的花灯，能在层高不够时使用，也能有相似的效果。但却与吊顶灯空间层次美的营造上要有所损折。
壁灯这是一种最常用的装饰灯具之一。根据不同室内设计要求有直接照射、间接照射、半间接照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低（或过高），不适合用吸顶灯时的一种选择；选择一些造型设计新奇的壁灯能充分体现主人的修养和爱好爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。在比较窄的玄关空间应慎用。
嵌顶灯嵌顶灯泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况，其优点是天花板面整洁，节省层高，但是灯具散热性能不好，发光效率不高的缺点，一般不宜作为主光源，而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对玄关层高偏低，嵌顶灯（如筒灯）局部装饰性挂吊时经常使用。
吸顶灯吸顶灯是指直接吸附在天花板上，包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯，都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。
巢灯巢灯就是“反光巢灯”，亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明，一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明，檐板式为直接照明，其它为半间接均散光，这种照明方式装饰性较强，但不利于节能。设计在线.中国
新古典主义玄关的材质基本要求
现代装修材料的种类十分丰富，远远超出中古时期材料的种类。将现代材料简单划分：
（1）木材、石材、金属、陶瓷（传统材料）
（2）塑料、玻璃、（现代材料）
室内设计师十分清楚材料及材料附带品，是室内设计的基础，材料合理应用关系到公司利润及顾客支出，把握不同材料的应用规律，善于发现，善于思考，最好能从业主已有旧物中选择部分设计贴饰材料，从而营造出更为精致的艺术境界。其次，在没有旧材料或缺乏新材料，如何古旧处理及其缺少或最大限度地材料的加工之中可产生有毒物质也应在认真考虑的范围之内。
新古典主义玄关设计的色彩要求
新古典主义玄关视觉上的心旷神怡离开不了各种色彩协调融通，玄关做为给予人的第一印象是光与色的印象。在当代室内设计中，光与色的设计是不能分离的，同种色质在不同照度的光的照明所产生的色彩感觉是完全不一样的。在同一光源下，这些物体由于所处的位置，本身的材质，固有的色彩，在加上投射的阴影，所反映的色彩是极其复杂的。同是白色乳胶漆的涂刷，人工光照下，与部分自然光表现的玄关意境能否一致时相当要注重的，在视觉上，人的色彩感觉有冷暖之分。室内的主要色彩基调如何体现也是一个问题，由于人的室内活动是以相对静态的活动为主，玄关的主要作用是调节人的心理，新古典主义玄关，是要以明亮、中性的、含灰的色调为主，保证色彩的稳定和突出，色彩视觉中心也是必不可少的，是艺术性的重中之重。
新古典主义玄关的设计形式
1、低柜隔断式
以低型矮台来限定空间的形式作隔断，可以储放什物，又起划分室内空间的作用。
2、玻璃通透式
以大屏玻璃作装饰遮隔或夹板贴面，旁镶嵌饰喷砂玻璃、古典压花玻璃等通透材料，既可以分隔互间，又能保持整体太空间的完整性。
3、格栅围屏式设计在线.中国
以带有古典式花格图案的透空木格，栅屏做隔断，既有古朴雅致的风韵，又能产生通透与隐隔的互补作用连通的作用。
4、半敞式半隐式
以隔断下部为完全遮蔽式，隔断两侧隐藏无法通透，上端敞开，贯通彼此相连的顶棚。
5、框架式（半框半架式）
框架的形式采用上部为通透格架作装饰，下部为框体；或以左右对称式设置框件，中部通透形式；或用不规则手段，虚实相互结合；以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计，达到美化与实用并举的目的。
玄关的设计离不开展示性、实用性、引导过渡性，在设计形式把握上，整个玄关设计在把握实用基础上，努力实现艺术性。
玄关的设计形式——建筑内部空间位置的划分熟悉
1.硬玄关
硬玄关分为：全隔断玄关、半隔断玄关
全隔断玄关由地至顶，这种玄关是为阻挡视线而设计的，这种形式要注重光线问题，假如不能处理好。玄关的照度问题光线就会十分偏旧。
半隔断玄关部分区域透明，虽然是由地至顶由于视觉上是半隔断式。
2.软玄关
此类型是在本材质等平面基础上进行区域处理的方式。
天花板划分通以顶棚造型的区别。
墙面划分通过墙面与墙面的差异来界定玄关的位置。
地面划分通过地面材料、色泽、高低等来约束玄关的位置。
鞋柜划分通过鞋柜在长宽高的尺度来约束玄关位置，其次，玄关与建筑整体空间的关系上，又可分为：
（1）独立式此玄关狭长，是入门通往厅堂的必由之路。
（2）邻接式与厅堂相接，设有明显的独立区域，可使其形式独特，或与建筑内部其他空间风格融为一体。
（3）包含式玄关包涵于进厅之中，既是厅堂的亮点，又是有层次感，增加了厅堂的副设计感。
二、中式新古典主义玄关设计略说
中华民族是有着五千年历史的文明古国。随着国内民众的生活品位和艺术鉴赏里的提高，越来越多的人开始热衷于中国文化的摆弄。中式新古典主义的空间布置最大魅力就是能给我们业主一种更加“家”的意境。这种“家”的意境是他们对我们自家文化传统的认同。
中式新古典主义玄常用家具样式选择
柜类
圆角柜圆角柜全是用原料加工制成，顶部有突出的圆形线脚（柜帽），立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。
方角柜基本造型与圆角柜相同，不同之处是柜体垂直，上下同大，四角见方，柜门与柜体以明合页结合，顶部是矮柜。
四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜，下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用，即可成为两件柜。
亮格柜（万历柜）其是架格与柜子组合物。架格一般在上，柜子在下，上下可陈列古玩，下可存放什物，后有背镶板，两山及正面透空。
条案案桌呈长条形，桌子两头微微翘起，上可放置古式器物。
屏架类
座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具，有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座，不能折叠的屏风，有人也叫它立地屏风。有单扇的，也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏，是放在床前、桌案之上；作为装饰用的，折屏就是可以折叠的屏风，也称作围屏，有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框，中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。
挂屏以硬木组成长方形边框，屏扇内做出外形不同的开光，内嵌大理石，石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。
围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置，每两扇为一曲，多者可达十二曲。扇面以铰链相连，方便折叠，围屏旋转时多呈锯齿状，以求稳定。
面盆架有高低之分，高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长，上部搭脑两端出头，上挑，中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架，一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。
衣架上有立拄，下部有木墩为座。在墩与立拄的部位，站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头，一般都做圆雕装饰，中部大都有雕饰华美的花板。
古典灯架古典灯架种类很多，有案桌上的，有庭院里的挂灯，手持的把灯，引路的提灯等等。
椅凳类
灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。
官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端，都要出头，这种搭脑出头的样式，好似明代官员所带的有帽翅的官帽，即由此而得名。
圈椅圈椅，俗称罗圈椅，就是言其后背搭脑与扶手，是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈，它的椅背搭脑，与元代的圈交椅很相似，一条曲线顺势滑至前方，形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷，或者不出头、直接与鹅脖相接而下，成为一个整体。
玫瑰椅玫瑰椅椅背较低、背高度与扶手高度，相差无几。扶手、靠背与腿子，圆棍形居多。靠背无侧脚，竖立于座面。玫瑰椅的座部以上部分，独自特色，以秀美著称。靠背上，大都有装饰，或用券口牙子，或用雕花板。在座面之上，大都设横枨，横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅，多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅，多为清代作品。
交椅交椅是马札的发展，也可以说是带靠背的马札。设计在线.中国
太师椅大师椅体态宽大，靠背与扶手连成一片，形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。两侧背板及扶手，都是透雕拐子纹，线条粗壮。座面宽大，下有束腰，束腰上有炮仗洞的绦环板。腿下有四面低枨，四只方墩形足。
凳子凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面，主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿，有束腰的方腿为多，而且多用曲腿或三弯腿。腿下端，多作内翻、外翻等处理
马札马札也称胡床或交床，是一种折叠凳。
坐墩坐墩以圆形为多，又多在座面之下，底座之上的两端，雕一道弦纹，在弦纹的中间，又雕出一排鼓钉。坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型，有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同外形的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同外形。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等珍贵木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。
桌案类
方桌方桌是使用最广泛的家具，一般称为八仙桌，尺寸略小些的叫六仙桌，四仙桌。方桌的基本造型，可分为无束腰方桌和有束腰方桌两种。
条桌这是一种长方形桌面的桌子。其基本造型有无束腰、有束腰两种。但其造型的共同特点是：四腿与桌面基本上成直线，腿子不向里缩，这是桌子区别于案的主要特点。条桌的用途非常广泛，可以就餐，也可以放置器物，也可以下棋、弹琴，也可以读书、作画。
半桌半桌顾名思义是方桌的一半，俗称接桌。它的体积较小而易干调动，它的结构合理而坚固耐用，可"以单独使用，也可以拼于方桌一起使用。
抽屉桌抽屉桌就是带有抽屉的桌子。图37抽屉桌的桌面之下，两前腿顶端有透雕挂牙，打破了因有抽屉而造成的沉闷感。抽屉上有饰件，之下也有壸门牙子装饰。
月牙桌就是半圆桌，取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥，桌面之下，有的有束腰，有的无束腰。
炕桌炕桌是炕上使用的矮桌。此桌有束腰，束腰上安装绦环板。下部是鼓腿彭牙，内翻足。
平头案案与桌的最大不同，在于腿和面的关系。桌的腿与面成直线，直角形为多。喷面为少，即使有喷面，喷出尺寸也小。而案则不同，腿子大多缩进案面。平头案其特征就是案面平直，两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰，以及局部处理上，可说千变万化、千姿百态。
翘头案翘头案主要特征就是案面两端向上翘起，也称称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。
架几案架几案是一种狭长的家具。此案是以卡子花的形式，这是苏作喜用的形式。
条案案面为窄长的条形，案面的宽度大约是长度的四分之一，有的还要小些。条案上可陈放文玩、书籍等。
炕案这是在炕上使用的家具。特点也是窄而长，腿子短。图2是一只紫檀木炕案，拱壁如意纹为枨，中间与两端都嵌以如意纹的卡子花。
卷书案卷书案案面两端向下卷起，像似书卷。
香几也可以作花几。它的造型并没有为一种功能所特有。可以焚香，也可以陈列花瓶、盆景等。
家具代表一个家庭的生活态度，而文化在家庭中最直接表现在室哪环境上。家具可以营造的将是一种生活态度。家具的挑选与布置是密切相关的。在设计玄关家具中要有中国传统文化意境，但同时也注重了现代家具的实用性，提高了传统家具的舒适度。中式新古典主义风格的材料往往取材于天然丰富，如木材、石头，尤其是木材，中式新古典主义风格朴实的象征。其实，只要能发挥各种建材的优势，也就是说只要在适当的地方用适当的材料，即使是玻璃、金属等现代科技的建材，一样可以展现中式新古典主义风格，不必拘泥于古典时期材料的约束。
中式新古典主义玄关设计价值取向
中国是一个崇尚传统文化的国家，传统是历史上遗留下来具有一定特点的思想、道德、风俗、艺术、制度等。回归传统是逐步富裕起来的国人无论也挥之不去的文化情结。因此，中式新古典主义设计是一种趋势，也是环境艺术设计的未来巨大的聚宝盆。继续传统是一种文化行为和艺术行为，但我们不能去完全抄袭古代的东西，生硬的照搬是不可能实现的。中国是一个崇尚气韵生动，凸现人的自我价值的国度，缺泛当代精神和个人价值的东西，也是设计的错误。在正确理了解古典文化的前提下，用现代的技术手法来构造，力求使现代人在感情和心理上达到在古代文化的心理和视觉上的享受。设计好中式新古典主义室内设计总是要容入业主和设计师共同对传统文化的体验，传统的东西必须在现代的意识中淘汰及保留，继续与发展是设计进步的永恒主题。继续是为了变革而不是为了复古，过分追求原汁原味是没有现实意义的。传统文化元素的巧妙运用，让室内环境将兼具有时代气息和古典文化神韵。美国诗人惠特曼说，“最伟大的诗人根据过去与现在构成将来的一致”。所以说成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合，而不是在外型模拟和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。“移步就变景”的装饰手法，给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。
三、新古典主义玄关重要法理与室内设计师思维把持
新古典主义玄关的主要风格与流派简说
一、古希腊风格
可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰，同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物；可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格；可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。
二、古罗马风格
古罗马在古希腊文化继续的基础之上，吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。其设计风格艳丽奢华。色彩上，古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。
三、哥特式风格
哥特式风格是典型的宗教建筑风格，这种风格，主要以建筑外观著称，以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式，外形上显示出纤细而高耸的特征，给人升天飞跃的气势。由于墙上几乎全部开着长长的窗洞，创造了镶嵌彩色玻璃窗画，其基本色调是蓝、红紫三色。
四、巴洛克风格
巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰，体现华丽的浪漫的装饰情调。颜色更注重宝贵华丽，并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调，呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。
五、洛可可风格
洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格，其风格趋向于纤巧性和装饰形，造型多用曲线，转折、旋转等形态来进行装饰，装饰效果也十分繁琐，穷极华丽，但女性之美尤让人心喜，色彩也以金色、黑色布置于色彩之中，增强不同色彩之间的对比度。
六、古埃及风格
古埃及文明由于战争的原因，在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。现在，我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中，其独特壁画艺术。局部处理上，喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部，用色概括，但十分鲜明。
七、伊斯兰风格
伊斯兰风格也是建立于宗教之上，其风格特征也主要为信仰而服务的，多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕，地面铺地毯，墙面挂毯，色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩，但白色应用似乎更多。
八、东南亚南支佛教风格
佛教的教义虽然广而众多。数千年的发展中，东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉，佛教教育人忍让，谦重及博爱，佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大，金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案，寄托着自然舒适眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。
九、日本风格
日本曾一度学习中国大唐时期的文化，去除了华夏文明中不适合自己的元素，去皮换骨之后形成了日本和式建筑风格，其风格含蓄中带有伪善，躬敬中带有野性，但整体风格更注重唯我性，色彩平淡，对比却强烈。
十、中国明清设计风格
明清时期是我国封建文化发展到顶峰，也即将倒塌的时期。尤其是明式家具是享誉世界三大家具设计风格，明式家具的最大特点是以造型见长，并将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来，制作上能做到方中有圆、拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。而后来的清式家具以装饰见长，繁琐堆砌。明清风格以儒道文化为依托，体现了儒道文化寄托的特性。在色调上，以红、黑、黄等最具中国传统的色营造室内氛围，再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。
以上十种风格并不能函盖所有的新古典主义流派，但这说明新古典主义设计思源的丰富多彩，把握和借鉴各地区各民族的古典文化，需要室内设计师要努力学习历史文化知识，同时还要学会变通；外来的民族文化需要我们民族文化的交融，本民族文化需要我们时代内涵的寄托。但是，也不能搞设计搞出中不中，西不西的东西。融合绝对不是简单加减法，这需要室内设计师心智的开拓，创造出独具魅力的新古典主义设计之上品。
新古典主义玄关设计如何思维把持
我们知道思维是人脑对客观事物的一般特性和规律性的一种概括的、间接的反映过程。用拆字的方法去熟悉。古典是由传统与典雅构成，新古典主义一段时间内是古典主义的继续与发展，所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史，这样就造就了新古典主义。历史文化积淀为新古典主义铺就了丰厚的土壤，新古典主义继续了古典主义的理性传统，法国新古典主义理论家布瓦洛提出：“首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光线。”新古典主义具有强烈的理想主义和乐观精神，非凡尤为突出了理想主义。所谓"新"，就是以现代的审美眼光，重新估价和表现古典与历史。现代人的技术工艺不可能做出真实的“古”来，只有将意识和需要理性把握才能驾御好新古典主义为当代人服务，并能我们这个时代的信息留给现在将来未来；设计学从诞生之日起就是一个糊涂的概念，你中有我我中有你，是难以区分界限的学科之一。其分支学科诸如环境艺术设计、产品设计、建筑设计等等没有绝对的藩篱。其次，设计学讲究创新与人性的独立、经济与与社会的共进，现在我们现在的新古典主义不在是文艺复兴时期出现的新古典主义了。某种意义意义，可以称其为“后新古典主义”或“超新古典主义”。当今的新古典主义要以时代的新要素去理解熟悉。
1、用借鉴的方法去熟悉
工业设计是直接推动现代设计学发展前进的前卫舰。工业设计在性质上划分可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分。
样式设计——对现有技术、材料和消费的市场等进行研究，改进主观品的设计。
形式设计——着重对消费者的行为与生活的研究，设计出超越现有水平、满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计
概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料，纯粹在设计师遇见能力的所能达到的范围内考虑消费者的未来的产品，是一种开发性的对未来的概念出发的设计。
从工业设计的划分来看，三种分类完全可以将其移植到环境艺术设计之上，新古典主义玄关设计思想也可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分去熟悉，全搬使用这三种划分完全可以指导我们室内设计创新工作。
2、不可忽视市场营销的价值观的引导
设计师不是工匠，但首先要有工匠的底子。工匠凭经验吃饭，设计师既要凭经验吃饭也要凭经济脑瓜吃饭。有人把有新古典主义设计市场说为贵族复古主义需求，这种说法里就无形中揭示了市场营销的观念。但通过我们的进一步分析：现在中国的政治经济相当的平和，国人的在不断向“自我实现的需求”上前进，人居环境为人最重要的空间，这里是人最想得到满足的物质和精神的空间场所。故而，新古典主义介入室内设计本身是满足业主在精神及文化的需求，通过对目前国内这一个“传统情怀”市场细分调查分析，笔者认为这类有新古典主义设计消费者群体更为妥善的划分大致有两类：
（1）附庸风雅者这一群体的消费者，古典文化知识相对贫乏，为宣扬自己财富已达到“文化”与财富对等关系，以实现自己被别人在文化上的肯定。室内设计面对这部分消费者群体业主，要发挥职业道理不可以，顾客不了解，应对其进行说理教育，如不这样最终会间接损害设计师及装饰企业的社会影响。
（2）有相关古典知识者这一消费群体业主，一般古典文化学习历史较多，大多是高学历者或见识相当广泛，他们更注重文化的自主性，崇尚文化精神品嚼。室内设计师应加强与之沟通，反客为主地向业主学习，让业主更多参与设计，这样对人对已都有好处。
功能与空间的和谐统一
室内环境功能直接关系到业主居住的舒适度和满足度。设计风格在各个主义及流派的区分的多样性是为了满足业主的精神的需要提供了思源，满足了业主个性的心理需要，陶冶人的情操，起到净化心灵的作用。广义上讲是为了凸现一个民族独立特性。
丰富的内在美不可以局部去审阅，要将其放在大的环境中加以考虑与对比。玄关有人认为是小东西，大环境之中将沉没它的价值，此番论述是违反了玄关的基本原理和艺术设计整体辨论思维。美的空间小到一片磁砖大至整栋建筑内外设计整体。玄关空间需要与其它空间相互通达，我们可能十分注重其环境约束，而忽略间隔空间层次拓展。玄关设计必须具备合适形态比例，适宜的空间尺度，合适的材料，精心注重空间的节奏，形式风格的统一，下至小的陈列品上至大的整修建筑内部空间，对比韵律，形、光色，材质等手段选择布置等等。满足业主的功能需求，功能需求包括人体工程学、生理学、心理学的原则指导，用对照韵律、节奏、光色、材料等手段选择布置，满足人和空间的融合，只有这样才能保证新古典主义形神聚一，时间与空间呼应，时代价值与古典气息的交融，真实地创出功能与空间的真实对话的意境。
意境代替逼真，神似代替外形
新古典主义可以说是人类文化青春期的美好，给人以其真善美和向往，过去的东西属于那个时代，新古典主义模拟与假构是必不可少，偏差与尚失也不可少，因为是古典的东西内质是那个时代的，现代工艺克隆不出。室内设计的指导思想是艺术与科学的统一，既要追求古味，即设计神韵，但忽视科学指导下的艺术性，是不合理的新古典主义的“新”。“新”是这个主义派别区别于复古主义与古典主义内涵，还是注重新时期新时代思想思维的析入，一言概之，亦就是：“旧壶装新酒”的道理，意境上古代与当代的时代背景相融，新古典主义是古典与现代的完美结合物，它的精华来自古典传统不是仿古造古，而是追求神似。古的东西可以用现代技术手段来表达，新古典主义做到意境神似就新古典主义室内外设计及玄关设计最高境界。精髓意境第一，技术老末。
3.结语
新古典主义汲取了古典主义的精华部分，追求神似并在传统美学的规范之下，运用现代材质及工艺去表现人类的古典时期文化。玄关设计作为整修居堂空间设计的“书面”。室内设计师在技术与文化修养上要与时俱进，使玄关设计在大的背景之下洋为中用，中为现用，保留与增删，务实发展中求得流行趋势附和，满足有古典风格业主需求的业主的文化对心理上极大满足，为室内设计在市场营销之战得胜。
主要参考文献
①《家的设计玄关》肖铭著【M】2005年9月版福州：福建科学技术出版社
②《艺术设计学》陈望衡著【M】2000年7月版武汉：武汉大学出版社
③《外国美术史及作品鉴赏》汤鳞等著【M】1997年7月版北京：高等教育出版社
④《精品家居》2005年8月刊【J】上海：同济大学出版社
⑤《商业室内设计精学》董赤著【M】2000年第一版合肥：安徽科学技术出版社
