白露诗词范文1
岁月荏苒，物转星移，就连不可更改的历史，都模糊不清。但是，从那传承千年的诗词歌赋中，我们可以找寻到历史的踪影，因为它们便是历史的声音。
——文﹨姗姗过客
又是秋天了，窗外的落叶纷飞，模糊想起，有一位女词人也是在瑟瑟秋天，写下一段人比黄花瘦，随水而逝。不知为何，越来越爱翻看古典诗词，仿佛那一首诗，半阙词中所流露的就是历史的声音。
耳边总是能响起千年前李梦阳慷慨激昂的陈词：“文必汉武，诗必盛唐！”果然，真实的文字带着真实的情感便是真实的历史之声。
品读古文诗词，它们已在千年的岁月之中凝重得只剩真情，它们是历史的声音。
品读历史的月，清清郎朗一轮圆月化为卷中的“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年？”飘逸且潇洒的苏子举杯望月，眼神中露出惆怅，那一刻的豪迈与忧愁曾让翻读诗词的我潸然落泪，他思念自己的弟弟，想念自己的亲人，怎能不惆怅？杜甫作“露从今夜白，月是故乡明。”的乡愁亦是历史与现实的沟通。李白诗云：“今人不见古时月，今月曾经照古人。”望月感慨：古往今来，月下的晶莹霜露到底染湿过多少游子思乡的梦？瑟瑟凉意，谁能说卷中月色不是历史的声音呢？
月色诗是愁，几千烦恼丝，都在时间的洗涤下越发银白，声音越发柔软；而那金戈铁马，号声连天的战争词文经过几千年仍仿佛在壮烈声中飘渺着一丝思乡的离别忧愁离。它们都在传递历史，都是历史最为骄傲的儿女。
范仲淹的一首《渔家傲》，动了多少人感动的心弦。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起，千嶂里。长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪 ”奔赴战场的将士在遥远的边关看着“大漠孤烟直，长河落日圆。”斟一杯思乡的酒，家乡二字已是深入骨髓，刻在心上。想起他们那同样也是望眼欲穿的新婚妻子和他们那高堂父母，更是唉声叹气，七尺男儿竟是抹了一把浊泪。夫妻相别，一别永诀，或许再也做不到曾经“执子之手，与子偕老”的许诺，依旧记得她“执手相看泪眼”喃道“上言加餐食，下言长相忆。”联想到养育自己长大的高堂父母只由她一人照管，或许临死也再见不着……战争的残酷透过血铸的文字化为声音在历史的时空中清楚释放，冲锋声、啼哭声、泣血声……种种混杂，不忍听闻。
唐诗宋词，与之并列的还有文化兴盛所带来的元曲，它们三个的故事中，演绎了太多人的起落悲欢，是历史最真实的声音。
一首元曲《天净沙·秋思》醉了多少人的梦，又碎了多少人的心。“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马。夕阳西下,断肠人在天涯。”尽管只是白描，却诗意醉人，如泣如诉，将孤身一人流落天涯海角的思乡心情描绘得淋漓尽致，透过文字如声音般流露历史的哀愁。
就这样翻看着，听着古时最无邪的相思“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”；默读着古时最浪漫的情诗“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”就这样，走进历史，走进幽深的长巷，叩开朱色的大门，斑驳的铜环分明还有遗留的温度，历史的声音还在耳边回荡。
白露诗词范文2
钟嵘《诗品序》“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏”，陆机《文赋》“遵四时以叹逝，瞻万物而思纷;悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春”，刘勰《文心雕龙・物色篇》“物春秋代序，阴阳惨舒;物色之动，心亦摇焉”。这里钟嵘、陆机和刘勰都阐明了气候、景物的变化与文学情感之发生的关系。四季轮回、气温变化导致万物消长，进而触动人的内心情感。秋天由于季节的原因，万物失去勃勃生机，秋风萧瑟、百花凋零、草木枯萎，这对中国古代文人的心灵刺激永远是那么强烈，他们的肉体和心灵在秋天的残败景象所铸就的荒凉与萧瑟的不断磨打下，又进一步升华为伤感凄凉、悲哀失意、生命短暂的人生感悟。“暮蝉不可听，落叶不堪闻”、“已觉秋窗愁不尽，那堪秋雨助凄凉”这种感悟不断积淀，代代相承，凝结为一种悲秋情结，一种文学母题。
中国古代文人仕途坎坷、倍受压抑和排挤，许多为官文人又被卷入黑暗政治斗争的污泥浊水中，当他们艰难的人生历程与长久积淀的悲秋情结相碰撞时，一种由外物的自然属性引发的人生感悟并淤积于胸，成为宣泄的对象。于是文人们就借助他们最擅长的文学样式――诗词，来表现自己的心灵感悟。庞大的文人队伍，共同的表现形式，终于在中国文学的历史长河中形成一种源远流长的诗词表现传统，进而形成独树一帜的悲秋文学。从《诗经・小雅・四月》的“秋日凄凄，百卉具腓，乱离瘼矣，爰其适归。”屈原《湘夫人》中“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予。袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”开始，越到后来，悲秋的色彩也就越浓重，到了《全唐诗》，悲秋之诗几乎不可胜数。杜甫就是一个以悲秋出名的诗人，如他的《秋兴八首》、《登高》等都是有名的悲秋之作。但杜甫的悲秋表现为一种对社会人生的深沉思考和伟大的忧患意识。
二、悲秋诗词的创作表现形式
中国古诗文中有太多的悲秋之作，或触景伤怀，或睹物思人。有人见秋霜而悲百发，有人睹残花而伤红颜，有人望归鸿而思亲人，有人闻寒蝉而叹余生，有人拂秋风而觉萧瑟，有人触秋雨而感悲凉……现行高中语文教材里也有不少篇目涉及悲秋的题材。鉴赏此类诗歌，首先要指导学生学会理解古人的悲秋情结和他们的表情达意方式。“落叶不是无情物”，中国悲秋诗词从它诞生那一天起就形成了特定的审美取向，诗人们面对秋天的残败景象，或借景抒情，或托物言志，或情景交融地抒写着从大自然里体验到的内心感悟和生命意识。
1.描写秋天物象，表达悲苦愁情
“以我观物，物皆著我之色彩”，北风、枯草、落叶、寒蝉、西风、秋月、、梧桐树、南飞雁……在中国古代文人眼里，它们都是悲愁的象征，是作者抒写愁苦的寄托景物。
孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南渡，北风江上寒。我家襄水曲，遥隔楚云端。”北风、落叶、归雁触发诗人怀念故乡的深情，借景抒情。白居易《琵琶行》：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。”萧瑟悲凉的秋景渲染了离别时的惆怅凄清的心情。马致远《天净沙 秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”用一连串的物象构成深秋荒凉的景象，蕴涵着游子悲愁凄凉的心情。
2.借秋天特定的节日抒写内心情感
满目苍凉的秋色常常勾起游子思乡的情思，秋天所特有的几个节日，如七夕、中秋、重阳等，更容易引人伤感。
在古典诗词中，秋月，尤其是中秋圆月，几乎成了人们寄托思乡情怀的特定物象：杜甫《月夜忆舍弟》：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”王建《十五夜望月寄杜郎中》：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思在谁家。”等都表达了对故乡、亲人的思恋。
七夕是牛郎织女相会的日子，人们常借此表达夫妻团聚的愿望。秦观《鹊桥仙》：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮？”作者从一年一度牛郎织女鹊桥相会的美丽传说中，领悟到了爱情的真谛。
重阳节，亦称登高节、九月九、茱萸节、节等。是秋天一个很特别的节日。在这天人们登高、赏菊、佩茱萸、饮酒等。但重阳节也最易引发天涯游子客居异乡的伤感。王维《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”便是最好的例证
三、悲秋诗词的感情寄托
诗词中作者的思想情感的各个方面是相互渗透、相互联系的，但在具体的诗词中它又各有侧重，下面分点论述。
1.对人生短暂的喟叹
草木虽枯而又复荣，人却青春难再，秋之酷烈无情使人倍感生命的珍贵短暂。曹操《短歌行》“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。”人的生命短暂，还不如秋天草上的露水。死亡使生命有去无归，永远消失。汉乐府《长歌行》“常恐秋节至，黄华叶衰。百川东到海，何时复西归？少壮不努力，老大徒伤悲。”既然人生如秋露般短暂，就更应该珍惜美好的青春年华。
2.对离愁的伤感
情有多种，离情最苦。江淹《别赋》：“黯然销魂者，唯别而已矣……”千百年来，故国乡土之思，骨肉亲人之念，挚友离合之感，牵动了多少人的心弦，离别也就自然成为我国古代诗词曲中歌咏的重要内容，离愁具有了极其动人的魅力，从古至今，人们为之肝肠寸断。《长亭送别》：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪。”这里选取了几种具有深秋特色的景物：黄花、西风、归雁，色彩鲜明，动静结合，层次分明，绘出了一派萧瑟的秋景，勾起了人们无限的离愁别绪，渲染了一种悲凉的气氛。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”凄凉残破的秋景下的离别更使人悲愁百转，肝肠寸断，形毁骨销。
3.征人闺妇思乡怀人的情怀
“烽火城西百尺楼，黄昏独坐海风秋。更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”（王昌龄《边愁》）萧瑟秋风正合征人愁苦心境。一些征人悲秋的诗词，既有痛苦、悲愤和无奈，又不失军人所特有的豪迈气概。
“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠。……贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。……牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”（曹丕《燕歌行》）独守空房的，面对草木摇落的秋景、南归的大雁，想到远征的丈夫，顿感柔肠寸断，流下的眼泪把衣裳都打湿了，其思念之苦已无以复加。
4.怀才不遇、处境悲凉、命运多舛的悲叹
处境悲凉、惆怅失意的诗人，往往被秋天的萧瑟、冷落、荒凉触动敏感的心灵，引发无穷的愁绪。骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表余心。”骆宾王任侍御史时，因上书纵论天下大事，得罪了武则天，蒙冤下狱。诗人借秋蝉的哀鸣来寄托自己哀伤，表明自己的高洁。
“灞原风雨定，晚见雁行频。落叶他乡树，寒灯独夜人。空园白露滴，孤壁野僧邻。寄卧郊扉久，何年致此身？”（马戴《灞上秋居》）在萧瑟的秋意，流露出诗人孤独凄清的心情和壮志难酬的愁绪。
中国诗词中难道就没有赞美秋天的吗？当然有。秋高气爽，天高云淡，稻麦成熟，瓜果飘香，层林尽染，绚丽多姿……秋天的景象也可以寄托喜悦的情感。
白露诗词范文3
关键词：艺术品鉴 诗经·蒹葭 美学特质 策略
《诗经》是中国文学史上最早的诗歌总集，是我国古典诗词辽远深邃星空中出现最早、光芒最为耀眼的一颗明星。其中，《诗经？蒹葭》则是《诗经》这颗闪耀着异彩的明星中一个极为亮丽的组成部分。然而，千百年来，《蒹葭》虽然一直是古今中外文人口传心授、家喻户晓的名篇，虽然是新课改理念下人教版初中语文教材中一道亮丽的风景，虽然是学生每次大大小学业测试时经常相遇的“老朋友”，但是，在常态教学过程中，学生却往往因为缺乏坚实的、丰厚的古典诗词文化底蕴、高超的古典诗词鉴赏技巧等诸多原因，导致在《蒹葭》的教与学之间存在着一条难以逾越的鸿沟。所以，我们有必要在此探索艺术鉴赏《蒹葭》之策略。
一、创设情境，引发美读，拉开艺术鉴赏之帷幕
1.美读式艺术鉴赏的作用
美读是基于常态阅读又高于常态阅读的一种高层次的审美体验。美读是灵动鲜活地艺术鉴赏《蒹葭》等古典诗词教学课堂中的生命之音。因为美读具有悟意、悟境、悟情、悟法、立体地活现诗中景物、活化诗中事件、活脱诗中人物形象、活现诗中人物情感等审美功能。所以，教学时，我们应该引导学生徜徉于《蒹葭》的美读中、浸润于《蒹葭》的美读中、含英咀华于《蒹葭》的美读中，从而构建艺术鉴赏《蒹葭》文本的和谐、美丽、精彩之阅读教学课堂。
2.创设情境，引发美读
在引导学生艺术性美读《蒹葭》的过程中，教师必须首先为学生创设与《蒹葭》文本蕴含着的内容、风格、形式、情感、形象、意境等相匹配的艺术导入情境，以期吸引学生的注意力，激发学生美读《蒹葭》、艺术品鉴《蒹葭》的浓厚兴趣。因为“学问必须合乎自己的兴趣，方才可以得益”，（莎士比亚言）还因为“好奇的目光常常可以看到比他所希望看到的东西更多”。（莱辛言）创设情境艺术导入《蒹葭》的元素与方法很多，与《蒹葭》内容或者意境相一致的图片、音乐、舞蹈、书法、名家配乐朗诵、音画视频、故事等均可成为艺术导入的素材。比如，教学《蒹葭》时，我曾运用多媒体电教设施为学生播放课前从网络精选下载的中央民族大学副教授、古典音乐演唱家哈辉在《新雅乐世界巡回演出会》中演唱的《蒹葭》视频供学生视听与欣赏。学生在美美地享受完哈辉运用“跨界古典”演唱风格演绎的《蒹葭》视听盛宴后，对《蒹葭》的阅读、美读兴趣顿时被强烈地激发了出来，课堂里顿时回荡起了学生抑扬顿挫诵读《蒹葭》的朗朗书声：“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。……”
二、 品鉴式艺术鉴赏：整体鉴赏与局部鉴赏相结合
当学生能够字正腔圆、抑扬顿挫、声情并茂地美读《蒹葭》文本后，还需引导学生采用质疑释疑的方式品鉴《蒹葭》文本。因为“疑是思之始，学之端”。（孔子言）当然，在此过程中，必须遵循从整体到局部的鉴赏顺序，因为这样的鉴赏顺序更符合人们对事物的认知规律。
1.整体鉴赏
这一教学环节主要引导学生从整体上体味《蒹葭》的主要内容、主题、意境、风格、情感等，教师可以运用多媒体电教设施展示下列预设问题引导学生开展整体鉴赏活动：
1.1请找出自己没有学过的字、词，并加以注音或释义。
1.2请用自己的话说说这首诗歌的大意。
1.3请利用手中的资料或者网络查阅众多学者对这首诗歌主题的不同观点与论述，然后再请同学们根据自己的生活阅历与对文本的理解，说说自己倾向于诸多观点中的哪一种观点，并说明其理由。当然，更期待同学们有自己独特的见解。
1.4你认为诗歌中的“伊人”是男性还是女性？理由何在？
2.局部鉴赏
局部鉴赏主要是引导学生抓住《蒹葭》文本中最能表现绵远意境和作者情感色彩的诗眼体味其美妙的意境、美好的情感基调及主题。教学这一环节的内容时，教师同样可以运用多媒体电教设施展示下列预设问题引导学生从诗歌的局部进行鉴赏：
2.1请说说诗歌中的动词分别表达了作品主人公怎样的心情与情感？
2.2请说说诗歌中的形容词分别描述了怎样的环境氛围和作品主人公在朝朝追慕心上人途中遇到的怎样的艰难险阻？
2.3请说说诗歌中的叠词分别属于什么词性？在诗歌中的作用如何？
三、探究性艺术鉴赏：探究修辞手法与表达方式
此外，还需要引导学生运用探究性鉴赏法品鉴《蒹葭》的修辞手法与表达方式等美学特质。
1.探究修辞手法
比喻、借代、对比、衬托、夸张、反复、对偶、顶针、比拟、引用等是古典诗词常见的修辞手法。《蒹葭》明显运用了反复的修辞手法——通过采用重章叠句、反复吟咏、一唱三叹的表现手法，将诗意不断推进。其中，“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方”、“ 蒹葭萋萋，白露未晞。所谓伊人，在水之湄”、“蒹葭采采，白露未已。所谓伊人，在水之涘”反复渲染了深秋凄美的意境、表现了时间的推移和“伊人”行踪的飘忽不定，并含蓄地表现了作品主人公热烈追求“可望而不可即”的“伊人”时的执着精神与惆怅心情。教学时，应引导学生在诗歌中找出上述修辞现象，并引导学生加以细读深品。
2.探究表达方式
叙述、议论、描写和抒情是古典诗词等一切文学作品共有的四种最基本的表达方式。在古典诗词中，最常见的表达方式是描写与抒情。描写方式有虚实结合、动静结合、化静为动等，抒情方式主要有直抒胸臆和间接抒情等。《蒹葭》就是通过描写秋天清晨凄美、冷寂、萧索的自然景物“蒹葭苍苍，白露为霜”、“蒹葭萋萋，白露未晞”、“蒹葭采采，白露未已”等来渲染悲凉、忧伤的情感基调和表示时间的推移与持久的，当然，同时还通过描写主人公在追求心仪的“伊人”途中“道阻且长”、“道阻且跻”、“道阻且右”的艰难险阻来烘托主人公对美好爱情的热烈执著追求和“可望而不可即”时的惆怅心理。教学时，应引导学生在细读深品诗歌的基础上感知、体味上述表达方式及其作用。
诚然，引导学生艺术品鉴《蒹葭》美学特质之策略远不止本文所论及的上述三个方面，但是限于篇幅，本文不再赘述。
参考文献
[1]倪应兵，走进芦苇边的千年绝响——《蒹葭》艺术魅力再析，J，语文学刊，2010年2月.
白露诗词范文4
古诗语言精练，篇幅短小。诗人一般不会交待写诗的目的和当时的社会背景，这就必须向老师、家长或书本求教，为理解诗意、体会意境扫清障碍。如学习《梅花》一诗，如果了解到这首诗是王安石变法失败后复杂心情的表露，那么你对诗中梅花凌寒独自怒放的意境就会有更为深刻的体会。
二、理解词句
要进入诗的意境，必须准确理解字词句的含义。古诗的意境，往往是由表现力强的词语构设的。因此抓住这类词语，分析、理解其所蕴涵的意义，就能进入诗的意境，打开诗人情感的大门。如“春风又绿江南岸”的“绿”为人所称道，为什么？如果换用其他词，有没有“绿”字那么形象、生动？一个“绿”字，让人似乎看到一阵春风刚过，随即出现一片翠绿，整个大地呈现出生机勃勃的景象，从中折射出诗人思念春光旖旎的江南，急欲回乡的心情。此类例子很多，如“月出惊山鸟”的“惊”，“僧敲月下门”的“敲”等，不胜枚举。由此发现，富于表现力的词语大多数是动词。因此在鉴赏时应多注意动词。优秀的古诗中一般有脍炙人口的名句，这些名句往往是理解全诗内容的关键。
三、想象补白
诗歌的思路具有跳跃性的特点，这给理解诗意和体会意境造成了一定的障碍。同学们要善于借助想象来填补因“跳跃”而形成的句与句之间的空白，从而更好地“入情悟境”。如学习《寻隐者不遇》一诗，针对“松下问童子，言师采药去”一句，大家可以提出“谁问”“问什么”“言者是谁”“‘师’是何人”等问题进行补白。
四、品析修辞
古诗中有不少诗句运用了比喻、夸张等修辞手法，从而使抽象的思想感情具体化。如《暮江吟》中“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”，同学们应仔细品析“露似珍珠月似弓”这一比喻，从而领悟全诗的意境。
五、赏析体会
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关键词： 古诗教学 知人论世 鉴赏古典诗词
借助背景材料鉴赏古典诗词，帮助学生找准并深入理解作品的思想内容，这就是我们常说的“知人论世”。传统教学中，“知人论世”多从点的角度，简单介绍作者生平事迹及作者创作时所针对的特定事件。其实，作者的个性特征、审美情趣及作品风格等都会直接影响作品的思想内容和艺术特色。作者的思想情感不是凭空产生的，是所处时代人文环境下的产物，因此要了解作者其人，必须先了解所处的时代，全盘考察整个社会政治经济的兴衰，社会面貌、文化思潮、学术风气、风俗习惯，等等，无所不包。只有这样从面的角度，既知其人又论其世，才能对作品作出准确分析和评价。
一、了解“知人”中的个性差异
在教学高二选修课程《唐宋诗词鉴赏》中李商隐的《蝉》时，我把它和虞世南的《蝉》和骆宾王的《咏蝉》作比较。这三首诗都是唐代托咏蝉以寄意的名作，由于作者地位、遭际、气质的不同，虽同样工于比兴寄托，但呈现出殊异的面貌，构成富有个性特征的艺术形象。正如清代施补华在《岘佣说诗》中所说：“同一咏蝉，虞世南‘居高声自远，非是藉秋风’是清华人语；骆宾王‘露重飞难进，风多响易沉’是患难人语。李商隐‘本以高难饱，徒劳恨费声’是牢骚人语。”
虞世南一生清廉勤俭，刚直不阿。他生性淡泊，不慕荣华富贵，不贪高官厚禄，即便深受唐太宗器重，官居高位，也多次请求辞官归隐。在《蝉》这首诗里，“垂q饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”表面写蝉的形状和食性，实则自况秋蝉，只饮清露，清响不绝。“垂q”暗示人的显宦身份，“饮清露”暗比其人清廉，有操守。蝉声远传，一般人往往以为是借助秋风的传送，诗人却认为居高自能致远。人之所以能美名传播四方，是因为超俗的学识和才干，并不是借助于某些手段或某些“达官贵人”，正如曹丕在《典论・论文》中所说的那样，不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。虞世南笔下的蝉，清雅高贵，如同诗人。
虞世南是国家重臣，仕途又比较平坦，因而他诗中较少悲凉的调子。此时的“蝉”是得志人的象征。之后，李唐遭遇武则天，正当年轻的骆宾王英姿勃发，想为大唐江山的稳固贡献力量的时候，却因上疏论事，触忤武后，遭诬入狱。于落难之际，亦作咏蝉诗：“西陆蝉声唱，南冠客愁侵。那堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沈。无人信高洁，谁为表予心。”这里，“露重”“风多”比喻环境压力。“飞难进”比喻政治上不得意，而“响易沉”则比喻言论上的被压制。蝉如此，诗人亦如此。忠不被用，冤屈难伸，使诗人如同经过重露凄风的秋蝉一样饱经磨难。人生苦短，沉郁难扬，故谓“落难人语”。骆宾王作为唐代诗歌改革运动的先驱。在他的《在狱咏蝉》中，我们看到了初唐诗风的变化，回归汉魏的关切现实，开始正视人生，敢于面对生命中的悲欢离合。骆宾王的《在狱咏蝉》把客愁乡怨、人生苦短、壮志难酬及遭谗被诬的悲哀愤怒表现得淋漓尽致，很好地体现了“风骨”的特色。
行至晚唐，文辞清丽绝伦的李商隐作另一咏蝉诗：“本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相警，我亦举家清。”宦海沉浮，仕途无望的诗人就如蝉一样，餐风饮露，食不能饱，所有叫声不过是徒劳。此时穷途末路的李商隐，心灰意懒，这首诗正契合了他的浮萍身世。李商隐是历代多情文人的代表，他身上具有这类文人的特质：多情、怀才难遇、郁郁寡欢、软弱不争。这首诗中所表现的“蝉”的性格：清高、优柔，何尝不是李商隐个人的真实写照。
虽然同一素材，但由于每个诗人都有自己与众不同的人生经历，所述之意自然相差甚远，利用文学作品所传达的思想感情就不尽相同。诗歌教学要“知人”，注重作者个体差异。只有这样才能将学生对作品的鉴赏往更深处推进。
二、把握“论世”中的时代共性
人是社会性的，生活在某个特定历史时期，总会带有时代烙印。在注重“知人”个性的同时，不可忽视人社会性的一面。秦始皇焚书坑儒遭人诟病，从汉代开始，统治者吸取秦朝的前车之鉴，重视文化建设。在文化建设中，以儒学为重，汉武帝罢黜百家独尊儒术，而唐太宗更是崇尚儒家文化。“太宗初践祚，即于正殿之左置弘文馆”（《贞观政要》），精心挑选天下通晓儒学的人士，保留他们现任的官职，并兼任弘文馆学士，而且在上朝的间隙招弘文馆学士至内殿讨论古代典籍及治政方略，让儒学进入政治范围。重视儒家文化带来的是一个时代积极进取、昂扬向上的风貌。当时，一般文士都向往军幕，从军边塞以为仕进之路成了时尚。这种高度自信的时代风貌和建功立业的壮志，使初、盛唐边塞诗基调多昂扬奋发。以高适、岑参为例，他们早岁孤贫，仕途坎坷，历经挫折却不甘沉沦。他们以积极乐观的态度看待社会人生，选择了从军之路。边塞大自然的风霜雨雪，战争中生与死的考验，使之生命力更加旺盛。他们的边塞诗，感情基调昂扬乐观，其中对边战的礼赞、对风物人情的喜爱淹没了悲苦。“古来青史谁不见，今见功名胜古人。”（《轮台歌奉送封大夫出师出征》）诗中那强烈的爱国情感、英雄气概，千百年来鼓舞人们不断进取。他们的诗反映出了大唐时代的风貌，唱出了时代的最强音。
三、个性与共性的统一对知人论世的综合诉求
个性与共性不是绝对割裂，一个诗人既有特殊经历而生成的独一无二，又有某个时代所需要面对的共同特征。以李白为例，他出生在中亚少数民族聚集区，后来移居到有浓厚崇道之风的四川，从小受到道家、纵横家及四川侠义思想的影响，他的一生，曾访过道，寻过仙，炼过丹，采过药，受过道篆，并经常出入道观，研读道经，交结道士，玄谈道旨。在李白的诗集中，游仙步虚、赠答酬唱羽士仙翁的作品实在多见。他的道家文化摆脱了老庄消极顺应的被动状态，表现为以“我”为中心，囊括整个宇宙并与之等量齐观的宏伟气度：“揽彼造化力，持为我神通。”（《赠僧崖公》），他淡泊名利，不为世俗功利所牵引，不受世俗社会所约束。尤其在《梦游天姥吟留别》中，“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”表现了他不同流合污的傲骨，蔑视权贵的真性情。可以说，崇道是李白终生努力从事的一件重要事情。然而在盛唐这样一个崇尚儒家文化、积极昂扬的时代，诗人免不了也有儒家“入世”的情怀，和当时大多数文人一样，怀抱建功立业的雄心壮志。这是时代气象以潜性的方式影响着诗人的价值和精神追求。虽然李白不屑于通过科举途径进入仕途，但他到处游历的目的除了饱览名山胜水，修身养性之外，还希望广交朋友，拜谒名流，通过他人举荐走向仕途，于是，他为功名写过干谒诗《与韩荆州书》。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“愿将腰下剑，直为斩楼兰”这些诗句都表现了李白渴望报国的豪情壮志。
所以在诗歌鉴赏中，必须“知人”和“论世”二者兼顾，并一同辅助作品解读，这样才能全面深入鉴赏作品。
参考文献：
白露诗词范文6
1、最经典的中秋诗词——苏轼《水调歌头》
《水调歌头》
北宋苏轼
丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。
转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。
【赏析】
此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遣世独立的意绪和往昔的神话传说融合一处，在月的阴晴圆缺当中，渗进浓厚的哲学意味，可以说是一首将自然和社会高度契合的感喟作品。
苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格和不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时?我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有?”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源;又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。
但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间!”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢!“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。
“明月几时有?”这在九百年前苏轼的时代，是一个无法回答的谜，而在今天科学家已经可以推算出来了。乘风入月，这在苏轼不过是一种幻想，而在今天也已成为现实。可是，今天读苏轼的词，读者仍然不能不赞叹他那丰富的想象力。
从艺术成就上看，此篇属于苏词代表作之一。它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩。在格调上则是“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度;使人登高望远，举首高歌”(胡寅《酒边词序》)，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚;下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。
作者既标举了“绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态(闻一多评《春江花月夜》语)。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。
对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“中秋词，自东坡《水调歌头》一出，余词尽废。”认为是写中秋的词里的一首，这是一点也不过分的。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格和行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。
2、神话色彩的中秋诗词——李商隐《嫦娥》
云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。
嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。
注解：李商隐这首诗以嫦娥奔月的神话为背景，写出了诗人清高的品格。李商隐的这首诗被选入新课标课本，李商隐擅长用隐喻，孩子熟读李商隐的诗会更加有助于加深对唐诗的理解。
3、最雄浑的中秋诗词——张九龄《望月怀远》
海上生明月，天涯共此时。
情人怨遥夜，竟夕起相思。
灭烛怜光满，披衣觉露滋。
不堪盈手赠，还寝梦佳期。
注解：张九龄是一代名相，他可是一个地地道道的广东人哦！张九龄遭到贬谪时，恰逢中秋佳节，于是望月伤怀，思念家人，写下了这首中秋表达思念的名作。这首诗也入选了新课标课本。
4、有亲情味的中秋诗词——杜甫《月夜忆舍弟》
戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
有弟皆分散，无家问死生。
寄书长不达，况乃未休兵。
注解：杜甫这首诗表达了对亲人的无限思念，但是在战乱纷纷的年代只好把相思寄托在月亮之上。“露从今夜白，月是故乡明”是流传至今的千古名句。这首诗入选新课标课本。
5、最寂寥的中秋诗词——王建《十五夜望月》
中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。
今夜月明人望尽，不知秋思落谁家。
注解：这首诗展现了一种寂寥的意境。先写月色，后写思念，“不知秋思落谁家”一句更是被世人所赞誉。这首诗是一首经典之作，在新课标也是要求背诵的唐诗。
6、最有边塞味的中秋诗词——李白《子夜吴歌秋歌》
长安一片月，万户捣衣声。
秋风吹不尽，总是玉关情。
何日平胡虏，良人罢远征。
注解：月亮总是古人用来传达思念的意象，同一个月亮，分隔两地的人却不能一起观赏。李白这首诗写出了妻子对远在边塞的丈夫的思念。新课标要求背诵此诗。
7、最浪漫的中秋诗词——刘方平《月夜》
更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。
今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
注解：此诗明明是写秋天月色，但是却充满了一种活跃的气氛。虫声喧嚣，赶走了秋天的寂寥，让人感受到一种浪漫。新课标要求背诵此诗。
8、最伤感的中秋诗词——白居易《中秋月》
万里清光不可思，添愁益恨绕天涯。
谁人陇外久征战，何处庭前新别离。
失宠故姬归怨夜，没蕃老将上楼时。
照他几许人断肠，玉兔银蟾远不知。
注解：白居易一直是以叙事诗见长，但是这首《中秋月》却写得十分缠绵伤感。中秋月圆夜，本是团圆时，但是思念之人分隔两地，白居易说月亮不懂得这种断肠的牵挂，可谓伤感至极。
9、最俏皮的中秋诗词——皮日休《天竺寺八月十五夜桂子》
玉颗珊珊下月轮，殿前拾得露华新。
至今不会天中事，应是嫦娥掷与人。
注解：这首中秋的诗写得十分俏皮，恰如皮日休的名字一样。皮日休写下这首诗的前一年刚刚高中进士，所谓意气风发，因此此诗的意境也是清新明快，是众多中秋诗词之中为数不多的“俏皮之作”。
10、中秋诗词
《中秋》
作者：李朴 年代：唐
皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声;
平分秋色一轮满，长伴云衢千里明;
狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生;
灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。
【译文】：浩瀚广阔的夜空中，月亮象宝镜般升起，万籁无声，空中只有淡薄的云，遥望太空，这一轮满月，足以平分秋色， 在那薄云的四通八达的大路上映照得千里光明。
