白露古诗范文1
摘 要：汉代古诗中开始出现“白杨”意象，并且与死亡和坟墓相伴。自此之后，挽歌、悼辞中多用白杨来寄托哀思，这种风气经过魏晋的发展，在唐代达到鼎盛。“白杨”意象在汉诗中产生时就具有鲜明的特点，在后代文学中使用范围逐渐扩大，但白杨意象的内涵一直比较固定，对后世的文学和文化具有重要的影响。
所有的人生都是笼罩在死亡的阴影之下。“一受其成形，不化以待尽”①是人生不可避免的悲哀。中国重视丧祭的思想由来已久，但在汉代以前，对死亡的文学表现很少，大多采取回避的态度。在汉代出现了有明确记载的挽歌《薤露》和《蒿里》，同时代还有相当数量的表现死亡和坟墓的诗歌涌出，这是汉代诗歌生命意识的一个重要方面。《古诗十九首》中有两首诗歌出现“白杨”意象，都是与死亡或坟墓相关。自此之后，挽歌、悼辞、墓志中多用白杨来寄托哀思，这种风气在唐代达到鼎盛。本文以这两首诗歌为引，分析“白杨”意象的内涵，并追溯此意象的由来及其对后世文学与文化的影响。
一、汉代诗歌中的白杨意象
在被誉为“一字千金”②的《古诗十九首》中，有两首古诗含有“白杨”意象：
驱车上东门，遥望郭北墓。白杨何萧萧，松柏夹广路。下有陈死人，杳杳即长暮。潜寐黄泉下，千载永不寤。浩浩阴阳移，年命如朝露。人生忽如寄，寿无金石固。万岁更相送，贤圣莫能度。服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。
去者日以疏，来者日以亲。出郭门直视，但见丘与坟。古墓犁为田，松柏摧为薪。白杨多悲风，萧萧愁杀人。思还故里闾，欲归道无因。③
以上两首诗中出现的杨树，都是和坟墓在一起。《文选》李善注在“松柏夹广路”之下注曰：
《白虎通》曰：庶人无坟，树以杨柳。楚辞曰：风飒飒兮木萧萧。仲长子《昌言》曰：古之葬者，松柏梧桐以识其坟也。④
从《文选》注中可以看出杨柳、松柏、梧桐都是埋葬死者时种植以识别坟墓的。这两首诗歌皆是遥望坟墓，吟叹生死，有一种向死而生的清醒感，同时又有浓得化不开的沉痛。吟诵这样的诗歌，真可以体会到其中无限浓重的死亡之悲。
第一首诗歌共有九句，前四句由眼前的坟墓之景联想到死亡，中间三句抒写出在永恒的死亡压力下所感觉到的人生短暂，最后两句则为短暂的人生寻求享乐的安置。诗中描绘的情景大约在春夏之际，天气晴好之时，“驱车”出去，本为游玩，却偏偏从上东门出去。上东门是东汉洛阳城的十二城门之一，是东面最北门。汉代旧俗死人多葬郭北，洛阳的郭北是邙山，习称“北邙”，不但当时是聚葬之地，而且后来成了坟墓的代指。所以出了城门，就远远看到了城北的墓群。坟墓之地，白杨郁郁葱葱，风吹树叶萧萧作响，悲风低回；松柏森严肃穆，伫立在大道的两旁，哀思无限。“墟墓之间，未施哀于民而民哀”⑤，不由得悬想起死亡的可怕，阴阳殊隔，地下的世界黑暗如同漫漫长夜，死去的人如同睡去，却千载都不会醒来。诗歌用“长暮”、“潜寐”和“不寤”来描绘死亡。汉代挽歌《薤露》中哀叹“露晞明朝更复落，人死一去何时归？”⑥已表现出生命不可重复，死亡是有去无归的，但疑问的语气仍透露出执迷和幻想的成分，“潜寐黄泉下，千载永不寤”的肯定句式则像是对疑问的回答，透露出的是打破幻想的清醒感，哀伤的情绪一变为沉痛。与永恒之死亡相对比，生命就像朝露一样短暂，挽歌中不是唱“薤上露，何易晞”吗？比之如朝露仍觉意之不尽，进而又说“人生忽如寄”，将人生比为寄居。“忽”字在这里表达的意思如同“白驹过隙”之迅速。在《古诗十九首》中“忽”字共出现六次，都是用来表现生命易逝的，其他五次如：
思君令人老，岁月忽已晚。（《行行重行行》）
青青陵上柏，磊磊涧中石。人生天地间，忽如远行客。（《青青陵上柏》）
人生寄一世，奄忽若飚尘。（《今日良宴会》）
白露霑野草，时节忽复易。（《明月皎夜光》）
人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。（《回车驾言迈》）
可见在当时，人生苦短的确是一种普遍的情绪，无比沉重的人生紧迫感都凝聚在一个“忽”字上。
《驱车上东门》中，用“朝露”、“寄”正比，用“金石”、“千载”、“万岁”反比。对生命短暂死亡永恒已经不抱任何幻想了，就连当时服丹药以求成仙这样很流行的信念，也被为药所误的现实所打破。然而愈是清醒就愈是沉痛，面对连圣贤都不能逃脱的死亡命运，人生当如何度过呢？生命短暂到无论如何度过都觉得浪费的程度，不如饮美酒、披美服过着享受当下的生活吧！对于诗歌的后四句，王国维评价说“写情如此，方为不隔”⑦，情绪自然流露，不加掩饰地道出，正是直出人心又直入人心，所以“不隔”。在生命短暂的重压下，许多人都产生了人生当及时的紧迫感，《古诗十九首》几乎每首都流露出这种紧迫情绪，有选择及时行乐的，如“昼短苦夜长，何不秉烛游”；有选择及时取得荣名的，如“何不策高足，先据要路津”；也有盼望夫妇及早团聚的，如“思君令人老，轩车来何迟”。这些主题集中在古诗中，正道出了“人同有之情”⑧，所以至今读来，依然感人至深。
《去者日以疏》一首表达的哀愁更为凝重难解。海德格尔说：“只消人在，人就处于死之无路可走中”⑨，面对死亡，人总是处于四面受敌的困境中，无可逃离，连短暂的及时行乐也无法消融对死亡的恐惧。首句用“去”与“来”、“疏”与“亲”的对比，表达出对生死的强烈感受。生命日短，死亡日近，丘坟已迫在眼前。眼前坟冢累累，然而死亡永恒，坟墓却不是永在，“千载墓平”⑩，古墓变为良田，用来标识墓地的松柏也被斫为薪柴，死去万事皆空，连留下的最后一点痕迹也被无情地抹去。冢墓之间，白杨树随风呜咽，悲风摇人心志，哀愁难解，此情此景，使人想要归还故土，埋骨桑梓，却又无路可走，归还故里的念头也受阻。生命处于双重的困境中，郁结之痛，溢于言外。
这两首的白杨意象都是与坟墓相伴出现，白杨萧萧，其声音透露着死亡的肃杀和恐怖。这种意象在后世凝固下来，白杨成了坟墓的借代。
二、白杨意象的生成原因
白杨意象的形成与古代的丧葬制度有关。《周易·系辞下》云：“古之葬者，厚衣之以薪，葬之中野，不封不树，丧期无数，后世圣人易之以棺椁。”{11}上古的丧葬是在野外积薪掩盖尸体，既不封土堆坟，也不植树来做标识，而后世圣人则改变，用棺椁包掩尸体，又封土为丘坟、种树以分别。古时“坟”和“墓”二字是有区别的，坟高而墓平。春秋以前对于死者一般“墓而不坟”，据现有文献来看，孔子是有明确记载的封土为坟的第一人。《礼记·檀弓》记载孔子合葬其父母以后说：“吾闻之，古也墓而不坟；今丘也，东西南北之人也，不可以弗识也。”“于是封之，崇四尺。”{12}从这里可以看出自孔子始坟墓形式有了改变，之前的丧葬多为不封不树，孔子因为四处游说讲学，所以要在父母墓上聚土为坟，以作为标志，从此也改变了传统。春秋后期至于战国，封树制度逐渐形成并固定下来。
墓树在古代又称为“墓木”、“宰木”、“冢树”等。先秦文献中就有涉及墓树的记载，如《周易·大过卦》：“九二枯杨生稊，老夫得其女妻，无不利。”{13}清人黄宗炎在《周易象辞》中解释“杨”字：“杨非江南杨柳，乃西北白杨，盖冢墓间树植之木，古诗所云‘白杨风萧萧’、‘白杨多悲风’者是也，其枝条劲直，迎风作响，声甚哀切。……墓木已拱，寒暑迁改，昨日之枯杨，而今又生稊矣。”{14}再如《左传·僖公三十二年》记载秦穆公曾对蹇叔说“中寿，尔墓之木拱矣!”可以看出先秦时已有墓上植树的习俗。坟墓的大小和墓木的品种都有一定的规定，如“天子树松，诸侯树柏，大夫树杨，士树榆”{15}，或有不同说法，如《封氏闻见记》引《说文》云“天子树松，诸侯柏，大夫榆，士杨”{16}；《周礼注疏》疏中引《春秋纬》的说法是：天子树松，诸侯柏，大夫栾，士槐，庶人无坟，树以杨柳{17}。不同的说法是因为在不同时代制度略有改变，而大体上因仍前代。由以上规定可以看出杨树在不同时期分别是大夫、士或庶人的墓树，属于相对较为下层的阶级，这类人数目最多，白杨作为墓树的形象因此越来越流行。以上两首著名的汉代诗歌在遥望坟墓给予感慨之时，均借白杨渲染氛围，说明在汉代白杨作为墓树已非常流行，并形成了具有固定内涵的诗歌意象。
三、白杨意象对后世文学与文化的影响
自汉代以后，挽歌、悼辞、墓志中多用白杨来寄托哀思。挽歌产生之初，是送葬时所唱的歌，而到了魏晋南北朝，挽歌已经突破了送死悼亡的实用性，成为抒情性极强的诗歌，并为时人所尚。魏晋挽歌诗有一些是以死者口吻来描绘人对于死亡的感受，如东晋诗人陶渊明的《拟挽歌辞》其三：
荒草何茫茫，白杨亦萧萧。严霜九月中，送我出远郊。四面无人居，高坟正嶣嶤。马为仰天鸣，风为自萧条。幽室一已闭，千年不复朝。千年不复朝，贤达无奈何。向来相送人，各自还其家。亲戚或余悲，他人亦已歌。死去何所道，托体同山阿。{18}
诗歌以死者口吻，设想出殡的情景。首句用荒草茫茫和白杨萧萧渲染墓地的气氛：萧条、荒凉、凄冷。死亡是有去无归的，死去万事皆空，惟留下坟墓高耸，马悲鸣，风萧萧，墓门一旦关闭，阴阳隔绝，永难再回到人世。这样的命运，连贤士达人也无可奈何。死者已经永远被关闭在墓中，却还设想送殡的人返还家里，这样的设想正表达出对生的无限留恋。亲戚或者还有些悲伤，他人却已经完全忘却死去的人，开始继续享受自己的快乐了。末句则蘧然转变态度，果断地放下对生的留恋和死的悲伤，把死亡看作返归青山。这和他在诗句“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑” 中表达的思想是一致的。
仔细对照可看出这首陶诗受古诗《驱车上东门》的影响很大，不但也用白杨萧萧来渲染墓地的气氛，而且诗中表达的对死亡的感受也是与古诗一样的：古诗中把死亡比作“长暮”、“潜寐”，并说“千载永不寤”，陶诗把坟墓看作关闭的“幽室”，而死亡也是“千载不复朝”；对于死亡，古诗中说“圣贤莫能度”，陶诗则说“贤达无奈何”，所表达的意思几乎完全一样。
汉代两首古诗中无论“白杨何萧萧”还是“白杨多悲风，萧萧愁杀人”都用“萧萧”来渲染气氛。《岁寒堂诗话》中说：“古诗‘白杨多悲风，萧萧愁杀人’，‘萧萧’两字处处可用，然惟坟墓之间白杨悲风，尤为至切，所以为奇。”{19}(卷上)受这两首古诗影响，后代诗歌常将“白杨”与“萧萧”连用，来渲染墓地萧条阴森的氛围。陶诗“白杨亦萧萧”即是一例，再如鲍照的《代边居行》：“边地无高木，萧萧多白杨。盛年日月尽，一去万恨长。”{20}有时或不用“萧萧”二字，但用白杨意象时，也常常描绘白杨的风声，以声音表达萧索荒凉的气氛。比如北周无名法师的《过徐君墓诗》：“日尽荒郊外，烟生松柏中。何言愁寂寞，日暮白杨风。”{21}
白杨意象在这一时期除了用于挽歌诗外，还比较普遍地用于怀古，常见的是过古人之墓，发思古之幽情，比如上面的《过徐君墓诗》，徐君是春秋时期人，吴季札对其有挂剑之义，并留下佳话。再如陈代陈昭《聘齐经孟尝君墓诗》：“憔悴古松栽，悲随白杨起。”{22}
另外，白杨意象在这一时期还用于临终哀歌，在汉代也有不少临终诗，但当时还没有出现白杨意象。在南北朝时期的临终歌中出现白杨意象，也是受到汉末古诗的影响。梁简文帝萧纲有《被幽述志诗》，是其被囚后临终所作：“怳忽烟霞散，颼飂松柏阴。幽山白杨古，野路黄尘深。终无千月命，安用九丹金。阙里长芜没，苍天空照心。”{23}北魏孝庄帝元子攸也有《临终诗》：“权去生道促，忧来死路长。怀恨出国门，含悲入鬼乡。隧门一时闭，幽庭岂复光。思鸟吟青松，哀风吹白杨。昔来闻死苦，何言身相当。”{24}
魏晋诗歌中“白杨”与坟墓、生死相伴出现，主要表达的是面临死亡的悲凉心情和对生死的思索。而从一些典故中也可看出白杨作为墓树在当时具有不祥意味，《宋书》上记载，萧惠开曾将住处的花草铲除改种白杨树，并对人说：“人生不得行胸怀，虽寿百岁，犹为夭也。”以表达不得志到几欲求死的郁结之情，后来“发病呕血，吐如肝肺者甚多”{25}。从专门记载下来的这个故事也可看出，当时白杨树有不祥的意味，是不宜种植在庭院之中的。
在《太平御览》中有一段唐代的故事，也可以看出“白杨”被视作墓树，不宜栽种在居处附近：
唐司稼卿梁孝仁，高宗时监造蓬莱宫，于诸庭院列种白杨。将军契苾何力铁勒之渠率也，于宫内纵观。孝仁指白杨云：“此木易长，三数年间，宫中可得荫映。”何力一无所应，但诵古诗“白杨多悲风，萧萧愁杀人”，意谓此是冢墓间木，非宫中所宜种。孝仁遽令拔去更树梧桐。{26}
这则故事还多次出现在其他典籍中，如《新唐书·诸夷蕃将列传》《册府元龟》卷八百三十二都有记载。
同时，用白杨意象来寄托哀思的风气在唐代达到鼎盛，挽歌、悼辞或墓志中频频出现，尤其是在诗歌中。据笔者粗略统计，《全唐诗》中“白杨”意象出现约七十次，且都是用来追忆逝者或表达哀思，都与坟墓相关。这说明在汉代诗歌中所成的“白杨”意象，到唐代已经非常固定了。
试以《全唐诗》中李白、杜甫和白居易这三位大诗人的诗歌来看，出现的白杨意象分别有五次、三次、七次。
李诗中五次出现，其中一处是借乐府旧题《上留田》描摹墓地情景抒发死亡之悲；二处是怀古抒怀，有叹逝之情；另有一处写景；一处为挽歌。这几处大体都不出古诗中白杨意象的内涵，显然受到古诗的影响，而且其中三首也都写到白杨之悲风，使得诗歌中白杨与悲风的结合更为固定，如：
悲风四边来，肠断白杨声。（《上留田》）
古情不尽东流水，此在悲风愁白杨。（《劳劳亭歌》）
磊磊石子冈，萧萧白杨声。（《自广平乘醉走马六十里至邯郸，登城楼览古书怀》）
杜诗中出现的三次白杨意象，皆与死亡有关，比如：
杜曲晚耆旧，四郊多白杨。坐深乡党敬，日觉死生忙。（《壮游》）
这几句指诗人晚年时，友朋多已去世，因此觉得周围都是墓上之白杨。因年老而为乡党敬重坐居上列，却每天都觉得生命日渐匆忙、死亡日渐迫近。杜诗中的“日觉死生忙”所表达的意思正如古诗中所说的“去者日以疏，来者日以亲”。
白诗中有二处是墟墓之处写景，抒怀的意味较淡；另外三处是经过或听得他人经过坟墓，感伤墓主的生平，写下的怀古之作；另外二处抒情意味最浓，都是悼念朋友的挽歌。要言之，七处都与墟墓有关，三处与“风”相随，明显也和汉代古诗中的白杨意象一脉相承。
四、结论
由以上分析看出，自从汉代两首古诗中“白杨何萧萧”和“白杨多悲风，萧萧愁杀人”句出现，白杨意象就形成了固定的内涵和表现方法：一是后代文学作品中的白杨多是墓树，所以常和坟墓相伴出现；二是所表达的内容常常是哀悼、怀古、叹逝等触及生死的问题；三是在表达方法上多写白杨的风声，而且常用“萧萧”来描绘。白杨意象的形成与古代的丧葬制度有关，自从春秋后期坟墓树封习俗形成之后，白杨成为比较普遍的墓树，到了汉代白杨作为具有鲜明特色的抒情意象开始出现在诗歌中，魏晋南北朝时期，陶渊明、鲍照等的诗歌继承使用此意象，尤其是陶诗影响甚大；到了唐代，随着诗歌的繁荣，用白杨意象来寄托哀思的风气也达到鼎盛。
① 陈鼓应注译.庄子今注今译[M].北京：中华书局，1983.P46.
② ［梁］钟嵘著，周振甫译注.诗品译注[M].北京：中华书局，1998.P32.
③⑥⑩{18}{20}{21}{22}{23}{24} 逯钦立.先秦汉魏晋南北朝诗[M].北京：中华书局，1983.
④ ［梁］萧统编.文选[M]. 北京：中华书局，1977.P903.
⑤{11}{12}{13}{17} 十三经注疏[M].上海：上海古籍出版社，1997.
⑦ 王国维.人间词话[M].上海：上海古籍出版社，1998.
⑧ 陈祚明.采菽堂古诗选[M].续修四库全书本.
⑨ 海德格尔.形而上学导论[M].北京：商务印书馆，1996.P159.
{14} ［清］黄宗炎.周易象辞[M].四库全书本.
{15} ［宋］李昉等撰.太平御览[M]. 北京：中华书局，1960.
{16} ［唐］封演.封氏闻见记[M].四库全书本.
{19} ［宋］张戒.岁寒堂诗话[M].四库全书本.
白露古诗范文2
【文献编码】 doi:10.3969/j.issn.0450-9889（A）.2011.11.029
古诗思想深邃，内涵丰富，语言精练，意境深远。传统的古诗教学重讲解和思想分析，课堂显得枯燥乏味，缺乏活力。利用多媒体信息技术辅助教学，既可改变以单一形式向学生灌输知识的传统课堂教学模式，又能使古诗教学冲破时空的限制，形象具体地表现古诗内容。多媒体信息技术与古诗教学的融合，对推动古诗教学的改革，提高古诗教学质量有着重要的作用。
一、 入境生情，激感共鸣
古诗是诗人心灵世界的呈现，其语言简洁凝练，含蓄隽永。学生受知识积累、情感阅历、理解能力等制约，不容易领悟古诗语言独特的魅力，从而影响了对文本深层次的理解。俗话说：情由境生。人的情感是在一定的情境中产生的。有效地发挥多媒体信息技术的支持功能，运用图像、音乐等创设情境，全方位、多层次的吸引学生，调动学生的想象，由表及里，因景析情，走进古诗的意境，并在形象的情境中感受和体会作者的诗情。
古诗《池上》虽然通俗易懂、浅显直白，学生一读就能明白诗的表面意思，但学生对白居易晚年生活背景缺乏了解，难以与诗人心同此情、意同此理。在教学中，多媒体信息技术的合理运用能唤起学生的意象冲突，引起情感的共鸣。诗中小娃为什么瞒着大人偷采白莲？偷采前后的心理变化如何？除需要教师的引导，在朗读中感悟外，适时出示“小娃撑小艇”的图画，让学生直面小娃的可爱、淘气、天真，碧绿的莲蓬、鲜嫩的莲子图，给学生视觉的冲击，学生就不难理解小娃偷采白莲的愉悦以及偷采白莲成功后的窃喜了。对于诗句“不解藏踪迹”，适当地利用动画功能，由图中浮萍一道开的动态情景，画中儿童悠然自得的神态，可以达到让学生体会儿童纯真形象的效果。这是诗人喜爱儿童的自然流露，更是热爱生活之情的流露。音乐是语言的另一种形式，有时甚至能超越文本的负载。教学《池上》时，我选择了古筝曲《梦江南》作为古诗的配乐，音乐、图画与教学内容相融合，营造出了浓郁的艺术氛围和教学情境，学生能更好地进入文本学习。
二、 化抽象为具体，攻克教学难点
借助多媒体信息技术，可以化抽象为具体，弥补传统古诗教学的不足，突破学习难点，起到事半功倍的教学效果。
对于诗歌《池上》这位“不解藏踪迹”的小娃，如何让学生体会他的纯真、无邪，这是教学的难点。借助多媒体信息技术的动画功能，可以带给学生色彩美、动态美的画面，让学生仿佛置身于一个美丽的荷花池畔，小娃大摇大摆，悠然自得地撑着小艇回来了，小艇冲开浮萍，留下一条明显的水道，小娃那天真、可爱、无忧无虑的形象也就很自然地留在了学生的心间。接着引导学生结合自己小时候“偷偷”做过的一些小恶作剧或顽皮的事，体会诗中小娃的无邪、可爱、纯真以及童年的快乐。再如杜甫的《绝句》，诗中“含”字意蕴深远，它既是全诗理解的难点，也是重点。如何让学生感受“含”字的内涵呢？借助多媒体信息技术的动画功能，展示杜甫轻轻走近窗口，借窗远眺西岭雪山，此时，西岭的雪景犹如一幅优美的风景画镶嵌在窗框上，教师再用适当的语言进行了点拨，学生体会到诗人在草堂中能天天欣赏这么美的景色，也就不难感受诗人花费心血、倾注热情的草堂那一丝丝含而不露的愉悦之情，对“含”字的理解就迎刃而解了。
三、 拓宽资源，丰厚学生文化底蕴
《语文课程标准》要求小学生必背古诗文70首。如何在不加重学生课业负担的前提下，每学年诵读诗文10多篇，对于教师和学生来说都是一个不小的挑战。语文是一门需要积累的学科，然而，涉及内容的宽泛性与教学时间的有限性就成了一对比较突出的矛盾，多媒体信息技术能很好地解决这一问题。一堂课仅学一首古诗，对中年级的学生来说是不够的，这就需要进行相应的拓展性阅读，丰富学生的知识面。
我在教学《池上》时采用“精读一首，带动一首”的教学模式。在学完《池上》后，我拓展了白居易的《池上二绝》（其一），利用多媒体课件，出示古诗的内容和相关图片，为学生的自读自悟提供参考依据。一首描摹的是天真无邪偷采白莲的儿童，另一首刻画的是悠闲自在对弈的山僧，这是白居易晚年喜欢闲适生活的心态流露。这样的归纳赏读，激起了学生的阅读兴趣，丰厚了文化底蕴。
白露古诗范文3
语文课程标准指出：阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感。但短短15分钟的晨诵课，如何指导学生进行诵读，分寸实在不好拿捏。一味地读，熟读成诵的目的达到了，但往往失去了诵读的“味儿”；如果语文色彩太浓，又把晨诵课上成了古诗词研究课，有点舍本求末的感觉。
在每日的古诗诵读中，我们边读边诵，边诵边思。
一、幸福点击
诵读中，我们以新教育研发的晨诵教材为依托，结合孩子们的已有知识，选择了一些适合他们诵读的诗词：
1.点击适时的
所谓“适时的”就是符合诵读时令的。《新教育晨诵》教材，正好结合春夏秋冬四个季节，编排了适合孩子们诵读的古诗词。如9月7日白露那天，我们诵读《闲居寄诸弟》；秋风萧瑟时，我们诵读《一叶落》；中秋来临，我们诵读《十五夜望月》《水调歌头》；待到九月重阳时，我们还可以诵读《九日齐山登高》；待白雪皑皑时，我们可以诵读《白雪歌送武判官归京》《咏雪》《卜算子・咏梅》。
2.点击贴近生活的
生活是创作的源泉，生活也是学习的根据地。在诵读的选择上我们尽量以贴近孩子生活的诗词来潜移默化地影响孩子。如《问刘十九》《渔歌子》《采桑子・重阳》《观猎》等，这些诗中有孩子们熟悉的生活中发生的故事，容易引起他们的共鸣。
3.点击节奏感强的
诗原是乐语，古代的诗和乐是分不开的，中国诗词诗乐一体。而孩子们又比较喜欢唱歌。根据二者的特点，在内容上一方面我们尽量选择平仄明显、节奏感强的、易于孩子吟唱的作为晨诵的对象。如《水调歌头》《一剪梅》《清平乐・村居》等；另一方面我们还把谷建芬老师谱写的《新学堂歌》里的古诗词提供给孩子们。
4.点击意境美的
古人云：诗中有画，画中有诗。在内容的选择上我们还侧重于那些意境优美的古诗词，以便在吟诵中启发学生借助音乐的渲染和个体的想象去填补诗句的含蓄和跳跃，丰富诗句的语言画面，引领孩子在晨诵中走入空灵的意境，提高晨诵的幸福指数！如《苏幕遮》《月夜梧桐叶上见寒露》《天净沙・秋》等。
二、幸福旅程
1.读一读，读懂诗题
古诗的诗题是诗的关I部分，本身就富有丰富的信息。在导入环节，我配以古典音乐的播放，引领孩子们就诗题说一说自己对所诵诗词的了解。如在中秋前一天诵读《天竺寺八月十五日夜桂子》，先让孩子们在音乐中说说对“中秋”的了解，聊聊“中秋”习俗，从而走进古诗，进入诗的整体意境，对诵读材料有一个整体把握，为后来的诵读埋下伏笔！
2.读一读，读好韵律
语文课程标准指出：诵读优秀诗文，注意通过诗文的声调、节奏等体味诗境。在古诗词的诵读指导中，我让孩子们根据声调标出“平仄”律，找出“韵脚”，进行有节奏、有韵律地自由地诵读。在指导中，我还根据古诗词特点给孩子们配上一些轻音乐或古筝名曲，从而让孩子们走进一个感性的韵律世界，初步读出味道来！
3.读一读，读美意境
读好韵律只是让孩子走进诵读的感性阶段，我们知道，儿童有着超成人的形象思维，同时这也是他们主要的思维方式。在诵读指导中，我们还可以引导孩子在想象中诵读，在诵读中想象，从而进入一种意境，走入意境，再去诵读。如诵读《池塘晚景》《立秋》《月夜梧桐叶上见寒露》这些描写秋天的古诗，我们可以通过创设情境、媒体展示、展开想象等方法，引导学生进入诗中所描绘的清丽的秋夜意境中，使自己身临其境。通过诵读，孩子们仿佛已经看到了明月、听到了露珠滚动的声音；他们看见了水面荡起的波纹，听见了剪刀裁衣的声音；看见了睡觉的，听见了树枝摇摆的声音……一幅幅画面再现了各种古诗词的意象，让学生在诵读中感受秋夜的迷人，体会古诗中那难以忘怀的意境，感受作者的灵感。这时诵读传送的不仅是一种言语，还有一幅画，一幅整体的画，如诗般不可解，只能用直觉去感觉，不能用苍白的语言去描述！诗中固有的意境因添加了孩子的想象中个人的感彩，就有了一些灵动，诵读也就有了一丝情味！
4.读一读，读出情趣
在古诗词的晨诵指导中，除了借助“韵律”，“意境”诵读外，最重要的是要指导孩子读出诗中的情趣，这种读才是真正的诵读！
何为情趣？依照语文课程标准的描述，可理解为人的情感。诗歌作为文本形式，是诗人的生活和情感的真实写照。如《秋风词》中的李白在月圆之夜看着栖息在已经落完叶子的树上的寒鸦，因为离别而黯然神伤。这是独属于诗人的！当诗歌成为诵读文本时它又是属于孩子们的！课堂上孩子们通过多次的诵读批文入意，从而把自己读成李白，将李白的情感读成自己的情感，达到“我即是李白”“李白即是我”的忘我境界，分担着诗人的忧愁，他们时而闭眼聆听，时而低声吟诵，感受着古诗带给他们的情感体验。
5.唱一唱，唱出味道
诗大都可和着音乐来唱！谷建芬老师特地为孩子们谱写了以古诗为内容的《新学堂歌》，也是为了激发孩子们学习古诗词的兴趣。我们学校大课间活动时间播放的歌曲，曾都是来自古诗词的吟唱。因此，在晨诵课即将结束时，我建议孩子们选择自己喜欢的旋律将所诵古诗配乐吟唱，课间填进去唱一唱，开个“诗歌会”！如：学完苏轼的《水调歌头》，我们可以将清代张惠言的《水调歌头》的歌词代进去。
《文心雕龙》有言：文之思也，其神矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里；引用之间，吐纳金玉之声；眉睫之前，舒展风云之色。王崧舟老师也说：古诗词教学要字正腔圆地读，要入情入境地读，要有变化地读，要入心入情地读。
白露古诗范文4
在古人的观念中，白露是农历八月的节气。八月是秋季的第二个月份，古人称之为“仲秋”“仲商”“正秋”“中秋”等。据《礼记・月令》记载：“（仲秋之月）盲风至，鸿雁来，玄鸟归，群鸟养羞。”“盲风”，即疾风;“养”，指贮藏;“羞”同馐，即食物。这段话的意思是，八月开始刮大风，大雁从北方飞来，燕子向南飞去，群鸟开始贮藏过冬的食物。
上述物象变化在《逸周书・时训解》中演变成了白露节气的“三候”：“白露之日，鸿雁来;又五日，玄鸟归;又五日，群鸟养羞。”并称，“鸿雁不来，远人背畔;玄鸟不归，家室离散;群鸟不养羞，下臣骄慢。”古人以“鸿雁”“玄鸟”“群鸟”分别对应“远人”“家室”“下臣”，形成所谓的“候应”。如果上述“候应”不能如期而至，相应地就会有远方之人背叛、家庭离散、下臣骄横等异相发生。
白露时节，天气由暖转凉。鸟类对气候的变化最为敏感，秋高气爽之际也是鸟类活跃之时，或迁徙，或觅食。这应该是古人选取鸿雁、玄鸟、群鸟作为白露节气“候应”的主要原因。
鸿雁是中国文化中的灵禽，小者曰雁，大者曰鸿。李时珍在《本草纲目》中说雁有“四德”：“寒则自北而南，止于衡阳，热则自南而北，归于雁门，其信也;飞则有序而前鸣后和，其礼也;失偶不再配，其节也;夜则群宿而一奴巡警，昼则衔芦以避缯缴，其智也。”因为雁有着如此多的优良品质，所以被古人附着
了诸多的象征意义：古人称来往书信为“雁书”“雁帛”，称事物排列有序为“雁行”“雁序”“雁阵”，称彼此音信断绝为“雁逝鱼沉”，称两相别离为“雁影分飞”，等等。
玄鸟，也称“元鸟”，按东汉王逸的解释，就是燕子。燕子曾是殷商先民的图腾之物。据《史记・殷本纪》记载，殷商的始祖名契，其母简狄洗浴时吞玄鸟卵因孕而生。《诗经・商颂・玄鸟》中也有“天命玄鸟，降而生商”的记述。燕属候鸟，随季节变化而迁徙，其迁徙习性与雁往来相反，春天燕南来、雁北飞，秋天则燕北去、雁南翔。燕子又常筑巢于人家屋宇之下，飞行时喜欢成双入对，这也给古人留下了广阔的想象空间：形容男女相亲相爱为“燕好”，形容男女新婚甜蜜为“燕尔新婚”，形容男女恩爱逾恒为“燕侣莺俦”，形容春光大好为“燕语莺歌”“莺莺燕燕”，等等。
白露的节候表征也出现在古人的诗文作品中。白居易《南湖晚秋》诗中有“八月白露降，湖中水方老。旦夕秋风多，衰荷半倾倒”，写出了白露时节萧索的湖中景色。唐人元稹有《咏廿四气诗・白露八月节》：“露沾蔬草白，天气转青高。叶下和秋吹，惊看两鬓毛。养羞因野鸟，为客讶蓬蒿。火急收田种，晨昏莫辞劳。”诗人先以白露“三候”为铺垫，再以农家收秋聚焦。 农事与祭祀
白露是农事活动的重要节点，从古至今一直被民众所重视。崔在《四民月令》中说：“凡种大、小麦，得白露节，可种薄田;秋分种中田;后十日种美田。”薄田、中田、美田是就土地的肥瘠程度而言。这是白露节气前后东汉洛阳地区的农事内容。
我国各地气候差异极大，农事活动并不相同。清人张履祥在《补农书》中记录了农历八月浙西一带的农事活动：晴天时，“刮地，做泥砖，倒地，下地壅，挑河泥，罱泥，删胡萝卜，下白萝卜，撒菜秧，种菜”;阴天时，“斫地滩芦草，罱地梗泥，绞荞签，押帘绳（并粪桶绳）”，等等。 太湖西山岛禹王庙
白露节气里，民众也占验天气和农事。明人徐光启《农政全书・占候》记载了江南地区的占候经验：“白露雨为苦雨，稻禾沾之则白飒，蔬菜沾之则味苦。谚云‘白露日个雨，来一路苦一路’，又云‘白露前是雨，白露后是鬼’。其时之雨，片云来便雨。稻花见日吐出，阴雨则收。正吐之时，暴雨忽来，卒不能收，遂致白飒之患。”在浙江，白露日有雾，主稻穗饱满;白露日有雨，主稻歉收。谚云“白露白弥弥，秋分稻穗齐”，又云“白露雨，偷稻鬼”。另外，民间又传农历八月十二日为“盐生日”， 也称“盐卤
日”，此日忌风、忌雨，风主稻秕，雨也稻秕。
白露也是太湖周边的渔民祭祀禹王的日子。禹王是指神话传说中 “三过家门而不入”的治水英雄大禹，民间称其为“水路菩萨”。每年正月初八、清明、七月初七和白露时节，当地民间都要举行祭祀禹王的香会，这其中以清明、白露两个节气的香会为最盛。据地方文献记载，香会在太湖中央小岛上的禹王庙举行，香期一般为七天，前三天祭拜，后三天酬神，最后一天还要送神。香会期间，人们许愿把秋冬之际捕捞的第一条肥鱼进献给禹王。祭祀禹王的同时，人们还要祭门神、宅神、花神、姜太公、土地神、蚕花姑娘等诸路神灵。其中，《打渔杀家》是必演的一出酬神戏。
八月初三日，江浙一带的民众还要祭灶神：“初三日为灶君生日，家户具香蜡素羞，以祀天王堂及福济观之灶君殿。进香者络绎终日。有集男妇嗜斋为会者，谓之灶君素。”又据民国浙江《定海县志》记载：“民家杂祭，首在灶神。诞日祀之（八月初三），升天日（十二月二十三夕）、回地日（除夕）祀之，朔望祀之，岁时节日祀之，一月之间几无不再祀者。”
白露节气里，各地民众还有其他的一些祭祀活动。在山西和顺，白露节要设供祭祀“火德大帝”，祈祷神灵庇佑;在河北昌黎，八月朔日，蒸黍饭撒场边，谓之“祭风婆”，也称“祭风神”;在江苏苏州，八月初八日要祭“八字娘娘”，据说“能致他生丰足”。 饮食与其他
中国人过节讲究吃，白露节气里，民间也有一些特定的饮食习俗。 茶农赶采白露茶
在浙江的苍南、平阳等地，白露时人们要采集“十样白”，煨炖乌骨白毛鸡或者鸭子。所谓“十样白”，是指带“白”字的10种中草药，如白木槿、白毛苦等。据说吃了“十样白”炖出来的鸡鸭，可滋补身体，也可祛除风气。
江浙一带白露时节要酿米酒。米酒用糯米、高粱等五谷酿成，饮时略带甜味，人们称之为“白露米酒”。除了酿米酒，民众在白露时节还要吃番薯，认为可以养胃。据中药典籍记载，番薯有“补虚乏，益气力，健脾胃，强肾阴”的功效，使人“长寿少疾”，还能补中、和血、暖胃、肥五脏等。
江浙等地的人们还有喝“白露茶”的习惯。“白露茶”是指白露时节采摘的茶叶，也称“小秋茶”。茶树经过酷热的夏天，到白露前后，又有新茶长出。白露茶虽然少了春茶的清新，却也没有夏茶的干涩，自有一种浓郁醇厚的味道，颇为老茶客们喜爱。民间俗语也说：“春茶苦，夏茶涩，要好喝，秋白露。”
白露古诗范文5
9.古诗三首
教材分析：
《暮江吟》是唐代诗人白居易写的一首风景诗。诗人选取了从红日西沉到新月东升这一段时间里的两组景物进行描写，字里行间充溢着诗人热爱大自然的美丽景色，热爱大好秋色的喜悦之情。
《题西林壁》是宋代文学家苏轼的诗作。前两句描述了庐山不同的形态变化。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为“身在此山中”。
《雪梅》这首诗写出了梅与雪的特点。前两句写梅雪争春，要诗人评判，后两句是诗人对梅与雪的评语。
学情分析：
“诗歌不是无情物，字字句句吐衷肠。”古诗教学只有多读多悟才能让学生产生共鸣，从而受到感染，激发浓厚的情趣，体味诗中的意境和作者的情感。四年级的学生对于古诗的学习方法已经有了一定的积累，所以要充分激发学生的兴趣，让学生在轻松、自主的学习过程中获取最大限度的收获。
教学建议：
教学本课要以激发学生的学习兴趣为前提，鼓励学生积极展开自主学习，通过初读解字词，熟读知大意，品悟情感的思路推进教学。
教学目标：
【知识与技能】
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．引导学生通过多媒体，反复诵阅读古诗，体会诗的意境，了解诗歌的意思。
【过程与方法】
学习本课可先引导学生解诗题，知作者，并通过设计悬念，激发学生的学习兴趣。然后自读古诗，把握节奏，再通过自由交流理解诗意，其间适时引导朗读，体会词语的用法、诗的意境，在理解品读中感悟诗人的思想感情。
【情感、态度与价值观】
激发学生对大自然的热爱，对祖国灿烂文化的热爱，培养学生的爱美情趣和审美能力。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的哲理。
教学准备：
教师：制作多媒体课件，古筝曲《渔舟唱晚》。
学生：搜集三首诗的作者的有关资料。
教学时间：
3课时
第一课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗并背诵古诗。
3．通过在读中想象意境，描绘意境等灵活多样的学习方法了解诗意，体会古诗的意境。
4.想象诗句描述的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学重难点：
重点
了解诗意，体会古诗的意境。
难点
想象诗句描绘的景象，感受诗人对大自然的喜爱之情。
教学过程：
一、画面引入新课
1．(多媒体播放《渔舟唱晚》古筝曲，欣赏“残阳照水图”和“新月东升图”)同学们看了这么美的画面，有什么想说的吗？用自己的话说说画面的内容。(根据不同的话进行点评)同学们讲得很详细，语言也很美，但是有一个人比你们更厉害，他仅用了28个字就把这两幅画面的意境描绘得淋漓尽致。你们相信吗？想知道他是谁吗？他是怎样讲的呢？
2．观看多媒体(走进作者及课文内容)，了解诗人及作诗背景。
二、指导学诗，体会意境
1．理解题意。
(1)题目“暮江吟”你是怎样理解的？
(2)从题目看出这首诗是写景还是叙事？写了什么时候的景色？
2．学生读诗自学，初步弄清古诗的含义，根据自己对诗的理解，大胆想象，用彩笔绘画一幅《暮江吟》的图画。
三、理解诗意，体会诗情
1．从学生的绘画中挑选出几份具有代表性错误的图画张贴在黑板上，让学生观察，对比诗文进行评析。
2．多媒体出示前两句：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。这两句诗描写了什么样的景色？
3．多媒体出示后两句诗：“可怜九月初三夜，露似真珠月似弓”。
(1)出示注释，学生自读自悟后两句诗。
可怜：可爱。
似：好像。
(2)“露似真珠月似弓”是什么意思？指名回答。
(3)为什么“露似真珠月似弓呢”？老师指点回答。(因为这是可爱的九月初三夜，九月初三，是月初，月亮还是弯弯的月牙。)
4．最后一句诗用了两个比喻，它们分别是把什么比作什么？你们能说出来吗？
师指点：把月亮比作弓，把露水比作晶莹发亮的珍珠。
(1)提问：诗中描绘的是什么时候江边的景色？
(从傍晚到夜幕降临的江边景色，可见诗人从黄昏时起，一直玩赏到新月升起的时候)
(2)从诗中描绘的景物，你可以体会到诗人怎样的思想感情？
(可以体会到诗人对大自然的喜悦、热爱之情)
5.朗读指导。
(1)请大声地自由地朗读古诗，看谁能读出诗的韵律美，节奏美，读出诗人的情感。
(2)(教师播放动画：诗人站在江畔激情吟诵)此时你们就是那位身着古装的白居易，面对奇景吟诗一首……谁先来展示一下？
(3)有与他不同理解的吗？以你的理解读读吧！全体同学按照自己喜欢的方式自由诵读。
(4)看同学们读得热火朝天，我心里直痒痒，谁来和老师比试读一读。
(5)听范读。(出示课件：一道/残阳/铺水中，半江/瑟瑟/半江红。可怜/九月/初三夜，露似/真珠/月似弓。第一句，平缓，轻柔；第二句，惊叹；后两句赞美)
(6)大家看着画面，听着音乐再次齐声读一遍。(呈现秋景图，播放古典乐)
四、绘画着色，感受诗文的画面美
学生通过学诗，了解了诗中描写了深秋时候，从傍晚到夜幕降临江边的景色，你们能把这两幅画涂上适当的颜色吗？
板书设计：
暮江吟
第二课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课的生字、词语。
2．有感情的朗诵古诗、背诵古诗并默写古诗。
3．体会诗人对庐山雄奇壮观、千姿百态景象的赞美及诗句所蕴含的人生哲理。
4．理解诗句的含义，能与他人交流自己的感受。
教学重难点：
重点
引导学生欣赏古诗，积累古诗中的名句。
难点
体会诗句中含有的人生哲理。
教学过程：
一、介绍诗人，导入新课
1．今天我们来学习我国宋代著名的文学家、书画家苏轼的一首诗。(板书：题西林壁)
2．谁来说了你对苏轼相关情况的了解。
(学生介绍苏轼的生平及写此诗的背景，教师指点、补充)
二、自主学习，初步感知
1．自由读诗，读准字音，读正确、流利。
2．同桌互读互查，了解大意。
3．指名读，读准字音，读出节奏。
横看/成岭/侧/成峰，远近/高低/各/不同。
不识/庐山/真面目，只缘/身在/此山中。
4．借助注释和字典，理解诗中词句的意思，把不理解的标出来。
5．小组学习，交流讨论，尝试解决不理解的问题。
三、汇报交流，深入感悟
1．小组汇报。
2．教师对学生汇报中出现的问题给予纠正、引导，并适时提问：怎样才能看清庐山的真面目呢？你有没有体验过从不同角度看事情，结果各不相同的例子？你从这首诗中受到什么启发？
3．有感情地朗读古诗文，想象古诗描绘画面，体会古诗的意境。(教师范读)
4．两个同学对读，深入体会。
5．小组接龙练习背诵。
四、小结学法
初读，读准读通；再读，了解大意；三读，理解句意；四读，体会情感；五读，想象情境。
板书设计：
第三课时
教学目标：
1．正确认读、书写本课生字、词语。
2．感情地朗读古诗，背诵古诗。
3．了解古诗的大意，领悟古诗所蕴含的道理。
教学重难点：
重点
感情地朗读古诗，背诵古诗。
难点
借助注释理解诗意，明白人和事物各有长短，应取长补短的道理。
教学过程：
一、新课导入
1．在冬天，同学们最希望的就是下一场雪了。老师带了一些图片让大家一饱眼福。(课件出示：人们把雪称为报春使者)
2．在冬天，我们总要提到一种植物，它就是梅花。(课件出示：人们也把梅称为报春使者)
3．那么雪和梅争着报春，谁更美呢？今天我们就来学习一首《雪梅》。
二、学习古诗
1．自由读诗，读准字音，读通句子。
2．作者在诗里想告诉我们什么呢？我们来理解诗意。指名读注释。结合注释，和同桌交流，说说诗意。
(1)一、二句的意思：梅花和白雪相互争春，彼此各不相让，谁也不肯认输，连诗人要评论它们二者的高下，也需要搁下笔来好好地想一想，煞费一番心思了。
(2)三、四句的意思：梅花在颜色的洁白上要比雪差三分，而雪在气味的芳香上，却要输给梅花一段了。
(3)颜色洁白是雪的长处，是梅花的短处；而怡人的清香是梅花的长处，却是雪的短处。(板书：各有长短)
(4)指导有感情地朗读。(不服输的语气；诗人为难的语气；各有长短的语气)
3．雪和梅争春，为什么比不出高低？假如没有梅花，就不能映衬出雪的洁白无瑕；没有雪的寒冷，也就不能显出梅花不畏风霜，吐露芬芳的高贵品格。怎样才能更完美呢？(板书：取长补短)
4．让我们一起踏雪寻梅，看看雪与梅互相映衬的美景吧！(课件引出主题)只有取长补短，既有晶莹洁白的雪，又有暗香浮动的梅，才是冬天最美的景，才是最美的报春使者。
5．这首诗写雪与梅的古诗不仅向我们展示了雪与梅互相映衬的美景，还告诉我们应该取长补短的道理。让我们来背一背古诗。
三、拓展延伸
1．这首诗的作者在写完诗后大发感慨，又写了一首《雪梅》，算是对前一首的补充与解释。一起来看看。(课件出示《雪梅(二)》)
2．课后收集描写雪与梅的古诗。
板书设计：
雪
梅
白____香
各有长短
取长补短
白露古诗范文6
关键词：小学语文;古诗教学;语言美
小学语文教材中精选的50多首文质兼美的古诗，是小学语文教学的重要内容。这些古诗多是千古传诵的名家名篇，非常适合小学生阅读，又具有很高的审美价值。我国历来有“重诗教”的传统，教师应通过古诗教学提高学生的文化素养，引导学生从古诗中获得美的熏陶，提高学生感受美和创造美的能力。那么，小学古诗教学要做到哪些方面呢？
一、启发想象，感受古诗的画面美
我国宋代文学家张舜民说：“诗是无形画，画是有形诗。”意大利大画家达？芬奇说得更形象：“你如果把绘画叫做‘哑巴诗’，画家也可以把诗人的艺术叫做‘瞎子画’。”宋代著名文学家苏轼在评论唐代大诗人、画家王维的《蓝田烟雨图》时说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”后人在谈到诗与画的共同点时，常以苏轼评论王维的作品“诗中有画”、“画中有诗”作为依据。唐宋许多著名诗人的诗句，常常被告人选作绘画的题材。从小学教材中所选的古诗看，其中不少堪称“诗中有画”的名篇。他们往往以精美的文字，构画出一幅幅色彩明丽的画卷，给人以悠悠不尽的美感享受。白居易的《暮江吟》：“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。”瑟瑟，原指碧色的宝石，这里指碧绿的颜色。诗人运用红、碧两色，寥寥几笔就勾画出一幅色彩鲜明的画面：夕阳返照，水波不兴，江面上红绿相映，红的像玛瑙一样美丽，绿的如翡翠一样透明，真是一幅写意山水画，落日秋河图。不一会，太阳落山了，江面上水气升腾。俯视，露珠点点晶莹悦目;仰望，碧空如洗，新月在天。不禁使人陶醉于这优美的自然景色里。这难道不是“诗中有画”的杰作呢？韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”诗人如丹青妙手，抓住春雨如酥、草芽初露的特征，运用国画家的渲染技法，以淡淡的笔墨描绘了一幅色彩朦胧的“早春烟雨”图。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”全诗一句一景，合起来则宛如一幅浑然一体的画卷。其中对景物色彩的描绘有鹂之“黄”，柳之“翠”，鹭之“白”，天之“青”，雪之“白”，还有暗含诗中的江之蓝、船之褐等。这些色彩绚丽的景物，远近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人赏心悦目的景象。
二、披文入情，领悟古诗的意境美
人高兴时，高山起舞，大海唱歌，江河弹琴，花草欢笑;人悲伤时，大海哭泣，江河哽咽，鲜花溅泪，鸟鸣惊心。如孟浩然的《宿建德江》，前两句“移舟近烟渚，日暮客愁新”，写诗人把船停靠在烟雾朦胧的小洲边，夕阳西下，引起新的愁思。接着将笔锋一转，后两句描绘诗人在舟中领略到的极富特色的景物：“野旷天低树，江清月近人。”这两句诗仅仅是描写景物吗？显然不是。沈德潜评价此诗说：“下半写景，而客愁自见。”诗人孟浩然出身寒微，40岁到长安，求仕失望，其愁之深是可以想见的。此刻，他孑然一身，面对四野茫茫、江水悠悠、明月孤舟的景色，把仕途的失意、羁旅的惆怅和对故乡的思念等旧怨新愁，都很自然地融入到景物描写之中了。因此，这两句诗看似“景语”，实为“情语”，情景交融，构成了风韵天成、含而不露的意境美。
三、探求意蕴，理解古诗的哲理美
小学语文教材中的不少古诗，既充满着诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。试看苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗纯属议论，没有具体描绘匡庐的山景之美，而是写出从正面、侧面、远近等不同的角度和距离观赏这座名山所体会到的一个道理：世上的事物，以不同的角度、不同的距离去观察各各有别，只有善于从各个侧面对事物进行观察、体会，才不致于局限一隅之见，而获得关于事物的全面的、总体的认识。又如白居易的《草》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”它蕴含着“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼杀的”的深刻哲理。
四、反复吟诵，品味古诗的语言美
文学是语言的艺术，古诗则是用最精粹的语言写成的。因此，在古诗教学中引导学生品味语言美，对于理解古诗的思想内容和写作艺术，以及提高学生运用语言文字的能力，都具有十分重要的意义。
