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结构素描范文1
世界上的任何物体都有其基本的结构特征。结构是组成物体的基本框架，是骨架，是精神。在素描头像的教学中，离不开对结构的表达。人物头部的结构主要有解剖结构和形体结构两部分组成。
一、解剖结构
素描头像的解剖结构与科学化、客观化的医学用解剖结构是不同的。由于研究的对象、目的的差异性，艺术用解剖结构需要的是一种概括的，可用绘画工具去直接表达的形体结构。头部的解剖结构由头部的骨骼和肌肉两部分组成，它们共同构成了头部形体结构的生理构造。它部分显露于外形，部分隐藏于内部或深层，直接形成头部的形象外貌。如果在平时教学中，教师不对头部的骨骼和肌肉进行分析和讲解，学生很难从外形中看出或理解其结构特点，也就很难运用到绘画中去，造成画面关系的肤浅和不足。
头部的骨骼可以分为脑颅部分和面颅部分，它是决定头部外形的基础。脑颅部分的骨骼包括额骨、顶骨、枕骨、颞骨等。面颅部分的骨骼包括鼻骨、上颌骨、下颌骨、颧骨、眼眶等。在骨骼结构的讲解中，如果单凭眼睛去观察，是体会不到骨骼的结构性和稳定性的，有经验的教师为了增强学生对骨骼结构的理解和认识，可以安排泥塑头骨的临摹课，让学生在动手中体会头部骨骼的魅力所在，效果非常显著。
头部的肌肉可分为力肌和表情肌。力肌包括咬肌、颞肌、颊肌等。表情肌包括笑肌、皱眉肌、眼轮匝肌、口轮匝肌、下唇方肌等。对头部肌肉地理解，不仅要理解表层肌肉和深层肌肉的交错和穿插关系，还要了解它的运动方式和由此产生的外部形态的变化。例如，人物在作哭、笑、皱眉等表情动作的时候，人物面部的肌肉同时在做相应的肌肉运动。
在学习过程中，我们要先弄清楚骨骼和肌肉的名称和形状，再从实物中观察和体会，然后再通过对优秀素描头像作业的临摹，掌握其基本的表现方式和方法，通过对真人头像的写生来体会和揣摩，加深对骨骼和肌肉地理解和把握。通过对人物头部骨骼和肌肉的学习，可以使我们理解和掌握头部表面的各种起伏、软硬等现象，使刻画落到实处，使人物的形象更加具体和真实。
在西方绘画中，形体的体积感更强，结构的表现更加充分真实和准确。文艺复兴时期的达芬奇，为了将人物表现得更加真实和具体，将解剖学、透视学等方面的知识都运用到绘画中去。为了研究人体的结构，他还亲自参与解剖尸体，研究骨骼和肌肉的关系，在他的笔下，人物形象更加生动，结构更加准确，造型更加严谨，特别是他画笔下的蒙娜丽莎的神秘微笑，一直感染着每一个人。
二、形体结构
形体结构是指物象的基本形体构造和特征。在素描教学中，为了便于认识理解和表现复杂的对象，就需要将对象进行概括简化成几何形体或几个几何形体的组合。人的头部结构非常复杂，如果没有一定的方法，想要在只具有长宽二维的画面上表现出头像的立体感是非常困难的，这就需要我们将人物的头部用概括的方法体现出来，将其简化成最简单的基本形或基本形的组合与穿插。体块关系是最好的方法，头部的体块关系是用几何体块的构成组合去理解头部的造型关系。体块关系直接从头部的外表出发，用形象性的体块去分析头部形体的内在联系，组织头部的形象特征。这些结构关系知识的理解，对头部形体的塑造起着至关重要和不可缺失的作用。
形体结构是一种通过对头部形体的概括简化的处理，寻找体块之间的组织关系，揭示出形体在构造上的有机性和表现性，是形体处理从表面走向表现性的一种形象思维方法。绘画者在观察对象时应先从理解人物头部骨骼和肌肉出发，将人物的头部理解成由不同的体块组织穿插而成。在美国人佐治·伯里曼所著《人体与绘画》一书中所描绘和运用的正是体块关系的思维方法，此书至今仍成为理解形体结构的理想工具书之一。
人物头部的基本形可以用体块关系来理解和把握。我们可以把头部概括为有上、下、左右、前、后六个面的立方体，或者把头部概括为一个椭圆球体，颈部概括为圆柱体，面部的结构也可以用几个不规则几何体来概括和理解，而头部的体块结构就是这些体块相互穿插、榫接、叠盖而成的一个紧凑的有机体。
头部的形体一般情况下是以下几个体块的组合：一是代表额部的方形体块，二是代表颅骨的圆球形体块，三是代表颧骨的扁长形体块，四是代表嘴部的半圆柱形体块，五是代表鼻子的梯形体块，六是代表下颌骨的扁方的梯形体块等等。这些体块是通过各种方式连接而成的，头部的体块关系就是这些体块的相互穿插、榫接、叠盖等方式契合而成的。例如：额部的方形体块和面部体块的榫接；鼻子的梯形体块和面部体块的叠加；脖子的圆柱形体块和方形头颅的穿插和相互支撑的关系。这些不同的体块关系的连接方式构成了各个体块朝向、大小、起伏、前后的变化，还有的直接造成人物动态的变化。研究人物头部的体块关系和连接方式，可以增强对人物结构特征的理解，使造型研究更加深入下去。
通过对人物头部结构的分析和研究，有助于培养学生的整体意识和空间意识，有助于从造型的本质角度去分析形体的基本问题，抓住形体塑造的核心，把对形体问题的剖析，归纳到造型问题的最基本层面上，这对培养学生的思维能力、分析能力、造型能力都有非常大的帮助。
参考文献：
［1］郭省林.素描之魂［M］.天津：天津人民美术出版社,2004.
［2］王智明.素描［M］.济南：黄河出版社,2005.
结构素描范文2
【关键词】高中美术；结构素描；形体结构；表达方式；练习步骤
素描原本就是一门以培养学生的造型能力为目的基础性课程，结构素描培养认识物体形体结构的能力，并运用一定的表达方法真实地塑造和再现客观物象。这门课课程的实践性比较强，更需要学生在自学的基础上，充分利用多种媒体教材进行学习。教师在助学时要严格要求，注意培养学生的自学能力和严谨细致的工作作风。结构素描是学习高中美术课的基础，学习素描最好从学习结构素描开始，培养基本的造型能力。有的同学在学习结构素描时态度不认真，不能很好地认清物体的形体结构，在组合物体素描时出现诸多问题，影响了素描成绩的提高。那么，在进行结构素描教学时，应该注重哪些方面的内容呢？
一、物体的形体结构
什么是物体的形体结构呢？一般来说，我们要把物体画得正确，就要从各个角度来观察、理解和分析，把不透明的物体看作透明框架式的物体，那么，这个框架式的物体就是这物体的形体结构。所谓形体就是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。有句话叫做“形是一切”，在形体的塑造的过程中，不管是审美还是技法都是很大一种锻炼，而线条是纯技法的东西。而结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深入、画得准确。下面我们以几种水果为例，进一步介绍其结构线的画法。通过结构素描实践，训练学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验……通过结构素描实践训练，学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大的提高了，通过光影素描实践训练，使学生在以后素描练习中，得心应手。比如苹果、梨子为球形体，香蕉为长条形体，它们的机构线都是经线和纬线，但是也会略有不同，球形体和长方体的经纬线的交叉和分布组合方面也有不同，在具体教学中，教师要向学生讲解清楚。
二、物体的形体结构的表达
要想弄清楚物体的形体结构的表达，就要首先明白常见的基本形体有哪些。在现实生活中，我们所能见到的物体的立体形象是多种多样的，但是可以概括为六面体、圆柱体、圆锥体和球体等四类，我们把这些形体称为基本形体。线条是最基本的造型手段，简单和复杂的形体都可以用线来表现。比如我们来分析圆柱体，它就是由无数简单和复杂的线条组合来表现的。通常情况下，表现形体结构的线条是结构线，所谓结构线其实是形体外部可见和不可见的轮廓线，以及内部不见和可见的轮廓线。我们在画物体时就可以借助结构线以及轮廓线与透视线来正确表现物体。比如在画由一个圆柱体、圆球和苹果组成的素描像时，我们第一步先构图，仔细观察三个事物组合上的具置，在画纸上显示出组合物的大致轮廓；第二步绘制主体物的位置，三个物体之间要有主次之分，主物较大，次物较小，但主物切忌放在画面中间位置或太靠边，布局也要有主次，疏密，前后的变化，同时要均衡协调，画面构成要形成一个稳定的三角形；第三步，绘制细部结构线，主体物的位置绘画完成以后接着是对具体西部结构线；第四步，再进一步加强结构线的表达；第五步，作最后的调整。凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确的表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。
三、结构素描的练习步骤
结构素描的学习不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在结构素描教学中，教师要教给学生一定方法和技巧，同时让他们按照一定的步骤不断地练习。首先可以先选择练习石膏体结构线，因为石膏体没有其他附带物的影响，而且石膏体的结构线比较明显，便于初学者学习和把握，把单个石膏体的与组合石膏体结合起来练习；接下来是对静物的结构素描练习，比如一个茶杯或是一个苹果等，也可以是桌子几种静物的组合体图；对景物的结构素描有了一定的描写基础后，就可以进行石膏头像的结构素描，因为人的石膏头像还是有一定难度的，特别要注意面部各种器官的比例和组合，人的神态特征等；最后等学生掌握了素描石膏头像的基本方法以后，教师可以组织学生到街头对真人进行写生练习，或者找固定的模特进行素描练习，这既是对学生素描技能的考查又能提高学生素描的实践能力。
总之，在结构素描教学中，学生在画素描结构线的时候，要注意物体组合的比例，位置的定位；突出主要物体，对其进行重点刻画，注意轮廓边线的刻画，衬托；近部写实清，远部写虚暗，掌握线条的节奏变法，粗细，深浅。
【参考文献】
[1]陈洁萍.理想状态下职业高中美术素描教学探究式教学过程的研[J]，职业技术，2011（3）.
结构素描范文3
关键词：高中美术；结构素描；形体结构；表达方式；练习步骤
素描原本就是一门以培养学生的造型能力为目的基础性课程，结构素描培养认识物体形体结构的能力，并运用一定的表达方法真实地塑造和再现客观物象。这门课课程的实践性比较强，更需要学生在自学的基础上，充分利用多种媒体教材进行学习。教师在助学时要严格要求，注意培养学生的自学能力和严谨细致的工作作风。结构素描是学习高中美术课的基础，学习素描最好从学习结构素描开始，培养基本的造型能力。有的同学在学习结构素描时态度不认真，不能很好地认清物体的形体结构，在组合物体素描时出现诸多问题，影响了素描成绩的提高。那么，在进行结构素描教学时，应该注重哪些方面的内容呢？
一、物体的形体结构
什么是物体的形体结构呢？一般来说，我们要把物体画得正确，就要从各个角度来观察、理解和分析，把不透明的物体看作透明框架式的物体，那么，这个框架式的物体就是这物体的形体结构。所谓形体就是指物体的形状和体积，是物体存在于空间的外在形式，是体现物体高、宽、深立体性质的造型因素，形体也是素描造型的依据。有句话叫做“形是一切”，在形体的塑造的过程中，不管是审美还是技法都是很大一种锻炼，而线条是纯技法的东西。而结构是指决定物象外在形态的内部结构，各个部位之间的组合构成关系以及构成基本形的几何结构。在素描练习中只要认识、了解物象的形体结构特点、结构关系及组合规律、并能自觉地从内在本质上表现形态特征，就会画得深入、画得准确。下面我们以几种水果为例，进一步介绍其结构线的画法。通过结构素描实践，训练学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验……通过结构素描实践训练，学生对结构、透视的理解与分析能力、线的体验与应用能力大大的提高了，通过光影素描实践训练，使学生在以后素描练习中，得心应手。比如苹果、梨子为球形体，香蕉为长条形体，它们的机构线都是经线和纬线，但是也会略有不同，球形体和长方体的经纬线的交叉和分布组合方面也有不同，在具体教学中，教师要向学生讲解清楚。
二、物体的形体结构的表达
要想弄清楚物体的形体结构的表达，就要首先明白常见的基本形体有哪些。在现实生活中，我们所能见到的物体的立体形象是多种多样的，但是可以概括为六面体、圆柱体、圆锥体和球体等四类，我们把这些形体称为基本形体。线条是最基本的造型手段，简单和复杂的形体都可以用线来表现。比如我们来分析圆柱体，它就是由无数简单和复杂的线条组合来表现的。通常情况下，表现形体结构的线条是结构线，所谓结构线其实是形体外部可见和不可见的轮廓线，以及内部不见和可见的轮廓线。我们在画物体时就可以借助结构线以及轮廓线与透视线来正确表现物体。比如在画由一个圆柱体、圆球和苹果组成的素描像时，我们第一步先构图，仔细观察三个事物组合上的具置，在画纸上显示出组合物的大致轮廓；第二步绘制主体物的位置，三个物体之间要有主次之分，主物较大，次物较小，但主物切忌放在画面中间位置或太靠边，布局也要有主次，疏密，前后的变化，同时要均衡协调，画面构成要形成一个稳定的三角形；第三步，绘制细部结构线，主体物的位置绘画完成以后接着是对具体西部结构线；第四步，再进一步加强结构线的表达；第五步，作最后的调整。凡是具有一定形状和体积的物体，都是由许多个朝向不同面组合成的。又具有高、宽、深三维空间的主体性。在素描练习中观察、表现物体的结构时就要从立体观念出发在复杂的形体变化中，准确地表现其基本形。当构成物体体积的各个面与视线形成不同的角度时，各个面的形状在视觉上就发生了近大远小的透视变化。因此要正确的表现物体的形体和空间关系。物象的形体结构取决于物体的主要构成面的基本形和面与面之间的转折特点，在分析面的转折时要注意呈方形的硬的截然转折和呈球体的柔和的均匀过渡转折，这对于理解和表现头部的形体结构是很重要的。
三、结构素描的练习步骤
结构素描的学习不是一蹴而就的，而是一个循序渐进的过程。在结构素描教学中，教师要教给学生一定方法和技巧，同时让他们按照一定的步骤不断地练习。首先可以先选择练习石膏体结构线，因为石膏体没有其他附带物的影响，而且石膏体的结构线比较明显，便于初学者学习和把握，把单个石膏体的与组合石膏体结合起来练习；接下来是对静物的结构素描练习，比如一个茶杯或是一个苹果等，也可以是桌子几种静物的组合体图；对景物的结构素描有了一定的描写基础后，就可以进行石膏头像的结构素描，因为人的石膏头像还是有一定难度的，特别要注意面部各种器官的比例和组合，人的神态特征等；最后等学生掌握了素描石膏头像的基本方法以后，教师可以组织学生到街头对真人进行写生练习，或者找固定的模特进行素描练习，这既是对学生素描技能的考查又能提高学生素描的实践能力。
总之，在结构素描教学中，学生在画素描结构线的时候，要注意物体组合的比例，位置的定位；突出主要物体，对其进行重点刻画，注意轮廓边线的刻画，衬托；近部写实清，远部写虚暗，掌握线条的节奏变法，粗细，深浅。
参考文献：
结构素描范文4
关键词：设计素描；平面设计；教学理念；专业化
中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01
“设计素描”作为一门重要的设计基础课，我国多数的艺术设计院校都开设了此门课程，其具体的教学实施内容与方式是一个非常值得探讨与研究的课题，因为只有在整个教学过程中始终贯穿着专业的设计理念，才能有效避免此类基础课程与专业课相脱节的现象。我们开设此课程的目的不仅仅是技术层面的训练，而是通过引导不断培养学生的创作思维和审美观，这才是学校此门课程的最终目的。
一、“设计素描”课程教学的现状与存在的问题
我国多数艺术设计院校在“设计素描”的教学中仍然习惯于将其做为一门基础的、规范的课程来设定，所以致使此门课仍停留在对事物“形”的认识上，从而与专业课程也就缺少合理的衔接与创新性。作为设计基础课的“设计素描”， 它是衔接艺术和设计的一个桥梁，有着自身最根本的元素，目的在于培养学生的创造力，并以此为出发点去改善和创造新生活。现如今，“设计素描”课程的教学模式虽然经过调整与修改，但依然面临一些亟待解决的问题，主要有：
1.设计素描课不能等同于素描课，一些院校将设计素描作为普通的素描课来上，这不仅提不起学生学习的兴趣，反而会使其产生厌烦心理，认为大学课程与高中所学内容重复。
2.设计素描课同样也不能等同于设计专业课，有些院校干脆将设计素描作为专业课来上，这样亦有不妥之处，尽管设计专业基础课与专业课所教授内容互有交叉，但它并不能代替专业课来解决设计所涉及的诸多问题，例如设计的市场功用问题等。
3.教师的教学方式没有随时代的要求而变化，没有根据不同专业的特点调整教学内容和方式，不同专业所上素描课基本一样，学生会疑惑此门课对今后的设计有否帮助。导致上课积极性不高，浪费教学资源和学生时间。
4.艺术设计院校的素描基础训练不能很好的衔接设计专业课，设计艺术院校的素描造型基础训练要引进创意先行的素描训练教学设计，结合设计学科专业的特点，有的放矢地进行。争取令教学效果达到教学大纲的预期要求。
二、平面设计专业的“设计素描”课程教学指导思想
基础素描部分的课题作业，虽然都是训练绘制设计草图，但是内容会根据不同专业而有所侧重。不过有一点是一致的：在基础训练部分，“以线为主、以结构为主的素描”练习，是最直接、单纯、有效的训练手段。对所有的专业来说，它都可以作为收集设计素材，捕捉灵感的火花，表达设计意图的工具。下面以我校所设平面设计专业为例子说明该专业的教学指导思想。
平面设计专业的学生具有一定的绘画基础，第一阶段的训练要求严格、规范，绘画艺术围绕的中心是审美性，而设计围绕的中心是功能性，设计是理性的、科学的、技术的，在教学中，强调思维的推理性、逻辑性、有序性。教具设计、教学方法都是围绕“平面设计专业”特点而设，并以最快进度进入专业设计，基础教学和专业设计教学是作为一个整体来对待。
经过一段时间的训练，学生的思维方式才会转换成符合设计需要的思考方式及造型思路，能够使设计造型严谨，规范。此基础上，进一步发展平面和三维的绘画艺术表现力。
三、“设计素描”课程结构设计
艺术设计院校的素描基础训练需要结合设计学科专业特点和根据现有的条件进行教学设计，按照学生基础能力的不同应有针对性地设计专题教学实践内容，以行之有效的教学手段，从提高学生的基本功和思维能力入手。艺术设计素描教学可分为素描基础、专业素描实训和创意素描及创意思维的构建三大部分。
1.素描基础理论部分。此部分应当首先明确设计素描与专业的关系，使得设计素描要具有专业特点，才能激发学生学习的积极性。此外，此课程不能只是单纯的技术训练，还需要有科学的、严谨的理论知识作为教学的有力支撑。此门课对于平面设计来讲，是画草图的必要基础，并对所要设计的对象进行分析、研究，整理、归纳，再以素描形式将其视觉化。通过作品赏识形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。提倡开放式的教学，激发学生探索不同的解决问题的方案，即创新思维的开发。
2.专业素描实训部分。基础实训部分的教学目的是用最简练的视觉语言把想象和设计思想表达出来。设计是相当大的范畴，细分到各个专业，都有专属研究方向，首先需要根据学生的专业来设计教学内容和课题作业设计。设计专业的素描是以结构为主的素描，除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。在此阶段的基础训练严谨、枯燥，需要教师结合大量的图片资料，讲解相应的有关素描理论，通过更直观的方式拓宽学生的视野，使学生获得更多有关素描的知识，加深对素描的认识与理解。经过一段时间的训练，使学生基本上能够达到设计素描的基础训练目的。
3.创意思维的构建部分。通过对大量优秀设计素描作品的鉴赏，从而提高学生的审美能力、艺术修养及造型能力。以我校为例，学生一周有12节素描课，可用四节课时间讲授理论知识，两节课时间播放大量图片供学生欣赏，并简要讲述上述作品的源流，讲述造型规律，或具象、或意象、或抽象；抑或是线描、明暗、拼贴、喷绘等。让学生感受并参与讨论，事实证明，学生对此反应热列，课堂气氛良好，学习积极性很高，从而获得启发。这个阶段的教学中最重要的是培养学生要具有批判的精神、丰富的想象力和捕捉创新灵感的创造性思维能力。准确、科学、审美、创造等因素在基础素描教学过程要不断渗透，在基础造型能力训练的基础上来加强思维能力的开发，创造性思维的培养和发展，鼓励学生发挥个人的思维才智和创造力。
在整个教学过程中，始终强调将科学的、逻辑的工作方法和艺术表现相结合，并通过理论的教育，来启发学生的创造力，丰富学生的视觉经验，为进一步的专业设计奠定基础。现代设计教育随国情和时代的变化而不断变化，所以，设计素描的教学应将内容和体系建设置成动态开放的体系，根据各类设计的专业特点逐步改进教学模式，因市场需求而发展，不因循守旧，随时处于一种求新求发展的状态之中，这就是我们教学探索的目的。
参考文献：
[1]王宁、李全恒著，设计素描[M].北京：北京理工大学出版社，2007.9.1
结构素描范文5
关键词：“创新驱动”发展战略；高校艺术设计教育；创新能力培养；素描教学改革
一、素描教学改革的意义和目的
素描教学改革是“创新驱动”发展战略实施的必然要求。2012年底召开的党的“十”明确提出实施创新驱动发展战略，制定了到2020年进入创新型国家行列的目标，2014年8月份在中央财经领导小组第七次会议上强调：创新始终是推动一个国家、一个民族向前发展的重要力量，2015年3月份，在十二届人大三次会议上海代表团审议交流时再次强调：创新是引领发展的第一动力，可见，创新在未来我国经济社会发展中的重要意义。要实现创新型国家目标，科技、文化、教育创新发展不可或缺，具体到高校艺术设计教育如何抓住机遇，围绕“创新驱动”发展战略目标及时调整思路，深化改革，是当前需要认真思考的问题。笔者在此结合教学实践对素描教学培养学生的创新思维能力及其路径进行探讨。素描教学改革的目的是培养学生的创新思维能力。20世纪90年代以来，我国高等学校艺术设计专业的素描教学在借鉴欧美先进设计教育经验基础上，经过不断改革调整，已逐步从注重技能转变为注重思维，从注重结果转变为注重过程，特别是党的“十”以来，创新已提高到国家发展战略高度，创新型人才培养成为我国高等教育的重要任务，为适应新时期高等艺术设计教育发展需要，在人才培养方案、课程体系构建上创新能力培养得到强化，创新能力及应用能力培养成为艺术设计教育的首要任务［1］，传统的素描课程教学目的、教学内容随课程性质的变化而发生了变化，课程名称也做相应调整。目前国内高校普遍使用的名称是造型基础或设计素描，这说明素描教学目的已从传统的研究客观物象外在特征转向研究事物内在结构形态，通过对物象内部结构形态的不断提炼、设计，从而创造出全新的形态，理性推导代替了传统的感性表现，学习过程成为一个不断思考、体验、探索的过程，这一转变大大促进了创新思维能力培养，是艺术设计教育教学改革的一大进步。作为艺术设计教育重要的学科基础课程，素描（又称设计素描、造型基础）肩负的责任重大，直接关系到后续专业学习能力培养，由于素描实践涉及的问题较多，不同专业的教学目标、教学内容、教学方法都会有差别，因此，如何适应环境设计、视觉传达设计、产品设计等不同专业教学需要，在教学中因势利导，加强创新思维能力培养是素描教学改革的重点。
二、素描教学创新思维能力培养路径
（一）通过素描实践培养分析事物之间特定关系的能力
创新能力培养反映在素描具体教学过程中就是要通过对客观物象的观察、分析、意象表现训练，不断强化学生的创新思维。以往我们的素描教学体系是把教学重点放在追求精确再现物象的外部形态、肌理、质感、明暗关系等方面，这种素描实践的结果只是表达了物象自身的客观存在，无法建立起人与物、物与物之间的特定关系，而这种关系的深入研究对于设计素描来说恰恰是至关重要的，也就是说，只有当客观物象特有元素以抽象化的形式被提炼出来，经过在画面上设计、重组，才能实现对事物本质规律的理解、准确描述。要做到这一点就需要对事物进行多角度、全方位的观察、分析，充分把握事物的各种信息，这就涉及我们在素描教学中一个非常重要的环节，即结构解析。解析的过程必须建立在事物存在特征基础之上，否则就会流于臆测、做作、无生命力，而事物存在的最基本特征是结构，一幢大楼没有框架结构无从建起，一粒种子没有特定的组织结构无法生根发芽，一件产品没有内在结构就不会有外部形态的存在。可见，结构解析是认识事物、表现形态、设计形态必不可少的重要阶段。造型中的“结构”是什么呢？结构是事物内部，或事物与事物之间的结合、构造形态，是事物存在的状态。“结构”一词并非造型艺术专有，传统用法多指建筑构件的组合、安排，如杜甫《同李太守登历下新序》有：“新亭结构罢，隐见清湖阴”。“结构”一词用于素描，是艺术家运用艺术理论知识和艺术表现手段分析、表现客观对象的组织关系、存在形态、运动状态的客观依据。结构对于艺术设计专业教学来说尤为重要，关系到对形体的塑造、空间的表现、产品的设计创造等，从造型基础、构成基础到形体构成与模型制作、包装设计、版面设计、容器造型等，几乎所有艺术设计专业课程都涉及结构问题。
（二）通过素描实践培养以设计为目的的事物结构解析能力
讲到设计素描中的结构问题，首先要对素描课程性质进行分析。一般来说，绘画上的素描概念有广义和狭义之分，广义的素描指一切以线条或单色表现形式为主的平面造型艺术；狭义的素描是指借助铅笔、炭笔、钢笔等工具，以线条、明暗调子塑造形体，以研究物象的形体结构、光影变化、空间关系、质地特征为目的的艺术形式。根据研究的方向不同，素描可分为绘画素描、设计素描，绘画素描讲究的是对事物外在形体的客观再现或主观表现，事物内部结构关系虽然也是其考虑的因素之一但不是其表现的主要目的，结构表现只是为外在形体服务的。而设计素描却不同，事物内部结构本身就是研究的重点。这里需要强调的是，重视结构并不能就此认为设计素描就是结构素描，二者有着本质的不同。结构素描是以研究客观物象的组织结构关系为重点的一种素描表现形式，设计素描却是为设计本质服务的造型艺术形式，研究结构是为了发现形态结构组成的基本规律，为新形态的设计创造奠定基础，无论是内涵上还是外延上设计素描都远远大于结构素描［2］。设计素描研究结构的过程即为结构解析过程，结构解析的具体步骤主要包括：（1）以线的形式表现客观物象的内部结构形态，通过线条的虚实、疏密表现结构与结构之间的空间关系、透视变化；（2）利用物象轮廓线或物象内部结构剖面所产生的重叠、透叠关系提炼出各种单元形；（3）按照不同物象形态特征对单元形进行简化、重组，进而分析出物象内部、物象与物象之间的存在关系；（4）按照形态构成的基本规律加强或减弱单元形的轮廓特征，完成对物象形态结构的解析。
（三）通过素描实践培养以创新为目的的物象重构和意象表现能力
当物象的基本形态通过解析被提炼出来以后，接下来的工作就是要运用这些基本形态进行画面的重构。重构的过程是发挥创新思维的过程，意象表现训练通常是创新能力训练最直接最有效的手段，画面形式设计、点、线、面组合、肌理材质运用等不仅需要理性的构思安排，更需要借助意象化的表现才能充分体现出作者情感和画面精神内涵［3］。由此，必须进入设计素描另一个重要环节，即意象表现环节。意象是什么？意象不等于随心所欲，也不是激情宣泄。设计素描的意象表现是作者综合运用从物象解析阶段提炼出来的点、线、面、肌理、纹样等各种形态元素进行形态设计创造过程中体现出来的具有强烈形式感的创造性设计现象。结构解析的目的是为了创造新的形态，前文我们已对结构解析的重要性进行了分析，只有充分把握了物象形态基本构成元素，才能使新形态设计创造成为可能，立体主义绘画就是从自然形态中抽取各种构成要素，重新组合创造出复杂的抽象画面，这种从自然的立体形态到结构形态的平面元素，再到重新创造的、反映意象思维的立体形态的表现过程，就是创造性思维的表达过程，因此，意象表现也是设计素描的一个非常重要环节。习惯上人们会认为素描训练是以有序、严谨的理性思维表现客观物象的形态特征的过程，事实上从艺术形式美的角度看，素描意象化表现同样能像纯绘画一样赋予作品强烈情感表现，尤其是设计素描相对于侧重理性分析的结构解析来说，意象表现更易获得艺术创造的自由空间，更有利于创造性思维能力培养。
综上所述，在国家“创新驱动”发展战略下，艺术设计专业创新人才培养急需一个系统的、全面的规划设计，不同的专业方向、不同的课程体系都需要围绕创新能力培养中心目标，根据自身特点，充分发掘课程资源，认真设计切实可行的路径方案，否则所培养的人才将无法满足社会经济发展要求。具体到素描实际教学中，比较理想的创新能力培养路径是通过强化实训过程的认知体验，改变过去被动接受式学习方式，尽可能给学生提供主动探究学习的机会，由浅入深，从认知事物，把握事物之间的特定关系，到分析事物的组织结构，再到对事物本质形态的重新组织安排，最终通过意象化表现把自己的创造能力充分发挥出来，这样一个注重过程体验到以创新能力培养为目的地素描教学体系一旦建立，将能够有效实现艺术设计专业基础教学与专业教学目的的无缝对接。
参考文献：
［1］周飞战．艺术设计创新型人才培养的教学模式［J］．艺术教育，2011（5）：64．
［2］张旭．高校美术设计素描创新改革初探［J］．中国成人教育，2009（2）：133．
结构素描范文6
［关键词］高职院校；建筑设计；素描教学；探究
素描是高职院校建筑设计专业开设的一门基础课，以培养和发展学生设计意识和设计思维为目的。素描是建筑设计中造型设计的基础，能综合体现学生的图形意识、思维能力、创造能力、表现意识以及构成能力。为了让素描更好地融合于建筑设计，让学生加强对物质形体和结构的表达，高职院校改革传统教学模式，进行符合现代化发展的教学显得尤为重要。
一、高职院校建筑设计素描的教学特点
建筑设计素描注重物质形体结构的理解与表达，需要准确和科学的表达，其主要通过线条表现物质结构，没有过多的绘画技巧。建筑设计素描要求学生能运用设计意识和设计思维认识和重组对象，例如，运用三维空间的概念对物体进行全方面的结构分析，能不依靠具体的物体，也能对物体进行描绘和重组，在素描过程中不关注光与影的变化，更加注重物体结构，主要作为设计的辅助。在大多数的高职院校建筑设计素描教学中，更多地注重素描绘画的表现效果，而忽略了其正确性和科学性，以致学生没有深入认识和理解物质形体结构，而只是机械地进行模仿，没有具体的物象则很难进行对物体进行描绘，空间想象意识和设计思维都很差。素描没有和设计很好地结合起来，没有注重培养学生正确认识表达物质形体结构的能力，使学生设计思维和创造能力都很难得到提高。而科学、合理的建筑设计素描教学应该重视对学生观察能力、空间思维、重组能力等进行培养和发展，能对设计达到辅助的作用[1]。
二、高职院校建筑设计素描教学方法探究
（一）重视对整体观念和比例观念的培养
素描入门的难点就是正确运用透视学的原理克服自身的视觉常恒性，充分认识和理解视觉成像的规律，并充分把握观察整体造型的方法。由此在进行教学的时候，可以采用将几何线框的模式与石膏形体结合的方式，帮助学生学会描绘出那些看不见的、被遮挡住的内部结构，并能准确地把握住物体的空间形体结构和比例。在建筑设计素描教学中，可以采用默写的方法，让学生在较短时间内对一个物体进行观察，然后进行多个角度的默写，通过这样长期的训练，可以提高学生对物体的整体概括能力，并能培养空间思维能力。
（二）重视传统线条写实素描基本功的训练
传统的素描通过线条加上光影明暗的变化进行描绘，表现出细致、真实的物象。在物体轮廓、结构、光影明暗等造型的基本构成元素中，结构是其中最有约束效果的。这对高职院校建筑设计素描教学有一定的启发，使教学应该更注重物质形体结构的表达，因为唯有正确把握结构才能深刻认识物体，而学生的想象力和创造力以及设计思维等都是建立在全面深刻认识物象形体结构的基础上的。高职院校的建筑设计素描课程课时有限，应该有一个明确的教学目的，就是注重研究物质形体结构的规律和表达，而可以淡化美丽具有感染力等美术专业要求，借助传统的素描写实方法，加强训练线条写实素描的基本功，充分认识和理解物象的结构。
（三）重视对物象本体结构规律的分析
建筑设计素描主要是为了表达物体的形体结构，即物体的构成形态和结合方式。建筑设计素描强调把握物象的最本质和最典型的特征，然后按照实际的需求将造型中的基本要素，如点、线、面等进行科学的分析和描绘。由此在建筑设计素描教学过程中，应该着重对物象本体结构规律进行分析和探索，摒弃与设计无关的艺术因素，加强对物象点、线、面的描绘和投影规律的绘制，指导学生研究各种物质组合的形态和规律，并熟练掌握交点、切点等概念和绘制方法，逐渐掌握对复杂物质的绘制方法[2]。
（四）重视对建筑创意的训练
建筑设计素描主要培养、发展学生的设计意识和设计思维，让学生面对各种各样的物体时能全方面地进行归纳、总结并将其简化为结构和组合，由此在教学中培养、发展学生离开具像进行抽象转化的能力也很重要。在教学中，教师应该鼓励学生从多个视角观察和认识理解各种各样的物体并展开联想，进行抽象化转变为结构的组合。通过充分领悟素描的线条和空间结构，让学生能轻松对物质进行想象、重组并塑造对象。另外还可以引导学生观看二维平面图形时能将其转化为三维立体结构的意识和能力，指导学生对物体进行剖析和置换，最后能设计出具有创造性的建筑样式。
三、结语
综上所述，高职院校建筑设计素描的教学目的是培养学生表达物体形体结构的能力，让学生从单纯地注重画面效果到能对物体进行结构剖析和重组，培养和发展学生的设计意识和设计思维。让学生通过有序的教学课程，获得宝贵的设计意识和创造能力，能设计出具有创造性的建筑样式。最后还需要广大高职院校积极探索，寻找适合学生学习的建筑设计教学方法和教学模式，努力培养、发展学生，挖掘他们的潜能，使教学不断成熟、学生不断成功。
参考文献：
［1］吴凡.高职院校设计素描课程的实践与探索［J］.美术教育研究，2016（7）：148.
