片段服饰范文1
［关键词］ 电影；服饰；文化；设计
电影是科技与艺术相融合的综合性视听艺术，诸多艺术元素都在其中有所体现。服饰作为一种独特的实用设计艺术形式，与组成影片的其他艺术形式有着密切的关系，它既可以以独立的形式存在，又与片中各元素密不可分。在电影服饰的设计当中，仅从“色彩、款式、造型、面料”出发是远远不够的，更多的是要关注电影作品的时代背景、角色形象、故事情节和表达主题等。服饰设计服务于电影，电影作品推动服饰流行，两者相得益彰，著名时装设计师纪梵希和影星奥黛丽赫本联袂演绎的诸如《蒂凡尼的早餐》《窈窕淑女》等多部优秀电影作品就是电影与服饰双赢的典范。
一、电影中服饰的作用
（一）塑造人物形象
“衣如其人”，服饰是一种具象手段，它能最直接地反映穿着者的形象特点和性格特征，这一特点使其在电影中对人物形象的塑造起到了重要的作用，也是服饰在电影中最根本的作用。当然，为了使人物形象更突出，更具有代表性，电影服饰不能拘泥于客观事物的单纯模仿，往往会进行一些艺术的加工和夸张，从而使人物特征更加鲜明化、典型化。
在电影《霹雳娇娃》中，三名女特工为获取情报一会儿扮演活泼可爱的糖果女孩，一会儿又化身性感热辣的机车女郎，一会儿又以职场女强人的形象出现，每一次造型的成功都离不开服饰的直接作用。《秋菊打官司》中巩俐饰演的秋菊，身着花棉袄、缅裆棉裤，一个勤劳善良而又执著的村妇形象呼之欲出。
徐静蕾把自导自演的影片《杜拉拉升职记》比喻成一本时尚杂志，90分钟的电影里总共出现了50套衣服，在办公室里线条简洁、造型硬朗的ZARA连衣裙尽显杜拉拉职业女性的干练；而度假时夸张的印花连衣裙轻松飘逸，又显示了她风情万种的一面。由“好莱坞造型女王”帕翠莎菲尔德打造的处于职场不同阶段的杜拉拉形象生动传神，紧扣时尚的脉搏，这部电影可当成女性职场进阶的造型指南。
（二）反映角色心理
电影人物的塑造要追求有深度、有心理深层次的表现，才能构建生动饱满的人物形象。电影服装作为角色隐性特征的外表现，能够生动形象地展现人物情感世界和心理内涵，不仅能装扮角色，同时兼具刻画人物性格特征和审美心理的作用。随着电影情节发展的起伏跌宕，角色的外在的形象也会随着心理状态的不断变化而改变，同时为情节发展提供了具象的条件。
电影《雷雨》中女主角繁漪的服饰变化深刻反映了她从一个天真烂漫的少女变为一个备受心理摧残的妇人的心理变化历程，可以称为经典。其少女时代采用学生装扮，以浪漫的粉紫表现少女对未来生活的幻想，进入周家后以深紫色体现其身处豪宅、孤独寂寞的心理，外型也采用修身旗袍来表现成熟的女性风韵，最后在电闪雷鸣的黑夜以紫黑旗袍来预示周家的毁灭。电影《花样年华》中，一名冷香端凝的女子在数十件花团锦簇的旗袍包裹下，时而矜持忧郁，时而雍容大度，每一件旗袍都代表着女主角不同的心情，观众不仅被旗袍的装饰美强烈吸引，更为主人公的情感变化而由衷感叹。整部影片中主人公服饰的变化成为人物心路历程的表现媒介。
（三）彰显时代背景
电影服饰是对一定时期社会政治、经济、文化的综合反映。电影《欲望都市》中以专栏作家凯莉布拉德肖为首的四位都市单身女性每次出场都穿着精心设计搭配的服饰，时髦而性感。她们虽然年过30不再年轻却依旧魅力四射，有着稳定而高薪的职业，独立而丰富的生活，吸引了不少异性关注的目光和同性艳羡的眼神。透过服饰折射出一种时尚的生活态度，这种态度恰到好处地迎合了当下女性的心态：她们充满魅力却不依靠色相，睿智的头脑给予了她们稳定的工作、高昂的薪水和独立的生活。片中人物的服饰风格甚至直接影响了现实生活中的流行趋势，引得不少粉丝竞相模仿。
（四）营造场景，渲染气氛
电影音乐可以烘托主题，服饰色彩同样可以渲染气氛。综观那些能够吸引观众眼球的电影作品，都无一例外地拥有自己独特的影调。影调的表现除了故事情节所给予之外，还要通过演员的表演和影片的色彩气氛来加强效果。演员的服饰色彩在电影画面里是流动的，它始终作为一种有代表性的色块出现在观众的视觉中心，并成为画面的主体。因此演员们的服饰色彩直接影响着一部电影的影调质量的好坏。
电影《红高粱》以浓重的红色调带给观众强烈的视觉刺激，整部影片似乎都被红色浸透，从女主角那张充满生命力的红润的面庞，到占满整个画面的红盖头、红嫁衣以及那顶灵动饱满的红轿子，还有如红雨般的高粱酒，一直到最后日全食天地通红的世界。红色的张力被运用得淋漓精致，获得了一种凝固的近乎永恒的沉寂效果。演员的红色服装与场景相得益彰，使画面热烈、华丽、壮美，具有非比寻常的视觉冲击力，有力地突出了影片赞美生命喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命自由、舒展的主题。导演张艺谋的这种“中国红”情结，在他之后的作品《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《菊豆》中都有所体现。
二、电影服饰的设计
设计电影服装除了遵循常规的服装设计原理之外，最重要的一点就是要收集剧本所描述的时代的各种人物的服装形象资料，服装必须整体设计出剧中特定的时代感、地方性和民族性。演员只有穿上电影服装才能成为影片中的角色。
（一）电影服饰造型设计的表现性
电影服饰造型对形式美的表现方式是多种多样的，从一定程度上来说，也可以把电影服饰理解为布景的一部分，而统一于电影主题。服装设计讲究“人衣合一”，电影服饰的设计也是围绕人进行的。这要从扮演角色的演员和其所扮演的角色两方面出发。一般来说，导演在选择演员时都会尽量接近角色要求，但是演员和角色人物毕竟还是有差别的，比如，有些剧情要求演员饰演的角色年龄跨度很大，弥补演员和角色间的距离，除了化妆，服饰就会起到至关重要的作用。
电影服饰设计有着明确的设计对象和功用性，因此不仅要关注到服饰的穿着效果和制作工艺的可操作性，更应该把握服饰在最终的电影画面中的整体效果。只有当服饰的主观艺术感觉要素、客观物质材料要素和主客观应用技术要素、色彩与款式、面料与饰物、人工设计技能与科学系统设计技能和装备有机地结合时，才便形成完整的系统，最终在大银幕上呈现出合乎剧情的人，发生着合乎剧情的事，表达作品的主题。
（二）电影服饰设计的色彩意境
服饰的色彩在不少追求强烈视觉冲击效果的电影作品中起了决定性作用，所以我们说色彩是从情绪上感染观众的重要因素。电影服饰设计要重点把握好色彩基调的选择和人物服装色彩的设计。服饰色彩基调是剧中出现的所有服装的大的色调及其相互关系，它能使观众直接感受到作品的总的色彩倾向，而色彩倾向是带有典型感情的，也同样是围绕影片主题而设计的。随着现代先进技术的发展，在做好服饰色彩设计的同时，也可以恰当合理地结合数字化技术的应用，这对于增强作品的感染力会有事半功倍的效果，也能激发演员饱满的表演欲望，帮助他们更好地把握人物感觉。 电影《十面埋伏》《英雄》《夜宴》等，在服饰色彩的设计上都有很多精彩独到之处，不仅很好地刻画了人物性格，也为电影主题增色不少。
（三）电影服饰设计的历史因素
每一部电影作品故事情节的发展都有着特定的时代背景，塑造的角色也是形形色色，各有不同，所以服饰设计就要有符合剧情的历史因素以及更多的文化内涵。例如，拍摄现代题材的作品，就要去研究现实的流行时尚；拍摄历史题材的作品，就要去研究那个时代人物的服饰；拍科幻题材的作品，就要去研究科幻文学作品中的描述。电影作品中的人物包罗万象，只有掌握了使人物造型产生形式美感的一些必要条件，以及当时当地的人物的服饰形象、服饰礼仪和服饰习俗，才能设计出具有整体时代感的人物服饰，设计出符合人物的身份和性格的服饰。值得一提的是，设计历史题材的电影作品服饰，首要原则是遵循历史事实，但并不是主张原封不动地生搬硬套，不妨加以大胆的想象和浪漫的夸张，在传承历史文化的同时，也融入现代艺术气息，正所谓严谨继承，适当改造。转贴于
（四）电影服饰设计的形式美
诸如“对称、平衡、节奏” 等形式美法则在电影服饰设计中同样适用。一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。受技术水平的局限以及特定因素的制约，在一定程度上影响着电影服饰的设计构思和设计能力的发挥。设计构思可以从款式、色彩、面料等每一个要素出发分别设计，也可以从整体角色塑造角度出发进行创意。利用新元素进行创意，往往会收到惊艳的效果，而将常规元素重新排列组合，跳出寻常的设计思路，也会达到“情理之中、意料之外”的效果。电影服饰设计主要是为片中人物服务的，运用服饰艺术手段来表现片中人物，揭示人物的内心世界，片中人物与其服饰形象的结合也应该是浑然天成的，天衣无缝不仅仅是指服装，更是指服饰与角色的完美统一。演员只有与完整的服饰造型结合，才能成功塑造影片中的角色，最终感染观众，引起共鸣，实现欣赏时的视觉形式美。
三、结 语
从文化传承的角度来看，服饰不仅是一种符号和表现手段，它更是不同社会、不同历史时期的政治经济以及意识形态的直接反映，一方面具有使用价值，另一方面也包含着艺术价值和文化价值。在同样属于“亚艺术”范畴的电影艺术当中，服饰艺术以其无可取代的具象手段、丰富多彩的表现形式为影片的成功发挥了巨大的作用。随着科技的进步，各种先进材料和技术手段的应用，也为电影服饰设计提供了更为广阔的思路，更别具一格的设计空间。当梦想照进现实，电影服饰这一复合艺术将会焕发出更加灿烂夺目的光彩，亦将为电影艺术的发展添上浓墨重彩的一笔。
［参考文献］
［1］ 苏洁.服饰品设计［M］.北京:中国纺织出版社，2009.
［2］ 陈燕琳，袁公任.服装色彩与材质设计［M］.北京:中国纺织出版社，2008.
片段服饰范文2
关键词：守正创新；电影服饰；文化观；秦王形象
“守正”即坚守正道，把握事物本质，遵循客观规律。“创新”是不断推陈出新，坚持创造。“守正”是根基，是“创新”的方向，“创新”是源泉，是“守正”的动力，两者辩证统一。文化的范畴极广，是人在实践活动中创造的物质和精神产品的总和。文化观是人们理解文化现象的根本观点以及对待精神生活的根本态度，是人们的世界观在文化问题上的反映。马克思主义文化观是以辩证唯物主义和历史唯物主义的立场、观点、方法来认识、对待文化现象，揭示文化产生和发展规律，是马克思主义世界观在文化问题上的反映。1本文所涉及的电影服饰文化观，是以马克思主义文化观来看文化意蕴在电影服饰上的具体表达。它强调电影中的服饰作为一种文化形式，是文化内涵的载体与表达手段，不仅能反映影片故事所处的文化情境，历史年代，人物性格身份、心理状态、社会关系，还具有象征和暗示的作用，能够传达创作者的思想情感。上世纪八、九十年代到本世纪初期，中国掀起了一股反思历史反思传统的电影创作热潮。在此期间以秦朝历史为背景的影片有：《古今大战秦俑情》（1990）《秦颂》（1996）《荆轲刺秦王》（1999）《剑客春秋》（2000）《英雄》（2002）等，其中《秦颂》《荆轲刺秦王》《英雄》比较有代表性。《秦颂》由周晓文导演，芦苇编剧，佟华苗担任服装设计，曾在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节获评委会大奖。《荆轲刺秦王》由陈凯歌导演，莫小敏、黄秋萍为服装设计，曾获戛纳电影节主竞赛单元技术大奖等奖项。《英雄》由张艺谋导演，和田惠美负责服装设计和人物造型，曾获奥斯卡金像奖最佳外语片提名、大众百花奖等奖项。三位重要的第五代导演，选择同一历史人物，相似历史背景，同样“刺秦”主题进行创作，却塑造了不同的秦王形象，呈现出不同的故事和风格，表达了不同的文化观，值得分析研究。而服饰作为影片参与叙事和人物塑造的手段之一，是研究的重要入手点。本文主要从电影服饰设计与秦王形象塑造、文化传承与身份建构、文化张力与身份表达、文化表现与身份解码四个方面解读影片中秦王服饰的文化内涵与第五代导演的不同服饰文化观。
一、电影服饰设计与秦王形象塑造
（一）不同的作品风格与秦王服饰设计影视服装，简称戏服，特指在影视剧中，演员在演出时所穿着服饰的总称，属于表演服装中的一类，包含：衣服、鞋帽、饰品2。电影服饰属于影视服装，但制作更加精良。电影服饰以人物为中心，参与叙事，并与其他元素一起构成影片的整体风格。偏写实风格的影片重在表现历史面貌和社会生活的真实，偏写意风格的影片则更注重形式美感，服装艺术创造性更大，而虚实结合的影片风格则“实”“虚”并用，两者杂糅。《荆轲刺秦王》的影片风格古朴真实，有史诗感和真实感。电影服饰也相应考究写实，颜色和款式符合历史，质感粗糙，寻求一种历史的庄严感。片中秦王的服饰造型复杂，厚重而有变化，颜色运用得当，细节设计较丰富。影片《英雄》则是典型的写意风格电影，画面唯美，寓意性强。该片的服饰设计也相应的属于写意风格，服饰款式、颜色及人物发式都采用非常简洁的处理方式。3该片中，秦王的服饰色彩以黑色为主，而刺客的服装颜色则是红、蓝、绿、白。《秦颂》的剧情将史实与虚构结合，风格上追求质朴、厚重，服装色调简单少变化，很少出现高饱和度的颜色。片中秦王服饰色彩以黑色为主，辅以暗红、土黄等色，比较贴近史实，而其他人物相比秦王则更偏向艺术虚构。
（二）不同作品对秦王人物性格的塑造由于创作者不同的成长背景、艺术倾向、创作理念，其作品中秦始皇的形象和性格也不同。《史记》记载：“秦王为人，蜂准，长目，鸷鸟膺，豺声，少恩而虎狼心，居约易出人下，得志亦轻食人。”4正史中的秦王是一个缺乏仁德，有虎狼之心的人。但在这三部电影中，导演所理解和表达的秦王却具有与正史不同的性格特征。《秦颂》展现的是一位重感情却失去亲朋走向孤独的君王。秦王既要武力的统一，又要灵魂上的臣服，他渴望友情和亲情，却最终杀害了他们，是一个失败的胜利者。《荆轲刺秦王》中的秦王性格复杂多变，他猜忌多疑、冷酷暴戾、喜怒无常、心狠手辣，散发出一股豺狼气息，但在对敌时又英勇奋战，身先士卒，面对亲人爱人时又有孩子气且缺乏安全感。从多角度塑造了一个有血有肉，却又神经质的帝王，呈现了真实人性的两面性。《英雄》中的秦王坚韧果敢，穷兵黩武，有统一天下的雄心壮志，是一个极具象征性的人物。
二、文化传承与身份建构
守正与创新在电影创作中表现为对传统文化的传承和为艺术表达而做的创新。电影，尤其是历史题材的电影，不仅承载着传承、弘扬民族文化的作用，而且能以其对人物身份的重新建构，创造新的文化内涵，让我们重新认知历史、反思历史。对传统服饰文化的继承，是还原历史背景，营造真实文化情境的重要手段，而对服饰的艺术性虚构则是推动情节发展，塑造人物形象和建构人物身份的有效手段。《秦颂》《荆轲刺秦王》《英雄》的服饰设计虽各具特色，但都在对历史服饰的继承与创新中完成了对传统文化的传承和对秦王身份的创新性建构。“秦代服制，服色尚黑，囚徒穿赭色衣”5。在三部影片中，秦王服饰以黑色为主色调，服饰款式涉及深衣制、上衣下裳、袍服等样式，基本遵循史实，体现了对古代服饰文化的传承，让秦王形象更加真实可信。《英雄》中黑色、红色、蓝色、绿色、白色在中国传统文化中均能找到对应的文化内涵。服饰不仅表达文化，也参与叙事、展现人物内心、参与人物身份建构。《秦颂》中，秦王在开始拒绝穿祀服参加仪式，认为是周礼导致了前朝的灭亡，体现了他明确的政治倾向；在攻打齐都时，拒绝穿盔甲，展现了他对秦军必胜的自信，以及不听劝告、我行我素的性格；最后，在登基前遵循礼制，穿上祀服，戴上冠冕。秦王对服饰从拒绝到接受的转变，暗示着他皇帝身份建构的逐渐完成。《荆轲刺秦王》中，秦王在嫪毐逼宫时，由常服更换为王上的礼服，是他对自己正统身份的宣示。在赵女面前多次素衣披发，抛却许多代表身份地位的配饰，显示出他对爱人的毫无防备和放下身份的平等相待。《英雄》中，秦王在首次被刺杀时穿着常服，在见无名时已换成武士盔甲，不仅构建了秦王武者的身份，暗示着秦王穷兵黩武的性格逐步加深，也通过服饰的转换完成了塑造性格和构建身份的任务。
三、文化张力与身份表达
文化的张力在对比和冲突中产生，通过秦王服饰与其他人物服饰的对比、与背景色调的冲突，充分复原了各阶层人物的等级关系，表现了人物的身份地位，营造了画面的张力感。中国古代的服饰制度本质上是封建等级制度的外化，遵循这个客观规律和历史事实，即“守正”，就能通过服饰表达片中人物的身份；同时，导演还要有自己独特的艺术表达，因此，在服饰上又需要许多独有的创新性设计。在《秦颂》中秦王身穿黑色服饰，文官穿白色服饰，宦官穿灰色服饰，武士穿牛皮色盔甲，以权职不同而穿不同颜色和款式的服饰，既容易辨别人物身份，又构建了一幅在古代封建制度下，君臣等级地位分明的图景，营造出权力间抗衡的张力。通过服饰区别与场景构图凸显了秦王的中心地位和独一无二的身份。在《荆轲刺秦王》中，秦军攻破赵都后，秦王身着红色长袍走在满是尸体、火光的废墟上，以耀眼、独特的服饰色彩与其他人朴素的服饰颜色及周围环境昏黄的色调形成强烈的对比和冲突，暗示着秦王主宰性的身份地位。一抹刺眼的红，让观众认识到秦始皇的统一霸业和至高无上的权力，是由千千万万人的鲜血染就的，表现出历史进程中压抑、残酷的一面。《英雄》中秦国上下清一色的黑色服饰，与黑色建筑一起构筑出一个压抑、冰冷、威严的强权之地，弥漫着死亡和悲凉的文化氛围。在讲述刺客故事时用红、蓝、绿、白进行板块叙事，传达了热烈、冷静、希望、纯粹的精神含义和文化内涵，与秦国的黑色对比，显出人物身份的区别、关系的对立，传达出强烈的情感张力和文化张力。
四、文化表现与身份解码
影片的制作是创作者编码的过程，观众的观影则是解码过程。观众利用各种文化符码，结合历史情境、文化积淀、艺术审美和心理感受等来解读人物服饰的意义、了解人物的身份信息。先秦时期的服饰具有非常鲜明的阶级象征意义，色彩和配饰是阶级的表达和权力地位的标志。电影服饰对色彩、配饰的创新性运用，是表现历史文化和解读人物身份的重要符码。色彩在三部影片中有比较出色的运用，一定程度上成为身份和文化的象征符号。《荆轲刺秦王》中，嬴政服饰色彩复杂多样，透露出其性格的多面性。《秦颂》中，以黑、白、灰等颜色对秦王和不同官员的身份进行区分与象征，便于观众辨别人物身份。《英雄》中色彩充分发挥象征和隐喻的作用：黑色的冰冷死寂、红色的热烈忠贞、蓝色的纯净安宁、绿色的自然纯朴、白色的纯粹真实，以不同颜色表达不同的文化内涵，暗示人物不同的心理与情感，黑色甚至成为帝王身份的象征和秦文化的代表。冠冕是封建社会权力等级的象征，体现着阶级的区别。玉器在古代具有人格象征，是身份地位的代表，也是礼器的一种。古人常以玉喻德，认为玉是道德高尚的君子的象征，有“君子无故玉不去身”的说法。剑在当时是贵族阶级用以自卫或显示地位、表示英勇的兵器。《秦颂》中，秦王只在登基大典时，冠冕、佩剑齐全，日常不佩戴玉饰品与宝剑，可见他不愿用礼制约束自己，也不彰显武力强权。《荆轲刺秦王》中的人物配饰细节详尽，对玉饰品使用较多，特别是秦王，腰间革带上的玉带钩、颈间的玉项饰等等，以各种玉饰为符码，将秦王的身份地位传达给观众。秦王是表面上的君子，骨子里的暴虐豺狼，承担着统一天下的重任，也承载着宗法、礼制的约束和禁锢。《英雄》中秦王在见无名时，梳着兵马俑中常见的偏右发髻，身穿盔甲，腰佩宝剑，一幅蓄势而发的武士形象，装束就让观众认识到他是一个威严、危险、强势、有强烈防备心的铁血君王。
五、结语
片段服饰范文3
大班幼儿经过幼儿园两年的美术活动学习，在构图、设计、动手操作及想象创作方面已具备了一定的能力。我设计了“大家来跳芭蕾舞”美术创作活动，针对大班幼儿年龄特点，给孩子们一个敢说、敢画、敢创作的空间，采用生动形象的舞蹈视频片段、轻松的游戏，让孩子们在活动中获得创作灵感，发展孩子的创造力。
活动目标：
1．通过欣赏芭蕾舞优雅的舞姿，了解芭蕾舞演员身材瘦高等特点及跳舞时的动态姿态。
2．初步掌握画面构图，人物之间疏密、大小对比关系等。
3．利用皱纹纸剪剪贴贴装饰芭蕾舞服装，体验动手操作，装饰的乐趣。
活动准备：
1.芭蕾舞视频片段、芭蕾舞动作照片若干张、《天鹅湖舞曲》音乐一段。
2.活动用的材料人手一份（黑水彩笔、彩色卡纸、剪刀、白色水粉颜料、水粉画专用笔）。
3.彩色皱纹纸若干（供幼儿任意挑选）。
活动过程：
一、导入活动
你们看过芭蕾舞吗？芭蕾舞和别的舞有什么不同？（她们都是用脚尖在跳舞）
今天老师带来了芭蕾舞演员跳的一段舞，一起来欣赏。（看视频）
（幼儿在欣赏的过程中，老师可适当提示一些动作，如：用脚尖进行的舞蹈）
二、欣赏几组芭蕾舞动作的照片
1.老师把她们跳舞的照片拍下来了，来看看。看一张芭蕾舞演员的舞蹈动作。
问：她们跳得好看吗？她们的身体怎么样？腿和手怎么样？
（幼儿通过欣赏了解芭蕾舞演员的身体瘦高，腿和手较长，脚是尖尖的）
2.看一组芭蕾舞演员的集体舞照片。
问：这么多人在跳舞，她们的动作一样吗？都靠在一起跳吗？
（通过欣赏了解画面上人物的不同动作、人物之间的疏密、大小关系等）
3.你们愿意上来试试跳跳芭蕾舞吗？
（可以在欣赏后请幼儿上来摆一摆造型、学一学芭蕾动作、疏密距离）
4.看芭蕾舞演员的服装、裙子照片。
问：她们的服装美吗？女孩子的裙子怎么样？
（通过欣赏了解跳芭蕾舞穿裙子的短而篷开的特点）
三、结合照片，示范讲解
1.请小朋友说一说你看过照片后印象比较深的动作。如果是你在跳芭蕾，你会用什么动作？
2.要求幼儿在创作芭蕾舞演员动作的时候用黑色记号笔勾勒芭蕾演员的外形特征及动态，并全部涂上黑色，注意线条的流畅。
3.装饰裙子和头饰：注意用皱纹纸装饰的时候进行有序的折叠，让裙子立体感更强，裙子要短、篷开。头饰可以自己任意创作。
（幼儿可根据自己的喜爱，尝试用不同颜色的皱纹纸、或同色的皱纹纸设计裙子、头饰）
4.用白色水粉颜料和水粉专用笔画出眼睛、嘴巴、鞋等。
四、幼儿操作
1.老师巡视指导。
2.提示幼儿可以在头上、手臂上也进行一点装饰。
五、展示、评价作品
1.让幼儿通过自评、同伴互评、老师的综合评价获得成功的体验。
2.放《天鹅湖舞曲》音乐，让幼儿跳一段舞，享受创作的快乐。
活动反思：
片段服饰范文4
富于创意的开店，带给她的是每月过万元的收入。
下海创业 张扬个性
赵丽晓就是“暧媚”服饰的主人，一个典型的重庆女孩，美丽的外貌再加火一样的性格。大学毕业后，在家里人的安排下，她进入了政府机关，成为一名普通的公务员，每天过着朝九晚五的生活，传说中工作的巨大压力仿佛也与她无缘。
可这种一眼望到头的生活并不是赵丽晓的选择：“我明显天生就是属于坐不住的人，当公务员，天天对着文件发呆，这样的生活怎么可能适合我？要我看啊，我宁愿做导游，能够全国各地到处跑，要不然就是推销，那也很有成就感。”
现实的工作当然不能让这个充满活泼天性的女孩满意，于是，“心在曹营身在汉”的她开始规划属于自己的生活。
创业的想法来自于一次旅行大采购。在沉闷的环境中工作一段时间之后，赵丽晓决定利用“十一”长假好好慰劳一下自己，她选择了飞到香港。在这座东方时尚之都里，本来就酷爱打扮、追求时尚的赵丽晓就好像是进入了一个购物天堂，各种新款的流行服装、各种新奇的小饰物，让她流连忘返。她几乎把所有的时间都耗在了逛街上，回重庆时，光采购的服饰就托运了几大包，而这，几乎花光了她以前积攒下来的所有薪水。
可回到重庆，问题又来了，公务员的特殊性质，限定了着装。许多个性时尚的衣服都不能穿到单位去。爱美的赵丽晓不免有些郁闷，难道就让这些衣服白白闲置吗？没办法，她只好打电话约来自己的好朋友，看看她们能否挑走满意的衣服。
意料之外的是，仅仅三五个朋友就把赵丽晓带回来的衣服瓜分得干干净净。“她们都可高兴了。为什么呢？很简单，因为这些款式都是当时最流行的嘛。”挑完衣服的朋友们不仅按照衣服的原价给了钱，而且还大叫便宜。一位朋友甚至挑到一件和自己已有的丝裙一模一样的款式，而价格，仅仅是在重庆高档商场的一半。
“当时她们就对我说，有机会一定让我再去香港给她们带衣服。也就是这句话，打动了我。既然两地价差这么大，为什么我不能自己做做服装买卖呢？”
说做就做，性格如火的赵丽晓马上开始考察重庆的服装市场，她发现，因为要经过很多中间环节的周转，许多品牌的衣服在重庆的售价都贵得离谱，而在香港，即使在最普通的商场购买，也仅仅开价1/2到1/3。
这是一个机会。赵丽晓下定决心，要开一家属于自己的服饰店。于是，在成为公务员六个月之后，她辞职了。
写字楼里 精心策划
“既然要开店，那就一定要有自己的特色。”赵丽晓暗自在心中定下了这样的标准。也正因为这样的标准，她把自己的服饰店选择在了写字楼，而不是传统意义上的商铺。
“为什么要开在写字楼里？因为我觉得好的服饰店，依靠的是自己的特色和品味，而不是地段。酒香不怕巷子深，真正有自己的东西，开在什么地方都无所谓。就像我自己，也常常去很破的一家小店吃东西，就因为它的味道。另外一个，写字楼的租金和商铺比起来，也要便宜很多。”
开店之初，赵丽晓每样事情都自己亲自动手，从写字楼的选择到装修的格调，从服饰的选择到店内家具的搭配，她把自己多年在时尚方面的经验和感觉发挥得淋漓尽致。最终，这个蓝色格调的小空间在她手中诞生了。蓝色涂料粉刷的墙壁，显出一种平和的宁静，粉红色的展示台柜衬托出青春的触觉，还有红色的手指沙发、放在房间一角堆出心状图样的时尚杂志……各种装饰都透露出时尚和青春的气息。
在确定整个服饰店的基调之后，最重要的当然就是服饰商品的选择。在这方面，赵丽晓有她自己的看法：“第一，一定要是好牌子，女生买东西，还是很看重这个的；第二，一定要是有特色的，即使是好牌子，也不能保证件件经典；第三，我还要一些别的地方买不到的东西，这才是镇店之宝嘛！”本着这样的思路，赵丽晓又飞香港，在精挑细选两天之后，回到重庆，用带回来的丝裙、吊带、牛仔裤、小饰品，把自己的小店充实了起来。然后，开门迎宾。
名片飞扬 顾客盈门
世事总是并非一帆风顺的。“暧媚服饰”开业一个月，除了初期有些写字楼里的好奇者路过张望外，几乎没有任何的客源。怎么回事？赵丽晓想来想去，终于弄懂其中奥妙：虽然自己的东西有特色，但还需要一个被人们了解和认识的过程。仅仅守在16楼上，那是守株待兔，怎么能够成功？我要主动出击！
她马上自己设计了一张精美的紫色名片，并且一口气印了几百张，她给自己定了一个目标：要在一个星期内，把这些名片全都散出去！首先，她动用自己的一切人脉关系散发名片；然后，她带着名片跑到报刊亭，和卖时尚杂志的书摊老板协商，把自己的名片夹在《瑞丽》《时尚》这些主流时尚杂志里，让所有购买杂志的都市女性都能够看到自己小店的名片，以此扩大宣传。
果然，一个星期内，几百张名片散出，店里的人气开始提升。当追求美丽的女人们在“暧媚”服饰看到自己心仪已久的衣服以一种意想不到的低价出售时，都有一种如获至宝的感觉，而店里那些赵丽晓精心淘来的小饰品更是让她们爱不释手：从Kitty的小包到草纸编制的手带，从看上去像是一片瓦当的台灯到能够放出温馨芳香的笔筒……价格吸引顾客的到来，而让她们流连忘返的，是“暧媚”独特的品味和格调。
在这一个月中，“暧媚”服饰的名声从此传开，许多老顾客把自己的所有好朋友都介绍过来，有时候，一天之内的营业额就能达到几千元。月底结算之时，收入净利润8000元！这对于一个不足30平米的小店，一个不满24岁的女孩来说，简直就是童话般的故事。
财源滚滚 豪情满怀
现在赵丽晓已经不会守在“暧媚服饰”的店铺里，她把这个任务交给了聘请的销售员。而自己却每天都在关注着流行风潮的最新走势。进货的渠道已经比较固定，熟悉的商家直接在网上将服饰的图片和规格发给她，而她从中挑选，通过银行卡结账，通过邮递包裹运送货物，省去了一大笔往返香港的开销。
“但我现在还保持着至少每三个月飞一次香港的习惯，因为流行的时尚需要自己去亲自体会才能把握住，不是看两本时尚杂志，看看上游商家发来的图片就行的。而且，好多吸引人的东西都需要我自己去淘，这样才能保证我的特色，而这些特色才是我不会被人模仿，不会被别人超越的关键。”赵丽晓指着墙角一个异常可爱的Kitty猫存钱罐，那就是从香港淘回来的战利品，“特别是圣诞节前夕，我一定要去香港，一来因为那个时候正是商品的上市黄金期；二来各个商家都会竞相打折，往往是我连机票钱都省了出来！”
片段服饰范文5
关键词：云纹；创新应用；高级成衣；设计方法
1 研究类型：应用研究
1.1 云纹造型的变化和提炼
中国古代根深蒂固的“非其人不得其服”的冠冕制度，使云纹成了庄严地位、尊贵身份的代表，弱化云纹原本的寓意和代表性，在云纹原来造型基础上通过简化、变形等手段变成具有现代审美感的装饰纹样，或将云纹拆分、局部变形、添加素材或变换组合方式来设计更为时尚，满足消费者需求的纹样。
1.1.1 云纹造型的抽象化
云纹的抽象化设计更多的加入了设计师的主观想法，用提炼、概括的将云纹纷繁复杂的形态进行艺术加工，使纹样特征更加简洁精练，云纹的抽象化使纹样独特而不夸张，又不失云纹原本的意境。（如图1.1）从工艺的角度来说，抽象化的云纹不像传统云纹那么繁复，生动简洁的线条可随意处理，在制作的过程中便于标准化排版，简化了很多工艺步骤，提高了在高级成衣中生产的效率。除此以外，抽象化的云纹拓宽了装饰材料的选择性，可实现性较强。
1.1.2 云纹造型的拆分和重组
云纹图案没有固定模式，同样适用于拆分与重组，云纹中有很多种方法可以解构或夸张云头与云纹的造型形式，将拆分或变形后的云纹重新组合，所构成的图形给人一种新的视觉感受，这种方法有助于传统云纹图案的发扬传承，给现代设计图案带来广阔的创意空间。
（1）花边是一种女性化的装饰材料，充满灵动浪漫的气息，将云纹云头单独拆分出来作为单元元素，通过单独云头的排列组合有类似花边的效果，若运用到高级成衣的边缘作为装饰，精致而优雅。（如图1.2）
1.2 云纹在高级成衣中肌理的创新
面料的肌理作为服装的三要素之一，是不可忽视的，比较常用的方法是在面料上加上珠片、绣线、钻、花边等，或将面料通过填充、缝合等方法，使织物外在形成凹凸的肌理效果，使面料呈现出浮雕视觉，增添了面料雅致的魅力。也可以利用现代工艺手段进行面料肌理再造，如用激光切割出镂空效果，立体印花等。
1.2.1 现代工艺的运用
（1）从商周时期到明清时期，云纹除了在中国传统服饰上有广泛的应用以外，在玉器、青铜器以及家具上，都有立体浮雕效果的云纹装饰，所以若运用现代工艺做出有立体浮雕效果的云纹肌理，会产生神似的效果，能够更好的体现云纹的传统装饰意境，为云纹在现代服装中的创新提供了全然不同的视觉感受和触觉感受。
（2）除了立体浮雕效果以外，电脑激光切割技术和面料的镂空效果处理也是现在比较流行的现代工艺。运用相同或不同肌理效果的面料，进行奇妙组合，营造出多层次效果，所以产生一种虚实相间的视觉效果，可以将电脑激光切割成的云纹进行单层次、多层次叠加摆放，装饰于现代高级成衣上，有一定的立体效果，多层次叠合的云纹装饰则有一定的层次感；切割面料可选用质地轻薄的面料，亦可选用较硬挺的面料，或将两种不同质感但颜色类似的面料组合使用，形成明暗层叠的虚实效果。（如图1.3）
1.2.2 现代装饰材料的运用
将传统图案与现今材料结合，传统纹样具有博大精深的文化内涵，而现代新型材料体现了当代时尚元素，将两者结合能够设计出超越一般纹样的装饰效果。（1）手工盘结 云纹造型以流动的曲线为主，非常适合用线性装饰材料盘结来表现。盘结是运用绒线、丝带、花边、链子等装饰材料在面料上进行立体造型装饰，丝带、绳线这些装饰材料有很强的可塑性，从装饰风格上来看，盘结的方法较强的体现了装饰材料与服装面料本身的差异感，花边和缎带的装饰营造出浓烈的浪漫情怀。（如图1.4）
（2）荧光绣线 随着科技的不断发展，绣线不仅仅只限于传统的绣线，开始试着利用各种新型纤维材料来表现传统图案，“荧光绣线是荧光纤维加捻制成的，荧光图案的设计以荧光绣线织绣而成，其各种颜色，各种亮度的绣线使图案呈现不同的艺术效果。荧光纤维是一种功用型纤维，可见光约10分钟，便能将逛储存在纤维中，在黑暗状态下可持续发光10小时左右”，这种纤维制成的面料也不会使人感到不适，在夜间发出梦幻的光彩，白天其独特的色彩也具有很强的装饰效果，亦可将荧光绣线与普通绣线相结合进行装饰。（如图1.5-1.6）
1.3 云纹应用形式的创新
翻转传统思维方式，若把云纹形态夸张变形直接作为局部衣片，或多片云纹状衣片拼接构成一件成衣，充分挖掘其曲线特征，通过结构线与人体美结合，还可以利用云纹片状形态层叠装饰于全身，将是一种非常具有现代创新意义的运用。
1.3.1云纹形态与结构线相结合
服装的结构线分为两种：一种是为了服装的合体度，并体现人体曲线的分割线，如省道、公主线等，在合体的基础上，结合服装款式的需要有原则的变化分割线的位置、方向和省道长度，起到突出曲线美的效果。另一种分割线是纯装饰性的分割线，装饰性的分割线在服装上只起到装饰效果，并没有收省的作用，也没有现成的规则，主要是根据设计图来设定。
服装的美是主观目的性和客观规律性结合的产物，人的体型是天生的，通过后天的努力会有一些改变，但无论怎样改变，每个人总会有自己的一些缺陷。即使古代四大美女，也都有自己的缺憾之处，据说西施的脚大，王昭君有溜肩的遗憾，都不是标准身材，但我们可以通过各种手段来修饰外在的穿着状态。将云纹形态与结构分割线相结合，既体现了云纹本身的形态美，又对人体有一定的修饰作用，是一种非常具有创造力的应用形式。（如图1.11）
2 本章小结
云纹在现代高级成衣中的创新应用，主要从云纹的造型、工艺、材料以及结构线几方面进行创新设计，赋予云纹更丰富的外观和艺术表达方式，使云纹实现了由“形”到“神”的转变。最具有创意的是将云纹直接作为衣片与分割线结合构成服饰，将云纹与服饰完美的融为一体。
片段服饰范文6
【关键词】影视作品；服饰；流行
一、人物服饰是一种无声的语言，传递着信息，推动情节，塑造人物
影带动潮流，流行装点明星，是电影与时尚结合的最佳模式。一部成功的电影其轰动效应是无法估量的。明星们在影片中的服装造型也会随着角色塑造的成功而深入人心，征服观众。明星们的服装往往最能体现时装设计最新潮流，当红的银幕人物对时装风尚的影响的确无法估量！每当推出一部新影片时，大幅的电影海报就好比时装广告，给品牌带来了无穷的商机。
《花样年华》中张曼玉将旗袍演绎出别样的风情，影片公映之后，旗袍成了女性的新宠，整整火了一年。在《花样年华》中，我们忽略了张曼玉不再年轻的脸庞，却醉倒在她妖娆身体衬托车繁花似玉的旗袍上，影片中二十六件旗袍的花色面料各有巧妙，纤细合度的裁剪，在形象视觉上使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而悲伤，时而大度，每一件旗都揭示了女主人的心理，在影片中她不停的换衣服，换不掉的却是女人柔美成熟的气质。一座城市欲迎还休的浮荣繁华丝竹声便在这一身身旗袍中体现淋漓尽致。
近几年的韩剧热潮也是带动了服饰，小饰品，道具等等相关产业的商业发展。韩剧里面男女的赏心悦目的服饰和发型也是吸引这么多fans的原因之一，由于韩剧的“推波助澜”，“韩国热”不断增温，韩剧中的服饰搭配等，更是在此间带动了一波接一波的流行潮。比如〈浪漫满屋〉中靓丽时尚的服饰和明媚如画的景致，宋慧乔扮演剧作家韩智恩，她的穿衣风格基本上是休闲装为主。休闲大方的衬衫，无袖上衣，吊带加短裙恰到好处的表现出韩智恩活泼，天马行空，自由的性格。让男女主角所着的服饰在中国大陆一夜之间走俏。
二、精美服装让电影更卖座，明星成为流行看点
奥斯卡大片《莎翁情史》的服装更为讲究。尤其是女主角薇奥拉，既有女装扮相，又有男装扮相。女装要优雅华贵，男装要俊逸脱俗，这些设计师都一一完成了。这精彩的一笔也为格温尼斯捧回影后桂冠铺下了成功的基石。
黑色风衣（皮衣），在很多动作电影里都是勇猛，气质的象征，再配上黑色的墨镜，就更是酷酷的。无论是在正面的角色还是反面的角色，只要着上这样的行头，都给人一种战无不胜的感觉。视觉上很能给人一种安全感。
而我对于风衣的很多联想，都来自那些黑白胶片电影。好莱坞爱情电影的女主角们，将这种充满萧瑟的男装服饰穿出女性的诱人魅力。其中的代表人物就是知性的英格丽・褒曼。在《卡萨布兰卡》这部大时代背景下的战争爱情故事中，风衣扮演了不可或缺的角色：英格丽・褒曼诀别爱人时眼含热泪，即便她最终选择了离开，但那包裹在风衣里的轮廓却给予爱人最坚强的回应，而男主角亨弗莱・鲍嘉翻起风衣衣领的穿法直到现在还是被广泛模仿。
近年来各种服装品牌名目繁多，而大众在选择服装品牌时，在注重款式、质地的同时，更加关注这个品牌是由哪位明星代言的。品牌代言人的不断出现、给品牌请形象代言人已是一件非常时尚的事儿。如果某个品牌没有形象代言人，人们就似乎感觉缺了点什么。
目前国内时尚界人气最旺的中国首席名模姜培琳，由于她优雅的气质、得体的谈吐、丰富的内涵，被诗思公司一眼相中，成为美国“美神莱” 宝石的全球形象代言人。还有郭富城、汤镇宗、姜文、安在旭、容祖儿、古天乐、张柏芝纷纷为服装代言。
三、时装设计师常与明星结缘
电影中的服装设计给设计师们提出了更高的要求。基于电影服装设计的挑战性、梦幻性，越来越多的知名服装设计师被吸引加盟到电影制作中来。他们与演员们一起塑造了一个个生动的角色，也使明星梦工场增添了更多光彩夺目的偶像。
目前，世界范围内，首屈一指的电影服装大师就是阿玛尼，他不仅在服装领域里创建了自己的帝国，而且自1980年以来，他已担任了60多部影片的服装设计师。其中我们熟悉的就有《天生杀人狂》、《美国总统》、《怀胎九月》、《偷香》等。阿玛尼成了好莱坞银幕上下两辉煌的设计师。与明星结合最成功的例子当属纪梵喜与奥黛丽.赫本，他们俩的一世奇缘，至今仍被传为佳话。纪梵喜为刚出道的赫本，仅设计了一件式样简单的轻便家居服，便衬出了她的光彩夺目。一举成功之后，纪梵喜又接着为赫本的七部影片设计服装，并成了她一生的形象顾问。他们共同创造了赫本那清丽动人的银幕造型和优雅入时的生活装扮。“赫本模式”也成为全世界女孩争相模仿的对象。
