陶艺教案范文1
关键词： 创意思维 现代陶艺 教学改革 培养方案
创意思维是现代艺术设计、产品制作等学科必要的能力培养，其中图形创意是培养创意思维的重要课程，提供体系化的学习范式。现代陶艺的创作核心在于作品的个性化、时代性与社会性，只有具备创意思维，建立在对传统文化及流行文化的基础及其反思上进行创作，才能产生优秀的可以引起共鸣的作品。如何通过课程教学与社会实践培养学生创意思维是现代陶艺教学值得深入探讨的课题。
一、创意思维在现代陶艺教学中的重要性
创造力是发散性思维的精神产物，创意思维是艺术家和设计师获得灵感，表达创意方案的精神驱动。现代陶艺创作强调作品的个性化色彩，个人的情感化表达，因此，无论是在创作还是在教学中，以新的思维、新的形式、新的元素等展现、阐释现代陶艺是至关重要的。当下是个日新月异的世界，人们的生活被各种创意所推动，艺术品的形式也在创作自己的时代。现代陶艺教学只有不断注入创新意识，才能真正培养出符合时代要求的陶艺家或陶瓷艺术设计师。现代陶艺作为艺术品创作，是创作者创意思维的外显，是对社会、对生活的理解和表述，是一种思想与客观存在的综合性创造行为。陶艺设计师亦是如此，只是参照的事物及其内在逻辑存在差异而已。我国现代陶艺正逐步融入国际社会，无论是从艺术创作高度，还是面向的市场，都更具有国际化思维。一旦面对市场，作品或产品必须具备与其他作品的差异化，振聋发聩的“中国化、传统化”说到底是差异化定位自己的民族艺术语言。
可见创意思维的培养对现代陶艺教学至关重要，在教学中既要注重艺术素质和理论素养的培养，又必须对学生的创意思维进行开发。
二、现代陶艺教学中的创意思维培养
1.目标定位清晰。对现代陶艺教学来说，其教学定位主要体现在人才培养方案、教学大纲与课堂教学方案三个方面，培养目标是其教学方案中的重要内容，是后续教学工作的规范和指引。在此基础上，现代陶艺在实际教学过程中主要通过创作实践培养学生的创新性思维，部分本科院校注重相关文化素养的培养，忽视创意思维课程对陶艺创作的重要性，因各种原因，开设后又删减，这就涉及目标定位的问题。地方本科院校的现代陶艺毕业生的就业定位是什么，从事的职位岗位是什么，教学目标定位应清晰地给出本专业的未来发展方向，有针对性地培养学生的素养和能力，满足相关企事业单位的人才需要。
2.个性思维培养。现代陶艺教学既要培养学生的一般造型能力和表现技法，掌握陶瓷艺术创作和制作的流程，掌握一般设计制作的思维方法，更要培养学生的创新思维能力。现代陶艺的创作手段多样，创作材料丰富，创作流程复杂，需要学生通过实践学习和领会，并有意识地赋予个人的创新创意。这是艺术家创作的一个必然过程，有些需要长年累月的积累和领悟，通过课堂教学和实践教学中相关教师的引导，可以缩短这一过程，使学生从更多角度看问题、思考问题。具体到创作实践，个性化培养可以通过前期的草图设计，制作过程的探讨等潜移默化，在讨论过程中充分肯定学生的思维表达，并适当引导。
3.培养结构系统。培养方案的制订首先以培养目标为基础，同一个专业可以进行差异化培养，可以培养走向企业单位的人才，也可以培养进入事业单位的人才，培养方案可以有所侧重，有针对性地进行培养结构设置。当下大多本科院校的培养方案是横向展开的，也就是说是面面俱到的，是成面延展的，缺乏立体化和纵深性。如现代陶艺的课程设置，有的院校把人机工程学砍掉了，把创意图形砍掉了，把立体构成砍掉了，把设计素描砍掉了，这就相当于把个人的手和脚都砍了，创造性何从谈起？这是一个系统化结构，如果是培养产业工人，那就以技术为主，有技术就够了，可以到工厂慢慢实践领会。如果是培养设计师，创意性思维训练是必不可少的。
4.课堂教学与实践。通过课堂教学，丰富学生创意思维的知识积淀，通过实践活动培养学生的创新思维能力。实践活动是真正能带动学生自主思考、自由发挥的过程，课堂教学培养学生的文化知识和素养，两者相辅相成。现代陶艺教学的示范作用尤其重要，学生对本专业一无所知，教师的创作思维直接影响学生的创意思维方向，因此，教师既要在相关技术教授过程中注重示范的意义，又要在创作环节多提供学习渠道，如参观博物馆、展览馆、画展等，开设名家陶艺作品鉴赏课，邀请校外专家讲座等形式，丰富学生对现代陶艺的认知，从而丰富其创作思路，而不局限于教师的创作思路。此外，教师还可以通过课题设计，要求学生分组完成选题，加强学生与学生、学生与老师的交流互动，在选题过程中增强学生的理解力和想象力。
教学中教师的作用无疑是至关重要的，教师的知识面决定了大部分学生的知识面，教师的视野决定了大部分学生的视野，教师的学习习惯直接影响学生的学习习惯，更不用说教师的专业技能，因此，教师应多提高自身的专业素养，多参加相关学科的能力培训，开阔自身的知识面和视野，这样才能更好地引导学生完成创意思维知识的积淀过程，促进学生创意思维开发。
三、结语
现代陶艺教学中创新思维培养，始终是为作品的创作服务的，是为了丰富学生创作的思维，培养学生多角度思考问题、发现问题，站在一个更广阔的视野下认识问题，并表达自己的观点。教师应努力激发学生的发散思维，帮助学生树立多方位思考问题的意识，使其发现自身的独特性和创新性。创新思维的培养，既需要教师的积极引导，多做课程设置和项目开发，通过实践培养学生的思维习惯，建立一个完整的培养体系，有针对性、目标明确地培养相关陶艺人才，准确定位可以使本专业的培养目标清晰，着力点到位，可以集中精力培养出精英人才，而不是可以进入各种部分、各种行业的所谓通才。
参考文献：
[1]谢雪敏.浅谈陶艺教学――在课堂教学实践中如何提高学生的创造力[J].现代交际，2011（12）.
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笔者认为，民族陶艺及其课程应以重视地域性民族文化为根本，在表现手段上融合民族的艺术语言和艺术风格。少数民族地区的民族陶艺教学和应用应以本土文化及其丰富的少数民族资源为中心，将少数民族元素融合于陶艺设计之中，即以地区性少数民族元素为灵魂，以地理标志性产品为载体，在陶艺中凸显民族性和地域性特色。另外，在材料和工艺技术上与市场接轨，鼓励学生认识和利用新型材料和技术，使陶艺拥有丰富的艺术语言。同时，要充分利用现代教育技术，将民族文化与现代设计思维相结合。此外，要构建民族特色与地方特色课程模式，以适应民族地区高校特色发展的课程模式。笔者结合文山地区丰富的民族文化资源，以文山学院艺术设计专业为例，对民族陶艺课程在地域性优势、教学内容、教学方法、人才培养目标等几个方面进行思考。
一、得天独厚的少数民族文化资源，为民族陶艺及教学提供了基础
文山壮族苗族自治州地处我国西南边陲，居住着壮、苗、彝、瑶、回、傣等11种少数民族，在漫长的历史进程中，各少数民族始终保持着各不相同的生活方式，形成了各具特色的艺术形态，如壮锦图纹、几何印纹样、苗族腊染、彝族图案、瑶族图示等。这些可以为我们的陶艺教学提供借鉴和参考。近年来，许多高校加强了优势特色学科建设，特别在本土民族文化艺术研究上大做文章，而且有的已经取得可喜成绩。因此丰富的文山民族文化资源，为民族陶艺及教学提供了得天独厚的民族文化基础。
二、民族陶艺课程教学内容及其民族文化元素的应用
民族陶艺课程主要讲授当代国际陶艺的风格与发展趋势、陶艺创作的语言与制作方法、文脉（隐喻）与视觉符号、民族陶艺的审美与创作、泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制等内容。民族陶艺课程属于专业技能课，其教学分为理论教学和实践教学两部分，在扎实学习理论课程的基础上，重点培养学生动手能力，特别是少数民族艺术与陶艺制作的结合。为加强本土民族文化艺术特色，可从以下几方面着手。
（一）在理论中补充和更新民族文化内容民族文化是客观存在的，时代在进步，同样民族文化理论也在向前发展，不断丰富和充实，就像一个民族的语言一样会随着社会的发展吐故纳新。在理论教学中，认识民族文化，重点介绍当地少数民族的艺术特征及审美心理特点，特别是介绍那些最新的民族艺术形态，使学生能从民族图案、色彩、服饰和工艺等方面对陶艺的创作有所启示，为陶艺创新实践打下坚实基础。介绍优秀的民族陶艺作品，并对陶艺作品进行赏析是非常必要的，不仅可提升学生的艺术修养，同时可陶冶其艺术情操。调整前后的理论教学内容对比如下：调整前的理论教学内容：（1）国际陶艺风格与发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；（3）民族陶艺审美与创作。调整后的理论教学内容：（1）国内外民族陶艺风格、种类及发展趋势；（2）陶艺创作的语言与制作方法；当地民族的传统陶艺制作；（3）当地少数民族艺术特征（民族图案、色彩、服饰和工艺造型）；民族陶艺审美与欣赏；现代设计方法学。
（二）在实践中实现民族艺术理论具体化既然是基于本土化的民族陶艺课程，在实践中应突出本土民族特色，将民族艺术更为具体化地展现于教学中。首先教师鼓励学生下乡走访和调研，考察本地市场，获取第一手资料，所以在实践中需要加上文字、图片资料收集及市场调研这一重要环节；其次通过对收集资料的加工整理，提炼出民族艺术语言的精髓，在陶艺的造型、材料、色彩等方面进行创新，利用现代设计方法学原理，设计出陶艺草图，完成设计方案向实物的转化过程。调整前后的实践教学内容对比如下：调整前的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉与烧制）；（2）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。调整后的实践教学内容：（1）陶艺制作工艺环节（泥型训练、造型训练、创作训练、色釉控制与烧制的把握）；（2）调研当地少数民族村寨，收集文字、图片、视频资料等（；3）当地陶艺市场调研（；4）陶艺图纸设计、陶艺作品制作、作品深度完善。
（三）民族陶艺课程的教学方法民族陶艺属专业技能课，应以实践教学为主，积极倡导学生乐于探究、勤于动手，充分利用多媒体电教室、画室、雕塑工作室、本土地域特色风景人文资源、网络资源等条件，以集体讲解、个别辅导、讨论示范相结合的方式进行教学。为此，教学方法应做相应调整。1．从教师讲授到师生交流的转换传统的教学模式是教师讲授，教师示范为主，学生在接受知识的基础上加以训练。现代设计教育模式要达到学生自觉将所学知识很好地应用于设计实践中，教师在这一过程中首先要求自身要有扎实的专业知识，正确引领学生掌握理论知识和实际操作方法，还应在教学过程中鼓励学生积极提出疑问和表达自己的创意想法。教师与学生、学生与学生之间的交流可以活跃学生的思维，激发学生将构想物化于创作中，从而产生优秀的陶艺作品，同时也培养了学生独立思考和创新能力。2．从课堂学习到课外实践的转换陶艺课程学习仅在课堂上进行学习是不完整的。教师应鼓励学生走出课堂，接触市场，及时了解市场的新动态和新信息，加深学生对陶艺市场的理解，为陶艺设计开发打下基础。此外，课外调研也必不可少。在教师的带领下走进民族村寨，民族工艺直观的形式才能完全展现，学生也可以亲身体验民族艺术在造型、材质、色彩等方面的典型特征，完成资料的收集，在创作过程中对感性材料进行提炼、加工，调动学生自觉创作的情绪，完成陶艺创作方案的教学目的。
三、民族陶艺课程的人才培养目标
当我们把高校艺术设计教育的课程进行重新思考和构建以后，这一举动必将推动着人才培养质量向着良性和深入演化发展。
（一）培养实用创新型专业人才是根本通过教师对陶艺技艺的讲授，学生可掌握陶艺的基本制作方法，但仅完成这些是不够的。现代高校着重培养实用创新型人才，由于我国设计教育起步较晚，我们对学生设计思维的激发存在着许多弊端，大多时候停留于技能的承袭阶段，或是一味地重复和模仿已经掌握的技巧，不能进行创新和创造。［3］（P32）陶艺课程需注重现代设计方法学的教授，使学生能将现代设计手法及创意融于陶艺创作之中。所以教师传授现代设计思维和表现手法是帮助学生在学习艺术设计规律性技能的同时获得思维的完全解放，这也应该充分体现于教与学的整个过程中，让学生在实践中培养独立思考和解决实际问题的能力。#p#分页标题#e#
（二）培养学生传承民族文化及民族工艺的能力随着时代的发展，社会的进步，工业化物质文明逐渐代替传统手工文明，机器大生产的工业化产品对传统的手工艺品冲击是巨大的。很多民族民间工艺呈现出衰落、颓废的趋势，甚至失传的状况，如何保护民族工艺文化，让其得到很好的传承与保护也成为现代设计教育中的重要任务。教师对于民族文化的传承起着带头作用，在教学过程中使学生了解本土民族文化，掌握民族手工艺的操作技巧、使用材料及工艺流程，并能够通过现代设计表现方式，采用手绘、计算机辅助设计等方式将设计效果图呈现并制作出来，能使民族陶艺制作的完整流程得以传承下来。另一方面，在教学过程中，可邀请本地陶艺方面的传承人做亲身示范，让学生真实体验传统手工的魅力，鼓励学生积极投入传统民族文化的保护和传承中。
（三）培养学生对民族陶艺市场的认知能力在传统课程里，市场营销、市场认知的学习几乎是缺失的。陶艺作为工艺产品之一，不应单纯地做概念创作，应与市场直接挂钩。这就要求学生在老师的带领下进行市场调研，对陶艺行业现状、未来发展及市场走向进行全面、深入的了解，对陶艺产品进行设计定位。为了进一步增强实践能力，学生有机会与当地企业合作，可直观地了解企业对市场的分析方法和运作流程，从而加强学生对本地陶艺市场的认知能力。
（四）培养学生对陶工艺品开发与研制的能力陶工艺品开发与研制关键的环节其一是将少数民族文化精神、民俗习惯、艺术特点与陶艺设计制作相结合；其二是结合多元化的市场环境，研发出符合现代人审美，集功能、现代美学为一体的陶工艺品。［4］（P367）因此，教学重点从以上两方面为出发点，培养学生开发与研制的能力成为教师的教学目标之一，为学生毕业后从事设计开发方面的工作打下良好基础。此外，通过学习民族文化、民族艺术理论，投身民族艺术实践和创作，也培养了学生热爱传统民族文化的热情。
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一、课程开发目标
1. 以陶艺文化的教育为基础，提高学生自主学习、自我完善的能力。优化学生有关陶艺文化相关知识的整体认知，发挥陶艺文化的育德、益智、溢美、创新等功能，主动学习、健康生活、团结合作、和谐发展，学会做人，学会学习，学会创新，学会实践，为今后的可持续发展打下扎实的基础。
2. 在陶艺特色文化的熏陶下，使学生彬彬有礼，知书达理，动手动脑有创意，争做谦谦学子；使教师乐观豁达，腹有诗书，陶乐陶情显魅力，乐做智慧园丁。
3. 通过校本课程的开发，发展教师专业水平，形成一支良好的校本课程开发和实施的教师队伍，形成校本课程开发与实施的科学管理队伍及评价体系。
4. 实现课程创新，促进学校特色的形成，逐步形成内容丰富多彩，格调健康向上，既充满生机活力、又有深厚底蕴和鲜明特色的陶艺校园文化，使“以陶养德，陶铸童心；陶情致雅，陶美致远”这一理念成为全校师生的共同追求，内化为全校师生的自觉行动。
二、特色课程开发原则
研究性原则、主体性原则、自主性原则、灵活性原则、开放性原则。
三、陶艺文化特色课程开发的理论构建
1. 继承中华传统美德，主张“以陶育德论”。陶艺文化远古有之，博大精深。以陶艺引领，走进经典美德。
2. 尊重学生主体地位，主张“主体陶乐论”。人本身有求乐求善的本能，这是道德的精神需求，当道德成为一种需要和愿望，作为道德主体的人在追求中就能体验到满足与快乐，从而使乐善爱人成为一种自觉而快乐的事情。
3. 着眼教育的系统性，主张“多元陶美论”。让班级兴陶美风气，团体传陶美舆论，师生浓陶美情谊，校园创陶美情境，与家庭同话陶美新语，与社会同建陶美新风，多元整合，互促陶艺校园文化视野下的陶艺教育。
4. 重视陶香校园的升华，主张“道德陶行论”。要探索一条陶行教育模式：道德主体――陶乐认知――陶情需要――陶美体验――陶善行为――陶行信念。
四、特色课程基本框架
1. 与陶文化有关的美德认知教育。陶艺教育的最高心理层次是美德的道德信念的建立。充分发掘知识中美德因素的内涵，在课程中尽可能发掘或渗透对美德的认知教育。
2. 中国经典文化基础（国学基础）教育。咏读《四书五经》《大学》《中庸》，让学生了解本国的民族文化，培养良好的道德情操，丰富学生的文化底蕴。
3. 陶艺基本知识和技术教育。陶艺蕴含艺、泥、釉、火等有关制陶知识，针对少儿特点设计相关内容，有利于培养学生爱陶、玩陶、学陶、创陶，启发引导学生掌握制陶基础知识和基本技术。
4. 陶瓷艺术鉴赏。了解陶瓷文化，丰富学生文化视野，如商周时期的原始青瓷、宋代的龙泉窑青瓷、国际统一命名的元代“高岭土陶瓷”、明代青花瓷、康熙的青花、五彩（古彩）三彩、雍正的粉彩、墨彩等珍贵作品。发挥陶瓷艺术的美育功能，鼓励学生创造有价值的作品，培养创新精神。
5. 陶艺文化与学科知识有机整合。课程设计中与各学科结合，寻找相互渗透点，如结合信息技术学科特点，要求学生利用电脑制作陶艺网页，在网上相互交流与欣赏；结合语文教学，进行陶艺征文比赛；结合美术教育，提高审美情趣等等。
五、对编写特色校本课程的几点建议
1. 校本教材内容安排上要以学生为本，可以发放问卷调查了解学生的学习兴趣和爱好，围绕学生的兴趣爱好设置教学内容。
2. 内容编排上，针对少儿特点，通俗易懂、图文并茂。
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陶瓷艺术形式是依靠造型和装饰来表现的，造型给人的印象是“这件陶瓷像什么”，装饰给人的视觉是“陶瓷上面有什么”，这看似简单而肤浅的理解，却也基本一语中的，说到了点上。造型是陶瓷器物存在的基本形式，决定着功能效用、材料技术和形式美感诸方面的问题。在较长的一段时期里，受各种因素的影响，对陶瓷造型的研究、教学、设计都没有得到应有的重视，因而成为薄弱环节。研究和认识陶瓷造型的属性与特征，剖析陶瓷造型的形式规律，将对现代陶瓷艺术教育水平的提升起到重要作用。
当前，在高校实施陶瓷艺术设计教育过程中，大多采取理论与实践相结合的课程教学方法，的确，传统陶瓷造型各异，内容丰富，为今天的陶瓷造型设计提供了非常全面的参考与借鉴，但如果一味地照搬照套，就很难对学生在造型设计上有新的视野，也很难取得新的突破。在设计新的陶瓷产品时，需要因地制宜地挑选一些具有典型时代特征的艺术作品，然后结合时代审美特征，进行创新，设计出具有时代审美元素的陶瓷造型。通过审时度势，结合时代主旋律与时代精神，有意识地嫁接、演化、改造器物，尽最大程度地保留原物独特风格，如结合2010上海世博会期间，中国馆的造型在家居陶艺的造型设计上得到较广范围的应用。
纵观当前高校陶瓷造型设计的课堂教学，教师在授课内容中较为注重欣赏、评述等环节，教师会在课前准备许多经典造型的陶瓷艺术作品图片，通过幻灯等多媒体教学设备进行展示，各个历史时期，讲解也颇为详尽，但这种灌输式的教学方法让课堂变得枯燥无味。存在的主要问题是缺乏与学生的互动，缺乏对陶瓷造型的探讨与交流等环节，这样即便教师在课前准备充分，在学生看来还是有很大的“照本宣科”的成分。
二、陶瓷造型设计的发展趋势
时代在变，人们的审美观念、审美趣味也在悄然发生变化，那些传统的陶瓷造型已然不能很好地满足现代人的审美需求。陶瓷艺术作为一门最贴近人们现实生活的艺术形式之一，如何设计出满足现代人们审美需求的陶瓷艺术作品是陶瓷造型设计课程的其中要义，也是当前实施“产学研”计划的主要意义，在陶瓷造型设计中更好的体现现代人的审美理念，是陶瓷造型创新设计的基本前提，更是开拓现代陶瓷产品市场的关键所在。
（一）自然化与人性化并重
陶瓷作为一门古老而年轻的艺术形式，在远古时期人类就已经掌握了烧制陶瓷的技术，可以说，陶瓷是人类一项伟大的发明和智慧的结晶，其将泥、火、水、气四元素创造性的融合在一起，具有技术、实用、艺术和审美特性，是物质具象与精神、情感的融合。随着现代社会经济的发展，人们的生活水平不断提高，对艺术的追求也越来越高，因此，在陶瓷艺术的造型设计中，开始更加注重人性的关怀，注重作品与自然的相得益彰，相互呼应;人性化、自然化设计成为人们不断关注的话题。人性化作为陶瓷艺术的精髓，在陶瓷生产中具有十分重要的作用;自然化则强调陶瓷作品的“自然形态”，“自然形态”是一种艺术创作中的重要思考和表现方式，它为人们带来了源源不断的创作灵感和新的创意。
陶瓷造型的人性化与自然化同样重要：一方面，陶瓷造型设计的人性化，将陶瓷作为审美对象与审美要素进行高度融合，人既是艺术的创作者，又是这种艺术形式的欣赏者，人性化的核心是“以人为本，与人为善”，关注的是欣赏者内心深处的精神与情感;另一方面，陶瓷造型设计的自然化，是陶瓷创作设计实践之中人真正将一切自然物种的尺度（规律）内化为自己内在的尺度，从而回归自然并且按照自然的规律对待和将自然规律运用于陶瓷造型设计之中。
（二）个性化与时尚化凸显
陶瓷造型个性化设计满足了现代人审美观念。个性化造型创作实际上就是通过陶艺家以独特的艺术眼光对生活细节的洞察感悟， 并将这种独特的感受用陶瓷艺术语言表现出来。由于艺术家和欣赏者所处的社会环境、个人的文化修养及审美趣味存在一定的差异，都呈现出对陶瓷艺术个性化的追求。了解不同人群的个性追求， 对于我们创作出更多、 更加丰富、 更富有时代气息的现代陶瓷造型设计有着重要意义。只有强调和挖掘个性化元素，并将这些个性化元素融入陶瓷造型设计中，才能在陶瓷艺术创作设计实践中逐渐形成一种风格与特色。
新潮、时尚的陶瓷造型设计元素，更能彰显陶瓷艺术的时代性。一个时期有一个时期所兴起的审美风尚， 但是这种风尚是有周期性的， 一波新的时尚很快会被下一波所替代。所以， 现代产品更新换代频繁， 掌握现代消费时尚性的变化规律， 才能使陶瓷造型设计紧跟时代步伐， 走在时代前列。譬如一段时间以来，具有欧美时尚的咖啡具造型变得非常时髦，很多陶瓷艺术创作者都将这些时尚元素融入到陶瓷造型设计中，在陶瓷造型设计领域刮起一阵“欧美风”;近两年来，陶瓷造型设计领域又刮起了以学院派、中国梦等元素的“最炫民族风”。
（三）国际化与民族化同步
著名陶瓷艺术家秦锡麟教授在其论文《现代陶艺的世界性、民族性、地域性及个性》中详细阐述现代陶瓷设计的世界性与地域性，概括起来就是现代陶瓷设计具有国际化与民族化同步的特征。
显然，随着改革开放政策的进一步推进，国际间的文化艺术交流日益频繁与常态化，陶瓷文化艺术的国际交流也变得日益密切，国际间的陶瓷艺术交流活动也变得频繁起来，因此，和而不同的陶瓷艺术设计正是各国之间的文化相互交融的映衬。“你中有我，我中有你”的世界民族文化大融合成为陶瓷设计的新主张。
陶瓷造型设计的民族化是指对传统文化的反思、对民族精神的追求、对外来文化和技法的融合吸收， 从而寻求自己的设计创意和文化理念来与世界接轨。 这方面日本与韩国的陶瓷设计值得我们学习与借鉴。日本的现代陶瓷造型设计不仅具有国际造型语言特征， 而且在尊重东方文化传统的基础上， 努力用饱含日本民族气质的处理与改造方式， 成功地在设计风格的国际化与民族化同步推进做出了示范效应。东方的韩国有着时尚风向标的美称，韩国在现代陶瓷造型设计方面大胆、夸张、而且具有自身的风格特征，也深刻影响着日本的传统造型设计。以谦恭的态度大量学习和借鉴其他国家的优秀设计理念， 并融会贯通形成自己独特的设计风格， 在世界陶瓷造型设计中有自己的设计语言。
三、陶瓷造型设计的教学方法与基本思路
通过对现代陶瓷造型设计的发展趋势的深入分析，笔者认为当前陶瓷造型设计的教学方法与基本思路应该围绕未来陶瓷造型设计的发展趋势来开展。
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（1）陶艺教育在素质教育中的应用。陶艺教育是一种基于艺与工的教育方式，能够对学习起到潜移默化的作用，提升学习者的综合素质。在陶艺教育实践中，尤其是学习者能够以一种纯粹的、浑然天成的心态去创作陶艺座屏，而冲破传统教条教育的束缚，从而有效地保护学习者的个人兴趣与挖掘学习者的创作潜力。在进行教育实践中，学习者通过主观的想象力，发挥对实体与虚拟物体的充分联想和想象，一种非语言性的东西将想象的画面、个人情感等外化在陶瓷艺术上，以丰富的表情、立体感等呈现出艺术的特性，从而在实践中挖掘学习者的想象力和创作天赋。
（2）陶艺教育的教育功能。陶艺教育的教育功能正是对艺术与工艺的完美呈现和具体实践。在实践过程中，学生是陶艺教育的主体，而艺术与工艺则是陶艺教育的内涵，学生在接受陶艺教育过程中，将能够对其自身的创造力的挖掘、智力的培养以及个性的树立等进行完善。首先，陶艺教育重视艺术素质的培养，有助于挖掘学生的创造力。在陶艺教育实践中，学生是主体，需要不断地发挥其主观能动性，对接触的图像、实物等实体以及虚拟的东西进行想象，凭借其对社会生活、文化科学等的感知和认识，以观察者的角度提炼升华，并借助艺术的欣赏能力和表现能力，在实践过程中呈现出来。其次，陶艺教育重视工艺技能的掌握，有助于开发学生的智力。人类的大脑是一个复杂的系统，控制着个人动作、形象思维、语言以及抽象思维等能力。对于青少年学习者而言，其智力开发程度远远不足，可开发空间巨大，孕育无限的发掘潜力。陶艺教育重视学习者工艺技能的把握，强调形象思维在实践中的指导作用。最后，陶艺教育基于艺术与工艺，有助于培养学生的个性和陶冶情操。作为一种古老的艺术形式，陶艺承载着历史的积淀与对社会、人文等多方面的记录和表现。人们对于陶瓷艺术的欣赏和审美观也在随着时间的推移而有所改变，陶艺教育基于艺术与工艺，以娴熟的工艺呈现完美的艺术，需要学习者个性的表述与情操的流露。因此，在陶艺教育实践中，更多的发掘学习者对于社会变迁、人文变化的观察和认知，对自然的崇敬和回归。将陶艺艺术形式更加贴近自然，更加贴近生活，更承载制作者的综合素养方向发展。陶瓷制作是对每一道工序的锤炼，对每一个手工的艺术呈现，在此过程中，更是对制作者个性特征的挖掘与审美情操的开发，每一个陶瓷艺术品都是制作者自我精神价值的实现。因此，陶艺教育给学生个性的培养和情操的陶冶提供了良好的土壤。
2PBL教学模式在陶艺教育实践中的应用
陶艺教育是在教师引导下，以学生为主体的教育实践活动，以培养学会的综合素质为目的，将学生对生活、社会的观察提炼出来，并最终表现在陶瓷艺术上。给予项目学习（PBL）教学模式充分发挥其自身的优势，把握陶艺教育的教学目的，强调学生对真实问题的自主探究，强调学生团队之间的协作，强调学生的自我实践与创新。在PBL教学模式下，学生作为参与主体，其一切教学手段和方法均围绕学生开展，并在实践活动中优化活动的设计内容，设定特定的学习目标，丰富学习的形式等，是学生在陶艺教育实践中更有针对性更加实效性的提升自身能力。
（1）分析教学与学习目的。陶艺教育的主要教学目的是对陶艺知识进行普及以及对学生的基础技能、创新能力、动手能力和心理素质的开发与培养。PBL教学模式是一种自我学习的方式，同时也是一种协同分工，信息搜集与处理的教学方法。综合而言，PBL教学模式下陶艺教育的目的分为对学生工作能力的提高与基本素质的培养。在PBL教学模式下，学生在进行陶艺教育实践活动中，通过开展基本技法的学习、信息材料的搜集处理、团队之间的合作等而提高其技术操作能力、信息技术处理能力以及团队的合作能力，并以采访、辩论等形式，在老师的引导下积极进行表述、创造力和逻辑思维能力的锻炼等提高其基本技能、创新思维以及自主学习的基本素养。最终在PBL教学模式下，掌握陶艺教育所要求的艺术与工艺的双重内涵。
（2）分组确定项目。PBL教学模式一个显著的特点是需要参与者以小组的形式确定项目目标。因此，在陶艺教育实践中，学生针对学习目标、经过讨论研究确定小组成员、项目目标、项目周期等问题。例如，以陶艺鉴赏、陶艺创作交流、陶艺作品市场调查、陶艺历史研究等为目标的小项目。又例如以陶艺制作流程与鉴别为代表的大项目。在分组确定项目过程中，学生需要发挥其主观能动性，将历史、人文、美术甚至化学、物理等课程知识结合起来，从而有助于培养学生的综合素质。
（3）小组成员合理分工，设计策划方案与进度实施。小组成员的合理分工关系到团队协作水平的高低与任务能否完成，同时也关系到项目进度的科学实施。在合理进行小组成员分工后，设计学习项目方案有助于提高学生的自主学习能力与学习兴趣和积极性的培养。按照PBL教学模式的要求，项目进度分为启动实施阶段、评估阶段。其中启动实施阶段要求小组成员围绕项目目标，制定详细的工作计划和分工计划，进行材料的搜集、信息的整理与处理，开展采访、调查等活动，并在教师的指导下进行陶瓷艺术品的创作，最后以PPT、作品等多种形式开展辩论。在评估阶段，需要小组成员整理材料，汇报总结，并接受专家教师的点评。而小组成员则可以按照分工的不同，设置项目经理、文字总监、媒体总监、执行创意总监、场地策划总监以及演艺总监等职务。
（4）项目活动的开展及成果展示。在实质性操作阶段，项目组成员根据各自的分工，协同工作，由教师作为指导专家，进行项目活动的开展活动。在此过程中，依据PBL教学模式的要求，PBL整合现有资源，对学生的操作空间、操作环节等进行科学的协调。学生在项目活动实施过程中，不自觉的创设出一种理想的学习氛围，打破传统的教学模式，在陶艺教室中，学生的学习与创造热情被点燃，教室被划分为不同的区域和空间，各个团队维系着合作与竞争的双重关系。此外，项目实施过程与成果展示过程中，同样可以邀请校外合作对象、家长、其他教职工等参与其中，以此帮助学生找到自我实现的成就感和信心。
3结语
陶艺教案范文6
祖先们在艺术之路上不断求索，使工艺美术在陶器中得以升华。随着历史的发展，人文环境的需求，人们开始把心中美好的愿望寄予各种装饰图案之中，例如嫦娥奔月、天女散花、双喜、龙、凤、虎和几何图案及古典人物等典型的图案。坭兴陶是一种古老的陶类品种，是民族工艺品的一朵奇葩，据考证：“我钦陶器，发明于唐以前，至唐而益精致……”，坭兴陶一词涵定于清咸丰年间。钦州坭兴陶素来与工艺美术结缘，自清朝以来，装饰手法以刻花为主，还有堆贴镂空和点洒彩等等。装饰花纹有缠枝花卉、折枝花卉、缠枝卷叶、海水游鱼、海水摩羯、珍禽、水鸟、婴戏以及福寿吉庆、天下太平等吉祥语。纹饰布局严谨，线条流畅，技法娴熟，富有地域色彩和民间生活气息，工艺美术在坭兴陶中得以的融合和发挥。现代的作品也力求传统文化与现代设计理念的最佳创新、且注入广西壮锦和铜鼓等民族图案元素，形成了一种具有浓厚的广西民族特色的陶艺文化。
二、工艺美术与坭兴陶的结合
陶是火与土的艺术。钦州坭兴陶土质结构独特，泥质纯净细腻，适合于书画、浮雕、镂空等工艺运用。工匠在坯体进行雕、刻、剔、刨等进行艺术创作，完成造型后，其细腻玉润的坯体表面，多呈深兰、深紫，为艺术创作的想象提供了空间，如：一米八高的《红楼梦》大花瓶，采用了浮雕，它用刀依样刻出约一厘米深度的边线，沿边线向里刻，形成图象的立体感。有些服饰上的花纹也结合运用平雕工艺，两者铺垫呈现较强的艺术感染力。经1100℃左右的高温烧制产生神奇“窑变”的机理，特色天然，变化无穷。而浮雕镂空艺术，又成就了坭兴陶艺术另一面的辉煌，早在民国九年，钦州城东70里处的平心村山麓的古墓中发掘出一方陶碑有“高四尺余之巨制”，陶碑“墓志达千六余言”。经考证，为宁越郡第五世刺史宁道务的墓志，陶碑纪年为唐开元二十余年间，细叙坭兴陶的形成与奇特，它是沉积着千年历史文化厚重的陶刻艺术，让世人无不为之怦然心动。
三、坭兴陶与工艺美术的前景
