马诗的写作背景范文1
一、注重指导学生朗读
初中语文的古诗的句式比较整齐，词的结构比较固定。古诗词语言精炼，闪烁着美的光彩，蕴含着美的情趣，但古诗词是用古汉语写成的，与现代文字有一定的距离。这对语文基础知识掌握得较少的初中学生来说，要掌握好古诗词的知识会有不少困难。但是不管古诗词如何难教，教师都要注重指导学生朗读，长期以来，大家都认为熟读课文是学习古诗词的好方法。
首先，教师指导学生朗读，可以帮助学生识字正音，提高阅读能力。古诗词距现在年长月久，诗词中有很多字的音和义与现在不大一样，例如苏轼写的《江城子》这首词中的“千骑卷平冈”的“骑”字，音jì，义：一人一马称一骑。又如贺知章的《回乡偶书》中“乡音无改鬓毛衰”中的“衰”字，音：cuī，义：疏落。这些音.义和现代不一样的字，需要教师的指导学生朗读时加以指点。
其次，古诗词的意蕴，很多并不在字句之中，往往在字句之外。让学生反复朗读，可以使学生头脑中再现古诗词所描绘的情景，正确把握作者的真实感情，感受古诗词的意境美。
再次，很多古诗词节奏鲜明、押韵、讲究平仄，读起来婉转和谐。教师指导学生反复朗读，能够提高学生的语感能力。
二、注重抓住时代背景
教师讲古诗词，如果仅从字在面来分析，学生往往很难把握诗词的主要内容和作者的真实情感。教师讲授古诗词，应先学习教材，认真钻研参考书，查找资料，熟悉作者创作的时代背景。只有联系时代背景来分析全文，师生才能弄懂作者的真实感情和写作目的。例如授李煜所写的《相见欢》这篇课文，如果教师仅从字面上来分析，这首词是写一种比较深切的人生感受，是写离别的愁苦。如果不联系当时的时代背景来分析课文，学生对李煜所写的“别是一般滋味在心头”就会感到难以理解。教师若联系当时的时代背景分析：李煜身为南唐天子，降宋后，在北方被囚禁。他所受的痛苦、所尝的滋味，自然与常人不同，心头所涌起的感情不知是悔还是恨；欲说则无从说起，并且不知道对谁说，所以是“别是一般滋味”。在古诗词的教学中，教师能联系时代背景来分析课文，就可以更好地帮助学生领会古诗词所表达的内涵，体会作者的思想感情。这样，在古诗词教学中，很多看似复杂的问题就会迎刃而解了。
三、注重扣准诗（词）眼来分析课文
所谓诗眼或词眼，是指一首诗（词）中统帅整首诗（词）的中心，最精练和传神的一句、一词或一个字。
既然诗（词）眼是诗词的中心点，又最精练和传神，那么扣准诗（词）眼分析课文，就容易掌握其主要内容和作者的思想感情。
马诗的写作背景范文2
关键词：新课标；意境教学；探索
新课标十分注重学生品文及情感的培养和熏陶，而诗歌则是一个很好的教学内容。其意蕴深刻，境界开阔，饱含着人文情愫和丰富的想象。因此，如何在教学中引导学生体会诗歌的意境美，是我们在教学中探索解决的一个重要问题。
在中国古代文论里，意境又称为境界，是情与景、虚与实、形与神的不同层面的融合体。意境是诗人物我交融的一种境界，一种身临其境的感觉。那么，教学中在哪些方面培养学生感悟诗歌意境的能力呢？
一、走近诗人，知人论世悟意境
诗歌的创作离不开当时的具体历史背景、人生的境遇和情感抱负等。鉴赏古代诗歌，应当想方设法利用诗歌的现有资源（如，标题、注解或者相关诗词的知识），去思索诗人所表现的思想情感。诗歌往往是需要抒发特定的情感，进而形成诗歌独特的意境美。而诗人的情感往往与时代的背景和现实的生活有着紧密的联系，在教学中要引导学生追溯诗人的情感根源。不同的诗人在写不同的意象时，其情其境必然是不尽相同。同样是黄昏，《乐游原》中李商隐面对黄昏觉得“夕阳无限好，只是近黄昏”，叹岁月流逝，时不再来之感；王勃的《滕王阁序》中却是“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮美；《声声慢》“到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”却是李清照丧夫亡国的悲哀凄苦；马致远的《天净沙・秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”满是离乡背井的孤寂惆怅。所以诗歌教学中，首先应立足对诗人的身份地位、性格特征、社会情况、人生际遇和情感理想等等写作背景做一一的说明与交代。这样，学生在学习时才能根据这些背景紧密地联系诗中的意象，很好地理解诗人在诗中所展现的意象。
另外，环境是诗歌创作背景突显的一个重要的表现形式，通过环境能有效地引导学生感悟诗歌的意境。不同的环境下，诗人必然流露不一样的心境，也必然创造出不一样的意境。如，坡的《记承天寺后禅院》中“庭下如积水空明，水中藻、荇交横”一句。把月夜下庭院里的月色想象成如水一样的澄澈、透明、恬适。以独到的手法表达了作者对贬谪后的自我嘲讽，这是怀才不遇的抑郁不平的“闲人”独有的思想感情。有了这一个背景的阅读，就能使学生深刻理解“闲”绝非游手好闲，作者并未因此而消极，而是以豁达乐观的态度积极面对挫折，在美好的大自然中寄托“闲情”。作者也就欣然行走于“空明”的月夜之中，发出“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人耳”的感叹。作者将这种超脱的情感融入记叙、描写之中，看似无情，却处处用情，使文章充满诗情画意。阅读此文，眼前犹如展开一幅笔墨淡雅的画卷。虽无雄阔的气势，却给人以清新的感受。又如，李《摊破浣溪沙》这首悲秋怀人之作中的“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”这两句环境描写，从小楼到塞外，从梦中到梦醒，写得意境阔大，不同于一般的闺怨。
理解诗中的意境，还可以通过把握诗中的诗眼，可以深化到诗人创作的情感当中，引出背景来理解诗中的意境，这样意境的感悟更为真切。如，陈子昂的《登幽州台歌》，“念”字统摄全篇。引导学生反复吟咏，一位独立苍茫、思索人生课题的抒情主人公形象便跃然纸上，而浩浩荡荡的时空背景，全诗直吐胸臆，气势磅礴，阔大的意境也随之展现。
在教学中，教师可采取与学生共同学习，探讨问题，层层引导学生从诗歌的背景中去体会诗歌丰富的意境。如，初二第一学期
《湖心亭看雪》一文的课后练习《江雪》一诗。我特意进行了这方面的训练。先让学生提出问题，可以预见学生肯定会提出这个问题：渔翁为什么要在如此寒冷的大雪天，独自一人在江面上钓鱼？师：怎么会想到这个问题？生必会回答：诗中说“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，想必江面也一定结了很厚的冰，诗人怎么可能在江面“独钓”呢？再说，就算江面没有结冰，天这么冷，鱼儿早就躲到江底不吃也不动了，诗人怎么可能钓得到鱼呢？结合回答，师继续引导：请大家大胆地设想一下原因。（然后尽可能让学生大胆发言，答案可能会有：喜欢清静、性情孤僻、喜欢钓鱼、心情烦闷……）我抓住时机：诗人究竟为什么要在如此寒冷的大雪天，独自一人在江面上钓鱼？他究竟在钓什么？看来，很有必要将诗人的生平事迹向大家做一个简略的介绍。接着引导学生再读读诗，体会体会，可以四人小组讨论。有了这个背景的链接，意境很自然地在学生头脑中出现。
二、注意创设情境，诵读品味，让学生读悟诗文的意境
新课标非常注重激发学生探求知识的兴趣。古诗言简意深，学生在学习过程中往往会出现对诗歌的意境把握比较困难，而创设情境是提高学生学习动力的重要手段。而创设情境，我们必须要把一切可以利用的手段综合起来，形象生动地把诗歌的意境通过情境来让学生更好地品味，深刻理解。如，可以通过工具来创设情境，通过直观的教具及多媒体的灵活运用来展示一幅幅如诗如画的图画，激发学生的想象，让学生身临其境，感受意境之美。如，教学《白雪歌送武判官归京》时，我充分运用多媒体的作用，让学生看得见那漫天飞舞的雪天景色，学生在惊讶于那壮丽画面的时候，一种置身于雪天的情景中送别友人之感油然而生，纷纷展开自己的想象，直抒自己的胸臆，真是情之所至，诗境顿生。
诗歌的朗读是体味诗歌意境美的常用方法之一。诗歌意境的品味必然离不开对诗歌情感的朗读，声情并茂，声之所至，情之所至，其意境必然也畅快淋漓地展现出来。如，采取情感读、配乐读、比较读等方法让学生从心灵深处去感悟文章的意境。朗诵要求眼前出景、情景交融。可以通过朗读来感受情境，有感情的朗读可以激发想象，起到引人入胜的效果。使学生把诗歌的文字转变成有感情的声音去体味，若不去反复吟诵就很难获得真切的语感，体悟其情其理。朗读的情感所至，其情境自然顿生。因而，教学中尽可能地通过情感朗读来感染每一个人，让所有的人都沉浸于诗的情感与意境当中。妙文佳句的理解必须借助朗读这个工具，让学生去体会其中所蕴含的思想感情，揣摩人物的内心世界，并通过生动的朗读来表达出来。在教师的不断引导中，不断地对文本的催化中，学生的情感融合到了诗人的情感中。学生不仅仅是对文本进行阅读，并深入到了文本的内部，感悟到了文字背后的丰富的意象。
如，一位教师在教学李白的《送孟浩然之广陵》这首送别诗的时候，就通过设置情境，让学生在这个情境中用情去读、去感悟，从而达到对诗歌的意境的品味。出示多媒体图片（内容是李白和孟浩然两人一会儿仰望蓝天白云，一会儿远眺江上景色，都有意不去触动藏在心底的依依惜别之情），点击赏读，学生简单交流。让学生放声朗读，说说你从中体会到什么？学生谈读所悟：李白和孟浩然两人的情谊那么深，分别的时候是那么依依不舍。但是不忍分别终须别，船上的艄公已经在呼唤，离别的时刻到了，藏在心底的深情再也控制不住了，千言万语涌上心头……进一步问：他们会说什么？（生答）你能用朗读把他们之间的敬仰、离别之情表达出来吗？让我们一起用朗读感受这喷涌而出的师生情、手足情、离别情吧！（配乐朗读）师过渡：“天下没有不散的宴席！送君千里，终有一别。孟浩然终于登上船，顺江东去了。”多媒体出示图片（内容是孟浩然乘船远去渐依稀的情境）。教师边放音乐边让学生根据情境放声朗读，体会此时李白的心情：一江春水浩浩荡荡流向天边，它带走了那一叶载着朋友的小舟，也带走了李白的无限思念。学生通过情境诵读，对诗歌意境的感悟和理解达到了最高度。
三、抓意象，放飞想象创意境
联想与想象是诗歌鉴赏中必须具备的一种能力。诗歌的意境美主要依靠丰富多彩的想象呈现，假如缺乏了想象，那对于诗歌的意境的鉴赏就无从谈起了。
所以在诗歌的教学中，要充分挖掘诗中的想象元素，引导学生通过想象去构筑画面情境，感悟诗中的意境和诗中蕴含的诗人的
深情。
如，岑参的《白雪歌送武判官归京》一诗中的“山回路转不见君，雪上空留马行处”这一幅雪中的送别图，句中的“人”“马”“雪”几个意象，给人以回味无穷的想象。你可以想象诗人伫立在雪地
上，目送友人渐渐地离去，直至消失于风雪之中，蕴含着绵绵不断的情怀，寄托了诗人依依不舍及浓浓的思乡之情。诗歌的画面描绘了一幅漫天飞舞的白雪送别图景。在这种情境中，朋友间的离别之情得到了诠释，有余音绕梁之响、嚼之不尽之味，意象迭生而非想象不能意会。与李白的《送孟浩然之广陵》中的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”有异曲同工之妙。
又如，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，用其神奇的想象力，高远的意境，描写出塞外瑰丽雄浑的自然景象，赋予了其生命的力量，让人遐思不尽；马致远的《天净沙・秋思》写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首词描写了九个景物，简易明快地使学生把这种景物记在脑海里，着力引导学生对这幅画面进行想象，自然就能形成孤独的人走在异国他乡的路上的一幅弥漫着孤寂的夕阳图。这种意境既有小桥流水人家的美，也有浪迹天涯、思念故乡的惆怅及悲凉之情。产生这样的意境也只有通过想象诗中各种意象组成的画面才能真切领悟得出，所以在诗歌教学中一定要落实学生想象力的训练与培养，才能品味出诗的意境美。
四、要注重培养听说读写的能力，提高学生对诗歌意境的欣赏能力
听说读写的训练是语文综合素质培养的主要途径。诗歌教学中，对于诗歌意境的体会，是高层次的学习。它必须建筑在扎实的语文基础上，因而在诗歌的意境教学中，一定要坚持注重对学生听读诗歌、品论诗歌的能力的培养。
听话训练由教师选取一些经典的诗文赏析文章，交给学生一定的方法，让学生和着音乐听，看着画面听，闭着眼睛听，从而领略诗歌的美好画面，提高自己的鉴赏水平。说话训练应注重学生亮点（独特的感受）的发现上，让学生有感而发，可当堂即兴进行，也可事先准备，更可以课后进行。说的内容可以是说诗意，说诗情，说手法，说作者。不需要繁琐累赘，只要言之有意即可。这样，不但让学生训练了口头表达能力，久而久之，其诗歌的品赏能力也会大大增强。“读”的培养是提高学生鉴赏能力的必要环节。诗歌都是通过读来领悟的。因其言简意深而又富于节奏，时而豪放激昂，清丽委婉，手法多样，诗词派别多样，只有进行多读多背，才能进行比较、品评，才能真正地提高品味。“写”的培养，注重引导学生每读一首诗之后，多写自己的读后感，把体会最深、最独特的见解即刻写下来，提高自己品读诗歌的创新意识。通过积累，不断深化对诗歌意境的认识。只有学生的读、写、听、说能力真正得到提高，自然学生的诗歌鉴赏能力提高了，文学修养也就能增强了，学生的语文综合能力也得以长进，才能对诗歌的意境有更深一层的理解。
总而言之，古代诗歌的教学，必须注重学生品词赏句的能力的培养，让学生通过听、说、读、写等方面的基本功的训练，来提高诗歌的阅读能力，提高对诗歌意境的体验。这样学生对诗歌的赏析能力才能得到提高，才能更好地适应新课程的学习，受到美的熏陶。
参考文献：
[1]陈新璋.唐诗宋词名篇注评.广东人民出版社，2006.
马诗的写作背景范文3
关键词：小学；语文；诗词文；教学
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）05-305-01
一、从背景入手进行诗词分析
俗话说“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，面对同样的事物，不同的环境下、不同的人会有不同的感触、不同的思维，例如杜甫有“感时花溅泪、恨别鸟惊心”的伤怀之作，孟郊有“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”的乐观心态，这就是由于作者不同的生活背景、不同的时代背景造成的差别。所以想要引导学生学好诗词，首先要让学生了解诗词的写作背景，知道诗人当时的处境和心态，然后再去理解诗意、体会感情就容易多了。如《春夜喜雨》一诗：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。”诗人杜甫在创作此诗时，因陕西旱灾严重来到四川成都定居已有两年，他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，因而对春雨之情很浓，写下了这首描写春夜降雨，润泽万物的美景，抒发了诗人的喜悦之情，这与《春望》中的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲观心态有着天壤之别。只有让学生在学习诗词的时候进行背景的分析理解，才能够为学生的学习打好基础。如此一来学生了解了诗的写作背景，再去理解诗词，就会水到渠成，在很大程度上降低学生理解的难度，同时也能够让学生更好的进行诗词内容的分析、理解。
二、从细节入手进行诗词品鉴
诗词大多言简意赅，字字都是作者几经斟酌的经典。著名的“推敲”故事就是诗词写作过程中细节的体现：贾岛初次在京城里参加科举考试。一天他在驴背上想到了两句诗说：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”开始想用“推”字，又想用“敲”字，思考这事没决定下来，便在驴背上吟诵，伸出手做出推和敲的姿势来，看到的人都很惊讶。当时韩愈临时京兆尹（京城地方的长官），他正带车马出巡，贾岛不知不觉冲撞到韩愈仪仗队的第三部分，还在不停地做推敲的手势。于是忽然就被韩愈左右的侍从推搡到韩愈的面前。贾岛详细地回答了他在酝酿诗句的事，用“推”字还是用“敲”字没有确定，想得出神了，忘记了要回避。韩愈停下马车思考了很久，对贾岛说：“用‘敲’字好。”于是两人并排骑着马和驴回家，一同谈论作诗的方法，好几天不舍得离开。字、词是诗词的组成单元，学懂字、词是进一步理解诗句含义、分析诗的意境的重要步骤。诗中的一字一词都经过诗人的千锤百炼，因此，抓住重点字、词分析理解诗意是诗词教学中的重点。教学中就需要教师能够引导学生善于发现细节、善于关注细节，以便能够从细节着手，加深对于诗词的理解程度。如《梅花》一诗，学生通过对“凌寒”“独自”“唯”“遥知”“暗香”这几个词的理解，很快就会知道这首诗是在赞美梅花，因为它不畏严寒，散发着芳香。如果我们咬文嚼字，认真推敲，就能体会诗人炼字遣词的技巧。历来受人赞叹的《泊船瓜洲》里“春风又绿江南岸”中的“绿”字，在教学时要求学生将“绿”换成另一个字，是否更好？在学生得出自己的答案后，再告诉学生作者曾试用“来”“到”“入”“过”“满”等字，使学生领悟到这些字都不如“绿”字有形有色，“绿”字写出了春风的能动性，立刻可以染绿江南，给人一种鲜明的形象感，更富有诗意，更具有灵性。
三、从识记入手进行诗词朗诵
朗诵是进行诗词学习的重要一环，古人云：“书读百遍，其义自见”，讲的就是读书的重要性。感情朗读，能再现诗的意境，加深体会诗的含义与感情，因此在学生理解诗的内容的基础上重视朗读，强调背诵。指导朗读就是要让学生掌握感情朗读的方法和技巧。首先指导确定感情基调，然后指导处理重音与节奏。如杜甫的《闻官军收河南河北》是首抒情诗。全诗充满了喜悦、激动之情。起句与七、八句节奏要急促，第五、六句要舒缓；“忽传”“喜欲狂”“即从”“便下”读重音。这样朗读抑扬顿挫，学生的感情自然与作者的感情产生共鸣，也便于学生熟记背诵。又比如在学习《长征》这首诗的时候，教师就可以运用电视剧版《长征》的主题曲让学生进行欣赏，通过主题曲中气势磅礴的歌词唱法来让学生进行诗文的理解，同时也能够有助于学生更好的进行诗文的朗诵。
马诗的写作背景范文4
一、以诗歌语言的音乐性为切入点
诗歌语言的音乐性表现为节奏和韵律。节奏的形成首先借助语音的高低，声调的平仄使语言产生了起伏的抑扬美，其次利用字和词组间有规律的停顿，对称的停顿使语言产生整齐美。音韵的形成则是因为相近诗行的最后一个字使用了相同或相近的韵母，即押韵，另外还有双声和叠韵的影响。然而诗歌语言的音乐性特质不仅仅表现为外在的语言组合形式，更表现为节奏、韵律与作家心境的相溶。
朱光潜说：“节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介，因而它本身就是情绪的一个重要部分。”“远远的街灯/明了，好像是闪着/无数的/星星，天上的明星/现了，好像是点着/无数的/街灯”《天上的街市》中，作者多用扬调少用抑调，而且抑扬间的顿挫较少，声音轻巧明丽，把人带进天上人间交错迷蒙的景象之中，有一种轻快之感。的《沁园春•长沙》采用两字一组有规律的停顿，如“恰同学／少年，风华／正茂；书生／意气，挥斥／方遒。指点／江山，激扬／文字，粪土／当年／万户／侯”，节奏强烈，读起来铿锵有力，给人洒脱、自信之感。韵母中，鼻韵母发出的声音低沉、浑厚，适于传达哀伤、沉郁等情感，李商隐的诗较多地使用鼻韵母，如“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然”，“何年部落到阴陵，奕世勤王国史称。夜卷牙旗千帐雪，朝飞羽骑一河冰”等；韵腹为“a”的韵母，发出声音明亮、开阔，传递着欢快、轻松的情绪，如贺知章的《咏柳》，韵脚为“高”“绦”“刀”，将春风中、柳树下那种舒展表现出来，在诗歌中反复使用某一个韵带来的感受显然不同。
由此，诗歌教学的切入点应该是诵读，尽管学生可能还未读懂诗的意思，也可以在诵读中感知作者的情绪。而且在诵读中，学生可充分创造出诗歌的整体意境。诗歌是人的感情和情绪的宣泄，即使写物也是情绪化的物，它是用语言的体验性、情感性与读者交流，诗歌中的情感是弥散性的，李白的豪放豁达不是在庐山瀑布之中、黄河之水中，也不是在猿啼中，而是在这一系列意象所建构的整体意境中，这些情调、意味往往可意会不可言传，是一个整体不可割裂，必须借助诵读所创造出特殊的情调氛围去整体感知。
二、以诗歌语言的模糊性为扩充点
诗歌语言的模糊性，第一是由于它的本质，诗歌所关注的是情，即使是写景，也是情绪化、心灵化的景，表达的还是这些景物所触发的主体情感。而人的情感除了喜怒哀乐之外大都是朦胧的，在传达可意会不可言传的情感时，诗歌语言越模糊越能引发读者欲说还休的感觉，从而产生共鸣。所以古人写诗追求神似，《庄子•外物》中写道：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”诗歌的重点不在于描述的客观，而在于传情的贴切，讲究以形写神。杜牧的《江南春》写道：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”。景物的客观性确使人质疑“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人看得见”，然而恰是这样的表达扩大了诗作的容量，将江南大地春的明丽和迷蒙交融在一起，让人产生置身于无边的春色之中的欣悦。
第二，诗歌比起其它文学文体，语义更多地受制于其语境，包括上下文语境和文化语境。诗歌语言不仅有被词、词组、句子、段落直接呈现的意义，还有不受词典意义限制的意义，即“言外之意”，阅读者会调动自己的文化背景创造出不同的具有个性特征的理解，诗歌语言因为读者对作品空白点不同的“填补”能力出现相对的模糊性。“秦时明月汉时关，万里长征人未还”句中，“秦时明月汉时关”看似没有任何感彩的客观陈述，有着汉文化背景的我们读起来却有时间易逝的惋惜、生命不可在复制的悲痛、英雄豪杰雄风不再的遗憾、甚至人事莫测的惶恐。杜鹃、蝉鸣、柳枝、明月，不过是自然界的事物，然而在诗歌中、在受传统文化浸润的读者眼中，它们就是哀婉、孤单、离别、相思。
诗歌语言的模糊性特点给读者的想象、体验提供无限的空间，诗歌教学也可以借此提高学生的感知能力，丰富他们的情感和思想。① 用绘画式的描述补充出抒情主人公形象，体验诗人情怀。在每一首诗歌都有一个抒情主人公的形象，他们有的直接以“我”这样一个意象出现，有的却隐藏在其它意象背后，想象出抒情主人公的形象是对诗作情感体验的扩充和深化。读《将进酒》，学生描绘出的抒情主人公形象是：一袭白衣，手持酒杯，袒胸露怀地立于黄河边山崖上，时而遥指滚滚逝去的河水，时而持箸敲盘。读《归园田居》，学生描绘出的抒情主人公形象是：或者一身粗布衣裳，叼着旱烟袋，河边钓鱼；或者在艳阳高照的中午，卧于树阴下的青石板上，酣然入睡。在这样的想象和描述中，学生更深地进入诗歌所抒写的情景之中，不仅看到文字所写的，也看到了文字之外的景象，并在使想象的人物形象和诗歌意境更贴近的过程中，丰富了体验。② 联系意象的文化背景，扩充诗歌内涵。学生要理解作品的内容，把握诗作的情感基调，必须借助诗歌的意象，既要感知一个一个独立的意象，也要感知这些意象共同构筑的整体，更要感知在民族文化背景下的深层意象。诗歌重要的表现手法里有隐喻和象征，隐喻和象征的完成需要共同文化背景的读者对事物之间的类似的联想。如臧克家的《老马》，诗作的意象是“马”，马、牛等家畜与人的生活关系密切，主要是和中国的农民，而马、牛的一些劳动特征和它的主人农民劳动特征也被联系到一起，甚至延伸到性格特征，因此让学生把这首诗放在文化背景下解读，意象“马”就引出了更深层的意象――农民，老马苦不堪言的遭遇象征了农民悲惨的命运，老马的吃苦耐劳象征了农民坚韧的性格。顾城的《感觉》：天是灰色的/ 路是灰色的/楼是灰色的 雨是灰色的/在一片死灰中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿。全诗好像一幅色彩对比鲜明的油画，然而调动学生在积淀下来的对“灰”、“红” 、“绿”的感觉联系和诗歌的时代背景，学生可以找到色彩背后的意象：“”后的中国、对中国的赤诚的红心、蓬勃的青春。
三、以诗歌语言的偏离性为深化点
马诗的写作背景范文5
关键词：每日一诗；积累；有效训练
古诗，是美文学，是文学的精华，是学生高尚的精神伴侣。古诗之于我们，在于能给人以丰富的美的享受：读之可以娱目，吟之可以娱耳，味之可以娱心。《语文课程标准》指出：“诵读古代诗词，在有意识地积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”培养学生古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣。学生在鉴赏诗歌的过程中，可以充分认识到中华民族文化的博大深厚，可以吸收民族文化的智慧，丰富精神，陶冶性灵，厚实文化底蕴，激发想像力和创造力。那么，怎样提高学生古诗鉴赏能力呢？笔者认为关键在于平时积累，在多年教学实践中，笔者以课前三分钟为主阵地，开展古诗词鉴赏活动，将提高学生古诗词鉴赏能力的训练贯穿到平时的“说、读、听、写”中，收到较好效果。
一、“说”“读”结合
每天以课前三分钟为主阵地，组织学生赏析诗歌。全班按学号轮流，每日一生，每日一诗。要求学生课前精心准备，并且课前要把诗抄在黑板上，上课前三分钟让轮到的学生上台赏析，其他同学及时记下诗歌，及时记下诗中最突出的“欣赏点”（诸如诗歌的语言特点、结构、思想感情、表现手法、风格等），如齐己《早梅》“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”
这首诗最突出的欣赏点是“一”字。为什么不用“数”而用“一”？因为题目是“早梅”，“一”字才能确切地表现出梅花一枝独放，凌寒独自开的傲雪形象，用“数”字就显不出“早”字了。又如杜甫的《绝句两首（二）》“江碧鸟逾白，青山花欲燃。今春看又过，何日是归年。”这首诗的欣赏点是表现色彩的词，“青”“欲燃”，“碧”“白”，对比鲜明，“燃”字，形象地表现了山花烂漫，色彩鲜艳的特征，不着“红”字，但比“红”字更形象、生动、逼真，万绿丛中红花簇簇的美丽图景如在眼前。“欲”字写出了花开的过程，极具动态感，赋予静的花动态的美。再如贺铸的《青玉案》：“碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这首词抒发了作者下野后不被人们注意的慨叹，内心显得落寞、悲凉。作者叠用三个精警、新奇稍带夸张的比喻：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”，这种“闲愁”充塞天地，既多且广，绵绵不绝，不可消释，写法上化虚为实，真乃神来之笔。
每日记下的诗歌，要求学生会读会背。最好是当堂成诵，当堂不过关的课外挤时间背诵。平时鼓励多读、多背诵优秀的诗歌。流传到今天的诗，大多语言精练，言简意赅；想象新奇，意境幽远；音律和谐，辞格丰富。有的淡笔白描，有的清丽婉约，有的风格豪放自成一家……这一首首名篇，一行行佳句，唯读得多，背得多的人才能体味和养成属于自己的鉴赏能力，才能有自己的一番心得。朱自清说过：你读过三百部诗，一句也没有背下来，还是别人的，倒不如背一本诗，背了才是你的。不错，读诗要讲究背功，背既是积累贮藏的过程，也是提升感悟能力的过程，“读书百遍，其义自见”，读诗，需要咀嚼涵咏背诵才能读出自己独到的心得，“熟读唐诗三百首，不会作诗也吟”。
二、聆“听”提高
这一环节既包括课前三分钟学生在讲台讲，其他同学边听边记，学习积累鉴赏诗歌技巧的过程；也包括老师适时选取精典的诗歌赏析给学生听的过程；还包括老师向学生介绍常见的诗歌鉴赏方法的过程，让他们在聆“听”中学习、领悟诗歌鉴赏的基本技巧，从而学以致用，提高自己的鉴赏水平。在教学实践中，笔者利用课前三分钟逐步向学生渗透一些诗歌鉴赏知识。
（一）抓住意境与意象
意象是浸染作者感情的物象。鉴赏诗歌时必须先明确，作者是要通过意象来表达自己的内心情感的，所以读诗要读懂意象。另外，我们须明白传统的审美习惯，古诗词中出现的意象有它们固有的意义。如松竹梅是岁寒三友，象征人高洁的品格；桃花象征美人；鸟象征自由；杨柳，伤别怀远；梧桐，是凄凉、凄苦、悲伤的象征；猿猴：哀伤凄厉；鸡、狗，生活气息，田园生活浓郁；西风：表现落寞、惆怅、衰败、游子思归的情怀；孤雁：表达思乡、思亲；燕子：表现春光美好，传达惜春之情，也表现爱情的美好，传达思念情人之切，也表现时事变迁，抒发昔盛今衰，亡国破家的感慨和悲愤。
（二）、了解表现手法
诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现。平时要引导学生掌握一些常见的艺术手法，如烘托、抑扬、用典、虚实、象征，以静衬动、以动衬静等，有助于披文入情。另外还必须掌握一些修辞方法及作用。如比喻更形象生动（忽如一夜春风来，千树万树梨花开），夸张是为了强调突出（危楼高百尺，手可摘星辰），拟人把事物人格化（羁鸟恋旧林，池鱼思故渊），对偶能增强诗的音乐美，读起来朗朗上口，也增强了诗句的形式美（感时花溅泪，恨别鸟惊心）。
（三）、通晓典故
运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。诗歌中的典故通常包括历史故事、传说、神话故事、小说和诗文掌故。古典诗歌中的典故被诗人或正用或反用或明用或暗用。典故往往给今天的读者造成不少麻烦，不把典故弄清楚，就打不开诗意的窍门。因此教师要指导学生查清、理解诗歌所用典故的出处及含义，搞清作者用典意图，即作者想通过典故表达什么思想感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。
如：李白的《行路难》：
金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱①。
停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然②。
欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山③。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边④。
行路难，行路难，多歧路，今安在。
长风破浪会有时，直挂云帆济沧海⑤。
“闲来”二句：古代传说，姜尚未遇周文王时，曾在磻溪（今陕西宝鸡东南）钓鱼，伊尹见汤之前，梦见自己乘舟经过日月之边。这里把两个典故合用，表示人生变幻难测，世事茫茫，渴望得到重用。长风破浪：出自《南史•宗悫传》：“宗悫少时。叔父炳问其志。悫曰：‘愿乘长风破万里浪’。通过黄河冰塞、太行雪满表现世路的坎坷艰难，最后仍抱着幻想，相信总有一天会实现理想施展抱负，虽然苦闷但不失去信心，给人以激励。
（四）、知人论世
《孟子万章下》云：“诵其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也，是尚友也。”意为要了解一个人写的诗书，就要了解这个人，了解他所处的时代特点。我们指导学生读古诗、鉴赏古诗，就必须让学生学会知人论世，了解诗人及作品所处的时代背景、文化背景，诗人生平经历、诗歌风格。
如：辛弃疾《江郎山和韵》
三峰一一青如削，卓立千寻不可干。
正直相扶无倚傍，撑持天地与人看。
作者辛弃疾一生致力抗金，收复河山，但屡遭当权者猜忌，仕途坎坷。这诗是他流放江西多年，在重受宋光宗召见，赴京面圣时经过江郎山时所做。由此可见诗人心情复杂，对此次面圣颇有期盼之感，但也多少流露出对朝廷某些当权小人的担忧。诗人的夙愿是抗金，重建大宋河山。了解这个背景，“正直相扶无倚傍，撑持天地与人看”抒发了什么感情，这个问题就好理解了：词人追求卓立，正直的品质；表达了词人渴望建功立业，重建大宋河山的夙愿。从词中可读出诗人雄奇的胆略与坦荡无畏的气魄。
（五）、品味诗歌语言
诗歌的语言形象凝练，富有节奏感、动态感、色彩感，言简意赅，耐人寻味。古人讲究炼字炼句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休“（杜甫）”“二句三年得，一吟双泪流”（贾岛）“一诗千改始心安”（袁枚）。许多千古流传的诗句正是诗人推敲锤炼的结果，指导学生鉴赏诗歌时，必须让学生抓住诗人运用的富有表现力的妙字佳句，有助于学生了解诗歌的意境、主题。
如：王安石《泊船瓜洲》“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还”。“春风又绿江南岸”一句中的“绿”，诗人最初用“到”，后改为“过”，又改为“入”，再改“满”，最后定为“绿”，“绿”字为什么好呢？“绿”能让人感受到春意盎然的勃勃生机，让人联想到春风吹过，绿遍江南大地的美景，把看不见的春风转化为可视可感的鲜明的视觉形象。诗人此时正奉召回京实施变法之际，诗句用“绿”描绘的生机盎然的景色与诗人喜悦的心情和谐一致。
三、“评写”深化
“写”是“说、读、听”的深化。最初对古诗词的鉴赏，同学们往往借助于名家的赏析文章，如他们往往参考《唐诗三百首鉴赏》《宋词三百首鉴赏》。一学年后，同学们对古诗词接触多了，对古诗词有了“感觉”，笔者就向同学们提出更高的要求，要求课前写好100-200字左右的诗歌鉴赏文字，在课前三分钟上台脱稿讲；有时，笔者选择简单的古诗，要求学生在课前三分钟写简短（一百字之内）的赏析文字。这样，学生对古诗词的鉴赏有一个循序渐进的过程：名家牵着走——自己摸着石子过河——学会轻松独立地走。由于长期积累，学生对古诗词的悟性提高了，鉴赏水平也相应提高。平时要求学生每读一首诗之后，将自己对诗歌某一方面（如遣词造句、结构、表现手法、思想内容等）有独到的体会马上记下来，鼓励学生发现诗中独到的“美”，培养创新意识。下面摘录几段学生的赏析文字。
某同学七年级时赏析王之涣的《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
“这首诗是盛唐名篇，被王国维推为唐七绝的压卷之作。我喜欢首句‘黄河远上白云间’,诗人自上而下，描绘远景，写得雄奇高远。黄河奔流于西北高原，从下游看好像从白云飘荡的天际倾泻而下。”
一同学八年级时赏析李白《送友人》：
青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
浮云游子意，落日故人情。
挥手自兹去，萧萧班马鸣。
“这是一首情意绵绵、感人肺腑的送别诗，诗人通过对送别环境的刻画及气氛的渲染，表达出依依惜别之意。首联写景，两句对偶，不着“送别”二字，但依依惜别之情流于笔端。“横”字写出青山的静，“绕”字写白云的动，动静结合，用词准确而传神。尾联写离别时的场景，惜别已到“落日”时分，万般无奈，朋友间挥手作别。“萧萧班马鸣“一句，借离群之马的鸣声来寄托他和友人的离情，斑马的鸣声回荡在青山白水间，令人回味。”
此同学主要从诗的思想感情和写法角度进行赏析，通过“评写”深化了对诗歌的理解。
又如一同学九年级时赏析杜甫的《旅夜书怀》，小作者知人论世，抓住本诗景中有情、情中有景，情景交融的主要特点进行赏析，自有其独到的理解。
细草微风岸，危樯独夜舟。
星垂平野阔，月涌大江流。
名岂文章著，官应老病休。
飘飘何所似，天地一沙鸥。
“公元七六五年，杜甫在成者辞去节度使参谋职务，加上赖以存身的好友严武死去，凄孤无依，带着家人离开成都草堂，乘舟东下，诗中通过写景展示他眼前的景观和情怀，象江岸细草一样渺小，象江中孤舟一般寂寞。“星垂平野阔，月涌大江流”写景雄浑壮阔，辽阔的平原，浩荡的大江，灿烂的星月，反衬出诗人孤苦伶仃的形象和颠沛流离的凄惨心情。‘名岂文章著，官应老病休’,这是诗人‘感怀’，有点名声哪里是因为我的文章好呢，做官，倒应该因为年老多病而退休，这是反话，杜甫的休官，主要是遭排挤，这里表现出诗人心中的不平，这是他飘泊、孤寂的根本原因。自己飘然一身象广阔天地间的一只沙鸥，水天空阔，沙鸥飘零，人似沙鸥辗转江湖，深刻地表现了诗人内心飘泊不定、孤苦无依的感伤，字字血泪。”
综上所述，笔者认为：提高初中学生古诗词鉴赏能力关键在于平时积累。以课前三分钟为主阵地，开展古诗词鉴赏活动，在“说、读、听、写”训练中，学生的诗歌鉴赏能力逐步提高，他们的文学修养也渐渐增强，学生的语文综合能力也有了长进。因为多“读”拓宽了学生的视野，扩大了学生的知识面；“说”给每一位学生走上讲台展示自己的机会，不仅锻炼了他们的胆量，也提高了他们的口头表达能力。“听”让学生取长补短，提升自己的鉴赏水平，他山之石可以攻玉。在“写”的过程中，学生的写作能力得到了训练，可以说，每日一诗，每天进行这样的训练会收到一石多鸟的效果。
参考文献：
[1]《语文课程标准》（实验稿）（北京师范大学出版社出版）
马诗的写作背景范文6
一、了解诗人
文如其人，诗也如其人。一首古诗，要么是诗人的托物言志，要么是诗人的触景生情，诗人性格、命运的差异对他的诗歌创作会产生重要的影响。如教学李贺的《马诗·大漠沙如雪》时，课前通过查阅资料，我们才了解到这个短命的“诗鬼”竟是皇室宗亲,他的远祖是唐高祖李渊的叔父郑王李亮，只是到了他这一代已时隔近两百年，故虽为皇室宗亲实则极为疏远，但他自己却时常以此自居，因而他在很多诗中都极力地描写皇室奢华的宫廷生活，连想象中自己的战马都佩戴“金络脑”，以显尊贵。有资料说此人虽满腹才华但相貌实在不敢恭维，且自幼孱弱多病、穷困潦倒，而更不幸的是他为避父讳而无缘科举，他纵有远大志向，奈何无处施展……了解了这些，有助于我们更好地把握诗歌的感彩，更深刻地感受诗人在现实与理想的巨大反差中所遭遇的悲壮。
二、把握背景
每一首诗都与作者的思想、经历密不可分，而作者的思想、经历又无法脱离社会这个大背景、大环境。如曹植的《七步诗》，据古书记载曹丕因为嫉恨弟弟曹植的才华，更担心弟弟会跟自己争夺王位，就命令他在七步之内写出一首诗，如写不出来，就要对他施以酷刑，而这首诗正是曹植在七步之内完成的，诗人向他的兄长发出了“本是同根生，相煎何太急”的责问，深刻地反映出封建社会统治集团内部排挤斗争的残酷，从中也不难看出曹氏集团最终走向灭亡的必由之路。再如李白的《早发白帝城》，如果不了解李白之前所遭受的劫难，很难理解他离开那个伤心地的迫不及待。了解这些历史背景有助于加深学生对诗句的理解。
三、研读词句
古诗的教学离不开对诗句的理解，有时甚至理解了字、词，就理解了诗意，体味到了作者的感情。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，其中有名句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，只要抓住一个“独”字，就知道“倍思亲”时的孤单，就更能理解“异乡”、“异客”的感情，更能理解诗人见到别人团圆而自己形单影只的寂寞了。再如叶绍翁的《游园不值》，对诗中“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”进行仔细地研读，我们从诗句的表面意义进行进一步的挖掘，就会发现这句诗同样还揭示了“是金子终究会发光”、“酒香不怕巷子深”的道理，从而使学生获得人生的启迪。
四、注意比较
