格林童话动画片范文1
影片简介：
在加州海滩出生的小海龟塞米，跟其他小海龟一样，需要深入海洋，踏上成长旅程。出生第一天，他就遇上了同是刚出生的美女海龟莎莉，一见钟情，却遇上意外令他们失散。塞米一方面要肩负小海龟的成长使命，展开海洋之旅，另一方面，他对莎莉念念不忘，誓要寻回挚爱。
塞米不畏艰辛，在好友阿威的陪同下，克服重重难关，经历紧张刺激的冒险旅程，还结识了很多好友，如八爪鱼保罗、怪猫弗拉瑞、几度救他的海龟罗拉等。
塞米不甘做一只平凡的小海龟，他想环游世界，大开眼界。期间，塞米发现人类竟然不停破坏地球的自然环境，当他感到失望之际，却在危难间得到人类的拯救。
塞米走过千山万水，更在旅途中重遇莎莉，一起寻找传说中的水底秘密通道，然而在他们面前，却是更多的险阻，他们必须力敌3D食人鱼、击退海底大白鲨。最后，他们能否克服所有难关，找到生命中最重要的东西呢？
幕后制作：
《塞米大冒险》是一部比利时动画。剧情非常精彩，充满欢乐和趣味，而又不乏深度。看过后会让人们深深感受到在当今全球变暖愈演愈烈之时，保护美丽海洋，守护这些可爱动物是多么重要的一件事情。在被迪士尼、梦工厂、20世纪福克斯瓜分的动画市场中，是部难得的来自其他动画制作公司的清新佳作。全篇都采用了3D技术，颜色艳丽，画面效果非常出色。光影的变化，流动的海水，瑰丽的海底世界都制作得栩栩如生，非常漂亮！而其中各位主角的形象设定也非常的赞！小海龟塞米的可爱，莎莉的美丽，灰猫弗拉瑞的狡猾都生动而突出，把动画形象和个性很巧妙地结合在一起。值得一提的还有电影中的配乐，背景音乐能够很好地烘托气氛，而歌曲则很好的衬托了跌宕起伏的情节和复杂的人物心情。有趣的是《塞米大冒险》是一部比利时动画，所以他的配音全部是法语，而电影原声却无一例外是英文歌。本片由曾出品过《带我去月球》等多部得奖动画片的nWave Pictures制作，藉由一只海龟自1959年起的生命旅程，反映出人类对自然生态自私贪婪的无尽掠夺，所造成的全球温室效应，以及遽变的环境所带来的不可忽视的警讯！由本·斯坦森执导，《孤儿》女童星伊莎贝拉·弗尔曼配音。
德国
黑森林里的成人童话
几乎所有人都听过格林兄弟的童话故事，也许长大后已经把那些情节和人物慢慢淡忘，但走上德国北部的童话之路，你将重陷美妙的童话世界之中，唤醒那些五彩斑斓的童年记忆。在这条从莱茵河到北海的多彩旅程中，可以了解格林兄弟的一生，并置身于童话般的迷人风光中。与走马观花式的旅行不同，德国童话之路需要用心和时间去体会。穿行过建有迷人的木框架房屋的小城和乡村，在山间、河流、城堡和宫殿中领略“童话”般的景致。
1.通往童话之路的起始站 哈瑙
小城哈瑙坐落在法兰克福东面，这里是德国童话之路的起点，格林兄弟正是出生于此。哈瑙城里设立有巨大的格林兄弟铜像，这座雕像建于1896年，从德国全国各地募集资金建造而成。雕像的脚下镶嵌着一块牌子，注明这里是童话之路的始发点。
2.格林兄弟悠然的童年时代 施泰瑙
格林兄弟是在童话般的施泰瑙城度过了他们幸福的少年时代。这座娴静的小镇，周围群山环绕，有金齐希河流经这里，还有一座“乡土博物馆”，是由格林兄弟的故居改建而成。
3.童话之旅的中心站 卡塞尔
童话般的环境使卡塞尔成为“德国童话之都”，也是童话之路上仅次于不莱梅的第二大城市，格林兄弟在卡塞尔渡过了近三十年的幸福时光。这里到处都是格林兄弟的足迹,在格林兄弟博物馆内陈列着兄弟俩人的手迹、原稿、出版物以及格林家族和后辈们对他们的追忆。卡塞尔作为童话之都，拥有着优美的自然风光，壮观的威廉山公园，威猛高大的大力士铜像，雄伟的喷水池和威廉山宫殿，它们将景观水流艺术发挥到了极致。
4.童话之路的终点站 不莱梅
不莱梅是一座集历史、传统、高新技术与科学研究于一体的充满活力的城市。这里的街道处处整洁大方，走在街上，历史的痕迹比比皆是，这里有位于集市广场庄严的市政厅，“不莱梅的音乐家们”的铜像，古老而威严的大教堂，建于16世纪的充满浪漫色彩的房屋等。
中国 香港
一“赌”为快
童话故事《麦兜》不仅倍受小朋友喜爱，并且也受到了成年人的追捧，这是一个属于成年人的童话故事。麦兜的故乡—香港，也被刻上“童话之城”的印记。穿梭在富有童话意义的主题公园，行走于这个紧凑的大都市，找寻属于成年的乐趣，这一切可以让人置身其中，挖掘出一个爱玩的自己。
1.屯门海湾
大海虽说是浩瀚无边，但在这里也散发着童话的气息。屯门的私人游艇海湾，是幽静的所在，一艘艘豪华游艇整齐地摆放在平静的海湾。来到这里，不仅让人回想起儿时的梦境，还恍然进入了莫里叶笔下《法国人的小湾》中那飘渺而又神秘的地方。
2.迪士尼
提及“游乐园”，覆盖年龄层最广的唯有迪士尼乐园，上至年迈的老人，下到还未懂事的孩童，无不对它充满幻想。到这里来畅游幻想世界、探险世界和明日世界，在独特的梦想花园中与你熟知的动画人物起舞，在原始森林中奇妙探险，还可以在充满科幻的太空实现穿梭。在这里没有领导、没有长辈，而相互之间的关系就是“伙伴”。
3.跑马地马场
骏马奔腾的英姿，万人喝采的场面，非笔墨所能形容，只能亲身体会。进入马场参观，并亲身体验赛马紧张刺激的实况。来到这里可以参加香港旅游协会举办的“赛马观光团”，亲睹盛况并一试运气。
4.铜锣湾
“购物”是成年人享受快乐最常见的方式之一，来到香港这座城市更是不容错过，在铜锣湾聚集了众多大型购物中心。看着每个人心满意足的提着战利品，高兴的就像是孩子得到一件期待已久的玩具。
5.海洋公园
在假期我们可以选择动物园、海洋馆、游乐园等场所，而香港海洋公园则是将这三者不打折扣地合并起来。这里拥有全东南亚最大的海洋水族馆及主题游乐园，凭山临海，婀娜多姿，在这里不仅可以看到趣味十足的露天游乐场、海豚表演，还有千奇百怪的海洋性鱼类、高耸入云的海洋摩天塔，更有惊险刺激的越矿飞车、极速之旅，堪称科普、观光、娱乐的完美组合。
中国 新疆
腾云驾雾 一路西游
“白龙马，蹄朝西，驼着唐三藏，跟着三徒弟。西天取经不容易，一走就是几万里。”这是动画片版《西游记》的主题曲，相信无人不会熟悉。《西游记》这部历史巨作，无论是在书中、电视剧，还是动画片中都描述的活灵活现。这部名著不仅家喻户晓，最主要的是提及该片，每个中国人都能回忆起年幼时守在电视机前，坐着小板凳聚精会神的场景。
“过去骑白马，当今开汽车”在汽车飞速疾驰的年代，仿佛大圣脚下的筋斗云，此次就驾着这飞驰的筋斗云，回忆那童真年代的西游记梦境。
1.贫僧自东土大唐而来，前往西天拜佛求经！
在整部《西游记》中，这句话的出现频率最高，其中的东土大唐正是当今的古
都—西安。在市中心的大雁塔广场上，耸立着唐三藏的雕像，这里就是西去的起点。这座城市虽说是承载几千年东方文明的古城，但是在这一块块青砖筑起的城墙下，确是一座崭新的国际化大都市。
2.“泼猴”的家
那潺潺的流水清澈见底，漫山的桃树结着又大又红的果子，让人垂涎欲滴。那活泼可爱的猴子们互相嬉戏，鸟儿在林间叽叽喳喳地唱着欢快的歌。这就是孙大圣的家乡，不仅在电视剧中惟妙惟肖，现实中的花果山也是“四季好花常开、八节鲜果不绝”的人间仙境。
3.压猴500年
五指山亦称五行山，如来佛祖用构成万事万物的基本元素“金、木、水、火、土”赋予每座山峰一种象征意义。山上有几个较大的洞穴，里面供奉很多佛像，香火旺盛；山上多汉字石刻，有道观，还有塔。五行山上东有望海台，可以眺望苍茫的大海；西有望江台，可以观看逶迤盘曲的瀚江。
4.火焰山
每当盛夏，红日当空，赤褐色的山体在烈日照射下，砂岩灼灼闪光，炽热的气流翻滚上升，烈焰熊熊，火舌撩天，故又名火焰山。这里正是《西游记》中最为精彩的一个片段的拍摄地，也正是因此让火焰山一举成名。这里随处都可找到取经路上的印记，从空中俯视火焰山，赤体通红的壮观景象独一无二。
丹麦
找寻卖火柴的小女孩
提起丹麦估计99%的人首先想到的是安徒生和他那些伴随着几代人成长的童话故事：《美丽善良的小美人鱼》、《变成天鹅的丑小鸭》、《卖火柴的小女孩》、《拇指姑娘》,人们常常会被里面天真烂漫、奇幻无穷、充满梦幻主义色彩的情节所吸引，幼小的心灵也从这些故事中学会了同情与怜悯。
丹麦是一个非常休闲的国家，这个北欧小国被多次评为“世界上最快乐的国家”，人们在这里安逸、休闲，尽情的享受着生活。体验这美丽的、充满田园风情的运河，独特的教堂建筑，还有往来的游轮和游艇；沿途您还能看到著名的小美人鱼雕塑，阿美琳堡宫，霍尔门岛，皇家图书馆，克里斯蒂安堡宫,人们在新旧哥本哈根之间穿梭，聆听那些关于皇室、战争和冒险的传奇故事。
1.哥本哈根
丹麦首都哥本哈根因安徒生的出现而成为童话世界的一颗璀璨明珠，被誉为世界童话之父的安徒生雕像就座落在哥本哈根市政厅大楼一侧，他头戴绅士帽，身着燕尾服，右手握着一本书，悠闲地坐在石座上，像是在遥望远方，又像是在遥望未来。来到这梦境般的童话之城，坐在港口边喝咖啡边欣赏着清晨的海面，好天气让太阳早早露出头来，把阳光洒进蔚蓝的海水，远处的城市慢慢飘进我的视野，那个在童年记忆中写满了童话故事的国度，已经赫然在眼前了。
2.欧登塞
安徒生的故居位于丹麦第三大城市欧登塞的蒙基莫莱街3 号，这是一条僻静而狭窄的街道，街口北侧是一排破旧的红色小平房，安徒生故居共有两间屋子，西间住的是一家制帽匠，东间面积约15 平方米，住着安徒生父母及6 个孩子，在“昔孟母，择邻处”的东方教育文化之外，丹麦会在这样一个简陋窄小的空间里诞生一位世界童话之王，这当然也是游客感到十分好奇的一个问题。
格林童话动画片范文2
一、研究缘起：寻找动漫的生态位
动漫文化属于亚文化，亚文化的实质是在体现主流文化的同时，体现与主流文化一致、基于某一个特殊群体或区域的独特性。动漫文化作为“教育手段”和“益智工具”，是中国社会对于动漫文化之于青少年价值肯定的核心观念。
国内儿童动漫市场存在两个问题。一方面，国内部分动漫缺乏人物饱满性与思维的丰富性，不注重思维能力的培养，体现说教性和泛娱乐化倾向的两个极端。这对于青少年儿童的健康成长是有害的。另一方面，国内儿童动漫产品总体受众面弱于国外产品，这与国内儿童受众旺盛的消费需求相矛盾，不利于本民族文化与价值观在儿童中传承。
媒介生态学认为：任何传播行为和传播现象都离不开媒介生态的大环境。这种大环境包括政治生态、经济生态、人文生态以及媒介内生态。…尼尔·波兹曼在其1968年的演讲中，将媒介生态学定义为“将媒介作为环境来做研究”（“Media ecology is the study of media as environments”）。媒体生态的多样性，广度和深度，以及与媒体结合的社会和文化理论中的一部分，构成了媒介生态的基本样貌和研究的主要对象。
媒介、社会和受众是媒介生态系统的三大要素，其中两两相互作用构成各自的子系统。本文涉及到的受众与动漫产品构成了受众生态子系统，受到媒介、社会的影响，在复杂的文化经济环境下，动漫产品需要不断调整，以找到自身保持生存和发展的平衡点，也即其“生态位”。儿童动画作品及其在动漫市场中的成败，很大程度上取决于是否能够适应这个复杂的媒体环境，适应受众的需求，从而在儿童动漫这一亚文化市场中找到自己的生态位。
本文研究内容以媒介生态学为依据，以传播学三要素“传者”（儿童动画制作者）、“传播媒介”（儿童动画作品）与“受者”（儿童与家长）为研究对象，采用个案分析法和比较研究法，对两部中外代表性动画作品的受众文化定位、产品创意两方面进行分析对比，分析当代国内动漫作品的特点与面临的问题，从而指出中国儿童动漫文化及其产品需要具有的文化与产业定位。
二、儿童动漫作品的受众定位
（一）案例选择：《熊出没》与《托马斯和他的朋友们》
《熊出没》是华强动画制作的全三维动作喜剧动画片，虽至今仍鞭笞之声不绝于耳，但中央电视台儿童频道等频道仍然在黄金时段播放，可见其在我国儿童动漫行业中占有可观的动漫市场。该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木、并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决；该片不仅刻画了一对聪明勇敢、个性鲜明的狗熊形象，而且彰显了保护森林，保护环境，保护生态的大主题。
《熊出没》是现阶段国产儿童动漫中成功的商业案例，列举它作为我国现阶段儿童动漫的代表作，而不选择《黑猫警长》《小蝌蚪找妈妈》《金刚葫芦娃》这样的经典国内动画片，原因有三：
第一是时间局限，《黑猫警长》等的时代距现在已经有20多年的历史，不能体现现阶段国内动漫制作的全部特点。
第二，从动漫产业的完整性来看，与国际比较，成功的动漫产品应包括动漫直接产品和周边产品及所产生的文化效应。科学童话《黑猫警长》作者表示市场上与《黑猫警长》相关的书籍都是无授权的盗版，其他周边产品就更是山寨，因此不能算作市场价值的动漫产品。
第三，作为动漫产品，经济价值是衡量它的一个重要指标。如美国动画片《米老鼠与唐老鸭》这些动漫角色的国际市场价值已经高达几十亿美元，经济价值是关乎动漫市场运营成败的关键因素。《大闹天宫》等国际知名的中国动画片，也和很多民族动画片一样，有特点、受尊重，却缺乏进一步开发与作为文化市场产品的系统运作。
因此，选择《熊出没》这一部不仅从市场角度具有国内认可的优势，而且从文化和教育角度值得探讨的动漫作品，具有典型性。
英国动画片《托马斯和他的朋友们》讲述多多岛上一辆可爱的火车头托马斯，他乐观开朗，喜欢帮助别人，不过也常常因为过分热心而令自己卷入麻烦里中。多多岛上还有很多托马斯性格迥异的火车头好朋友们，他们团结友爱、互相帮助并且勤奋热情地工作，在每天的工作中，他们都会接载不同的乘客，而且发生了不少趣事，通过这些趣事，大家也认识到公平和友爱的重要性。
《托马斯和他的朋友们》作为著名的国际动漫文化产品，从市场和文化角度，受到国际多个国家受众认可，本文也将以它为国外动画案例的线索，分析国际优秀儿童动漫作品的特点，从而达到汲取涵养，去其糟粕的目的。
（二）作品受众定位的特征
《熊出没》从语言风格、角色表演、故事情节方面，被主创人员确定为一部老少皆宜的动画片。这种“全年龄层”的受众定位，沈阳华强文化科技产业有限公司副总经理李军伟称，“我们希望借轻松幽默的《熊出没》营造‘合家欢’一起看动画片的感觉，这既能够增进家庭快乐气氛，又能体现家长与孩子之间的亲密与默契。”
《托马斯和他的朋友们》受众明确定位为学龄前儿童。由于故事设置人物角色语言和性格特点，与小朋友的心理非常接近，并且通过简单易懂的事件与对话，告诉小朋友如何面对生活中的事情，具有童心童趣。而由于该片经久不衰，也被世界各地学者研究。动画片原产国英国学者认为，《托马斯和他的朋友们》中“托马斯”的原型就是在伦敦南部海岸铁路线上长年驰骋的0-6-O E2型火车。托马斯的故事是英国上世纪中后期铁路交通大发展的缩影。在托马斯故事陪伴下成长起来的英国人认为，托马斯代表着英国人的强国理想。他们只要像托马斯一样，勤奋好学，愿意挑战困难，英国就一定能渡过一个个难关。
（三）儿童动漫受众定位影响因素
首先，动画受众群体特定性是指动画片规定的受众年龄特征。依据美国与日本的动画分级原则，动画片 需要根据受众年龄给出严格规定。动画片的功能性，是指动画片在传播过程中达到娱乐、教育、文化传播等某项传播效果的特性。在我国，教育性是儿童动画片的基本特征。但是儿童动画在不分级状况下的教育性，很难说有其针对性。例如，《熊出没》虽然避免了用简单乏味的人物语言呈现教育内容的弊端，但是，由于定位本身就是“老少皆宜”，教育方面针对性不强，不能根据受众年龄、文化层次需要设定故事情节和画面内容。因此，该动画片作为儿童动画片，在教育、益智方面显然不能与动画分级制度下的儿童动画片相比。
其次，消费性与审美性的统一。消费性与审美性都体现了受众在接受动画产品时的心理契合特征。动画片中人物具备的儿童的思维模式与简洁的语言、符合儿童审美心理的有趣的故事情节与画面构成，这是儿童进行动画片观看时被吸引和接受动画片的原因所在。而家长充当了儿童观影把关人的角色，儿童在获取动画片观看机会之前，动画片所体现的教育性、益智性、与儿童心理特点的契合度是家长需要考虑的问题。儿童接受视频时间受到家长的严格限制，能够寓教于乐的动画片往往受到家长喜爱。因此，在确定受众接受度方面，教育性不仅不是动画产品销售的绊脚石，反而是促成家长购买产品的有利条件，满足儿童与家长共同的审美心理与促成家长购买产品或接受视频服务，是动画片创作需要考虑的问题。
因此，把握受众定位需要处理好受众群体特定性与功能性、动画产品消费性与审美性的关系。
三、动漫作品的产品创意
1974年，伊莱休·卡茨在《个人对大众传播的使用》中提出“使用与满足”理论，他归纳出了受众接触行为的基本模式，即“社会因素与心理因素——媒介期待一一媒介接触一一需求满足”的因果连锁过程。作为文化消费产品，动画片的产品创意是动画片成败的决定因素。而创意的源泉来自创作者的思想与受众的使用与满足。而动漫受众的使用与满足，是推广动漫作品的基础。动画剧本创作常用的创新手法包括对题材、表现风格、故事情节、技术运用等四个方面的创新。
（一）题材、风格与情节
《熊出没》中，奸诈狡猾的光头强是一个伐木队的小老板，他带着李老板的重托来到风景优美的东北黑龙江省哈尔滨市原始森林里采伐原木，却不料平静的森林中原来隐藏着两个可怕的对手——森林的主人熊兄弟熊大和熊二！熊大聪明才智，熊二好吃懒做，他们凭着聪明才智或蛮劲屡屡打败光头强，力图保卫它们的家冈。光头强想方设法地去砍伐森林。但他却屡战屡败，最后，他终于被狗熊们征服，被李老板抛弃。该片主题是保护森林不受破坏，既宣传环保，又包含憨态可掬的动物、勤劳诙谐的小人物光头强，还有儿童喜爱的电锯、头盔、猎枪等器械，该选材不仅具有爱动物、爱自然的环保宣传意义，而且为动画片的周边产品开发创造了广泛的取材空间。从故事情节来看，该片虽无令人印象深刻的故事情节，但是无厘头的搞笑场景、生动的人物形象还是可圈可点。
《托马斯和他的朋友们》中的托马斯，最早出现在由英国牧师瑞福·奥德瑞在1945年创作的《铁路系列》故事中，这个拟人化的蓝色蒸汽小火车和他一群个性迥异的火车朋友们居住在一个名叫“多多”的岛上，一同冒险，一同成长。动画片塑造了一个个性格鲜明的小火车形象。故事塑造了个性鲜明的小火车形象：不知天高地厚、性格急躁而乐观开朗的托马斯，爱炫耀的詹姆士，按部就班的培西，喜欢戏弄别人、搞恶作剧的亚瑞和伯特，还有飞机、吊车，人类胖总管、海特夫人，无论是机器还是人类都会说话，并且时不时有情绪，会吵架，也会为了友谊和责任奋不顾身，忙忙碌碌，在多多岛上快乐的生活。
该片风格清新幽默，具有童趣，做人的道理暗含其中却毫无说教痕迹，都是通过小火车们工作中的具体事件、内心活动，通过对话和旁白表达出来，让人易于接受。它以其丰富的人物角色、符合小朋友心理的语言和简单而总有悬念的故事情节吸引了全世界的小朋友的关注。该片被翻译成多国版本，就连周边产品也受到各国小朋友喜爱。从选材来看，不仅反映了英国近现代的火车发展史、契合了英国人民对于积极向上的奋斗精神的颂扬，而且对于学前小朋友的心智发展起到了很好的引导作用。它用丰富的人物对话，展现了小朋友在生活中遇到的问题，解决的思路以及收到的效果；鼓励小朋友要互相帮助、懂得分享、努力工作，做“有用的小火车”；甚至用最爱炫耀的詹姆士的故事，通过詹姆士因爱美误事后成功解决的事例，借由詹姆士之口告诉小观众：“有用比看起来好看更重要。”
（二）动漫产品的技术应用
《熊出没》与《托马斯和他的朋友们》第一版都是二维动画，其中《托马斯》使用了实物模型，后来都陆续出版了3D版本。两者在技术应用方面都能够与时代同步，新版仍然受到广大观众的喜爱。
从选材、风格、故事情节与技术应用方面。两部动画片有共同之处：取材现实生活，具有民族认同的价值观与审美观。两部片子从主题、动画场景、人物形象、语言风格，都与民族价值观、审美取向保持一致，能够受到无论孩子还是家长的认同。
而两部动画片又风格各具特点，具有品牌意识。各自选取了独特的人物形象与故事主题，与美国《猫和老鼠》这种以搞笑为出发点与归宿点无厘头的动画形成鲜明对比，《熊出没》用“爱自然、爱动物’’的主题贯穿整个动画片，而东北口音的光头强酷似当年“东北人都是活雷锋”的歌曲演唱者雪村，幽默略带沧桑的造型，配合熊大熊二一唱一和的调侃，创造出喜感的人物形象同时，让观众“日久生情”，家长与小孩一起，有时会站在保护森林的狗熊兄弟一边，有时会同情受伐木老板剥削、受狗熊兄弟欺负的光头强，自然受到故事吸引。而《托马斯和朋友们》将英国西海岸铁路线的风貌展现无余，勤劳善良的小火车是英国人民工业革命以来不断克服困难顽强拼搏的象征，因此受到了英国人民的欢迎，而具有童趣的小火车形象是小朋友们的最爱，小火车细腻的内心活动， 用对话和旁白的形式展现出来，尚在语言形成阶段的学前儿童，可以直接学会和使用这些语言，用在现实生活中。对于热爱火车的小朋友们而言，这简直是他们梦想中的世界。
四、中国儿童动漫定位与展望
（一）中国儿童动漫处于发展改革期
中国儿童动漫经历了建国以来的兴盛、停顿期，正处于改革期，伴随经济、政治、文化的兴盛，呈现出勃勃生机，同时存在两方面问题：
首先，动画不分级，造成动画教育性缺乏针对性、动画内容存在不适于儿童观看的情况。例如，《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》内含多处不适于儿童观看的镜头，多次受到权威媒体批评和舆论谴责。又如，中国动画在引进和模仿的过程中，竟然出现将《蜡笔小新》这一在日本被列为不适于儿童观看的动画片，引人为儿童动画片播放，其中主人翁小新实际上是对好色、懦弱、搞笑的成人的影射，将其作为儿童动画片播放显然非常不适当。
其次，部分热播动漫作品缺乏思想性与教育性。中国儿童动漫在建国初期，国家对其大力投入人力物力，随着《大闹天宫》等儿童动画片在世界的传播，被称为“中国派动画”，有其特有的中同元素与故事情节、表现手法，颇具好评。然而随着动漫产业化，动漫企业面临资金、市场压力，被迫追求短期经济利益。《熊出没》这样的儿童动漫产品，各大媒体是边“骂”边播，其吸引力在于其中国东北本土元素及层出不穷的搞笑场景，然而作品缺乏教育性与思想性。环保与友爱仅仅是它的借口，它的主要内容是熊与人之间的如何作弄与反作弄。正如日本动漫作家宫崎骏所说的，现在认真的研究动漫作品，完成细致的思想创意过程，做“良心”作品的人已经不多了，这是让国内动漫走下坡路的毒瘤，也是缺乏经典性的原因所在。
这种状况是日本、美国等动漫大国都经历过的，我国动漫企业作为商业个体，也将经历所有企业从做产品、做文化、做标准的“三步走”过程。随着动漫市场资本原始积累的完成，企业对于文化长期效应将逐渐重视，加上国家对动漫作品一直以来的资金支持，经典作品将慢慢出现。
（二）中国儿童动漫终将绽开生命之花
中国华夏文明具有悠久的历史，为儿童动漫创作提供了充足的文化养料。作为全世界所共同认可、具有高度可读性的文化动漫文化，营销机制只是其表象，产品所包含的创意素材才是动漫作品竞争力的根本。动漫文化产业作为以文化内容为核心产品的产业，需要具有不同亚文化特色的创意源泉，关注中国民族文化，无论埘于中国动漫本身的发展，还是促进世界文化产业及非物质文化遗产的传承与交流，都将起到非常重要的作用。因此，挖掘民族文化内涵，将成为我国动漫创作兴盛的不竭的源泉。如倡导自由幽默与英雄主义的美国动画（如《猫和老鼠》、《美女与野兽》、《倒霉熊》）、内敛而体现浓郁民族生活情调的日本动画（如宫崎骏系列动画），都无不显示出民族文化的特色，也让观众心目中树立了民族的品牌形象。
格林童话动画片范文3
【关键词】动画创作 美术理论 编剧 导演艺术风格
一、一代动画宗师张松林及其主要贡献
张松林1932年出生于上海，1950年开始从事动画工作，50多年来，参与200多部（集）动画片的创作，导演的动画片《没头脑和不高兴》、《蜜蜂和蚯蚓》、《小燕子》、《谁的本领大》，以及担任责任编辑的动画片《哪吒闹海》、《三个和尚》、《三毛流浪记》等均在国际和国内多次获奖。80年代以来，张松林担任了《熊猫京京》、《太阳之子》、《京娃儿和兔爷儿》、《西游记》等多部动画片的艺术总监和策划统筹，屡获大奖。除动画作品外，张松林在动画理论和美术创作上也有所贡献，曾参与《中国大百科全书》电影卷、《当代中国》电影卷、《电影艺术词典》、《中国电影年鉴》等辞书的撰稿和编辑工作，并40余篇。他还出版过连环画《企鹅的故事》、年画《一只口袋》等图书数十种，个人事迹曾入编《中国电影家列传》。张松林一生心血皆倾注于中国动画。还教出常光希等在中国动画界大放光彩的弟子，并创办中国动画学会和吉林艺术学院动画学院。曾担任第五届中国电视剧“飞天奖”、第九届中国电影“金鸡奖”、第十六届“金鹰奖”和少儿电视“金童奖”评委，“首届上海国际动画电影节”、“2001韩国富川国际动画节”国际评委，以及“第二届杭州国际动漫节”评委会总顾问等。1982年与2004年，先后率中国动画代表团出席萨格勒布与韩国汉城的国际动画节。
二、一个核心，两个基本点的导演艺术风格
商业化越做越大，美术片渐行渐远张。对于大多数中国人而言，都知道《没头脑和不高兴》，而拍摄于1960年的《小燕子》更是伴随了几代人的成长。其实不仅只有这两部是张先生的作品，更有我们曾经有过许多极具东方神韵的卡通片，比如《小蝌蚪找妈妈》《鹬蚌相争》和《三个和尚》，至于经典中经典的《大闹天宫》《哪吒闹海》更加不在话下。张先生创作的动画片，一、在选题上善于挖掘民族文化心理。以一个荒诞的现实意境，辛辣的讽刺了现实生活。二、极大的充分吸收了本土流行的美术形式，多以漫画的人物造型为主，一目了然，讲究形象比喻，土极而洋。《没头脑和不高兴》这样的写意简笔漫画风格和现在动画片的简陋画面更是不可同日而语。诚然我们现在的技术、设备远超彼时，动辄数字制作、非线编辑貌似高深莫测，其实就艺术水准而言，早已大不如前。总之，对张先生创作指导的动画片而言，归纳为一句话就是，有非常重要的一个核心和两个基本点，一个核心是文化，两个基本点是故事和美术，至于技术，那只是个实施的手段而已。对比现在的动画片和我们曾经辉煌的美术片，不难发现差距出现在哪里。我们现在的作品普遍缺乏文化性，没有了文化内核，缺乏了基本逻辑的故事情节、粗鄙的美术造型和缺少层次感的画面，无论什么手段都是徒劳。
三、展望中国传统动画能否否极泰来
莫里斯・桑达克，美国图画书大师，代表作《野兽出没的地方》，83岁；张松林，中国老一代动画片导演，代表作《没头脑和不高兴》，80岁。两位原本互不关联的大师，2012年5月8日同一天辞世，引来网上各大儿童阅读论坛的一片哀思。稍稍有点年纪的读者，肯定记得小时候蹲在一台小小的黑白电视机前看《没头脑和不高兴》时的欢乐。但对绝大多数观众来说，动画片导演张松林的名字其实是有些陌生的，只是记得他的作品《半夜鸡叫》，《谁的本领大》等。遗憾的是这些经典正在淡出当代孩子的童年生活。现在的孩子谈论更多的是喜羊羊、功夫熊猫。相对而言，桑达克这位与米老鼠同岁的幻想大师，得过最重要的图画书奖项凯迪克奖，得过儿童文学的最高奖安徒生奖，《野兽出没的地方》在2009年还被改编成电影和小说，作者的另一部名作《在那遥远的地方》更是被评论界赋予重要的哲学内涵，一次次进行解读。桑达克和他的作品不仅仅是记忆，他更属于当下的主流文化，既属于孩子，也属于成人世界。所以，人们对张松林先生的辞世，哀思之外，还有忧伤，忧伤往日的不再；而对桑达克，怀念之余，读者更会庆幸，庆幸他留下了那么多伟大的作品，《野兽出没的地方》与《没头脑和不高兴》它们各自代表了儿童文化的一个高峰，我们需要思考的是为何一个高峰转化成了传统，而另一个高峰，却消失成了记忆，中国传统动画是否能够否极泰来？创作者应该以张先生为榜样，以身作则与时俱进秉承传统动画艺术与结合现代的技术支持，创作出一流的形成传统的，能够延续传承的动画片，让中国传统动画永垂不朽，永远绽放流光溢彩。
四、结语
本土动画的创作者应该向张松林导演学习，把传统艺术美学文化与强大的现代技术相结合，努力提高各环节的创作水平，在编剧技巧、人物造型设计、前中后期制作、叙事套路等方面积累更多的创作经验，不断的创新学习，使本土的传统动画成为中国动画文化中一道独特的风景线，并赢得大众媒介的热情参与与支持，受到群体的积极投入观赏与评议，使其蓬勃发展。坚信中国传统动画的“春天”不再遥远，让中国本土传统动画的巅峰一展风采。
参考文献：
[1]戴盼盼.浅析阿达动画片的导演艺术风格[J].北京电影学 院学报，2009.03：36-41.
格林童话动画片范文4
[关键词]国产动画 中小学生 广电总局
动画作为一种独立的艺术形式出现已有一百年历史，它是一种活动的、被赋予生命的图画，又称美术片和“卡通”。按制作方式，可分为传统动画和计算机动画；按题材设定，可分为艺术动画和科教动画；按表现风格，可分为写实动画、写意动画和抽象动画；按播放渠道和传播媒体，可分为影院动画、电视动画和网络动画等。电视动画是更接近大众的文化传播形式，本文主要以广电总局推荐播出百部优秀国产动画片为讨论对象，研究中国电视动画的文献品质与未成年人群体接受之关系。
一、国家广电总局推荐播出的优秀国产电视动画片目
20世纪80代后期，电视文化就已成普及之势，五十集乃至百余集的外国电视动画片涌入我国。平心而论，这些国外动画片对启蒙和引导少年儿童的心智和情操，有积极作用的一面。但其唯乐至上的搞笑倾向以及暴力等某些不健康情节，同时会给缺乏判断力的少年儿童带来负面的影响。为此，中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》指出，要积极扶持国产动画片的创作和播出具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片。根据广电总局全国电视动画片发行许可证核发情况通告统计，15年来摄制了520部共超过30万分钟的电视动画片，见表1。
表1 1993至2007年国产电视动画片数量统计
资料来源：根据国家广播电影电视总局官方网站的相关公告整理（1994年无）
通过表1可以看出，进入21世纪，随着国家对文化创意产业尤其是动漫业相关政策的相继出台，我国电视动画片产量猛增，为未成年人提供了更多的精神食粮。2004年12月，广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局（厅），中央电视台，解放军总政治部艺术局，中直有关单位发出《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》。从2005年第一季度起，至2008年第一季度止，分13批推荐了117部电视动画片。
国产动画片的竞争力与日俱增，如三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》五个系列节目的电视播出、音像制品和图书出版版权、衍生产品授权已分别输出到科威特、韩国、以色列、美国、英国和中国香港、台湾等36个国家与地区，成交额为1136万美元，仅2006年成交额就突破660万美元。
二、百部优秀国产电视系列动画片举要
电视动画往往以系列片的形式分集播出，系列动画片一般以分集的形式叙述一个长长的故事，或由情节连贯又分别独立的小故事组成。限于篇幅，这里仅举18部电视系列动画剧本提要如下。
《小小律师》根据中小学生不同年龄段的生理特征、心理特点、接受能力等，宣传法律、寓教于乐；《围棋少年》以明末围棋神童江流儿的成长经历为主线，弘扬了中华围棋的文化精神和中国棋手的爱国情结；《东东》通过26个小故事讲述了初二男孩东东的成长经历，内容健康向上、语言幽默时尚；《小虎还乡》展现了人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，是一部兼具感情色彩和教育意义的动画片；《梦里人》是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片；《环保剑》则以环境保护为主题，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事；《精灵世纪》在带领小朋友走进神奇的魔幻世界的同时，又将诚信的重要、亲情的温暖、友谊的可贵、团结的力量等成长的道理潜移默化地传达给小观众。
《蓝猫淘气3000问—平安出行》以宣传安全行车为主题，讲述了大明星蓝猫、喜欢飚车的兔耳狼和向往城市生活的QQ熊、安安一家等人物在搬家前往太阳城的过程中发生的一系列有趣故事；《消防大本营》讲述了活跃在城市中的消防官兵和一支以蓝猫为首的少年“119小分队”，积极宣传和普及消防知识、助人为乐的故事；《福娃奥运漫游记》是为迎接2008年北京奥运会精心策划推出的大型系列动画片，通过讲述奥运故事，传播奥运理念，弘扬奥运精神；《戏曲动画集粹》将动画艺术与戏曲艺术相结合，用动画的形式再现了《白蛇》、《贵妃醉酒》、《武松打虎》、《智取威虎山》、《对花》、《惊梦》等精彩戏曲唱段，画面精致唯美，能够给观众带来美好的视听享受；《星际飚车王》成功塑造了拥有天才潜质、正直善良的赛车手阿雷的形象，并通过阿雷和他的朋友们参加赛车的故事，体现出正义、勇敢和团队的强大力量；《三毛从军记》既忠于原著，又不拘泥于原著，充分展现了三毛乐观、豁达、幽默、机智的品格；《乌兰其其格》以我国内蒙古草原牧民秋冬季游牧生活为背景，讲述了乌兰、其其格姐妹俩在游牧迁徙过程中，发生的一连串探险与猎奇、迷失与拯救的故事，作品画面优美，节奏流畅，富有浓厚的草原风情，展现了纯朴豪放的民族个性；《吉娃娃和他的伙伴们》以中国传统文化十二生肖为主题，讲述了小狗吉娃娃和其他十一个好朋友的有趣故事，适合低幼儿童欣赏。
《少年狄仁杰》通过少年狄仁杰成长路程的刻画和描写，展现了祖国的大好河山以及各地的风土人情，塑造了主人公热切追求公平和正义的优秀品格，有益于培养观众的逻辑思维能力和推理能力；《大梦王小书包》以精心设计的故事内容、生动活泼的动画形象、风趣幽默的人物对话再现了《卖火柴的小女孩》、《草船借箭》、《狼牙山五壮士》、《丑小鸭》等优秀小学课文内容；《中国古代科学家》通过生动有趣的故事、精致优美的场景和个性鲜明的人物展示古代科学家们虚心学习、勇于实践、不畏困难、精益求精的科学精神。
不同年龄层有不同的生活方式、喜爱不同的节目内容并呈现不同的收视规律，科特勒将人群分为儿童（6岁以下）、少儿（6-11岁）、青少年（12-19岁）、青年（20-34岁）、中年（35-49岁）、中老年（50-64岁）、老人（65岁以上），对本文的研究颇有启发，前三类即属于“未成年人”范畴。
三、中国电视动画文献品质与中小学生群体接受论
上世纪80年代初，中国儿童电影制片厂对中国少年儿童电影的范围是这样限定的：第一，少年儿童应该是影片中的主角（当然也包括动物以及神话中的牛郎织女、童话中的王子公主或者灰姑娘这样的人物）；第二，影片的内容应该是少年儿童参与的生活或者是以儿童视角观察的生活（如果没有这一条，成人的价值判断、审美标准就会强加给少年儿童）；第三，影片的内容必须是少年儿童适合观看的。这虽然界定的是少儿电影的基本品质，但对电视动画尤其优秀国产动画推荐片目来说，也是比较适合的。中小学生是未成年人的主体。2007年全国教育事业发展统计公报显示，我国中小学在读学生达2.32亿人（包括学前教育和特殊教育）。其中在园幼儿（包括学前班）2348.83万人，在校残疾儿童41.93万人，普通小学在校生10564万人，初中阶段在校生5736.19万人，高中阶段在校生4527.49万人。这个规模在世界上是首屈一指的，也对中国电视动画创作的数量与品质都提出了更高要求。
未成年人是一个国家的未来。随着社会的不断发展和对外开放的窗口不断扩大，尤其是电视和网络文化的普及，少儿越来越成人化，个体差异也愈发明显，这些都是中国电视动画创作者应考虑的因素。为繁荣国产动画片艺术创作，切实推进国产动画片精品工程，自2005年1月1日起，国家广播电影电视总局实行优秀国产动画片推荐播出办法，各级少儿频道、动画频道与日俱增。另外，全球化对本土文化的挑战，促使有识之士站在国家文化安全的战略高度，研究电视动画片的选题、创意和管理。2008年2月14日，广电总局发出关于加强电视动画片播出管理的通知，要求动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道要继续扩大国产动画片的播出规模，上星频道要着力创新思路，积极创造条件，切实开办国产动画栏目，为未成年人思想道德建设提供更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀国产动画片，为国产动画产业的发展创造良好环境。自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段（17：00－21：00）再延长1小时。中外合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道在这一时段必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。各动画频道在每天必须播出国产动画片或国产动画栏目，严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7比3的规定。各级电视台引进境外动画木偶剧、动画人偶剧需报广电总局批准。所有国产动画片必须获得国产动画片发行许可证方可播出。这样做的目的，就是关心未成年人、发展民族品牌和倡导民族文化。
毋庸讳言，尽管国产电视动画取得了一定的成绩，但与世界一流电视动画片相比，还有较大差距。诚如著名儿童文学家张之路评价中国儿童电影时所言：“在表现生活上，国外儿童片的本质力度更大、艺术表现力更强；在还原少年儿童的生存环境上，国外儿童片更加深刻、似乎从来不回避什么，忌讳什么；在成人与孩子们的关系上，外国儿童片侧重于“成长”下的磨练，中国侧重于在“爱”的名义下的呵护；同时，国外儿童片从生活中提炼出来的诗性与情趣也别开生面、非常清新，常常小中见大、见微知著，给人以较大的想象空间。”为使少年儿童更喜欢国产动画片，应在动画思维、动画稿本、动画造型、动画场景、动画色彩、动画声音以及电视播出、音像制品、图书出版和衍生产品等方面，精心塑造中国电视动画的优秀品质：具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华文化优良传统。
参考文献
[1]刘小林，钱博宏．动画概论[M]．武汉：武汉理工大学出版社，2004．
[2]任频捷．动画片对中国儿童暴力性倾向的影响[J]．南京大学学报（哲学人文科学社会科学），2002，（4）．
[3]孙永超．人口细分在电视节目策划中的应用[C]．上海：学林出版社，2005．
[4]《艺术学》编委会．艺术：视像与后现代思潮．上海：学林出版社，2005．
格林童话动画片范文5
[关键词]国产动画中小学生广电总局
动画作为一种独立的艺术形式出现已有一百年历史，它是一种活动的、被赋予生命的图画，又称美术片和“卡通”。按制作方式，可分为传统动画和计算机动画；按题材设定，可分为艺术动画和科教动画；按表现风格，可分为写实动画、写意动画和抽象动画；按播放渠道和传播媒体，可分为影院动画、电视动画和网络动画等。
电视动画是更接近大众的文化传播形式，本文主要以广电总局推荐播出百部优秀国产动画片为讨论对象，研究中国电视动画的文献品质与未成年人群体接受之关系。
一、国家广电总局推荐播出的优秀国产电视动画片目
20世纪80代后期，电视文化就已成普及之势，五十集乃至百余集的外国电视动画片涌入我国。平心而论，这些国外动画片对启蒙和引导少年儿童的心智和情操，有积极作用的一面。但其唯乐至上的搞笑倾向以及暴力等某些不健康情节，同时会给缺乏判断力的少年儿童带来负面的影响。为此，中共中央、国务院《关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》指出，要积极扶持国产动画片的创作和播出具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片。
进入21世纪，随着国家对文化创意产业尤其是动漫业相关政策的相继出台，我国电视动画片产量猛增，为未成年人提供了更多的精神食粮。2004年12月，广电总局向各省、自治区、直辖市广播影视局（厅），中央电视台，总政治部艺术局，中直有关单位发出《广电总局关于实行优秀国产动画片推荐播出办法的通知》。从2005年第一季度起，至2008年第一季度止，分13批推荐了117部电视动画片。
国产动画片的竞争力与日俱增，如三辰卡通集团制作的《蓝猫淘气三千问》五个系列节目的电视播出、音像制品和图书出版版权、衍生产品授权已分别输出到科威特、韩国、以色列、美国、英国和中国香港、台湾等36个国家与地区，成交额为1136万美元，仅2006年成交额就突破660万美元。
二、百部优秀国产电视系列动画片举要
电视动画往往以系列片的形式分集播出，系列动画片一般以分集的形式叙述一个长长的故事，或由情节连贯又分别独立的小故事组成。限于篇幅，这里仅举18部电视系列动画剧本提要如下。
《小小律师》根据中小学生不同年龄段的生理特征、心理特点、接受能力等，宣传法律、寓教于乐；《围棋少年》以明末围棋神童江流儿的成长经历为主线，弘扬了中华围棋的文化精神和中国棋手的爱国情结；《东东》通过26个小故事讲述了初二男孩东东的成长经历，内容健康向上、语言幽默时尚；《小虎还乡》展现了人与动物、人与人、人与自然的种种变化和冲突，是一部兼具感彩和教育意义的动画片；《梦里人》是国内少有的一部面对青少年观众、表现高中生现实生活题材的动画系列片；《环保剑》则以环境保护为主题，讲述了一系列人类与污染恶魔作斗争的故事；《精灵世纪》在带领小朋友走进神奇的魔幻世界的同时，又将诚信的重要、亲情的温暖、友谊的可贵、团结的力量等成长的道理潜移默化地传达给小观众。
《蓝猫淘气3000问—平安出行》以宣传安全行车为主题，讲述了大明星蓝猫、喜欢飚车的兔耳狼和向往城市生活的QQ熊、安安一家等人物在搬家前往太阳城的过程中发生的一系列有趣故事；《消防大本营》讲述了活跃在城市中的消防官兵和一支以蓝猫为首的少年“119小分队”，积极宣传和普及消防知识、助人为乐的故事；《福娃奥运漫游记》是为迎接2008年北京奥运会精心策划推出的大型系列动画片，通过讲述奥运故事，传播奥运理念，弘扬奥运精神；《戏曲动画集粹》将动画艺术与戏曲艺术相结合，用动画的形式再现了《白蛇》、《贵妃醉酒》、《武松打虎》、《智取威虎山》、《对花》、《惊梦》等精彩戏曲唱段，画面精致唯美，能够给观众带来美好的视听享受；《星际飚车王》成功塑造了拥有天才潜质、正直善良的赛车手阿雷的形象，并通过阿雷和他的朋友们参加赛车的故事，体现出正义、勇敢和团队的强大力量；《三毛从军记》既忠于原著，又不拘泥于原著，充分展现了三毛乐观、豁达、幽默、机智的品格；《乌兰其其格》以我国内蒙古草原牧民秋冬季游牧生活为背景，讲述了乌兰、其其格姐妹俩在游牧迁徙过程中，发生的一连串探险与猎奇、迷失与拯救的故事，作品画面优美，节奏流畅，富有浓厚的草原风情，展现了纯朴豪放的民族个性；《吉娃娃和他的伙伴们》以中国传统文化十二生肖为主题，讲述了小狗吉娃娃和其他十一个好朋友的有趣故事，适合低幼儿童欣赏。
《少年狄仁杰》通过少年狄仁杰成长路程的刻画和描写，展现了祖国的大好河山以及各地的风土人情，塑造了主人公热切追求公平和正义的优秀品格，有益于培养观众的逻辑思维能力和推理能力；《大梦王小书包》以精心设计的故事内容、生动活泼的动画形象、风趣幽默的人物对话再现了《卖火柴的小女孩》、《草船借箭》、《狼牙山五壮士》、《丑小鸭》等优秀小学课文内容；《中国古代科学家》通过生动有趣的故事、精致优美的场景和个性鲜明的人物展示古代科学家们虚心学习、勇于实践、不畏困难、精益求精的科学精神。
不同年龄层有不同的生活方式、喜爱不同的节目内容并呈现不同的收视规律，科特勒将人群分为儿童（6岁以下）、少儿（6-11岁）、青少年（12-19岁）、青年（20-34岁）、中年（35-49岁）、中老年（50-64岁）、老人（65岁以上），对本文的研究颇有启发，前三类即属于“未成年人”范畴。
三、中国电视动画文献品质与中小学生群体接受论
上世纪80年代初，中国儿童电影制片厂对中国少年儿童电影的范围是这样限定的：第一，少年儿童应该是影片中的主角（当然也包括动物以及神话中的牛郎织女、童话中的王子公主或者灰姑娘这样的人物）；第二，影片的内容应该是少年儿童参与的生活或者是以儿童视角观察的生活（如果没有这一条，成人的价值判断、审美标准就会强加给少年儿童）；第三，影片的内容必须是少年儿童适合观看的。这虽然界定的是少儿电影的基本品质，但对电视动画尤其优秀国产动画推荐片目来说，也是比较适合的。中小学生是未成年人的主体。2007年全国教育事业发展统计公报显示，我国中小学在读学生达2.32亿人（包括学前教育和特殊教育）。其中在园幼儿（包括学前班）2348.83万人，在校残疾儿童41.93万人，普通小学在校生10564万人，初中阶段在校生5736.19万人，高中阶段在校生4527.49万人。这个规模在世界上是首屈一指的，也对中国电视动画创作的数量与品质都提出了更高要求。
未成年人是一个国家的未来。随着社会的不断发展和对外开放的窗口不断扩大，尤其是电视和网络文化的普及，少儿越来越成人化，个体差异也愈发明显，这些都是中国电视动画创作者应考虑的因素。为繁荣国产动画片艺术创作，切实推进国产动画片精品工程，自2005年1月1日起，国家广播电影电视总局实行优秀国产动画片推荐播出办法，各级少儿频道、动画频道与日俱增。另外，全球化对本土文化的挑战，促使有识之士站在国家文化安全的战略高度，研究电视动画片的选题、创意和管理。2008年2月14日，广电总局发出关于加强电视动画片播出管理的通知，要求动画频道、少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道要继续扩大国产动画片的播出规模，上星频道要着力创新思路，积极创造条件，切实开办国产动画栏目，为未成年人思想道德建设提供更多的思想精深、艺术精湛、制作精良的优秀国产动画片，为国产动画产业的发展创造良好环境。自2008年5月1日起，全国各级电视台所有频道不得播出的境外动画片、介绍境外动画片的资讯节目以及展示境外动画片的栏目的时段（17：00－21：00）再延长1小时。中外合拍动画片在这一时段播出，需报广电总局批准。各少儿频道、青少频道、儿童频道和其它以未成年人为主要对象的频道在这一时段必须播出国产动画片或自制的少儿节目，不得播出境内外影视剧。各动画频道在每天必须播出国产动画片或国产动画栏目，严格执行每天国产动画片与引进动画片播出比例不低于7比3的规定。各级电视台引进境外动画木偶剧、动画人偶剧需报广电总局批准。所有国产动画片必须获得国产动画片发行许可证方可播出。这样做的目的，就是关心未成年人、发展民族品牌和倡导民族文化。wWw.gWyoO.
毋庸讳言，尽管国产电视动画取得了一定的成绩，但与世界一流电视动画片相比，还有较大差距。诚如著名儿童文学家张之路评价中国儿童电影时所言：“在表现生活上，国外儿童片的本质力度更大、艺术表现力更强；在还原少年儿童的生存环境上，国外儿童片更加深刻、似乎从来不回避什么，忌讳什么；在成人与孩子们的关系上，外国儿童片侧重于“成长”下的磨练，中国侧重于在“爱”的名义下的呵护；同时，国外儿童片从生活中提炼出来的诗性与情趣也别开生面、非常清新，常常小中见大、见微知著，给人以较大的想象空间。”为使少年儿童更喜欢国产动画片，应在动画思维、动画稿本、动画造型、动画场景、动画色彩、动画声音以及电视播出、音像制品、图书出版和衍生产品等方面，精心塑造中国电视动画的优秀品质：具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华文化优良传统。
参考文献：
[1]刘小林，钱博宏．动画概论[M]．武汉：武汉理工大学出版社，2004．
[2]任频捷．动画片对中国儿童暴力性倾向的影响[J]．南京大学学报（哲学•人文科学•社会科学），2002，（4）．
[3]孙永超．人口细分在电视节目策划中的应用[C]．上海：学林出版社，2005．
[4]《艺术学》编委会．艺术：视像与后现代思潮．上海：学林出版社，2005．
格林童话动画片范文6
关键词：动画；积极作用；寓教于乐
中图分类号：J218.5文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）11-0097-02
自1906年美国制作出世界第一部动画电影以来，动画作为一种特殊的艺术形式已经存在百年的历史。随着时间的推移科技的进步，动画的应用领域不断的扩大涉及到影视、科技、医学常识与卫生教育、旅游、广告、以及动画周边产品如：服装、玩具、文具、甚至网络、电子娱乐等众多产业于一体，不但在当代经济格局中有着举足轻重地位。而且动画的受众层面广泛，既是儿童的挚爱，青少年的朋友，也是很多上班族的消遣内容，甚至很多父母视其为荧屏“家教”，在各个年龄层都有与之难以割舍的忠实观众，其影响非同小可。因此，正确的发挥动画的寓教于乐尤其的重要。
一、动画应对青少年起积极的引导作用
动画大师宫崎骏曾经说过“孩子不是为了大人而活，而是在品味只有在年幼时才有的滋味，童年5分钟的经历比大人一年的经历更有价值。”而现代心理学研究表明，人类感知所得的知识中，其中来自视觉占了80％。动画是视觉的艺术，成为儿童认识和了解社会的窗口。对于儿童来说，他们把动画片内容当作自己所喜欢事物的再现，当成认识和了解未知事物的窗口。儿童会从动画中偶然性的学习到得很多东西。所以在动画开始的选题时应该尽量考虑到面对人群的需求特别是制作面向儿童的动画时，为了满足这种学习需要，应选取具有可认知价值的题材。简单直观又贴近生活的故事题材，要让每个孩子都喜欢又能看懂，既通过它来认识自己周围生活的世界，了解自己和伙伴的关系，同时又给孩子们广阔的想象空间，以达到塑造孩子的认知结构。如何学会自理，学会健康快乐的生活，学会简单的日常自理。比如曾获得全美儿童电视动画片收视冠军,每个月都有将近6000万观众收看,除了儿童观众以外,还有一半观众都是成年人的动画片《海绵宝宝》中的海绵宝宝以及他最好的朋友派大星的造型简单,但从色彩上来看,海绵宝宝大面积的黄色,加绿色点点,以及派大星的浅粉色给人以亲近感,阳光、温馨、干净,清淡明快的色调给人以轻松愉快的感觉。在吸引儿童观众眼球的同时，海绵宝宝和派大星身上带有的孩子气个性,和两个小家伙单纯,乐观,积极向上,又富有冒险的精神也是众多家长选择给孩子观看的和喜爱他的原因。
同时动画片对青少年的价值观的培养也是不可忽视的。青少年处在价值观形成的关键期，正确的人生观对于他们今后成长、成才至关重要。面对当前社会转型、社会思潮复杂，加强对青少年人生观的正确引导尤为重要。作为青少年最喜欢的电视节目，动画片要承担起这个社会责任，应该引导青少年树立正确的世界观、人生观，让他们已经变异的价值观得到重塑。如日本动画片《灌篮高手》，它是一部以校园故事为背景，以体育运动为表现题材的励志动画片。影片成功展现了一个活跃在观众眼前的热气腾腾的赛场，一群追逐理想、充满热情的青春少年，同时还穿插着少年们朦胧羞涩的爱恋，散发着活跃、轻松、健康的青春气息。这类题材的影片无论从生活方式和心理状态都贴近同龄人，因此受到青少年观众的欢迎同时，也影响了一部分年轻人对人生价值的认识。
二、正确的对待动画的寓教于乐
动画仅仅为了认知功能，便失去了动画的艺术性，也是不正确的。长期以来，国产动画片大多以传教为己任，要么美德，要么知识。但宣扬美德却不解释美德为何产生，传播知识却不激发人去主动探索，说教色彩严重，越来越不受青少年的欢迎。真正关爱未成年人，不是居高临下的教导，而是充分尊重和公平对话，真诚满足其精神需求。就动画而言，青少年应该在娱乐化的观看行为中获得认知，从而满足身心的需求。动画题材内容可以借鉴美日题材多元化，贴近时代的特点，多多关照青少年的审美趋向，多一些娱乐，少一些说教；多一些人文关怀，少一些具有封建迷信色彩的鬼神传说。除了科幻、爱情、历史等传统题材外，可以尝试冒险、体育、环保、反战和校园文化等认知和学习型题材。
（一）动画要与时俱进
动画具有一定的时代性，动画本身有很强的文化性，美学、史学、文学、哲学、甚至戏曲等。从个人角度来说动画又能体现出创作者当时的观察角度，分析事物的能力，认识能力，表现手法等。正因为动画是一种特殊的艺术形式，所以动画与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。如早期的动画作品，1943年长篇动画片《铁扇公主》有一种对侵略的反抗，中间有一句经典的台词“我们要团结起来，消除永远的祸害！”里面的老百姓一呼百应拿起锄头扁担跟着3个徒弟把牛魔王制服了。很明显在当时的历史背景下反应了时代精神。其实很多动画皆以教育为主，譬如中国张乐平先生的《三毛》，后来根据原作，制作了《三毛流浪记》的动画产品，以三毛的流浪生活作为主题，在当时对儿童、青少年具有非凡的教育意义，也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容，充分发挥动画作品的艺术魅力。随着时代的转变动画作品也要随之改变，去迎合观众的时代需求，照搬过去式显然会被淘汰。
（二）动画要满足观众的精神需求
动画拥有很强的主流意识。主流意识实际上就是价值观和人生观一种体现。美国的动画片中尤其可以看见主流意识对其的影响。美国是个由移民和他们的后裔，加上本土印第安人建设并发展起来的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统。因此，形成了美国文化与其他国家发展所不同的特点，有着自己特有的美国式文化体系。美国文化具有多种特征，包括幽默、包容、实用、个人英雄主义等等。这些特征可以从火热的美国动画片中体现。而美国动画中主流意识一直一种随着变化时代与适应观众的方式表达，如1937年《白雪公主》这部影片，其诞生在西欧包括美国在内长达十年的经济大萧条时期，影片告诉我们要忍耐、要等待是会有希望的，白马王子会来的。后来随着时代的变化，发现等待在现实中很多会落空，强调努力奋斗，英雄成长的艰难，例如《大力神》。到了90年代的《小鸡快跑》、《虫虫特工队》在观念上提倡普通人的“英雄主义”主人公都是相信自己，依靠自己的努力积极争取，成为了他们世界中的英雄了，同时还告诉我们好人是大多数的。再例如《闪电狗》中主角是一只狗明星，一直以为自己有着非凡的超能力，直到与主人走失，自己面对现实的生活的时候，才渐渐发现在就是一只普通的小狗，但是在影片的最后他还是通过自己的能力救出了自己和他的主人。这个故事体现出了，普通人的真正价值。
（三）动画需要多元化的发展
动画需要贴近社会考虑到多元化的群体，这就是动画社会性。我们注意到美国动画中并不是每个正面角色都是完美的，大体上他们都有很多的优点，他们身上有着值得我们学习的精神，但在角色的身上或多或少都有着一点小毛病小缺点。而这些角色身上的小毛病小缺点不但没有丑化正面角色，反而使得这个角色变得更加可爱，更加真实。在动画故事中，他们的个性特点又体现在他们在做事方面。如《海底总动员》这部动画片中，马林因为失去了他的妻子和其他的孩子，变成了一条谨慎胆小的小丑鱼。而他剩下的一个孩子尼莫成为了他唯一的精神寄托，不知道大家注意没有尼莫的鱼鳍受过伤比另一只要小的多，这个在现实中我们应该称之为残疾，但是他的爸爸告诉他，这样才显得他很特别。在尼莫失踪了以后，马林去寻找他的儿子，在路上遇见了另一条蓝色的鱼多莉，而多莉显然是神经大条的，显然她的个性中又充满了冒险精神，乐观积极又有些孩子气与马林的个性形成了互补。当俩人迷路打算问路时，多莉与马林的表现又是截然不同的。马林表现的胆小谨慎而多莉却让马林放轻松深呼吸。还对马林说：“男人问个路怎么还前怕狼后怕虎的”在她与马林的对话中，马林说过：“我曾经承诺永远不会让尼莫发生任何事情。”而她的反应却是：“这种承诺真奇怪，如果你不让他发生任何事情，他就什么事都不能做。”在寻找儿子尼莫的路上很显然单纯、乐观、富有冒险精神而又感性的多莉帮了马林很大的忙。相互扶持使得俩人最终到达了目的地，因而最终父子俩团聚。对于这部动画片大多人为马林和尼莫的父子情深，以及马林伟大的父爱而感动。而这部动画片的编剧对于多莉这个角色的安排我想也是用心良苦的。多莉身上带有的健忘特点以及她乐观，单纯，幽默，富有冒险精神的个性也一定给观众留下了深刻的印象。可见，正面的角色并不是完美的，就像尼莫的父亲马林很爱他的儿子，但并不代表生活中在照顾以及教育儿子方面不会犯错，就像多莉有着开朗积极向上的个性，但却忘性比较大。但这些小缺点却并没影响观众对这些角色的喜爱,反而让观众觉得更加真实，亲近。
抓住动画的这几种特性，了解动画他不仅仅是一种消遣，当然动画在注重文化的同时不能过多的借动画形式来教育，这样反而适得其反。动画的时代性，主流意识和社会性的体现并不是简单的以造型，对白或者说教的形式表现给观众的。而是通过影片潜移默化，以一种观众能够接受的方式让观众发自内心的体会出来的。
