咏梅诗范文1
陆游 〔宋代〕
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更着风和雨。(着 同：著)
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
2、译文：驿站之外的断桥边，梅花孤单寂寞地绽开了花，无人过问。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。
梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。
3、注释：卜（bǔ）算子·咏梅：选自吴氏双照楼影宋本《渭南词》卷二。“卜算子”是词牌名。又名《百尺楼》《眉峰碧》《楚天遥》《缺月挂疏桐》等。万树《词律》卷三《卜算子》：“毛氏云：‘骆义鸟（骆宾王）诗用数名，人谓为“卜算子”，故牌名取之。’按山谷词，‘似扶著卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”
驿（yì）外：指荒僻、冷清之地。驿：驿站，供驿马或官吏中途休息的专用建筑。
断桥：残破的桥。一说“断”通“簖”，簖桥乃是古时在为拦河捕鱼蟹而设簖之处所建之桥。
寂寞：孤单冷清。
无主：自生自灭，无人照管和玩赏。
更：副词，又，再。着（zhuó）：同“著”，遭受，承受。更著：又遭到。
无意：不想，没有心思。自己不想费尽心思去争芳斗艳。
苦：尽力，竭力。
争春：与百花争奇斗艳。此指争权。
一任：全任，完全听凭；一：副词，全，完全，没有例外。任：动词，任凭。
群芳：群花、百花。百花，这里借指诗人政敌──苟且偷安的主和派。
妒(dù)：嫉妒。
零落：凋谢，陨落。
碾（niǎn）：轧烂，压碎。
作尘：化作灰土。
咏梅诗范文2
中国是诗的国度，在我国浩瀚的诗歌长河中，有一股不小的支流就是咏物诗。唐代是咏物诗发展的成熟和繁荣阶段。咏物诗虽说是以物为吟咏对象的诗歌，但这种“物”绝不是单纯的客观存在。所以诗人在选取所咏之物时会注重其审美价值、文化涵养，即它所具有的诗人给它注入的民族精神含量。
梅是花中君子之首，中国人对梅花向来就有深厚的感情，它能傲雪凌霜，是“东风第一枝”，是“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，是“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”。梅花这种独步早春的精神，不畏霜雪的气质，正是我们民族伟大精神的象征。因此百花之中，诗人对梅最为钟情，古往今来咏花的诗作中，以梅为题者最多。这些作品或咏其风韵独胜，或咏其神形俱清，或赞其标格秀雅，或颂其节操凝重。无论哪种，都形象地表现出文人志士们的节操和情怀。因此，文人们往往以梅花作为知己，并且以人格化的手法将梅花的形态特征、节操神韵表露得淋漓尽致。
唐代诗人咏梅，常在作品中融入丰富的社会生活和诗人的个人感受，并在艺术上达到一种情景交融、兴象玲珑的境界。往往侧重写梅的精神世界，刻画梅花傲寒的品性，并以此寄托自己的意志。如齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。”首联将梅花与“万木”相对照，写梅花不畏严寒、孤根独暖的秉性。第二联诗人用平淡无奇的笔触为我们描绘了一幅十分清丽的雪中梅花图：雪掩孤村，孤梅独放，苔枝缀玉，给人以丰富的美的感受。第三联写梅花的姿色和风韵，“递”字写梅花内蕴幽香，随风轻轻四溢;而“窥”字着眼梅花的素艳外貌，形象地描绘了禽鸟发现素雅芳洁的早梅时那种惊奇的情态。鸟犹如此，早梅给人们带来的诧异和惊喜就愈发见于言外。末联语义双关，“望春台”既指京城，又似有“望春”的含义。齐己早年热心功名，颇有雄心抱负，然而科举失利，不为人赏识，故有怀才不遇之慨。“前村深雪里，昨夜一枝开”正是这种心境的写照。自己处于山村野外，只有“风”“禽”做伴，但犹有“孤根暖独回”，颇有点孤芳自赏的意味。又因其内怀“幽香”，外呈“素艳”，所以他不甘于前村深雪的境遇，而是满怀希望：明年应时而发，在望春台上独占鳌头，辞意充满着自信。全诗以清丽的语言，蕴藉的笔触，刻画了梅花傲寒的品性，素艳的风韵，并以此寄托自己的意志。状物清润素雅，抒情含蓄隽永。杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》曰：“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州。此时对雪遥相忆，送客逢春可自由？幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。江边一树垂垂发，朝夕催人自白头。”诗作融怀古、思乡、忧国、念民之情于一体，全篇以早梅伤愁立意，前两联就着“忆”字感谢故人对自己的思念，后两联围绕“愁”字抒写诗人自己的情怀，构思重点在于抒情，不在咏物。但诗歌大抵以写情为第一要义，咏物诗也须物中见情，而且越真挚越深且越好。而此诗通篇都体现出一“愁”字，有诗人老去之愁、失意之愁、思乡之愁、忆友之愁，最重要的还是忧国忧民、感时伤世之愁，千愁百感，真切深挚。因此此诗历来被推为咏梅诗的上品，明代王世贞更有“古今咏梅第一”的说法。（仇兆鳌《杜少陵集详注》卷九引）李商隐《忆梅》也堪称咏梅诗的佳品：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，常作去年花。”写“寒梅”不能与百花共享春天，早秀先凋，这不正是诗人自己的写照吗？诗人在《十一月中旬至扶风界见梅花》诗中，也曾发出同样的感叹：“为谁成早秀？不待作年芳。”非时而早秀，“不待作年芳”的早梅和“常作去年花”的寒梅，都是诗人不幸身世的象征。咏物诗最好是“写气图貌，既随物以宛转;属采附声，亦与心而徘徊”。李商隐的这两首咏梅诗正是这样，既生动地描绘出了梅花的形貌，又曲折地传达出内心的感情，两者结合得天衣无缝。文人咏梅，都是将梅作为精神格调的象征。
由此可见梅花作为一种意象，它与中国传统的道德文化相结合，表现出一种不随流俗的品格和坚贞傲岸的精神。何乔新《和梅花百咏序》认为，梅花虽然只是一种花木，但也是一种君子品德的代表：“其花素而不妖，君子淡而不厌似之其气香;远而益清，君子暗而日章类焉;吐花于冰雪之际，敛实于暄妍之时，君子之乐幽雅而远纷华。”因此，在梅身上，可以看出梅之风韵、梅之精神和梅之气节。“梅有‘四德’，初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。梅有‘四贵’，贵希不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。”（《潜确类书》）“梅备‘五善’，博于济物，仁也;不挠于时，义也;生不相陵，礼也;审于择友，智也;出不衍其期，信也。”（姚涞《梅花记》）由此可见，梅的身上的确集聚着丰富而深邃的中国传统道德文化。
梅花暗香浮动、傲雪凌寒，冰雪为它的节操作证，桃李因它的冷艳失色。梅花虽然有着绝世的风华，但却兼备强者的寂寞。它像冰玉一样的孤清，出尘绝俗。所以，诗人们为自己塑造了理想人格的典型，把各种旷世的孤怀、岁寒的心事，一起倾诉给它。
咏梅诗范文3
[论文摘要]本文全面揭示了咏梅成为元遗民诗人话语特征的历史文化原因与现实因素,及咏梅诗的时代特征,从而明确元遗民咏梅诗在中国咏梅诗史和中国诗歌史上的重要地位和作用。
在元遗民诗歌的话语特征中,咏梅诗人诗作都是数量最多的,据上表统计,有诗文别集存世的遗民诗人中,只有七人没有咏梅诗,可见其人数之多之广,咏梅诗共约六百首(初步统计有576首),比咏陶诗和咏节妇诗都多。其中周巽、贡性之、叶照等人诗作超过三十首。元遗民诗人给咏梅诗注入了新的意义和内涵,咏梅不仅是元遣民诗歌的重要题材和话语特征,而且也是元代文化与文学的重要特点之一。
梅花成为中国文学尤其是诗歌中的重要意象,经历了漫长的发展过程,呈现出各种不同形态概括而言,主要经历了体物、比德与抒情三个阶段、三种形式,他们在元遗民诗歌中都有丰富具体的表现。周巽、叶颤等隐居自适的遗民诗人,大部分情形下,将梅花作为纯粹的观赏对象,着力描写其容颜姿态,表达自己洁身自好的闲隐之情叶颐《二月江城见梅二首》其二云:
桃杏纷纷正得时,疏梅高洁舍知几。如何万卉矫春日,犹有孤芳驻夕晖。未要板桥寻蜡屐,最宜沙路试罗衣。轻鞋小扇孤山下,绝胜逋仙踏雪归。
春天万花竞放,一枝梅花独立斜阳之中,既独树一帜,又孤芳自赏,有点落寞,但绝无哀怨。
周巽有咏梅诗七十三首,约占其诗歌总数的三分之一,也是元遗民诗人中咏梅诗数量最多的一位。周巽咏梅,全面细致,《性情集》卷四有《梅树》《梅根》《梅蕊》《梅萼》等十二首分别咏歌梅树、梅花的各部分,《性情集》卷五集中描述了水边路旁、林底竹下、镜中雪里等不同环境里的梅[2],其寄托较深的《林下梅》云:“冰为肌骨玉为神,林下归来见美人。冷眼笑看千树雪,含情欲赠一枝春。花飘萝径留芳迹,诗刻苔碑生绿尘。落日孤坟吟眺苦,倦魂犹想绕湖滨。”全诗首写梅冰清玉洁的高风韵致,接着以梅榭留香与人世沧桑对比,写诗人孤单寂寞之情。周巽还善于在对比中写梅之纯白高沽,秀丽清香,《性情集》卷六有《三香芝兰梅》《三白雪月梅》等。分别写梅之色之香。松竹梅本是以耐风霜、斗冰雪的高尚节操为历代文人墨客所钦佩赞赏,其《三友松竹梅》是这样写的:“苍髯拂翠羽,有意伴腥仙。共结岁寒约,村烟望水边。仿佛一幅萧散清旷的山水画,松竹梅傲然不屈的性格较难发现。
与叶颓、周巽等咏梅主要以体物为主不同,贡性之、梁寅、钱惟善等咏梅大都以人写梅,以梅喻人,有的歌颂梅傲雪耐寒、独立荒原的清高气节;有的称颂其孤芳自赏不与世推移的高风亮节;有的以梅自励,坚守遗民情操;有的以梅赠友。寻找精神慰藉。梅不再是纯粹的观赏对象,而是与诗人的思想情绪融为一体,如果说梅在周巽等人诗中是一种物象,那么梅在贡性之等人诗中则是含义复杂的意象。
贡性之有咏梅诗三十八首,大多是题画之作,其《题画诗》有句云:“王郎胸次亦清奇,写尽孤山雪后枝。老我江南无俗事,为渠日日赋新诗。”王郎即元末画家王冕,可见其咏梅诗与王冕梅画有直接联系,但也能较好地反映自身思想情感,其《题画诗》:
平生心事许谁知,不是梅花不赋诗。
莫向西湖踏残雪,东风多在向阳枝。
以梅写人,为历代诗家所推许。他的咏梅诗大都以梅喻人,借梅抒情,身世飘零之感,故国乡关之愁,时序变迁之叹,都以梅为媒得以尽情渲泄。其《墨梅》云;醉折东篱朵,看如隔暮烟。莫惊颜色改,不是义熙年。以梅写菊,暗含渊明不仕二姓之义,既说明自身志向,又赋与梅花新的内涵。尽管贡性之题梅诗大多为题画之作,但大都以梅喻人,梅浸透着自身情绪,或以梅之独为春先迎风斗雪,写自身高洁品格,如《画梅·影逐云边月》,或以梅独处荒原,写自身孤独寂寞之情,如《墨梅·处士门前烂漫开》,或写梅及人,如《宫梅图》:“璃楼夜寒银漏涩,满地霜华月光白。翠琴啼断梦中魂,窈窕虚窗碧纱隔。千门深锁含章宫,未许人间识春色。只愁笛里曲声衰,零落香钿点妆额。”[5_既是写梅花、写宫女,又是写自身、写当世,那深居宫廷,与世隔绝的梅花、宫女的哀怨凄凉之情何尝不是诗人自身写照。梅不仅是其生活的点缀,也是其心灵的伴侣,“眼中谁是岁寒交,只有梅花伴寂窑,,[。“谁画梅花便索诗,梅花应与我相知"【。贡性之大量咏梅,主要是梅花所蕴含的独立荒原,不畏霜雪,不与世推移的坚贞不屈性格与自身的理想追求,人格精神一致。
谢应芳、戴良、陈基等的咏梅诗大都与贡性之类似,其着重点不在于描摹梅之姿容色态,而是因梅坚贞不屈性格和文化内涵与自身价值追求跟人格精神一致,因而借花写人,用花喻人。梅不是他们歌颂的主体,而只是其思想情感的载体。以梅写遗民心志,故国旧君之思是元代遗民诗人咏梅的重要内容,舒蟥《落梅歌》云:
一枝两枝横水滨,千片万片飞早春。残香满地铺白茵,含结青子枝头新。含章菇下肌理匀,春梦来醒香醪醇。君王宠爱恩情申,何况点缀额与唇。托根岩谷遭时屯,莓苔剥落湮红尘。碧玉柯斡共樵薪,更复扰扰来棘榛。畴昔开伴粉署宾,东风轻点泓池银。归来天上迹已陈,心肠铁石见无因。惜花长叹花下巡,见仁顿觉添酸辛。角声吹月双眉频,不知谁是调羹人。
首先铺叙梅之姿容玉色,芳香袭人,接着笔锋一转,写香消玉陨,境遇悲惨,与深沉的国破家亡之感融为一体。少数民族遗民诗人中,丁鹤年咏梅诗最多,有十二首,其诗既继承咏梅传统,又结合自身经历和时代氛围,以梅写禅,以梅写人,反映北人南来的社会状况。其题《画梅》云:“老向江南住,梅花共岁寒。故人清兴在,踏雪几回看o.[93将身世飘零之感寓于咏梅之中。其《I临水梅》则将梅与菩提树相提并论,以梅喻禅,诗云:“疏花清有影,止水净无埃。好似菩提树,明月照镜台。”为咏梅注入了新的内涵。
咏梅成为元代遗民诗人的重要话语特征,是其生活情怀和思想性格的反映。如果说体物与比德是元遗民诗人对前代诗歌的继承,那么咏梅诗所体现的浓重的忧伤情调、深切的故国情怀则是对咏梅诗的发展。元之前的咏梅诗,不管是体物还是抒情,托物言志之义有三:
(一)以负霜之姿喻孤高幽人;(二)岁寒暗香浮动,不屈霜雪喻人志节不屈;(三)花姿幽独,不媚东风,不与群芳竞艳,喻志士幽人,不与世推移-l。不论何种情形,旨在以梅之高洁喻高人隐士,元遗民诗不仅以梅指隐士之高雅,更以梅写遗民情绪,故国心态。诚如梁寅所言:
故人之德而梅有之,当乎风霜凌厉,冰雪凝泛,叶辞其条,液归其根,梅于是时纷然珠缀,嚼然玉洁,郁郁烈烈,芬芬瑟瑟,松与为俦,竹与为列,贞固之性,孰逾之哉?人之性至纯也,至粹也,灵于物而或反愧于物,以物之全其天而人自离之也…,君子者内志弗移,外好弗入,处险以夷,处闷以乐,既贞既固。惟金惟石,梅之是侣,孰谓人而不物之若耶?¨1
意在强调梅之坚贞不屈,戴良则明确的以梅作为不屈二姓的象征,其《东山赏梅诗序》:
花于穷阴盛寒而不与众卉争荣者,惟梅为然,盖其色能受变,香能处清,而操能立独,有仁入义士之高致。诸君以之而赏爱,宜也。虽然,使其出处去就之际,一或有戾于是梅,纵从而赏之,而是梅不为其赏矣。今夫诸君子者,固世所谓仁人义士而能受乎变,处乎独,有凌寒之态,无争荣之恩,其于是梅乃赏,友而史之者矣。
咏梅诗范文4
关键词:明末清初;赏花习俗;咏花诗;士风转变
中图分类号:1207.2
文献标识码:A
文章编号:1001-8204(2012)04-0131-04
在中国文化中,赏花习俗由来已久。花卉,作为一种特殊的审美对象引起了历代文人墨客的唏嘘盛赞,成为历代文人墨客类比联想、借物咏怀的媒介物。然同样是出游赏花,发生在明末与清初,二者的行为虽表面上存在一致性,但意味已大不相同。明代末年,文人士子受个性解放思潮的影响,追求现世物欲的享受,将唐宋以来出游赏花的习俗传统演绎到极致,咏花诗的内容大多表现玩赏花卉、文人雅集、宴饮赋诗之乐。清代初年,文人士子受陵谷变迁的影响,虽出游赏花之风犹炽,但出游赏花成为文人士子逃避现实、疏离清朝统治的一种方式,咏花诗的内容主要抒写诗人家国之痛与故国之思的黍离之悲。因而,看似逐色娱乐的赏花活动和赏花诗的创作,亦可作为洞察明末清初士风转变和考察遗民心态的重要途径。
一、赏花习俗与咏花诗
赏花是古代文人生活中的一件雅事。最初的赏花是到大自然中去寻找芳踪,后逐渐过渡到欣赏人工种植的花卉为主。到了隋唐时期,赏花活动已经成为人们生活中一项重要的娱乐项目。进士放榜后,宫廷组织的“杏园探花”便是全体及第进士狂欢性的赏花活动。正是有皇家的倡导,士人也竞相效仿,寻花赏花成为一时的社会风尚。唐文宗时宰相舒元舆《牡丹赋并序》描绘了牡丹花花季之时长安城赏花的盛况:白宫廷至官署,外延士庶之家,“弥漫如四渎之流,不知其止息”,每暮春之月,“遨游之士如狂”。《开元天宝遗事》“裙幄”条载:“长安士女游春野步,遇名花则设席藉草,以红裙递相插挂,以为宴幄。”长安城的有钱人甚至流行斗花,即“春时斗花,戴插以奇花,多者为胜”,平时不惜以千金购买名花植于庭苑中,“以备春时之斗也”。
赏花习俗对咏花诗的产生有着重要的催生作用。士人们在赏花之时,赋诗唱和,便创作了大量与花相关的吟咏抒怀之作。大诗人白居易不仅是个诗歌泰斗,也是一位名副其实的花痴。在他的笔下,杜鹃、牡丹、梅花、桃花、樱花、杏花、荷花、海棠等,都是吟咏的对象。不管到何处任所,他必定寻访当地的名花。“临觞有遗恨,怅望空溪口。记取花发时,期君重携手。”白居易常常约同友人一起寻访花径,有时候错失花期,便与友人相约来年再去寻觅。“少府无妻春寂寞,花开将尔当夫人。”白居易甚至将花比作自己的夫人,可见其对鲜花之热爱。白居易的诗集中,咏花诗时时可见,如“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”,“弄石临溪坐,寻花绕寺行”,“三年闲闷在余杭,曾为梅儿醉几场……赏自初开直至落,欢因小饮便成狂”等。
宋代,种花赏花之风比唐代更为盛行。北宋宫廷有专门的赏花宴会。《宋史》载:“宋制,尝以春秋之季仲,及圣节、郊祀、籍田礼毕,巡幸还京,凡国有大庆皆大宴,遇大灾则罢。”赏花之宴,则是春宴之外在暮春时节举行的宴饮活动。北宋太宗、真宗、仁宗三朝,赏花与钓鱼、赋诗活动一起,成为固定的“赏花钓鱼之会”,每年举行。宫廷的赏花钓鱼宴会中的赋诗活动一般是由皇帝首唱,从臣依韵唱和,这极大地推动了宋代唱和诗的兴盛。如淳化二年,赋咏花诗52首;至道元年,后苑赏花,应制赋诗者达55人;庆历元年,应制赋诗者达40人,赋赏牡丹花诗140首。《宋史》艺文志有《应制赏花诗(十卷)》存目,即是北宋“赏花钓鱼之会”的诗集。郑樵《通志二十略》“艺文略第八”有《瑞花诗赋》存目,亦为北宋馆阁赏花应制之作。
宋代的赏花之风民间已很普及。各地知府则举行万花会,“宴集之所,以花为屏帐,至于梁栋柱棋,悉以竹筒贮水,插花钉挂,举目皆花”。欧阳修的《洛阳牡丹记》说:“洛阳之俗,大抵好花,春时,城中无贵贱皆插花,虽负担者亦然。花开时,士庶竞为遨游。”宋室南渡之后,园林建设风行,赏花活动依然兴盛。据《梦梁录》记载,杭州仲春时节,正是公子王孙、五陵年少赏心乐事之时,甚而贫者,亦“解质借兑,带妻挟子,竟日嬉游,不醉不归”。
宋代大量创作咏花诗的诗人亦不少。王禹偁、寇准、杨亿、范仲淹、欧阳修、司马光、王安石等均有相关作品。宋初林逋爱梅成癖,人称“梅妻鹤子”,咏梅的诗篇名噪一时。爱国诗人陆游也爱咏梅花,在近万首的《剑南诗稿》中,咏梅诗歌就有一百四十多首。陆游“欲与梅为友”,以梅自况,故而写咏梅诗多用全力,实能为此花写出性情气魄。清人吴焯《批校剑南诗稿》评陆游是“借梅花发胸中所欲言”,“字字皆梅花知己”,虽云咏梅,实“人品亦然”。
咏梅诗范文5
知识与能力
1．通过对咏物诗的解读赏析，让学生初步理解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。
2．让学生初步明确欣赏咏物诗的步骤和方法：欣赏作者对于所咏之物特点的把握和刻画即意象分析，把
握作者在描摹事物中所寄托的感情，分析咏物诗的写作技巧，学习比较中进行鉴赏。
过程与方法
朗诵、 互动、合作、探究、赏析与练习相结合
情感态度价值观
体会诗歌中包含的感情，体会"一枝一叶总关情"的生活感悟， 培养学生对我国古典诗歌的兴趣，提高文
学素养和欣赏水平。
教学重点和难点
1．了解咏物诗借物抒情，托物言志的特点。
2．学习鉴赏咏物诗的步骤和方法。
教学设想
本堂课主要谈谈在鉴赏古典诗词中咏物诗时常用的一些方法和技巧。关于咏物诗的界定有广义和狭
义之分，广义的咏物诗包括借物抒情诗、托物言志诗和哲理诗；狭义的咏物诗就是指托物言志诗。为了便
于掌握，本堂课主要谈狭义的咏物诗的鉴赏。
教学时间：1-2课时
教学步骤 ：
一、导入
世间万物纷繁芜杂，各具形态，各有情性，其中颇有些与人情或相近，或相似，或相通的，这就成为诗人
们吟咏的对象。中华诗词中有不少咏物精品，意蕴深邃，感人肺腑，令人击节叹赏。咏物诗成为我国古典
诗歌百花园中的一朵奇葩，历代诗人把在自然中得到感染与启迪，并把自己的感情凝注于自然景物，写出
了一首首脍炙人口、流传千古的诗歌。但要做到领会咏物诗词的精髓，却非易事，因为咏物诗词只是以"
物"为吟咏的对象，或借物抒怀，或托物寓意，而上乘的咏物诗词往往达到"物我一境"的境界，因此，我
们必须仔细体贴诗人用意，才能达到鉴赏的目的。我们可以用郑板桥的一首画竹题诗 "衙斋卧听萧萧竹，
疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情"作为影子来表现"物----我"之间的关系。这节课我
们就一起走进咏物诗的殿堂，学习鉴赏咏物诗。
二、 青灯有味似儿时——回顾以自然景物为引用对象的诗。
墨 梅（王冕） 我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
石 灰 吟（于谦） 千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。
题 竹 石 画（郑板桥） 咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。竹
（郑燮） 一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。（学生背诵，温习旧知，为新知识的
学习作铺垫。）
启发：根据你所背诵的这几首诗，请说说你对咏物诗有什么理解？咏物诗具有什么特点？
三、掀起你的盖头来——明确咏物诗概念
1 定义：咏物诗是一种以客观世界中的具体事物为描写对象的诗体，它将作者的写作目的以及所要表达的
思想感情寄寓在物的描写中。
2 特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征（形态、色泽、所处环境等）着意描摹，追求"形
似"。 思想上往往是托物言志，由物到人，由实到虚，写出精神品格，追求"神似" 。描其形，求形似；
融入理，求神似。形神兼备,不即不离。（重点）
3主要表现手法: 托物言志（托物言情、托物喻人）
托物言志：就是诗人把自己的某种理想、人格或感情融于某种具体事物，就是物与志的结合。所借之物既
是作者的理想、旨趣、节操的化身，更是作品主旨和形象的载体。
4 其它手法：比喻、象征、拟人、对比等
一首好的咏物诗，总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者，而且有意无意地、或深或浅地透过所咏之
物，或流露作者的人生度，或寄寓美好的理想，或隐含生活的道理。
四、让我轻轻地告诉你--如何鉴赏咏物诗
1、把握所咏之物的特点
（既然是咏物诗，当然要写所咏之物的形态、色泽、特征，追求贴切逼真，但如果仅仅是客观的描摹，满
足于形似，那也不是一首好的咏物诗。也就是说，不但要形似，而且要神似。）
（1）、了解咏物诗词在创作时要采用"不即不离"的吟咏方法。
通俗一点儿说，就是诗人在创作时，要在切合咏物，曲尽"物"的妙处的基础上来抒发作者的情思、感慨，
而不仅仅停留在"物"上，而是要把作者所咏的物与要表达的感情结合起来鉴赏。
例子： 水龙吟次韵章质夫杨花词苏轼
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦
随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。
刘熙载在《艺概》中评论曰："东坡《水龙吟》起句云：''似花还似非花。''此句可作全词评语，盖不即不
离也。"也就是说，苏轼在咏杨花的同时，也在咏思妇，二者水融，密不可分，达到"物我一境"的最
高境界。词中的杨花像是很有情意，能万里随梦寻郎，能化为浮萍，还能变成离人泪；而词中的思妇"愁
绪满怀无着处"，梦中万里寻郎"不得到辽西"，又"无计留春住"，梦醒后"眼空蓄泪泪空垂，暗洒闲抛更向
谁"，咏物与抒情所似水中着盐。
（郑板桥的咏竹诗，也都属于这类精品，不可不细心研读，以求能做到举一反三，触类旁通。）
（2）、抓住所咏之"物"的主要特点及其比喻或象征意义。
比如说，松与竹，它们都是常青的植物，都有耐寒的品性，都能在极其恶劣的环境下顽强而茁壮地生存下
来，孔子曰："岁寒然后知松柏之后凋也"，岑参《范公丛竹歌》云："寒天草木黄尽落，犹自青青君始知
。"这就是松与竹的最大特点，也有别于梅、兰、菊。所以这二者往往成为坚贞不屈之品格，傲然直立之
形象，刚正不阿之品质等的象征。
学生练习：
石灰吟 于谦
千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。
诗中的石灰有何比喻或象征意义？抒发了诗人怎样的一种情怀？
思考时应该想到诗人在咏石灰的同时，也在咏己，二者完全融为一体，不分彼此，然后才能做出这样正确
的回答："诗人以石灰自喻，抒发了自己不畏艰险，勇于牺牲的高尚精神，表达了洁身自好，清白自守的
高风亮节，展示了诗人的远大理想和坦荡的胸襟。"
竹郑燮
一节复一节，千枝攒万叶，我自不开花，免撩蜂与蝶。
（作者抓住了竹子枝繁叶茂而不开花的特点，表现出诗人不与世俗同流合污的清高品性。）
屏 风李商隐
六曲连环接翠帏，高楼夜半酒醒时。掩灯遮雾密如此，雨落月明俱不知。
（诗中屏风的''掩灯遮雾''寓含小人障明，李商隐一生郁郁不得志，是因为受人谗害很深的缘故，诗人借咏
屏风表达了自己对其怨恨。）
2、体悟诗人在描摹事物中所寄托的感情
陶渊明咏菊，抒写自己闲适、不慕富贵的心境；陆游咏梅，表明自己不媚于俗、坚守正义的气节。由于作
者的经历遭际、情趣爱好以至观察角度的不同，即使写同一事物，他们也往往会有不同的感受。
（1）、懂得"物"虽为一，而情各有别道理。
世间万"物"都有多面性，而诗人在咏物时往往"只取一瓢饮"，也就是说只抓住其中的一个特点来加以发挥
，吟咏成章，再加上各人的处境、性格、思想等的差异，因此虽同咏一"物"，而主题大多各异。
例子 ：咏蝉（虞世南） 垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。
在狱咏蝉（骆宾王）西陆蝉声唱，南冠客思侵。不堪玄鬓影，来对白头吟。露重飞难进，风多响易沉。无
人信高洁。谁为表予心。
蝉（李商隐）本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芜已平。烦君最相
警，我亦举家清。
清人施补华《岘佣说诗》有个很好的评论："同一咏蝉，虞世南''居高声自远，非是藉秋风''，是清华人语
；骆宾王''露重飞难进，风多响易沉''，是患难人语；李商隐''本以高难饱，徒劳恨费声''，是牢骚人语，比
兴不同如此。"三位诗人一为高官，暗喻品行高尚，声望自大；一为囚徒，自哀自怜，显其清高；一为落
拓士人，悲蝉悲己，自叹身世。都写得物我无间，情意胶合。
学生练习：
咏 梅 陆游
驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。
无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥辗作尘，只有香如故。
1）分析一下这首诗的形象特点。（提示：环境特点：断桥黄昏，风雨交加，寒泠荒凉。自身特点：
不与群芳争春，虽然粉身碎骨而芳香如故。）
2）这首诗托物言志所言的志是什么？（提示：以物喻人，隐喻了作者虽遭不幸，前途坎坷，但决不
同流合污的高尚节操以虽使粉身碎骨而心志不渝的斗争精神。）
3）试分析一下这首诗的艺术手法。（提示：(1)托物言志，(2)环境烘托。）
（ 对比赏析：风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来
报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。）
（2）、 懂得"物"虽各异，而其情亦有无别的道理。
中国人就有"岁寒三友"之说，松、竹、梅虽则各异，但它们凌霜傲雪的风格却毫无二致，因此，不同
的诗人在咏不同之"物"时，所表达的主题有时却是一样的。
例子： 卜算子 咏梅（陆游） 驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦
争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。
北陂杏花（王安石） 一陂春水绕花身，花影妖娆各占春。纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘。
（陆诗咏梅词自然是有寄托的，诗人咏梅花就是咏自己，梅花的那种不随流俗，不畏谗毁，坚贞不屈，死
而不悔的风格和陆游的身世、遭遇、人格、品性、情操完全一样。王诗虽然咏的是杏花，但和陆游所咏的
梅花却有惊人的相似之处。你看，诗中的杏花不也和陆游词中的梅花一样，宁可粉身碎骨，也不屈服于邪
恶势力吗？陆游和王安石的志趣在这一词和一诗中得到了和谐的统一。由此看来，，对于诗词中的寄托，
不能用固定的模式或框框来随便一套，就以为可以偃旗息鼓，得胜回朝；也不能牵强附会，妄加臆断。而
必须实事求是，从全篇着眼，从作品及作者的实际出发来做准确的剖析，只有这样才能作出正确的回答，
否则会南辕北辙，适得其反。）
（3）、懂得所咏之"物"怎样才能达到形神具似的最佳境界。
咏物诗要达到形似比较容易，而要达到神似就比较难了。以绘画打个比方，同是画人物肖像，一般的画匠
只能达到形似，而真正的天才画家才能达到神似，把人物画得活灵活现，富有神韵，如达芬奇的《蒙娜丽
莎》等；画龙点睛这一成语说的也是这么一回事。
例子： 东 栏 梨 花苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
诗人以柳青衬梨白，可谓是一青二白，这就抓住了梨花的特点，它不妖艳，也不轻狂的神态，又在"一株
雪"里再次赋予梨花以神韵，并把咏梨花与自咏结合了起来。其实，这"一株雪"不正是诗人自己的化身吗
？因为苏轼一生正道直行，清廉洁白，坦荡如砥。在咏梨花时，苏轼用了"柳絮飞时花满城"来加以衬托，
你看梨花既不像"颠狂柳絮随风去"，也不像"轻薄桃花逐水流"，其品格是何其高尚的；诗人还用了"人生
看得几清明"来加以侧面烘托梨花之"清明"。
学生练习：
双 双 燕史达祖
过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语、商量不定。飘然
快拂花梢，翠尾分开红影。 芳径，芹泥雨润。爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自
栖香正稳。便忘了、天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。
问：作者在描写燕子时采用了哪些手法？起到怎样的表达效果？请作较深入而简要的分析。
（一是用复杂的背景来衬托，二是采用拟人的手法，三是抓住最富特征的细节来描写。显得非常自然，毫
不斧凿，达到形神俱备，尽态极妍的最佳境界，且''不着一字，尽得风流''。）
五、总结归纳
1."读清"全诗。
2.分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。
3.联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。
4.体会诗人手法的高妙。
六、实践演练
1、 白云泉（白居易） 天平山上白云泉，云自无心水自闲。 何必奔冲山下去，更添波浪向人间。
（1）简要分析诗中抒情主人公的形象特点。
本诗抒情主人公是一个胸怀淡泊、精神闲适、渴望摆脱俗务，具有出世归隐思想的仕人。
诗人的这一思想充斥在整篇诗作中。诗人以"云自无心水自闲"自况，表面上写白云随风飘荡，舒卷自如，
无牵无挂，泉水淙淙潺潺，自由流淌，从容自得，实际上正是诗人内心的独白。
⑵本诗在艺术手法上有何突出特点？试简要分析。
诗人运用象征手法写景寓志，以云水的逍遥自在比喻恬淡的胸怀和闲适的心情，用泉水激起的自然风
浪象征社会风浪，言浅意深，理趣盎然。
2、 柳（李商隐） 曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。 如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。
［注］李商隐青年时就考中进士，朝气蓬勃，充满信心，然而由于党争倾轧，使他长期沉沦下僚。
诗人写此诗时，妻子刚病故，自己又将只身赴蜀，去过那使人厌倦的幕府生涯。
⑴试析"曾逐东风拂舞筵"中"逐"字的精妙之处。
"逐"字写柳枝追逐春风，运用拟人手法，变被动为主动，写出了柳条的蓬勃生机。
⑵试析这首诗对比的表现手法。
前两句写春日之柳追逐东风，在繁花似锦的春日，在热闹非凡的乐游苑的舞筵上，与翩
翩起舞；后两句写秋日之柳，清秋斜阳，秋蝉哀鸣，何等萧条凄凉。春
日之柳的繁盛反衬出秋日之柳的衰落，表现出作者对秋日之柳的悲叹之情。
⑶诗中表现了诗人怎样的思想感情？
自伤迟暮，自叹身世。（表达作者壮志难酬、命途多舛的悲凉心境。）
3、 画眉鸟（欧阳修） 百转千声随意移，山花红紫树高低。 始知锁向金笼听，不及林间自在啼。
⑴前两句写了什么内容？
前两句描绘了林间画眉自由自在的美好形象：鸟声宛转，鸟影翩翩，山花绚丽，树阴浓密，可以自由
的飞翔。
⑵后两句用什么手法来表现作者的思想？
运用对比手法，将笼中画眉和林间画眉对比，表达了作者对自由的歌颂和追求。
4、 咏柳（曾巩） 乱条犹未变初黄，倚得东风势便狂。 解把飞花蒙日月，不知天地有清霜。
这首诗题为"咏柳"，实际上托物寓意。请细加揣摩，分析其寓意。
通过对柳树"倚得东风势便狂""飞花蒙日月"的描摹，写出了那些得志便猖狂的小人；并用"天地清霜"
警告他们必无好下场，难逃灭亡的命运。
（附）板书：
1、概念：物——寄情
2、特点：
3、手法：托物言志（情）
4、鉴赏方法：
咏梅诗范文6
【关键词】李俊民；词；题材
1、隐逸情怀
李俊民传世的69首词中，和隐逸有关的词占三分之二，词作中弥漫着隐逸避世的情怀。隐逸，是中国古代文学诗词中的重要主题，尤其到了金元时期，抒写隐逸避世的志趣成为整个文学创作的主潮，其中词体文学最为显著。金元词中的这种隐逸避世的主题有特定的时代内容。首先，前代词人抒写的隐逸情怀只是个人情志意趣的表现，原因主要在于个人生平遭际和思想情趣才致词人追慕林泉，并且这种隐逸思想从未成为词坛创作的主导倾向。而金元词中，隐逸主题表现得普遍和突出，无论是词人身处山林还是出为显官，都有一种相同的“田园情结”，隐逸之志都是其共同思想倾向，这种倾向以一种普遍性的社会思潮出现。其次，金元词的隐逸主题，有一种“反思”特质。这种历史的反思，在词作中表现为一种深重的沧桑之感和兴亡之慨，一种历史的幻灭、人生虚无感。最后，词人的隐遁之思并不一定是词人对隐居避世生活方式的选择，而体现的是一种“精神”理想。又由于金元时代全真教兴盛，道教词成为词坛独特的风景线，隐逸与长生“神仙”世界联系在一起，强化了士人的隐逸精神，视隐逸和长生本身为人生终极价值追求的极端思想，以全身避祸和享乐人生为归旨。
在金末元初的历史背景下，隐逸思想为词坛的共同的思想倾向，金遗民词人写了大量的“隐逸”之词，表现隐逸的主题成为金遗民词主要特色，李俊民就是的典型代表。他隐逸主题表现的是对功名利禄的淡薄，对隐逸生活的咏叹。在词《清平乐・锦堂寿》中所云“闻早抽身归去”，“早”表明词人归隐之志的自觉和坚定。词人金亡之前就辞官归隐，词作中也表达出了这种“闻早抽身归去”的隐逸观。如《瑞鹤仙》中“被谁人说破，黄粱梦里，一场富贵。”《瑞鹤仙 弟李经略生朝》中“浮云世事，流水生涯，南柯梦觉”。词人认为，富贵、功名不过是一场梦。同时词中也有咏叹隐逸人生的快适的，如《瑞鹤仙・第李经略生朝》中“把俗缘抛弃，逍遥林下，青松长伴难老”；《酌江月・六月十四日感旧先生诞日》中“偎径栽松，傍门插柳，笑比陶彭泽”；《摸鱼儿・送侄谦甫出山》中“功名事，休叹儒冠多误。韩颠彭蹶无数。”；《清平乐・锦堂寿》中“青云得路，休叹功名误。”；《鹊桥仙・段侯寿日》中“辋川别墅，平泉小隐，此计地长天久。”等等。
2、祝寿酬唱
中国是礼仪之邦，祝寿成为建构祥和社会不可或缺的礼仪，作为一种以喜庆祥和为基调的风俗行为，体现了孝俗与敬老传统特有的文化魅力。祝寿之词始于先秦，在《诗经》中祝寿语就频频出现，如《诗・小雅・南山有台》中有“乐之君子，万寿无疆”，《诗・小雅・楚茨》中的“报以介福，万寿无疆”，《诗・商颂・烈祖》中“来假来飨，降福无疆”。金代词家的李俊民69 首词中就有31首是诗酒祝寿词，占其词作总数将近一半，虽在内容艺术上没有很大的价值，但作为一种文学现象还是值得研究。
李俊民的诗酒祝寿词充分体现了词在其生活中的作用及对作词题材选择的意向和取舍。由于他多半生隐居，交际活动的范围受到局限，接触和交往的只是些亲朋好友，彼此间伤悼悲喜之事成为交往必不可少的事，这很大程度上影响了李俊民作词题材的选择。因此，词之于李俊民已是他与外界交流、联络感情的工具。
李俊民的寿词虽免不了一些俗套之语，同时作品也借机表达出自己的人生志趣和对人生的感悟。这样很好的处理了词在交际功能和抒情功能之间的矛盾冲突。如《瑞鹤仙・第李经略生朝》“晓窗寒气悄，问小槽滴后，真珠多少，博山寿烟袅。向百花头上，梅花开了，金樽频倒，甚坐间、犹恨杯小。记去年今日，大家同庆，太平佳兆。堪笑，浮云世事，流水生涯，南柯梦觉，风光正好，欲退时，何似闻，早把俗抛尽，逍遥林下，青松长伴难老。与鹤鸣、立个家风，作千年调。”词以写景开篇，随后回忆过往，结尾“把俗抛尽，逍遥林下，青松长伴难老。与鹤鸣、立个家风，作千年调”道出词的主旨。可以说既是对友人的规劝也是对自己的安慰。面对生命的有限，须臾变换的世事，平淡的归隐生活才是人生最好的归宿。再如《满江红・孟州长冯巨川诞日》词中“但一年，一度寿觞时，身长健”表明了词人愿望长寿之意。
通观李俊民31首祝寿词的写作结构，主要分为两种，第一种是单纯祝寿，即对寿主过往功绩的赞誉或当时景物、祝寿时间和缘由的描写，然后在对寿主美好祝愿。第二种是包含隐居成分的祝寿，先叙述或描写寿主功绩或景色，再祝寿，最后劝隐居或写隐居情况。虽结构简单，但内容丰富，能让人对所述人物有较全面的认识，从整体上给人一种实实在在的感觉。
3、咏物写景
梅花在中国封建文人心目中象征着高洁的品质和坚贞的气节，素有“雪中高士”的美誉，成为无数文人青睐有加、倍加称颂的事物。诗词中咏梅佳作数不胜数，但李俊民的咏梅词不仅仅是对咏梅传统的延续，而是创造了自己独特的内容和形式。李俊民咏物写景词不尚雕琢，不拘泥于物象，词作寄托着词人的情思，使物皆著词人之色，尤其以咏梅词《谒金门》12首的词最具代表。历代咏梅词作不少，但以联章体的形式咏梅，李俊民还是第一个。这12首词依次为《寄梅》、《探梅》、《赋梅》、《叹梅》、《慰梅》、《赏梅》、《画梅》、《戴梅》、《别梅》、《望梅》、《忆梅》、《梦梅》。这组词前小序交代了写作的缘由，序曰：“西斋得梅数枝，色香可爱。一日为泽崔仲明窃去，感叹不已，因赋谒金门十二章，以写其怅望之怀。”这个小序充满感情，充分表露了作者的内心感受，即可看出词人对梅花的一往情深，因失去不免感到惆怅，使人读来为之所动。况周颐在《蕙风词话》中评曰：“细审一一，却无言外寄托，只是为梅花作，抑何缠绵郑重乃尔。”对于这个小序况周颐给了准确的评价。的确，通观这12首咏梅词，全是由梅花生发又由梅花结束，词意简单，没有深层的寄托，词人只是对眼前景物的描写及梅花引起的一连串联想。词人不在梅花形态上进行重点描绘刻画，而是以拟人的手法，通过一连串的动作反复歌咏梅花，重点集中在人与梅花之间有关事物与感觉。词人没受梅花具体外形描写的限制，可充分发挥想象力，对写作题材较自由的进行创作，使每首词各具特色和独特的内涵。
在题材上，词人31首祝寿词主要体现了词的交际功能，同时也实现了词人情志的表达，即在词中透露了其向往隐逸生活，想隐居的志向。还有12首联章咏梅词，通过对梅花的描写和歌颂来直接表达他的情趣爱好，借咏物来抒怀言志，表露出他幽雅的胸怀和清高的志向。词的娱乐功能已经不是主要功能，而且看不到词主要表现狭窄的私人情感生活和幽微深细的内在心绪的面貌。而词体由应歌娱人转向言志自娱，有缘情转向抒怀。可见，李俊民的词是当时词学创作上的一个代表，能从其此词中找到当时词创作的特征，了解到当时词创作的情况，使我们对金末元初的词学创作有一个清楚真实的认识。
【参考文献】
[1]丁放.金元词学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2002.
