关于竹的古诗范文1
教学内容：《竹石》
教学目标：
1、能正确、流利、有感情地朗读古诗。
2、了解古诗的内容，在了解整首诗的基础上理解诗的重点句。
3、体会诗句的含义，感悟诗人要表达的思想感情，领悟“托物言志”的表达方法。
教学重点与难点：
重点：了解古诗的内容，体会诗句的含义。
难点：领悟诗人要表达的思想感情。
教学准备：多媒体PPT
一、谈话引入。
1、我国是四大古国之一，有着悠久的历史、灿烂的文化。在源远流长、丰富多彩的文化长河中，诗歌就像是一朵馨香独具的奇葩，永开不败。而学习古诗能使我们领略古代诗人豪放、婉约的艺术风格，更能让我们领略诗歌描绘的雄壮、优美的意境。
2、出示课题：《竹石》。
二、学习《竹石》。
（一）解诗题。
1、初读古诗。
（1）、自由读、指名读诗，注意读准字音，把诗句读通顺。
（2）、听录音朗读：注意朗读时的停顿和节奏。
（3）、齐读，读出古诗的节奏和韵律。
2、解诗题。
（1）、这首诗的题目是《竹石》，什么是竹石呢？
（2）、我们平时在家里看到的竹子与诗歌里的竹子有什么不同？
3、走近作者。
（1）、这首诗的作者是郑燮。课前布置大家回去搜集作者的有关资料。现在我们来交流一下吧。
（2）、简介作者。
郑燮，字克柔，号板桥，江苏兴化人。康熙年间的秀才，雍正年间的举人，乾隆元年的进士，曾任山东范县、潍县知县。善诗、词、曲及书札散文，以诗、书、画“三绝”著称于世。所作几乎每画必题，款式光怪陆离，别具风致。作官前后均居扬州卖画，为“扬州八怪”之一。
郑燮任山东范县、潍县知县计十二年。“得志加泽于民”的思想，使得他在仕途对连年灾荒的平民百姓采取了“开仓赈贷”“捐廉代输”等举措，这引起了贪官污吏、恶豪劣绅的不满，被贬官。之后，他靠卖画维持生活。郑燮的一生，经历了坎坷，饱尝了酸甜苦辣，看透了世态炎凉，他敢于把这一切都糅进他的作品中。品析郑燮不同时期所画的兰竹图上的题画诗，我们可以透过有限画幅的形象联想到郑燮的人生经历，联想到清代社会的种种腐败现象。
（3）、这首诗是作者在他画的竹石图上题写的诗，这类诗我们叫做“题画诗”。
（二）、明诗意。
1、借助课本的注释和手上的工具书，了解个别字词的意思，然后说说诗句的意思。
A．咬定青山不放松，立根原在破岩中。
咬定：比喻根扎得结实，像咬着青山不松口一样。
立根：扎根，生根。
原：本来。
这两句诗的意思是：竹子抓住青山绝不肯放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。
B．千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
磨：折磨。
坚劲：坚定强劲。
任：任凭。
尔，你。
这两句诗的意思是：历经无数磨难打击，依然坚韧挺拔，任凭你东西南北来的风也不能把它吹倒。
前两句诗中用了一个“咬”字，充分表达了劲竹的刚毅性格。“立根原在破岩中”表明了劲竹对生活条件并没有过高的要求，显示出它的生命力极强。
后两句的“千磨万击”、“东西南北风”，指无数的磨难，恶劣的环境。进一步写出了恶劣环境对竹石的磨练以及它不屈不挠的精神。
2、齐读古诗。（读出竹石的顽强、不屈不挠的精神）
（三）、悟诗情。
1、作者仅仅是写竹子吗？他还想表达什么感情？
《竹石》一诗表面写竹，实则写人，作者借赞美竹石坚定、顽强的精神，隐喻自己风骨的强劲。抒写了诗人自己对当时黑暗、污秽社会的不妥协的斗争意志和高尚节操。
2、这种表面上写物，实际上则写人表现方法就是“托物言志”。
3、用赞美、敬佩竹石的语气再次齐读古诗。
三、课堂总结。
1、你还知道哪些古诗是
“托物言志”的呢？
《石灰吟》
明·于谦
千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。
《青松》
现代·陈毅
大雪压青松，青松挺且直。
要知松高洁，待到雪化时。
《墨梅》
元·王冕
我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。
2、欣赏《竹石》吟唱，熟记诗句。
3、布置作业：课后搜集郑燮的诗歌，体会他的诗风。
板书设计：
竹石
（清）郑燮
特点
状物
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
坚忍不拔
精神
言志
千磨万击还坚劲，
关于竹的古诗范文2
陆游《浪淘沙・丹阳浮玉亭席上作》：“绿树暗长亭，几把离羊。阳关常恨不堪闻，何况今朝秋色里，身是行人。清泪泡罗巾，各自消魂。一江离恨恰平分。安得千寻横铁锁，截断烟津？”在这首词中，阳关指的是“阳关曲”，又名“阳关三叠”或“渭城曲”，该曲取材自王维的七言绝句《送元二使安西》：“渭城朝雨徘岢荆客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这篇绝句后来成为一首七弦琴歌，因取诗中“阳关”一词，再加之歌曲的三次叠唱，故名《阳关三叠》。因为《阳关曲》渲染的是离愁别绪，该词中作者“身是行人”，将别故人远去，又闻阳关曲，词人此刻的离愁更是愁上加愁。可以说，识得“阳关曲”就读懂了诗歌之离愁，所以“阳关”在古诗词中出现时往往是表离别的悲愁意象。
而在中国古诗词中还有另外一些古曲调，如“折柳曲”“何满子”“花”“行路难”“关山月”“梅花落”等，诗人将这些曲调也直接根植于诗词当中，构成情感表达不可或缺的一部分。
“折柳曲”也叫“折杨柳”，古人离别时，有折柳枝相赠之风俗。“折柳送别”时，要吹笛，有时还要放声歌唱，所以，古诗中常把折柳、吹笛（唱曲）联系在一起，来表达依依惜别的深情。王之涣云：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”中“杨柳”即曲子《折杨柳》，曲中所表达的就是送别时浓浓的惜别感情。
“何满子”――曲牌名，据传何满子是唐玄宗时的宫人，因得罪皇帝而被推出就刑。就刑前她张口高歌，曲调悲愤，苍天白日黯然失色，然而皇帝却终不免其刑。因为何满子出色的技艺，大诗人元稹、白居易、杜牧等都相继为之赋诗。唐代张祜的《宫词》：“故国三千里，深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。”就是在说宫人本已幽闭深宫二十年，故乡亲人远在千里之外，乍然听得《何满子》，君恩寡淡与否自然在心中，焉能无恨无悲呢？了解《何满子》的曲辞来源，就能明白为何听得《何满子》就会“双泪落君前”。
“花”，源自于南朝陈后主《玉树花》：“玉树花，花开不复久。”所以花代表了亡国之音，杜牧《泊秦淮》中即有“商女不知亡国恨，隔江犹唱《花》。”
“行路难”，乐府《杂曲歌辞》调名，内容多写世路艰难和离别悲伤之意，所以曲辞多悲哀之音。如“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。”（《从军北征》李益）
“关山月”，是乐府旧题。《乐府古题要解》：“‘关山月’，伤离别也。”如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（《从军行七首（其二）》王昌龄）句中“关山”在字面的意义外，双关《关山月》曲调，含意更深。
“梅花落”，汉乐府横吹曲名。诗人高适的《塞上听吹笛》一诗中“借问梅花何处落？风吹一夜满关山”中“梅花”系乐曲“梅花落”。同《折杨柳》一样是唐宋文人很喜欢听的笛曲，曲辞往往以傲雪凌霜的梅花为描写对象。诗歌中表现出听古曲“梅花落”的诗意，因笛子音调之特点，所以这样的诗句往往表现哀伤之意。
“塞下曲”为汉乐府旧题，出自于汉乐府，歌辞多写边塞军旅生活，比如《塞下曲・饮马渡秋水》（王昌龄）、《塞下曲・伏波惟愿裹尸还》（李益）、《塞下曲六首》（卢纶）等。“玉阶怨”亦属乐府古题，其内容则以宫怨为主，如李白、谢眺等都写过这一曲调的古诗。而这些诗歌都可以从诗题中一窥诗歌内容。
关于竹的古诗范文3
教材分析
这首诗着力表现了竹子那顽强而又坚定的品质。既是赞美了岩竹的题画诗，也是一首咏物诗，开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的风神；后两句进一步写岩竹的品格，她经过了无数次的磨难，长就了一身特别挺拔的丰姿，决不惧怕来自东西南北的狂风。郑燮不但咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生。所以这首诗表面上写竹，其实是写人，写作者自己那种正直倔强的性格，决不向任何邪恶势力低头的高傲风骨。
设计理念
语文课堂要体现开放襟怀,把课外的学习引进课内,使古诗的教学变得“充实”、“厚实”起来；而且诗人的生平与他诗作蕴涵的精神一脉相承,感悟诗中内涵,学习诗人借物喻人、托物言志的写法,达到人文性与工具性的统一。
教学目标
1．知识与技能：学习郑燮的《竹石》，理解诗中“咬定、立根、破岩、千磨万击、坚劲、任尔”等词。
2．过程与方法：能用自己的话解释《竹石》，体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。
3．情感态度与价值观：了解诗人郑燮，联系他的生平事迹体会诗中表露的诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚韧不拔、刚毅正直的胸襟。
学情分析
六年级的学生,已经初步掌握了学习古诗文的方法,并有一定的学习基础,也已具有一定的信息技术能力,能运用网络查找搜集有用有效的资料帮助学习,但是由于年代、历史的不同,学生很难与作者的感情产生共鸣,深入古诗的意境，所以根据学生已有的特点,我决定采用创设情境,运用自主学习法,如自读自悟、配乐吟诵等,充分调动学生的想象来体会,以此来落实重点；并用积累延伸来开拓学生视野,感受竹子精神,从而更加喜爱祖国语言文字,来突破难点。
重点难点
教学重点：体会竹子立场坚定、决不动摇、不向困难低头的品质。
教学难点：体会诗中表露的诗人不向恶劣环境和世俗低头，坚韧不拔、刚毅正直的胸襟。
教学准备
1.
课前搜集作者郑燮的背景、故事以及有关竹的诗句。
2.
多媒体课件、图片和音乐等。
教学时间
1课时
教学过程
一、情境导入
（一）背诵画家王冕写的《墨梅》。
交流：在王冕的《墨梅》诗中，你读到了什么？
小结：诗言志。
由“岁寒三友”和“花中四君子”引出本节课要学习古诗。
二、知诗人，解诗题
（一）知诗人
今天我们要学的也是一位画家写的，他同时还是一位书法家、文学家。他就是清代的郑燮。关于郑燮，你了解多少？（拓展“扬州八大怪”，知道他就是郑板桥。）
教师小结：
郑燮
字克柔，号板桥，现在人们常说的郑板桥指的就是作者。他是江苏兴化人。清代书画家，他尤其擅长画竹、画兰。《竹石》就是他题写在自己的竹石画上的一首诗。像这样，为自己的绘画作品而写的诗就是题画诗。
（二）解诗题
1.说诗题
这首《竹石》诗，主要是写竹还是写石呢？
题目《竹石》又该怎么理解呢？
教师小结：竹石，指的是竹子从岩石缝中长出来。
2.齐读课题
三、品诗句，悟诗情
（一）熟读古诗
教师导入语：那这从岩缝中长出来的竹子，它的命运会怎么样呢?
让我们走进诗文中去了解吧!
1.初读全诗
读准字音，读通诗句.争取读出诗的节奏。
2.指名读全诗
3.齐读全诗
4.读出诗的节奏
A.指名读
B.带着节奏齐读全诗。
5.听录音朗读
导入：读得真有韵味啊！让我们也试着把诗的韵味读出来吧！开始！
（二）初悟诗意
读全诗，说读懂了什么?
(三）品悟诗意
1.激趣
同学们结合诗的注解，再联系自己的经验，把这首诗的词语、诗句的意思读明白。
中间提示学生，可以拿出笔圈圈划划其中的关键词句。
2.学诗意
指名说诗意
师小结：同学们学得真认真！都基本了解了诗意，正如你说的，全诗写了竹子，牢牢咬住青山决不放松，竹根扎在碎裂的山岩之中。遭受无数磨难仍然坚挺，不管从何方刮来什么风，都不能把它吹倒，不能让它屈服。
3.
激趣读诗
（四）品读一、二句
1.指名朗读
2.品词
这两句诗中的哪些词语引起了你的关注？
为什么大家会关注这些词呢？
教师小结：没错，这些词是我们理解诗意，了解古诗内容的关键词，是诗句的文眼。
过渡导入：就让我们抓住诗眼把这两句诗读读吧！
3.解立根、说破岩
“立根”指的是——把根扎在??哪里？
“破岩”是怎样的岩石呢？
体会环境的艰苦和竹子的勇气、决心。
生:自由读文。
4.品“咬定”
诗人笔下的竹能在这山石间开枝散叶吗？
它靠的是什么？你说！
它靠的是“咬定青山不放松”！怎么咬的？
请你用一个词来形容这立根在破岩中咬定青山不放松的竹子。
带感受读诗句
读诗表达自己产生怎样的感情？
带感情读诗
（五）品读三、四句
教师导入语：通过一二句诗的学习我们了解了竹子的坚定，竹的顽强、竹的坚韧不拔，接下来我们继续学习古诗的三四句。
1.请男同学有感情地齐声读。
一起思考：挺立于岩缝中的竹子将会经历怎样的遭遇呢？
2.感悟“千磨万击”、“东西南北风”
挺立于岩缝中的竹子将会遭遇那些磨难与打击呢？
3.情景感悟
播放音频
（狂风怒吼、倾盆大雨、山体滑坡……）
教师富有激情、感情地诵读：狂风怒吼，凛冽的寒风呼啸而过，它肆无忌惮地吹刮在山间旷野，竹子也被这无止息地吹刮着的激怒的风吹得四处摇摆，难以呼吸，但它仍然在心底高呼：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
突然一阵北风吹来，一片乌云从北部天边急涌过来，还伴着一道道闪电，一阵阵雷声。刹那间，狂风大作，乌云布满了天空，又是一个霹雳，震耳欲聋。一霎间雨点连成了线，哗的一声，大雨就像塌了天似的铺天盖地从天空中倾斜下来。竹在颤栗，但它仍然牢牢地咬定青岩石并坚信：千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
遭遇了如此劫难,这从岩缝中长出来的竹到底怎么样了呢？
用诗句中哪个词语来回答？“坚劲”
（六）悟出竹情
竹子必须面对无数的打击，面对数也数不清的磨难，可它依然坚强不屈地挺立着。因为它有不屈服的风骨，因为它有坚强不屈的信念。诗句中那个词可以体现它的这种风骨，这种信念？“任尔”
试背全诗
四、体会诗人情怀、拓展延伸
（一）这真是一株______的竹子！我们看到______想到______。
教师导语：读着这首诗，我们只是看到一株株坚强不屈、挺拔有力的竹子而已吗？我们不仅看到了一株株坚强不屈、挺拔有力的竹子，更认识了一位有骨气，不随风倒的诗画家。《竹石》正表现了诗人不畏艰险，刚正不阿的品质。
（二）出示郑板桥故事。
读故事，谈感受。
（三）小结郑燮竹子般的形象。
作者为何还在画上留下这一首题画的《竹石》诗呢？（托物言志、借物喻人）
（四）赏析苏东坡的诗：宁可食无肉，不可居无竹。
无肉令人瘦,无竹令人俗---苏东坡。
（五）交流诵读有关竹的诗句。
竹（清.郑燮）一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶。
（六）师生一起唱诗。
五、回归生活，引发“竹”思
郑燮借竹子表达自己刚正不阿，不怕风浪，不畏打击的这一种顽强的硬骨头精神。我想，联系我们自己，人的一生中，不可能总是一帆风顺，也会有困难、挫折、打击等等，当你们遇到这些困难、挫折的时候，我们鼓励自己“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
六、书写《竹石》，教师寄语
请同学们在横线处规范书写《竹石》，要求正确规范、力求美观。
教师寄语：同学们，相信这节课你一定收获了很多，带着这些美好的果实继续远航。也愿即将毕业的同学们乘风破浪，勇往直前！
七、作业
文人墨客们为何如此爱竹？，竹又具有哪些特殊形象呢？你们感兴趣的话课下不妨去研究研究！
（一）默写《竹石》
（二）收集有关咏竹的诗句。
附:板书设计
竹石
［清］郑夑
咬定
竹
破岩
人
坚韧不拔
坚劲
刚正不阿
关于竹的古诗范文4
关键词：古诗词 筚篥艺术
筚篥，是我国古代西域流行的一种吹奏乐器。古诗词中有许多专门描写筚篥的诗作，对筚篥的名称、形制、音乐、演奏者等方面进行了生动形象的描写，我们从古诗词中可以管窥到古代筚篥艺术的一些情况。
一、筚篥的名称和形制
筚篥，最初叫“必栗”。宋何承天《纂文》云：“必栗者，羌胡乐器名也”。古人为使其部首相同于笛、箫、笙、笳等竹族吹奏乐器，故改为“筚篥”，也作“筚栗”。唐段安节《乐府杂录》云：“筚篥者，本龟兹国乐也，亦曰悲篥，有类于胡笳”。宋陈旸《乐书》云：“觱篥，一名悲篥、一名笳管，羌胡龟兹之乐也。以竹为管，以芦为首，状类胡笳九窍”。可知筚篥是西域龟兹人牧马时所用，是一种音调很高的吹奏乐器。筚篥最早为骨制，传入中原后改为竹制，管口插有芦苇制作的哨子，形制类似胡笳，有九个按孔。在文献中常被称作“悲篥”、“悲栗”、“笳管”等，在古诗词中常常称作“觱篥”、“觱栗”。如“明朝此声不可求，乃知朔客杜宽者，手持悲篥寻南游”（杨维桢《筚篥吟》）。“缪公无人宁戚死，独吹觱栗谁得知，不如采樵同路归”（郑起《樵歌三首》）。“杜宽对客被短褐，独吹觱栗惊群优”（润《和赵季文觱栗吟》）。古诗词中，对筚篥制作的材料、形制和产地都有具体描述。李颀《听安万善吹筚篥歌》云：“南山截竹为筚篥，此乐本自龟兹出”。李贺《申胡子觱篥歌》云：“颜热感君酒，含嚼芦中声”。白居易《小童薛阳陶吹筚篥歌》云：“剪削干芦插寒竹，九孔漏声五音足”。这三句诗不仅点明了筚篥是从龟兹传来的，制作材料是芦竹，还点出了薛阳陶吹奏的筚篥形制是九孔的。当时，除有九孔管的筚篥外，还有六孔形制，明代之后便演变成了八孔形制。由于筚篥是竹管和芦苇制作而成，又类似笳，所以筚篥常被称作“笳管”、“芦管”。白居易有一首诗题目就叫《听芦管》，诗云：“粗豪嫌觱篥，细妙胜参差”。薛涛也有一首诗题目就叫《听僧吹芦管》，诗云：“晓蝉呜咽暮莺愁，言语殷勤十指头”。李涉、岑参、张祜的诗中对芦管演奏有精彩描写。李涉《牧童词》云：“荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。”岑参《裴将军宅芦管歌》云：“辽东九月芦叶断，辽东小儿采芦管。可怜新管清且悲，一曲风飘海头满。”张祜《听简上人吹芦管三首》云：“月落江城树绕鸦，一声芦管是天涯。分明西国人来说，赤佛堂西是汉家。”又由于筚篥在乐队中常作为领奏的乐器，因而又有“头管”之称。如“头管一声天外起，群仙俱上，有人殊丽”（王千秋《青玉案》）。“玉笛床头取次横，自吹头管按新声”（许及之《跋谏长画轴后五王按乐图》）。
隋唐时期的筚篥，除了竹制的以外，还有双管筚篥、银字筚篥、桃皮筚篥和漆筚篥等。双管筚篥，就是用两支管身连在一起，并排吹奏，吹奏时同发两个声部，声音淳厚柔美。古诗词中也有对双管筚篥的描写，如“行人夜上西城宿，听唱梁州双管逐”（李益《夜上西城听梁州曲二首》）。“吴姬怨思吹双管，燕客悲歌别五侯”（温庭筠《回中作》）。“青蛾侧座调双管，彩凤斜飞入五弦”（王建《田侍中宴席》）。在众多筚篥中，有一种筚篥用银丝在指孔上镶嵌有表示音调高低的银字，称作“银字筚篥”，古诗词中常常称作“银字管”。如“觱栗词清银字管，琵琶声亮紫檀槽”（李宣古《杜司空席上赋》）。“檀的慢调银字管，云鬟低缀折枝花”（徐铉《梦游》）。“羯鼓更催银字管，等闲惊破一天寒”（陈造《次韵赵帅二首》）。“尺八调悲银字管，琵琶声送紫檀槽”（直言《观元相公花饮》）。“可惜欢娱地，雨冷云昏，不见当时谱银字”（张炎《洞仙歌，观王碧山花外词集有感》）。与普通筚篥比，“银字管”管身细小，古诗中又称“细竹”、“细芦”。如“碎丝细竹徒纷纷，宫调一声雄出群”（白居易《小童薛阳陶吹筚篥歌》）。“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟”（张祜《听简上人吹芦管三首》）。诗中的“细竹”、“细芦”，即细管，就是银字管。“银字管”有一个突出特点，就是发声悲烈，声音高亢宏亮。白居易在《南园试小乐》中描绘出了这种高调特点：“高调管色吹银字，慢拽歌词唱渭城。”白居易在《秋夜听高调凉州》中也描绘出了这一特点：“楼上金风声渐紧，月中银字韵初调。促张弦柱吹高管，一曲凉州入泬寥”。张蠙在《钱塘夜宴留别郡守》诗中也有精彩描写：“觱栗调高山阁迥，虾蟆更促海声寒”。
二、筚篥演奏名家
筚篥传入中原后，成为隋唐宫廷十部乐中的主要乐器，唐代天竺乐、疏勒乐、安国乐、高昌乐中都有筚篥。在唐代，筚篥在社会上受到普遍喜爱，无论是中原汉族艺人，还是西域来的少数民族艺人，他们经常演出交流，互相学习，筚篥音乐已相当普及，不仅世俗社会的庶民百姓喜爱，就连远离世俗社会的佛门僧人也喜爱这种乐器。薛涛写有一首题为《听僧吹芦管》的诗，对僧人吹奏筚篥作了描述，诗云：“晓蝉呜咽暮莺愁，言语殷勤十指头。罢阅梵书聊一弄，散随金磬泥清秋”。张祜也写有一首题为《听简上人吹芦管三首》的诗，诗云“蜀国僧吹芦一枝，陇西游客泪先垂。至今留得新声在，却为中原人不知”。筚篥不仅男人喜欢吹奏，女人也特别喜欢的，古诗词中有不少女人吹奏觱篥的描述。如“一管妙清商，纤红玉指长。雪藤新换束，霞锦旋抽囊”（张祜《觱篥》）。“玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱篥沈平笙。清弦翠管纤纤手，教得霓裳一曲成”（白居易《霓裳羽衣舞歌》）。“皓然纤指都揭血，日暖碧天无片云。含商嘴微双幽咽，软縠疏罗共萧屑。不尽长圆叠翠愁，柳风吹破澄潭月”（温庭筠《觱篥歌》）。
古诗词中描写的筚篥高手有很多，影响最大的是安万善与薛阳陶。安万善是唐代开元年间从西域安国来的少数民族乐师，他特别喜欢吹筚篥，在长安很有影响。一个除夕之夜，诗人李颀等五、六人围聚在一起饮酒，安万善为之吹筚篥助兴。李颀在听了安万善的筚篥演奏后，诗兴大发，当即挥毫，写下了—首《听安万善吹筚篥歌》，诗云：“南山截竹为觱篥，此乐本自龟兹出。流传汉地曲转奇，凉州胡人为我吹。傍邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂。世人解听不解赏，长飙风中自来往。枯桑老柏寒飕飗，九雏鸣凤乱啾啾。龙吟虎啸一时发，万籁百泉相与秋。忽然更作渔阳掺，黄云萧条白日暗。变调如闻杨柳春，上林繁花照眼新。岁夜高堂列明烛，美酒一杯声一曲”。诗里不仅写到了筚篥是由南山竹制作而成，而且还写到筚篥这种乐器是由龟兹传入中的。诗人夸赞安万善吹奏筚篥技艺高超，一般世俗之人只是听听声音而感受不到音乐的美妙，音乐徒自在风中飘散，但行家里手一旦仔细倾听，反复琢磨，就会发现安万善吹奏的音乐十分奇妙，时而象寒风吹拂古树，时而象雏凤鸣啾，时而象龙吟虎啸，时而象秋日流泉，，时而象黄云失色，漫天沙尘，时而象百花盛开，春意盎然。可见安万善吹奏的筚篥音乐跌宕起伏，抑扬顿挫，瞬息万变，富有变化，具有强烈的艺术感染力。
古诗词中描写较多的还有一位筚篥神童，名叫薛阳陶，是唐文宗和武宗两朝宰相李德裕的乐工。张祜《听薛阳陶吹芦管》云：“紫清人下薛阳陶，末曲新笳调更高”，可知他为江西紫清人士。据史料记载，有一次薛阳陶参加一个招待教坊乐工和艺术家的宴会。因年纪小，穿着又很破旧，大家都看不起他，但等他吹奏筚篥时，大家才大吃一惊，想不到一个十二岁的“小童”的筚篥吹奏技艺竟如此精湛。白居易特地写了首长诗《小童薛阳陶吹筚篥歌》，诗中云：“剪削干芦插寒竹，九孔漏声五音足。近来吹者谁得名，关璀老死李衮生。衮今又老谁其嗣，薛氏乐童年十二”。诗中不仅记录了三位筚篥吹奏高手关璀、李衮和薛阳陶的姓名，可知薛阳陶曾师从于李衮，十二岁就小有名气。诗中还着重描写了薛阳陶的吹奏技艺：“指点之下师授声，含嚼之间天与气。润州城高霜月明，吟霜思月欲发声。山头江底何悄悄，猿声不喘鱼龙听。翕然声作疑管裂，诎然声尽疑刀截。有时婉软无筋骨，有时顿挫生棱节。急声圆转促不断，轹轹辚辚似珠贯。缓声展引长有条，有条直直如笔描。下声乍坠石沉重，高声忽举云飘萧”。从诗句中可见薛阳陶吹奏的筚篥，音乐婉转飘悠，时而细柔婉转，时而雄劲粗狂，时而轻风荡漾，时而倾天海啸。诗人对薛阳陶的吹奏技艺赞叹不已，大胆预言：“嗟尔阳陶方稚齿，下手发声已如此。若教头白吹不休，但恐声名压关李”。在诗人看来，薛阳陶年纪轻轻就已技艺非凡，如果坚持不懈地练习下去，必成大器，一定会超过关璀和李衮。薛阳陶的吹奏技艺不仅受到白居易的高度称赞，罗隐、刘禹锡、李德裕等诗人也有精彩描写。罗隐写有《薛阳陶觱篥歌》，诗云：“平泉上相东征日，曾为阳陶歌觱篥。乌江太守会稽侯，相次三篇皆俊逸”。刘禹锡写有《和浙西李大夫霜夜对月，听小童吹觱篥歌，依本韵》，诗云：“侯家小儿能觱篥，对此清光天性发。长江凝练树无风，浏栗一声霄汉中”。李德裕还曾为薛阳陶作《句》诗一首，诗云：“君不见秋山寂历风飙歇，半夜青崖吐明月。寒光乍出松筱间，万籁萧萧从此发。忽闻歌管吟朔风，精魂想在幽岩中”。可见薛阳陶不愧是长安筚篥演奏者中出类拔萃的人物。此外，比较有名的筚篥演奏高手还有王麻奴、尉迟青、李龟年、关璀、李衮、董庭兰、李长史、张野狐等。
三、筚篥的音乐特点
唐杜佑《通典》云：“筚篥，本名悲篥，出于胡中，声悲”。筚篥这种乐器擅于演奏速度较慢、缠绵悱恻、哀伤动人的乐曲。管声凄厉悲凉，多抒发游子的思恋和怀乡之情。刘禹锡《和浙西李大夫霜夜对月，听小童吹觱篥歌，依本韵》云：“思妇多情珠泪垂，仙禽欲舞双翅起。郡人寂听衣满霜，江城月斜楼影长”，多愁善感的吹奏者在月光如水的夜晚，吹出了一段缠绵悱恻、悲凉哀婉的乐曲，离人听了因思念而落泪；灵鸟听了振翅欲舞；人们沉浸在乐曲美妙动人的境界中，忘记了现实中的一切，直至乐曲演奏完，听者如大梦初醒，这才发现自己的衣襟已落满了寒霜。诗人抓住“声悲”这一特征，将筚篥的凄凉与作者心中的愁怨融合于诗句当中，呈现出一种愁肠欲断、催人泪下的艺术魅力。如“何言胡越异，闻此一同悲”（白居易《听芦管》）。“无奈一声天外绝，百年已死断肠刀”（张祜《听薛阳陶吹芦管》）。“勿惜喑呜更一吹，与君共下难逢泪”（罗隐《薛阳陶觱篥歌》）。“邻舟一听多感伤，塞曲三更焱悲壮”（杜甫的《夜闻筚篥》）。“龟兹觱篥愁中听，碎叶琵琶夜深怨”（刘商《胡笳十八拍》）。“白草黄羊外，空闻觱栗哀”（屈大钧《云州秋望》）。这些诗句写出了筚篥“声悲”的特点，哀怨切切，听后令人潸然泪下。
由于筚篥音色深沉、浑厚、凄怆，对表达悲愤情绪有很强的感染力，诗人常常借它抒发伤时感事的情怀。如“夜闻筚篥沧江上，衰年侧耳情所响。邻舟一听多感伤，塞曲三欻更悲壮。积雪飞霜此夜寒，孤灯急管复风湍。君知天地干戈满，不见江湖行路难”（杜甫《夜闻筚篥》）。诗人在江上夜闻筚篥后，听曲伤怀，想起国家的动荡不安，面对“干戈满”的残酷社会现实，诗人发出了“行路难”的悲愤慨叹，忧国忧民之情溢于笔端。“弄调啾飕胜洞箫，发声窈窕欺横笛”（岑参《裴将军宅芦管歌》）。“幽咽新芦管，凄凉古竹枝”（白居易《听芦管》）。“旁邻闻者多叹息，远客思乡皆泪垂”（李颀《听安万善吹筚篥》）。通过这些脍炙人口的诗句，读者脑海中不禁浮现出一幅幅凄凉的画面。
两千多年来，筚篥在制作工艺和演奏技巧都有很大的突破和创新。筚篥以其旺盛的艺术生命活跃在中国乐坛，正放射出独特的艺术魅力。
参考文献：
[1]张雪媚.筚篥的源流及其历史演变[J].民族艺术研究，2007，（01）.
关于竹的古诗范文5
【关键词】纪念性园林；诗意境界
一、杜甫草堂的简介
杜甫草又称浣花草堂、工部草堂、少陵草堂，位于四川省成都市西郊的浣花溪畔，现今是成都杜甫草堂博物馆，是为了纪念中国唐代伟大现实主义诗人杜甫而修建的博物馆。公元759年冬天，杜甫为避“安史之乱”，携家入蜀，在成都营建茅屋而居。 杜甫先后在此居住了三年零九个月，创作诗歌240余首，经过1200多年的演变，当年“诛茅初一亩”的草堂，现已发展成为占地300余亩的集纪念性祠宇，民居，园林为一体的“混合式”中国古典园林。
二、杜甫草堂园林特色
中国园林往往注重展示某种内涵。它是中国园林传统风格和特色的核心，也是中国园林艺术的灵魂，情由景生，境由心造，情境交融。杜甫草堂的园林艺术，以其特殊的建筑布局，植物配置和匾联题咏所形成的诗情境界见长，具有独特的魅力。它既有杜甫本人的人格魅力，也有园林造景所形成的魅力，两者合而为一、相辅相成，极具特色。
（一）建筑布局――移步换景，以小见大
杜甫草堂园林建筑有机地结合了民居与祠宇的特点，既体现出纪念性园林的庄重肃穆，又不失诗圣故居的清幽淡雅。结构上风格各异，以小巧雅致见长，移步换景；色彩上青砖素瓦，粉墙丹柱；建筑风格上接近民居，穿斗木构，质朴自然；空间处理上采用对比的手法，时而开阔明朗，时而曲折幽深，虚中有实，实中有虚，多角度借景，给人以小中见大的艺术效果。草堂园林中的建筑形式多变，有厅，堂，台，亭，楼，槛，轩，祠，廊等。草堂主体建筑在空间上形成“照壁――正门――大廨与诗史堂――柴门与工部祠”的格局，既打破了固有的空间关系，改变了纪念性祠堂的单调刻板，同时增加了景深的层次。照壁作为序景，在草堂建筑群与郊野之间，形成一道屏障，增加了景观的纵深感和含蓄感。正门设计简洁素雅，大廨建筑均衡稳重，以左右月洞门与东，西两侧的回廊连接，形成一个相对闭合的空间。穿过大廨到达整个建筑群体量最大的主厅诗史堂， 诗史堂打破了“序景――起景――高潮――结景”这种传统园林布局手法，并不作为整个建筑群的高潮，而是作为过渡空间，由此更好地推动高潮即工部祠的到来。经柴门之后便最终到达整个建筑的高潮工部祠，由于高潮后移至中轴线末端，因此结景的营造也相当精妙，通过空间的呼应与视线的渗透，形成一个中心院落，三个结景点即碑亭，茅屋，水槛的总体格局。整个布局严整，左右对称，庄严而不失稳重，体现出传统祠堂园林的特色。碑亭，茅屋和水槛构成了草堂的三个重要的景致，与主题建筑遥相呼应。工部祠及其东西两侧的水竹居和恰受航轩构成一对称院落，工部祠往东可观古楠掩映下拙朴厚重的少陵碑亭，向南则遥望诗圣的茅屋故居，向西则借竹影中若隐若现的水槛，巧妙地构成空间上的借景对景，构图上的均衡，让人自然地从纪念杜甫的肃穆环境中，过渡到诗情画意的园林景观中，手法自然不露痕迹。
（二）叠山、置石、理水――山水寄情
古人称水为园林的灵魂，中国古典园林自古有着“无水不成园”之说。园林的选址以依山得水为贵，大多选址在水系流经之处或者靠近水系的地方， 杜甫《卜居 》诗曰：“浣花溪水水西头 ，主人为卜林塘幽 ”。由此可知，杜甫浣花溪草堂的选址是在朋友的推荐下将草堂修建在浣花溪边，顺应了我国古典园林依山即西岭雪山，傍水即浣花溪的自然风水格局，草堂园内所见之水，均全部引自浣花溪，形成西，中，东三个方向跌宕起伏，绿水绕园流动水系，刚柔相济，动静结合。园内水景呈散点布局，各水景之间辅以细流，迂回曲折，形同自然，水光波影，相映成趣。步人草堂正门，左右两潭碧水涟漪，森森翠竹，苍莽高楠，繁荫掩映，小桥流水，呈现出惬意的诗意空间。茅屋故居景区四周竹篱柴扉，清溪环抱，真实地呈现出“舍南舍北皆春水”， 但见群鸥日日来。”等杜甫所描绘的诗意景象。位于草堂园内北面的唐代遗址水系，水中以石筑堤，水系由远至近，由上而下，形成了多层动态水景。草堂园中西北角的梅园挖湖叠山，挖出的泥土叠积于工部祠西侧，形成两座土山，并按清代草堂石刻图，在土山上复建了“春风啜茗台”和“襄香亭”。茅屋故居西侧在原有土山基础上堆砌而成的景点“西岭”，依据杜甫诗句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”之意，以小中见大的象征手法，将只可遥望的西岭，微缩于自然有限的园林空间中，如一幅真实的中国水墨写意画，景深而意远，给人以无限遐想的空间。园中茅屋景区内置石数处，竹林深处，楠木林中，青石板路旁，小径尽头，水槛边等，有聚有散，有挺有卧，有仰有伏，以少胜多，上面镌刻着杜甫流芳千古的诗作以及后代学者对诗圣杜甫的评价，起到了画龙点睛的作用。梅园观景台旁，置石与植物，水体组景，三者互为补充，植物使石与环境融为一体，石在植物的点缀下随意自然，水在石的衬托下更显轻盈，明澈，水石相依之境，令人流连忘返。
（三）植物配置――花木寓意
园林花木是杜甫草堂最为重要的构成要素，杜甫对此花费的心血远远超过一般文人。杜甫对浣花溪原有植物按照自己的审美观进行了调查研究，他善于辨别园林植物，剪除荆棘和杂乱无章的不良树木，对于优质花木予以保留。如《高楠 》曰 ：“楠树色冥冥，江边一盖青。 近根开药铺，接叶制茅亭。落景阳犹合，微风韵可听 ”。《绝句漫兴》曰：“舍西柔桑叶可拈 ”。柔桑可养蚕制丝，可食以度饥荒。楠木是我国南方生长的高大乔木，或可入药，长大时参天蔽日，能为人遮风挡雨乘凉，杜甫对其怀有特别的感情，钟爱其古朴，苍劲，深沉。“倚江楠树草堂前，古老相传二百年”等都是杜甫咏楠树之词。不幸的是，公元761 年，一场突如其来的暴风雨 ， 把这株古楠连根拔起。杜甫悲痛地吟出：“我有新诗何处吟，草堂自此无颜色 ！”表达了诗人对古楠的钟爱之情。后人为表达对诗人的缅怀和景仰之情，明清两代在草堂内广植楠木，至今已茂密成林，苍翠葱葱。如今园内主景配景及大片林区，遍植楠，竹，银杏，伴植香樟，榕树，柏树，罗汉松等高大常绿乔木，并点缀梅，桃，桂，玉兰，海棠，紫薇，山茶等植物；在林下空间种植多种灌木如三角梅，杜鹃，栀子，绣球，迎春，丁香等；水中植荷莲；园内地被皆用麦冬，由此营造草堂园林古雅幽翠的自然境界。在工部祠前的院子内，种有腊梅、罗汉松、桂花、茶花、紫薇等花木。这些花木配置得当，疏落有致，春夏秋冬，花开不断，为工部祠肃穆静谧的氛围，增添了几分清丽脱俗的意趣。分立于祠前阶下的两株罗汉松，据传已有二百多年树龄。这两株盘曲参天、苍翠的古松有如巨伞，其浓荫蔽日，亦十分引人注目。
竹，坚韧挺拔，是历代文人墨客最喜爱的植物，并赋予他高尚的品德。杜甫生性喜竹，在草堂寓居留下的诗作里，不乏大量描写竹的佳句，如“笼竹和烟滴露梢”，“自沙翠竹江村暮”等。今之草堂，不论是以竹造景、借景、漏景、还是用竹点景、框景、移景，风格多种多样。《园冶》里所描述的“结茅竹里”，“竹径通幽”，“竹篱夹道”等数种竹类造景手法，无不遍及草堂园林。草堂花径是草堂中最具特色的景致，幽静深长的红墙小径长约百米，宽约四米，行走在其中，有种穿越时空的感觉，似乎凡尘的纷扰都隔在了红墙之外。竹种以绵竹，慈竹为主，竹高约十一二米，竹梢自然倾斜弯曲 ， 形成一道道优美的弧线。竹径两旁筑有朱墙黛瓦，竹林在朱墙之后越墙而出，倾泻而下，红绿相间，极赋予诗意。
（四）匾联题咏――诗意境界
草堂园林的匾联题咏有着深厚的历史文化底蕴。园内散布的题景，刻石，匾额，对联，木刻等，集文学、书法、诗画于一身，赋予园林以诗意化。而园中景观又寄情于诗画，情景交融，起到点景、深化和引发艺术联想的作用，使园林景象与思想内涵得到了高度的升华，产生深远的诗意境界。草堂园林每一重建筑上都悬挂有历代名人留下的匾联题咏，不仅文字隽秀，书法精妙，精练含蓄，内涵独到，回味悠长。这些都是草堂历经沧桑的历史见证，同时也是展现西蜀历史文化的博物馆，行进于此，倍感思绪万千，心灵得到了洗涤，崇敬之情油然而生。
三、结语
草堂园林，质朴清幽，恬静淡泊，古雅自然，其独特之处在于草堂所营建的诗意园林空间，疏而不失犷，简雅而不陋，其人文精神与自然景观相互渗透，相互融汇，达到了和谐的统一，是纪念性园林建筑与景观结合的经典之作，只有加大相关人员研究的深度，才能使其得以真正延续和保存。
参考文献：
[1] 杜甫草堂植物与园林特色. [ J ]. 杜甫研究学刊， 2003， 4.
[2] 陈从周. 中国园林鉴赏辞典[ M ]. 上海：华东师范大学出版社，2001.
[3] 张哲乐. 论成都园林的文化特色[ J ]. 中华文化论坛2005，4.
关于竹的古诗范文6
学案一：寻找诗词曲中的“景”和“情”
古代诗歌鉴赏题中高考的侧重点是分析突出的表现手法。而这恰恰是学生答该类题的难点和盲点。故我建议先找诗词曲中的“景”和“情”，通过景和情的关系确定具体的表现手法。
考生最易区分的是诗词曲中的写景的句子和抒发作者内心情感的词（如“悲”“愁”“怜”“恨”“怒”等），因此考生就应该以自己最熟悉的方式进行鉴赏。
第一，诗词曲中只有写景的句子，没有表情感的词，应考虑借景抒情的表现手法；第二，写景的句子较少，而抒感的词较多，重点考虑直抒胸臆（如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中词人借古代英雄豪杰之业绩，思自己历遭的挫折，抒发自己不能建功立业，壮志难酬的忧愤之情）；第三，既有写景的句子，又有表内心感受的词，则应从情景交融（如柳永的《雨铃霖》之“杨柳岸，晓风残月”）、融（寄）情于景（如陶渊明的《饮酒·其五》之“采菊东篱下，悠然见南山”）和触景生情（如杜甫的《登高》之“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。”）三方面去考虑。但有一种情况除外，即表内心感受的词为非意境词的情况。如张泌的《洞庭湖阻风》有句诗“情多莫举伤春目”，其中虽有表内心感受的词“伤”，但它并不是诗中表意境的词。
学案二：寻找诗词曲中的修辞方法
对考生来说，寻找常见的修辞方法基本没有难度。把诗词曲中的修辞方法作为考生入题的突破口，也是一种简单实效的技巧。如2012年高考模拟卷（《学普试卷·模拟版·八》）的第12题阅读下面两首诗，回答下面的问题：
《暮春归故山草堂》
钱起
谷口春残黄鸟稀，辛夷花尽杏花飞。
始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。
《兰竹诗》
郑板桥
四时花草最无穷，时到芬芳过便空。
唯有山中兰与竹，经春历夏又秋冬。
上面两首诗歌所表现的情趣和意境有哪些相似之处？在写法上有什么特点？
考生可以在两首诗中快速的找出“对比”的修辞格：钱诗中“辛夷花”“杏花”与“竹”对比；郑诗中众花与“兰、竹”对比。从而考生可以顺藤摸瓜地发现两首诗中的“辛夷花”、“杏花”及众花都不是作者欲扬的对象，它们只起到了陪衬的作用。诗人为什么要让它们作陪衬？对比的修辞方法要突显竹子的什么特性？只要稍一想便可明了题干中问的相似之处（“不改清阴”，即高尚节操）。考生进而可以想到两首诗在写法上属反衬。
学案三：快速定位用典的手法
用典的手法在古诗词曲的鉴赏中属常见题。考生可以通过题中的注释快速找出诗中的典故，只要记住凡出现典故的诗词曲均运用了用典的手法即可。
如2012年高考模拟卷（《2012年全国高考冲刺调研试卷》五）第12题的第2小题：“全曲主要运用了什么表现手法？”
[双调] 蟾宫曲
（元）阿鲁威
动高吟楚客秋风，故国山河，水落江空。断送离愁，江南烟雨，杳杳孤鸿。依旧向邯郸道③中，问居胥④今有谁封？何日论文？渭北春天，日暮江东。
【注】：③邯郸道：出于唐人传奇中的黄粱梦故事。④居胥：即狼居胥，一名狼山，在今内蒙古自治区西北。西汉元狩四年，霍去病追击匈奴至此，封山而还。
