诗歌朗诵伴奏范文1
关键词：诗歌 配乐 朗诵 钢琴曲
一、不同风格类型的诗歌的特点与钢琴配乐概述
1.不同类型的诗歌与钢琴曲分类之间的联系
钢琴被称为“乐器之王”，发源于欧洲，从第一台钢琴的问世到现在已经有300余年的历史了，钢琴作品也各具各个时期时期的音乐特点。诗歌的种类也是丰富多样的，古今中外，各有特色。所以各种类型或者各个时期的钢琴曲都有与之相配的风格类型的诗歌，比如浪漫主义时期音乐都带有较强的抒情性，这个时期的音乐作品所呈现的总体风格就与抒情类型的诗歌所表达的情感基调很符合，一样重视个人情感的表达与抒发，所以我们可以选用这个时期的钢琴音乐为抒情诗进行配乐。
2.古诗词的特性和钢琴曲配乐
古诗词是是中国文化的经典表达方式。古诗词因为押韵，它的朗诵讲究抑扬顿挫，轻重缓急。而不同类型的古诗词有着不同的处理方式，我们也需要根据诗词类型的不同、处理方式的不同为它进行不同的相关的钢琴曲的配乐，譬如高适的《别董大》，虽然是送别但这诗中却没有凄凉的氛围，而是一种豪迈的态度，所以我们在朗诵这首诗的时候基调应该是深情高亢的，以一种洒脱，高亢，爽朗的语调朗诵出来。这时我们的钢琴曲配乐就应该选择曲风明亮，较为大气的钢琴曲与之相配。
3.现代诗歌的特性和钢琴曲配乐
现代诗歌可以大致分为中国现代诗歌和外国现代诗歌。我们朗诵时，根据各种诗歌的特性要深入了解它的意境，所要表达的情感，因境抒情，把握好诗歌的朗诵节奏。而现代诗歌的朗诵配乐就选择范围很广了，我们只需要了解诗歌所表达的情感基调与意境，为其选择合适风格的钢琴曲就可以了，比如爱尔兰诗人叶芝的《当你年老时》，全诗呈现了一副凄凉孤独的晚景图像，表达了被诗人所爱的温暖，却无奈错过此真爱的凄凉晚景，这首诗歌我们在配乐时就可以用浪漫主义时期的钢琴曲来配，如李斯特的钢琴夜曲《爱之梦》。
4.不同风格的诗歌的特性和钢琴曲配乐
不同风格的诗歌具有不同的特性。诗歌大概可分为以下几类：一、歌颂祖国的。这类型的诗歌我们就应该配一些较为热烈深情、大气磅礴的钢琴曲，才能衬托出对祖国的那种深厚情感，比如肖邦的《波兰舞曲》，也是描写了对他的民族的无限的热爱之情。二、亲情乡情的。如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”这类型的诗歌适合用旋律舒缓深情，带有抒情意味的钢琴曲去进行配乐，如中国钢琴曲《平湖秋月》，这首作品悠扬、宽阔，优美，音色干净、如歌，旋律声部的进行很突出，给人以很高的思想意境。三、爱心心情的。如席慕容的《初相遇》，这种表达爱情心情类的诗歌可以选择班得瑞的《童年》去配乐，这首钢琴曲好像回溯到孩提时代那段无忧无虑的甜蜜时刻，优美动人。四、自然诗意的。如陶渊明《饮酒》组诗中的第三首，这首诗歌描写了诗人当时隐居深山的生活环境，与大自然融为一体，悠然自得的生活状态。而这类型的诗歌很适合用印象主义时期的钢琴曲去配乐朗诵，如德彪西的《水中倒影》，这首钢琴曲曲风轻快、空寂、悠长，富有无穷的回味与幻想，很适合描写大自然的诗歌。
二、诗歌配乐的一般步骤
在诗歌朗诵中，背景音乐的地位仅次于语言，是不可或缺的声音的构成元素。我们以舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》为例，这是一首非常深情的爱国诗歌，我们可以选用钢琴曲《黄河颂》来进行配乐，《黄河颂》是一首歌颂黄河的作品，整个曲子深情而又气势磅礴，与《祖国啊，我亲爱的祖国》情感基调十分统一。诗歌的第一部分前两句朗诵的沉而缓，钢琴曲《黄河颂》以弱起为开始，慢慢转强，然后在第三、五个小节又有4拍的长音，刚好适合排比句中间的换气，以及感情的酝酿。第二部分从“我是贫困….”开始是低沉缓慢的，如泣如诉，后两部分是高亢迅疾的，热烈奔放。钢琴曲从第16小节开始就进入了高亢激昂的部分，但这部分更适合用在诗歌的第三部分，所以我们可以在弹完第11小节重新反复一遍。然后从第11小节的“sol”到第十六小节做为诗歌的间奏，酝酿情感。诗歌的第三、四部分是从“我是你簇新的理想…”开始，朗诵者的情感也应该升华，用较为热烈蓬勃的情感去朗诵，我们在第16小节的最后一个二八节奏型弹奏的同时开始朗诵诗歌的后两个部分，钢琴曲节奏型开始变得密集，右手旋律部分多采用柱式和弦，使曲子听起来更加辉煌、激昂。诗歌和钢琴曲同时开始向高潮推进，情感越来越强烈，语速加快，直到钢琴曲的第28小节弹奏结束，诗歌的“你的自由”这一句也朗诵结束，然后朗诵和钢琴曲全部停下来。
三、诗歌朗诵中钢琴曲配乐应注意的两个方面
1.诗歌的结构与配乐的关系
一首完整的诗歌，其构成一定包含不同的层次，不可能情感从头到尾都是一样的表达，有些会由起、承、转、合这样的结构构成，这时我们需要根据不同的位置选择合适的音乐，有些诗歌不能原封不动的就用一首钢琴曲来进行配乐，否则诗歌的朗诵就没有一种被推向高潮的感觉，就使情感方面逊色了很多，也会显得不够丰富，没有层次感。
2.关于钢琴曲配乐的演奏
为诗歌进行钢琴曲配乐，必须要与朗诵者相辅相成，不能一味的表现自己，喧宾夺主，体会朗诵者朗诵时的心境，了解朗诵者对诗歌的处理，配合朗诵者朗诵时的抑扬顿挫，以及呼吸，以及中途停顿时的情感酝酿，随时调整演奏的速度、力度和音色，以用最合适的方式进行演奏。
文字，语言，音乐，是诗歌朗诵的配乐中的三大主题，诗歌是文字的堆积，每个字都表达了诗歌想要传达的思想情感，而朗诵是在对这些文字的理解与感受的基础上进行的一种再创作，至于钢琴曲伴奏则是为了渲染情感而产生的，为诗歌朗诵进行合适的配乐，并且配合朗诵者的朗诵技巧去处理钢琴曲的配合。以使诗歌，朗诵，钢琴曲配乐在最后达到合为一体的效果，相互融合，相辅相成，展现出诗歌朗诵的魅力。
参考文献：
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诗歌朗诵伴奏范文2
诗歌――文学殿堂高雅的女神却并不受学生的亲睐，为什么?因为在传统教学里诗歌意象、艺术技巧、主题思想的讲解，显得僵化教条、枯燥乏味，往往忽略了诗歌的韵味、情趣，怎样将诗歌教学生动化，使学生易于接受，重焕其艺术魅力呢？经过几年的不断努力，我获取了一些心得，以下就谈谈我在教学实践中的几点体会：
一、想象入境法，诗歌往往通过跳跃性的语言来描绘意象，而要深入理解诗歌的主旨思想，我们往往要通过想象进入诗歌所描绘的画面情境中，从而才能和诗人产生共鸣，才能更深刻地理解诗人内心的情怀和感慨；因此展开想象，透过诗歌形象的语言展开想象，甚至达到身临其境的程度，是有利于对诗歌理解的；
二、 音乐触动法，音乐本身就有一种潜移默化、染清悦性的作用，诗歌、音乐、舞蹈自古就是一家，艺术是相通的，因此在诗歌教学中融入音乐的手段确可以取得较佳的效果，比如我在执教《琵琶行》这首古诗时，白居易的这段音乐描写可谓千古绝唱、精彩之至，讲解琵琶女演奏乐曲这段诗时，为了让学生更深入确切的体会诗句，我特意选放了琵琶名曲《十面埋伏》中的一段，其乐曲节奏变化恰好与诗句描写相符，不仅让学生加深体会了诗句描写，也欣赏了一段美妙的琵琶演奏，通过音乐的播放，同学们似乎更能融入诗中所描绘的意境，对琵琶女的心理变化、性格特点、对诗人的描写技巧都有了更加深入的体会与把握，真可谓一举多得；又如我在教《再别康桥》这首诗时，我也运用了音乐手段，在范读该诗时，我选放的音乐是一段舒缓、优美的乐曲《在水边的阿狄丽娜〉，一边范读，一边播放音乐，有音乐伴奏的范读似乎更加声情并茂，学生深深的浸润在舒缓、优美的氛围中，仿佛置身于诗歌情境中，与诗人徐志摩漫步于康桥河畔，与其浅吟低唱、沉醉其中；自然而然对诗人美好情怀的体会就更深了。
三、 诗歌朗诵比赛法，俗话说"熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"可见朗读在诗歌教学中的重要性，朗读一可增加语感，二可在潜移默化中加深学生诗歌的理解，而如果在朗读中仅是以"齐读、带读、教师范读"的形式则显得单一，效果平平，而如果以比赛的形式来进行，效果则大大增强，首先学生都有表现欲，这可调动他们的积极性，其次在准备的过程中他们会更加重视诗歌的朗读；于是，在诗歌这一单元即将结束时，我在班里组织了一次诗歌朗诵比赛，并从学生中选出评委，由科代表担任主持，我担任主评，并提供了录音机给需要音乐伴奏的学生，果然学生都作了精心的准备，有的选读课内的作品，有的选读课外的作品；有的选放热情奔放的音乐，有的则选舒缓深沉的；有的独自吟诵，有的甚至来个二重吟诵，当音乐响起，平日里"动口不动情，用嘴不用心"的朗读消失了，取而代之的是有丰富表情变化，有抑扬顿挫语调的朗读，教室里活跃了，学生们积极了，我会心的微笑了……
当课堂上真正响起学生们对诗的用心吟唱时，不禁感叹这才是诗歌应有的魅力！这才是诗歌女神应有的风采！这才是真正的诗歌教学！
诗歌朗诵伴奏范文3
论文摘要:李斯特的艺术歌曲很有特色,创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧,不但代表着李斯特的创作风格特点,也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下,对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结,为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。
一、影响其艺术歌曲创作的几个因素
李斯特的青少年时期是以钢琴演奏家的身份而活跃于欧洲各国舞台的,令人眼花缭乱的旅行、复杂多变的生活与创作环境和异常频繁的各种社会活动使李斯特有机会广泛了解各国风土人情,接触各种思想和思潮。这一切大大地丰富了他的音乐创作,创作中也体现出明显的兼收并蓄特点,渗透着各种影响因素。
作为文学艺术中的一种潮流,浪漫主义在18世纪末已初现端倪,至19世纪初已经席卷了几乎整个欧洲。巴黎是当时欧洲各国最伟大的文化艺术中心,“那里是各种政治宗教派别及艺术流派争相竞妍的舞台……而年轻的艺术家想得到承认必须到巴黎去寻求发展。李斯特定居这里后一边自学文学、哲学和文艺评论,一边学习作曲,同时结交了巴尔扎克、海涅、拉马丁、柏辽兹、肖邦等文坛、画坛、乐坛的各界头面人物,对浪漫主义思想有深刻的理解。李斯特认为音乐和文学及其他艺术有着不可分割的内在联系,依靠并运用这种联系,音乐就能达到人的思想、感情、意志所交织的焦点,从而使文学、绘画等题材完全融化到音乐结构中,造成引人注目的戏剧效果。为了强调音乐中的文学性和哲理性,李斯特创作了大量的交响诗及其他文学性标题音乐,由于艺术歌曲从诞生时起就是和文学中的诗歌联系在一起的,所以标题音乐的创作从一定意义上大大丰富了他的艺术歌曲创作内涵。
影响李斯特艺术歌曲创作的另一个因素是匈牙利的民间音乐。匈牙利民族具有悠久的民间音乐传统,从16,17世纪的“历史歌曲”和18 ,19世纪流行的“库鲁茨歌曲”来看,其音乐旋律富有即兴朗诵音调,同时渗透着匈牙利境内吉卜赛人的歌舞因素。李斯特自幼喜爱民间歌舞,并常跟随当时挨家挨户演出的波希米亚吉卜赛戏班子看戏,这在他心里留下了深深的烙印。尽管李斯特长期住在法国和德国,音乐创作也与法德联系较大,但在19世纪中叶欧洲民族解放运动的滋养和激发下,李斯特对旧的匈牙利传统仍较为珍视,并常以自己的祖国和人民为骄傲,匈牙利的主题也始终贯穿着他的整个创作过程。这“不仅表现在以民族旋律为依据或受其启发的作品中,也表现在他那火一般冲动型,活力充沛的气质上”。如根据诗人尼科劳斯·列瑙(N.Lenan ,1802-1850 )的诗谱曲的《三个吉卜赛人》人声和伴奏就广泛运用了带有增二度音程的吉卜赛音阶,伴奏中模拟吉卜赛人所奏提琴(fiddle)和岑巴罗琴(Cimbalo )的音乐使歌曲从头到尾洋溢着吉卜赛音乐的情趣,既粗犷豪放,又清新柔和。此外,李斯特的另一首歌曲《诀别》也具有类似的民间音乐特征。
对李斯特艺术歌曲创作影响较大的再一个因素就是当时轰轰烈烈的政治运动。当李斯特在欧洲各国进行频繁音乐社会活动的同时,各国的资产阶级革命正如火如茶,进步势力与反动势力斗争异常激烈。在1830年巴黎七月革命与1848年匈牙利事变的时代危机中,李斯特受爱国的民主思想驱使同情革命,并成了一个人。而后来同宗教社会主义者的友谊又使他那强烈要求进步的思想愿望转化为对圣西门空想社会主义的向往。这一切深深地影响着李斯特的思想和创作,极力反对创作中的规整、因循守旧手法及各种形式主义的倾向。其歌曲中强烈的戏剧性矛盾冲突、大量反传统的色彩和弦和调性设置就是当时社会矛盾激化在创作上的反映。这一切使李斯特的创作几乎处于浪漫主义风格的边缘甚至更具有后来的印象主义特征。
除上述之外,李斯特早年在匈牙利所受的早期教育及贝多芬、肖邦、柏辽兹等人的音乐思想对他的艺术歌曲创作也有一定影响。
二、富有戏剧性朗诵的旋律音调
浪漫主义的“美声宣叙调”(belcanto-parlando)亦称“朗诵调”,是意大利早期歌剧表演风格的一种新形式,旋律变化不大,接近于说话般的自然音调,其音高节奏处理也接近戏剧朗诵音调,旋律背后常充斥有口语和朗诵的脉动。没有固定的结构模式,篇幅短小而具伸缩性。歌词常做纯音节处理,多用同音反复而较少起伏。
在李斯特戏剧性的叙事歌曲中这种音调较为常见,比如在《洛勒累》结束部分对洛勒女妖歌唱所造成的恶果的宣叙,在《我失去安宁》中对于“我痛苦无边”所发出的叹息等歌唱旋律就较口语化。钢琴伴奏的写作也很简单,有时伴奏,有时长时间休止,偶尔只用几个和弦来加强某一字某一音的强度,从而造成渲染气氛,增强戏剧性表情的效果。但另一方面,由于钢琴很少重叠人声,所以一首诗常常分成许多部分,朗诵性的诗句也不时被钢琴打断,而显得缺乏紧凑感。第二次改编的《早晨我起床并问道》就十分典型,如果与弗朗茨配曲的作品比较就可以明显看出两位作曲家的不同创作特点,弗朗茨将全诗纳人四个乐句,四条旋律线,二十个小节,而李斯特却整整用了四十六小节。同样,在为海涅的诗《你好像一朵鲜花》配曲时,相对于舒曼的二十小节,李斯特却用了四十五小节之多。
和许多浪漫派艺术歌曲作家一样,李斯特在音乐的抒情性和戏剧性方面都较擅长,所不同的是李斯特时常用戏剧性的创作手法来表现非戏剧性的诗节。在诸如《洛勒累》、《图勒的国王》和《你知道这个花园吗》等歌曲中,都把抒情部分处理成了较具戏剧性的叙事诗,从而把“淳朴典雅的古典歌曲改造成为充满浓厚的感彩的音诗和绘声绘色栩栩传神的音画”。特别在其晚期的作品中,戏剧性朗诵音调的运用有进一步强化的倾向,戏剧性因素的渗人更加明显,这也是后来李斯特不断修改自己的作品,造成现存版本较多的原因之一。
三、捕捉诗的意境创作钢琴织体
浪漫主义的艺术歌曲与浪漫主义诗歌存在着密切的关系。如果没有1g世纪末至19世纪诗人们的大量多愁善感的诗歌,就不会有浪漫主义的情感表现,也就没有浪漫主义的艺术歌曲。反过来,正是由于浪漫主义丰富的情感表现和对自然景物的刻画为艺术歌曲的音乐创作提供了丰富多样的音乐表现手法。钢琴声部是艺术歌曲创作的重要组成部分,钢琴伴奏织体不仅仅提供简单的和声烘托,而且常常利用其多变动的织体形式来表达描绘、象征或补充诗歌内容,其重要性有时甚至比歌唱旋律还要大。
李斯特是一位不折不扣的钢琴演奏大师,在他创作艺术歌曲之前就已积累了多年演奏和创作钢琴曲的经验。特别是将舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的艺术歌曲改编成钢琴曲的经历使其在写作艺术歌曲钢琴声部方面得心应手,驾轻就熟,许多艺术歌曲中都体现出诗词、旋律和钢琴织体三者相辅相成意境完美之妙。
诗歌朗诵伴奏范文4
古诗词是数千年的历史文化积淀，更是中华民族优秀的文化瑰宝，古诗词以其凝练的语言、丰富的想象、优美的旋律、真挚的情感被一代代人传承下来，千古流传，成为我国文化史上一道亮丽的风景。面对如此优秀的文化遗产，该如何引导学生学习呢？《语文课程标准》明确指出：诵读古代诗词，有意识地积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。这是语文古诗词教学应达到的标准。但是古诗词的产生时代久远，学生在语言方面存在着理解障碍，再加上学生深入领悟其内涵，体会作者的思想感情是非常不易的。本人认为应该从以下三方面入手，提高诗词教学的效率。
一、激发学生的兴趣
孔子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。有了兴趣，学生就有了学习的动力。由于初中生文学素养有限，对凝练、含蓄的古诗词很难产生直接的兴趣。同时古诗词距离现在较远，用语方面与现在有差异，要深入理解这些诗词，对初中生来说，不是一件易事，因此，教师必须激发学生学习古诗词的兴趣。激发学生兴趣的方法，比如有音乐、画面、故事等。
学习古诗前，先不要让学生接触课文，而是让学生听歌曲《涛声依旧》，让学生思考歌的内容与哪一首古诗相关，学生通过回想，大都能说出张继的《枫桥夜泊》。然后教师可以再举一些学生熟悉的歌曲中的歌词，告诉学生只是一些诗句做了改动而已。引导学生明白古诗词与我们的生活离的很近，激发学生的学习兴趣。
古诗词教学中介绍诗词涉及的典故、诗人轶事、故事等，有助于拓宽学生视野，满足学生好奇心。如教学李清照的《醉花阴》时，教师可以讲述词人创作的故事：李清照是宋代著名的女词人，她出身书香门第，从小就遍览群书，思维敏捷，琴棋书画，样样精通，特别擅长写诗。18岁时嫁给了赵明诚，郎才美貌，志趣相投，生活十分美满。但赵明诚由于职务所限很快离京而去，从此分居两地。没有丈夫的陪伴，李清照感到寂寞，她经常独坐高楼，思念丈夫。这年的重阳节，庭院里飘来了阵阵菊香，她想到往昔丈夫的陪伴，可如今只能独守空房，心情黯淡下来。夜间翻来覆去无法入眠，披衣到窗前，看到了在风中摇曳的，形如自己瘦弱的身影，触景生情，挥笔写下了《醉花阴》。这样的故事能吸引学生的注意力，激发学生学习的兴趣。
二、注重诵读
俗话说：“读书百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”“读书破万卷，下笔有犹如神”。由此可见，诵读在学习古诗词中的重要性。我国的传统文化以含蓄为美，其诗词虽然言简意赅，但寓意深远，不熟读更是不能够领悟到其中的真谛。自有诗歌起，诗就与音韵、节奏结下了不解之缘，富于音乐美，通过音韵、节奏来传达情感是它的主要特征。可以说，欣赏古诗词最基本的方法就是诵读，在反复的朗读、吟诵中读出诗的节奏、韵律，感受其音乐美，体味诗人的情感，感知诗的内容。因此，在高中古诗词教学过程中应该特别注重和强调对学生的朗读训练，可通过各种手段来引导学生朗读古诗词，如通过声音的高低、情感的悲喜、节奏的缓急或播放高水平的朗读录音或配乐朗读等诸多形式来引导学生深入其境地去感受和领悟作者创作时的情感和寄托，让学生在享受听觉美感的氛围中自觉融入到诗词所描述的场景中，在朗读中获取情感共鸣，在朗读中得到审美愉悦。其次，在充分熟练朗读的情况下需要引导学生背诵一些古诗词，以此更好地去已W知识和艺术感知，从而进一步体验作者的情感，并让其审美感受升华。
三、品味意境
诗歌美，常常表现在诗歌的意境美。中国古诗词贵在意境。“意”就是诗人主观的思想感情，是诗人理解和认识生活的基础上典型感受；“境”就是诗人所描绘的客观事物，即鲜明的生活图画，是从大量生活现实中提炼出来的富有特征的艺术形象；“意境”即诗人的思想感情和他所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。而能否引导学生进入这个境界，就意味着能否使学生体味到古诗词的美，这也可以说是古诗词教学成败的关键之所在。体会意境，把握古诗词的情感，是古诗词鉴赏教学的重要组成部分。可以从两个方面入手，即深入挖掘诗词所选取的意象和抓住含有“诗眼”的词句。
诗歌朗诵伴奏范文5
关键词：朗读；韵文；感受；美
在人教版一年级的语文教材中，选编了许多韵文，这些韵文有的被安排在汉语拼音章节，有的被安排在识字章节，有的被安排在课文章节，韵文读来琅琅上口，学生爱读爱记。新课标中关于第一学段的阅读目标中有：“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗，展开想象，获得初步的情感体验，感受语言的优美。”如何充分用好这些韵文，实现上述目标，让低年级学生从中感受祖国汉语独特的语言之美呢?
我在教学中，主要采取朗读这一常用方法，带领学生通过多种形式的朗读感受韵文的音乐美、节奏美、语言美、意境美。朗读，是一种口头表达形式，它是通过人们的听觉器官来感染人，并使人感知美和领会美的。朗读的形式丰富多彩，有个人读，齐读，分角色读，对读，轮读，赛读，诵读，范读，表演读等等。巧妙地通过不同形式的朗读，可以在低年级阶段引导启发学生感受韵文中蕴含的汉语言独特的美。
一、示范朗读，感受汉语言的音乐美
教材中选用的许多韵文，具有押韵合辙，平仄相对，音调和谐，琅琅上口，疏密相间，缓急交替的音乐美。高尔基说：“作为一种感人的力量，语言的真正的美，产生于言辞的准确，明晰和动听。”范读能给学生以示范，解决识字断句的问题，准确地表达出音乐美。如古诗《静夜思》，诗中韵脚发音饱满，感情真挚，一个“举头”，一个“低头”，俯仰之间表现出诗人对故乡无尽的思念之情，读起来既琅琅上口，又感慨万千。因此，准确地朗读是学习的第一步，范读可以是听老师直接读，也可以是听录音读。通过范读，突出“光”、“霜”、“乡”几个韵脚和平仄相对处的抑扬顿挫，自然而然地产生乐感。古诗的范读可以反复几遍，充分让学生感受诗歌的韵律节奏，感受悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的音乐美，从而形成想读、愿读的心理，并努力要模仿范读的语气语调把古诗读好。接下来老师说：“请同学们学着老师的样子读一读，还可以像古人一样摇头吟诵”。学生自己试读，练读，兴趣盎然，虽然还读不出诗中的深刻含义，却能学着形似，朗读的兴趣被激发出来，很快就能把古诗读正确，读流利，有的学生还能在练读中自觉思考诗句意思，能读懂“疑是地上霜”这样难句的意思。
二、伴奏朗读，感受汉语言的对称美
教材中所选用的韵文，有许多在字数、词性和声调方面与楹联一样，具有整齐平衡的对称美。如《比尾巴》这首儿童诗写道：
谁的尾巴长，/谁的尾巴短，/谁的尾巴好像一把伞?/猴子的尾巴长，/兔子的尾巴短，/松鼠的尾巴好像一把伞。/谁的尾巴弯，/谁的尾巴扃，/谁的尾巴最好看?/公鸡的尾巴长，/鸭子的尾巴短，/孔雀的尾巴最好看。
这两小节就具有韵文的对称美，三问三答，语言节奏感强，简明易懂，又极富儿童情趣。朗读的时候可以加上伴奏，变换多种形式。例如用手或乐器轻轻敲打节奏，配着节奏读，边读边感受声调上的对称美；也可以变换节奏，在问号后多停一拍，体现上下两小节的对称；也可以分两大组对读，男女生对读，师生对读；还可以分四小组轮读，第四小组重复第三个分句，形成歌曲中的伴唱一样。当然，各种形式的朗读过程中老师要给予指导，教学生用声音的抑扬顿挫、轻重缓急来处理韵文。学生熟练了这些朗读方法，朗读的兴趣被激发起来，就会在反复的朗读中乐此不彼，尽情享受着韵文的对称美。
三、表演朗读，感受汉语言的语言美
教材中所选的韵文一般句子不长，韵律和谐，意蕴丰富，遣词造句非常讲究，它体现了汉语言特有的语言美，朗读、学习韵文，不仅能帮助低年级学生认字学词，还可以愉悦身心，陶冶情操。如《四季》这首儿童诗写道：
草芽尖尖，/它对小鸟说，/我是春天。/荷叶圆圆，/它对青蛙说，/我是夏天。/谷穗弯弯，/它鞠着躬说，/我是秋天。/雪人大肚子一挺，/它顽皮地说，/我就是冬天。
这首儿歌富有童趣，采用排比的形式，语言亲切、生动，能唤起学生的生活经验，根据学生的生活经验，可以把这些诗句用生动形象的动作表现出来，可以是教师编配好动作教给学生，也可以请学生自己想一想、做一做，边读边表演，尤其是读到“雪人大肚子一挺”一句，学生自然地能表现出雪人顽皮的样子，从而感受到韵文的语言美。通过具体的、形象的、模拟的或具象征意义的动作表演，在韵文特定的情景中理解字词的意思，从而能有节奏、有表情、有律动地吟唱韵文，并且加快背诵。同时，表演朗读能提高学习兴趣，提高理解能力，给予学生想象力与创造力。
四、想象朗读，感受汉语言的意境美
意境美是韵文所能体现出来的重要的汉语言之美，情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界，带给人一种佘韵无穷的美感。如教材中编选的儿歌《小小的船》，这篇韵文最大的特色是用了许多叠词描写景物的形状和色彩，有“弯弯的月儿”、“小小的船”、“闪闪的星星”、“蓝蓝的天”，这些叠词使全文画面优美，意境悠远。苏霍姆林斯基说，儿童是用色彩、形象、声音思维的，通过感情朗读，想象形象生动的画面，让学生感受韵文的意境美。因此，在朗读中要充分启发学生想象，老师可以用语言引导学生调动脑中的原有表象，或通过多媒体直接让学生观看一些动画、图片，播放歌曲《小小的船》等，在此基础上激发学生闭眼想象：“听着乐曲，你的脑子里出现了什么，你觉得蓝蓝的天空像什么?闪闪的星星又像什么?”有了具体形象的支持，学生自然就能进入诗歌所描绘的情景，把“彼景彼情”化为“我景我情”，从而感受韵文的意境美。
韵文是有节奏韵律的文学体裁，是汉语特有的文化瑰宝，在低年级阶段，韵文多被用来实现认字学词的教学目标，而韵文本身特有的语言文字美更值得语文教师挖掘，巧妙安排朗读，通过反复读感受韵文美是一种好方法，让我们在教学实践中继续探索。
参考文献
[1]一年级语文《教师教学用书》
诗歌朗诵伴奏范文6
其实，兴趣的有无，原因是多方面的。学生对诗歌的兴趣很大程度上是依赖于学生对诗情、诗境、诗意的感知，“感之不深，爱之不切”嘛！那么，怎样培养学生对诗情、诗境、诗意的感知呢？
一、自娱性朗读：体验与感悟诗的音乐特质――诗意
诗是为情而发，诗为歌而作。诗具有音乐的特质――节奏和韵律。诗的语言讲求韵脚与节奏，讲求句法的整饬与变换，同时也讲求语调的抑扬顿挫与舒缓自如。难怪有人说，诗歌无疑是“最宜朗读的文学作品”。
传统的诗歌教学中，人们就特别注重诗歌的朗读。为了强调朗读的重要性和准确性，还给朗读以“标准化”的“规定”。句子在哪里停顿、哪些字词该重读哪些字词该弱读，哪些语句语速该缓该疾等等这些，老师都要求学生加上标注。朗读的教学过程也无外乎老师范读（或学生听磁带），然后学生按照“标准化”的“规定”自读。最后熟读成诵，学生高兴，老师怡然。
但是，人是有个性化情感的生灵。“艺术欣赏者都是根据自已的审美观点、审美理想、审美情味作出带有个性特征的审美判断。”人的审美经验总是有差异的。不同的人可以用同一种腔调、同一个节奏来唱同一首歌，但诗歌再怎么说毕竟不是音乐，不能用同一种腔调、同一个节奏来吟诵。标准化式的范读可以作为诗歌朗诵的参考，但课堂的诗歌朗读更期待有人文性和个性化特征。于是，我提出：诗歌教学过程中应注重学生对诗歌的自娱性朗读。也就是说，在诗歌的诵读过程中，学生可以不拘泥于朗读的规范性，而是要跳脱出“标准化诵读”的“定式”，在融入了自己的情感体味的基础上，寻求一种适合自身特色的方式来表达。这种诵读，可以是不成腔调的;可以伴着某首音乐唱着读;可以循着某个曲调哭着诵;可以昂然而立站着朗诵;可以手舞足蹈摇着身子来品读;甚至于可以不用普通话。
大多数标准化诵读，使得学生口里呤咏着朗朗诗句而灵魂却浮游于诗歌之外，因而很难使学生体味到诗歌特有的音韵美，也很难使学生进入诗歌意象所勾勒的优美意境。而这种自娱性的诗歌诵读，因为有了学生自我灵魂的参与，会使学生深切而真实地体验与感悟到诗歌的音乐特质与优美意境，从而在学生与作品、与诗人之间架起一道心灵沟通与情感交流的桥梁。
二、绘图教学法：以视觉艺术来演绎诗境
诗是依靠形象化的语言来表达和传递意蕴和内涵的，诗的意蕴，是情与景的交融，具有朦胧性和模糊性的“无言之美”。在读者面前，诗意“将隐隐约约呈现在你眼前，就象朦胧的幻觉一样，象蓦地在高处传出的和音一样，象刹那间在你身边吹过的芬芳馥郁的香气一样”（别林斯基语），这种朦胧虚幻、若隐若现的意象形态在读者面前，难以有深切而明晰的感受。于是诗人就把心中酝酿成熟的意象用“固定的形式”表现出来，这种“固定的形式”就是意象。意象是构思诗的最小单位，是诗的建筑材料。意象遵循构图的艺术法则就可形成意境，诗意与诗情就在其中。传统的诗歌教学强调教师要把诗意诗情讲深讲透。其实，诗歌的课堂教学不是让教师欣赏而是让学生体验，就教学效果而言，那是丢根本求枝叶的无奈之法。
学生要真正自觉地走进诗歌殿堂，畅然地感受诗情诗意所带来的惬意，绘图教学法可是一条便捷之路。
绘图教学法要求：首先，学生要找出诗文中的意象并加以集中整理，然后根据这些意象各自的特征 赋予其色彩、声响、质、地、形态等，以使其成为可视可感可触摸的形象。接下来，根据构图法则勾勒一幅“意象派”图画，不求画的精美，但求画的意境。最后，要求学生面对自已的“意境画”，凝神视象，用心灵去感受，“用想象去捉摸”。诗境之所在，便有诗意诗情之所在。
三、配乐教学法：以音乐催生诗情
音乐是声音的艺术，诗歌是语言的艺术;旋律是音乐的主要表现手段，节奏是诗歌起码的语言要求;音乐有高亢沉郁之分，诗词有豪放婉约之别;音乐讲究“声情并茂”“以声表情”，诗歌追求“诗画同源”，以境达意。诗为歌而作，歌为诗而唱。
音乐与诗歌犹如孪生姐妹，携手而来。作为审美对象，共同的审美特征把二者融合在一起;而不同的美学特质又使二者在艺术的创作与鉴赏中取长补短、相辅相存。因此，诗歌教学中如以音乐相辅佐，诗歌的课堂便会因为有了音乐的旋律而充满诗意，这种诗歌教学法，我命之为“配乐教学法”。
