描写桂林山水的诗句范文1
我曾无数次幻想自己置身于桂林的碧波之中。乘着古味犹存的竹筏,我悠悠然飘荡于玉带一般的漓江之上。摆脱了尘世的喧嚣,摆脱了人事的烦扰,只是飘着,毫无负担。我的眼中,将只有碧水青山,渔翁闲钓;我的耳边,将只有鸟鸣清脆,牧童悠歌。沐浴着湿润清新的空气,我将回归最纯粹的自己。是的,桂林用她的水温柔地抚慰我们早已疲惫的身躯,涤荡我们早已麻木的灵魂。
我也曾无数次幻想自己置身于桂林的青山之下。“山以水为血脉,故山得水而活”,桂林的山因水而起,傍水而生,故而自有一种独特的风姿。象山、九马画山、月亮山……每一块山石都蕴藏着或凄美或动人的故事。它们集秀美与险峻于一体,常让人不由感叹大自然的鬼斧神工。泰山巍峨陡峭、气势磅礴,但终究只能让我仰望、让我崇拜,只有桂林的山石,能让我心甘情愿交出自己的灵魂,沉醉其中。
但,这终究只是幻想。纵使已经无数次通过图片欣赏过她,纵使已经在脑海中将她的轮廓描画过无数遍,我始终没有去过桂林。曾经不止一次对自己说:去吧,到那令人魂牵梦萦、朝思暮想的地方去。去看看那薄烟轻笼、波光旖旎的水,去看看那秀丽多姿、峻拔雄奇的山。也曾经不止一次冲动地打点好行装,却终究在最后一刻放下背包。我只是不敢。我不敢亲自踏上那块土地,更不敢亲眼去验证她的美丽。心底的桂林,已是那样美、那样好,我只怕亲眼看到的,并非心中所想。其实,只是害怕失望吧。宋之问曾有一句诗“近乡情更怯”,原本形容游子归乡时渴盼而又害怕的复杂心情,用在我身上,倒也妥当。
常常想,那样多的自然风物,中国人为何独独钟爱山水?从来就有“仁者乐山,智者乐水”的古语,山与水俨然成了中国知识分子的道德标杆。文人对山水的喜爱自不必尽说,只看那层出不穷的山水诗和山水画,虽风格迥异,但皆能自成一派,各有拥趸。普通老百姓,对山水也是格外情有独钟,凡有山有水处,必可见游人如织。
可能,山与水,真的有一种天赋的灵性。单独的山或水已经够吸引人,倘若山立水畔、水萦山周,那便可称得上完美了。山与水相互依偎,山之刚衬水之柔,水之柔托山之刚。刚多于柔则更显磅礴,柔多于刚则更显柔情。总之,山与水无论怎样搭配都不会突兀。山与水,刚与柔,在造物主的巧妙安排下,互衬互补,共同创造出种种和谐的意境。这大概正是中国人所一直追求的境界吧。
而在桂林,山与水的和谐交融可说是达到了极致。桂林的水是天上清泉洒落人间,桂林的山则是玉帝在水边随意抛洒的棋子,一颗颗、一粒粒,初看零落散漫,实则别具匠心。这颗颗别致的小棋子,虽不能“连绵不绝数十里,高耸入云几千丈”,却在保持自己独特风貌的同时,相互映衬,极具层次感。与盈盈碧水相谐,更增添无尽韵味。桂林的山水,本身便是一轴浑然天成的巨幅画卷,虽然历经千年的风尘,依旧轻灵如故。也许正因为此,它们才赢得了“桂林山水甲天下”的无上赞誉。宋人王正功此语一出,任何描画桂林山水的诗篇顿时黯然失色。只此一句,天下人的心都被桂林勾了去。我自然亦如此。
可是,虽被桂林勾去了心神,却难以鼓起勇气面对现实中的她,长久以来,我始终无法摆脱内心的纠结。偶尔读到罗兰《中国人的山水观》时,我终于释然。作家认为,中国人的游山玩水是“在入世的生活中,奋斗浮沉之余,给自己的心灵寻访一个自由逍遥、无人干扰的空间,使人间桎梏得到解脱”。的确,我们每个人都在这光怪陆离的尘世中摸爬滚打,为生计、为钱物、为地位,我们苦苦挣扎却又无法逃离。疲惫的灵魂常常需要一方净土来休憩、来调整,而那珍藏许久的桂林正是我灵魂的故乡。当我陶醉于心中的桂林时,便若游子扑进母亲温暖的怀抱,可以不顾俗世的眼光,摆脱俗事的纠缠,剥除面具,卸去伪装,清清静静,优哉游哉。既然已然在心底为自己构筑了一个世外桃源,我又何必执著于是否亲自踏上那片青山绿水呢!
一千个人眼中,有一千种桂林。对别人而言,桂林也许是山水、是溶洞、是西街、是刘三姐;对我而言,桂林是慰藉、是寄托,是我的独一无二。对别人而言,桂林,在眼前;对我而言,桂林,在心间。我愿意守着心底这澄澈纯粹的桂林,任沧海桑田、人世浮沉。
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阅读韩愈的《送桂州严大夫同用南字》,然后回答问题。
送桂州严大夫同用南字
唐・韩愈
苍苍森八桂,兹地在湘南。江作青罗带,山如碧玉①。
户多输翠羽,家自种黄甘。远胜登仙去,飞鸾不假骖。
[注]①,古通簪。
1. 在唐代,桂林山水便已闻名遐迩,请简述作者是如何描写的。
2. 韩诗一般以雄奇见长,但有两种不同作风:一种以奇崛见长,一种则文从字顺。请回答这首诗属于哪一类,并举例说明。
【参考答案】
1. 首联点明严氏赴任之地是位于“湘南”的桂林。颔联以高度的概括力,极写桂林山水之美:那里的江河蜿蜒曲折,清澈见底,犹若青罗之带;那里的山峰拔地而起,峻峭玲珑,有如碧玉之簪。颈联写桂林迷人的风俗人情:许多人养有美丽的翠鸟,并以它作为税赋进贡朝廷;家家都种有清甜可口的黄柑。
2. 这首诗属于后一类。本诗写景只从大处落笔,不事雕饰;行文起承转合分明,悉如文句。如“江作青罗带,山如碧玉”一句,极为概括地写出了桂林山水的特点,是脍炙人口之佳句。漓江碧澄蜿蜒,流速缓慢,恰如仙子飘飘的罗带。这两句抓住了山水形状之特征。“桂林山水甲天下”,其实只是秀丽甲于天下,其雄深则不如川陕之华山、峨嵋,她是女性化的。韩愈用“青罗带”“碧玉”这些女性的服饰或首饰作比喻,可以说妙极。
名迹・名篇
画山
清・关为寅
谁将偌大如椽笔,染却青山成五色。
夜泊轻桡近画边,下瞰澄潭深百尺。
此时山月初欲上,瞳胧微放东山碧。
正如暗室未张灯,见暗难辩黑与白。
半夜长空天风寒,疏星朗朗月团团。
关家米家都不似,一幅混沌成大观。
画中著我后著君,颊上三毫更传神。
(高中生课外阅读古诗文)
桂林
唐・李商隐
城窄山将压,江宽地共浮。
东南通绝域,西北有高楼。
神护青枫岸,龙移白石湫。
殊乡竟何祷,箫鼓不曾休。
(高中生课外阅读古诗文)
送桂州严大夫同用南字
唐・韩 愈
苍苍森八桂,兹地在湘南。
江作青罗带,山如碧玉。
户多输翠羽,家自种黄甘。
远胜登仙去,飞鸾不假骖。
(高中生课外阅读古诗文)
送任五之桂林
唐・王昌龄
楚客醉孤舟,越水将引棹。
山为两乡别,月带千里貌。
羁谴同缯纶,僻幽闻虎豹。
描写桂林山水的诗句范文2
宋乾道九年，公元1173年，范成大出任静江知府兼广南西路经略安抚使，静江府府治就在今天的桂林市。范成大作为当时的著名诗人，他的心情与历代南来的官员大不一样。他不把岭南看作乌烟瘴气的穷乡僻壤，故而心中完全没有那种背井离乡的凄凉灰暗。他看到的是桂林迷人的山水，看到的是南国明媚的阳光。大笔一挥，写下了与众不同的“神仙富贵俱何在？且作全家出岭人”的诗句。任职两年间，他不仅遍游桂林山水，写下五十五首诗作，而且开山道，建亭阁，种嘉木，通水系，乃使漓江、阳江与市内湖泊接通，游人乘舟，一日可遍游桂林胜景，成为今天两江四湖之蓝本。见多识广的他，始终坚持“桂山之奇，当为天下第一”。范成大在桂林留下的石刻颇多，伏波山还珠洞中有他的一首七律，其中有“地接三山真迹在，天连合浦宝珠还”句，让人印象深刻。
遗憾的是，范成大主政桂林的时间太短，两年后，他调任四川。在入蜀赴任途中，他不辞劳苦，把广西留给他的美好印象，并依据在各地考察所得的珍贵资料，写成了介绍广西的第一部风物志《桂海虞衡志》。书的内容分为志岩洞、志金石、志酒、志器、志禽、志兽、志虫鱼、志花、志果、志草木、杂志、志蛮等十三篇，在历史上第一次把广西的山川形胜、风土人情、乡土特产、八桂奇石，向世人作了一个系统的介绍。
《桂海虞衡志》还是一部让人拿起就放不下的有趣的书。以书中介绍的广西的飞禽走兽为例，他除罗列孔雀、锦鸡、鹧鸪等凡鸟外，也介绍了凤凰，并煞有介事地描绘它的“生活习性”，还好，最后附上一句“此亦异物，然未之见也”。更让人感到有意思的是，他笔下的靖西、德保一带的矮马，名“果下马”，即果树下行走的马，“高不逾三尺”“健而喜行”。还有产自郁林州的“郁林犬”“极高大，垂耳拳尾，与常犬异”，俨然藏獒。当然，范成大也记述了一些荒诞不经的物事。古人自有他一定的局限性，因而古书乃至正史，都会有志怪述异的篇幅。想今天的读者也不会深怪古人的。
比范成大稍晚在桂林任职的是周去非。他在任期间，深入民间，不耻下问，勤于笔记，积累了大量关于八桂各地的宝贵资料。在此基础上，以回应各地亲友询问的方式，写成了一部丰富多彩的介绍广西情况的专著《岭外代答》。全书共计十卷，分为地理、边帅、外国、风土、法制、财计、器用、服用、食用、金石、花木、禽兽、虫鱼、古迹、蛮俗、志异等二十门。取材广博，考证严谨。清《四库全书》的编者对周去非的这部著作评价很高，说它不仅写了八桂的风土物产，而且考察了广西的政治、经济、边防、法制诸门，弥补了前人所写岭南志书的不足。
而真正称得上系统介绍广西少数民族风光异俗的“奇书”的，要算明代奇士邝露的《赤雅》。这部集神话、传说、典故、诗词、游记于一身的著作，在岭南乃至中原，都有不小的影响，被誉为明代的《山海经》。邝露的记述之所以更为翔实有趣，因为他遍游广西各地，不遗余力收集素材，包括一些偏僻的少数民族地区，得到许多民风民俗的第一手材料。例如他曾探寻过古书记载的鬼门关和伏波将军马援所立铜柱的遗址，有被瑶族女首领聘为书记的传奇经历，故而所记内容比之前面两部著作，更为生动细致。
描写桂林山水的诗句范文3
在作文时，我们就完全可以利用事物间各种映衬关系来加强具体的表达效果，这种以其它人物、事物、情景来衬托主要描写的人物、事物、情景的表达手法叫做“衬托渲染法”。
正衬渲染
俗话说：红花虽好，还要绿叶扶持，用美的或丑的事物来衬托更美或更丑的事物，就是正衬。如《桂林山水》中，为了烘托桂林水美，而用大海、西湖正衬，写道：“我看见过波澜壮阔的大海，欣赏过水平如镜的西湖，却从没有看见过漓江这样的水”。同样，描写桂林山的奇特也采用同法，“我攀登过峰峦雄伟的泰山，游览过红叶似火的香山，却从没看见过桂林这一带的山。”大海的壮美、西湖的优美、泰山的雄伟、香山的奇丽是人所共知的名山名水，可在作者笔下似不如桂林山水美有一衬，使读者更有“桂林山水甲天下”之感。
反衬渲染
描写桂林山水的诗句范文4
关键词: 王维山水诗 禅意 艺术境界 审美情趣
禅与诗是两种不同的意识形态,一属宗教,一属文学,它们的归趣是不同的。然而,诗与禅都需要敏锐的内心体验,都重在启示和象喻,都追求言外之意。这就使它们有了互相沟通的可能。王维,不仅是诗人,而且是一个纯正的佛教徒。他的诗较多地受到禅的感染,面貌更加丰富多彩。徐增《而庵诗话》说:“摩诘精大雄氏之学,篇章字句皆合圣教。”胡应麟《诗薮》说:“太白五言绝,自是天仙口语,右丞却入禅宗。”这些评论虽不十分恰当,但都注意到佛教信仰对王维诗歌创作的影响。王维作为最早以佛理禅趣入诗的诗人,他的诗歌,特别是他后期的山水田园诗意象空灵,境界清幽,呈现出一种闲淡冷寂、悠然自在的情趣,透着浓浓的禅意。
一、带有禅意的生活情趣
与唐代其他谈禅说教的诗人的诗作有所不同的是,王维表现禅宗哲理的山水诗作总能非常熟练地运用艺术创作描绘形象这一特殊手段,把佛教禅宗的一些抽象理念寓托在自然美的感性形式之中,借助于山水田园之物的自然形象,通过生动具体的形象画面流露出诗人自己的思想倾向。王维在描绘山水风景的过程中,时常把自身的理念思维和审美体验结合在一起,惯于塑造那种虚空不实、变幻无常的境界,并在自然美的艺术形象中寄托其为之执着的禅学思辨,从而把禅理有机地组合到诗情画意中去。因此,王维的山水田园诗歌的一个突出特点是,特别喜欢刻画清寂空灵的山林,表现光影明灭的薄暮、似有非有的雾霭和扑朔迷离的光影,以表现自然万物的空寂。王维所极力追求的这种空寂的诗歌意境同他力图在作品形象中表现禅的色空思想分不开。随着对禅宗佛学认识的加深和执着,晚年的王维的山水诗创作不仅艺术上臻于成熟,而且在表现禅理方面更为巧妙、更为清晰,空寂的意境也最为幽远,如他晚年所写的《辋川集》中的诗歌大多具有这个特点:
空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上。
――《鹿柴》
这里只用寥寥20字,择取空山密林中的一隅,描写傍晚时刻瞬息之间的感受,却给读者展现了一帧深山静景。前两句以动衬静,勾画出山涧的空寂,后两句则以一抹夕阳与深林、青苔相对照,借冷暖色调的反差来表现深林的幽深,语淡而意远。作者极为用心地在这幅看起来很平淡的自然形象画面里寄托了他那特定的宗教哲学的色空理念。禅宗所持的色空观念,总是把“寂灭”看成是一切事物现象的归宿,即认为人们所感受的一切现象,都是不存在的、虚而不实的一种幻觉。因此,尽管这首诗中也写到了一点看不见的“幽人”的讲话声音,并点缀上一片深林返景微淡的光彩,但这里对声音和光彩的描写,用意却是在突出自然界的静谧和空灵,从而观照一开始就着眼描绘的“空”山的意境。正是为了说明自然界的空虚,作者才在寂静的深林中添加一抹返照的回光,其目的是极力强调自然现象不过是瞬息即逝的幻觉而已。
与《鹿柴》相比,同样写黄昏景色,《木兰柴》却把深山幽林换成了广阔的空间。
秋山敛余照,飞鸟逐前侣。彩翠时分明,夕岚无处所。
――《木兰柴》
诗人刻意用闪烁明灭的笔法,写夕阳余晖在秋山上收敛了,天空中竞相追逐着的飞鸟也消逝了,傍晚时分彩翠分明的山色烟霞、山岚霭烟霎时变幻,时而清楚、时而模糊,似有非有、似在非在。在诗人王维看来,大自然所呈现的各种现象,都是随生随灭的,仿佛是感觉上倏忽的一闪,对人生来说自然就如同海市蜃楼,不过是变幻莫测的假象而已。一切美好的事物尽属光影无常,就像梦幻泡影般虚而不实,自然万象演变的结果也终归寂灭。王维山水诗以极大的兴致描写和表现自然界空灵的意境,主要根源于禅宗教义上对世界空虚理论的论证。王维既是一个禅宗信徒,又是一个山水诗人,以山水诗表现禅理,以佛学禅宗的世界观察自然表现自然则是顺理成章的。到了晚年时期,王维越发将禅宗思想作为自己的精神支柱,他试图到这套宗教观念中寻找皈依的时候,所写的那些有代表性的写景诗,的确是处心积虑,处处借助于艺术形象来寓托禅学思辨。在描绘自然美的生动画面中包含禅理意蕴,以表现自然虚空不实和变化无常。诸如《山居秋暝》、《终南别业》、《山中》等诗中所描绘的山野乡村的景色气氛是相当空寂、相当悠远的,充分地表达了诗人游离于现世之外的悠闲情调和幽冷孤寂的心态,与《鹿柴》、《木兰柴》具有相似的空寂意境。
王维山水诗的艺术形象中寓托的禅宗思想,主要是通过唯心主义的哲学思辨形式来显现的,而且多是以自然景物为对象,显示动、静之趣,以寄托禅理。
木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落。
――《辛夷坞》
这首小诗写山涧一隅,花开花落,幽淡至极。乍看起来诗人是在写自然的“动”景,但如果细心品味全诗的意境,就不难发现这首诗其实并没有真正揭示自然界运动变化所展示的蓬勃生机,它所展示的“动”,不过是诗人自己所感受的那种“空虚”的聚散生灭。诗人只是把它当作一种感觉上孤立的片段的映象,并把它和自己虚空淡泊的思想情感融为一体展现在作品宁静的整体意境之中,诗人描“动景”的目的,并不是承认“动”的真实,而是为了表示自己不受这种纷籍现象的尘染,借以烘托渲染他所认识的自然界,从而说明自然界的起初面貌应该是“毕竟空寂”的。如果说《辛夷坞》重在渲染视觉所看到的生灭现象的空虚,那么王维的另一首著名的写景小诗《鸟鸣涧》则是从听觉感受方面极力表现自然界的声息音响都是虚幻和不真实的。
独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。
――《竹里馆》
诗人在这里有意写深林的寂静,但他却没有片面地突出寂静,而是以琴声和啸声来衬托山的空寂,以映证自己的禅悟之乐。诗人没有渲染月人相亲的情趣,却是以“月照”之幽来映证自己的归寂之态,与“月出惊山鸟,时鸣春涧中”一样,另有一番情味。明代胡应麟在谈及王维诗时,将其《辛夷坞》、《鸟鸣涧》两首诗称为“入禅”之作,声称“读之身世两忘,万念皆寂”。由王维的《鸟鸣涧》,我们会很自然地联想到南朝诗人王籍“蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽”的著名诗句,通过描写蝉噪和鸟鸣进一步反衬出密林幽静的气氛。王维的《鸟鸣涧》在描写“动”与“静”的关系上,与王籍的这两句诗的格局是一致的,他们在诗歌的形象中曲折地反映了共同的思想基础,都是唯心主义动静观。王维其它的一些诗作,在描绘一种特定的自然现象时,也都极力地刻画过类似的意境,如“野花丛发好,谷鸟一声幽”(《过感化寺昙兴上人山院》),“谷静惟松响,山深无鸟声”(《游感化寺》),“雨中山果落,灯下草虫鸣”(《秋夜独坐》),以及最为读者熟悉的《山居秋暝》,等等。
由以上分析可以看出,王维山水诗中确有相当精彩、细致入微的动、静景物描绘,而且这种描写十分生动和形象,给人以美的感受和体验,达到了“动中有静、静中有动、亦动亦静”的诗境神韵效果。然而王维诗歌中的“动”与“静”描写深深地寓托着佛教禅宗的理性哲学思辨,也就是说,王维将其笃信的佛教禅宗义理巧妙地寓含在其山水诗歌的景物形象中,通过对自然界各种自然景物的动态描绘,来表现世界万物“静止”和“寂灭”的禅理。
二、恬淡情绪风格
王维诗恬淡的风格,还常常以外冷内热、外静内动、外佛内儒的姿态出现。表面看是“静者”“愚者”,“住处名愚谷,何烦向是非”(《田家》),“晚年惟好静,万事不关心”(《酬张少府》),“我心素以闲,清川淡如此”(《清溪》),仿佛真的超尘出世,立地成佛了。然而“一生几许伤心事,不向空门何处销”(《叹白发》),“寂寞掩柴扉”(《山居即事》)。在《辋川闲居》中自比“寂寞于陵子,桔槔方灌园”正说明他实际上内心烦恼甚多,既不得闲,也不得静,对世事不能忘情。
诗人在《辋川闲居赠裴秀才迪》中这样写道:
寒山转苍翠,秋水日潺爰。
倚杖柴门外,临风听暮蝉。
渡头余落日,墟里上孤烟。
复值接舆醉,狂歌五柳前。
秋日,寒山山色越来越深,日日慢慢流淌的秋水,使人感到自然始终如一的守恒。柴门之外,倚杖临风,听晚树蝉鸣、寒山泉水,看渡口落日、墟里孤烟,那安逸的神态,潇洒的闲情,无拘无束的沉醉狂歌,这幅恬淡的景色,不正是禅佛真正追求的境界吗?王维政治理想破灭后,寄情于山水之间,在清风、细雨、落花、流水、山峦、青松、雾蔼中寻找到了知音,诗人的心灵得到了前所未有的慰籍,他找到了灵魂的依托,纵情于永恒的自然,“松风吹解衣,山月照弹琴”(《酬张少府》),迎着松林吹来的清风,解带敞怀,在山间明月的伴照下,独坐弹琴,自由自在,悠然自得,身世俱忘,洒脱闲适,这是多么令人舒心惬意啊。人与万物皆自然,无忧无虑,无羁无系,好一片悠然的心境。
三、“空”“静”“闲”之意境
佛教的基本宗旨是解脱人世间的烦恼,证悟所达到的最高境界是寂然界。所以佛家称离烦恼曰“寂”,绝苦患曰“静”,说什么“观寂静法,灭诸痴闻”,“一切诸法皆是寂静门”。禅宗也不例外,所谓坐禅、禅定都为了达到这一境界。不过,禅宗以心法相传,证悟也以心的寂静为旨归。一方面是“心以静寂”,躲进与世隔绝的深山,求得心灵的安静,一方面是“境因心寂”,心如止水,虽“结庐在人境”,却能做到“而无车马喧”,所以,便寄兴于空山寂林,到大自然中去寻求不生不灭、坦然寂静的境界。他写道:“朝梵林未曙,夜禅山更寂。”“夜坐空林寂,松风直似秋。”“寂寞柴门人不到,空林独与白云期。”
空、静、闲三字简直成了他诗中的口头禅。例如:
独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照。
――《竹里馆》
诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸,没人知道他的存在,只有明月为伴,沉浸在寂的快乐中。诗人在这里有意写深林的寂静,却没有片面地突出寂静,而是以琴声和啸声来衬托山的空寂,以映证自己的禅悟之乐。诗人没有渲染月人相亲的情趣,却是以“月照”之幽来映证自己的归寂之态,与“月出惊山鸟,时鸣春涧中”一样,另有一番情味。
人闲桂花落,夜静春山空。月出惊山鸟,时鸣春涧中。
――《鸟鸣涧》
这首诗,诗人极度地强调了整个意境的空寂之后,转而写到了山涧的鸟鸣,似乎也写了点“动”,然而诗人之所以描写这种声音,同样不是想表明自己承认它们是客观事物运动变化的结果,从而肯定这种声音是真实的存在,而是将这种“山涧响声”视作幻觉,放在诗中来反面映衬“静”的意境。从这首诗的艺术处理来看,前两句渲染了夜静山空的环境:桂花悠悠飘落,着地悄无声息;而“月出惊山鸟”一句,进而微妙地点缀出春夜山谷万籁无声,连月亮的升起也会把山鸟惊醒,最后的结句描写山鸟的惊啼,精心地衬托出广大空间的无比沉寂,从而愈发加强了全诗表现“静”的效果。
总之,作为我国古代田园山水诗的代表诗人,王维所创作的山水诗具有独特的艺术境界和审美情趣,而这种境界和情趣又缘于王维生活中与佛教禅宗思想的密切相关。因此可以说,禅宗义理不仅使王维的生活与艺术充满了浓郁的佛禅意味,而且使王维的山水诗表现出超凡脱俗的独特的审美境界和禅趣。王维的一生不仅是对禅宗义理的社会化实践,他的创作也是对禅宗义理的艺术化实践。
参考文献:
[1]赵殿成.王右丞集笺注.上海:上海古籍出版社,1961.
[2]王维诗选注.中州古籍出版社,1985.
[3]牟钟鉴,张践.中国宗教通史.北京:社会科学文献出版社,1997.
描写桂林山水的诗句范文5
关键词：王维；鸟鸣涧；禅；山水田园
王维，唐代著名诗人，字摩诘，原籍太原祁州。他的诗歌，是盛唐山水田园诗歌的集大成者。他从小就深受佛教的影响，并擅长作画，这使得他的诗歌中蕴含了无尽的禅意与画境。在《东坡志林》中，苏轼也曾说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩洁之画，画中有诗。”①对于王维诗中的禅意，《而庵说唐诗》中说：“诗总不离乎才也：有天才，有地才，有人才。吾于天才得李太白，于地才得杜子美，于人才得王摩诘。太白以气韵胜，子美以格律胜，摩诘以理趣胜。太白千秋逸调，子美一代规模。摩诘精大雄氏之学，句句皆合圣教。”②
一、“人闲桂花落”中的“闲”之疑
《鸟鸣涧》是王维的名作，“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中”。这首五言绝句，语言简单明了，“桂花”“春山”“鸟”“春涧”等意向也是生活中极其常见的，意向之间的连接融合也是直观明朗。但是，就是这样一首脍炙人口、简单明了的五言绝句，却引来了历代学者无数的争论和探讨，到如今也是莫衷一是。在诸多的争讨中，笔者今天主要从“人口桂花落”中的缺口字谈起。
关于缺口里的字，如今一般有两种不同的看法：第一，朱东润先生认为缺口里的字应为“间”；谢孟、潘慧惠先生却认为缺口里的字应为“闲”字，应解释为为：闲，寂静的意思。
那如今在流传的版本中，有哪些情况呢？笔者发现，主要有以下三种：
人f桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
―引自上海古籍出版社1984版《王右丞相集笺注》卷十三
人g桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
―引自《四部备要》校刊本《王右丞集笺注》卷十三
人e桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
―引自《四部丛刊》《须溪先生校本唐王右丞集》
这三种版本分别作“f”、“g”、“e”。那么，为什么会出现这三个不同的字，首先得理清“f”、“g”、“e”三字之间的关系。
“f”，《说文・门部》：“f，隙也。从门从月。”本义指门缝，然而门缝有间隙，因此引申为两物之间的间隙。后来意义由具体引申到了抽象，凡两事、两时之间的间隙也用“f”，又从空间引申到了时间，可表闲暇。可见，古“f”字意宽，本有“g”字义。《汉语大词典》中，亦说“f1【jianL】”【《V》古{切，去M，。】亦作‘g1’”。“e”字本义为用于遮拦阻隔的栅栏，古代常假借为“f”。《汉语大词典》有“e1【xianB】【《V》糸f切，平山，匣。】《说文解字注・门部》亦有：“e古多假借为清f字。”“g”字，《汉语大词典》中，标注“g1【jianL】【《篇》居{切】‘间1’的繁体字。同‘f1’；g2【jianL】【《篇》居e切】‘间2’的繁体字。同‘f2’。”由此可见，有“f”、“g”、“e”混用的情况。
那《鸟鸣涧》中的“人口桂花落”，缺口字究竟应当是“f”、“g”、“e”中的哪个呢。笔者认为，当为“f”“e”，即简化为“闲”。而不当理解为“g”，即简化为“间”。
首先，王维在诗文的创作中极其喜用“闲”字。笔者统计，在《王右丞集笺注》中，王维共用“闲”字44次。如《赠祖三咏》中的“闲门寂已闭，落日照秋草”，《崔濮阳兄季重前山兴》中的“秋色有佳兴，况君池上闲”，《新秦郡松树歌》中的“为君颜色高且闲，亭亭迥出浮云间”等。由此可见，王维对“闲”字是情有独钟。而“闲”，也是王维自身性格的很大特征，也是后代人对他比较多的概括词。《西清诗话》云：“王摩诘诗，浑厚闲雅，覆盖古今，但如久隐山林之人，徒成旷淡也。”《诗人玉屑》亦说：“为诗欲清深闲淡，当看韦苏州、柳子厚、孟浩然、王摩诘、贾长江。”③。王维生性本是一个“闲”人，作诗吟咏又喜用“闲”字。“人闲桂花落，夜静春山空”，人“闲”，此等闲人，也许正是王维。在寂静的夜空中，带着一颗虚空闲静的心，关照万物，自然万物也带上一种闲淡之姿。读之，已感受到一股浓浓的“闲”味，那王维心中之“闲”，更无须多言。若用“间”，此等韵味，完全无法带出。再者，如是“间”，这与王维自身的秉性和创作习惯也不大相配。
其次，要明晰一句诗中的用字，当然离不开这首诗的整体大背景。中国诗歌，历来讲究对偶，力求诗句的工整，五言绝句也不例外。“人口桂花落，月静春山空”，从五言绝句讲究对偶的特征，可以得出，缺口字与“静”是相对的。那是“间”与“静”相对好，还是“闲”与“静”相对更为恰当呢？在《王右丞集笺注》中，笔者并未发现，王维并未有将“间”与“静”相对的例子。“闲”与“静”的相对，倒是有几例。
青檀日何长，闲门昼方静。
――引自《林园即事寄舍弟沈》
己悟寂为乐，此生闲有余。（寂与静意义相类）
――引自《饭覆釜山僧》
洒空深巷静，积素广庭闲。
――引自《冬晚对雪忆胡居士家》
闲居日清静，修竹自檀栾
――引自《沈十四拾遗新竹生读经处同诸公之作》
绿艳闲且静，红衣浅复深。
――引自《红牡丹》
从诗句讲究对偶的特征，可以看出“闲”与“静”的相对，比“间”与“静”的相对更为常见，也更为恰当和合理。而从另一层面，“人口桂花落，夜静春上空”整句诗意义的完整性和韵味来说，“闲”比“间”也更为精妙。葛兆光先生，在《唐诗选注》中，说到：“这首诗的核心在一个“闲”字一个“静”字，王维崇信佛教，而佛教正讲究由闲入静而达到无欲无念。在闲适心境中，人对自然微细的变动既敏感又安详，恰如《祖堂集》卷三所引《乐道歌》所说‘兀然无事坐，春来草自青’，所谓‘人闲桂花落’即是在人安闲静坐时体察到的花开花落，这个意思李嘉佑诗‘闲花落地听无声’（《送严员外》）、宋王安石诗‘细数落花因坐久’（《北山》）曾说到，王维自己的《从岐王过杨氏别业应教》‘坐久落花多’也曾说到；而在极静谧的时候，常常又会听到自然极细微的声音，就像王维自己形容的‘夜静群动息，蟪蛄声悠悠’（《秋夜独坐怀内地崔兴宗》）似的秋夜蛰声，这种细微的声响更增加了四周的静谧感，所以王维曾多次写到过鸟鸣涧一类的意境，像‘谷鸟一声幽’《过感化寺昙兴上人山院》）、‘谷静泉愈响’（《奉和圣制玉真公主山庄》）、‘谷静唯松响’（《过感化寺》）等等，当然后两句还令人想到曹操《短歌行》里的‘月明星稀，乌鹊南飞’。”④
再次，文学作品来源于创作者的内心，是创作者内心情感的表现。《毛诗.序》云：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”⑤王维，字摩诘，素有“诗佛”之称。摩诘，取自佛经中的一个重要人物――维摩诘居士。维摩诘是梵文音译，意译为“净名”或“无垢称”。天宝年间，禅宗极盛，而王维的母亲崔氏曾师事大照普寂）禅师三十余年，王维及他的弟弟王绪“俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文采……在京师日饭十数名僧，以玄谈为荣。”⑥在如此样充满禅宗气息的社会、家庭环境中生活的王维，从小思想上就受到禅宗极大的影响。《孟子・万章下》云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”⑦他的诗歌创作，自然带有极大的佛教色彩，有逃不掉的禅宗韵味。《空同子》云：“王维诗，高者似禅，卑者似僧，奉佛之应哉，人心系则难脱。”⑧王维的世界观深受禅宗哲学影响，他着意追求闲静空寂的意境。据笔者统计，在他的诗歌创作中，直接用闲、静、空（另除天空、空中等意）、寂字共计约140次。而字面没有出现，实际描绘的是闲静空寂意境的诗句还有不少。可以这样说，王维诗歌艺术的主要特色就体现在闲静空寂上。《鸟鸣涧》这首五言绝句，刻画了一个极其幽静的境界：客观世界是夜静山空，在这静谧的夜空中，还有内心比这静夜更加虚空的闲人。因为闲，所以他能有时有心地去眼观月光洒落大地，他的主观世界是清闲无为。而世界时如此的寂静，以至于原本无声的月洒大地，却惊起了山中的鸟儿。以动衬静，微妙地点缀出夜山谷的万籁无声，反衬出广大夜空的无比沉寂。正如，葛兆光先生所说，这首诗的核心在一个“闲”字一个“静”字，写出了人心的“静”境，佛教讲究由闲入静而达到无欲无念，这也勾勒出了诗人的心境和禅宗的信仰。由清闲无为看桂花飘落的人，进而参照这冷清寂静世界的万事万物，从而蕴含出了“月出惊山鸟，时鸣深涧中”以动衬静、无声胜有声的美妙禅境。“人闲”既指周围环境的寂静，但更多的是指诗人内心的静，这与禅宗“住心观静”是相通的。“人闲桂花落”中用“闲”来写“人”，同时与后面的“桂花落”也相呼应。人无心而闲，花无心自落，讲的都是大自然的规律，没有外在的侵染，是一片自然之象。人虽无心而闲，但“花落”、“山空”、“月出”、“鸟鸣”，都是人在这寂静的春夜中所看到的种种物象，都是寂静的。从闲心出发，当然万物都带有一股闲意。明・吴宽《书画鉴影》云：“右丞胸次栖脱，中无障碍，如冰壶澄澈，水镜渊停，洞鉴肌理，细现毫发，故落笔无俗尘气。”⑨用这句话来形容是再恰当不过的，《鸟鸣涧》中“人闲桂花落”的“闲”字，能带出这诸多禅境。而如若用“间”字，则禅理尽除，说的太透，反而失去禅理所讲究的悟了。若用人间，则整首诗歌所营造出来的画面，没有一个主观的人参与其中，显得死板而且冷清，更无所谓禅理中的悟性了。“王维之笃于佛，染于禅，与禅宗关系深契，曾为慧能与净觉禅师作过碑铭。在一些文章中，王维表述了他以佛禅的中观思想方法来看事物的认识，如说：‘心舍于有无，眼界于色空，皆幻也。至人者不舍幻，而过于色空有无之际。故目可尘也，而心未始同，心不世也。’（《荐福寺光师房花药诗序》）在有无、色空之间，王维不取边见，而是亦有亦无、即空即色，视万物如幻如梦。王维即是以这种眼光来进行诗的创作的。这种思想方法渗透在诗的艺术思维中，产生了空明为幻、似有若无的审美境界。”⑩“闲”似乎比“间”，更能体现禅意，与整首诗的意境也更加吻合。
二、浅谈王维诗歌中的禅意
经过上面的分析，从《鸟鸣涧》整首诗的语言的运用、意向的选择、以及整体的构图，不难看出王维诗歌是极其讲究禅味的。胡应麟云：“太白五言绝，自是天仙口语，右丞却入禅宗，如：‘人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。’‘木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。’读之身世两忘，万念皆寂，不称声律中，有此妙诠。”B11其实，禅始终影响着王维的文学创作，他的文学作品无论诗还是文，都浸染着禅意和禅味。
在中国，禅宗与道教相比是悲观的，因而更符合那个时代文人学士在现实生活中理想无法实现抱负无法伸展的悲惨命运，更能体现他们的命运被时代社会所遥控而难以主宰的现状。禅宗的本质，是通过自身醒悟而明心见性，也就是使人从现实中走出来，走入一个虚幻的世界，在虚幻的世界中寄寓自己的理想和抱负，因而得以从有限走向无限。士大夫之所以被禅宗所吸引，都是因为他们在现存的封建秩序中自我得不到体现，他们渴望逃离现实世界，但传统文化的束缚，使他们无法完全逃离现实的土壤。而禅宗那种既在孤峰顶上远离了人世，但是却并未完全脱离现实的处世态度，受到了既有出世修养，又有入世精神的士大夫的一致推崇。在士大夫那里，禅更是一种生活方式与生命情调，这样的生活方式与生命情调让他们得到了前所未有的自由和放纵。王维，也是这众多追求禅宗的士大夫中的一员。在理性上，他完全无法与显存的秩序抗衡，而禅宗在理性上也并不主张反抗，而是主张“净心”、“觉悟”。与其说王维选择了禅宗，不如说是王维的生存现状迫使他不断向禅宗靠拢。
禅学，作为王维世界观的一个重要组成部分，对他的诗歌创作产生了深远的影响。“‘禅’即梵语‘禅那’的简称，意为‘功德丛林’、‘思维修’”。“其意是止散乱人，专注一境”。12
禅学，推崇“无念”，追求的是一种心空的境界。心空，自然无欲，而心空，则自然万事皆空。禅宗主张顿悟成佛，杜绝凡尘中的一切杂念，静坐人定，静思冥想，在一刹那间，妄念俱灭，一顿即至成佛。“在‘真如’呈露的刹那，修持者感受到一种奇妙、愉悦的心理体验：物我的境界消失了，自己仿佛融入大自然之中，心灵静谧安祥，而又生机勃勃，这就是所谓禅悟”。13王维的许多山水田园诗，正是这种禅学思想的集中体现。这种“悟”由王维引入山水诗中。使得谢眺等人因朴素而尚显粗陋，肤浅的审美方式，变得生机勃勃而又韵味无穷了，在很大程度上也大大拓宽了山水诗歌的表现力。
如《过香积寺》：
不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。
泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。
这首诗中前六句描写的是，独自一人入云峰，在小径上遍寻无人，去不知何处传来隐隐钟声。往下走，更是凄清。泉水拍打着危石，似乎发出阵阵呜咽。太阳照耀青松，本应是一幅温暖的画面，可无奈周围的环境太过冷清，以至于阳光的映射也无法驱散丝毫的寂寥，有的仍是透骨的含义。而所有上述诗句描写，并非只是描写事物本身，“薄暮空潭曲，安禅制毒龙”一句，点明了真正用意并非描写环境本身，而是为了阐明一个深刻的道理。在西方一个水潭中，曾有一毒龙藏身，害人无数，佛门高僧以无边的佛法制服了毒龙。使其离潭而去，永不伤人。由此告知世人，佛可以制毒龙，亦可抑制世人心中的欲念。“安禅：佛教徒坐禅时心灵空静安详，进入境界，称为‘安禅’。安禅是梵文的音译与意译的结合，东汉安世高曾译《安般守意经》，‘安般’即音译，‘守意’即意译，前者又与‘安静’的‘安’混为一谈，后者则又与‘禅那’的‘禅’互通，于是又合成了‘安禅’一词。”14因此诗中“安禅制毒龙”是诗人内心想法的自然流露，也是体现出诗人对禅意的感悟。《过香积寺》这首诗采用由远到近、由景人情的写法，前七句是写景，但处处透露出诗人内心的情感，最后一句点出文意，流露出诗人向佛的心迹。
再如王维的《终南别业》诗：
中岁颇好道，晚家南山陲。兴事每独往，胜事空自知。
行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。
这首诗是蕴涵着禅悟体验的。“兴事每独往，胜事空自知”，兴致来时常常独来独往，欣赏时间美景只求愉悦身心。“行到水穷处，坐看云起时，”仿佛告诉人们一切都在生生灭灭，穷尽复通。兴致使然，因而独往观水，但却不经意间竟来到了“水穷处”。本来这是一件极其扫兴的事，但由于诗人内心的豁达，于是选择了观云。其实，世间万物，并无好坏喜乐之分，一切皆在人的心境。只要心中无悲，用一颗豁达乐观的心去参照这个世界，那自然万事万物都会有无限的生机。所谓的悲，也消化在了人的心中。这是王维获得的顿悟，也是本诗的禅意所在。因为有所顿悟，王维顿感释然，禅悟体验o诗人带来了无限的快意。一句“偶然值林叟，谈笑无还期”，表现了作者“彻悟后无挂碍的人生态度”。禅家最高的悟境是“默语无际，不言言也”。诗家最高的化境是“不著一字，尽得风流”。《终南别业》这首诗，王维将悟贯穿于其中，短短40字却道出了人生的一大真理。
纵观王维的诗歌，不难发现，体现禅宗妙悟的山水诗比比皆是。《积雨辋川庄作》中的“漠漠水田飞白鹭。阴阴夏木啭黄鸸”，宋叶梦得《石林诗话》说“此两句好处正在添漠漠阴阴四字”，清人施补华《岘佣说诗》也说：“不知无此四字，便成死语，有此四字，乃现活相。”15《山居秋暝》中的“空山新雨后，天气晚来秋”，王维开篇就用一个“空”字统领全篇，表现了自己对世界的态度，他相信万事万物都是虚假的，一切都是空的，是虚幻的。“空”字，是整首诗的基调，也是全诗的大前提。因为内心的“空”，所以，“明月”“清泉”原本单调乏味无生命的事物，在诗人空寂的心里，也能感受到一种。相信，只要用“空”的眼光和心态去面对这个世界，目空一切。那所谓的快乐或悲伤，得意或失意，应该都不存在了吧。因此，在诗歌的最后一句，他道出了“随意春芳歇，王孙自可留”这种不受客观环境的影响而追求永恒快乐的态度。
《沧浪诗话.诗辨》中曾说：“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”。16由于王维在诗理与佛理中穿梭自如，因而他的山水诗具有特殊的审美关照。他的山水诗起于山水之意，而收于禅境，专注于用自己的心去观照这个世界，而在顿悟之中收获禅机。把简单的山水万物，延伸为以禅趣为主而又有清幽情怀的空灵禅境。王维正是吸取了禅家的悟空之学，从禅宗中找到精神上的安慰，从而得以摆脱苦闷，保持心境的宁静。山水的蓬勃生命力不经意间感染了诗人，而诗人在其中更是感受到了禅趣。王维与山水与禅趣合而为一，却又不露痕迹，正如王士祯在《带经堂诗话》中所说王维的五言绝句“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”。17“王维的山水诗充满了生活的爱意。
王维以眼前景所构成的静谧世界，充满了自由、和谐、友爱和潇闲，日照松间，泉流石上，虎兽心善，鸟禽天真，在深层次上象征了没有纷争竞斗的社会理想，诗人把对生活和人世的爱意浓浓地瀑泼出来，同时也充满了辩证的深意。诗人的无我之心深契山水自然的意志，发掘出自然山水其本身所包含着的哲意禅理：静中蕴动，以动写静；空中有色，以色见空；瞬间永恒，以瞬间里感受永恒。这是只要对王维诗略略留心者都会发现王诗中的这些耐人寻味的‘理趣’，这也是其诗厚重高华气象的奥妙之一”。18（作者单位：西南大学）
注解：
① 《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.75页
② 《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.116页
③ 《王右丞集笺注》，上海：上海古籍出版社.1961年版.116页
④ 葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版，114页
⑤ 阮元校刻，《十三经注疏》.北京：中华书局.1986年版.269页
⑥ 《旧唐书》.卷一百九十下《王维》.5052页
⑦ 杨伯峻译注，《孟子译注》.北京：中华书局.1984年版，242页
⑧ 《王右丞集笺注》，上海：上海古籍出版社.1961年版.116页
⑨ 《王右丞集笺注》，上海：古典文学出版社.1958年版.134页
⑩ 张晶，《禅与诗三题》见于《中国古典诗学新论》.北京：中国传媒大学出版社.2002年版，78页
B11 胡应麟撰，《诗.薮>.上海：上海古籍出版社.1979年版，119页
B12 徐小跃撰，《禅与老庄》.杭州：浙江人民出版社.1992年版，82页
B13 陈洪撰，《佛教与中国古典文学》.天津：天津人民出版社.1993年版.73页
B14 葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版.112页
B15 葛兆光撰，《唐诗选注》.杭州：浙江文艺出版社.2004年版.113页
B16 严羽著郭绍虞校释，《沧浪诗话校释》.北京：人民文学出版社.1983年版，20页
B17 王世祯著，《带经堂诗话》’北京：人民文学出版社.1961年版，44页
B18 王志清，《直彻心源的生命感动》，J南通教育学院学报，1998年第1期
参考文献：
[1] 王维著赵殿成笺注，《王右丞集笺注》[M].上海：古典文学出版社.1958年版.75页
[2] 葛兆光撰，《唐诗选注》[M].杭州：浙江文艺出版社.2004年版，114页
[3] 阮元校刻，《十三经注疏》[M].北京：中华书局.1986年版.269页
[4] 《旧唐书》.卷一百九十下《王维》[M].北京：中华书局.1975年版.5052页
[5] 杨伯峻译注，《孟子译注》[M].北京：中华书局.1984年版，242页
[6] 张晶，《禅与诗三题》见于《中国古典诗学新论》[C].北京：中国传媒大学出版社.2002年版，78页
[7] 胡应麟撰，《诗.薮》[M].上海：上海古籍出版社.1979年版，119页
[8] 徐小跃撰，《禅与老庄》[M].杭州：浙江人民出版社.1992年版，82页
[9] 陈洪撰，《佛教与中国古典文学》[M].天津：天津人民出版社.1993年版.73页
[10] 严羽著郭绍虞校释，《沧浪诗话校释》[M].北京：人民文学出版社.1983年版，20页
描写桂林山水的诗句范文6
一、情景交融，以情入境
教材中选的课文，大多情文并茂，使进行情感教育的绝好材料。在课堂中，既要传授知识，又要尽可能让学生领悟文中所蕴涵的真、善、美。而情感重在领悟，贴标签似的简单告诉学生课文表达了什么感情，学生只会记下一个冷冰冰的概念。学生只有真正用心去品味文中的感情，与课文产生共鸣，才能受到情感的熏陶。因此，在语文教学中，教师要善于把学生带入到课文所描绘的社会环境和自然环境，让他们仔细品味、咀嚼，受到感染和熏陶，语言是表情达意的工具，教师首先要用富有感彩的语言，引人入境，从而入情、移情。其次，还要用形象的教学手段将学生引入情境。教师要充分发挥现代教育技术优势，如，录音、录像、多媒体大屏幕等手段，为学生创设情景，营造氛围，增强文章的感染力，使学生得到充分的情感体验。在教学《荷花》时，我首先用多媒体大屏幕给学生展示了一幅幅美丽的荷花图，给学生以强烈的视觉震撼。当学生发出“哇噻！”“真美！”的赞叹时，然后在图文结合的赏图、品文，激发了学生热爱大自然的真情。
二、蕴育情感，以情导入
“情感具有感染性”好的开讲语，可以诱发学生的情感，使其产生强烈的心理冲动，并迅速进入求知的最佳状态。如教《桂林山水》一课时，我精心设计了这样一段简短的导语：“桂林以盛产桂花、桂树成林而得名，它是一个风景优美的城市，这里山青、水秀、石美、洞奇，有：“桂林山水甲天下”之誉，古今中外，不知有多少文人为它写下了优美的诗文。唐代的大诗人韩愈就曾以“江作青罗带，山如碧玉簪”的诗句来赞美它。今天，我们要学习的《桂林山水》的作者，又是抓住了桂林山水的什么特点来赞美桂林呢？学生听了老师的这段导语后，兴趣顿生，开始积极阅读，认真思考。
三、剖析内容，思中融情
怎样才能使学生导入新课时激起的热情不减呢？这就要我们在有限的40分钟内不断地推“波”逐“浪”。
《林海》一课，作者围绕“大兴安岭”这个悦耳的名字。先讲了大兴安岭“岭”“林”“花”的特点，然后又通过联想，写出了大兴安岭对国家建设所作的巨大贡献，表达了他对大兴安岭的喜爱之情。怎样才能使学生和作者的感情融为一体呢？我紧紧抓住了“亲切舒服”这条贯穿全文的感情主线。
首先，我要求学生有感情地齐读含有“亲切舒服”的三个句子，并比较一下表达程度。当学生一致认为三句相比，步步加深之后，再结合课文逐句理解。那么，这种感情是怎样得以升华的呢？是作者展开两次联想所致。在教学联想部分时，我采用了抓重点词句谈体会的方法，让学生结合上下文着重理解。在谈体会时，学生由铅笔、桌椅、门窗谈到了国家建设，有了联想，自然而然地和作者一起体味到了大兴安岭的内在美，全身心流淌着“亲切舒服”之感情。
四、读中悟情，充分体验
语文教材中有许多语言精美、内涵丰富的名家名篇。通过教师指导读，可以使学生在内心不断掀起情感的波澜，爱作者所爱，恨作者所恨，入境又入情，达到“语文悟其神”的境界。如《桂林山水》中“漓江的水真静啊”“漓江的水真清啊”“漓江的水真绿啊”“桂林的山真奇啊”“桂林的山真秀啊”“桂林的山真险啊”六个句子，在理解桂林山水的特点时，我指导学生重读“静、清、绿、奇、秀、险”而在体会作者的情感时则应指导学生把读的重音移到六个“真”字上，使学生感受到：作者笔下具体描写的是“真”景，而心中要表达的是“真情”。这情，就是对祖国壮丽河山的热爱之情。愈读就愈能同作者的情感产生共鸣，就愈能对课文的内涵产生深刻的领悟。
五、以情结尾，升华情感
课堂教学的尾声犹如“压台戏”，必须精彩。若能处理好，不但能起到深化课堂教学的作用，给学生留下深刻的、鲜明的印象，而且还能再次激起学生感情的波澜。
1、换位触情
在教学《黄鹤楼送孟浩然之广陵》时，我用这样一段话结束了课堂教学：
“此刻你就是站在江边的大诗人李白，你的好友孟浩然就要和你分别了，你们不能在一起谈古论今、吟诗作赋了；不能再在一起痛饮美酒、畅叙友情了。你久久的伫立江边，遥望那一叶孤舟。不想对老朋友说些什么吗？这样的创设，将作者的情感转化成学生的情感，深深地感受到诗人与朋友之间的浓厚的情谊，感受到分别时的惆怅。激发了学生去珍惜自己已有的友情。
2、留疑怀情
