关于梅花古诗范文1
梅岭位于大余县城南10公里处，又称为大庚岭，是江西省同广东省两省的分界线、分水岭。这里海拔仅有746米，但地势险要，奇峰叠秀，而且山峰连绵不断，逶迤数百里，把江南天空一分为二，所以地理学家们把这里称为“一山分割两边天”。在古代，这里不仅仅是地理上的分界线，它还是两个古代民族，两种不同文化区域的分界线。梅岭北面是属于中原地区汉民族居住的土地，归属于比较发达的汉族文化区域，梅岭南面则是古代南蛮族居住的土地，是蛮族部落文化区域。两个民族、两种文化在这里交汇相融，使梅岭积淀了浓厚的文化底蕴，造就了特有的历史文化风情。
梅岭自古以来以梅花著称于世。自西汉初年，梅岭就开始种植梅树，有两千多年的历史了。几经岁月兴衰变迁，到现在，山上山下，古道两旁，梅树拥簇，红梅白梅交织一起，尤其是寒冬腊月季节，银装素裹、唯余茫茫；白梅开放，傲雪斗霜；红梅展妍，清香四溢，点点飞红，娇艳迷人，吸引着无数游人为之流连忘返。古往今来正如元朝吏部待郎聂古伯留下的“黄金台上客，大庚岭头春，如是无诗句，梅花也笑人”。有多少文骚客为之挥毫泼墨，题词赋诗，使梅岭留存下众多的咏梅佳句，根据有关资料记载，历史上众多文人学士因为触怒权贵，抗击朝庭，被贬官去职，发配岭南，他们途径大余梅岭时，都为这里的梅花景色惊叹不已。三国东吴大将陆凯奉命率军前往海南途经梅岭时，留下了一首《赠范晔》诗“折梅逢驿使，寄与陇头人，江南无所有，聊赠一树春”。据考证这是最早赞叹梅岭梅花的诗句，它开创了梅岭梅文化的先河，后人在梅岭风景区内修建了一座“折梅亭”也叫“一枝春亭”，以示对陆凯的缅怀纪念，这便是现在“一枝春”赞誉梅花的由来。在此之后，北宋著名的大诗人坡也曾经贬谪到海南儋州做官，他经过梅岭古驿道时题赋了好几首梅花诗，其中最有名的是《庚岭梅花》“梅花开尽杂花开，过尽行人君不来。不趁青梅尝煮酒，要看细雨熟黄梅。”此外，唐朝的张九龄、宋朝文天祥、明朝的汤显祖、清朝李如筠等众多诗人都曾经为梅岭梅花题诗赋词，“花以文名，文以花传”，使得梅岭梅文化在中国诗坛占据重要一页。
梅岭的梅花，不仅数量之多，满山遍野，有“梅国”之誉，而且由于气候原因，曾出现过同一枝梅树“南树凋泠，北枝始开”之奇特景象。虽然这一景象现在难以见到了，但是同是一座山，越过关口的广东年年种梅树，就是不开花。
(古驿道)梅岭不仅以梅花称奇，更以梅关古驿道闻名于世。大家脚下踩的是一条鹅孵石铺成的石头路面，这就是悠悠千年的梅关古驿道，它弯弯曲曲伸向梅岭山顶，穿过顶端山坳延伸到山的南面，通向广东省。这段古驿道，长约2.5公里，宽约4.5米。大家可不要小看这样一条小路，在以前可是中国江南唯一的一条“国道”，是中原地区同东南沿海相沟通的交通枢纽，南来北往的人都要经过这里。现在看到的是保存了原始风貌的古驿道。古驿道开凿时间是唐朝开元四年，即是公元716年，到现在有1300多年历史。当时是为了唐朝经济发展的需要才开通的，唐朝时期经济空前发展之后，对外输出瓷器、丝绸、茶叶，除了北方“丝绸之路”到达西亚、欧洲之外，还有通过水运、由长江到达赣江，溯章江而上来到大余梅岭脚下，然后由挑夫挑过这条古驿道送往广东南雄，然后由浈江、珠江运往海外。所以在古代这条驿道发挥着重要的经济大动脉作用，有人把这条航路称为“水上丝绸之路”。梅岭驿道即是这条“水上丝绸之路”的重要陆路通道。开凿这条驿道的人是当时唐朝内供奉张九龄，张九龄是广东省始兴县人，在他年青时期进京考科举，经过梅岭只有一条崎岖的羊肠小道，小道上有许多商人非常吃力地挑着担子过往梅岭，这种景象深深地印在他的脑海中，所以当时他就下了决心，要把梅岭开出一条通往四海的大道。后来他考中进士做了朝庭重臣，第一件事就是向当时的唐玄宗李隆基奏请“开凿庚岭驿道”，皇帝李隆基也考虑到这条路的重要性，很快批准奏请，并命张九龄率当地民工凿修。关于张九龄开通这条古驿道有一个传说，讲梅岭这里一带有一个镇山妖精，能破土重生，破石重合，张九龄带领民工经过九九八十一天的艰辛劳作，好不容易把驿道开通，可是第二天早上起来修好的驿道不见了，梅岭山顶依然原样，好象没开凿过，没一点痕迹，张九龄夫人知道是妖精作怪，便舍身祭山，从此，驿道就开凿成功了。后人为了纪念张九龄夫妇，在梅岭南侧建“张公祠”和“夫人庙”纪念其功勋。
(驿站)大家现在看到的是一座半环形的仿古建筑，这叫驿站。驿站是古代为过往的驿使、官员提供休息和换马的场所，同时也是供文人学士饮酒作诗的地方。宋朝时期坡流放岭做官，后来遇上天下大赦返回江南，路过这驿道时，就曾在这驿站里喝过青梅煮的酒，挥笔写下《庾岭红梅》咏梅诗，传为佳话。驿站的后面有一个“倒马坑”，据考证是因掩埋长途跋涉运送货物累死的马匹而得名，唐朝诗人杜牧写的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”的诗句，叙述唐明皇宠爱的杨贵妃喜欢吃岭南荔枝，诏令八百里快骑将新鲜的荔枝从岭南飞马传送长安以博贵妃欢心。据传，岭南荔枝即是经此驿站飞传长安的。现在驿站是照客家围屋结构重建的，是一个观赏梅花的好地方，也是风景区里面休息、娱乐、购物的主要场所。
往上走十几米就有块诗碑，刻的是《登大庾岭》诗，这是元帅在这里打游击战争时期写下的。1935年夏天，代表何应钦与日本驻华司令官梅津美治郎在天津塘沽签定协定，将河北、察哈尔两省的大部分土地割让给日本。这一消息传出，引起全国上下的愤慨，听到这一消息，心里怒火顿起，挥毫写下这首诗，表达当时的气愤心情，同时也表达了他的爱国之情。这诗碑旁是一棵古枫树，这里我们可把它称作“千年古枫”，相传是凿修驿道时栽种的。当地人把它当作“树神”来朝拜，每月逢初一、十五都有人来这里烧香。
(憩云亭)再往上走，便是憩云亭了。憩云亭，初名半山亭。始建于宋，清光绪十三年(1887年)南安知府周浩重建时更名。以前这个亭还有个称谓叫“介梅亭”，是1946年，游梅岭而建的，但因该亭是搜刮民脂民膏而建，民众对此不满，因而“介梅亭”建后不久就被民众毁掉。现在的憩云亭是1991年由江西省旅游局拔款而建，面积27平方米，六角形，边长1.85米，亭高7.44米。亭棚顶及地面均嵌有梅花图案，轻巧秀美。亭柱楹联照录了清代亭联，是这样写的：过来共饮虔南水，归去咸携岭北云。
现在我们来到一块石碑之前，这块碑长2.7米，宽0.6米，上书有四个字“重来梅国”。这也是我们梅岭为数不多的古迹之一，它立于清朝同治年间至今已有130多年的历史了，这石碑是清朝太平天国运动在大余活动的见证，为什么这么说呢?在清朝咸丰八年即1858年，太平天国因上层领导之间的相互猜疑引起大分裂，著名战将翼王石达开遭天王洪秀全排挤后，率十万精锐太平军脱离南京回到广东。1863年石达开为了向江西转战，派贤王李士贤率军强攻大余县城，紧要关头因天降大雨，太平军无法穿越章江河，攻城失败。当时守城的清军领头是刘胜祥，得知太平军不攻自退、自鸣得意。第二年，太平军又转战大余，但因守城清军强大，亦未能攻破，主动放弃离开，清军守将刘胜祥阻击太平军得胜，于是连夜向朝廷邀攻请赏，朝廷也因他阻击太平军有功，而提他做清军总兵，执掌兵权。刘胜祥进京做官几年后，一次巡视来到大余，故地重游，他来到梅岭看梅花，心情很高兴，随即叫人拿来笔砚，写下“重来梅国”四个字。“梅国”则是大余古代的一个美称。大余的“梅国”之称是来自南安新太守赵孟适，那是在公元1268年，南宋咸淳年间，新来的太守赵孟适早闻梅岭梅花之名，上任后即到梅岭观赏梅花，时值腊月正下鹅毛大雪，梅花绽放，山上山下茫茫一遍，白雪覆盖的梅岭，分外妖娆，看到这幅景象，赵太守当即叫人拿来纸笔，亲手题写下“梅花国”字匾，后把大余简称为“梅国”。
(庾将军祠)沿着这条小路我们来到庾将军祠，这庾将军祠是为了纪念西汉初期大将军庾胜而建立的，座南朝北，前方有一旗台，是西汉士兵用来镇军杨威，表达守军“一心向着国家，爱国之心”的一种方式。汉朝初期，梅岭以南有一个南越国，南越王手下有臣相名叫吕嘉，在汉武帝时期，拥王自立，意在反叛汉廷，汉武帝派遣楼船将军杨朴率军出横浦挥师南下。庾胜就是杨朴将军的前锋将领，他率军在前头一路冲锋陷阵，英勇骁战，直至消灭南越国，为汉朝一统江山立下汗马功劳。汉武帝为表彰庾胜将军，封他驻守台岭、把守梅关，庾胜驻守梅岭后，在这修建兵营，日夜把关(所以这祠的原址还是庾将军营旧址)，并热心传播中原优秀文化和先进的耕作技术，造福了这里的百姓，深受当地百姓的爱戴。因他排行老大，所以叫他为大庾。1957年，改为大余，象征年年有余，希望这儿永远吉祥安康，后人为纪念其功德在这建祠纪念他，并把他驻守的台岭改称为大庾岭。
(关楼)好了，我们已经来到梅关楼前，大家看到这象古老城门一样的砖体建筑就是“一脚踏两省”的梅关古楼。再往前走，关外就是广东了。这里石壁对峙，地势险要，有“一夫当关，万夫莫开”之势，又是南北来往的重要关卡，所以历来是兵家必争之地。秦始皇时期，在这里修通南越道，筑横浦关，并有军队守关，这是梅岭最早的关楼，后来年久失修，横浦关倒塌了。唐张九龄凿通梅岭驿道后，在太平盛世，经济繁荣，梅岭亦未设立关卡，军队驻守也是时有时无。只是到宋代时，广盐入赣，为加强管理，增加关税收入始于宋朝嘉佑八年，也即公元1063年，南安知军蔡挺在这驿道口建筑关楼，并命名为梅关，且与其兄广东转运使蔡抗协议，以砖石分砌南北岭路。因此，这里就有“唐凿路、宋立关”的说法，梅关驿道的真正作用才得到体现。梅岭驿道自唐朝修通之后，直至宋、元、明、清，这里每天都有成千上万的商人、官人从这里经过，成为繁荣昌盛的“商业廊”，千余年不衰，“商贾如云，货物如雨，万足践履，冬无寒土”盛况一直延续到清朝末年，即鸦片战争之时，清政府被迫签定五口通商之后，这里的驿道逐渐衰落，关楼也失去它应有的作用。现在大家看到的就是宋朝建立，有上千年历史的关楼。现在的梅关楼，门洞深5.5米，内宽3.3米，高3.5米，洞门内两侧留有闸门缝道和闩门洞眼。这北面刻有“南粤雄关”，南面也刻有“岭南第一关”，城门二侧有“关防暴客来、梅止行人渴”对联，是光绪癸未年李化题。从这对联大家也可以想象当年梅关所起过的重要作用。北面东侧是登关楼的唯一蹬道。两侧竖有一块赭红色大石碑，上刻有“梅岭”两个大字，碑高2.7米，宽1.2米，为清康熙年间知府书题，字刚劲有力。
这里还可以把大余县城尽收眼底，大家看，玉带似的章水自西向东，穿城而下，街上栋栋新楼，蜿蜒曲折的公路和一片片农田，西华山选矿后的人造沙漠等等，还有这满山遍野的梅花，多象一幅幅美丽的油画。
(望梅阁)游完梅岭后，我们往右边这条路下山。在这里有一个亭，叫望梅阁。始建于宋，后亭圯。明天启五年(1625年)重建，现在的亭于1990年重建。阁楼分二层，高6米，底层2.5米，为开放型廊柱式结构，上层西段为东西向长廊，长约7米，宽4米，西边的长凳供游人休息。“望梅阁”题匾为陈丕显书写。这阁楼上，是观景的好地方。
关于梅花古诗范文2
一、故弄玄虚说墨梅
《墨梅》是一首五言绝句，言简意赅，通俗易懂。但初读此诗，尤其是开头两句“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕”，不免会让学生产生生活中确有墨梅的错觉。事实上，还真有孩子这么认为。当我问及他们在现实世界是否见过墨梅时，他们这才咕噜一声说没有。恍惚之际，其他孩子亮出正确答案：“墨梅就是只用黑墨勾勒，不用色彩渲染的黑色梅花。”此语一出，多人哗然：“哦，说了半天，原来是指画在纸上的梅花呀！”那怪怪的表情大有被诗人耍了一把的感觉。
二、抛砖引玉题画诗
在《墨梅》这篇课文中有一幅《墨梅》图，图文同题是巧合吗？终于有一男生告诉我：“这是一首题画诗。”理由是他想起了王仕桢的《题秋江独钓图》。经他这么一启发，其他几首题画诗也从学生脑际跳了出来，如清代郑燮的《竹石》，唐代王维的《画》……一些观察仔细的学生还在《墨梅》图上发现了“痕”和“坤”字。于是，全班学生就像哥伦布发现新大陆一样一个个侧头读起诗，低头盯起画来，学习的兴奋与自觉全都刻在脸上。
三、忆文入诗崇王冕
《墨梅》的作者是元朝的王冕。那么学生对王冕又有多少了解呢？于是孩子们又温故起了《王冕学画》的故事，得知王冕少年家贫，是经过刻苦自学，终成诗画大家的，眼神里不禁流露出对王冕的崇敬之情。同时，细心的孩子还发现，《王冕学画》中讲的是王冕学画荷花的故事，而《墨梅》中画的是梅花。两种不同的花，王冕均能手到擒来，那其他的花、其他的景不也一样吗？不知不觉，孩子们对画艺精湛的王冕又增添了几分敬意。
四、寻根究底洗砚池
说起洗砚池，大家的思维都聚焦到几位书画大家身上，其中最为有名的便是王羲之、王献之父子“临池学书，池水尽黑”的故事，于是不由地联想到王冕废寝忘食、孜孜不倦学作诗画的情景。从而也懂得了一个深刻的道理：任何“大家”不是生来就是的，而是经过无数次的磨练与煎熬才慢慢得到人们的赞赏与认可的。
五、艺术提升赏墨梅
《墨梅》作为一首题画诗，画的鉴赏有助于诗的理解。有资料如是说：“《墨梅图》是王冕画梅的代表作。此图写一干倒挂嫩梅，枝条生长茂盛，枝头缀满繁密的花朵……这种以繁梅形式表现出清贞孤傲气概的艺术手法，较之疏梅更为不易。此图是王冕晚年画梅艺术臻于化境的精心之作。”读着这么精妙的语句，不仅是我，而且孩子们的艺术修养似也瞬间提升了许多，同时对如何利用疏与密的关系进行巧妙构图产生了浓厚的兴趣。
六、苏教版本鉴梅魂
不同版本的教材，由于传抄者的问题，同一首古诗有时在个别的用词用句上会有不同。课上，就有一善读书的学生问我：“为什么这本书上是‘个个花开淡墨痕’，而《小学生古诗文必背70首》中是‘朵朵花开淡墨痕’呢？”我让学生先自己去寻求答案，有的说“个个”与“朵朵”是近义词，有的说“个个”读上去轻快悦耳……我也说出了我的理解：“在诗人眼里，梅花不是花而是人，瞧瞧图中的梅花，那一朵朵已经绽放的抑或是没有绽放的，难道不是一个个鲜活的小生命存在吗？”于是，我们很自然地对“只流清气满乾坤”和“只留清气满乾坤”进行了探讨。课堂又一次掀起了高潮。孩子们说苏教版课文中的“流”充满动感，有弥漫之意，而且还有穿透之意，似乎真能感觉一股清香之气从画中溢出来。而《小学生古诗文必背70首》中的“留”仅有留下之意，内涵不够丰富。我也脱口道：“此处的‘流’还有流芳百世、流传千古之意呀。”孩子们啧啧称是。
七、潜移默化学做人
关于梅花古诗范文3
“东风第一枝，梅占百花首”。梅花，作为二十四番花信之首，千百年来一直受到人们的高度赞赏和钟爱。它以其优良的品质，被人们作为中华民族崇高精神的象征而敬仰。人们还常把梅、松、竹合称“岁寒三友”；梅、兰、竹、菊称为“四君子”。梅原产我国，属蔷薇科落叶乔木，从河南殷墟出土的仰韶文化的陶器中，就发现了梅核，说明早在3000多年以前人类就已经开始利用梅的果实了。春秋战国时爱梅之风很盛，人们把梅花和梅子作为馈赠和祭祀的物品。到了南北朝，江西、广东交界的大庾岭成了规模最大的赏梅胜地。隋唐时，植梅、咏梅之风盛行。宋朝历史上是植梅最昌盛的时期，我国梅花从那时开始传入朝鲜、日本，后又传入欧美各国，现早已遍及全世界。
我国梅花分布很广，品种繁多，现在约有300多个品种，可分为观赏梅和食用梅两大系统。食用梅多为果梅，花多单瓣，结果。按果实的颜色，又分为青梅、白梅等几种类型。观赏梅，称花梅，花多复瓣，很少结果。观赏梅依枝条姿态可分为直脚梅、杏梅、照水梅和龙游梅四大类。按花型、花瓣、萼片、小枝的颜色和形态，又可分为宫粉型、朱砂型、绿萼型、洒金型等，千姿百态，馥郁芳香。以宫粉型品种最多，花瓣粉红色，花繁而香浓；朱砂型花紫红色，是梅花中比较艳丽的；绿萼型花白色，素雅清净，香味最浓；洒金型是一树上开放红白两色，具有条纹斑点的花，更是美丽动人。
梅花，从古至今，喜者甚众。人们爱梅赏梅，或羡其姿，“银妆素裹睡美人”；或喜其态，“映雪梅花分外娇”；或慕其香，“暗香浮动月黄昏”；或敬其品，“傲骨梅无仰面花”。梅花是中华民族优秀品质的象征，是文人墨客吟咏书画不可或缺的“模特”。古人云梅具四德：初生蕊为元，开花为亨，结子为利，成熟为贞。又云梅之五个花瓣为五福的象征：一是快乐，二是幸运，三是长寿，四是顺利，五是和平。以借其中吉祥的寓意。
探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了，落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”。即梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时期。开花期也因我国南北气候不同而异，十二月间可在海南见到梅花，而一月间广州可见梅花，二月前后，武汉、成都、昆明、重庆等地，梅花已烂漫如霞了；三月前后，江、浙、皖、沪、青岛的梅花竞芳斗艳，而四月中旬，北京梅花破蕾而启，让人一饱眼福。
我国是梅花的故乡，观赏梅花的胜地也最多。要想观成片梅花，则以长江流域为胜，姑苏的邓尉山、南京的梅花山、无锡的梅园、杭州的灵峰和孤山、余杭的超山、上海的淀山湖、武汉的磨山、青岛的梅园，此外，还有广州的罗岗、韶关梅岭、贵州荔波、闽西的十八洞、成都的草堂、重庆的南山、昆明的黑龙潭、北京的卧佛寺等，都是我国知名度较高的赏梅胜地。每逢梅花盛开的时节，香雪成海，醉人心目。
如何观赏梅花呢？一般着眼于梅的形、姿、色、味几个方面。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”所以诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。《潜确类书》中评梅的标准要符合“四贵”，一是贵稀不贵繁，二是贵老不贵嫩，三是贵瘦不贵肥，四是贵含不贵开。这四条标准很有见地：稀则风韵潇洒，老则苍劲古朴，瘦则俏丽多姿，含则香蕴持久，可谓言简意赅。清代文学家龚自珍对梅花的美更有研究：“梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。”称之为“赏梅三美”。
据说，观赏梅花的最佳环境是在淡云、晓日、薄寒、细雨、轻烟、夕阳、微雪、晚霞、清溪、小桥、竹边、松下、明窗、疏篱、林间吹笛、膝上横琴等情况下，对梅的欣赏就更富有美好的诗情画意。
赏梅是一种独特的享受。看着疏枝落叶的梅树枝干上，玉白、粉红、朱红、淡黄、墨绿的梅花点缀在枯枝老干上，含苞欲放，吐着幽香，不免令人油然升起爱怜之情。于是灵感至之，诗情画意跃上脑际。倘若带着相机，妻儿一家，或文朋诗友，梅树下留一张“她在丛中笑”的镜头，意味深长。到花间幽境，竹棚茅舍前置一张小桌，几杯清茶，说梅写梅画梅，更是别具情趣。徜徉梅海之中，最令人留连忘返的是踏雪赏梅了。这种天赐良机十分难得，正当梅花开放的时候，纷纷扬扬的小雪使五彩缤纷的梅花披上白玉素妆。踏雪探梅，领略那缥缈浮动的幽香，疏影横斜的风韵，历来是一种高雅的游乐。“梅花喜欢漫天雪”。有雪就应有梅，有梅更应有诗。最有趣的是宋代诗人卢梅坡的《雪梅》二首，其一为：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”诗人将梅与雪作了番比较，比喻高雅，妙趣天成。其二为：“有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。”诗人在这里将梅、雪、诗三者互相烘托，各具丰神，梅香映雪，诗成春浓，又一神来之笔。真是“雪似梅花，梅花似雪，似乎不似都奇艳”。如果在明月之夜，邀上三五好友知己，观赏那疏影横斜、梅花印月、月笼梅花时，明月、梅花浑然一体，那诗情画意才令人叫绝！
千百年来，人们爱梅植梅，咏梅画梅。颂赞梅花的诗文词赋数以万计，据说，在我国文学史上还有这样一段轶事：诗人和评论家们曾从数以万计的咏梅诗句中推出三联，嘉为奇绝之句。这三联即林和靖的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”，写梅花之风韵；高季迪的“雪满山中高士卧，月明株下美人来”，言梅花之精神；杨廉夫的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”，道梅花之气节。其中对林和靖一联评价最高，称之为盖世之作。
梅花那苍老的枝干和鲜艳的花朵，让历代画家为之心醉而巧施丹青，而且成为百世不厌的题材。南宋的宋雪岩很喜爱梅花，他把梅花从蓓蕾到盛开再到结实画成一百幅图，合成一册，取名叫《梅花喜神谱》。宋代的大画家宋伯仁，笃志画梅，先后描绘了200多幅作品。后来，他精选了100多幅，装订成册，并在每幅画下题五言诗一首，这就是著名的《梅花谱》。元代以擅画荷花著称的王冕，也爱画梅花。他画的墨梅有时疏落花稀，有时千枝万朵，手法变化万千，令人拍手叫绝。清扬州八怪之一金农的画，以梅花为最多。品味他笔下的梅花，确有“凌寒独自开”的欺霜傲雪的美姿。清代的郑板桥虽以画竹闻名，但也偶尔画梅。有一次，他画了一幅梅花，还在画上题了一首诗：“一生从未画梅花，不识孤山处士家，今日画梅兼画竹，岁寒心事满烟霞。”在近代，像吴昌硕和齐白石，也都擅长画梅花。
除了与诗、画关系极深外，梅花还与琴、棋、戏曲等也很有缘分。古代琴曲有《梅花引》和《梅花曲》、笛曲《落梅花》、琵琶名曲《梅花三弄》；而古代象棋的棋谱也多以梅花命名，如《梅花谱》、《梅花泉》等。近现代，以梅花为主题的音乐歌曲更是不胜枚举。越剧有《二度梅》、评弹有《梅花梦》、戏曲有《梅花配》、革命歌曲《红梅赞》等。历史上有关梅花的典故传说，更是不可胜数。如“贵列国君”、“望梅止渴”、“梅花妆”、“陆凯寄梅”、“何逊思梅”、“采苹梅妃”、“孤山梅隐”、“罗浮梦仙”、“梅岭衣冢”等，在民间广为流传，留下了许多感人至深的篇什。女子取名，也多以梅为贵为美。还有以梅比人品，以梅命名书斋等，甚至连中国功夫，还少不了走“梅花桩”呢！
关于梅花古诗范文4
铁平先生爱梅，予亦喜甚；铁平先生沉浸书艺，予亦痴迷此道；至于铅椠文字，觞咏诗赋，留连绘事，亦是同好，故于先生处多盘桓，受益颇丰。常去铁平先生工作室请教切磋，近年来时时得观先生以梅花为题材创作书法，欣赏之余免不了附庸风雅，谈论些梅花故事来，以佐书写之兴，古人有诗云：“寻常一样窗前月，才有梅花便不同。”
一日见铁平先生擘窠书“罗浮”二字，笑谈隋代赵师雄游罗浮山遇梅花仙子故事，不觉沉溺情景，心生向往。先生便衍生出一段文字来：昔有书生某，游罗浮山，时值梅花笑春，疏影凝香。生流连花下，不觉日暮。忽一丽人至，容貌清绝，举止端雅，与生语甚契，清香袭人。邀至山舍对酌，诗酒相欢，引为知音，生不觉醉饮而眠。旦醒，卧一绿萼梅下，忆昨恍然梦中矣。后遂以罗浮为梅花之喻也。犹蒲松龄公之述，一笑以记。先生录此段文字为书法款识，记录一段自己的爱梅情怀，发咏心志，以慰山林丘壑之想。欣赏者读此书法，睇观之，书法、文字皆有令人回味处，自然是收获良多。今人赏书法多只观笔墨，不睹文字，此书坛一弊也。重技轻道，或重道轻技，皆失之于偏颇，重技轻道尤为当下书法人之弊，文犹不逮，字品难高。技道并进、书文并茂，才称得上是好的作品。
对于欣赏书法者来讲，赏书法亦须读文字，一幅好的书法作品仿佛是引人入琳琅之园，观书法走云连风，或恬静如玉，温润秀美；或江海滔滔，行气如虹，令人心驰神往，脱巾信步笔墨间，心情愉悦；读文字则妙语巧思，骊珠和璧，悦人心情，发人深省，体会文字言有尽而意无穷的玲珑莹彻之妙，作者的才情、志趣、学养也尽在其中，字如其人，人如其字。
铁平先生深谙此中三昧，故于书法之外，兼及国画、篆刻、诗词、文字等诸文艺，数十载孜孜LL，春写繁花，夏读繁星，秋模烟霞，冬练积雪。固其志于诸艺，不随世俗之好恶而变其学，根之茂者其实遂，膏之沃者其光晔，勤于字外功，并融会贯通，这也许就是铁平先生书艺成功的秘诀吧！
铁平先生博学而慎思，浸淫于诸艺，与梁溪名社碧山吟社及诸社友颇多结缘。袁宗翰、徐兴华、赵亚娟等诗友长相往来，品茗谈诗，词酒宴乐，问候唱酬，诗赋雅意纷纭不绝。常有诗书合作之兴，对雨拈句，临樽研墨，诗成援笔挥毫，往往天趣流泻，诗书俱香，人生一乐事也。先生生性耿介，不善阿谀权贵，不喜倨傲孤高，与之交往，如沐春风，欣欣然也。慕其名上门请教者甚多，不论来自于a_闾巷，还是来自于华堂高屋，熟识抑或初识，先生皆一视同仁，一一予以指点，知无不言，言无不尽，常使学书法者满载而归。与之论及艺事掌故，解衣磅礴，载笑载言，生动处绘声绘色，不知晨昏。其书法亦不趋时风，敬畏传统，力求回归自然，笔下自露灵聪之法。其人其字，真梅花风骨也。
自古文人皆爱梅。梅，素苞凌霜，绿萼缀雪；暗香凝蕊，一花领春。玉清冰洁，梅之形也；冲寒折雪，梅之品也。赏梅品梅，自古文人雅事；写梅画梅，至今雅士清兴。宋王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”。时至今日仍是学童的开蒙之诗。铁平先生素爱梅，慕历代贤人高士植梅、赋梅、书梅、画梅之高致，肆力于梅花题材的书法创作。于梅花诗词文赋联爬罗剔抉，择己所好者以真行草篆隶诸体书之。北宋处士林逋，隐居杭州孤山，不娶无子，而植梅养鹤，称“梅妻鹤子”。他的《山园小梅》诗中名句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”推为梅花千古绝唱，暗香、疏影成为梅之雅称。铁平先生爱此诗，于此诗创作颇多，每每草之遍地，偶尔得一佳者存之。予见先生书暗香、疏影擘窠大字，往往一挥数幅，隔日再书，如此反复数次，得满意之作方止。有的作品已经托裱，隔时觉不满意者仍弃之不用，重新再写，先生于书法勤勉严谨若此。
先生具梅之情性，正如元代画梅大家王冕《墨梅》诗云：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不用人夸好颜色，只留清气满乾坤。”王冕隐居九里山，植梅干株，自颜其居为“梅花屋”，日夕画梅咏梅，留下千古梅花杰构。铁平先生虽不能步趋王冕、林逋等隐逸山林，然而以梅为友，步梅之韵，不慕虚荣，恬淡自守。数十年来，于霁虹居内醉墨滂霈，万斛泉涌，叠纸成山，累字为绮，又于数千幅中拣汰，得珠玑仅二三百余，方汇成今日之梅花诗书法展览。
明代高启有首梅花诗颇能形容铁平先生境遇：“琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽？雪满山中高士卧，月明林下美人来。寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。”铁平先生龆龀之龄即喜书画艺事，天资颖悟，苦于家境清贫，无钱拜师，只能埋头自学。父亲在海外，靠母亲为人家缝补制衣，艰难度日，母子相依为命。先生从小对商周青铜器铭文、秦代石刻、石鼓文等古文字情有独钟，对《毛公鼎》《散氏盘》《大盂鼎》等几乎能收罗到的古文字资料废寝忘食地临摹。又于汉隶兴致浓郁，临写了《史晨碑》《乙瑛碑》《华山碑》《礼器碑》《石门颂》等几十种著名汉碑，移晷忘倦，乐此不疲。其执着于碑学，因此在少壮之岁就形成了笔力豪隽，横绝超迈的书法风格。其篆隶构思新巧，融碑铸帖，雄浑处风疾雷飚，奔涛触天；新奇处花飞霞曜，云烟幻彩。近岁先生篆隶渐入覃思精微之境，尤见深远闲淡，人书俱老矣。
垂髫之龄为学治印，先生对罗振玉、刘鹗、董作宾、郭沫若、容庚、徐中舒等人的古文字著作囊萤映雪，孜孜不倦。生活稳定后广泛收罗明清诸篆刻名家印谱，庋藏研习之，于秦汉玺印、西泠诸家心摹手追，浙派刀法、字法了然于胸，游刃有余于刀石之间，以书入印，别具自家面目。先生楷书以颜真卿为宗，辅之以张猛龙、张黑女、郑文公、石门铭及洛阳龙门造像等南北碑文字，亦私淑梁溪书家庄瑞安先生，于庄先生书法颇有领晤，但不拾人牙慧。而在行草书方面，先生则醉心于王羲之、张芝、张旭、怀素、黄庭坚、王铎等诸家草法的锤练，线条绵劲，观其草书仿佛眼前飒飒风腾，耳畔潇潇竹鸣。
“世间才杰固不乏，辛勤甘苦几人知”。铁平先生在十年浩劫街道打杂工的岁月里，常常一人躲在外婆家的阁楼上练字临画，在众多人迷茫和激情的日子里，他赢得了自学自励的宝贵时间。期间遇到了一位老中医刘葆良先生，将秘藏多年的诸多碑帖拓本交与他临摹，使其如鱼得水，埋头于古人书海中废寝忘食。他还与古旧书店的职工交朋友，为他们布置橱窗等，用服务劳动换得了将古籍善本借回家学习的机会。他认为碑帖和画册才是自己最好的老师，沉浸于古人的书法海洋中击楫泛舟，以达彼岸。
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。岁月虽然艰难，朝霞依然升起，当中国迎来了一个新时代的时候，铁平先生遇到了他的知遇恩人。一位北京的首长屈尊前来造访了他，首长在北京已了解了他的艺术才华而对他倍加关注。这位首长叫梅行，在中央机关工作，他的命运也随之出现了转机。在梅行先生和谷牧副总理的关怀下，铁平进入了无锡市书画院工作，成为一位专业书法创作人员，从此他真正走上了书法创作和研究的人生道路。以后他与梅行先生书信往来，交流艺术，聆听教诲，铁平先生也将梅老视为师长而终身铭记。1985年冬，在改革开放的春潮里，应北京市文物局之邀赴首都博物馆举办了个人书展，当时轰动了北京的文化界，后又被文化部艺术局推荐，成为第一位在中国美术馆举办大型书法展览的中青年书法家。新华社、中国新闻社、中央电视台等各类媒体对他进行了专访报道，人民日报海外版作了长篇连载。台湾、香港、海外侨报以及日本媒体也纷纷报道，铁平先生一展成名，在那个多年不遇的寒冷的北京城内，掀起了书法的旋风，他被人们戏称为“书法的刘旋风”……
岁月荏苒，梅行先生已然远去，然而铁平先生常常思念恩人，往事常常魂牵梦绕于心头。他想到梅老的高尚品格，想到他对诗词书画艺术的挚爱，想到他对梅花的敬重和赞赏，铁平先生产生了举办一个以梅老名字相嵌而成的“梅之行”――梅花诗书法展，以释自己日夜怀念和报恩之情。他开始全力以赴创作梅花诗书法，数年来积累了3000余件作品，从中选出300余幅，内容既有古今名家的咏梅诗词，也有自己从研究的青铜器和碑帖文字中集出的几十首梅花诗和楹联，加上平时自己的咏梅诗词，合在一起再从中遴选出200余件精品，终于在丙申初夏时节成功地举办了梅之行――刘铁平书法篆刻展。
200余幅梅花书法作品五体皆备，风貌迥异，篆隶风格尤为多变，铺锦列绣，叹为观止。中国书法家协会副主席翟万益先生参加了开幕式，翟副主席在参观展览作品时深为铁平先生的作品所折服。翟副主席本人精擅篆书，面对刘铁平的篆书深情地对大家讲：“我今天不是来参加开幕式的，从严格意义上来说，我是来学习的，感谢刘铁平先生给了我这个好机会……”
关于梅花古诗范文5
[关键词]幼儿园；古诗教学；方法
古诗是中华民族灿烂文化的瑰宝，它的语言精练、含义深刻、意境优美，它是我国民族文化、思想的积淀，令人百读不厌。幼儿园新课标明确指出，要引导幼儿诵读古诗，同时还要让学生领悟古诗中的思想感情和意境，进而提高他们的审美情趣和欣赏品味。那么幼儿教师如何按照新课标的要求对学生进行古诗教学呢？
一、通过导入激发学生的学习兴趣
良好的课堂导入是教学成功的前提，新颖的、有趣的课堂导入可以激发起学生的学习欲望和兴趣，有助于教学有序顺利地进行。因此在幼儿古诗教学中，教师要重视课堂导入。古诗非常注重情感抒发，它的核心就是情感，诗人通过对人物、景物、事物的描写表达自己的爱憎和感叹，比如喜悦、伤感、悲愤等情感，因此，要激发学生对古诗的学习兴趣，教师应当在导入部分把诗中体现的意境展现在幼儿面前，让他们产生身临其境之感，进而有兴趣进入到古诗学习中。比如，在教学古诗《梅花》时，上课伊始教师向学生提出了一个问题：“你们记忆中的冬天是什么样子的？”由于问题贴近幼儿的生活，他们都积极发言。之后教师通过多媒体为幼儿展现了狂风呼啸、大雪纷飞的情景，让幼儿感受到冬天的寒冷，紧接着又出现了美丽的梅花傲然开放，与冬天白雪皑皑的情景形成鲜明的对比。通过课堂导入学生对“梅花傲然雪中”意境有了初步的体会。这时，教师趁机说道：“我国宋代著名诗人王安石也看到了梅花冒着严寒独自开放的情景，写下了一首千古传诵的古诗《梅花》，今天我们就与王安石一起走近梅花，领略梅花的风采。”学生们兴致勃勃地进入到了本课的学习中，而且取得了非常不错的教学效果。
二、让学生掌握诵读古诗的方法
1.引导学生读出真情。诵读是古诗学习的重要方法和途径，它应当贯穿于古诗学习的始终。但是这种诵读并不是让学生机械地读出诗句，而是要通过教师的范读和讲解，使学生理解诗句隐藏的情感，进而有感情地诵读古诗，这样的诵读才是生动的、感人的，才能表达出诗人的思想情感。
2.引导学生创造性地诵读。学生学习古诗，除了要靠教师的讲解理解其含义，更重要的是要通过诵读来领会诗文所传达的精神。每个诵读者因为自身的知识水平、生活阅历和经验的不同，对古诗中所体现的主题、表达的思想情感等会有不同的理解，而且许多古诗可以有多方面的理解和解释，以上情形为学生进行创造性地古诗诵读提供了空间和条件。由于没有固定的朗读形式，学生的自主性得到了充分的体现，他们可以在不破坏古诗情感的前提下创造性地进行诵读，比如对作品基调的把握、情感的控制、声音的高低快慢等进行出灵活的处理，体现出自己对诗的独特理解。
三、充分发挥学生的想象力
古诗以精练的语言深刻地反映生活，抒感，既具高度的概括力，又有丰富的想象力。因此，要提高幼儿古诗教学效果，就应当充分发挥学生的想象力，使他们通过想象理解诗句丰富的内涵。在古诗教学中，教师应当精心设计教学过程。因为古诗具有语言简练、篇幅短小但意蕴深远丰富的特点，诗人往往在字数有限的诗句中容纳丰富的内容，或表现极富特征的生活场景，或表达真挚丰富的思想感情。这些对于只有几岁的幼儿，在理解上会存在一定难度。幼儿要想体会到诗中的意境和诗句的言外之意，就要通过想象和联想等思维活动勾勒出美妙的画面。因此，语文教师要创设一定的情境，引发学生的联想和想象，使他们能够身临其境，充分体会作者的情感。比如，在教学《江上渔者》后，教师可以引导学生想象在波涛滚滚的江面上，捕鱼人冒着生命危险打捞鲈鱼的情形，这样学生就能体会到作者对捕鱼人的同情和怜悯之情。
关于梅花古诗范文6
中国古代没有物候学这个概念，但是古人在诗文中留下了物候的观察。成都的蜡梅也是一景，在郊区幸福梅林。我想起古人的诗也是写成都春节前后那种情景：“无事不寻梅，得梅归去来。雪深春尚浅，一半到家开。”春节前后成都有一个景观，街上突然出现很多郊区的花农进城来卖蜡梅，大家买了大束的蜡梅回去供在花瓶里。这首诗也说明古人已经有把蜡梅带回去插着供养的习惯，所以叫“一半到家开”。
古人栽花不只是美化环境，他们还用诗文把它写下来，成了一个城市特别的记忆。中国古人做过总结，说二十四番花信，什么意思呢？就是说从二月到五月，古人把这120天当成春天，每五天为一候，120天就是二十四候，每一候就有一种花开放，叫二十四番花信。成都的梅花、海棠、梨花、桃花、樱花、杏花这么一路开过来，一直开到一种楝花，如此次第开到谷雨后，真是万紫千红春满大地。二十四番花信，古代的文辞真是优雅，就是花给我们送来春天到来的信息，给我们送来春天走向浩大的美丽夏天的信息。
芙蓉真是跟成都有缘，这就说到感叹“芙蓉新落蜀山秋”的薛涛。薛涛喜欢写诗，她发明了一种写诗的纸，较方正，长一点，窄一点，叫薛涛笺。薛涛笺有讲究，不光是纸的开张不一样，她觉得纸要特别，就跑到浣花溪上跟造纸作坊的人商量，我们来造一种纸吧，芙蓉花的树皮韧性很好，拿来做纸浆，用浣花溪的水，造出来的纸是白的。她觉得白不够美，染色吧！那时没有什么化学的东西，她想出用红芙蓉捣汁染色，所以薛涛笺除了纸质不一样，它还是一种粉红色。那真是一个风雅的时代。薛涛给这个城市增加了文化记忆。
想起张若虚的一首诗：“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”人生每年不一样，每年我们都有新的经历，新的感悟，新的发现，除了发现成功的机会，挣钱的机会，我觉得大家一定要给自己留下一个发现美的机会，美就在我们的四季循环当中。
古希腊的哲人亚里士多德说过，人都会通过文字和思考来使对象净化。我们要净化的对象是谁呢？是成都这个城市，使它更美丽，使它更意味悠长。净化是一个双向的过程，你净化它，它也净化你，你提升它，它也提升你。
