思念亲人的诗句范文1
静夜思
【唐】李白
床前明月光，
疑是地上霜。
举头望明月，
低头思故乡。
阴雨
【唐】白居易
岚雾今朝重，江山此地深。
滩声秋更急，峡气晓多阴。
望阙云遮眼，思乡雨滴心。
将何慰幽独？赖此北窗琴。
客中寒食
【唐】李中
旅次经寒食，思乡泪湿巾。
音书天外断，桃李雨中春。
欲饮都无绪，唯吟似有因。
输他郊郭外，多少踏青人。
江岸秋思
【唐】杜荀鹤
驱马傍江行，乡愁步步生。
举鞭挥柳色，随手失蝉声。
秋稼缘长道，寒云约古城。
家贫遇丰岁，无地可归耕。
江上送友人南游
【唐】张乔
何处积乡愁，天涯聚乱流。
岸长群岫晚，湖阔片帆秋。
买酒过渔舍，分灯与钓舟。
潇湘见来雁，应念独边游。
思乡作
【唐】布燮
泸北行人绝，云南信未还。
庭前花不扫，门外柳谁攀。
坐久销银烛，愁多减玉颜。
悬心秋夜月，万里照关山。
冬日山居思乡
【唐】周贺
大野始严凝，云天晓色澄。
树寒稀宿鸟，山迥少来僧。
背日收窗雪，开炉释砚冰。
忽然归故国，孤想寓西陵。
云梦故城秋望
【唐】戎昱
故国遗墟在，登临想旧游。
一朝人事变，千载水空流。
梦渚鸿声晚，荆门树色秋。
片云凝不散，遥挂望乡愁。
除夜作
【唐】高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
故乡杏花
【唐】司空图
寄花寄酒喜新开，左把花枝右把杯。
欲问花枝与杯酒，故人何得不同来？
江外思乡
【唐】韦庄
年年春日异乡悲，杜曲黄莺可得知。
更被夕阳江岸上，断肠烟柳一丝丝。
远望
【唐】元稹
满眼伤心冬景和，一山红树寺边多。
仲宣无限思乡泪，漳水东流碧玉波。
和三乡诗
【唐】高衢
南北千山与万山，轩车谁不思乡关。
独留芳翰悲前迹，陌上恐伤桃李颜。
乡思
【唐】薛涛
思念亲人的诗句范文2
每到各个佳节到来，最累的就是诗人了。在我看来，作诗是好，但还不如满口塞着各种口味的月饼直至噎住，来的痛快。不过，一提起月饼，我就不禁流下口水，但我这次可不“赏饼”，来尝尝诗的“味道”。
中秋节是团圆之日，许多诗人思念故乡和亲人，于是便有了“佳作”。“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。”在家乡的人思念远离的亲人，离乡的人又在遥望家乡的亲人。诗人的惆怅心情，让我感受到思念家乡的痛苦。唐代诗人李白写过一句诗“举头望明月，低头思故乡。”诗人的故乡也在这明月下，但是又怎么可能见到呢？想起那家乡的父老乡亲，亲朋好友，那家乡的一山一水，一草一水……无不在思念之中。诗人白居易曾被贬谪后，抒发了“西北望乡何处是，东南见月几回圆。”的孤寂之情。诗人盼望着月圆之夜，与家人的团聚，回到自己思念已久的故乡身处彭浦湓亭向四方眺望故乡和四野观望明月，能想象出一个人观望的心神不宁和急切之情。
很多诗人也将月夜的美“勾勒”出来。“暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。”诗人与人的团聚抒发出来的喜悦之情以及对这中秋月夜的赞叹之情油然而生，明月显得格外圆，就像“白玉盘”。这使我不由得想到李白写的《古朗月行》中“小时不识月，呼作白玉盘。”《十五夜望月寄杜郎中》中的一句诗“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。”诗人写中庭月夜，用“地白”二字，给人一种“积水空明”的感觉，下一句不禁让人联想到寒气袭人，桂花怡人的情景，这是一种很美的意境。“凝光幽幽寒露坠，此时立在最高山。”一句已成为中秋时节人们常用的佳句。
古人真是有才啊！中秋不光有着“似白玉盘”的月亮，有着可囗的月饼，还有一股浓浓的思乡和思亲的感情。不禁赞叹一声“中秋真美啊！”
初三:吴姝欣
思念亲人的诗句范文3
1.掌握冰心及其作品，掌握意象、意境和托物言情的写作
手法。
2.在欣赏图片、配乐诗朗诵及音乐的过程中整体感知课文，理解诗的思想内容。
3.理解作者的思想感情。
二、教学时数
1课时
三、教学重点
掌握作者对母亲（祖国）的思念之情。
四、教学过程
导入：
1.教师由手上的一张白纸，引出《纸船》后，学生齐读。
2.教师介绍作家作品
冰心（1900～1999）原名谢婉莹，福建长乐人。现代散文家、小说家、诗人、儿童文学家。代表作：《繁星》、《春水》、《寄小读者》、《小桔灯》等。
3.教师介绍写作背景
1923年夏天，23岁的冰心在上海乘约克逊号邮船到美国留学。离开上海后10天，在船上，在远离故乡、远离母亲的茫茫大海上，女诗人冰心写下了这首诗《纸船—寄母亲》，以表达对母亲（祖国）的思念之情。
【初次感知】
学生朗读这首诗。
教师播放网上下载的配乐诗朗诵《纸船—寄母亲》，学生听完后会觉得朗诵者读得非常的深情和投入，而自己却读得淡而无味。于是教师让学生再一次朗读。学生再一次朗读时就比第一次朗读得更有感情了。
【深入感知】
（一）投影：第一幅图（近景：大海轮船人物一张白纸海面上的几只纸船第一节的诗句）。
然后学生齐读第一节。
问题：
1.这一节主要写“我”在干什么？（叠纸船、抛纸船）
2.哪些词语突出了“我”的感情？（从来、妄弃、总是、留着）
3.这些词表达了一种什么感情？（对母亲的思念与执著）
（二）投影：第二幅图（远景：海水轮船人物很多纸船在船头和海面第二节的诗句）。
学生齐读后讨论：
1.第二节写了什么内容？（继续叠纸船、抛纸船、纸船被抛出后的不同情况）
2.哪些词再次强调“我”的执著？（不灰心）
3.“我仍是不灰心的每天的叠着”这句话的含义（内心的执著；寄托思念的方式；排解忧愁）
（三）投影：第三幅图（母亲睡在床上月亮和星星梦中梦见了白船第三节的诗句）。
学生齐读后讨论：
1.①找出这一节的人称代词
你：母亲 他：纸船 她：冰心
②投影
2.“求他载着她的爱和悲哀归去”的含义是什么？
爱是对母亲的思念。
悲哀是指漂泊异乡的孤独和对母亲的思念。
3.归纳这一节的主要内容：想象纸船进入母亲的梦中。
【深入探讨】
教师把全班分为八个小组，小组讨论这首诗中纸船的象征意义：
纸船象征诗人漂泊无依的孤独感，象征思念母亲、思念祖国的一颗心。
【真情回味】
1.总结全文：
思念亲人的诗句范文4
关键字：白居易 诗歌 艺术特色
引言
诗词歌赋本是古代学者用来抒发自身感情、调节生活氛围所作。白居易作为唐代的著名诗人，对其诗歌艺术特色的研究分析，既有利于对唐朝文化的深入了解，也有助于现代学者对其艺术特色的学习及参考。
一、白居易诗歌介绍
（一）白居易背景介绍
白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生。是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，其诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗王”之称。仕途上，其官至翰林学士。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》《琵琶行》等，其许多诗词歌赋被列入《唐诗三百首》，以供后人学习和背诵。
（二）白居易诗歌分类
白居易的诗歌大致可以分为四类：讽喻诗、闲适诗、感受诗和杂律诗。白居易在《与元九书》中写道：“自拾遗来，凡所遇所感，关于美刺兴比者，又自武德迄元和，因事立题，题为《新乐府》者，共一百五十首，谓之讽谕诗；又或退公独处，或移病闲居，知足保和，吟玩情性者一百首，谓之闲适诗；又有事务牵於外，情性动於内，随感遇而形於叹咏者一百首，谓之感伤诗；又有五言、七言长句、短句，自一百韵至两韵者四百馀首，谓之杂律诗。”由于杂律诗中的艺术特色难以用言语来表述，讽喻诗过多涉及政治观点，所以本文将原有分类稍加修改，从养生诗、闲适诗、亲情诗三方面来讲述白居易诗歌的艺术特色。
二、白居易养生诗艺术特色
（一）白居易养生诗的体裁特色
白居易养生诗体裁包括五言古体、五言律诗、七言古体、七言律诗。其中占比较高的是五言古体。白居易的《仲夏斋戒月》描述的是其通过吃素进行养生的一种生活状态，体裁为五言古体。白居易写诗讲究随性自然，不拘泥于刻板的格律，喜欢创新体裁，这也反映了白居易爱好自由，不受约束，闲适养生的生活状态。
（二）白居易养生诗的题材特色
题材就是指诗歌作品在创作时所选取的材料。白居易养生诗的题材大多都是平常会经常看到和接触到的东西，而不是一些遥不可及的东西，他更注重自身修养。
1.选材的日常化、生活化
白居易的养生诗所描述的都是一些生活琐事，讲述自己在生活中遇到的事情，描述自己对一些事情的喜怒哀乐的心情，所以其选材更贴近于日常生活。例如，他在描写自然景色时，大多选取田园间常见的小花小草、小鱼溪水，甚至是一些农作物或者家禽；在描写事物时，选取的都是日常吃穿用住的东西，包括书、蔬菜、围栏等。白居易养生诗的选材虽日常化、生活化，但其并不注重突出民生疾苦，是纯粹的对生活随时进行描述，安于养生。
由于白居易选材的日常化，使我们后辈在阅读他的诗歌时，可以很容易地从中发现他的日常生活方式，就连他经常吃什么、做什么、对什么有偏爱。例如，从《斋月静居》中可以了解他喜爱吃斋，以及他吃斋时的一些感受；从《从老子》中可以发现他喜爱读圣贤书，对这些书的观后感也一目了然，甚至可以隐约看到他自己的有关主张。有时候连自己今天晒太阳有感而发也可以作诗一首，半夜惊醒、早起梳头等生活细节也能变成一首首诗歌。
有些读者会觉得白居易的诗歌选材过于简单，没有内涵，没有雄心抱负，更没有对世风世俗的描述及感慨。其实，这正是白居易的特点所在，虽然他不能从选材方面打动读者，却能以最真实的生活状态吸引读者，让读者有身临其境的感觉。
2.表现生活的诗意化
白居易注重生活细节，诗词歌赋以描述生活为主，所以他有一双善于观察和发现美的眼睛，他看待事物常常保持乐观向上的心态，养生生活诗意化。如《新沐浴》中描写到“先进酒一杯，次举粥一坂。半甜半饱时，四体春悠悠”，这是沐浴前吃饱喝足的写照，短短两句，尽显诗情画意，可见白居易的养生生活充实有诗意，他是一位名副其实的养生大家。
（三）白居易养生诗的语言特色
1.喜用口语
白居易的养生诗大多浅显易懂，喜欢用一些口语化的词，使诗词明白晓畅。在白居易的养生诗中处处可见像“渐觉”“不如”“不必”“可以”“只有”等口语化的词，例如在《因沐感发，寄朗上人二首》中“应是烦恼多，心焦血不足”“只有解脱门，能度衰苦厄”，就用到了“应是”和“只有”两个口语化的词。因为白居易作词大多都是即兴有感而发，所以诗句更像是一种口语描述，意思通俗易懂。
像这种通俗化的诗句往往不被一些诗词大家所采用，更多的是流传于一些下层百姓口中。白居易的口语化式诗词歌赋更能贴近人们的生活，更能发挥其娱乐大众更娱乐自己的作用。白居易的这种独辟蹊径的创作手法，体现出了他为人率真、不争不抢，以养生为最高境界的生活状态。
2.语近思深
白居易的养生诗没有华丽的辞藻，没有夸张的修饰，有的只是平淡的描述，却包含着无限的韵味。养生注重自我修养，不被世俗所染，白居易通过描述清风明月，彰显自己豁达平静高雅的情怀，用诗词来描述自己的人生，真正做到诗意人生。与华丽的诗词歌赋相比，白居易的养生诗更具吸引力。
（四）白居易养生诗的意象特征
1.酒是伴侣
从古至今，吟诗作画始终与酒相伴，白居易在作诗时也常常小酌。都说酒能消愁，白居易在养生诗中常提到自己感慨世态时举酒邀月，也常把自己对好友的牵挂寄托于酒中。所以酒是白居易不离不弃的伴侣。
2.琴是知音
朋友易找，知音难遇。白居易一生知音甚少，且相聚时间非常短暂，所以他寄情于琴中。他曾在《北窗三友》提到，琴是他的“三友”之一，在心情不适时，可以弹琴以净化心灵，抒发悲愤甚至不满之意。晚年时，白居易身体不佳，行动不便，那时琴更是他所离不开的知音。
3.“松、竹、莲”是人格的写照
在古代，植物的一些特殊品质常被诗人用来表述自己的品质。白居易一生热爱种植，其生活的四周种满了各式各样的植物，但在其诗作中描述得最多的就是“松、竹、莲”。松、竹位列岁寒三友之列，有着顽强的生命力和坚韧的毅力，而莲出淤泥而不染，自珍自爱，正直坚贞。这些其实都是白居易自身人格的真实写照，他将自己的人格意于“松、竹、莲”之中，既含蓄又明显。
三、白居易闲适诗艺术特色
白居易的闲适诗与养生诗在很大程度上具有相同点，所以本文关于白居易闲适诗艺术特色的描述着重于与养生诗的不同点，主要是遣词用句及修辞手法。
（一）白居易闲适诗的遣词用句
1.叠字的使用
叠词，顾名思义就是重复、重叠的词，例如“声声、皎皎”等。叠词是一种很常见的修辞手法，它的特点就是利用汉语音节，使诗词在结构上显得更加工整，在节奏上显得更加有韵律美。使用叠词描述声音时，会使声音更具真实性；使用叠词描述景物颜色时，会使景物带给人们更多视觉上的美感。白居易的闲适诗中通过使用叠词，使其看似平淡的生活更显趣味，也更具有吸引力。
2.喜用数量词
数量词的运用，会使得整首诗更具带入感，“两只”“一双”等数量词的简单使用，会使得诗词所描述的画面更具真实性。读者在品读诗句时，可以在脑海中将诗句化作一幅图，形象又生动，既便于理解又便于记忆。白居易闲适诗中常常使用数量词，这不仅与其描述的内容有关，更与其自身生活特点及人格特点有关。
（二）白居易闲适诗的修辞艺术
首先是浅显的比喻。白居易闲适诗的创作仍以日常生活为题材，讲究写实，虽然他不会过多地运用夸张的比喻，但他还是会运用一些浅显的比喻来给自己的诗词润色，使其更具吸引力和关注度。白居易主张平淡闲适度日，又不失对人生的思考，为了使其写作风格与其个人人格相符，他摒除了使用华丽及夸张的修饰，而是转用易于被大家所理解而又不失诗人风范的浅显的比喻。这种比喻方式在白居易的诗中经常可见。
其次是平易的典故。古代的用典就是运用各种典故来讲述自己的观点，也可为自己的诗词润色。如果只是粗略地品读白居易的闲适诗，很难发现有用典，但如果细细品味，其用典之处还是相当多的。这说明白居易有着丰富的典籍知识，能熟练透析地了解典故的内容，从而将其中更为平民化的小点运用到自己的诗词中，使得自己的诗词既能达到平易近人之效，又能运用典故阐明自己的观点。
四、白居易亲情诗艺术特色
白居易的亲情诗主要是讲述他对亲人的关爱及思念，虽然其艺术特色也有与上述两种诗相类似的地方，但它也有其特殊之处，主要就是其在亲情诗的创作中，在抒情时不忘讲明道理，喜欢运用主客颠倒的“对写法”。
（一）抒情中偏爱说理
白居易的亲情诗从表面看是抒发对亲人的思念及关爱，但细致品读不难发现，其大多数诗词在后半段更加注重的是说理。也就是一首亲情诗的前半段描述思念，后半段以对亲人的思念有感而发，引出相关哲学、心理学甚至佛学的道理，使得思亲有情有理。白居易这种亲情诗的撰写方式更容易引起读者共鸣，也不会被后人定位为“无病”，也能以其独特的方式与其他诗词区分开来。
（二）“对写法”的运用
所谓对写法，就是“主客颠倒”，将原本的抒情主体和抒情对象相调换。这是古代描述思亲诗句中常用的写作手法。白居易的亲情诗中，绝大部分描述的都是他的友人或者亲人在某地思念他，很少描写他对亲人和友人的思念，这就是典型的对写法。这种手法的运用可以更加强调诗人对友人与亲人的思念，有一层递进的关系，就是你在想念我的同时，其实我也非常地想念你。这种反弹琵琶式的抒情既达到了抒发思念之情的效果，又不会显得自己柔弱不堪，不会现出自己的寂寞与孤独。
结语
白居易的诗歌虽然很大程度上具有共同的艺术特色，但是将其分为不同类型进行描述，会得到更加准确的艺术特色。本文从养生诗、闲适诗和亲情诗三类看似可以归为一类的诗词入手，主要介绍了养生诗的艺术特色，又从闲适诗和亲情诗上对白居易的诗歌艺术特色加以补充，使其更加完整，为以后的研究提供参考。语
参考文献
[1]钟琼.白居易诗歌接受的历时性考察[J].河南社会科学，2013（9）：95-97.
思念亲人的诗句范文5
关键词：诗经；兴象；文化
在我国灿烂的历史文化长河中，诗经是我国历史文化中一颗璀璨的明珠。其以简约的文字向我们展示了劳苦大众勤劳劳作，安逸生活的生动画面，其中使用赋、比、兴的创作手法，更是我国文学艺术上的一大创举，丰富了我国文学创作。其中，兴这一创作手法在诗经中表现出较高的水平。
本文认为，在诗歌的表现手法中，兴这一表现手法通过借助外部事项来表达内心主题。随着对事件中心的研究不断深入，许多关于兴的话题被研究出来，d象就是其中一个。兴象这一术语最早出现在唐朝时期，在唐朝诗歌中最早体现出来。
一、动物兴象
（一）鸟类兴象
在诗经表达中，诗经开头时就是兴象开头，使用鸟类兴象来表达自身感情。据不完全统计，在整首诗经三百多篇中，鸟类兴象的使用程度高达五十多首。从这些诗句中我们可以发现，诗歌大多围绕着孝道和亲情进行阐述。与此同时，还围绕着男女的感情和婚姻进行阐述，体现了爱情的主题。
1.思归之鸟。在诗经的三章中，每一章都会体现黄鸟的兴象。在这之后会写出诗人对异族统治的憎恨，难于忍受异族压迫迫切希望回到故土的思乡之情。除此之外，在诗经中还有其他的关于鸟的兴象，表达的思想情感同样也是出门在外人对于故土的思念。
2.爱情之鸟。除了关于对于家乡思念的鸟类兴象之外，还有一些其他的鸟类兴象是以男女之间的情感为表达内容。在诗经中，诗经往往采用鹊与鸠两种物象来描绘女子出嫁，凡是与有关女子出嫁的词语中都会出现这两个词。
3.原始崇拜积淀下的鸟类兴象。鸟类与人类不同，鸟类不受任何精神世界的束缚，不具备任何价值观念，其被授予一定的价值意义主要是由于一种超现实的神秘观点。
鸟类为什么会和我国祖先的亲情相关联，追根溯源还在于我国古代的鸟类图腾。在远古时期，我国祖先对鸟类图腾非常崇拜，这就解释在诗经中为什么会出现如此多的鸟类兴象。图腾崇拜是原始社会的一个重要的祭祀仪式，原始社会的人们不了解生育道理，认为是精灵存在父妇女的身体中才诞生新生命，于是将这些动物作为神灵开始计时，为的是整个民族可以繁衍生息。
在诗经中，我们还可以发现生殖兴象。生殖崇拜主要是由于当时生产力非常低下，人们只能依靠简单的狩猎过活。在原始社会时期，人口的增长意味着劳动力增加，意味着可以进行更多的狩猎活动。这是基于此点原因，人们对于生殖器非常崇拜，希望通过旺盛的生殖力量增加人口。
（二）鱼类兴象
从鸟类身上，在实践中于类型上鱼也具有非常重要的地位。在诗经中，关于鱼的兴象诗歌非常众多，关于鱼的种类就高达几十种，表现内容也非常宽泛，表现主题与男女之间的情感有关，同时也与饮食有关。
1.合欢之鱼。在诗经中，我们可以发现有许多诗歌总是围绕着男女之间的感情进行描述，很多就是鱼为兴起的诗词，表达男女之间对爱情的追求。在诗经中，有关于感情的描述非常细致。我国著名学者闻一多曾指出，诗经中关于鱼的诗歌非常隐晦，鱼的出现标志着男女之间情感内容的出现并且引申出一些隐喻，如打鱼、钓鱼，这些鱼都与情感相关。
2.宴饮之鱼。除了男女之间的情感之外，对于鱼的兴象表达还有一个很重要的话题，那就是餐饮话题，尤其是王公贵族的餐饮活动。在诗经中，许多关于餐饮鱼类兴象的表达有很多种，如南有嘉鱼，君子有口等等都是与有关。
3.生殖崇拜作用下的鱼类兴象。对于鱼类兴象表达不同的含义，在本质上两者却是相同的，都源于人类对鱼类生殖的崇拜。在原始社会初期，人们在急需繁衍后代的情况下，原始人们将眼光投入了自然界。在远古时期，由于鱼的繁殖能力非常强，原始人对鱼的崇拜非常强烈，这种崇拜也是宗教意义上的崇拜，人类希望通过吃鱼获得强悍的生殖能力，以此扩大自己的氏族范围。
二、植物兴象
（一）树木兴象
1.家国之树。在诗经中有很多表达的人们妻离子散，独居他处，远离家乡之意，反映了诗人对家乡的思念。在诗句维桑与梓，必恭敬止的句子中，我们可以发现这中间虽然就没有兴象，但是从侧面上却反映了树木与家庭之间的关系，寄托了对家乡的思念。
除了与故乡具有联系之外，树木兴象还具有另一层意义，那就是贵族之间保持着密切联系。例如诗经中有句名言，南有湍荆甘犀累之。这表现贵族之间在一起宴饮场景，描绘了贵族大人之间欢乐景象。
2.恋情之树。在树的兴象中，还有一部分是诗经诗句是与恋情有关，用树木来歌颂男女之间恋情。例如在诗句中使用乔木支持，来表示树的兴象。在全诗文章中，作者感叹没有能够得到自己心仪女子，希望有朝一日可以自己心仪的女子共度良宵。又如在诗经《唐风・有m之杜》中，作者通过树木表达了求贤、求爱、求美食的思想。
（二）药草兴象
1.思乡之草。在西周末年，周王朝日益腐败，诸侯之间开始了吞并战争，劳动人民尤其是底层劳动人民长期背井离乡，需要为诸侯的争霸战争服兵役和劳役，故在许多事件中出现了对故土怀念的情感，表达了远出在外的士兵常感寂寞之情，在表达这些情感中，许多诗句中都带有草药的兴象。例如在《{风・载驰》中就明显表示出了作者在回家路上遭受百般刁难，再无法回到自己家乡时所抒发的情感，表达了自身思乡之情。
与远出在外的家人一样，在家留守的亲人也思念着远在他乡的亲人，盼望的亲人可以早日回归，在诗经中也有许多这样的诗句如《召南・草虫》都表现的这些心情。
2.相思之草。除了思念家乡之外，诗经其他词语也表现了恋人之间不能相见的思念之情。例如在诗经《后妃之志》中，许多学者认为这是一首女子思念自己丈夫所创作出来的思绪，整首诗时以采采卷耳为开头，不断深入表达了自己对丈夫的深切怀念之情。
参考文献：
[1]桀溺.牧女与蚕娘[M].上海古籍出版社，2016：170.
[2]吕氏春秋[Z].中华书局，2013：86.
[3]刘安.淮南子[Z].中华书局，2013：332.
[5]四库全书（文渊阁影印本）：第一零四二册[Z].商务印书馆，2015：320；313.
思念亲人的诗句范文6
近乡情更怯，不敢问来人。
――宋之问《渡汉江》
去远即相忘，归近不可忍。
儿女已在眼，眉目略不省。
喜极不得语，泪尽方一哂。
了知不是梦，忽忽心未稳。
――陈师道《示三子》
注：第一首诗是诗人从泷州（今广东罗定县）贬所逃归，途经汉江（指襄阳附近的一段汉水）时写的。第二首诗写于元二年(1087)，当时诗人得任徐州教授，生计稍微好转，即从岳家接回妻儿，一家得以团聚。这首《示三子》即作于妻儿们刚回来的时候。
《渡汉江》是初唐知名诗人宋之问的佳作，作于诗人自流放地泷洲（今广东罗定东）逃归故乡途中。
诗的前两句，叙述诗人被贬“岭外”的情况：与家中音信断绝，冬去春来，年复一年。这两句看似平淡无奇，实却含意颇深。“岭外”二字，着眼于被贬路途之遥远；“复”字，言其被贬时间之长久；而这些又都旨在强调“音书断”。显然，这两句是以平常之语叙述不平之事――诗人被贬“岭外”；抒发深沉之情--诗人对家人、对故乡的深切思念。只不过诗中没有直抒胸臆罢了，而是将诗人的满腔深情寓于叙述之中。这两句，又为下文作了很好的铺垫。
诗的后两句，写诗人终于有机会返乡了，可他却“近乡情更怯，不敢问来人”。就常情而言，诗人久别故乡，应是“近乡情更喜，急于问来人”。何况这还是他受屈在外多年后返乡呢？然而，诗人偏偏要说“近乡情更怯，不敢问来人”。清代沈德潜在《唐诗别裁》中点评此诗道：后两句“即老杜‘反畏消息来，寸心亦何有’意”。他说的“老杜”，指的是唐代大诗人杜甫。杜甫生在宋之问之后，其《述怀》一诗中有“自寄一封书，今已十月后。反畏消息来，寸心亦何有”等句。个中“反畏”两句跟《渡汉江》中的“近乡”两句在“意”等方面确乎相近。
《渡汉江》中的“近乡”两句，运用了反常之笔。所谓反常之笔，就是看似有悖于常情、实却符合情理的笔法，也有人称之为“矛盾逆折”。“情更怯”、“不敢问”，正是诗人思家、念亲、情深的突出表现。久贬在外，音信断绝，诗人心系故乡、亲人，这不是浮于表面的，而是发自内心的。他被流放在"岭外"，不知家中是否受到牵连；相隔时间之久，他不能对长辈尽孝心，不能对妻子尽爱心，不能对子女尽慈心；更不知家人是否平安，是否缺粮少衣，是否缺医少药，等等，等等。而所有这些，又正是诗人想迫切了解的。诗人既想了解家中的情况，又怕听到不幸的消息，“近乡”两句便是这种矛盾心理的真实写照。明代钟惺在《唐诗归》中关于此诗的评语：“实历苦境，皆以反说，意又深一层。”可谓知音。
由此可见，以反常之笔见深情，正是此诗显著的艺术特色，也是此诗古往今来一直能打动读者心灵的重要原因之一。
陈师道（1053-1100），字履常，一字无己，号后山居士，彭城（今江苏徐州）人。因苏轼举荐，曾为徐州教授。家贫，常整日不炊。与宰相赵挺之为连襟，然素恶其为人。逢郊祀，非重裘不能御寒，妻子从挺之家借一裘，却之不肯服，遂冻病而死。平生好苦吟，每登临得句，即急归，卧一榻，以被蒙首，恶闻人声，谓之吟榻。
[注释]
[1]元佑二年（1087），陈师道因苏轼推荐得任徐州教授，将妻儿从四川接回，全家始得团聚。此诗写家人久别重逢时悲喜交加的情感。
[2]不可忍：指盼望重逢的心情无法抑制。宋之问《渡汉江》：“近乡情更怯，不敢问来人。”与此略同。
[3]省（xǐng）：辨识。
[4]哂（shěn）：微笑。
[5]了：副词，完全，全然。
宋神宗元丰七年公元1084年，陈师道因家境贫困，送妻子与三子一女跟他那任西川提刑的岳父郭概一道赴任，到宋哲宗元二年公元1087年，由苏轼推荐，陈师道任徐州教授，妻子和女儿才返回。上录《示三子》一诗便是诗人为重逢而作。
这首诗在艺术上的显著特点也是以反常之笔见深情。宋代之前，用反常之笔描写人物心理已有了成功的尝试。如上文提到的唐代诗人宋之问《渡汉江》“近乡情更怯，不敢问来人”句，写长期客居异地、与家中断绝联系之人在行近故乡时的矛盾心理状态；又如唐代大诗人白居易《卖炭翁》“可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒”句，表现生活拮据的卖炭翁的复杂心境。不过，像《示三子》这样通篇采用反常之笔的似不多见。
诗开头两句写诗人在妻儿远去后，很快把他们忘却了；可在他们归期临近时，又兴奋得难以自控。显然，诗人对妻儿是一往情深的，但他不从正面一语道破。试想，真是“去远即相忘”，又怎么会“归近不可忍”？那只能是“归近无所谓”了。这里，“去远即相忘”与“归近不可忍”语意上相反相斥，但在这不和谐的情态中却构成了新的和谐，突出了诗人的情真意深。
三、四两句写儿女已回到眼前，诗人却一点记不清他们的容貌了。其实，这次他与儿女们分别也不过三年。三年前，儿女们离去时，诗人的脑海里已深深烙下了他们的音容：“有女初束发，已知生离悲；枕我不肯起，畏我从此辞。大儿学语言，拜揖未胜衣，唤‘爷我欲去’”；“小儿襁褓间，抱负有母慈。” 《别三子》要说三年后，“儿女已在眼，眉目略不省”，这仅能说诗人对别离时的儿女形貌记得太真切了，与长大了的儿女形貌一比，一时难以相信。这样一个反笔，也就更深地表现了诗人对子女的惦念之情。
五、六两句写与亲人们别后乍逢，也同样采用了反常之笔。面临喜事，理应欢笑，可是，诗人只是在泪尽之后才微微一笑。“喜极不得语，泪尽方一哂”，乐极生悲，悲而见其乐，凸现其别后乍逢时悲喜交集、破涕为笑的情态。苏轼的诗句“羡君临老得相逢，喜极无言泪如雨”，笔法与此相似。
最后两句写与亲人们团聚，自知不是梦，可心里却恍惚不定，怀疑眼前的情景不是真的。“了知”，是明了、知道的意思。既然“了知”重逢“不是梦”，心里应踏实安定，可诗人却说“忽忽心未稳”，这一反常之笔，委婉含蓄地反映了诗人的别离之苦，他对妻子和儿女们的真挚深切的爱，颇具艺术感染力。
总之，《示三子》以诗人对妻子与儿女们真挚深切的爱贯穿全诗，通篇采用反常之笔，由诗人与亲人会面前的心境写到会面后的心境，层层拓进，使诗情越旋越深，较之正面叙写别有一番韵味。
宋代诗人吕南公的《勿愿寿》也是一首反常之笔见哀怨之作：“勿愿寿，寿不利贫只利富。君不见生平龌龊南邻翁，绮纨合杂歌鼓雄，子孙奢华百事便，死后祭葬如王公；西家老人晓稼穑，白发空多缺衣食，儿孱妻病盆甑干，静卧藜床冷无席。”可与上述诗比较阅读。
无所谓了。这里，“去远即相忘”与“归近不可忍”语意上相反相斥，但在这不和谐的情态中却构成了新的和谐，突出了诗人的情真意深。
三、四两句写儿女已回到眼前，诗人却一点记不清他们的容貌了。其实，这次他与儿女们分别也不过三年。三年前，儿女们离去时，诗人的脑海里已深深烙下了他们的音容：“有女初束发，已知生离悲；枕我不肯起，畏我从此辞。大儿学语言，拜揖未胜衣，唤‘爷我欲去’”；“小儿襁褓间，抱负有母慈。”《别三子》，要说三年后，“儿女已在眼，眉目略不省”，这仅能说诗人对别离时的儿女形貌记得太真切了，与长大了的儿女形貌一比，一时难以相信。这样，一个反笔，也就更深地表现了诗人对子女的惦念之情。
五、六两句写与亲人们别后乍逢，也同样采用了反常之笔。面临喜事，理应欢笑，可是，诗人只是在泪尽之后才微微一笑。“喜极不得语，泪尽方一哂”，乐极生悲，悲而见其乐，凸现其别后乍逢时悲喜交集、破涕为笑的情态。苏轼的诗句"羡君临老得相逢，喜极无言泪如雨"，笔法与此相似。
最后两句写与亲人们团聚，自知不是梦，可心里却恍惚不定，怀疑眼前的情景不是真的。“了知”，是明了、知道的意思。既然“了知”重逢“不是梦”，心里应踏实安定，可诗人却说“忽忽心未稳”，这一反常之笔，委婉含蓄地反映了诗人的别离之苦，他对妻子和儿女们的真挚深切的爱，颇具艺术感染力。
总之，《示三子》以诗人对妻子与儿女们真挚深切的爱贯穿全诗，通篇采用反常之笔，由诗人与亲人会面前的心境写到会面后的心境，层层拓进，使诗情越旋越深，较之正面叙写别有一番韵味。
宋代诗人吕南公的《勿愿寿》也是一首反常之笔见哀怨之作："勿愿寿，寿不利贫只利富。君不见生平龌龊南邻翁，绮纨合杂歌鼓雄，子孙奢华百事便，死后祭葬如王公；西家老人晓稼穑，白发空多缺衣食，儿孱妻病盆甑干，静卧藜床冷无席。"可与上述诗比较阅读。
（1）第一首诗的前两句，哪两个词用得好？为什么？
（2）这两首诗都以以反常之笔见深情（所谓反常之笔，就是看似有悖于常情其实却符合情理的笔法），请结合两首诗的具体诗句作简要分析。