关于动物的古诗范文1
关键词：古诗词鉴赏 思想内容 表达情感 表达技巧 品味字词
在中考试题中，古诗词鉴赏越来越受到广大师生的重视，题型由客观选择题变为主观表述题，且分值越来越大。近年来的中考题都加强了古诗词赏析能力的考查，主要是提高学生的欣赏品位和审美情趣。但是在考试中，很多初中的学生赏析古诗词不知道该如何着手，更不用说深刻领会诗词的意境，体会作者的思想感情了。纵观近几年的中考题目，下面主要从四方面谈谈如何指导初中学生赏析古诗词。
一.读懂内容——多角度把握诗词的内容
1.注意题目。诗歌的题目是诗歌的眼睛，包含着丰富的信息。古诗词中有的题目集中而又含蓄地概括了文章的内容、主旨。认真地分析题目，有时能很快地把握住所写的内容。
2.品味关键词。古诗词中的关键词最能体现古诗词丰富的内涵，慢慢品味，诗词的韵味顿生。
3.画面欣赏。在阅读的过程中，要学会运用自己的想象去欣赏、品味每一首古诗词，有意识地调动自己的想象，用自己的语言再现画面。
4.体会诗中的意象与意境。古诗词中的形象与作者的思想有密切的关系，它往往是诗人丰富感情的流露。诗歌的意境美，往往是通过诗歌的意境创造出来的。为此要领会一首古诗中的意境，至少要弄明白以下几个问题：①诗中写了哪些景物形象（即意象）；②这些景物形象引发了作者怎样的联想？表达了作者怎样的思想感情？分析古诗词意境要抓住三个方面的内容：一要描摹诗歌图景，二要概括意境特点，三要剖析作者思想。
5.领悟深层含义。古诗词以含蓄委婉吸引读者，必须通过字面意思去深刻领会诗词的内容、意境。
二.赏“情”——初步把握诗人所要抒发的感情
“诗言志”、“诗缘情”、“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”，古诗词常常以抒情言志来反映生活。如何帮助学生初步确定诗的主旨呢？
1.首先指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等等。由于诗人所处的时代、环境、经历、性格、所受的教育程度等不同，对社会、对人生感悟也有区别。
2.其次是通过标题来确定。
3.再次是通过意象（人、景、物）来确定，意象往往具有象征意义。
三.赏“技”——“技”指表达技巧，就是分析诗人表达思想感情的方法，归纳起来主要是指抒情方式、修辞手法、表现手法三个方面
1.抒情方式。抒情是诗的灵魂，诗人就是借此来言志抒怀的。诗人常用的抒情方式有：直抒胸臆、叙事、写景、议论等，这有助于学生理解诗人的思想感情。
2.修辞方法。修辞的运用可以丰富表达的内容，修辞方法的分析对理解诗的内容极为重要，诗词中常用的修辞方法有比喻、拟人、夸张、对比、双关等。考试中常提问：用了什么修辞？为什么要用？用与不用，有什么不同？启发学生理解修辞方法运用的作用。
3.表现手法。①托物言志。通过对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。②用典。就是指援引历史故事或古书中的词语来说明自己观点的一种修辞方式。③诗人常用渲染、烘托、比兴、象征、虚实结合、动静结合、借古讽今、抑扬变化、联想、衬托、对比、想象、照应、点染、乐景写哀、哀景写乐等表现手法来增加诗词的表现力，以利于自己情感的表达。在赏析时注意这些表现手法的表达效果。
四.赏“妙语”——妙语指精妙的词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界，也是具备鉴赏能力的体现
近几年的中考古诗词鉴赏注重了对词语理解的考查。词语的理解赏析，主要是分析其含义和表达作用，体会其妙处。考试时一是会问把某一个词换成某一个词行不行？二是会问某一个词用得很好，好在哪里？那么应从下面几方面作答：①抓住景物特征来表现事物；②能体现诗人赋予景物的情趣、情感和诗意；③能创造意境和谐美。根据字词品味这种方法，可以从人物、时空、动静、声色、远近、视听、刚柔、微宏这些角度来进行赏析诗句。
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[关键词]课堂教学 知识 学习方法 古代诗歌
国内外近年来关于课堂教学有效性研究的关注点由只关注教师特征扩展到了整个课堂的教学活动。即关注学生学习、关注师生交往、关注教9币的教和学生的学。教学其实就是师生一道学习，从我们一线老师的实践经验看，多数人认为更应该关注学生的学，“以学定教”。不过笔者认为教师的教学行为也很重要，要有高效课堂，必先有高效教师。教师只有劳于课前，才能“闲”于课上，驾轻就熟，自如引导。高中阶段的教学，教师更应该及时总结，授人以渔，教人以法，让学生学会学习。从而真正培养起学生的学习兴趣，让学生在实践中获得乐趣，从而使课堂因学生的广泛参与而有效乃至高效。
下面笔者拟以古代诗歌的鉴赏为例，谈谈教师如何教学生以法。
我国是诗的国度。从先秦的原始歌谣、诗三百、楚辞，到汉魏六朝的乐府、古诗，到隋唐五代、宋元明清的诗词散曲，犹如一条灿烂的银河，横贯中国文学的广袭星空。诗歌数量庞大，题材广泛，流派纷呈，名篇迭出。千年前的孔子说“不读诗，无以言”，今天的我们，不读诗。则难以窥中华文化之堂奥。
古诗鉴赏一直是高中语文教学的重点之一，更是难点之一。之所以难，除了文言文的障碍外，不得法应该是重要原因之一。古诗鉴赏，老师的重要责任是引导学生得法入门。“师傅领进门。修行靠个人。”但弟子如果不得其门而入，师傅是否要承担相应的责任呢?笔者认为，老师的责任在于要深入浅出，引导学生，使他们搭建起生活与艺术之间的桥梁。积累阅读经验。“人门”不只是小学老师启蒙教学的事，每一个学科，每一种艺术，每一个阶段，都存在入门的问题。而老师所授之法，就是入门的钥匙。学生只有掌握了这把钥匙，才能自己打开艺术的宝库。否则，学生拾人牙慧，人云亦云，结果依然是门外汉一个!课堂教学时，许多学生面对古诗词无从下手，每年的高考。许多学生不得要领，就是尚未入门、没有得法的明证。为此，我们根据多年教学的实践经验，进行如下引导，学生课堂反应大为改观。
一、积累诗歌鉴赏的有关术语
我教《古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”前，回顾总结有关古代诗歌鉴赏知识，为远行备粮，明确诗歌内容、主旨、诗人风格、语言特点、表现手法等方面的分类。比如：
(1)诗歌按内容，可分山水田园诗(写景诗)、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗等。
(2)主旨分类：
A.忧国伤时：揭露统治者的昏庸腐朽揭露统治者的穷兵黩武；反映离乱的痛苦；表达山河沦陷的痛苦；同情人民的疾苦；对民族前途命运的担忧。
B.建功报国：建功立业的渴望：保家卫国的决心：报国无门的悲伤；年华消逝、壮志难酬的悲叹；理想不为人知的愁苦心情。
C.思乡怀入：羁旅愁思；思亲念友：边关思乡。
D.生活杂感：寄情山水、田园的悠闲；昔盛今衰的感慨；借古讽今的情怀；青春易逝的伤感；仕途失意的苦闷；告慰平生的喜悦。
E.长亭送别：依依不舍的留恋；情深意长的勉励：坦陈心志的告白。
(3)诗人风格：如孟浩然诗风的语淡味重、恬静浑健；王维的诗风恬淡生动；王昌龄的诗风雄健深厚：李白诗风的飘逸洒脱：杜甫诗风的沉郁顿挫……
(4)语言特点：如①清新②平淡③绚丽④明快⑤含蓄⑥简洁等等。
(5)表现手法：
①诗词中主要运用叙述、描写、议论、抒情、说明五种表达方式。其中描写、抒情是考点
描写方式：(a)动静结合，(b)虚实结合的不同；(c)点面结合，(d)正面侧面，(e)远近高低各个角度的描写；(f)明暗、冷暖等色调形态，(g)各种感觉：视、听、触、嗅，(h)细节，(i)场面等。
抒情方式有：直抒胸臆，借景抒情，寓情于景，情景交融、情景相生、情因景生，以景衬情。
②诗歌的结构形式：常见的有首尾照应，层层深入，先总后分、先景后情、过渡、铺垫、伏笔等。
③主要的辞格有：对偶、比喻、拟人、借代、夸张、排比、反复、象征等。
④其他写作技巧包括：(a)赋比兴(b)衬托(c)对比(d)渲染(e)卒章显志(f)欲扬先抑(g)联想想象(h)语序倒置等。
另外掌握一些古代诗歌鉴赏常用名词术语：
如：a.评价主旨类：
深化意境、深化主旨、意境深远、意境优美、意味深长、耐入寻味、含蓄蕴藉。
b.分析手法类：
卒章显志、画龙点睛、托物言志、象征、以小见大、开门见山；寄寓、寄托、衬托、烘托、渲染……
c.侧面描写：
对比、怀古伤今、借古讽今。
起兴，情景交融、情景相生，情因景生，借景抒情，以景衬情，融情人景，一切景语皆情语。
同时积累诗歌意象一般意义：比如
(1)以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
(2)对月思亲――引发离愁别绪、思乡之愁。
(3)以折柳表惜别：“柳”、“留”谐音，折柳有相留之意，故古人有折柳送别的习俗。因此以“柳”带有伤离别的意味。
(4)以蝉喻品行高洁，古人认为蝉餐风饮露是高洁的象征，所以古人常用蝉的高洁表现自己品行的高洁。
以上内容，归纳整理印发给学生，时时积累。
二、分类鉴赏。培养思维方法。学会鉴赏诗歌的具体思路、方法，即如何运用以上知识来培养鉴赏诗歌的能力
(一)依据分类，初步感知。确定思路
每拿到一首诗，诵读吟咏，先分类。
鲁迅先生曾经指出：“分类有益于揣摩文章”(《且介亭杂文・序言》)陈寅恪先生也曾经说过：“治文学史者，必就同一性质题目之作品，考定其作成之年代，于同中求异，异中见同，为一比较分析之研究，而后文学演化之迹象，与夫文人才学之高下，始得明了。否则模糊影响，任意批评，终恐不能有真知灼见也。”(《元白诗笺证稿》)虽然他们说的是诗歌研究之法，但未尝不适合于高中学生的诗歌学习与探究。
古典诗歌包括诗、词、曲。诗包括古体诗、近体诗。按其内容又可分叙事诗、抒情诗、哲理诗。抒情诗又可分写景诗、咏物诗、怀古诗、即事抒情等等。
比如是抒情诗，可如下归类，搞清其特点。理清意与象之间的关系。
写景：借景抒情寓情于景景――情
咏物：托物言志借物抒怀物――情、志
怀古：以古喻今、讽今借古抒怀古――今
叙事：言理抒情事――情、志
拿到一首诗，读诗，先分类。假如是写景诗，看写什么景，抒什么情，景与情什么关系；咏物诗，咏什么物，什么特点，借这个物抒发什么情、志；是怀古诗，“古”有什么特点，通过这个古讽今呢，喻今呢。古与今什么关系……
(二)看清结构，知晓内容，明了中心
诗歌的一般结构：起：交代时间、地点、人物、事件，景物
承：承上续写
转：承上启下。起下为主
合：点明诗歌主题
起、承部分往往描写，搞清描写方法(参前梳理)；转、合部分往往抒情，搞清抒情方式。
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关键词：统编小学语文教材；古诗词教学
统编小学语文教材于2017年在全国投入使用，2019年秋季已经实现了全学段覆盖。根据及《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》以及《义务教育语文课程标准（2011）》的相关要求，统编小学语文教材大量增加了古诗词的编选，数量上达到112首之多，不仅远远超过原人教版，而且比课标要求的75首，还多出37首。除了数量上的增加，统编教材在古诗词选编及教学设计上也出现了一些新变化、新导向，这些变化主要是教学栏目设计的完善、诗词主题突出儿童化倾向，新诗编选等三个方面，体现出小学古诗词教学理念的更新和发展。
1栏目设计
统编小学语文教材古诗词教学采取了分层次、分学段的编选原则，依据学段和教学栏目，设计古诗词教学。新版《语文课程标准》对于各学段的古诗词教学提出了具体要求，其中小学低年级，1－2学段“诵读儿歌、儿童诗、古诗，展开想象，获得初步情感体验，感受语言的优美。”小学高年级，3－6学段，则要求“诵读优秀诗文，注意在诵读过程中体验情感，展开想象，领悟诗文大意……注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感……”《完善中华优秀传统文化教育指导纲要》也规定了不同学段的传统文化教育目标，指出“小学低年级，以培育学生对中华优秀传统文化的亲切感为重点，开展启蒙教育，培养学生热爱中华优秀传统文化的感情。”“小学高年级，以提高学生对中华优秀传统文化的感受力为重点，开展认知教育，了解中华优秀传统文化的丰富多彩。”由此可以看出，低年级古诗词教学侧重于诵读、积累，对于刚刚接触诗词的学生来说，可以通过诗歌形象培养学生的想象力，激发学生对古诗词学习的兴趣和对传统文化的情感。高年级则要求学生初步掌握诗词大意和诗歌的思想感情，体会古诗词的意境与音韵之美，提升对诗词的感悟能力和对传统文化的认知度，为初中段较为深入、系统的学习打下基础。据此，统编小学语文教材的112首古诗词分别编排在两个教学栏目中，一是作为课文出现，根据不同学段的教学目标，设置简单的课后习题，帮助学生掌握诗词基本内容；二是在“语文园地”的“日积月累”中作为学习资料，意在使学生接触更多古诗词。小学阶段新增的古诗则均匀地分布于这两个教学栏目中。小学一二年级只编入一部分内容浅近、生动活泼的古诗，如《咏鹅》《画》《风》等，使低年级学生通过朗读和背诵近亲古诗，想象古诗中的画面，感受诗词之美。小学三到六年级则在助读系统和课后习题上做一些稍微复杂的设计，引导学生从多个层面学习古诗，了解与其相关的知识，比如“想象诗句描绘的景象，说说哪些景物是静态的、哪些是动态的”“理解诗歌的意思，体会作者的思想感情”诗词中“涉及哪个传统节日？写出了什么样的节日情景”。这些习题的设计分别从景物描写、情感表达、古代文化常识等角度出发，有助于高年级学生在诵读的基础上理解诗词内容。
2诗词主题突出儿童化、形象化
除了分层分学段教学，统编教材古诗词选编充分考虑到小学生心理发展特点和认知接受能力，突出诗歌题材的儿童化和形象性，贴近儿童心理和儿童生活。相较于原人教版教材，增加了儿童诗、谜语诗、咏物诗，更容易引起小学生的学习兴趣，激发学生对古典文化的热情，使学生在轻松愉悦的氛围中熟悉古诗，优化了古诗词的教学适应性。教材编选诗词的儿童化倾向体现在：一是以儿童形象、儿童活动为题材的古诗，如《池上》《小儿垂钓》《村居》《所见》《稚子弄冰》等，这些古诗刻画了儿童的心理、动作、情态，诗歌风格清新自然，儿童形象活泼可爱、灵动有趣，与日常生活紧密贴合。二是符合儿童思维和认知特点的形象性较强的古诗词的增选。咏物诗和写景诗的选编，突出了古诗词的形象化和画面感，这些古诗语言清新明快，状物细腻逼真，易于小学生诵读和接受，有助于发展学生形象化思维，丰富儿童的想象力。比如，《咏鹅》《画鸡》《蝉》《墨梅》《雪梅》《竹石》等。最后，低学段编入的谜语诗也增加了语文教材的趣味性，比如《画》《风》，这两首诗是咏物诗，也可以看作是谜语诗，诗中并未直接出现“画”或“风”字，而是巧妙地通过自然风物的描绘，启发学生思考，猜测谜底，使古诗词学习更有乐趣。义务教育阶段语文教材编写应与学生心理发展的年龄特点相应，这是语文学习的前提条件，原人教版教材诗词选编就倾向于低学段古诗的形象化和儿童化，统编小学语文教材完善了这一设计，使古诗编选的儿童化主题更为凸显。除了选用原人教版教材中已有的《咏鹅》《画鸡》《池上》等篇目，又发掘和新增了多首儿童诗、咏物诗，比如《稚子弄冰》《采莲曲》《蜂》等，这些古诗有益于学生亲近自然万物，了解传统文化，领略古典之美，培养敏锐的观察力和感悟力，使小学阶段的古诗词及传统文化教学更具科学性和系统性。
关于动物的古诗范文4
关键词：古诗教学；鉴赏；方法
诗歌是人类最优美的语言，也是文学领域里最璀璨的一颗明珠。阅读鉴赏古诗，能够受到美的熏陶，得到美的享受。学习古诗，可以陶冶情操、纯净心灵、提高文学修养，古诗鉴赏也一直是语文教学中的重要内容，教授给学生古诗鉴赏的方法与步骤尤为重要，教师需要在此过程中对学生的思维进行指导和训练，培养学生的语感，让学生掌握合理有效的古诗鉴赏的方法和步骤。
一、捕捉信息，读懂古诗的表层含义
读懂古诗的表层含义，是解答古代诗歌鉴赏试题的基本要求。我们要读懂全诗，就要学会捕捉古诗的有关信息。
1.标题
古代诗歌的标题往往是全诗的眼睛，对理解全诗有指向作用，是解读诗歌的切入口。它可能揭示跟诗作有关的季节或时令特征，如杜甫的《阁夜》中的“夜”；它可能直接点明作品内容涉及的主体或重点，如郑板桥的《咏竹》；它可能直接点明的是情感，如辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》。
2.作者
了解作者的生平、思想、创作的时代背景、创作风格等，有助于对其作品内容的理解和把握。比如，创作风格方面：陶渊明的朴素自然、杜甫的沉郁顿挫、白居易的通俗易懂、李白的豪迈飘逸、王昌龄的雄健高昂、杜牧的轻健俊爽、李商隐的朦胧隐晦、王维的诗画一体、温庭筠的绮丽香艳、高适的悲壮苍凉、李清照的缠绵悱恻、陆游的悲壮爱国……
3.注释
命题人往往有意识地添加注释，注释有时交代了诗作的写作背景，暗示了本诗的思想内容。
4.古诗内容
词义。积累常见的古诗文的名词有助于理解古诗的表层含义。如诗句“扬子江头几问津”，若不理解“津”的含义，诗句的含义就无法理解，这里的“津”就是古诗文中常见的“津”，意为“渡口”。
句式。因为字数的限制，省略和倒装是古诗中常用到的特殊形式，要训练学生的逻辑思维，注意从语法上来对诗句进行调整。如“故国三千里，深宫二十年”应是“远离故国三千里，幽闭深宫二十年”的省略；“竹喧归浣女，莲动下渔舟”应是“竹喧浣女归，莲动下渔舟”。
技巧。古诗中常用到的一些技巧如借代、谐音、互文等对古诗内容的理解也起到重要的作用。如“秦时明月汉时关”是互文，“低头弄莲子”中的“莲”谐音为“怜”“六宫粉黛无颜色”中的“粉黛”借代的是容貌姣好的女子。
二、分析意象，体悟古诗的深层含义
鉴赏古代诗歌，在通过对诗句、文辞的准确解读理解了古诗的表层含义后，要进一步通过诗句窥见作品的意旨、作者的情感。而要准确理解作品的意旨、作者的情感，我们就必须认真研读诗歌中的意象，体悟诗歌所营造的意境。
对诗歌意象的解析要注意分析意象本身的特点，挖掘意象背后的内蕴，要注意把握多个意象之间的联系，体会诗人从中表达的感情。因此，在诗歌教学中，教师应引导学生发挥联想和想象力，捕捉意象，再从整体上感知解读，体会诗歌的意境。
意象就是诗歌作品中凝聚着作者主观情感的形象。这一艺术形象，即诗人所写之“景”，所咏之“物”。不外乎这几类：人物形象（包括英雄、亲属、名流、友人等）、自然形象（包括植物、动物、地名风物等）、音乐曲调形象等。
所以，我们读完诗歌，就要看诗歌中塑造的是什么形象，形象把握住了，作者的感彩也就基本上把握住了。
1.把握一些典型的意象
如杜鹃（杜宇、子规）――啼血、不如归去―纯洁、失意、哀怨、悲凉思归等；孔雀徘徊、鸳鸯戏水――恋偶、和美自在、幸福美满；鸿雁迁徙――游子思乡怀亲和羁旅伤愁；鸿雁传书――寄托情思，充满浪漫色彩；杨花、柳絮、飞蓬、浮萍――身世飘零、萧瑟悲凉、感伤离别等；燕子――历史变迁，今非昔比，物是人非的兴亡……
2.关注对意象的修饰性字词或描写，注意意象用法的“特殊性”，比如，诗歌作者常用美丽的意象来表达悲凉的感情
古典诗歌是中华民族文化宝库中熠熠闪光的瑰宝，诗歌是我们中华民族源远流长的文化底蕴，“汝果欲学诗，功夫在诗外。”古诗鉴赏重在积累，掌握必备的文学常识、文化知识，了解我国古代文学的人文精神，全面提升自身文化素养是提高古诗鉴赏能力的关键，而掌握古诗鉴赏的方法和步骤是必要前提。在此，希望通过对古诗鉴赏方法和步骤的探究，“授人以渔”，让学生找到古诗鉴赏的切入点，明确古诗鉴赏的方法思路，为学生打开一扇学习探究之窗。
关于动物的古诗范文5
古诗在语文教学中占据着比较重要的地位，然而，由于古诗中所描写的景物事件、人物与学生生活的年代有一定距离，学生们并不能很好把握它的内涵。在近十年的语文教学中，我总结出古诗教学的几点方法：
1反复吟诵，陶冶性灵
马克思说："如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人"。对于处在审美能力形成阶段的少儿来说，短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗正是积累审美经验的绝佳材料。通过吟育古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。古诗是作者由生活到文字、由面到点的结晶物。而作为读者则要通过驰骋想象，展开联想，将这"点"再次还原成"面"，甚至可以扩大，从而得到深刻的审美体验。这种体验在系统性的教学中通过有序、渐进的积累。就使学生的艺术修养得到逐步提高。如王安石：《梅花》"墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。"写了作者于大雪纷飞之时，因嗅到梅花的幽香而发现墙角梅花傲风斗雪、凌寒怒放的动人景象，作者心有所悟，写下此诗。学生在老师的引导下，反复吟诵，通过联想、想象就会自然地把"墙角"、"梅花"看作是身入逆境中的品行高洁之士，将凌寒怒放理解为一个人顽强的斗争精神的象征，由此受到坚强意识的教育。这种教育不是概念的、外在的、强加的，而是形象的、内在的、自省的，因此可以毫无障碍地接受。
2入情入境，体验情感
对古诗的教学，叶圣陶曾经说过："诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展志象；如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲话"。我国古代有许多优秀的诗歌都充满了诗情画意，它们就像一串灿烂的明珠，在世界艺术宝库中放射着独特的光辉。古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。
如：教学《宿新市徐公店》一诗时，我想方设法引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，我再引导学生演一演"獐急走追黄蝶，飞入菜花无处寻"中的獐，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，把诗句没有绘出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，也成功体验了诗的意境。
3抓住关键，再现意境
诗歌的意境就是诗人内在的"情"（意）与外界的景物（境）有机结合而创造出来的鲜明、生动、含义深刻的生活画面。诗人往往依靠它蕴蓄丰富的内容，寄托强烈的感情，以启发读者展开联想，去领会言外之意，并从中受到感染与熏陶。在教学古诗时，我们要引导学生，学生通过诗句去分析其中丰富的内容，领会诗人强烈的感情，并从中发掘出诗中的深刻含义。要做到这一点，再现诗歌的意境是个关键。怎样再现诗歌的意境呢？这应从分析景物入手，让学生进入诗的意境。在头脑中形成鲜明、完整的景象，再逐步引导学生去品味，感受意境中诗人所表达的感情。例如《早发白帝城》是李白在唐乾元二年春天遇赫，离白帝城乘舟东下时所作的。全诗采用叙述和描写相结合的手法，创造出一个富有神话色彩的艺术画面：晨曦初露，彩霞满天，从白帝城飞出一叶扁舟，沿着滚滚长江顺流直下；两岸猿声，不绝于耳；层峦叠嶂，夹道迎接……好一幅长江三峡行舟图啊！看来全是写景，诗人是怎样在写景中抒发自己的感情呢？我们可以用抓关键词句的方法来再现这个意境。诗一开头，诗人用一"辞"字，把告别白帝城时的气氛写得十分自然而亲切，接着用"千里江陵一日还"相对照，表现了诗人轻松愉快之情。猿声用"啼不住"修饰，足见诗人心情的喜悦。而以"轻"饰"舟"，足见诗人心情的轻松。通过这些关键词、句的点染，使形象充满了感情，意境也自然生辉，读来流利酣畅、气势飞动、欢情满纸。诗人披霞乘舟，顺江东下的鲜明形象便历历在目，其欢快喜悦之情也溢于言表。
4见缝插针，大量读诵
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第一，美读法。朗读是学习诗歌的一种方法，在中学语文古典诗词的教学中，美读起到了非常重要的作用。朗读技巧好的教师通常会在课堂上给学生作范读。这能使学生产生一种亲切感，并随着教师声情并茂的朗读率先进入诗的佳境，产生“如见其人，如闻其声，如临其境”的美的感受。在古诗词教学中，教师不仅自身要范读，还要指导学生如何去美读古诗词，特别是在读的过程中引导学生对古诗词感情和风格的体验。
第二，结合意境讲解课文。中国古典诗词注重意境美。意境是指作品中作家的主观感情与客观物境相结合而创造出的一种艺术境界。它使诗词的描写对象带有一种抒彩，从而比实际生活更美，更富于深邃的思想力量，进入一种优美的艺术境界，并使精神得到愉悦和陶冶。古诗词意境的创造主要依赖于作品描绘的生活画面和景象。在教学中，教师要引导学生把作者描绘的景象再现出来，中国古典诗词中往往具有很多的景语，如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”短短十二字，却组合了六种景物，画面感、立体感皆备，境界、气氛全出，这就是它的景语。
第三，设身处地扩充诗境。一山一水，一词一句，只要读者加以想象，无声的文字符号就会变成充满激情的语言，无形的画面就会变成栩栩如生的景观。因而语文教师在诗词教学中应引导学生通过作品展示生活画面，结合自己的生活体验来想象、补充、增加作品所提供的画面，让具体形象在头脑中“活”起来。
第四，即兴表演诗中形象。对于一些故事性强的记叙性古典诗词，可以改编成课本剧，并让学生来扮演剧中的角色。由于学生的心理位置换成课文中人物的心理位置，这样，学生不仅能迅速理解课文内容，还能增加学习的兴趣，学得轻松。如在《卖炭翁》这首诗中，有卖炭翁和官吏的外貌描写，也有对他们动作、心理的描写，因此改编成课本剧后，可以将卖炭翁和官吏作为角色来表演。通过让学生表演诗中的人物形象，既用直观形象的表演再现了诗中描绘的情境，加深了诗歌内容在学生头脑中的印象，也调动了学生的积极性，达到情境教学助其“乐学”的目的。
第五，情境对比加深理解。适当运用情境的对比，可以让学生更深刻地理解诗人的情感。关于情境的对比，既可以是一首诗词中的情境对比，也可以是两首或多首诗词的情境对比，目的却只有一个，那就是让学生更深刻地理解课文的内容。如上《赤壁怀古》一课时，可以将另一种风格迥然不同的《雨霖铃》与它对比着上。《赤壁怀古》所描述的情境是“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸”的豪放气势，显得磅礴而大气，而《雨霖铃》所描述的情境却是“杨柳岸晓风残月”的婉约气象，显得委婉而秀气；《赤壁怀古》所抒发的是“千古风流人物”的豪迈情怀，《雨霖铃》抒发的却是“执手相看泪眼”的儿女情长。如此的情境对比，使豪放的更豪放，秀雅的更秀雅；刚健的更刚健，精巧的更精巧；壮美的更壮美，优美的更优美。因此，通过情境的对比，让学生更充分体味出作者在特定的环境中所表现出来的思想感情，提高学生的审美能力和审美品位。
第六，借助图画再现情境。“诗中有画，画中有诗”，揭示了诗与画之间的相互关系。中国古典诗词所讲究的意境，就是指诗中要有画。而“作者胸有境”的“境”也指的是画。因此，借助图画可以再现诗词情境，把课文内容具体化、形象化，收到“一图穷千言”的效果。在图画面前，学生看得清楚，感受得真切，从画的颜色、内容中迅速立体地感知诗词内容，易于接受和理解诗词的情境。同时也体会到作者把图画变成语言文字的高明以及依文绘图的创造性。在运用图画再现情境时，教师要加以指点和启发，以引导学生认识的方向性。同时还要有感情地讲述，便于学生充分感受形象，进入情境。
第七，播放音乐渲染情境。中国古典诗词还讲究一个音韵美，不仅琅琅上口，而且还能入韵配乐弹唱。这也就是说古典诗词与音乐是相通的，创设古诗词教学情境，播放音乐对渲染情境是一种重要的手段。如教《渭城曲》，可播放《阳关三叠》，悠远的音乐，凄婉的女声和唱，就将诗中离别情绪更好地表达出来。在古诗词教学中，如果能把音乐语言与语言文字沟通起来，教学就真正调动了学生的听觉、视觉器官，会收到意想不到的效果。
