江南春翻译范文1
近日，本刊记者走进北京大学畅春园，看望了93岁仍笔耕不辍的许渊冲先生，并约他写下了这篇回忆文章。
莫非在《一切不能重返的“回忆”》一文中说：“回忆是另一种生活。没有值得回忆的人生，是失败的人生，而美好的哪怕是痛苦的回忆，则保证了一个人照样活上两辈子。”
其实，回忆不只是简单地回忆过去，还可以有事后的补充理解，今昔对比，或者留恋往事，或者觉今是而昨非，那就是推陈出新了。
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回忆过去，我是如何不断超越自我，最后做到超越前人的呢？
首先，我在小学时代并不喜欢英文，觉得英文发音别扭，字形没有意义，远远不如中文，做梦也没想到后来会有兴趣。到了初中，情况并没有好转；到了高中一年级，甚至英文有不及格的危险；不料到了高二，背熟30篇短文并且模仿作文之后，忽然一下融会贯通，考试成绩从中等一跃而为全班第二，这就克服了自己甘居中游的思想，摆脱了不如人的心理，超越了不喜欢英文的自我。
更重要的是，表叔熊式一用英文写的剧本《王宝钏》在英美上演，名利双收，成了我们家崇拜的人物。但我只是心向往之，至于自己能不能达到他那样的水平，又是可望而不可即的事情。
当时，清华和北大、南开组成了西南联大，我考入了联大外文系，又一次克服了自己不如人的心理。但是联大人才济济，多是全国精英，我第一年的英文考试成绩，比同班物理系的杨振宁还少一分，比外文系第一名张苏生更是少了10分，于是一则以喜，一则以忧。喜的是除杨振宁外，我的成绩高于全组同学；忧的是比张苏生还差得远呢。不如人的思想又复活了。
因为差距太大，甚至不敢妄想超越。哪里想到，第二年和张苏生同班上《欧洲文学史》时，我的成绩居然比她多了两分，成了全班第一，加上《一年俄文》考了100分，《一年法文》考了99分，这几乎可和杨振宁一年级《物理》和《微积分》的成绩媲美了，心中暗暗得意。但杨振宁门门功课都好，我的《英诗》、《散文》、《小说》、《戏剧》成绩平平，所以不敢得意忘形。
联大4年，我的心态还是喜忧参半，喜的是不见得不如人，忧的是未必能赶超前人。
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在那个时期，翻译作品流行全国。鲁迅的“直译论”为很多进步作家所接受，对我起了很大的作用。但我读了直译的文学作品，基本上都不喜欢，这就是李政道说的“看出前人的弱点”。
我喜欢的翻译，美国的有赛珍珠的《大地》，法国的有高乃伊的《熙德》；后来更喜欢的有朱生豪译的莎士比亚的戏剧，傅雷翻译的巴尔扎克和罗曼・罗兰的小说。如朱译的《罗密欧与朱丽叶》最后两句：“古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸？”几乎可以说是胜过了原文。傅译的《约翰・克里斯托夫》第一句：“江声浩荡，自屋后升起。”影响之大，也可以说是不在原作之下。因此，从前人的实践看来，我认为直译不如意译。而在理论上呢？
联大第―个开翻译课的是吴宓先生。他说，翻译要通过现象见本质，通过文字见意义，不能译词而不译意。我觉得吴先生的译论和鲁迅的不同，鲁迅主张直译，我看就是译词；吴先生主张译意，我看就是意译。而根据老子说的“道可道，非常道；名可名，非常名”看来，如果第一个“道”指翻译之道，那第二个“道”就是知道，“常道”却是指直译之道。这就是说：翻译之道是可以知道的，但并不是直译之道。“名可名，非常名”意思是实物是可以有名字的，但名字并不等于实物，因为名和实之间还有矛盾。同样的道理，可以说“译可译，非直译”。因为直译往往是译词而不是译意，而词和意有时统一，有时矛盾。统一时可以直译，矛盾时就不能直译了。这是我用老子的学说来说明吴先生的译论，是不是可以说推进了一步？
除了吴先生外，钱锺书先生提出翻译的“化境”，对我也有影响。他在《林纾的翻译》一文中说：“译者运用‘归宿语言’超过作者运用‘出发语言’的本领，或译本在文笔上优于原作，都有可能性。”上面说的朱译和傅译就说明了这种可能。但并不是说译者文笔优于作者，而是说“归宿语言”（译语）的历史比“出发语言”（源语）更悠久，内容更丰富，具有一种优势，而译者充分发挥了这种优势，就使译文胜过原文了。这可能是我对钱先生译论的补充说明。
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两三千年来，多少绝代佳人烟消玉殒。如辛弃疾说的，“君不见玉环飞燕皆尘土？”多少龙楼凤阁，成了断壁残垣。如《桃花扇》中说的，“俺曾见，金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消？”多少王国土崩瓦解。如英国诗人拜伦说的：“希腊，罗马，迦太基，而今在哪里？海洋的波涛一视同仁，使它们分崩离析。”
但是，华夏文化的瑰宝唐宋诗词，却依然闪烁着智慧的光辉，陶冶着人们的性情。
回忆起自己对唐宋诗词的感情，却是16岁在中学时培养起来的。那时日本侵略军占领了南京，进行了大屠杀。我所在的南昌第二中学奉命解散，我们不得不离开家乡，开始流亡的生活。那时读到南唐后主李煜的词句：“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。”觉得一千年前李后主国亡家破的痛苦，和一千年后莘莘学子离乡背井的哀愁，几乎是一脉相承的。李煜“仓皇辞庙日，挥泪对宫娥”的故宫，正在今天的南京，而南唐中主宫殿的遗址就在南昌第二中学的校址皇殿侧。因此，我和这位南唐国主之间，更感到有千丝万缕、心心相印、息息相通、剪不断的联系。
我从南昌逃到赣州，看到章贡二水汇合处的八景台，不禁想起辛弃疾词中的“郁孤台下清江水，中间多少行人泪！”那时郁孤台虽然改名八景台，但清江水中的旧泪未干，而今又添新泪了。读到白居易《长相思》中的“汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头，吴山点点愁。”我想，如果改成：“章水流，贡水流，流到赣州古渡头，青山点点愁。”那不就写出了我当时的眼中之景和心中之情吗？尤其是《长相思》下半阕：“思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。”简直可以一字不改，就写出了国难期间流亡学子收复失地，还我河山的心情。后来，我在香港出版的《唐宋词一百首》中把这首《长相思》译成英文。
中国知识分子经历了8年的抗日战争，看到了日本军国主义的覆灭；又经历了4年的解放战争，看到了蒋家王朝的崩溃。到了20世纪50年代，再经历了“一三五七九，运动年年有”的时期；60年代，更经历了登峰造极的“”，唐宋诗词也受到了“破四旧”的劫难；到了70年代，总算看到了“”的；80年代，更迎来了改革开放的春天，唐宋诗词也得到了新生。1986年，香港出版了我英译的《唐宋词一百首》；1987 年，北京出版了我的《唐宋词选一百首》法译本；1990年，北京大学又出版了我的《唐宋词150首》英译本；1996年，湖南再出版了我英译的《宋词三百首》……现在我翻译的唐宋诗词已出版120多本了。
这不禁使我想起了杨慎的《临江仙》：
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。
是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红！
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。
一壶浊酒喜相逢。古今多少事，都付笑谈中！
唐宋诗词就像文化长江中的滚滚波涛，汹涌澎湃，不断东流，融入了世界文化的大海；军国主义、反动王朝，虽然气势汹汹、不可一世，但是曾几何时，却已转眼成空了。而知识分子则犹如江上的渔樵，既看到了春花秋月，也经历了炎夏寒冬，记下这些人世的沧桑，可以增添人生的智慧。
于是，我就把这首《临江仙》译成英文，是用创译法翻译的。
Wave on wave the long river eastward rolls away；
Gone are all heroes with its spray on spray.
Success or failure， right or wrong， all turn out vain；
Only green mountains still remain
To see the setting sun’s departing ray.
The white-haired fishermen sail on the stream with ease，
Accustomed to the autumn moon and vernal breeze.
A pot of wine in hand， they talk as they please.
How many things before and after
All melt into gossip and laughter！
原文第一句重复了“滚滚”二字，译文却重复了波浪，这虽然和原文不形似，却传达了重复的形美，并且创造了新的意义。第二句“浪花淘尽英雄”也是一样，“淘”字没译出来，却说多少英雄都随浪花滚滚而去了。第三句的“是非成败”为了译成抑扬格，把“是非”放到“成败”之后，这是为了音美而牺牲了形似。第四句“青山依旧在”用的是等化的译法，可见形似和意美能统一的时候，创译是并不排斥形似的。第五句的“夕阳红”深化为落日残辉，一是为了押韵，二是为了更好象征英雄的日暮途穷，这又是创译。最后一句译成“溶入笑谈”也是创意，就不多说了。
创译法的特点是要发挥译语的优势，也就是说，要用最好的译语表达方式，达到音美、意美、形美。我还用创译法把中国十大古典文学名著译成英法韵文，得到国内外的好评。有的美国学者甚至认为许译已经成了英美文学高峰，是“伟大的中国传统文学的样本”。
因此，我认为21世纪的中外文学互译应该走创译的道路，希望创译能使我国的优秀文化融入世界文化之中，使世界文化越来越丰富多彩，越来越光辉灿烂。
最近，清华大学出版社外语分社出版了《任尔东西南北风》一书。书中收录了我从事翻译工作70余年来30余部中外经典译著的前言和译后语，再现了我翻译理论的发展和翻译思想的嬗变。
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我过去的93年，如果按照但丁《神曲》的分法，可以分为《青春》（1921―1950），《炼狱》（1951―1980）和《新生》（1981― ）三部曲。
概括起来，大约可以说：20 世纪50年代教英法，80年代译唐宋，90年代传，21世纪攀顶峰。这就是说，1950年以前，基本上是学习继承时期，同时注意前人的弱点，准备超越。1980年以前是改造时期，浪费了我生命中的黄金时代。1980年以后才开始了我的超越时期。外译中超越了中国翻译家，中译外则成了“诗译英法唯一人”。
如果按照地区来划分，又可以写成《浮生九歌》：
江南春翻译范文2
关于梅花的诗句有很多，本文收集了部分描写赞美梅花的诗句，整理后列表如下：
《梅花》作者是宋代文学家王安石。其全文诗句如下：
墙角数枝梅，凌寒独自开。
遥知不是雪，为有暗香来。
【翻译】
那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。
《梅花绝句》作者为唐朝文学家陆游。其全文诗句如下：
闻道梅花圻晓风，雪堆遍满四山中。
何方可化身千亿，一树梅花一放翁。
【译文】
听说梅花在寒冷的清晨绽开了，那些梅花像雪堆一般的在整山遍野开放；我很喜欢梅花，真不知道有什麼方法，可以化作千亿个我，在每一棵梅花树下欣赏梅花。
《墨梅》作者为元代文学家王冕。其全文诗句如下：
吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。
【翻译】
这画仿佛是从我的洗砚池边生长的是一棵梅花，朵朵梅花都似乎是洗笔后淡墨留下的痕迹而没有鲜艳的颜色，因为它并不需要别人去夸许它的颜色，在意的只是要把清淡的香气充满在天地只间。
《梅花落》作者为魏晋南北朝文学家鲍照。其全文诗句如下：
中庭杂树多，偏为梅咨嗟。问君何独然？
念其霜中能作花，露中能作实，摇荡春风媚春日。
念尔零落逐寒风，徒有霜华无霜质。
《塞上听吹笛》作者是唐代文学家高适。其全文诗句如下：
雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。
借问梅花何处落，风吹一夜满关山。
【翻译】
冰雪融尽，入侵的胡兵已经悄然返还。月光皎洁，悠扬的笛声回荡在戍楼间。试问饱含离情的《梅花曲》飘向何处？它仿佛像梅花一样随风落满了关山。
《黄鹤楼闻笛》作者为唐朝文学家李白。其全文诗句如下：
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【译文】
这是李白乾元元年（758）流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以"附逆"的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。
《鹧鸪天·西都作》作者为唐朝文学家朱敦儒。其全文诗句如下：
我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。
【译文】
我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格，曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。
《菩萨蛮·江南未雪梅花白》作者为唐朝文学家晏几道。其全文诗句如下：
江南未雪梅花白。忆梅人是江南客。犹记旧相逢。淡烟微月中。
玉容长有信。一笑归来近。忆远上楼时。晚云和雁低。
《梅花落》作者为唐朝文学家卢照邻。其全文诗句如下：
梅岭花初发，天山雪未开。
雪处疑花满，花边似雪回。
因风入舞袖，杂粉向妆台。
匈奴几万里，春至不知来。
【译文】
梅岭花朵盛开的时候，天山还未开始下雪。下雪的地方看上去疑是开满了白白的梅花，而梅花的边缘处又像是落了一层积雪。因着风儿的吹拂片片梅花飞入舞女的广袖中，又混杂着脂粉飘向女儿家的妆台。几万里广袤荒凉的匈奴之地笼罩在茫茫白雪之中，春天到了了也还无从知晓。
《洛中访袁拾遗不遇》作者为唐朝文学家孟浩然。其全文诗句如下：
洛阳访才子，江岭作流人。
闻说梅花早，何如北地春。
【译文】
到洛阳是为了和才子袁拾遗相聚，没想到他已成为江岭的流放者。听说那里的梅花开得早，可是怎么能比得上洛阳的春天更美好呢。
《梅花落》作者为唐朝文学家杨炯。其全文诗句如下：
窗外一株梅，寒花五出开。
影随朝日远，香逐便风来。
泣对铜钩障，愁看玉镜台。
行人断消息，春恨几裴回。
《清平乐·年年雪里》作者为唐朝文学家李清照。其全文诗句如下：
年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
【译文】
小时候每年下雪，我常常会沉醉在插梅花的兴致中。后来虽然梅枝在手，却无好心情去赏玩，只是漫不经心地揉搓着，却使得泪水沾满了衣裳。
今年梅花又开放的时候，我却一个人住在很偏远的地方，而我耳际短而稀的头发也已斑白。看着那晚来的风吹着开放的梅花，大概也难见它的绚烂了。
《梅花落》作者为唐朝文学家刘方平。其全文诗句如下：
新岁芳梅树，繁花四面同。
春风吹渐落，一夜几枝空。
少妇今如此，长城恨不穷。
莫将辽海雪，来比后庭中。
《梅花》作者为唐朝文学家陈亮。其全文诗句如下：
疏枝横玉瘦，小萼点珠光。
一朵忽先发，百花皆后春。
欲传春消息，不怕雪埋藏。
玉笛休三弄，东君正主张。
【译文】
稀稀落落地梅树枝条歪歪轻斜地挂满那洁白如玉的雪花，使得枝条上一朵又一朵的梅花花萼泛着斑斑点点的雪花在阳光照射下闪着晶莹的光采。忽然有一朵梅花最先绽开放了，这使得想要在春天竞吐芳香的种种百花都落在梅花的后面了。梅花要想把春天悄然而来的信息传递出去，又怎么会害怕被厚厚的积雪所深深埋藏呢！请玉笛不要再吹奏那令人伤感的古曲《梅花三弄》了，让主宰春天的神东君为梅花留住春天，不要让开在早春的梅花因一支悲伤曲调而过早地凋谢。
《山路梅花》作者为清代文学家冯山。其全文诗句如下：
传闻山下数株梅，不免车帷暂一开。
试向林梢亲手折，早知春意逼人来。
何妨归路参差见，更遣东风次第吹。
莫作寻常花蕊看，江南音信隔年回。
【译文】
听人说山下有几株梅花，途中路过忍不住把车旁的帷帐打开去观赏。试着亲手去折林梢上开的梅花，早早感到春天已经接近了。若能在路上不时见到，最好能让东风将它们逐枝吹开。莫把梅花当做寻常花草看待，它一年一次地把江南春的讯息带来。
《西江月·梅花》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下：
照野弥弥浅浪，横空隐隐层霄。障泥未解玉骢骄，我欲醉眠芳草。
可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。解鞍欹枕绿杨桥，杜宇一声春晓。
【译文】
玉洁冰清的风骨是自然的，哪里会去理会那些瘴雾，它自有一种仙人的风度。海上之仙人时不时派遣来探视芬芳的花丛，那倒挂着绿羽装点的凤儿。它的素色的面容如果翻一下嫌太过粉婉，如果雨雪洗去妆色的话那种朱唇样的红色根本不会褪去。高尚的情操已经追随向晓云的天空，就不会想到去和梨花有同一种梦想。
《南乡子·梅花词和杨元素》作者为宋朝文学家苏轼。其全文诗句如下：
寒雀满疏篱，争抱寒柯看玉蕤。忽见客来花下坐，惊飞，踏散芳英落酒卮。
痛饮又能诗，坐客无毡醉不知。花谢酒阑春到也，离离，一点微酸已着枝。
《踏莎行·雪中看梅花》作者为唐朝文学家王旭。其全文诗句如下：
两种风流，一家制作。雪花全似梅花萼。细看不是雪无香，天风吹得香零落。
虽是一般，惟高一着。雪花不似梅花薄。梅花散彩向空山，雪花随意穿帘幕。
《梅花》作者为元代文学家高启。其全文诗句如下：
琼姿只合在瑶台，谁向江南处处栽。
雪满山中高士卧，月明林下美人来。
寒依疏影萧萧竹，春掩残香漠漠苔。
自去何郎无好咏，东风愁寂几回开。
《踏莎行·雪似梅花》作者为宋代诗人、文学家吕本中。其全文诗句如下：
雪似梅花，梅花似雪。似和不似都奇绝。恼人风味阿谁知？请君问取南楼月。
记得去年，探梅时节。老来旧事无人说。为谁醉倒为谁醒？到今犹恨轻离别。
【翻译】
吕本中此词写别恨，情从景生，天然浑成，两阕的末句尤为警策。这种艺术手法确如画龙，云彩翻卷之中，东现一鳞，西露一爪，最后见首点睛，因而使画中之龙既显得体态矫健，又透出十分神韵。
《留春令·咏梅花》作者为唐代诗人、文学家史达祖。其全文诗句如下：
故人溪上，挂愁无奈，烟梢月树。一涓春月点黄昏，便没顿、相思处。
曾把芳心深相许。故梦劳诗苦。闻说东风亦多情，被竹外、香留住。
《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》作者为唐代诗人、文学家李白。其全文诗句如下：
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
【翻译】
一旦成为贬滴之人，就像贾谊到了长沙，日日西望，望不见长安，也望不见家。黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声，使这五月的江城又见到纷落的梅花。
《十一月中旬至扶风界见梅花》作者为唐朝文学家李商隐。其全文诗句如下：
匝路亭亭艳，非时裛裛香。
素娥惟与月，青女不饶霜。
赠远虚盈手，伤离适断肠。
为谁成早秀，不待作年芳。
江南春翻译范文3
关键词：
有些人对文学作品的翻译一向持怀疑的态度。小说和戏剧也许还好一点，诗就更难译了。尤其是出现在文学作品中的一些习语，则更是难上加难，翻译家翻来翻去，往往会搞得牛头不对马嘴。在翻译过程中，原诗的节奏、韵律和对称肯定部分丢失，同时丢失的还有原诗的意境、韵味和巧妙的构思，那么还剩下什么什么值得读者去玩味？不怪译者，是因为诗本不可翻译，更何况作品中的习语。
正如喝白酒，你至少应该有酒量，如果没有酒量，又要五十二度的剑南春，那就只好加水，再加水，把它翻译成三十度、十度，然后你倒上一小杯那个酒还能叫做酒？但是也不乏有些翻译大家和一些经典的翻译著作的出现，下面我们来看例子
（1）李白的《送孟浩然之广陵》中有这么两句，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”这首诗描绘的是李白在黄鹤楼送别好友孟浩然的情景。“黄鹤楼”是天下名胜，两位诗人在此道别，充满了浪漫色彩。“烟花三月”这个成语形容绚烂繁荣的春季，也是我们讨论的重点。我们先来看译文：
My friend has left the west where the Yellow Crane towers
江南春翻译范文4
【关键词】古诗 翻译 文化意象 差异
作为我国文学宝库的一颗璀璨明珠，中华古诗有着独特的语言特征：它们形式工整、韵律对称、意境深远。翻译活动通过语言和文字传播本民族的文化并引进异域的文化，是文化交流的重要渠道。但中西文化在历史传统、生活习俗、社会观念、政治制度、思维模式等方面均存在较大差异，中英两种语言在词汇、句法等语言层面也有很大不同，而古诗由于其独特的题材比其它文学作品的翻译更有难度。本文以古诗《无题》的翻译为例，着重探讨中英文化意象方面的差异及对待这种差异采取的翻译技巧。
一、 古诗翻译的标准
翻译最基本的要求是忠实与通顺。但诗歌在思想内容、语言形式、文化底蕴等方面都与其它文学形式有较大差异，需格外注重意境和韵味的传达，因此对诗歌翻译有着更高的要求。诗歌译者要具备译者与诗人的双重品质（李连波，2008）。许渊冲提倡诗歌翻译的“音美、形美、意美；江枫力求“形神皆似”，其他翻译家也以神韵、意境、节奏、韵律等方面为侧重点对诗歌翻译提出了不同标准。其实，古诗英译没有特定的标准，译者需要根据情况区别对待。
二、中西文化差异及其对古诗翻译的影响
翻译不仅涉及语言符号本身，更侧重传达文化。中英语言差异主要表现在词汇、句式、思维模式、文化意象、地域习俗等方面。本文着重探讨中英文化意象方面的差异。
文化交流活动中最棘手的就是深层文化沟通，而诗歌表现的往往就是价值观念、思维方式、审美情趣这些深层的文化内涵，因此古诗英译最具有挑战性的就是文化意象的翻译。“中西诗人的感性不同，可以引起中国诗人诗兴的食物未必都能触发西方诗人的灵感，西方诗人所表达的感情和思想也往往是读惯中国诗的人所不易领悟（吕叔湘，1980）”。
中西思维模式差异在古诗翻译方面最大的影响就是讲中英两种语言的人们在诗句中的物象联想不一，如古诗中常出现的一个词“西风”，中国人看到这个词会联想到它的寒冷和万物凋零的景象，《西厢记》有诗云：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞，晓来谁染霜林醉，总是离人泪”等（杨立刚， 2004）。而西方文化中则没有这样的联想，相反，西方文化中喜欢吟咏西风，歌颂生命，如雪莱的《西风颂》中“哦，狂暴的西风，秋之生命的呼吸！”还有“西风啊，是你以车架把有翼的种子催送到黑暗的东床上”等整句都表达了这种意象，下面笔者通过李商隐的一首无题诗来分析中西思维方式及由此产生的文化意象差异。
无题
①相见时难别亦难，东风无力百花残。
②春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
③晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
④蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
此诗寓情于景，借景抒情：暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样不能挽回，固有首句的“相见时难别亦难。”
下面是这首诗的英文翻译：
No Title
①So hard we finally met， yet separated，
spring did not last， flowers faded，
that is why I am so dejected.
②Silkworms produce silk till they die，
flame twinkles till the candle runs out，
I will love you forever.
③In mornings into the mirror I am worrying aging，
so lonely I feel at nights when reading，
even the light from the moon is chilling.
④Far away from where you live，
I cannot reach you， my dear，
Hence， I send you letters sealed with my kiss.
可以看出，原诗①句中的“东风”在译文中没有体现，西方人对“东风”也不会产生东方人的联想；多出的一句“that is why I am so dejected”在原诗中虽不存在，但是确有此含义，这种翻译是一种意译的做法，值得借鉴。②句中“春蚕”及“蜡炬”的翻译虽然严格按照字面翻译了出来，但是西方人看了却不一定明白，因为他们的文化中对“蚕”和“蜡”并没有东方人的这种联想，于是译者添加了“I will love you forever”，这是译者对诗歌意义解读而做的努力。③句应该说是直译与意译的结合，但意境却大不如原诗。 ④句原诗中涉及两个神话故事，“蓬山”即蓬莱山，海外三神山之一，诗中指对方住处；“青鸟”是神话中的鸟，是西王母的使者，诗中借指传递消息的人。这些中国人理解起来并不困难，但是西方文化并没有这两个概念，因此他们不能产生同样的文化意象，加上思维方式差异，他们在头脑中不能产生这样的联想，因此④的译文也只是译出了其字面含义，让读者能够理解其概念意义，至于文化信息就不能传递了，这不能不说是一种遗憾。
三、 结语
文章通过对古诗《无题》的差异探讨了中西文化意象差异。其实，中西两种文化在文化习俗、历史传统、价值观念、社交方式、、地域等方面都存在较大差异，而这些因素都对中国古诗的英译有着重要影响，值得深入研究。
这要求译者不仅精通中英两种语言，而且要有深厚的文化底蕴。要把古诗原文的风貌完整呈现也许是很难的事情，但只要对这些文化因素妥当处理，让译入语国家的人们理解古诗是可以做到的。
参考文献：
[1]高嘉正.吃透原诗―古诗英译的首要之举[J].上海科技翻译， 1999（4）.
[2]肖娴.古诗文化内涵翻译的句式差异分析[J].经济与社会发展，2007（2）.
[3]杨立刚.试析汉英文化差异与翻译[J].黑龙江教育学院学报，2004（11）.
[4]吕叔湘.中诗英译对比录[M].上海外语教育出版社，1980.
江南春翻译范文5
一、多些朗读，少些讲解
一诗到手，要想明白其意，第一步就是读，老师如此，学生也应该这样。可是在我们的古诗词课堂教学中，学生朗读的声音太少，老师讲解的力度太大。常常是蜻蜓点水地朗读之后，老师就开始大段大段地分析讲解，偶尔拎几个学生起来回答几个问题以示对学生的重视或表示课堂的“互动”。学生没有对文本进行充分阅读，对内容还不甚了了，就是老师讲得再精彩，他们恐怕也多会无动于衷，更不要说起来和你对话了。所以，古诗词教学的第一步就是要学生先朗读，其间最好加上一些默读和静思。一般而言，短一点的可要求当堂背诵，长一点的则要求熟读。之后，老师可范读一遍或播放一些名家的朗读，使学生对诗词的思想内容和情感基调有一个初步的领会。
此外，在古诗词的教学中，学生是学习的主体，但老师的引导作用也是不可忽视的。怎样使老师的“讲”成为引导呢？这要求老师在课堂教学中要少讲，精讲，即讲必须讲的内容，讲的内容要“精”，避免空泛。到底哪些内容该讲？笔者认为，学生能理解古诗词或喜欢上古诗词，主要是他们能进入到诗词的意境之中，或有时能与诗词产生一些共鸣，或能有一些自己的体悟。老师就应该讲这些能帮助学生达到此目的的相关内容，可以是诗词的写作背景，可以是一些重要的典故，也可以是对一些关键字词的鉴赏等等。少讲但要讲到点子上，单单凭借教科书照本宣科是远远不能达到此目的的，这就要求老师必须先充分阅读，翻阅相关资料，自己能进入审美情境，有自己的一些共鸣和体悟。
二、多些感受，少些翻译
很多老师都会有这样的体会，诗句很难翻译，有时勉强译出，则会觉得诗味顿失。对于这种勉为其难，吃力不讨好的事情，笔者认为，索性在课堂教学中就少些翻译或不要翻译，而是将更多的精力放到对诗句的感受上。引导学生在朗读的基础上，展开想象，进入诗境，一起感受其中的诗景、诗情、诗意。叶圣陶先生说过：“作者胸有境，入境始觉亲。”“入境”也就是强调学生要能进入作者所描写的情境，这样才会亲近之喜欢之。
例如学习杜审言的《和晋陵陆丞早春游望》一诗时，其中一句“云霞出海曙，梅柳渡江春”，我们多会将之翻译为：云霞在黎明时分从海上升起，灿烂无比；梅柳在春天渡江而来，开花变绿。但细加分析，我们就会发现，这样翻译并不恰当。因为从“云霞出海”到“曙”，一个“曙”字，兼含状态和时间过程；从“梅柳渡江”到“春”，一个“春”字，兼含状态和空间距离的比较。它们都有很强的视觉感受。而若简单地将“曙”和“春”理解为“黎明”和“春天”，明显与诗人传达的意思和读者的感受过程不相符合，也破坏了诗中所描写的“新奇”之景。再如杜牧的《江南春绝句》中“水村山郭酒旗风”一句，全用名词，如果将其译为“山区水边一个小村子里一家酒店的酒旗在风中飘扬”，字面意思是没错，可诗意何在？实际上要领会此句，就需要读者展开想象，充分感受。诗人大胆地选取了一面迎风飘扬的酒旗这个视觉感很强的典型意象，而透过这面酒旗，我们可以想象到主人的音容笑貌，街上人来人往的场面，以及整个江南热闹的景象。可以说一面酒旗，是活力的体现，也是春意的体现。但如果将之翻译为白话文，其想象的空间明显逼仄，表现力也大大降低。又如杜甫的《独立》诗中“空外一鸷鸟，河间双白鸥”一句，就像电影中的蒙太奇镜头一样，把同一空间内的两组画面呈现在读者面前，使读者能跟着作者的描述思绪翻飞。如果将之翻译出来，哪怕是加上一个字，都会使诗意顿失。
人们形容一些好的语言时常说“只可意会，不可言传”，我觉得用这句话来形容对一些诗句的理解也是比较准确的。在古诗词教学中老师少翻译或不要翻译，带领学生多感受诗句，进入诗境之中，从而领会其意，应该说是一件更难也更富有挑战性的事情。
三、多些体悟，少些技巧
老师基于多年教学的心得，常会教给学生一些鉴赏诗词的技巧，如进行比较，颠倒语序，注意修辞、照应等。某些时候，这些技巧确实可以帮助学生理解诗词，提高鉴赏能力，尤其是提高应试能力。但这并不是诗词学习的根本，根本是老师要引导学生多体会诗词字里行间的情感，领悟文字背后所含的意韵，从而体会中国传统文学带给人的美感。
王维的《过香积寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”一句，李书慧老师认为要想读懂此句，需将语序调整为“泉（遇）危石（而）声咽，日（透）青松（而）色冷”（《语文教学之友》2007.3，第30页）。诚然，这样调整之后是能帮助学生比较容易地读懂诗句，但同时也把诗句中的诗意消解殆尽。因为此句是写作者在拜访香积寺的路上，先是听到了泉水之声，再细听，感觉到泉水的声音不是很响亮，而是有些低徊呜咽，走近一看，才发现原来是泉水被“危石”所阻，这写的是听觉和视觉；而下一句则写的是作者的感觉，日色还好，可作者走着走着竟觉得身上有些发冷，抬头一看才明白原来是青松遮蔽了日光。这样的诗句，一方面写出了环境的静寂、幽深，另一方面则把作者细腻的感受以及由感到思的过程完全表现出来。而调整语序后，读之则如同白开水一般毫无滋味。同样的道理，我也不赞同将王维《山居秋暝》中“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一句的语序调整为“浣女归喧（于）竹，渔舟下（而）莲动”。
学生在进入中学尤其是到了高中之后，已经有了一定的阅读经验和知识积淀，而这正是他们学习古诗词时能够达到“体悟”的基础，调动这样的“基础”，使之更丰富恰恰是我们语文教学的终极目标。如在学习朱熹的两首《观书有感》时，教学生注意要照应题目，学生也很难领会诗中的理趣，老师必须引导学生调动起自己的读书体会和生活阅历，深入思考，仔细领悟，才能明白朱熹在诗中所表达的读书心得，也使自己的读书心得迈上一个台阶。
江南春翻译范文6
论文关键词：交际翻译理论，吴歌，谐音双关语
1. 吴歌中的谐音双关语
吴歌是指吴语地区包括江苏南部、浙江北部和上海市，即江浙沪等太湖流域地区的同属一个语言文化圈的民歌民谣。吴歌中有一个非常显著的特征，即喜用谐音双关语，是由“谐言”和“关语”构成的一种特殊表达方式，这在吴歌中运用得相当普遍,历史称之为“吴格”。使用最鼎盛的两个时期就是南朝和明朝。
在南朝时期文学艺术论文，《子夜》、《欢闻》、《读曲》等数百首,都是这一类歌谣。其中《子夜歌》凡四十二首,半数使用了谐音双关语。如:“崎岖相怨慕,始获风云通。玉林语石阙,悲思两心同。”后两句即系谐音双关语。“玉林”、“石阙”关语为“碑”,又“碑”之谐音为“悲”;又如:“今日已欢别,合会在何时? 明灯照空局,悠然未有期。”其中“空局”关语为“棋”,取其谐音为“期”。其它诸如“春蚕易感化, 丝子已复生”(“春蚕”关“丝”谐“思”)；“雾露隐芙蓉,见莲不分明”(“芙蓉”关“莲”谐“连”)都是这一类谐音双关语。而在《读曲歌》八十九首中,几近三分之二是用了谐音双关语的。如:“打坏木栖床, 谁能坐相思? 三更书石阙,忆子夜啼碑论文格式范文。”(“三更”关“夜”,“石阙”关“碑”谐音“悲”,“书”关“提”谐音“啼”。) 又:“非欢独慊慊,侬意亦驱驱。双灯俱时尽,奈何两无由” (“双”关“两”, “灯尽”关“无油”谐“无由”)。更有谐音双关语加叹谓构成歌谣的:“奈何许,石阙生口中,衔碑不得语。”可见谐音双关语在当时的民歌中运用十分广泛。而且同一谐音双关语在多种曲调中反复出现, 某些意象关系相对固定, 比如“芙蓉”关“莲”, “方局”关“棋”“, 黄莲”关“苦”,“石阙”关“碑”等等,说明其时谐音双关语运用已经格式化,成为一种相当圆熟的歌谣语言表达方式。吴歌中之谐音双关语,体现婉转细腻的情感特征,为南方人所特有。其以喻传情,以隐寓意,曲折诡谲,扑朔迷离,听众的思绪须得拐几个弯才能真正领会其本意，是这一时期吴地歌谣的重要标识。
明代吴歌十分丰富,也喜用谐音双关语。如刘效祖《锁南枝》之“瞎虫蚁逃生,实撞着你线索。”等,然实不多见。唯近现的天启崇祯年间冯梦龙之《山歌》，谐音双关语俯拾皆是。冯系江苏吴县人,对吴格谐音双关语自然熟悉。其《山歌》十卷用吴地方言写儿女情长,成就极其伟大,是吴歌史上难得的好歌词。请看几首用谐音双关语写就的短歌:[1]
睃
思量同你好得场,弗用媒人弗用财。丝网捉鱼眼上起,千丈绫罗梭(谐“睃”) 里来。
等
姐儿立在北纱窗,分付梅香去请郎,泥水匠无灰砖(谐“专”) 来等,隔窗趁火要偷光。
别
滔滔风急浪潮天,情哥郎扳椿要开舡。挟绢做裙郎无幅(谐“福”) ,屋檐头种菜姐无园(谐“圆”) 。
旧人
情郎一去两三春,昨日书来约道今日上我门。将刀劈破陈桃核,霎时间要见旧时仁(谐“人”) 。
值得注意的是,冯梦龙运用谐音双关语似乎更活,有的经过扩充令节奏更加活泼。如“姐道郎呀好像新笋出头再吃你逐节脱,花竹仿子绘竿多少班(《作难》)。”又:“好似黄柏皮做子酒儿,呷来腹中阴落落里介苦,生吞蟛蜞蟹爬肠(《思量》)。”另外，谐音双关语大都用在短歌中，长篇山歌如《笼灯》、《门神》等却很少见。这或许说明谐音双关语最适用于独具本色的山野短歌。
前人对此问题已经作了大量的钩沉考索的工作论文格式范文。萧涤非先生在《汉魏六朝乐府文学史》将《吴声歌》中所用之谐声字概括成两大类.第一类, 同声异字以见意者, 如以上诗所引“藕”为配偶之“ 偶” , 以“ 芙蓉”为“ 夫容” , 以“ 碑”为“悲” , 以“ 题”“ 蹄”为“ 啼” , 以“ 梧”为“ 吾” , 以“ 油”为因由之“ 由” , 以“ 棋”为期会之“ 期” , 以“ 堆”为“ 涕” , 以“ 箭”为“ 见” , 以“ 篱”为“ 离” , 以“ 博”为“ 薄” , 以计谋之“ 计”为发髻之“ 髻” , 以衣裳之“ 衣”为依旧之“ 依” , 以然否之“ 然”为燃烧之“ 燃” 。第二类, 同声同字以见意者, 如以布匹之“ 匹”为匹偶之“ 匹” , 以关门之‘ 关”为关念之“ 关” , 以消融之“ 消”为消瘦之“ 消” , 以光亮之“ 亮”为见亮之“ 亮” , 以飞龙之“ 骨”为思归之“ 骨” ,以道路之“ 道”为说道之“ 道, 以结实之“ 实”为诚实之“ 实” , 以曲名之“ 散”为聚散之“ 散” , 以药名之“ 散”为聚散之“ 散” , 以曲名之“ 叹”为叹息之“ 叹” , 以曲名之“ 吟”为呻吟之“ 吟” , 以“ 风”波“ 流”水为游冶之“风流” , 以围棋之“ 著子”为相思之“ 著子” , 以故旧之“故”为本来之“ 故”等。此外, 还有以二字声音相近而谐声以见意者, 如以“星”为“ 心” , 以“ 琴”为“ 情”之类皆是[2]。王运熙先生《六朝乐府民歌》中的《论吴声西曲与谐音双关语》将谐音分成“同音异字, 同音同字，混合”三类加以论述, 同时还论述了六朝时期普遍使用谐音双关语的社会风气, 并由此上溯到《诗经》与《史记》, 论述了双音谐字的历史渊源, 颇为详尽[3]。可以说, 谐音双关语是吴歌最重要的表现手法及艺术特色, 已成为历代研究者的共识。
2．交际翻译理论（Communicative Translation）
由Peter Newmark提出的交际翻译理论即“译者应该将原语文本的语境意义(contextual meaning) 以其思想内容和语言形式都容易为译语读者所接受和理解的方式准确的传递出来。”在交际翻译中,译作所产生的效果应力求接近原作,力图传译出原文确切的上下文意义, 使译文不论是在内容上还是在语言形式上都能为读者所接受。交际翻译把翻译的重点转移到原文的内容以及这些内容在译文中再现的过程和结果上来。在交际翻译中,译者可以用自己的语言写出比原作更好的作品来,译者有权力纠正或改进原作的逻辑关系, 用优美的语言替代原文中晦涩的文字,去掉原文中模糊、重复和冗长之处, 修改或阐清术语。译者甚至可以更正原文中的事实错误和笔误, 将脚注中的内容添加在正文中。交际翻译以译作的读者为中心, 为那些不期待遇到阅读障碍的读者提供更通顺、清晰、合符读者语言文化习惯的译作来, 并且还能产生和原文一样的语势[4]。
3.谐音双关语的翻译
谐音双关是一种文字游戏, 利用字或词语的语音条件, 使某些字或词语在特定的语境中具有双重意义。它具有一明一暗双重涵义, 具有能在特定的语言环境中用一种语言文字形式表达双重意义的功能。这种修辞格是利用词义根本不同的谐音词来构成双关, 表达两层不同的意思, 借以使语言活泼有趣, 达到一箭双雕的效果, 或借题发挥, 旁敲侧击, 收到由此及彼的效果。英语和汉语双关在格式上和修辞作用上虽然大致一样,但由于两种语言的语音不同和表达方式不同, 英语双关译成汉语或汉语双关译成英语时, 中外译者几乎都有捉襟见肘之感, 难以找到理想的翻译。但是, 笔者认为以交际翻译理论为指导, 可以实现谐音双关语的恰当翻译。下面以笔者曾参与编译汪榕培教授主编的《吴歌精华》（英汉对照）[5]一书中处理谐音双关语的例子来论述。
交际翻译理论认为，译者应力图传译出原文确切的上下文意义, 使译文不论是在摘要回到译作的读者这个中心上来。而《吴歌精华》（英汉对照）一书是编译给参加第27届世界文化遗产大会的中外嘉宾看的，所以译文必须明白、通畅、易懂，让来自世界各地的读者都能读懂，所以我们采取的翻译策略是把谐音双关语的字面意思和所隐藏的意思都翻译出来，或者是直接把谐音双关语所隐藏的意思翻译出来文学艺术论文，否则，中外读者往往会不知所云。事实证明，我们的翻译为吴歌起到了很好的挽救和宣传作用，因为吴歌已经越来越少的人知晓它了，正因为此，国家已于2006年把吴歌列为国家非物质文化遗产。下面来看书中几例：
例1：怜欢好情怀,移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。（《子夜歌》）
译文：I love my charmingsweetheart all the more/ When he moved his house to live near me. / With theTung tree by my door,/ I can see my man as well as the tree.
在这首《子夜歌》中，最后一句“出入见梧子”，“梧子”谐音“吾子”,即“女方所爱的男子”，这里我们把“梧子”(the tree)和“吾子”(myman)两层意思都翻译出来了，同时文学艺术论文，tree和第二句的最后一个词me押韵，整首诗形成abab的韵式。
例2：朝登凉台上，夕宿兰池里。乘月采芙蓉，夜夜得莲子。（《子夜四时歌》）
译文：I climb the terrace when the day is bright,/ And stay beside the lakeshore for the night./ I collect lotus when the moonsheds light/ And pick the seeds, with my sweetheart in sight.
此歌中“ 芙蓉” 即“ 夫容” 的谐音, 指被女性所钟爱的男子或丈夫；“容” 是仪容的意思。“莲”谐“怜”, “莲子”即“ 怜子” , 译成口语就是“ 爱你”论文格式范文。这首歌曲显然是女子的口吻, “ 乘月采芙蓉”者, 乘月会情郎也，“夜夜得莲子”者, 即每个晚上都有得到同你相爱的机会，这两句其实是一样的意思。在翻译这首诗时，我们同样把它的两层意思lotus和my sweetheart都译出来了。
例3：思量同你好得场,弗用媒人弗用财。丝网捉鱼眼上起,千丈绫罗梭里来。（《山歌·睃》）
译文：If I’d like to getalong with you, / Neither matchmaker nor gifts I need. / As fish won’t escapefrom the mesh, / So you won’t escape from my eyes. / As satin comes from theshuttle, / So love comes from the first sight.
在此歌中，“丝”、“思”谐音，“眼”双关“网眼与人眼”；“梭”谐“睃”，又与前文“眼”相呼应。冯梦龙有赞语道：“眼上起，梭里来文学艺术论文，谐音双关语最妙，俗所谓双关二意体也。”此诗原文只有四行，但译文却有六行，因为我们把最后两句所隐藏的谐音双关语也译出来了。因为译文的读者是来自世界不同国家的客人，如果只是直译成Fish won’t escape from the mesh, / Andsatin comes from the shuttle，他们可能不知所云。
例4：情哥郎春天去子不觉咦立冬，/风花雪月一年空。/姐道：“郎呀，你好像浮麦牵来难见面，/厚纸糊窗弗透风。”（《久别》）
译文：In spring, you left andwinter is now here; / In vain I’ve missed you for the whole year. / “It’s hardto see you just like getting flour from husk; / There’s not a bit of news fromyou,” I’ll say to my dear.
在这首《久别》中，最后一句“厚纸糊窗弗透风”意即“没有情哥郎的任何消息”，所以我们直接把这句背后的谐音双关语翻译出来There’s not a bit of news from you文学艺术论文，让读者一目了然。
4. 结语
总之，谐音双关语是吴歌最重要的表现手法及艺术特色, 是由“谐言”和“关语”构成的一种特殊表达方式，这在吴歌中运用得相当普遍。但是在把吴歌翻译成英语的过程中，这种谐音双关语给翻译造成了很大的障碍。最后我们根据Peter Newmark所提出的交际翻译理论原则：“译者应力图传译出原文确切的上下文意义, 使译文不论是在内容上还是在语言形式上都能为读者所接受；并以译作的读者为中心, 为那些不期待遇到阅读障碍的读者提供更通顺、清晰、合符读者语言文化习惯的译作来。”而我们编译《吴歌精华》（英汉对照）一书是给参加第27届世界文化遗产大会的中外嘉宾看的，所以译文必须明白、通畅、易懂，让来自世界各地的读者都能读懂，所以我们采取的翻译策略是把谐音双关语的字面意思和所隐藏的意思都翻译出来，或者是直接把谐音双关语所隐藏的意思翻译出来。事实证明，我们的翻译为吴歌起到了很好的宣传作用。
参考文献：
[1］冯梦龙等.明清民歌时调集[M]. 上海：上海古籍出版社，1984.
[2］萧涤非.汉魏六朝乐府文学史[M]. 北京：人民文学出版社.1984.
[3］王运熙.六朝乐府民歌[M]. 上海：古典文学出版社. 1957.
[4］Peter Newmark. Approaches to Translation [M].Shanghai: Shanghai Foreign Language Education Press, 2001: 62.
[5］汪榕培等.《吴歌精华》（英汉对照）[M]. 苏州：苏州大学出版社. 2003.
