江南古诗范文1
杜牧的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”曾描绘了江南春景：千里江南，莺飞草长，绿叶红花，鸟语花香，山村傍水，城郭依山，春风浩荡，酒旗飘拂。其中有山水，花草，禽鸟等自然景观，还有城郭，村庄，酒旗等人文现象。江南不仅极其秀美，而且人烟稠密，十分富庶。可见江南水乡对人是多情的，柔情的！
马致远的“小桥流水人家”。桥与水把江南演绎的如诗如画，浑然天成。水是江南水乡流动的梦，潺潺的流水技术展开柔弱的丝绸，在微风下飘扬飞舞，在大地上欢快的奔跑。而水是江南水乡停住的梦，奇巧的身姿就是精灵飞舞的轻灵的翅膀，在阳光下透明而朴质，在细雨中清雅而迷离。江南水乡对水，桥是多情的，柔情的！
江南的雨是有灵性的，灵性的河是有诗情的，那雨从久远久远的历史的时空里落下来，有些凝滞但也有些明丽。江南的雨落在瓦砾上。就像丝竹的声音，忧“怨”急“缓”。那河里有江南的思绪，也有江南的灵魂，要不烟雨里江南怎么会是另一番情韵呢？当你撑着雨伞走过小桥，走过长长的古巷。一定会让你生出一点淡淡的惆怅，生出一种隐约的怀想。
江南古诗范文2
原文：
其一：江南好，风景旧曾谙；日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？
其二：江南忆，最忆是杭州；山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？
其三：江南忆，其次忆吴宫；吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？
译文：
其一：江南的风景多么美好，风景久已熟悉。春天到来时，太阳从江面升起，把江边的鲜花照得比火红，碧绿的江水绿得胜过蓝草。怎能叫人不怀念江南？
其二：江南的回忆，最能唤起追思的是杭州：游玩天竺寺寻找中秋的桂子，登上郡亭，枕卧其上，欣赏钱塘江大潮。什么时候能够再次去游玩？
江南古诗范文3
一年级上册课文第3课
教学目标：
1.读出古诗的韵律，读出古诗蕴含的情感。初步感受古诗的魅力，激发学习古诗的兴趣。
2.感受江南水乡的美景。了解江南水乡的一些风俗。
3.学会本课生字，重点学习“南”的写法。
教学流程：
一、课前颂诗。引发兴趣
师：我们班谁读古诗读得最好?(指名读一首古诗)
师：同学们读得很好，但是.老师读得更好，想不想听?(师配乐范读《古朗月行》)
师：为什么老师能读这么好呢?因为我不仅能读通顺，还能读出格律。读出味道来。(板书：读得通顺.读出格律，读出味道)想不想学?
师：怎样才能读出古诗的格律呢?我们学过汉字的四声，有一声二声三声四声，在古诗里，读一声二声时，我们可以拉长声音，三声和四声我们可以读得短促一点。同学们看.老师已经标出来了，“一”表示这个宇音要读得长一点，“1，表示这个宇音要读得短一点(学生学习吟诵古诗)。
[设计意图：这是学生第一次在课堂中学习古诗.教师课前示范诵读，让学生感受古诗.教师课前示范诵诗。让学生感受古诗的美好。易于激起学生诵读的热情。此时出示学习目标，不着痕迹。而紧接着教学生读出古诗的格律，虽很粗浅，却是基于学生的兴趣点之上。进一步激发了学生学习古诗的兴趣。]
二、展示画面，巧设铺垫
师：今天老师要和同学们一起学习一首古诗《江南》。[师板书课题《江南》)课题的两个字都是生字.谁来读一读?(指导学生读准“南”的鼻音)
师：江南是一个地方。同学们看。这个像大公鸡一样的地图，就是我们中国的版图。这条线代表长江，江南指的就是“长江以南的地区”。从古至今，“江南”一直都很美丽富饶。同学们想不想看一看江南的美丽风光呀?(课件出示江南风景图)
师：在古代有很多人写诗赞美江南呢，《江南》就是其中的一首。
[设计意图：小学生的思维是充满画面和色彩的。此环节用地图和江南风景图。激发学生学习和探究古诗的热情，符台小学生的年龄特点，并在情境和意境上为他们学习古诗做了巧妙铺垫。] 三、诵读古诗，读出格律 师：这首诗我们以前读过。所以读通顺肯定不成问题。哪位同学来展示一下?(指导读准字音，重点区分“南”的鼻音和“莲”的变音)
师：同学们读得很通顺。现在让我们迈上第二个台阶――读出格律。
师：刚才我们已经讲了读出格律的方法：读一声二声时拉长声音，读三声和四声时读得短促一点。
教师出示标示平仄的古诗《江南》。教师配乐范读，学生试着练习读。教师指名读，学生齐读。
[设计意图：古诗的最美处，就是它的格律。格律。赋予了古诗颇深的文化内涵。一年级学生初学古诗，花大力气叫他们诵读，让他们享受古诗的格律美，符合国学文化的传承要义.同时也让学生初步触摸到了古诗的精髓。]
四、走进意境，感悟诗情
1.师：我们已经跨上了第二个台阶，想不想跨上第三个台阶呀?
2.要读出味道.首先要读出诗中的画酉来。同学们仔细读一读。边读边想，看看诗里有哪些画面。(学生交流读书时想象到的画面)
3.读出采莲姑娘的愉快心情。
(1)教师配乐介绍古代江南六月庆祝荷花娘娘生日的风俗。
六月里，荷花娘娘过生日的喜庆日日子，年轻的女孩子都精心打扮起来。梳了头.描了眉。脸上涂上胭脂；穿上红颜色的衣，绿颜色的裙子.披上绣花的披风，然后集中到荷塘，为庆祝荷花娘娘的生日.她们要进行一场采莲比赛。
(2)师：同学们，荷花娘娘的生日到了，一直呆在家里的姑娘们可以出来采莲了.心情怎样呢?哪位“采莲姑娘”用高兴地心情读一读诗的第一、二句?
(3)师：姑娘们来到荷塘，哇.她们看到满眼的莲叶会怎么样呀7诗人是怎么夸的呀?谁来读一读?(相机指点：“何田田”就是说莲叶茂密。)
(4)师：江南采莲的季节到了，采莲姑娘们来到荷塘.在茂密的荷叶间采莲多开心啊!听，她们边采莲边唱着采莲曲昵。(课件播放《采莲曲》)
师：姑娘们采着莲、说着话、唱着歌，多快乐呀!请同学们连起来读一读!
[设计意图：古诗的第一、二句“可”和“何田田“表面上是写江南的莲子成熟、荷叶茂密，实际上是以“可爱”之“可”、以“何田田”之“何”及叠词“田田”表达了一种喜悦的心情，而这对一年级学生来讲是理解的难点。因此.这里巧妙运用介绍风俗、想象画面、音乐感染等方法。使学生在“无意”之中感受到了古诗所要表达的情感。]
4.读出鱼儿嬉戏的开心。
(1)师：姑娘们多快乐啊!还有谁跟姑娘们一样高兴昵?谁能把鱼儿快乐嬉戏的样子读出来?
(2)师：想不想把小鱼自由自在做游戏的样子演出来?
师：现在你们都是快乐的小鱼，层层叠叠的莲叶是你们的伞，采莲姑娘的歌声是你们的音乐，快乐地作游戏吧!(生边做游戏边读诗)
(3)师：老师还有一个问题：为什么不直接说鱼戏东西南北，而要嗦嗦嗦地分成五行来写呢?(介绍相和歌辞的知识：《江南》是一首民歌。是可以用来唱的，是一个人在这边唱.那边有几个人对着唱。)
14)师生合作学习“和”(对唱)
5.学生齐读全诗.感受江南的富饶美。
6.师：《江南》是所有写江南的诗中最美的一首。所以有很多人为它谱写了曲子。谷建芬老师特地为我们作了一支曲子《江南》(学生听、跟唱《江南》)
[设计意图：用表演法再现情境，学生很容易就能感受到鱼儿的快乐。从而体验到了古诗所表达的情感。但这还不能让学生感受到古诗的魅力，古诗的真正精巧之处在于其相和歌辞的艺术，适合歌唱的特点，而这种“和”的形式也正符台学生的兴趣特点。这些”“演”和“唱“能让学生完全“激动”起来的学习方式，使他们体验了诗境，品悟了诗情，促进教学目标的完美达成。]
五、内化古诗.拓宽视野
师：刚才我们把《江南》这首诗已经读通顺。读出格律，读出了味道，可以看出江南的风景真美啊。其实，古代诗人们还写了很多关于江南的古诗.我们再来读两首。(欣赏《忆江南》《采莲曲》)
[{女计意图：充满激情的学习结束了。学生对江南美好的回味还没结束。此时让学生继续欣赏古诗，一方面增长他们对有关江南诗的认识，令一方面强化了古诗的朗读训练。为以后进一步学习古诗奠定了基础。]
六、练习写字
江南古诗范文4
关键词： 古诗教学 创设情境 教学方法
诗歌是人类社会最早出现的一种文学形式，它也是我国特有的文化财富，千百年来劳动人民智慧的结晶。但古诗词的教学内容不像现代文学那样内容活泼、有趣、接近生活，它的内容寓意深刻，学生不容易理解，所以在古诗教学中，如何让学生既能学好古诗，汲取古代思想的精华，又能有意识地继承并发扬这一宝贵的悠久文化，这就要求我们在教学中善于灵活运用各种教学方法，把学生吸引到教学中来，这样学生才能与老师和作者产生思想上的共鸣。我认为在古诗教学中要重视情境的创设，让学生在其中感受美，学会鉴赏美，从而逐步创造美。如何创设课堂教学情境呢？我谈谈我的看法。
一、创设情境，感知诗中的美
美蕴涵在古诗的字里行间，如《山行》为我们描绘了一幅“霜叶红于二月花”的壮美秋景，《绝句》、《春晓》、《忆江南》则为我们描绘了一幅幅色彩鲜明、生机勃勃的春景图……教学古诗时，把学生引进美的情境，即创设的情境，使其在感知美的表象的过程中受到美的熏陶、感染。《忆江南》这首词就是写春天日出时的江南风光。江南风光之美，在于她的秀丽明艳，而最美丽的是那碧绿的江水，最明艳的是那鲜红的江花。可以说，写江南的“日出江花”和“春来江水”，正是写最美的地方，最美的时刻，最美的景色。我在教学这一首词时，通过视频投影把江南美好的景色展现出来，学生很自然地就进入古诗的意境中，并由衷地感到：江南真美。为了进一步把学生带入诗人作诗的心境之中，我还采用了专家那动情的描述，再配上舒缓而优美的古典乐曲，不仅是学生，就连我们自己也情不自禁地陶醉在这江南美景之中。学生从“境”中见到“形”，从“形”中感到“美”，进而在“美”中产生“情”。
二、创设情境，理解古诗的哲理美
小学语文教材中有不少的古诗，既充满着诗情画意，又闪耀着哲理的光辉。如苏轼的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”它描写庐山变化多姿的面貌，并借景说理，启迪我们懂得为人处世的一个哲理——由于人们所处的地位不同，看问题的出发点不同，对客观事物的认识难免有一定的片面性；要认识事物的真相与全貌，必须超越狭小的范围，摆脱主观成见。在理解诗意的时候，我首先创设情境，通过课件，展现庐山美景，让学生先通过视觉去观察庐山山峰的特点，又通过不同的视觉角度，再观察庐山的景色又有哪些不同。通过这一比较，学生立马知道诗人所写前两句诗句的意思，这时我又把后两句诗句出示在屏幕上，进一步引导学生：“同学们，观察问题应客观全面，如果主观片面，就得不出正确的结论。”然后让学生举出生活中的一些实例，能不能就此因为一件事去判断好坏。学生很快领悟出这首诗告诉我们的道理；从诗人描写的“景”到诗人的情，把理解美的实质和情操的陶冶融合在一起。
三、创设情境，读中感悟古诗语感美
诗歌它可以言志，也可以传情，它蕴涵着深刻的哲理而且富有音乐感，读起来朗朗上口，所以，在诗歌教学中还应该重视读。只要在古诗中反复吟诵，慢慢地品味，品出诗歌的美，读出诗歌的意境来。如果此时再配上一首美妙的古典乐曲，那教学效果就更不用说了。
如我在教学《清平乐·村居》一首词时，我在让同学们通过阅读、看图、讨论等方法读懂了词句的意思后，我问他们还想通过设么方式来说明他读懂了整首词。有一位学生就说他通过朗读的方式来说明他读懂了，还请求我给他配上音乐。随后又经过大家的讨论决定，学生们选择了《渔舟唱晚》这首古典乐曲，因为他们都觉得这首曲子可以表现恬淡、安闲的生活。随着音乐的播放，这位学生很快地投入到了意境中，读出了诗人对村居生活的向往、喜爱和赞美。其他同学们也纷纷要求朗读，个别诵读、引读、齐读，书声琅琅，我也情不自禁地跟着动情吟诵起来。通过“读”，触动学生的情感，创造诗歌的意境，营造美好的气氛，使学生渐入佳境，沉浸在诗人所创设的艺术世界里。其实，学习古诗的有效方法很多，除了前面介绍的几种，还可以通过表演、画画、赛读等方式进行教学。
四、创设情境，挖掘学生的想象力
江南古诗范文5
关键词：想象；意境；有效
优秀的古典诗词感情真挚，语言优美，文字简练，再加上韵味十足，读起来朗朗上口。这既有助于提高学生的审美能力和人文素质，又能熏陶他们的情操，培养他们良好的品德。但是，这些古典诗词产生于久远的年代，小学生年龄小，在语言理解方面存在着障碍，再加上他们的生活阅历、认识水平有限，学生要想领悟诗词的内涵，体会作者饱含的丰富的感情也的确不易。虽然小学生学习古诗词提倡背诵记忆为主，但是，为了长久学习古诗词，提高学习兴趣也尤为重要。
我在教学实践中深深地认识到：充分发挥学生的想象能力，激发学生的创造性思维，把“诗中的境转化为自己心中形象的境，然后去体会作者的意”，不仅使学生把握诗的主旨，也能使学生举一反三，无形中培养了学生自学古诗的能力。
一、在品语言、悟诗情中想象的有效性
诗用词非常精练，一字一词都经过作者的千锤百炼所至，因此指导学生抓住重点字词理解句意是古诗教学的重点，也是难点。
1.利用图画想象
心理学家曾作过调查，结果发现学习配有插图的课文与不配有插图的课文相比，学生要多获25%的信息。教材中的插图具有直观性、形象性的特点，教师如能合理利用，引导学生由此展开想象，就能使学生从整体上去理解古诗词。如，于谦的《石灰吟》，学生从字面上仅仅了解到石灰的高贵品质，但这并非诗人的意在，它还有更深的意义隐藏在诗面的背后，这时就可利用插图引导学生加以想象：“画面上主要画的是谁？旁边有哪些人？他们在干什么？两者有何联系？”学生通过想象就能明白：诗人于谦看到在烈火中煅烧的石灰，想到自己。由此也就不难体会到此诗中诗人以石灰自喻，立志报国，死而后已的思想感情。利用插图，学生全面把握了诗的主旨，因此，插图是学生理解课文的金钥匙。
2.抓关键字、句想象
古人对诗词的用字极为讲究，所以，古诗词的语言大多十分精炼，具有丰富的内涵。教师在教学中要引导学生进行想象，从而去体会诗词的妙处。例如：李白的《夜宿山寺》中有一关键字“摘”。提问：“人能摘到天上的星辰吗？”于是，学生展开想象，联系全诗就能明白：那是因为人站得高，即山寺之高。山寺真得有那么高吗？显然不会，由此学生自然能理解诗人那夸张的笔调。再如，《赠汪伦》一诗的后两句：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”是全诗的难点，也是理解作者感情的关键。教师可引导学生进行扩展性想象，一步一步逼进主旨，化难为易。
3.结合背景想象
它是指教师在讲解诗歌时先介绍与作者有关的背景知识，让学生赏析诗歌时联系背景展开想象，最后理解诗意，把握诗心。例如：白居易的《忆江南》，用十几个字概括了江南春景。最后一句“能不忆江南？”就要结合写作背景来理解，杭州这个白居易停留时间最长的地方，是什么给他的感受最深呢？白居易曾经担任杭州刺史，在杭州待了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余。在他的青年时期，曾漫游江南，旅居苏杭，应该说，他对江南有着相当的了解，故此江南在他的心目中留有深刻的印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十二年，他六十七岁时，写下了这三首忆江南，可见，江南胜景仍在他心中栩栩如生。试想，如果没有背景的介绍，学生就不能展开想象，只从字面上理解诗歌就很难把握主旨了。
二、在创情境、入意境中想象的可行性
古代诗歌遣词造句高度精辟，具有浓郁的诗意，只有进入古诗的意境之中，才能感受古诗的魅力所在。
1.画面展示意境法
诗是抒发诗人情感的，而感情又一定要通过形象构成一种意境，然后借助语言文字表达出来。因此，诗歌是十分注重形象描绘的。所谓“诗中有画，画中有诗”就是这个道理。如果教师能将抽象、凝练的语言与具体的形象实物联系起来，将古诗中的“形象”化为可作用于视觉的一幅幅栩栩如生的课件图片，那么，教学往往会收到事半功倍的效果。如：教学《鹅》这首诗包含了丰富的信息，有鹅的色彩、形象、动作等等。如此丰富的信息仅凭口头讲解是不易表达完整透彻的，故此，根据诗意我寻找了一幅美丽的画面：那长着一身洁白的羽毛，划着两只红红脚掌的鹅，在清澈浅绿的湖水中悠闲自在地拨掌前行，欢快地引颈高歌。此时，水波荡漾、荷叶轻摇，这意境多美啊！教学时诗画对照，相映成趣，为学生想象活动提供了丰富的表象信息，学生很轻松地融入诗的意境之中。
2.音乐感受意境法
音乐是开启人们感情闸门的钥匙。古诗中有不少本身就是广为流传的千古绝唱，诗与音乐有着密不可分的必然联系。在教学中把复杂多变的情感与悦耳动听的音律沟通起来，尽可能地将古诗中的“情”化为可作用于听觉的青律，有利于学生披文入境感受语言文字的精妙。如，教学李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，这是首送别诗，诗人与故友的离情别绪，完全寓于天水一色的景色之中。
在教学中我选用了与所教古诗的诗意相协调的古筝乐曲《送别》，那舒缓、清幽的旋律拨动了学生的心弦，唤起了学生丰富的想象，使他们如闻其声、如见其物、如临其境。那深情的乐曲很自然地将学生带入一千多年前的长江之滨，黄鹤楼下，他们仿佛看到一代诗仙李白与老友握手话别后，一直伫立江边，虽然船帆的影子已消失在天水之间。又如：教学《泊船瓜洲》时，可放一段江南丝竹《春江花月夜》，让学生微微闭眼，凝神细听，遥想江南的明山秀水，这样学生很轻松地就进入诗歌所描绘的境界中。实践证明，运用乐曲来感受诗中意境，也是一种行之有效的方法。
江南古诗范文6
[关键词]古典意象；民族记忆；归属；人生理想；独立人格
Abstract：The thick national memories are contained in Yuguangzhong’s pomes, he tries to read history and culture poetically, proving himself-consciously on Chinese traditional culture.This article wants to analyze the classic image of Yuguangzhong’s poems, realizing the classical complexity. This classical complex boils down to three dimensions: first, the strong national belonging; second, the free and unfettered ideals of life and the universe of the independent personality; thirdly, the deep remembrance of homeland country.
Key words：classic image; National memory; belonging; The ideal of life; Independent personality
[中图分类号]I227 [文献标识码]A [文章编号]
余光中早年的诗歌传承“五·四”新诗和欧美浪漫诗派的传统，渗入了许多西方诗歌的元素，使语言中散发出浓烈的西方气息。但自进入60年代，从《莲的联想》、《五陵年少》到《与永恒拔河》、《隔水观音》、《紫荆赋》，诗集中多体现出对中国传统文化的皈依，诗歌创作大多从中国传统文化中吸取灵感，陶然于古典文化的氛围中，力图用诗歌的形式解读深刻的民族印记。
一、古典意象背后的民族文化内涵
余光中敏于观察，长于记忆，善于联想，唐马、汉驹，魏臣、宋将，华山夏水、历史古迹，诗人信手拈来，以古典意象或与古代文化有关联的意象为诗，成为余光中极富个人特色的诗歌美学。
(一)自然意象
余诗中的长城、故宫、玄武门、西湖、太湖、吴宫、唐三彩、嫦娥、莲花和蝉等物象都被他视为了中国古代历史文化的象征。
“是以东方甚远，东方甚近/心中有神/则莲合为座，莲叠如台/诺，叶何田田，莲何翩翩/你可能想象/美在其中，神在其上/我在其侧，我在其间，我是蜻蜓/风中有尘/火药味，需要拭泪，我的眼睛”（《莲的联想》）。自古以来，“莲”就是东方美的象征。诗人化用“莲”这个物象，这时的“莲”不再单单是自然形态的莲花，也象征着纯洁的爱情，在更高的层次上，“莲”象征着诗人对于佛家净化和超脱的向往。“莲”是美、是爱，“莲”即“怜”人之意。诗人神游于故国江南，抒发对莲的情思，最终归附于传统文化的美妙和超越。
“骁腾腾兀自屹立那神驹/刷动双耳，惊诧似远闻一千多前/居庸关外的风沙，每到春天/青青犹念边草，月明秦时/ 关峙汉代，而风声无穷是大唐的雄风/自古驿道尽头吹来，长鬃在风里飘动/……/只为看台上，你昔日骑士的子子孙孙/ 患得患失，壁上观一排排坐定/ 不谙骑术，只诵马经。/ （《唐马》）通过咏唱一座放在香港某博物馆玻璃柜中的唐三彩陶艺马，诗人联想到古代战场上“骁腾腾”的战马，秦关汉月，现代古代，时空交错。
（二）人物意象
余光中倾注了极大的激情对众多中国历史文化人物进行了诗意重塑。其中，有“前有古人，后又来者/中间的一炬火你擎传”（《诗人》）的诗人陈子昂；有“那独夫在喘气，断袖的手中/还横着长剑，一滴滴，刺客的恨血”（《刺秦王》）的荆轲，有“一出塞无奈就天高地邈/一把慷慨的琵琶/凭她纤纤的手指/拨拨刮刮”（《昭君》）的昭君；有“从灞桥到灞陵/他的长臂比长城更长/胡骑奔突突不过他臂弯”(《飞将军》)的飞将军李广；有“清芬从风里来，楚歌从清芬里来”(《水仙操》)的屈原；有“酒入豪肠,七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”(《寻李白》)的李白；有“城破时你火烫的头颅/裸昂向四面的刃锋”(《梅花岭》)的史可法等。
在众多人物意象中，余光中对屈原、杜甫、李白的重塑尤为经典。写屈原，余光中先后就有《竞渡》、《水仙操》、《漂给屈原》等；写杜甫，有《湘逝》、《不忍开灯的缘故》；写李白，余光中在1980年4月四天内就分别写了《戏李白》、《寻李白》、《梦李白》，题材虽一，但特色各异。杨景龙在《蓝墨水的上游——余光中与屈赋李诗姜词》中就写到：“他那永不释然的祖国情绪主要来自屈原赋，他那天马行空般的纵逸才气主要来自李白诗，而他的雅致琢炼的语言风格则来自姜夔词。”①
（三）文学意象
这里的文化意象主要指余光中对对古典诗词意境的化用，对古典诗词语汇的沿用。江天、冷月、孤舟、寒鸦、秦关、汉月、芳草等等, 在余诗中有着充分的体现：“落月淡下去，如一方古印/低低盖在，一幅佚名的画上”，“把漂泊的暮年托付给一掉孤舟”，“汀芷浦兰流芳到现今”，“青青犹念边草，月明秦时/关峙汉代，而风声无穷是大唐的雄风/自古释道尽头吹来”等等。
《回旋曲》是一首爱情诗，表达了对意中人的倾慕与追寻:“音乐断时，悲郁不断，如藕丝/ 立你在雨中，立你在波上/ 倒影翩翩，成一朵白莲/ 在水中央。”诗人化用了《诗经·蒹葭》中的意境，让诗歌充溢着一种优美的、迷茫的、古典意味极浓的氛围。它是对古典文学中许多其它意象的整合与重组。②
《欢呼哈雷》中“至少我已经不能够，我的白发/纵有三千丈怎跟你比长”是李白诗句“白发三千丈，缘愁似个长”的巧妙翻用。诗人对“哈雷彗星”的咏唱，极具现代意识，但在这现代宇宙意识中又表现了中国诗人传统的精神。
“十六柄桂浆敲碎青琉璃/几则罗曼史躲在阳伞下/我的，没带来的，我的罗曼史/ 在河的下游/如果碧潭再玻璃些 /就可以照我忧伤的侧影/如果蚱蜢舟再蚱蜢些/我的忧伤就灭顶”（《碧潭》）这首诗歌的副标题即为“载不动，许多愁”，直接借用了李清照的词《武陵春》，诗中的“玻璃”使读者直接想到欧阳修的“无风水面琉璃滑”，而“舴艋舟”更加熟悉，李清照的“只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁”早已成为表达忧愁的名句；诗歌中的“桂桨”、“猿啼”、“织锦”、“弄笛”，这些词也都是对古典诗词语汇与意境的化用和重新组合。
余光中诗中繁复绚丽的古典意象，沉郁浓厚的民族情结，使得其诗歌呈现出深厚的历史文化背景与传统人文精神。
（四）神话意象
除开现有的事物，余光中还把神话传说、传奇人物如后羿、蚩尤、大禹、、夸父纳入了他的意象群中，以表达其作为炎黄子孙的情愫。
《羿射九日》塑造了一个勇敢叛逆的屠日士后羿：“拉开乌号的神弓，搭一枝棋卫的劲矢/仰视九日，以清秋雄雕的眼睛/……我愤怒，我憎恨，我鄙视暴君群的太阳／愤怒赋我以屠神的胆量；我竟敢／ 以一个凡人邀九尊火神来决斗／以一支箭要射落十分之一的宇宙／不畏天谴，不畏焰狱的无期徒刑”作者用了详尽的笔触虚构了射日的情节，成功地塑造了后羿这个叛逆者的形象，借此传达出一种无所畏惧，敢于反抗的精神。
这里，我们看出，余光中不是墨守成规地就传统写传统，而是在这种古典语境中表现出当代人的主体意识和现代精神。
二、深沉的中国情怀
余光中的古典情结，通过一系列的古典意象得以呈现，最终归结为诗人对于整个民族整个中国的情感。他书写的，一直是他内心说不尽的中国情结。这种情结主要表现为三个层面的内涵：
（一）强烈的民族归属感，主要表现为忧郁的民族意识与自强不息的民族精神
起源于忧患意识的人的自觉，是我们民族文化、精神文明的重要元素。中国历代经典文学作品，绝大部分都是悲愤忧愁之作，即使在那些超脱淡泊的境界背后，仍旧横亘着历代文人对民族苦难和国家兴衰的的深思。余光中作为当代诗人和学者，其创作中饱含了民族的忧患意识与自尊意识。
一湾浅浅的海峡把台湾和大陆隔绝开来，这使在台湾这片美丽而苦难的土地上生长起来的文学，一开始就具有强烈的忧患意识与浓郁的悲怆色彩。迫于时世离乡去国的余光中，置身满目异俗的他乡异国，常有一种文化放逐感，他爱中国的荣耀与辉煌，更与中国苦难共忧患，他以流放诗人自居，屈原被他称之为“最早的流放诗人”。余光中对于乡国的怀念与眷恋，让他无法不想到屈原并自比屈原，在家国之思上，他们有着一样的忧郁和悲伤。余光中在《诗魂在南方》中说：“屈原一死，诗人有节。诗人无节，愧对灵均。滔滔孟夏，汨徂南土，今日在台湾、香港一带的中国诗人，即便处境不尽相同，至少在情绪上与当日远放的屈原是相同的。”
另一方面，余光中对祖国传统文化的衰败，现实的封闭与贫弱，也有深沉的忧虑、讽刺和批判。《哀龙》中写道“曾经是海的荒地上曝着／曾经是龙的一堆破碎／沙是时间，风是记忆／拾不起，一爪一鳞的史诗。”诗人所哀的，是中国文化的衰落，批判了极端的保守、泥古的文化态度。在《森林之死》中，大雪中倒塌的森林也引起作者对中华民族历史的惋叹:“曾享圣经族长三位数的年龄/多少截中断的历史……伟大的横断面啊,多深刻而秘密/ 多秘密的年鉴/ 这一年，郑成功渡海东来/ 这一年，太阳旗红如血。” 在诗人眼里，森林之死是台湾和大陆同根同族的中华历史的断裂，余光中以其独特的情感和思维，把森林的命运和历史的命运结合在一起，表达对民族未来的忧虑。
强烈的民族归属感，不仅表现在忧郁的民族精神上，诗人也以积极的态度对中华民族进行新的审视，肯定了中华民族亘古不变的拼搏进取精神。其中《夸父》最为突出，诗人突破传统思维定势中肯定的“夸父追日”的执着精神，反而看到其中的悲剧，得出了新的人生领悟:“与其追苍茫的暮景/埋没在紫蔼的冷烬/——何不回身挥仗/迎面奔向新绽的旭阳……壮士的前途不在昨夜，在明晨/西奔是徒劳，奔回东方吧/既然是追不上了，就撞上”。
（二）逍遥宇宙的人生追求，独立于世的人格情怀
余光中散文《逍遥游》中说：“ 当我死时, 老人星该垂下白髯，战火烧不掉的白髯，为我守坟，吾所以有大患者，为吾有身，当我物化，当我归彼大荒， 我必归彼大荒， 我必归彼芥子归彼须弥归彼地下之水空中之云。但在那前, 我必须塑造历史, 塑造自己的花岗石面, 当时间在我的呼吸中燃烧。”③这种追求逍遥的情怀在余诗中通过对李白、屈原的造像淋漓尽致地体现出来。
在《隔水观音》中，余光中一连写下了《戏李白》、《寻李白》、《念李白》三首诗，足可见他对李白其人其诗的仰慕。
《寻李白》一诗以李白失踪开篇，以李白乘风归去终结，选取了几个典型的片段把李白传奇的一生描述出来：高力士脱靴、贺知章认作谪仙、流放夜郎、江中寻月。余光中以其绚烂的文笔，让读者充分领略了李白的狂放、李白的豪情、李白的抱负、李白的奇异、李白的痛饮、李白的失意。诗人用充满豪放与浪漫之气的诗句把李白的仙风傲骨、诗才的大气磅礴表现得极为精彩——“酒入豪肠,七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐。”其中“酿”、“啸”、“吐”三个动词的运用，堪称绝伦，把李白特有的傲气和神采生动地刻画出来，不凡的风度、独特的气质、飘逸的胸怀、洒落的心神，让人千载之下，追慕不已。
余光中对屈原的推崇不亚于对李白的喜爱，他对屈原代表的爱国爱民、纯净高洁的人格也有着无尽的崇敬与向往。他称屈原是“高洁的烈士“，“不朽的汨罗江神”，“ 千年的水鬼唯你成江神，非湘水净你，是你净湘水/ 你奋身一跃，所有的波涛/ 汀芷浦兰流芳到现今”（《漂给屈原》）。在《水仙操》中，余光中以水仙譬喻屈原“把影子投在水上的，都患了洁癖……清芬从风里来，楚歌从清芬里来”诗歌中的每一个意象无不清丽脱俗，水仙“叶长似剑”、“花开如冕”。屈原人格的美，美得晶莹剔透，毫无瑕疵。余光中对屈原的钦仰、敬佩，溢于言表。
（三）浓厚的故土意识和乡国情怀
羁旅母题是中国历代文人的传统主题, 是漂泊游子的一种故园之情与忧国忧民的情感再现。台湾当代众多诗人作家在海峡对峙的历史语境中力求突破这种限制，从文化层面“寻找家园”，回归故土。
所以，余光中对历史的反思和对传统文化的重塑和造像，其实终归于他内心对故土乡国的怀念。余光中曾说过：“目前我写的诗大概不出两类：一类是为中国文化造像，即使所造是侧影或背影，总是中国。忧国愁乡之作大半是儒家的担当，也许已成我的基调。”④所以，余诗中的一系列怀古咏史之作，其实都是假借古典的回归表达对中华民族传统文化的怀念，对祖国大陆的怀念。
在《春天，遂想起》结尾里诗人禁不住发出慨叹：“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边/喊，在江南，在江南/多寺的江南，多亭的/江南，多风筝的/江南啊，钟声里的/江南”。这首诗充分展示了余光中对古典诗词意境与意象的化用，诗歌中描述的江南，虽然有着诗人对江南的回忆，但更多地是唐诗宋词里那如诗如画的江南，“小杜的江南，苏小小的江南，杏花春雨的江南，多莲多菱多螃蟹多湖的江南，多亭多寺多风筝的江南，钟声里的江南。”通过对故乡的艺术重塑，寄寓了诗人对故乡深深的依恋和赞美。
《五陵少年》中，诗人用燧人氏、大禹、后羿、黄河一系列的古典意象，抒发了浓浓的乡愁。“我的怒中有燧人氏，泪中有大禹/我的耳中有涿鹿的鼓声/传说中祖父射落了九只太阳/有一位叔叔的名字能吓退单于”这一类咏史诗不同于历史上同类题材诗作,它们不仅是作者对历史的回顾与思考，而且往往与现实相伴相生。《五陵少年》中的历史自豪感是诗人身在美国、遭遇冷落、借酒浇愁的情境下抒发的。“我的血系中有一条黄河的支流/ 黄河太冷，需要掺大量的酒精/ 浮动在杯底的是我的家谱/喂! 再来杯高粱”，远离故土，流离他乡，面对完全不同的地域和文化差异，情感的交织使得对祖国的自豪感变得悲怆而苦涩。
余光中在诗集《白玉苦瓜》的自序中写道：“少年时代，笔尖所蘸，不是希颇克灵的余波，便是泰晤士的河水，所酿也无非是1842年的葡萄酒。到了中年，忧患伤心，感慨始深，那支笔才懂得伸回去，伸回那大大陆，去蘸汨罗的悲涛，易水的寒波，去歌楚臣，哀汉将，隔着千年，跟中国古代最敏感的心灵，陈子昂在幽州台上，抬一抬杠。怀古咏史，原是中国古典诗的一大主题。在这类诗中，整个民族的记忆，等于在对镜知鉴。这样子的历史感，是现代诗重认传统的途径之一。⑤对传统文化，余光中数十年来无日或忘，一直有着深沉的钦仰和敬畏。他用自己的笔尖描述记忆中的中华文明，给读者以纷繁思绪的同时，也完成了诗人从现代到传统的回归。
【注释】
[1]杨景龙.蓝墨水的上游——余光中与屈赋李诗姜词.诗探索,2004.(330)
[2]张景兰.论余光中诗歌的祖国情结.淮阴师范学院学院学报,2002.(4)
[3]余光中.左手的掌纹.江苏:江苏文艺出版社,2004.83
[4]余光中.隔水观音.台北:台北洪范书店,1984.10
