顾城的诗歌范文1
摘要： 以《我是一个任性的孩子》为代表，顾城的诗歌呈现出黑白两极性――白色的童话和黑色的深渊。自然、童心、女性等关于爱和美的要素构成了一个唯美梦幻的童话世界，而恐惧情绪、悲剧意识、毁灭倾向同样潜藏在黑色的深渊中，黑白两极的对立造成了诗人精神的裂痕，但也成就了“精神现象学”意义上的诗歌。
关键词：《我是一个任性的孩子》；顾城；童话；深渊
作为朦胧诗派的代表诗人，顾城一直被冠以“童话诗人”的美誉，“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”也成为顾城最广为人知的诗句。但纵观顾城一生所作的诗歌，在单纯美好的画面之中，却掺杂了大量消极的死亡意象，他用诗歌所构筑的，不只是一个唯美梦幻的童话世界，也暗含了黑暗可怕的毁灭深渊。这正是顾城诗歌的两极性特质，童话是白色的一极，深渊是黑色的一极，黑白两极的对立造成了诗人难以愈合的精神裂痕，却成就了具有“精神现象学”意义的诗歌。本文以顾城写于1981年的《我是一个任性的孩子》为例，阐释顾城诗歌创作中的黑白两极。
一、白色的童话
在《我是一个任性的孩子》的题注中，顾城写道：“我想在大地上画满窗子，让所有习惯黑暗的眼睛，都习惯光明。”[1]（p135）这一刻的顾城是向往光明的，他的诗的确具有给人光明的一面，这种“白色的光明”[2]（p9）交织出白色的童话世界，表达了顾城对美的极致追求。在他用诗歌描绘的童话世界中，“草在结它的种子，风在摇他的叶子”[1]（p215）（《门前》），人的生命和自然万物相融合，而诗人只是一个任性的孩子，幻想是他的“妈妈”，美是唯一的真实。正如1980年舒婷写给顾城的诗：“你相信了你编写的童话/自己就成了童话中幽兰的花/你的眼睛省略过/病树颓墙/锈崩的铁栅/只凭一个简单的信号/集合起星星、紫云英和蝈蝈的队伍/向着没有被污染的远方/出发……”（《童话诗人――给G・C》）[3]（p173）笔者认为，在顾城白色的童话世界中，自然、童心、女性是其关键构成要素。
舒婷提到的“星星、紫云英、蝈蝈”是顾城诗歌中的常见意象，这些自然界的事物与诗人的生命融为一体，在诗人的幻想中构成梦幻的童话。在《我是一个任性的孩子》中，顾城写下：“我想画下遥远的风景/画下清晰的地平线和水波/画下许许多多快乐的小河/画下丘陵――长满淡淡的茸毛/我让它们挨得很近/让它们相爱/让每一个默许/每一阵静静的春天的激动/都成为一朵小花的生日”[1]（p136）。可见，诗人敏感且善于幻想的心为他笔下的万物赋予了人类的情感，在拟人和通感手法的运用中，每一个美好的刹那都被细心捕捉。
顾城与自然的亲近融合和他童年时期随父亲在农村生活的经历有关，物质的贫乏与田园的诗意赋予了顾城写作的冲动，“随着春天的来临，他发现那里富有给自己带来灵感的大自然”[4]（p83）。后来，他又读到了法布尔的《昆虫记》，昆虫的世界使他远离了现实的烦恼，也为他的诗歌写作提供了重要意象。正是在对自然的幻想中，他捕捉到了每一个“像彩色蜡笔那样美丽的时刻”，并期待着像“燃烧的烛火和枫叶”一样的未来。
值得注意的是，面对自然，顾城始终在以一颗童心书写，“我是一个任性的孩子”不是一个比喻，而是他拒绝长大的心声。时期看到的暴行和混乱使他在现实世界中感到不安，此后他彻底躲进了作为一个儿童所看到童话世界，正如他在《给我的尊师安徒生》中所说：“我愿在这里安歇/在花朵和露水中间/我将重新找到/儿时丢失的情感”[1]（p48）。拒绝长大使他始终无法走出童年那个关于“彩色蜡笔”的幻想，因此25岁的他仍是“一个被幻想妈妈宠坏的孩子”，做着关于“玻璃糖纸”和“北方童话”的梦。但也正是因为童年情结，顾城才能以一颗童心写出童话般纯粹的诗歌，正如他自己所说：“写诗就是一颗赤子之心。”[2[（p45）
童心使顾城以纯真的眼光构筑自己的世界，也使顾城如一个缺爱的孩子般迷恋与崇拜女性，在顾城的童话世界中，女性扮演了不可或缺的角色。顾城把人类世界分为两类：男性的和女性的，在他看恚骸澳行允抢肟了生命本源的绝望体，惶惑弱小，所以终于伪造出强大的社会生活来。女性是上天光辉的显示，却不会看见它。男性能够看见，但他们是黑夜，所以不能接近这个光明。”[2]（p41）他认为，女性是“美”的化身，因此他在诗中写下：“我的爱人/她没有见过阴云/她的眼睛是晴空的颜色”[1]（p136）。
自然、童心、女性，顾城用诗歌构筑的童话世界是至美的世界，是孩子的眼睛才能看到的梦幻王国，诗人关于“美”的一切构想也都建立在这张“心爱的白纸”上。由此观之，“童话诗人”的美誉是顾城当之无愧的。
二、黑色的深渊
顾城诗歌中唯美的童话世界为他博取了鲜花、掌声和“童话诗人”的美名，但为其诗歌建立起深刻性和复杂性的却是潜藏在白色童话背后的黑色深渊。恐惧情绪、悲剧意识、毁灭倾向，这些都与前文所述的白色童话世界格格不入，显现出诗人灵魂中潜在的黑色的一面。
顾城曾说：“我的所谓童话，并非完全生自自然状态，实际上源自文化革命给我造成的恐惧。”[5]（p310）这一源自童年的恐惧心理伴随了顾城的一生，也在他的诗中流露出来。《我是一个任性的孩子》虽然大部分都在描写“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻，但不可忽视的是，他在纸角画下的自己是一只树熊。诗人对自我的刻画和本首诗前半部分的美好世界截然相反，“没有家”并“坐在安安静静的树枝上发愣”的树熊形象表达的是一种缺乏归属感和安全感的恐惧情绪和手足无措的不安。它害怕爱人“忽然掉过头去”，害怕“爱情的痛苦”，更害怕“像彩色蜡笔那样美丽”的时刻最终不会出现，因为诗人早已知道，最终“我没有领到蜡笔”。
这就是顾城的悲剧意识的体现，他一生向往和追求美，却也固执地相信：“美和希望，终究会离开我们。”[2]（p19）顾城信仰爱情，也信仰革命，他说：“这些使我感觉到的是人的那种真切、纯粹。”但是他又说：“当我说‘真美啊！’的时候，它们不会停留下来，它们就消散了。我接受不了的就是这个消散。”[2]（p14）这一关于“美的消散”的哲学观反映了顾城一生所经历的求美不得的痛苦彷徨，他向往的唯美世界和现实世界存在极大反差，而他深知自己无力改变现实：“我和这个世界对抗的时候，就像一只小虫子在瓶子里碰撞……没有一种方法能够解决命的矛盾。”[6]（p408）
在恐惧情绪和悲剧意识的双重挤压下，顾城最终被推向毁灭的深渊。在《我是一个任性的孩子》结尾部分，“没有领到蜡笔”的“我”选择撕碎“心爱的白纸”，这一“宁为玉碎，不为瓦全”的选择不仅是诗中“我任性”的表现，也是潜藏在诗人内心深处的毁灭倾向。笔者认为，这是时期的经历在顾城心中埋下的潜意识。他在回忆时曾提起自己看到死人的经历，并表示：“从那以后，人生在我眼里就变了样子。”[7]（p222）可见，在顾城心中留下了巨大的阴影，他所看到的暴行和对生命的践踏不仅让他感到恐惧，更在潜意识中形成了他心灵的阴暗面，这一黑色的深渊在他的诗中流露出来，也在他的人生结局中付诸实践。
三、精神的裂痕
顾城的诗歌是白色的童话，描写了自然、童心、女性等一切关于爱与美的事物和情感，顾城的诗歌也是黑色的深渊，潜藏着恐惧的情绪、悲剧性意识和走向毁灭的倾向。笔者认为，这黑白两个世界都是极端化的，互为彼此的对立面。现实中不会有“永远不会流泪的眼睛”，“羽毛和树叶”终将归于泥土而非“天空”，“爱情”难免会有或多或少的“痛苦”，从诗中绝对理想化的愿望可见，顾城笔下白色的童话世界是作为现实的反面、理想的最高境界而设置的。Y束，肆意的暴行和无休止的混乱暂告终结，但这段童年经历在顾城眼睛里留下的“黑色”的沉淀不会消除，因此他内心黑色的深渊是过去痛苦经验的延续和扩大化。这黑白两极拉扯着顾城的心灵，最终造成了诗人精神的裂痕，但也因此成就了“精神现象学”意义上的诗歌，为他的诗增加了思想的深度和灵魂的重量。
顾城曾说：“我十多岁的时候跟着全家下放到农村，就想有一片土地，用土筑一个小城，城里边种上土豆，可以背着弓箭在城上面巡视，不时地向外面放几箭。这是我童年的梦。”[2]（p142）顾城的这座城是一个充满爱与美的田园，他的一生都在为筑城而梦想着、书写着。但是，天生的敏感固执和童年经验带来的恐惧与悲剧意识又使他最终选择了弃城，怀着对白色童话的梦想，步入了黑色的深渊。
参考文献：
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顾城的诗歌范文2
关键词：物欲世界 顾城诗歌 灰色美学
一、灰色唯美的诗歌情调
顾城的诗充满了童趣，他喜欢以一个孩童的口吻写自己的诗。他的心灵是纯洁的，仿若清晨晶莹的露珠。他的诗常常带着疑问，他忘不了给自己带来的心灵之痛。他回忆着时期的痛苦，用诗句表达着馈赠给他的创伤。顾城的诗又是抒情的，像海子一样，他很少写长诗，他的诗都很短，有着绝对抒情的力量。他的文笔已入化境，诗句空灵，却又不失大气。他的人和诗与自然已溶为了一体，难以分割。从《我是一个任性的孩子》中，我们可以约略体验出这位童话诗人的童真及童真背后的痛苦失落与挣扎，诗人原本想在自己的世界里追求纯净、和谐和无忧无虑，他还想画下“遥远的风景”、“画下未来”和“没有痛苦的爱情”，但孩童时的遭遇，使顾城理想的梦破灭了，当一切都悄然逝去，留给诗人的是痛苦的挣扎和无尽的伤痛，幻想的破灭深刻地敲击着诗人的纯净理想和童真，诗人开始从童真中挣脱，重新打量这个给自己带来失落与伤痛的世界。无奈中，诗人以一个孩子的眼光和心灵去观察和感受世界，希望用彩色蜡笔在幻想的世界里勾画出一幅幅色彩斑斓童话世界的图画，显然，诗人几经挣扎也没能挣脱现实的残酷，因此，诗人只有再次躲进自己构筑的童话世界里，暂且忘却现实中的种种忧伤和烦恼。以世界为家，以自由为生活，以理想为现实，以梦为诗。这个任性的孩子与他所画下的那么多美好的事物一样美丽，并且可爱。但世界很大很大，他却太小太小，他无法采取其他的报复行为，他只有撕裂自己，他只能以自己梦的逃亡作为对现实微弱的反抗。类似童谣的天真里透露出强烈的浪漫主义色彩，这种色彩，既是唯美的，又洋溢着灰色的忧伤和无奈。顾城的《感觉》一诗更具有时空感和穿透力，成年的诗人已经经历了生活的风雨厚重和无奈，形成了诗人独特的感觉，穿透时空的阻隔，如画家一样用画笔、用色彩画出了生活的颜色：灰色。诗人要向世人倾诉本代表忧伤、悲凄、郁闷等情愫的灰色，诗人就是“用黑色的眼睛”去看这个让他觉着伤感的成人世界，阳光下的暗流，抑或是美丽背后的轻狂与浮躁，使他感受到了成长的迷惘与不安、压抑苦痛，灰色的感觉使诗人生活沉重不堪，于是诗人在沉闷的氛围中开始了本能的挣扎，童话诗人又开始了童话之旅，任想象插上翅膀自由地飞翔，就像一个“任性的孩子”般躲开了生活的枷锁，躲进了色彩明丽的童真世界，这是顾城历经了一份沉痛的生命思考后浪漫的精神回归，是童真背后的命运挣扎，正是这种挣扎，构勒出了顾城诗歌立独行的灰色唯美情调。
二、纯静甜美的诗歌意象
顾城少年时代较为封闭的生活经历使诗人形成了孤独忧郁、天真纯净的个性，诗歌里有许多纯静而甜美的意象：“百花的甘露”、“金亮的太阳”、“美丽的舞蹈”、“甜美的梦想”、“澄澈的黎明”、“纯白的云朵”、“美好的春景”、“艳丽的花”。诗人活在自己的世界里，不停地用诗歌解读着对生活的美好憧憬、理想，他心中的世界是彩色的，真空的，纯净到一尘不染，他生活在自己编织的童话般的梦中不愿醒来，他就像一个忠诚而痴情的蜘蛛不停地结着自己彩色的网，他缔结着、幸福着、快乐着、甚至忘乎所以希望着。在顾城的短诗《起步》里，我们仿佛看到一位五彩少年，在布满阳光的旷野里尽情地追逐着幸福与自由。诗人的《野蜂》，更呈现了一个“醇香”宜人而又“无限甜美”的花一般美好的理想世界。诗中到处渗透着诗人纯情与执着的追求。
三、悲情迷惘的美学表征
现实是残酷的，诗人在不断地长大并融入更加复杂的生活，这是诗人的世界里不能承受的生命之重，恋爱、结婚、生子；妻子、情人、朋友；物质与情感的双重重压终于把这个生活在童话世界里的诗人击垮了。诗人开始迷惘、不解、无所适从。从他的小诗里，我们已深深悟出了顾城的理想在触碰到现实世界后的彷徨、徘徊、无奈、迷失的心理表征。那么，从他的诗歌《泡影》中我们更能审视出诗人美好的理想在现实中幻灭的心理经历。
希望的“泡影”在现实中无情地毁灭了。诗人就像一个满怀欣喜的放风筝的小小男孩，眼睁睁地看着自己的风筝被发疯的风折断了翅膀挂在高高的大树上，不上不下而自己却无力救援，这时候，诗人已陷入痛苦悲伤而无法自拔。诗人挣扎过、逃避过，但那都于事无补，于是诗人想到了最好的也是最后的解决路途，那就是死亡。当无情的现实击破了诗人的理想，诗人的心也被撕成了碎片，诗人试图用“树胶”把碎裂的心粘合起来，但诗人悲痛地发现自己已经无能为力了。于是，诗人开始清醒，他重新审视了自我，他悲切地承认，值得惋惜的是，诗人清醒的悲切，并没有把诗人引入正途，他的清醒并没有使他觉醒，从某种意义上说，清醒后的诗人再也招架不住强大的悲剧来袭，他的精神世界，他的意志完全彻底地垮塌了，从诗人的作品里，我们已经清晰地看到，希望已从诗人的世界里消失了，理想渐行渐远，绝望渐行渐近，我们似乎嗅到了死亡的味道。顾城在诗歌里解读了他的历程：追求过、美好过、欣喜过、幸福过、失望过、迷失过，最后是绝望甚至寻求解脱。“我把你的誓言/把爱/ 刻在蜡烛上/ 看它怎样/ 被泪水淹没/被心火烧完/ 看那最后一念/怎样灭绝/ 怎样被风吹散”（《奠》）当一切美好都宣告结束，诗人便有了面对死的决心，死亡情结，正是诗人悲情心理世界最后的折射。
四、内心深处的生命危机
顾城的生活经历和人生体验注定了其悲情心理世界的构成，内心深处的生命危机感幻化在他的诗中，顾城在少年时代就写出了“生命的美，千变万化，却终为灰烬”（《美》）那时，就已经意识到了不管多美的生命到了最后也终究成为灰烬，一种无奈和失落油然而生。在明白了生命最终要消失的悲哀之后，诗人进一步对死亡产生了恐惧，在《昨天象黑色的蛇》一诗中，从“黑色的蛇”这一意象里，我们隐约感觉到死亡的阴森恐怖及少年诗人顾城对死亡的恐惧。但慢慢的，当诗人意识到死亡的不可逆转时，便开始正视死亡，坦然面对死亡：“我知道永逝降临并不悲伤/松林中安放着我的愿望/下边有海，远看像水/一点点跟着我的是下午的阳光/人时已尽，人世很长/我在中间应当休息/走过的人说树枝低了/走过的人说树枝在长”（《墓床》）从顾城的《墓床》我们可以看到顾城的悲情心理世界，诗人把生命中的悲彩融进自己的诗歌，他似乎为诗歌而悲情地生着，又为诗歌而悲情地活着，最后又为诗歌而悲情地死去，他的一生可以说是诗的一生，是悲情的一生。诚然，顾城的诗歌告诉我们，他已能够坦然面对死亡，但这份坦然并不是告诉我们他已经无牵无挂，他虽然大部分时间活在自己的世界里，但诗人也是人，他有父母妻儿朋友，所有的这些，必然加剧准备用死亡来远离现实的诗人悲情心理的形成。这种悲情心理在顾城给爸妈姐姐的遗书里有所体现，在顾城的最后一首写给儿子木耳（英文名为：Samuel muer.Gu.）的抒情诗中，更渗透了诗人无限牵挂儿子的悲情心理：“Sam你不知道我现在多想你/我们隔着大海/那海水拥抱着你的小岛/岛上有树外婆/和你的玩具/我多想抱抱你/在黑夜来临的时候――”（《回家》）诗人深爱自己的儿子，木耳刚刚五岁，他怎么忍心离开？妻子走了，儿子也被妻子带走了，顾城就像一座孤独的城堡一样无助，无情的现实使孩子气天真的顾城终于无力承受，他在万分悲剧的状态中结束了自我，最后他只有用那点残留的童真对儿子木耳说：“Sam/我要对你说一句话/Sam我喜欢你/这句话是只说给你的/ 再没有人听见/爱你，Sam/我要回家/你带我回家”（《回家》）
顾城拥有孩子般的气质却又带着一股成年人的悲伤，那是在看清现实背后的真实而产生的一种忧伤，何等悲情！他像一个堕入黑暗的精灵，在光明与黑暗间踯躅，徒劳挣扎。他孤傲、偏执、不可一世，在他用双手营造的童话般的国度里做着自己的王。被卷入激流岛的悲剧之中后，简单而忧郁的童话诗人再也无力应对，剩下的只有用纯净的笔写他纯净的悲情的诗，他用一个赤子之心做他童话般的梦，又用一个赤子之心亲自将梦毁灭，但我们不能不说，他的诗歌是永恒的，他的诗情将永远感染着我们。品读顾城的诗歌，我们会参悟出其诗歌中隐含的荒凉心境和深沉的悲情心理。
综上所述，把悲情心理融进了诗歌，从而形成了他即是唯灵的又带有灰色的浪漫主义的美学风格。诗是一种感觉，飘忽而来，倏忽而去。读顾城的朦胧诗，读的就是感觉，它穿透历史所有的朦胧、模糊，点激在我们的心灵，燃起我们对生活厚重而无奈却又热情向前的感触，顾城为灵魂而歌，含蓄、温婉的诗歌中表现出童真的可爱、无奈的压抑、渴望的释放无不令人称赞和感叹。他把悲情的心理，灰色的想象都渗透到大自然不同的意象中，使其诗歌散发出一种悲剧的美，这种悲剧之美和灰色的浪漫主义风格正是诗歌的魅力价值所在。
参考文献：
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顾城的诗歌范文3
我却用它寻找光明
这首诗只有两句，是朦胧诗人顾城的名作，题为《一代人》。就这两句诗，曾让多少人为之激动、兴奋、热泪盈眶。在顾城成长的“”时代，太多的同龄人经历了时代的噩运，遭受了命运的打击，当那些不公不义在历史中久久挥之不去时，每个人都在沉重里呼喊与抗争，那是一代人的宿命。而唯有顾城，在别人都陷入沉重时，他却走向了一种“爱”的轻盈。
轻盈，是顾城诗歌的一道亮色。他没有直面现实的疼痛，而是凭借丰富的想象将人性之善与爱勾勒出来了。在《一代人》中，意象看起来很简单，“黑夜”“黑色的眼睛”“光明”，贯穿这些意象的，就是作为主体的“我”。读完这两句诗后，我们要追问的是：黑夜为什么给了一个人黑色的眼睛？黑色的眼睛需要黑夜来给吗？它们之间是一种什么关系？对此，现在的年轻读者可能不理解，而当我们将思绪拉回到历史的现场，就会发现：经历“”的一代人，确实处于“黑夜”之中，他们焦急地等待着黎明。十年的灾难，给一代中国人带来了什么？他们并没有因为身处“黑夜”而放弃生命，恰恰相反，他们在竭力寻求未来世界的光明。那用什么来寻求光明？黑色的眼睛。也就是说，身处“黑夜”的时代，给了一代人探索未来世界的力量，而“我”用这种力量来打破黑暗，铺展人生的风景。顾城虽在诗中用了“我”的指称，但一代人就是由无数个“我”构成的复数。何以这首诗能让那么多人激动、感慨？皆因它为一代人代言，道出了他们的心声：以苦难叠加的力量，来寻找生命的亮色与精彩。――这就是顾城轻盈的诗歌美学能打动读者的原因。他用童话消解了苦难，让我们从回忆和沉痛中走出来，对未来满怀憧憬，心存理想，才会有活下去的勇气和信心。所以，顾城后来被称为中国当代的“童话诗人”，从其诗歌创作历程来看，也确非虚名。除了《一代人》，他还有不少诗作，都是从孩子的视角出发，用幻想和隐喻写不同于其他朦胧诗人的丰富世界。“天是灰色的/路是灰色的/楼是灰色的/雨是灰色的//在一片死灰中/走过两个孩子/一个鲜红/一个淡绿”（《感觉》）。当你走到大街上，满眼所见皆是灰色，心情难免有些沉重。在遭遇了满眼灰色后，突然从旁边走过两个孩子，一个穿着鲜红的衣服，另一个穿着淡绿的衣服，这鲜艳为灰色的天气带来了生机，定会让孩子们感到惊喜。就是这种瞬间感觉，让顾城捕捉到了，可见其敏感和锐利，对于写诗就是一种天赋。除此之外，还有一种感觉也可让诗人非凡的想象力得以派上用场。“鸟儿在疾风中/迅速转向 // 少年去捡拾一枚分币 // 葡萄藤因幻想/而延伸的触丝 // 海浪因退缩 / 而耸起的背脊”，在读这首诗的过程中，我们可能都会在脑海中形成画面，因为通过想象还原画面，是解读顾城诗歌最好的方法之一。四节诗读下来，想象力丰富之人会发现他所描绘的每一个动作，都是一道弧线，而此诗题目就为《弧线》。只有那些拥有好奇之心的孩子，才会如此写诗，将想象发挥得这么出色，以至于顾城当时一直被认为是个有着赤子之心的诗人，带着不受成人世界污染的纯粹和灵性。
顾城有一首诗，名为《远和近》，诗作不长，但读后颇觉耐人寻味：“你/一会看我/一会看云//我觉得/你看我时很远/你看云时很近。”这不愧是出自童话诗人的手笔，简洁而不简单，看过后很容易让人想起诗人卞之琳的那首《断章》：“你站在桥上看风景/看风景的人在楼上看你/明月装饰了你的窗子/你装饰了别人的梦。”两首诗虽然都是在一种时间感和空间感里转换视角，最终获得时空之美，但卞之琳的《断章》显得更复杂，而顾城《远和近》的镜头感更强烈，通过距离来呈现远和近给我们带来的美感。这种距离可能并非视觉的，更多还是心灵的距离，所以，这才会有“人近心远”的说法，而顾城将这种感觉表现得淋漓尽致。诗人之所以如此写诗，皆因他的一颗“童心”，他不希望自己长大，可能长大后一切美好都会远去。成人世界的丑陋让诗人恐惧，因此，他才竭力保持封闭状态，以撒娇般的语调写下了美好的幻想曲。诗人有一首诗，名为《给我的尊师安徒生》，是他给安徒生的献诗，这是一位童话诗人向另一位童话作家的致敬之作，带着惺惺相惜之感。
爱看童话的人，或许都不想长大，因为童话世界带来的皆是美好，只有孩子能体验这种纯洁。“我是一个任性的孩子//也许/我是被妈妈宠坏的孩子/我任性//我希望/每一个时刻/都像彩色蜡笔那样美丽/我希望/能在心爱的白纸上画画/画笨拙的自由/画下一只永远不会/流泪的眼睛”（《我是一个任性的孩子》）。在现实生活中，顾城有父母和姐姐，他们确实都宠着他，他才会如此渴望撒娇，才会这般放纵自己的想象，幻想自己永远生活在绝对的童话世界里，干净，单纯，不能有任何灰暗与阴霾，也不得有污垢和浊尘。我们总想以成人的生活来影响儿童世界，但是在顾城这里，他希望能颠倒过来，用童真之诗来感化成人日益粗鄙的心灵。诗人对人生的规划，也是依循这一原则来进行的，虽似幻想，但趋现实。“把我的幻影和梦/放在狭长的贝壳里/柳枝编成的船篷/还旋绕着夏蝉的长鸣/拉紧桅绳/风吹起晨雾的帆/我开航了//没有目的/在蓝天中荡漾/让阳光的瀑布/洗黑我的皮肤”（《生命幻想曲》），这首诗所呈示给我们的，不是顾城天马行空的野心，而是一种追求自由的信念。他的幻想或许实现不了，但只要一个人心存理想，总是会竭力向心中的目标靠近，即便最后是悲剧，也在所不惜。这就是童话诗人的志向，也是其更具人性化的写作精神之体现。
作为当代的童话诗人，顾城一直是一个长不大的孩子形象，善良，单纯，不谙人情世故，活在自己的世界里。虽然他后来在新西兰激流岛上杀妻之后自杀，在童话世界里失控了，最终酿成了旷世悲剧，但其“童话诗人”的形象早已深入人心。对于自己的经历，顾城也并非没有反思，在《简历》一诗中，诗人开门见山地写道：“我是一个悲哀的孩子/始终没有长大。”如此告白，还带着批判和审视的口吻，可他仍然无法说服自己变得成熟起来，好迎接人生即将到来的惊喜。然而，这一美好结局没有如期而至。在其人生履历表中，诗人拒绝接受俗世生活，权钱和荣誉对他来说，也如云烟。他愿意活在没有风浪的世界里，享受童话的乐趣。
没有长大的孩子，常常会以自己特立独行的方式来面对现实生活，顾城在这方面甚至以他无法复制的外形装束，树立了其独特的公众形象。他成天戴着自制的高帽子，那是他不希望思想受污染，用帽子来保护自己；他与众人格格不入，到激流岛上养鸡种菜，过与世隔绝的田园生活。这是大隐者的出世之举，还是小诗人的哗众取宠？我们不得而知。但顾城并没有将自己藏好，他的人生不是以神秘而广为人知，其诗歌也非以深刻而流传久远，最终，他将自己整个生命历程都公开给世人，让我们去揣测、缅怀、理解和纪念。
鉴赏技巧
顾城的诗歌范文4
80年代以来，四川作为中国诗歌重镇全得于一位重要的诗人。不是他的诗篇如何优秀，而是他对诗歌发展持乐观的肯定态度是独一无二的。记得当年，他为了扶持青年诗人的成长，把崭露头角的周伦佑、廖亦武、杨然、余以建、龙郁等一批又一批年轻人从四川各地借到他操持的《星星》诗刊作见习编辑，这个诗人的名字叫白航，原《星星》诗刊主编。
说的这里，我突然想起这样一个问题，新诗的发展是时代的呼唤，是民族精神的需要，更是文化强国的需要。从历史的角度来看，凡是诗歌繁荣昌盛的时代，就是人民素养最好的时代。像白航这样的诗歌建设者是值得我们去尊重的。因为中国诗歌需要一代一代懂诗的有良知的人去精心建设。（雨田）
诗人白航，今年已经88岁了，他现在每天还在写诗。在他的书桌上，有一个笔记本，上面除了有每天记的日记，还有他最近写的诗。“不在乎发表不发表，就是想写而已。”天气好时，他会到附近大慈寺内的茶馆坐坐，与老哥们儿聊聊天，也念念自己的小诗。写诗已经成为他生活的一个内容和方式。作为新中国创刊最早、也是新中国最有影响力的诗歌杂志之一的《星星》诗刊核心创办人之一兼首任主编，在上世纪七八十年代，白航积极支持、参与推动朦胧诗运动，为当年的青年诗人舒婷、顾城等成为诗坛重要力量，做出自己的贡献。如今，昔日繁华和热闹散去，众人感慨“诗歌边缘、诗人寂寞”，白航则有自己的思考，“诗歌原本就跟寂寞更有缘。一旦过于热闹，诗也就消失了。”
2013年冬，因地铁工程的施行，让成都红星中路二段显得格外拥挤。沿着省文联大门右侧窄窄的小过道，直走不到百米，就来到一个毫不起眼的院落大门口。其中有一栋普通的显得陈旧的楼房里，就有诗人白航的家。60多年前，白航跟随大部队，一路从太原行军到西安、宝鸡，于1949年冬天在大雪纷飞中踏上秦岭，最终在岁末到达四川成都。白航先是在川西文联，后又到四川省文联工作，直至退休。从河北到四川，从青年到老年，白航定居成都，已经有60多年的时光。时间如水滑过，峥嵘岁月远去。院墙外的机器作业轰隆声，与院落内的沉静，形成一种强烈对比。岁末的一个下午，华西都市报记者，在白航家中的小书房里，与这位几乎已经被公众遗忘了的老诗人，老编辑，聊聊那些年，他从事地下革命、随部队辗转大半个中国的戎马岁月，他以诗抒志的青年时光。士兵与诗人，热血与青春，已成生命中的两枚闪亮的勋章。
一、曾力挺舒婷、顾城等诗人
助推“朦胧派”潮流发展
“我如果爱你/绝不学攀援的凌霄花/借你的高枝炫耀自己/我如果爱你/绝不学痴情的鸟儿/为绿荫重复单调的歌曲；” “黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。”作为上个世纪七八十年代风靡万千读者的朦胧诗代表人物，舒婷的《致橡树》，顾城的《一代人》等，已经成为中国现代诗歌的经典之作。不过，较少为人知的是，舒婷、顾城等人朦胧诗在国内激发如此高的关注，跟当初支持他们的一批刊物及编辑分不开。这其中就必少不了白航担任主编的《星星》诗刊的大力支持。上世纪80年代初，朦胧诗带有强烈自我意识的诗歌，激发了读者的空前热爱，引发诗歌的创作热情。由白航担任主编的《星星》，在支持这些新颖的诗歌流派上，站在了前列，陆续重磅推出舒婷、傅天琳等朦胧派诗人的力作，无疑助推了朦胧诗潮流的发展。
1956年初，白航在四川文联任创作研究组任组长。他回忆道，大家谈到四川文艺的未来发展时，很多人提到，“四川的诗人比较多，诗歌创作是一个优势。但是写诗的人虽然多，但苦于没有足够的发表空间。”于是，白航等人就想到，不如大家办一个诗歌刊物。在大家热情高涨的商议后，集体决定让白航写一份报告，上交给省委宣传部。几个月后，报告被获得批准。白航与同事们，立即搭起编辑班子，征稿和征集刊名的工作立即展开。白航回忆说，“一开始大家认可“星”作为这本诗歌刊物的名字，后来，有人发现苏联有本杂志就叫做《星》，这又出现了争议。后来，大家又觉得，星星每天在天上闪光，很多人都看它，它最明亮，指引着人们的方向，又有诗意，最后诗刊就定名为《星星》了。”1957年1月1日，《星星》首期出版，影响甚大。作为主编的白航，承担了大量的策划、编辑工作。
1986年，为庆祝《星星》创刊30周年，作为刊物的主要负责人，白航组织策划了了“写信评选10位我最喜欢的中青年诗人”活动，影响甚大，关注者众。舒婷、顾城、杨炼、叶延滨等诗人入选。随后，还举办“中国・星星诗歌节”在成都举行，邀请上榜的10大诗人来成都。活动举办得有声有色、风生水起。据白航回忆，当时邀请每位诗人开一天讲座，“门票价5元一张，这在当时是很贵的。但依然没有挡住大家对诗歌的热情。买不到票的青年人，甚至把讲座所在地的文化宫礼堂的门，都挤破了！我们还给他们赔了钱。”不过，门票收入，不仅承担了那次活动的所有费用，作为活动主办方，还能赚了一点。“当年的诗人，和现在最火的明星一样，一下子成为大家追捧的对象。顾城甚至说，要一直讲下去，直到剩下最后一位听众。”
回忆起当年第一次发现舒婷诗作的惊喜，白航说，“舒婷当时还是一个普通女工，业余写诗。最早发现她的是蔡其矫先生，他是我当年在华北联大读书时的老师。他把舒婷的诗歌推荐给我看。我一看，觉得非常好！决定刊发她的作品。在我看来，她的诗歌不光有艺术性，在强调女性独立自主精神方面，思想性和主题性，都非常突出。所以，我是坚定支持她的。另外，还有当时也被称为朦胧诗人的顾城，我们也在《星星》诗刊的重要位置上，刊登过他的诗。”
不过，当时并不是所有诗人都欣赏“朦胧诗”，不少人称它们是“古怪诗”、“看不懂”。伴随着朦胧诗的繁荣，也有一场大辩论。白航也见证了这场诗歌观念大碰撞，成为中国诗歌思想交锋的主要平台，再次确立了自己在中国诗坛的重要地位。据白航透露，“上世纪70、80年代的时候，我去北京看望艾青先生，他私下对我说，朦胧诗他不太喜欢。”虽然艾青是白航敬重的前辈，但在评价朦胧诗方面，白航依然坚持自己的观点，“朦胧诗确实有朦朦胧胧、似是而非的特点。但是，这也是特色，读起来很有味道。在我看来，朦胧、明白、经验、感觉，皆能成诗，只要有新意，有韵味，有思想就行。”这个观点，白航坚持至今。
作为一名与诗歌相伴几十年的诗人，白航说，“我曾经说，诗歌属于妙龄少女、伟岸壮男，也属于痴情老叟，长发婆姨。但是，诗歌与年轻人、青春、理想的联系，有更为紧密的天然联系。”对于喜欢诗歌的年轻人，他说出自己的寄语，“我们的诗歌有几千年的传统，历史上伟大的诗人很多，影响至今。年轻的诗歌爱好者，应该多读我们的古诗。发展新诗，也应该在继承古诗的一些基础上来发展。新诗如何与古诗结合，这是一个很重要的问题。”他感慨说，“古诗是越读越觉得好。尤其是杜甫的诗，更应该多读。既要有实际的现实生活，眼光也要开阔。”
众所周知，顾城后来在生活中酿成重大人生惨剧，成为不少热爱顾城诗歌的一大遗憾。提及此，白航的看法是：“我跟顾城直接交流过多次。除了对他诗歌天才的惊讶之外，在我看来，生活中顾城，就是一个单纯的小娃娃。他现实生活能力很差，后来他出了那种事，肯定是个悲剧。但是我觉得，我还是能理解他内心的绝望。他肯定是没法子了，才会做出那种疯狂而惨烈的事情。”
作为一名敏锐的诗人，白航还曾集中发掘出一批四川民歌。2013年1月，他收集的几百多首民歌，被出版社结集成书《川北民歌》出版。说起来这些民歌，白航说，“上世纪50年代，当时我在川北文联工作。下乡开展工作时，发现当地的民歌非常好。其中的内容，既可以了解民间情况，而其艺术性，又是很珍贵的艺术资源。那些民歌都是口口相传。一般地说，男人很少唱民歌，民歌一般是妇女创作的，妇女在农村都受压迫，特别是青年的妇女。我搜集民歌就是下乡，访贫问苦，50年代的时候，大体南充地区我都跑遍了，常去老乡家里。其实他们本身的语言是很生动的，城里的诗人也该学习。我在川北待了3年，做工时妇女唱起民歌来，一天一夜都唱不完。”
二、革命青春，军旅岁月
千里入川酿成诗
在白航身上，能明显感受到诗人的浪漫气质，也有作为一名革命军人的铮铮风骨。在从事诗歌编辑工作之前，上世纪40年代的白航，怀着一腔热血和激情，只身前往晋察冀解放区，寻求革命之路。他先是加入中共地下党，从事危险的地下革命工作。后参军入伍，在文工团从事宣传工作。说到那段战争岁月，白航停顿了一下，目光悠远。抿了一口茶后他继续回忆道，“我参加革命是1945年6月，日本已经占领了大半个中国了。只剩下云南、贵州、四川三个省，没占领。大家都不愿当亡国奴。我有一个同学，家里人都是中共地下党员。他可以介绍我去解放区去。我当时连正在读的天津市立师范文凭，都没顾得上拿就出发了。当时我还跟母亲扯了个谎，就说自己在外地找到了工作。当时到解放区去，需要经过很多道关，需要对接头暗号。”进入解放区的白航，在冀中军区敌工部当上了一名工作人员。经过训练，白航被派回到家乡从事地下革命工作：在被日本占领的区域，搜集情报。回忆那段日子，白航坦言当时所处的工作环境非常危险，“很紧张、危险。一旦被抓住，那就很可能没命了。首先就要关起，灌凉水啊整啥子啊，最后就把你杀了。”
1948年，白航入伍从军，在中国人民十八兵团文工团从事文艺创作，与战友一起创作、表演小戏剧、广场剧。他曾坐车穿过娘子关到太原前线，体验战斗生活，搜集创作题材，白航对此记忆依然生动清晰，“当时前线正在围攻太原，形势十分紧张，过路的一些地方被敌人用机枪封锁了路段。敌人封锁是一梭子一梭子地打，枪打完了又换一梭子子弹，要想过去就得等换梭子的间隙。”在太原前线，白航第一次闻到硝烟的呛鼻味和危险味，炮弹嘶嘶地从头上飞过，很是骇人。“太原战役是名符其实的攻坚战，阎锡山把西山修了无数个大大小小的碉堡，什么子母碉、梅花碉、铁门大碉，碉碉相通，连队每打下一个碉堡，常常百多号战士只剩下一、二十个，真是‘为有牺牲多壮志’啊！”
伴随着白老的讲述，记者仿佛也看到了那个战火纷飞的年代。“我们的战线在太原的东山上，战士们都分散在前线的山洞里蹲守。在洞山上修了很多钢筋水泥的碉堡，我们就一个一个地攻占碉堡，这个工作是很艰苦的。打下一个碉堡来，一个连队120多个人，能够活下来的人只有几十个，还有一部分人负伤。”这时，白航也看到了战争中炊事员们的辛苦。“炊事员要负责把热饭热菜送去给战士们吃，我们个人可以很快地钻过封锁区，但对于炊事员来说传过去比我们要危险得多。当我们要占领一个地方，要冲锋的时候，一些地方的炊事员还要把包的热饺子和热菜送给战士们吃。他们虽然没有打仗，但也经过了枪林弹雨中的最前线，还有被打死的危险。”目睹了这样的情况，白航有了写诗的冲动，于是他在前线写下了人生当中的第一首诗：《我是炊事员》，来歌颂战场上的炊事员。
太原胜利解放后，白航又跟着部队去解放大西北，从太原向前进军，过风凌渡到潼关，入西安，下宝鸡，长途跋涉，行军艰苦。至今，白航都很爱走路，也很能走路，他说：“这都要感谢那时的锻炼。”1949年12月初，时值大雪纷飞，白航又踏上了翻越秦岭，前往天府之国的“蜀道之难，难于上青天”的蜀道征程。“我和文工团的两位同志杜宾和谢明一起，到兵团最前方的尖刀师――60军的一八师，去体验最有趣的、也最诱人、还多少有些危险的战斗生活。我有幸参加了进入四川的三次战斗：偷袭广元、夜打剑门、早攻绵阳。谢明同志不幸走到家乡罗江时，不幸被溃散的敌人打了一个伏击而牺牲了。”说到这里，白老别过头沉默了很久。“当时我们三个人分配在尖刀团的三个营里，我们是军人，走到哪里都要列队的，即使是跑。有一次我前面一个战士一下没声没息地就倒下去了――正被子弹打中肚子。一次我前面一个人的帽子被子弹打飞，幸好脑袋是完好的，他当时还回头对我做了一个鬼脸。一次夜行军将到绵阳，我们刚走过去，就听到一声巨响，一位教导员的马被地雷炸伤了。”
三、月下觅句，“既不能重复别人，
也不能重复自己”
除了是一位有眼光有思想的诗歌资深编辑，白航自己还是一位优秀的诗人。他的诗歌创作多取材他自己的现实生活，比如有深刻自传色彩的《长城外》、《入川记》、《嘉陵江》，回忆自己早年学习及战斗经历的《华北联合大学》、《在太原前线》、《剑门关之夜》、《车过娘子关》等。这些诗的风格雄健大气，清新质朴，别有一番独特的气质。比如他在《长城外》中这样写道，“大雁 流水 秋风 脚步匆匆 太行山前少人行； 荞麦绿 僧塔白 山花红 沸腾热血青 有夕阳送我过长城；听山歌 两三声 人无影 事无踪 十八盘下流水情 土炕暖 夜灯明”，在《入川记》中，白航则写道，“走入杨慎嘉陵江的水声 走向陆游骑驴入剑门的细雨中 我在‘蜀道难’里吟哦 李白的艰辛 在峡中高唱 杜甫的‘秋兴’ 岁岁年年 翻山越岭 日日夜夜 梦里徘徊 终于从青春年少 变成了一个衰老的异乡人”。
1993年，一本收集白航众多代表诗作的《白航诗选》，由香港现代出版社印刷出版。在自序文中，白航这样袒露自己的心声，“沧浪有言：诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然而本人才趣皆缺，书理皆少，实为憾焉。自从卸下《星星》诗刊的担子后，才有多余的时间和精力，于白日寻诗，月下觅句，是故诗便写得多了些。也便认识到，对待灵感这位先生，绝不能‘守株待兔’，让它‘自投罗网’，要时时事事迎上前去，和它握手言欢，揪着不放，才自会有所悟入。”
谈及诗歌创作的心得，白航没有过多的理论阐释，只是简单表明自己的观点，“不管是诗歌，还是别的什么艺术门类，创作就是要新颖，不能走老一套。既不能重复别人，也不能重复自己。对于一个诗人来说，如果他的语言、句子不是新的，那就干脆不要写。我很喜欢艾青的诗，据是因为，他的诗句除了流畅，语言往往别出心裁，‘不规范’，很有流动性。这是我欣赏的。”
对于新诗发展，白航有自己的深入思考：“我觉得，新诗讲究自由不拘。但是，形式过于散漫也不太好，如果能有个规范，会不会更好？比如能够规定的行数。因为，诗句不宜太长、太拉杂，否则容易失去诗意和韵味。而且，句子长短不一，视觉上，也不美观。而且，用的词句越少越短，表达意象会更有意味和难度。我的想法就是，尽量写短诗，诗意更浓，更有味道，读者也愿意看。”
四、诗歌为帆，白航的人生不“白航”
农历1925年腊月二十一日，白航出生在河北省高阳县一个叫路台营的村庄。白航的父亲当时是一名教师，家里虽不富有，但温饱有余，算是当时的中农。白航自幼勤奋踏实，6、7岁读小学时，就便开始了“劳动课”。白航回忆道：“那时放暑假便和小伙伴去捡柴或给大户摘棉花，记得一次挣了五个铜元，够买两个烧饼的了，捡柴火可很有成绩，能够供给家里煮半年的饭。”后来因为父亲到北京一家小学出任会计工作，11岁的白航也跟着去了北京（当时叫北平），就在父亲任职的朝阳门外六里屯小学读高小。1937年七七事变后，又随父亲就读于天津新开河畔的天津市立师范（北洋大学校址的一部分），直到1945年6月毕业。
1946年秋，白航考取了华北联合大学文艺学院文学系，学校在冀中束鹿县的贾庄和杜科，校长是成仿吾，艾青是文艺学院的副院长。老师有陈企霞（系主任）、厂民（严辰）、箫殷、何洛、蔡其矫等，文艺学院还有丁玲、朱子奇。据白航讲述，“当时这个大学有文艺学院，政治学院，历史学院，艾青是文艺学院的副院长，他教过我大课。抗日战争期间，艾青写了很多抗日战争的诗，很有影响，很有名。我们都很崇拜他。”在华北联大学习期间，白航开始了自己主编的第一个“刊物”――墙报。“在五一节的时候，我们文艺学院出了一个墙报，我是文艺学院的墙报委员。当时办墙报很困难，没有现在的印刷条件，我们就拿着白纸写稿子，在外面墙上挂一张布，然后把稿件都钉在布上，这就算是刊物了。”艾青负责指导学生们办的墙报，于是白航就去找艾青请教，“想要听听他的评价和建议。他说，可以，不过有些文章不新颖。比如说，歌颂不能光用‘红色’，艺术手段要丰富、生动、多样化。艺术性和思想性都要好。他的评价，我听了心服口服，一直记在心底。”
解放后，很多诗人在北京一起聚会，白航也去参加了。到聚会目的地之后，白航听到艾青在喊他，“他们那一桌有艾青、艾青的夫人，还有华北联大的老师和同学。在饭余，艾青先生还赠给我了一句短诗，他很幽默，即兴念出来这首诗，对我一笑：‘白航不白航，只要有方向，一定能到达彼岸。’他作诗，这是表达对我的希望，希望我有所成就，我很感谢他。”
除了艾青，白航与著名作家丁玲也有过一段不浅的渊源。“我们系当时承包了一块地。地附近有条河，名字叫桑干河。河水经常泛滥。丁玲的那部著名的小说《太阳照在桑干河上》，写的就是那条桑干河。她当时也在华北联大，她当时是作家，也是我们学校的老师。我记得，她写了《太阳照在桑干河上》，我们系里有7、8个学生，帮她誊写一遍。其中就有我。她的爱人叫陈明，做饭做的很好，还请我们在他们家里吃饭。”《太阳照在桑干河上》后来荣获斯大林文学奖金二等奖，读者众多，影响甚大。回忆起往事，白航很感慨，“那个年代，条件非常艰苦，华北联大还没有固定的教室、办公室。教员、学生都是住在当地老乡家里。当时还没有校园，誊稿子我们都是分散在老乡家里誊。丁玲也住在老乡家里。后来河北省正定县的一个大教堂，成了我们的校址，才算稳定下来。不过，那段学习岁月，收获很大。”
五、 夫妻相伴55载 “形影相随不分散”
1949年12月30日，跟随大部队的白航，从河北入川来到成都。春节后第三天，前往川北行署所在地――南充。从此，白航结束了当兵的生活，而当了地方干部，当了川北文联的创作出版部主任，这也是白航第一次当“官”，当时他只有23岁。“当时，四川分成四个地区，川东、川南、川西、川北，各个区都有文联。我当时是在川北，搞创作。”此后，白航就定居四川，工作、生活至今，已经快65年了。记者也能明显听出白航普通话中，四川方言和北方口音，已经融合在一起。问他，四川算是第二故乡吗？“肯定是！说起来，我在四川的时间，比我在老家河北的时间还要长。”
白航有两个儿子，大儿子一家在加拿大，大儿子在加拿大国家研究院工作，孙女也已经在加拿大参加工作了。小儿子是打桥牌的职业运动员，以前还代表四川队参加比赛。白航和妻子现在跟小儿子住在一起，但两位老人身体很好，可以自己照顾自己。“大儿子他们每年都会回家，前段时间还把我们老两口接过去要住半年，但我们三个月就回来了，不习惯，还是成都好。”
在白航家中一张桌子上，一幅刚刚完成的水彩画，吸引了记者的目光。一直陪伴在白航身边的老伴邓老师，笑着解释道：“这是我画的，白老师喜欢养花，我就画他养的花。你看，花开了，是不是很漂亮？”卧室外面的阳台围墙，那里摆满了白老养的各式各样的花，即使在冬季，也藏不住满园绿意。邓治德在退休前，在成都美术公司工作，从事美术绘画工作多年。她的画作，朴实淡然，有浓浓的民间艺术风格。 《白航诗选》的封面设计，淡雅高贵，正是出自邓治德之手。不过，邓治德很谦逊，“千万不要把我叫成画家，我就是一个美术工作者。”
顾城的诗歌范文5
类别：诗歌选集
内容梗概
《朦胧诗选》共选辑了26位诗人的近两百首作品。其中，北岛、舒婷、顾城三人入选的作品较多，他们同时也是朦胧诗创作最高成就的代表。他们与江河、杨炼一起经常被评论界统称为朦胧诗选的“五大主将”。
北岛，生于1949年，70年代初开始写诗，是70年代末著名民间刊物《今天》的主要创办人之一。他的诗风格冷峻，语言质地坚硬，充满了英雄主义色彩与人道主义关怀，是一种典型的“男子汉诗歌”。《回答》是他的代表作。这首诗作于1976年的“”期间，曾被广泛传诵，开头两句尤其有名：
卑鄙是卑鄙者的通行证
高尚是高尚者的墓志铭
这两句以精炼、整齐同时又很形象化的警句的形式概括了一个扭曲的时代：卑鄙者因卑鄙而畅行无阻，高尚者因高尚却葬身坟墓。这也是无数人类人生经验的哲理总结，因而能引起最广大人群的共鸣。加之它们音节和谐，朗朗上口，故其流传广度已不亚于唐诗宋词。诗人在诗中是一个大无畏的英雄形象，义无反顾地将自己置于世界的对立面：
我来到这个世界上，
只带着纸、绳索和身影，
为了在审判之前，
宣读那些被判决的声音：
告诉你吧，世界，
我――不――相――信！
纵使你脚下有一千名挑战者，
那就把我算作第一千零一名。
接着，诗人又以四个“我不相信”作连珠炮式的轰击，将否定的立场推向了极致：
我不相信天是蓝的；
我不相信雷的回声；
我不相信梦是假的；
我不相信死无报应！
诗的最后一节，包括在现在、历史、未来三个层次，从深邃宏阔历史感中升华出了对于未来的信心：
新的转机和闪闪的星斗，
正在缀满没有遮拦的天空，
那是五千年的象形文字，
那是未来人们凝视的眼睛。
全诗激情澎湃，正气回荡，不愧是新时期文学的第一声春雷，朦胧诗中的“第一诗”。
北岛的诗还有浓重的历史批判色彩，这使他具有了某种思想家的风度，如《结局或开始》中的第三节：
以太阳的名义
黑暗在公开地掠夺
沉默依然是东方的故事
人民在古老的壁画上
默默地永生
默默地死去
诗句以沉重的笔触表达了对于古老民族性格的反思，我们仿佛可以从文字背后看见诗人饱含忧患的眼睛。
舒婷1952年生于福建厦门。她的诗继承了国外如普希金、国内如何其芳等的浪漫主义诗风，表现出了女性独有的温情与清新。如《双桅船》中写道：
是一场风暴、一盏灯
把我们联系在一起
是一场风暴、另一盏灯
使我们再分东西
不怕天涯海角
岂在朝朝夕夕
你在我的航程上
我在你的视线里
诗中将自己与恋人的关系比喻成船与岸的关系，既表达了依依柔情，又显示了心心相印的默契与坚韧。舒婷的诗中不唯有温柔忧伤的古典情调，还有超凡脱俗的时代精神。在《致橡树》中，她表达了相互平等的爱情观念：
我必须是你近旁的一株木棉
作为树的形象和你站在一起
另一首诗《神女峰》是作者乘船过三峡时看到山上的石像时写下的，末尾两句是：
与其在悬崖上展览千年
不如在爱人肩头痛哭一晚
舒婷将丰沛的感情注入本无生命的石像体内，体现了作者对传统的忠贞观念的反叛和对人性复归的吁求。
舒婷还尝试写一些承担重大主题的诗歌，如《祖国呵，我亲爱的祖国》：
我在你河边上破旧的老水车
数百年来纺着疲惫的歌；
我是你额上熏黑的矿灯，
照你在历史的隧洞里蜗行摸索；
……
表达了诗人与祖国的血肉联系和对祖国的热爱，也是众口传诵的名篇。
顾城生于1956年，1993年因在新西兰激流岛杀妻后自杀而引起较大争议。他流传最广的是他的“超短诗”《一代人》，全诗只有两句：
黑夜给了我黑色的眼睛
我却用它寻找光明
短短两句话，浓缩了“一代人”的人生际遇和精神面貌：生长于黑暗之中，却又用黑暗赋予的本领去寻求光明。狭义上，“一代人”指经受磨难的青年一代，广义上，“一代人”可泛指一切在黑暗环境中不懈抗争的仁人志士如屈原、杜甫、鲁迅等。
顾城生前有“童话诗人”之誉，他的诗充满了空灵之气，表现了人与自然的亲和感，富于童话色彩。强曾引起广泛争议的《远和近》：
你一会看我
一会看云
我觉得
你看我时很远
你看云时很近
通过简单的画面构成表现了人与人间的隔膜和人与自然的亲近感。
顾城一直在拒绝现实，而试图在诗中创造一个与城市、与现代文明相对立的理想王国，在《我是一个任性的》中，他写道：
我想画下遥远的风景
画下清晰的地平线的水波
画下许许多多快乐的小河
画下丘陵――
长满淡淡的茸毛
我让他们挨得很近
让他们相爱
让每一个默许
每一阵静静的春天的激动
都成为一朵小花的生日
然而，现实毕竟是现实，当顾城混淆了现实与童话的界限时，杀妻的惨剧就发生了，也留下了一个令人深思的话题。
此外，江河、杨炼作为朦胧诗人经常被放在一起讲。他们与其他朦胧诗人不同的地方在于他们倡导体现民族历史的“史诗”意识，而最终从朦胧诗的阵营中分化出去，成为80年代中期“寻根文学”的前奏。
精彩语言辑录
1.卑鄙是卑鄙者的通行证/高尚是高尚者的墓志铭。（北岛《回答》）
2.我并不是英雄/在没有英雄的年代里/我只想做一个人。（北岛《宣告》）
3.从星星的弹孔/将流出血红的黎明。（北岛《宣告》）
4.爱――不仅爱你伟岸的身躯/也爱你坚持的位置，足下的土地。（舒婷《致橡树》）
5.为向天空伸展/我们绝不离开大地（舒婷《落叶》）
6.我把我的足迹/像图章印遍大地/世界也就溶进了/我的生命（顾城《生命幻想曲》）
7.我想在大地上/画满窗子/让所有习惯黑暗的眼睛/都习惯光明。（顾城《我是一个任性的孩子》）
8.中国，我的钥匙丢了。（梁小斌《中国，我的钥匙丢了》）
9.我想/我就是纪念碑/我的躯体里垒满了石头/中华民族的历史有多么沉重/我就有多少重量。（江河《纪念碑》）
10.我是诗人/我要让玫瑰开放/玫瑰就会开放。（杨炼《自由》）
11.绝望是最完美的期待/期待是最漫长的绝望。（杨炼《诺日朗》）
关键知识点
1.朦胧诗的五大主将是北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼。
顾城的诗歌范文6
关键词：意象 情感 情感形成原因 艺术手法
一.导入：
师：同学们，边塞诗歌的创作源远流长，作为古典诗歌的一种诗体类型，在中国诗歌史上占有重要地位，是盛开在千年诗苑的一朵奇葩。今天，我们就以高适的《燕歌行》作为导引，从意象、情感、情感形成原因、艺术手法几个角度来系统了解一下边塞诗的有关知识。
二.明确边塞诗中常见意象
师：下面请一位同学朗读一下《燕歌行》，大家在听的同时要注意在书上标出诗歌中与战争有关的景、物、人。（学生朗读）
师：大家觉得这位同学读得怎么样？
生：读得很熟练，不过“校尉”（xiào wèi）他读成了jiào wèi。
师：听得很仔细。大家还能举出“校”读“xiào”的例子吗？
生（七嘴八舌）：上校、少校、学校、校长……
师：同学们总结的很好。下面请同学们整理一下刚才的问题，等一下我们进行交流。（生思考整理）
师：哪位同学先来交流一下你找到的？
生：我找的是景，有瀚海、萧条的山川、深秋大漠、边塞衰草、孤城、落日。
师：找的很准确，哪位同学再来交流一下。
生：我找的是“物”，有烟尘、金、鼓、旌旆、羽书、铁衣、刁斗、 白刃、沙场。
生：我不同意，“铁衣”不应是物。
师：“铁衣”是金属铠甲，为何不属于物呢？
生：在这一句中“铁衣”是主语，它应是“远戍辛勤久”动作得发出者，如果指铠甲，又怎么能戍边呢？可见在这里用“铁衣”代之将士们，只有他们才能长期镇守边关。
师：同学们同意这种观点吗？（生表示同意）那么诗歌中还有哪些地方运用了借代这种手法？
生：还有“烟尘”，用报警的烟火代指战争。
生：“玉”本指用玉制的筷子，这里的玉实际上是指思妇。就是说，用“玉”比喻思妇的眼泪， 又用眼泪代指思妇。
师：同学们分析很到位。可见了解常见修辞手法在诗歌中的运用，对我们准确把握诗歌的含义很有帮助。那么有哪些“人”呢？哪位来说一下？
生：我来说。有汉将、天子、校尉、单于、胡骑、战士、美人、、征人。
师：除了在《燕歌行》中出现的这些景、物、人外，其他边塞诗中还有哪些常见意象呢？（PPT出示李益《从军北征》）
师：请同学齐读诗歌，找出诗歌中提到的意象。
生：有天山、雪、风、横笛、碛里、 征人、月。
师：哪位同学有补充？（师提示）既然有笛子，就一定要有……
生：音乐。还有《行路难》。
师：许多古代诗歌都是可以用来演唱的，“行路难”是古乐府歌名，许多诗人都曾以它为题写过诗。
生：李白，“金樽清酒斗十千”。
师：对诗歌记得很牢呀。大家还记得以此为题的诗歌多用来表达那些情感？
生（七嘴八舌）：世路艰难，离别悲伤，不能建功立业……
师：不错，征夫们长期在外戍边，归家无期，看不到希望，吹奏这首曲子真是再合适不过了。“幸甚至哉，歌以咏志”，不但高兴了可以唱歌，忧伤时音乐也可以疗伤。这就提示我们，读边塞诗也要注意通过其中的音乐描写来体悟人物情感。
师：下面我们来小结一下边塞诗中常见意象。（PPT出示意象，包括景、物、人以及常见地名）
三.体悟边塞诗中复杂的情感
师：在《燕歌行》中，高适从朝廷写到边土，从士卒写到将帅，从“孤城落日斗兵稀”写到“死节从来岂顾勋”，整体风格雄浑豪壮，风骨凛然，被称为边塞诗的压卷之作确实是实至名归。请同学们默读课文，结合诗中的相关语句分析，这首诗歌表达了作者什么样的复杂情感。
生：我分析的是“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”。这两句写战士在前线流血牺牲，将帅却安居营帐，流连声色。运用对比的手法，讽刺了将领们不爱护士兵，不关心战事。
师：是不是所有的将领都不顾战士死活，只顾自己享乐呢？
生（齐答）：不是。
师：从诗歌哪句看出来？
生：“君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军”。这句写道爱护士卒的飞将军李广，与那些骄横的将军形成鲜明的对比。
师：确实是这样，李广体恤下属，使士卒“咸乐为之死”，是位名副其实的好将军。在“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”一句中作者对士兵是何种情感呢？
生：充满同情，他们没有一个李广一样的好上司。
师：这句虽无任何议论，但作者的情感和观点却表露无遗。作者的同情对象是不是仅限于士兵呢？
生：还有思妇。“玉应啼别离后”“城南欲断肠”都是写思妇思念征人，作者也很同情她们。
师：杜甫《兵车行》里说：“信知生男恶，反是生女好”。这样看来，只要有战争，不论男女，都不会有好日子过的。哪位同学再来交流？
生：“大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀”。衰草连天，孤城落日，士兵努力作战，人数逐渐减少，但却不能冲出包围。用边塞阴惨的景色，烘托出战事的惨烈，战士们伤亡惨重。作者对战士们充满了同情。
师：对拼死作战的英雄们只有同情吗？
生：还有赞美。虽然敌人凶猛，但战士们英勇作战到最后一刻。
师：诗歌中还有哪些地方是对战士们的赞美？
生：“相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋？”士兵们与敌人短兵相接，视死如归，难道是为了取得个人的功勋？赞美了将士们不顾私利，为国捐躯的豪迈之情。
师：“一将功成万骨枯”，一些将领眼中只有官爵，而真正保家卫国的却是最底层的士兵。其他同学还有补充吗？
生：我觉得对战士赞美，对思妇同情，对将领批判，都是因为有战争，作者对战争有一种深深的厌恶。
师：那么谁又是战争的发动者呢？
生（齐答）：统治者。
师：有人说：“战争是统治者之间的游戏。”而老百姓永远是这场游戏中的炮灰！
师：这样看来《燕歌行》中的情感真是复杂，有对士兵的，对思妇的，对将领的，对统治者的，还有对战争本身的。不过这还不能涵盖所有边塞诗表达的情感。我们还学过王维的《使至塞上》，哪两句非常有名呢？
生：大漠孤烟直，长河落日圆。
师：这两句表达作者何种情感？
生：对边塞雄奇景色的赞美。
师：很准确。杨炯《从军行》中哪两句可以直接抒发作者的情感呢？
生：“宁为百夫长，胜作一书生”。作者想建功立业。
师：下面我们结合一首诗歌，看同学们是否真的理解了我们刚才讨论的内容。请大家思考诗的后两句表现了作者什么样的情怀？（PPT出示严武的《军城早秋》）
三.探讨情感的形成原因
师：讨论到这里，我们可以体会到边塞诗人内心的矛盾：他既颂扬士兵浴血奋战，又对战士苦战无限同情；既厌恶战争，又渴望在战场上建功立业。为何会出现这种看似矛盾的情况呢？
生：我觉得和时代有关系。盛唐时期国力强盛，疆域扩大，军事力量强盛，战事频繁，这样在战场上立功机会多，所以很有吸引力。但战争又很残酷，所以才有种又爱又恨的感觉。
师：你的历史知识不错呀。
生：我们历史正学与此有关的知识呢。
师：事物确实是普遍联系的呀。哪位还有补充？
生：和作家的经历有关系。很多诗人，如高适，也到过边塞，对边塞生活十分熟悉，所以对那里的生活才能做出相对客观的描摹。
师：可见读诗歌要联系时代背景和作者的经历。其实唐代的边塞诗是风格不一的。请大家比较以下两首诗歌，看它们的风格有何不同？（PPT出示盛唐王昌龄的《从军行》和晚唐陈陶的《陇西行》）
生：第一首意境壮阔，给人以昂扬向上之感。第二首就有一种悲凉之感。
师：从哪里看出悲凉来的？
生：“五千貂锦丧胡尘”“可怜无定河边骨”，这两句写战士都战死了，全军覆没。
师：为何会有此不同呢？
生：从安史之乱后，唐王朝开始衰落。到了晚唐更是国力衰微，频吃败仗，自然也就没了自信满满的盛唐气象。
师：边塞诗不仅在中晚唐风格大变，到了宋代，又增添了新的内容。陆游《书愤》的颔联抒发了作者何种情怀？（PPT出示陆游《书愤》）
生（齐答）：报国无门的忧愤。
师：为何会有此之愤呢？
生：南宋半壁江山沦落，统治者不思收复山河，诗人热爱祖国，所以才会有这种感情。
师：确实是这样。诗人们虽洋溢着爱国热情，但更多的是报国无门的愤懑，归家无望的哀痛。就像辛弃疾感叹：“把吴钩看了，阑干拍遍，无人会，登临意。”
四.明确诗歌中多样的艺术手法
师：文学作品中只有真挚的情感是远远不够的，它还需要恰当的艺术手法来为其增姿添彩。请同学们找一找《燕歌行》中运用了哪些艺术手法？
生：对比。
生：借景抒情。
生：用典。
生：对偶。
生：反问，借代。
师：边塞诗歌或慷慨高歌，令人热血沸腾；或低回浅唱，让人愁肠寸断。我们只有对诗歌的字句细细体会，才有可能准确领会到不同诗歌反映在边塞诗这个大主题下异彩纷呈的艺术风格。
五.小结：
师：“撩乱边愁听不尽，高高秋月挂长城”，这是被称为“七绝圣手”的王昌龄在《从军行》中的句子。我们可以想象这样一幅画面，深蓝夜幕之下，一轮圆月高悬，不知何人正站在长城下抬头仰望。可以是他，建功立业，深受皇恩的霍去病；可以是他，虽戎马一生，但却从未封侯的李广；还可以是他们，思乡不得归的普通士兵……“人生代代无穷已，江月年年只相似”，这轮明月亘古不变，光照古今。但我们有理由相信，它照耀边塞的时间应该更长一些，因为边塞更需要它来诉说这撩乱之愁。就让我们齐读王昌龄的这首《从军行》来结束今天的课吧。（PPT出示盛唐王昌龄的《从军行》）
