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（一）园林设计中的仿生学
仿生学在园林设计中的应用十分广泛，因为园林设计多是室外设计，有着广阔的环境背景和天然的自然环境气氛，在园林设计中使用仿生学理念，不仅能够体现出园林设计的匠心所在，还能使园林的自然感显得更加活泼和生动。很多园林设计中的仿生学应用都极具代表性，例如，长春和吉林、哈尔滨等地的小区园林设计中，经常放置仿生的小区景观小品，如假山、仙鹤、小鹿等仿生雕塑作品，这些作品，使小区的园林景观更显东北物产丰富的状态，也使得小区景观的审美价值有所提升。
（二）家居设计中的仿生学
仿生学应用于家居设计，是家居设计进入后现代设计阶段以后盛极一时的设计理念。家居设计中的仿生学被应用到许多方面，大到房屋的室内设计整体构思，小到杯盘器皿，都有仿生学的痕迹。与园林设计中的仿生学应用有所不同的是，室内设计的仿生学应用经常表现在材料和生物理念上，因此大多数家居设计中的仿生学作品，都具有高度的抽象性，作品的美感在于体现出生命力，审美的价值在于传达生命的意义。例如，现代设计家居设计中的沙发座位是有意凹陷下去的，靠背也是不规则的内陷型，还有些阳台椅是明显的蛋形，这些家居用品都给人一种舒适、安全、被保护的感觉，无论是从外形还是从使用感受上，都更像一颗“蛋”，这就是仿生学要表达的生命、安全的意义。
（三）服装设计中的仿生学
服装设计是设计艺术中的重头戏，随着人们对服饰审美标准的提升，服装设计已经从简单的满足人们穿衣需要发展成为展示人们生活艺术的重要领域。在服装设计中应用的仿生学也成为人们直接表达穿衣理念以及对自然的态度的方式。服装设计中的仿生学应用之中重要的一点在于服装材料的变革，科技的进步以及环保主义的盛行使得那些直接使用动物皮毛的服装材料发生改变，仿生学理念促使动物皮毛演变成皮毛的仿制品；另外，在服装设计中，许多裙装的轮廓与花朵的形状类似，这种设计的目的在于体现女性如花朵般的美丽，还有些服装设计直接将仿生动物安置在衣服上，如蔡康永在主持“康熙来了”的节目时，服装上经常停着一只仿生的鸟儿，以此体现他主持风格的活泼和睿智，这也是服装设计中的仿生学应用。
二、仿生学在艺术设计中应用的意义
（一）展示艺术设计的自然魅力
大自然的魅力在仿生设计中得到了充分的体现，自然界万物为设计师提供了源源不断!取之不尽的灵感与素材，并为设计思想的表现提供物的载体。师法自然，进而激发出设计师的设计灵感与思想火花，汲取自然界中生物形态优化!合理的一面,再运用科技成果加工改造自然，创造人工生态美的环境，达到人工环境与自然环境的融合。设计师借仿生设计固有的意义，将其出神入化地融合在载体意义上，创造出更符合人们心中理想的意境。仿生设计因其自然美妙的魅力丰富和美化了人们的生活，而受到广泛的青睐。
（二）体现人类生存的基础
自然界中各种生物都蕴含着造物者赋予的自然美感。例如对称美、自然重复、无序排列、有序无序的构成等等。自然界中许多生物（包括人类在内）的身体蕴含着比例的美感，有“黄金分割点”的呈现等。人类诞生之初就受到自然物象的熏陶，也形成了人类对于生物外表一定的审美取向。仿生学应用在艺术设计中，能够对人类生存的基础进行完美的展示，使人类的生活环境美感提高。
（三）使艺术设计的思想得以发展
仿生设计的运用丰富了社会的物质文明，得到了人们一直的喜爱。在当代社会环境下，仿生设计运用在陈设设计里，完全是现代工业社会心灵的解药，艺术家们正逐渐把眼光由繁复奢华的创意，转向大自然赋予心灵平静的力量。仿生设计把大自然的力量附属在了人们日常最贴近的环境，让人与自然时刻都亲近，把自然的平静带进了人们的生活中，让人感受和触摸到了大自然的质朴，宁静与温馨，极大地满足了现代社会人们渴望回归自然的心理需求。
三、艺术设计中的仿生学未来发展
（一）仿生学应用范围扩大
仿生学在艺术设计中的应用，会随着艺术设计本身的发展以及人们对仿生学理念的理解而扩大范围。目前的仿生学主要应用在人们日常生活中经常应用的那些艺术作品中，而在未来的发展过程中，仿生学理念可能被应用在高精尖艺术设计领域中。
（二）用仿生学表达“人本”的创意理念
仿生学理念表达了人类对“自然性”的追求，因此，未来的仿生学将把“人本”理念的展示作为创意的基础，通过艺术设计去展示、追求人类需要中最基本的东西，使人们与艺术设计作品之间的共鸣不仅在于应用性，更在于精神方面的满足和交流。
四、结语
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一、教学导入的定义及教学活动中的意义
所谓的教学入也就是课堂引入，课堂教学导入属于是课堂教学的开始，是学科教师与学生进行的一种引入性的教学活动。所谓的“导”就是指引导、指引的意思。教学导入期落实到具体的教学中，就是指教师在一定的教学目标、要求、需求的指引下，利用丰富的教学手段来激发学生的学习的兴趣，使学生进入到良好的学习状态。而所谓的“入”，一般就是指学生进入到学习的状态，在课堂教学中，教师需要在一定的手段、策略及方法的引导下，让学生从课间的状态快速的进入到课堂学习的状态。在课堂教学中，教师对于学生的引导是激发学生自主学习的内部动因，使学生可以很快的明确自己学习目的和意义。一般情况下课堂导入的时间不会太长，是在课堂教学开始的3-5分钟内为宜，对于小学数学学科而言因为知识性较强课堂教学任务较重，导入环节还可能被压缩，也就是在三分钟左右。对于包括数学学科在内的很多学科而言，虽然课堂教学导入环节其时间并不长，但是对于数学教师和学习知识的学生课而言，它往往起着它对于抽象数学知识的引导、启发对于鼓励学生完成学习任务、掌握知识、提高能力等都起着十分重要的作用。
二、小学数学教学中的学情分析
在教学小学生处于主体地位，学生的知识基础、学习风格等都会教学的效果产生很大的影响。在课堂教学导入的设计中也要充分的考虑到学生的特点，只有对学生的特点有了明确的把握的基础上，实施课堂教学的导入与激趣才会做到有的放矢，更加的顺畅和更加的富有成效。
（一）小学阶段的学生的个性差异较大
学生其自身所处的环境可以说是千差万别的，学生对知识学习的认知、对知识的理解都会存在一定的差异。对于小学阶段的学生来说，在数学学习中，有的兴趣在于计算练习，有的在于应用题的解题和分析，有的在于课外知识的延伸和扩充，可以说哦不同学生的其有不同的关注点。因此教师要对学生的个性差异有明确的认识，认识到学生能力与兴趣的差异，引导他们发展自己的长处，根据不同情况设计课堂激趣导入的内容和方向培养学生对数学的兴趣。
（二）学生的学习心理尚未成熟
小学阶段的学生的心理和生理趋于成熟，但是其也都处于快速成长与发展的关键时期，学习的心理其实还算不上很成熟，注意力的集中程度还存在一定的不足。对于学生感兴趣的、或者是存在一定的问题的知识，教师在教学中是需要做出一定的解释和反应的，否则将会对那些学习心理并不成熟的学生造成很大的影响，这样的影响也很容易挫伤学生学习的积极性。
（三）学生的发散思维模式急需激发
小学时期，是学生形象思维、抽象逻辑思维交错发展的时期，在学生学习中需要形象思维到抽象思维的过渡，在过渡的过程中因为应试教育的影响，学生的思维的发散性后很容易被抹杀掉。在小学数学的教学实践中，需要培养抽象、逻辑思维的同时提升其思维的发散性。小学数学在培养学生思维能力方面是具备优势的，在教学中需要考虑到学生学习思维的发展情况，根据学生学习思维模式来设计教学。
三、初中数学课堂教学中常用的导入方法
精心设计的课堂导入教学，能够在数学课上有效的帮助学生接受教师传递的知识内容，在强化学习动机的同时适应学习新知识的需要，获得良好的学习体验。实际上导入的方法有很多，但是在数学课堂教学中主要应用的无非是情境导入和温习导入两种。情境导入法比较常用，是数学教师比较青睐的课堂教学导入方法。在课堂教学中，数学教师利用生动的语言、一些媒体视频等在数学课堂上，为学生营造出一定的学习情境，一般情况下这样的情景对于数学学科而言都是以问题为主线的。学生通过具体的数学问题情境迅速的进入新知识的学习中，进而达到想要学、努力学、设法解决问题的状态。情境导入需要教师在课前进行精心的设置和组织教学内容、分析学习者特点，利用一定手段和环境为问题情境的创设提供支持，从而达到激发学生学习兴趣并最终实现预定的学习成效。温习导入法是是十分传统的课堂导入方法，相对简单，教师就是通过对于旧知识回顾，利用知识点的联系或者直接用语言过渡到新知识的学习中来。这样导入的益处在于，学生对于已学知识的熟悉感会带领他们产生学习惯性，能够产生学习兴趣，同时这样导入设计与实施都很简单。但是这样的导入虽然联系了新、旧知识，让学生由已学知识触及新知识，但是过程难免生硬与枯燥。
四、结语
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【关键词】艺术设计；软件教学；案例模式
随着互联网技术的迅猛发展和高等教育改革的深入推进，计算机软件教学已经成为高等院校艺术设计专业的重要内容，在艺术专业人才培养体系当中具有十分重要的地位。通常而言，艺术设计专业要求学生能够熟练运用PhotoShop、AutoCAD、3DSMAX等设计软件，并向学生开设了作为基础应用课程的软件课程。以下笔者结合自己从事软件教学的实践经验，谈谈艺术设计软件的有效教学方法。
一、遵循软件应用规律
艺术设计专业软件教学涵盖了图像处理、动画制作、矢量绘图等多个领域，所需软件用途不同、原理各异，容易让初学者产生畏难情绪。为此，教师不仅要指导学生在课上课下勤加练习、用心钻研，更要根据软件的应用规律来设计和开展教学活动。也就是说，教师必须引导学生了解不同类型设计软件的特点和用途，从简单的基本操作入手，帮助学生掌握软件的运行规律和学习技巧，进而深入把握软件的应用规律。譬如，在Photoshop课程的教学中，教师要向学生讲授如何运用该软件调整和修饰图片，教给他们合成图像的技巧，并根据学生专业方向的差异讲授一些文字编排技法，但不能将该软件用于图标设计、图案装饰、多页面制作等矢量软件和排版软件适合的领域。又如，在CORELDRAW课程的教学中，教师就应该指导学生运用该软件绘制图案图标，掌握插图技能和编排短篇文字的技巧，但不能将其用于书籍装帧和多页面册页编排等InDesign软件适用的领域。根据软件的应用规律开展教学活动，可以避免学生在专业课程体系的学习中走弯路绕路，帮助他们准确把握软件的使用领域和操作技巧，引导他们掌握设计软件之间的联系与区别，达到举一反三、温故知新的良好效果。毕竟，设计软件虽然功能各异，但一些基本的编辑处理命令和快捷按键则是相通相近，操作界面也比较接近，学生若是熟练掌握了第一个软件的应用技巧，自然就为后续的软件学习奠定了良好基础，掌握了一些必要的入门技巧。
二、培养学生学习习惯
现代教育理念认为，教师是教学的主导，学生则是课堂的主体。艺术设计软件课程教学必须坚持以生为本的理念，保障学生的主体地位，了解学生思考问题的视角，以学生易于理解和喜闻乐见的方式开展教学，由易到难，从简到繁，步步为营，帮助学生掌握软件的运用技巧。比如，大多数设计软件都使用鼠标绘制曲线，这是基本的操作功能和造型方式，教师自然习以为常，操作起来得心应手。然而，初学的学生却会感到十分陌生并使用不惯，这就要求教师必须向学生耐心讲授鼠标绘制曲线造型的有关技巧和注意事项，必要之时还要手把手地一对一操作辅导，帮助他们奠定牢固的学习基础。不过，更为重要的是，教师要在教学过程中有意识地锻炼学生的思维能力，引导他们养成良好的思维方式和学习习惯。大多数学生在软件学习中，仍然沿用中学时代死记硬背的学习方式，在书本上记录具体的操作步骤和按键命令，然后照本宣科地操作软件，这种机械式的操作只能使学生思维僵化，一旦操作内容或者作业条件发生变化就会无所适从。因此，教师向学生讲授设计软件的具体提操作之时，不能仅仅教会他们操作的具体流程，更要帮助他们掌握操作步骤之间的逻辑关系和内在关联，理解操作流程与作图目的之间的关系，这样理清了层次和逻辑，学生也就不需要僵硬地记录操作步骤，而可以根据既定目的灵活设计操作流程。除此之外，教师还要重视从细微处入手培养学生的学习习惯，指导他们左右手配合操作软件，右手持握鼠标时以左手进行电脑键盘的快捷操作，在制图编辑过程中要注意即时保存数据，对于设计作品要分类整理存放。
三、加强实践训练强度
实践教学是理论教学的有益补充，是教学过程不可或缺的组成部分，对于艺术设计软件课程教学尤为重要。教师要在既定的课时内指导学生熟练运用设计软件，自行完成设计任务和制图作业，就必须加强实践项目的训练，使学生在贴近生活和学以致用的实践中熟悉软件的操作流程与运用技巧，了解课堂所学的操作技法与实际应用之间的关联。为此，教师可以在Photoshop课程上导入制作电商页面效果的实例，在illustrator课程上导入APP图标绘制、界面设计等项目，在AutoCAD软件教学中导入一些室内装饰绘图项目。在这些丰富鲜活的实践案例中，学生可以了解理论知识与实际操作之间的关联，可以掌握课程的重难点内容和软件的操作技巧，可以把握不同软件的针对领域及其相互联系，从而增强学习信心，掌握学习技巧。
四、采用案例教学模式
艺术设计软件课程有功能式和案例式等两种基本教学模式。功能模式向学生讲授软件的各项功能，侧重软件概念、原理等基础知识的了解；案例模式向学生讲述软件的操作技巧，侧重实际应用能力的培养。相比之下，案例模式更容易激发学生的学习兴趣，锻炼他们的思维能力，值得教师结合学生知识结构和课程特点灵活应用。在课程准备阶段，教师要根据教学大纲的要求，梳理知识结构体系，厘清教学重难点问题，根据专业培养目标和学生学习需要来设计兼具针对性和实用性的教学案例，并在这些案例中贯穿主要知识点。在课程实施阶段，教师可先向学生讲授一些必要的基础知识，帮助学生掌握软件的原理和作用，接着针对重难点问题展开案例教学，完成教学过程。[2]比如，在3dsMax课程教学上，教师可在课程准备阶段，甄选出灯光、材质、渲染等问题作为教学重难点，以此设计居住空间效果图案例，作为软件教学的主体；在课程实施阶段，可先向学生介绍软件视图、基本工具等基础知识，接着以具体案例讲授室内空间的设计原理、技巧和不同流程的灯光渲染设置。
参考文献：
[1]王可.艺术设计专业软件课程的教学方法解析[J].大众文艺,2016(11).
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比较分析课堂教学与毕业设计教学的差异，推进陶瓷艺术毕业设计应用型教学改革，强化实践意识，实现教学方法向市场化、应用化转变，注重在教学过程中激发学生的创新能力、实践动手能力和市场的敏感性。
【关键词】
陶瓷；应用型；教学方法改革
一、从比较的角度看陶瓷艺术毕业设计教学方法优势与弊端
李秉德教授在其主编的论著中将教学方法分为五类，诸如“以语言传递信息为主的方法”、“以直接感知为主的方法”、“以实际训练为主的方法”“以欣赏活动为主的教学方法”、“以引导探究为主的方法”。对于陶瓷艺术课程教学则更强调第三类方法，实现练习、实践并得出结果的办法。当然在陶瓷艺术设计的课程实际教学过程中，也会运用到演示法、参观法等，实践始终是实现教学的目的和手段运用的关键。相比较于陶瓷艺术的课程教学，在毕业设计的教学中则突出强调发现法、探究法等培养学生自主性的教学方法，如制定选题，根据选题选择元素，以及如何实现的过程都需要学生充分发挥主观能动性。陶瓷艺术毕业设计的教学方式、方法和课程教学的循序渐进，全面铺开的形式有所不同，更注重一个点的突破。其教学的主体从课堂教学的教师转变成了学生，极大的体现和反馈出学生的自主性和创新创意能力，教师在其中担当的是辅助性和引导性角色。教学的形式也从理论教学，实践训练到理论总结的模式转变为市场调研，实际操作到受众反馈。相较于相关学科的毕业设计教学，以包装专业毕业设计为例，陶瓷艺术毕业设计作品的环节更加完善，更注重从设计到实物制作的整体流程及成品的完整度。陶瓷艺术毕业设计从一开始就定调为可面向市场的成品创作。相对于国画、油画等艺术类别毕业创作的重技法、视觉效果而轻创意，陶瓷艺术毕业设计作品的实现过程则是以创新创意设计为基础，强调作品的视觉效果及其市场反馈。
二、陶瓷艺术毕业设计的教学方法上应该做出的几个突破
陶瓷艺术毕业设计教学首先应以应用型为基调展开，在教学中始终坚持这一出发点，将学生培养成可以进行自由艺术创作的创作者，或是陶瓷相关产业的设计者和制作者。学生既能掌握整个陶瓷的设计生产流程，熟悉陶瓷的相关理论知识，又能进行独立的设计与创作。这就需要对固有的教学模式和教学方法进行一定的改革，改变单一的课堂教学为校企合作的模式。在各个教学单元上进行目标化教学与管理，调整多种教学方法的平衡点与侧重点。
(一)改变陶瓷艺术毕业设计由理论“灌输”向探究式教学转变。培养学生独立创作的能力，培养学生自主发现和探索陶瓷艺术的设计生产的技术及其艺术属性。加强师生之间的互动，强化选题、项目的引导性意义，使学生以学习主体的姿态积极主动地投入到陶瓷毕业设计的教学中去，积极地深入探索相关的问题，并寻找解决问题的方法。在实践教学中引入探究式教学理念，通过寻找问题—查阅资料—确定研究思路—进入生产车间—实物制作等一系列步骤完成整个创作过程。
(二)改变陶瓷艺术毕业设计以教师为主体的教学模式，向以学生为主体转变。培养学生独立自主的能力，使其以一个主导者的角色进入实际的创作，并完成整个设计与生产的环节，教师应承担辅助性角色，在具体的问题给予解答，在大方向上给予必要的引导。在具体的教学中，教师应该着重拟定设计选题，确定设计内容、引导学生进行思考、讨论，共同解决一些疑难点，发挥集体智慧，培养团队精神，使课堂变成师生共同探究知识、协作开展学习的场所。
(三)由单一的课堂讲授向多样化教学方式转变。陶瓷艺术具有丰富的表现形式，可以很好地促进教学活动多样化。如陶瓷的烧制方式中的乐烧，可以很好调动学生的学习兴趣，学习烧制方法的同时，丰富其对陶瓷的认识和热爱。在上一届陶瓷毕业设计指导过程中，我们将陶瓷乐烧和烧烤活动很好地结合在一起，既联系了师生的感情，又缓解了毕业创作的压力，学生通过乐烧对陶瓷也有了更浓厚的学习和创作兴趣，对他们毕业设计选题的创作也有一定的启发。
三、总结
陶瓷艺术因其本身的艺术特点和材料属性，决定了实践实训是其重要的教学方法，只有通过不断的实践推敲、反复练习才能真正掌握相关的技艺；同时，理论教学也起到了重要的指导作用，深化了学生的设计与创作的能力。陶瓷艺术的毕业设计教学方法改革应强调实践性，建立长期的校企合作、校地合作是陶瓷艺术毕业设计教学改革实现的保证，建立良好的管理机制是陶瓷艺术毕业设计教学改革顺利进行的必要措施。
作者：余德华 单位：湖南城市学院
参考文献：
[1]何人可.走向综合化的设计教育[J].装饰,2002(4).
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软件课程是艺术设计专业各方向的基础课程和重要应用技能，其教学质量直接关系到学生的专业能力和表现水平，不同专业方向所需学习和掌握的软件也不尽相同。笔者在长期的教学中总结了一些关于艺术设计专业软件课程的讲授及指导经验，认为软件课程的教学及指导方法主要在于掌握软件的应用规律、培养学生良好的思维方式和学习习惯、通过项目实践加强训练等。
关键词：
艺术设计；软件；教学；方法
在信息技术的发展日新月异的大背景下，计算机辅助设计是艺术设计专业学生的必备技能，而相关软件的教学是艺术设计专业教学的重要组成部分、占有十分重要的地位。艺术设计专业学生所需掌握的软件有Photoshop、Illustrator、CorelDRAW、InDesign、AutoCAD、3DSMAX等，不同专业方向的学生需要掌握上述及其他软件中的一至四种不等。笔者长期从事艺术设计专业教学，教授过多个专业的班级，在长期教软件的实践中总结了一些软件课教学的经验和方法，笔者认为，设计软件的教学不应鼓励学生贪多求快、贪大求全、为了学习软件而学习软件，而应当以培养良好设计思维和学习习惯作为基本目的。为达到这个目的，笔者拟对设计软件课程的教学方法进行简要解析。上述多门设计软件作为艺术设计专业各个方向的基础应用课程，有的开始于设计课程之前、即大学一年级期间，如Photoshop、Illustrator等；也有一些软件是伴随着专业课程的学习而开设的、通常在二年级三年级学习，比如AutoCAD软件课程的开设通常伴随着相关专业（工业设计、室内设计等）的制图课程、InDesign软件课程的开设常伴随着平面设计类专业的书籍设计、版式设计等课程。开设于大学一年级的软件课与专业基础课程穿插进行，软件课所学技能往往不能及时与专业课内容衔接；而伴随专业课程开设的软件则专业性较强，大二大三学生虽有一定软件基础却难以根据课程需要而深入了解和掌握软件相关功能；加之院校软件课程学习时间较短（往往只有三至五周课时），很多学生还没有或刚刚进入状态，课程教学即将结束，等等。这些不利因素促使教师在进行设计软件教学时，需要摸索总结合适的教学方法和手段，以期在较短时间内收到良好效果。
一、艺术设计软件课程的教学应当根据软件的应用规律进行教学
前述的多门软件，有图像处理软件也有矢量绘图软件等，其内在原理和操作技法有很大区别，足以令刚学习第一门软件或开始涉足第二门软件的同学感到畏惧。因此教学中，教师除了鼓励学生多操作、培养兴趣外更要根据软件的应用规律教学。首先应主要帮助学生了解该软件的特色、通过一些简单的练习来掌握软件的基本操作，在此基础上发现该软件学习的规律，提倡举一反三，之后进行有针对性的学习，掌握软件的应用规律。比如，教授Photoshop软件就需要教授学生调整和修饰图片的技巧，掌握图像合成的方法，并根据学生所在专业的特点讲授一定的编排文字技法，但不宜用Photoshop软件来绘制图标、装饰图案、多页面册页等，因为Photoshop软件不擅长这些，而矢量软件和排版软件更适合。再如，CORELDRAW、Illustrator软件教学中可教授学生绘制图案、图标、插图的技能，以及短篇文字的编排方法，但不宜教授多页面的大型册页（书籍）的编排，因为InDesign软件更适合作这个。根据软件的应用规律教学，能让学生在专业课程体系的学习中少走弯路。同时，很多软件尽管彼此功能和用途各异，但基本编辑、文件处理的命令都是相同或相通的，系列软件如Adobe公司的Photoshop、Illustrator、InDesign、Flash等，其操作界面相似、基本工具命令和主要快捷键相同（相通），课堂教学中完成了第一个软件的学习后，在第二第三个软件的教学中要引导学生入门也相对容易。
二、艺术设计软件课程的教学要以学生为中心，培养学生良好的思维方式和学习习惯
艺术设计软件课程的教学要以学生为中心，教师在教学中要了解学生看待问题的视角、用学生容易理解的方式去讲解，从最基本处入手，步步为营。例如，使用鼠标绘制曲线是大多数设计软件的基本功能和重要的造型基础，老师们操作之自是胸有成竹，但学生们初学时往往很不习惯，因此教师讲授鼠标绘制曲线造型时需要有辅导小学生拿笔写字般的耐心，指导、督促学生认真打好基础并提醒学生学好用鼠标绘制线条的意义不亚于幼时学写字。同时，软件教学中要教育和帮助学生养成良好的思维方式和学习习惯；很多学生在软件学习中常死记操作步骤、记录在案，然后照本宣科，如此难以举一反三，一旦操作内容变更或者作业条件改变则既定步骤无法进行。故教师指导设计软件操作时一定要提醒学生弄清操作步骤前后间的逻辑关系、与作图的目的之间的关系，搞懂了关系，自然懂得步骤、不用记步骤，此为锻炼学生们良好思维方式的重要方法。在艺术设计软件课教学中，教师还要注重培养学生良好的学习习惯，如操作软件时左手必须放在键盘上准备随时进行快捷键等辅助操作，不能像休闲上网时右手握鼠标而左手无所事事；另外，作业过程中要注意每隔一段时间即保存数据以防电脑死机而丢失劳动成果、将作业文档归类整理、有序摆放以便于查找，等等。
三、艺术软件课程的教学重在导入实践项目运作加强训练水平
任何一门软件的教学，如果要在短短几周内达到较好效果、让学生熟悉完成一个设计任务的操作思路，则应当在教师的指导下导入一些热门的实践项目，让学生在贴近生活的实践中熟悉软件操作，知道课堂所学的软件操作技法与实际工作之间有何关联。如将制作电商页面效果的实例导入PHOTOSHOP课，将APP图标绘制、界面设计等项目导入Illustrator软件教学，将室内装饰绘图项目导入AutoCAD软件教学，等等。实践项目的制作，可以让学生知道软件中的操作技法与实践的关联，可以令学生有针对性的掌握软件课程的重点内容，并可以增强学生学习后继专业课程的信心。
结语
软件操作是艺术设计专业课程教学中的一项重要内容，在实施过程中往往存在因授课时间短暂、与专业课程衔接不够、或教学中难以深入讲授指导等问题，但只要教师运用掌握软件规律、培养良好操作习惯、导入项目训练等方法，便可以指引他们在学习中举一反三，将在后继专业课程学习中所遇到的绝大多数操作问题迎刃而解。本文对艺术设计专业软件课程在教学中可以运用的方法进行了简要解析，不足及论述不周之处，容笔者在今后软件教学和指导实训过程中再继续改进提高。
作者：王可 单位：湖南工艺美术职业学院视觉传达设计系
参考文献：
[1]刘慧蓉.《Photoshop图像处理》课程教学方法研究[J].科技创新导报，2007（35）.
[2]郑华.实践认同法在InDesign排版技术课堂教学中的实践研究[J].大众科技，2009（11）：183-183.
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目前，一些高职院校艺术设计专业的创新创业教育正处于探索阶段，艺术设计专业的课程体系、培养理念和师资建设等方面存在一些问题。高职院校艺术设计专业需要吸收国外创业教育的先进思维与方法、国内优秀高职院校的经验，同时结合院校自身的特点，以专业培养方向为目标，构建合理的高技能人才培养模式，为高职院校各专业创新创业教育建设提供可借鉴的思路。文章就安徽省高职院校艺术设计专业应用型人才的教学方法展开论述。
关键词：
实践；应用型；创新创业
一、研究背景
目前，国内一些高校的艺术设计专业纷纷开设工作室，为学生的创新实践提供了新的平台和更多的机会。但工作室必须与实际商业设计等实践性教学环节紧密联系，否则，在工作室内所进行的一切模拟设计都是纸上谈兵，学生很难形成创新实验研究能力。有鉴于此，艺术设计专业应用型人才的教学方法研究被提上议事日程。
二、研究目标
安徽省高职院校艺术设计专业的教学改革，以培养创新的艺术设计应用型人才为主，制订创新人才培养模式和实施方案，建立专业化、多层次、立体化、全方位的创新课程体系，在素质培育、创新实践和创业实战等环节开展探索和实践。采用全真环境创新创业园课程体系，实践教学环节、创新创业与素质拓展环节贯穿于教学，培养具有创新精神、创业意识和创业能力的应用型人才。
三、教学的方案与措施研究
根据安徽艺术职业学院艺术设计专业多维创新实践教学平台建设与发展现状，制订本校的专业发展规划，实现传统教育向应用型人才教育的转变。采用以下几点方案与措施，结合安徽艺术职业学院艺术设计专业2016年的教学改革，逐步实现艺术设计专业的应用型人才培养目标。
1.设立“名师”工程
大力开展艺术设计专业的教师能力建设，建设强有力的师资队伍，建立“名师”工程。为了拓宽视野、扩大交流，安徽艺术职业学院艺术设计专业的教师先后与国外一些知名学府、艺术团体进行了广泛的交流，互派学者，互办师生画展，在吸收国外院校先进教育理念的同时，充分展示自身的办学特色。同时，学校还聘请了国内著名艺术院校和艺研机构的专家、教授为客座教授，来校讲学，为艺术设计专业的发展献计，丰富了教学内容，使学生接受名师、名家的指导。艺术设计专业的教师通过自我学习、到国内名校进修学习、校外企业挂职实践提升专业能力，强化对企业和社会的服务，营造实践教学的氛围，为培育优秀人才创造了良好的条件。
2.设立企业艺术总监工作站
学校与企业合作，在艺术设计专业建立产学相结合的基地，设置企业艺术总监工作站，把企业的相关业务工作带到学校工作站，艺术设计专业的教师和企业艺术总监一起带领学生进行实际业务的设计与制作工作。学校还将分阶段邀请获得科研成果的一些专家、企业技术人才作为兼职教授，走进课堂，进行专题讲座。学校派出有经验的教师到设计公司实践，帮助企业解决技术难题，校企优势互补、共同发展。同时，确立一系列行之有效的管理办法，和企业同抓共管。这样就解决了学生只能模拟练兵的问题。学校通过产、学、研结合，采取“请进来、走出去”的办法，利用企业作为学生的校外实训基地，让学生直接顶岗，与客户沟通，进行实际设计和制作工作，强化实训环节，不断提高学生的实际工作能力。
3.设立全真环境创新创业园
为了配合教学改革，安徽艺术职业学院艺术设计专业目前已经在学校原食堂场地设置了大学生创意产业园，但目前整体运营并不完备。在学生创业园内，针对不同专业、年级、个性特点的学生，将沟通技巧、谈判知识、调研技术、职业礼仪等关键知识和能力植入学生创业园的教学和实践活动，使理论教学、专家指导、实践训练和创新创业活动紧密结合，将学生创业园的创业实践与专业学习有机结合、学生创业园的创业实践与孵化企业有机结合，形成分层分类的多元网络型创新创业教育体系。创业园实行公司化管理模式，激发学生的创造性思维和学习兴趣，提高学生解决实际问题的综合能力，促进学生将专业知识向实用技能转化。
结语
学校通过整合教师队伍、设立“名师工程”和企业总监工作站，分批带领学生采用全真环境创新创业园课程体系，将实践教学、创新创业及素质拓展等环节贯穿于教学，切实提高了艺术设计专业学生的应用能力与创新能力，提升了参加大学生科技创新、设计竞赛活动学生的数量和作品质量，激发了大学生的创新创业热情，增加了艺术设计专业学生的就业机会，提高了毕业生的就业率和就业质量。同时，在应用型人才培养模式方案与措施上，为安徽省高职院校创新创业教育建设提供了参考。
作者：邱德昌 单位：安徽艺术职业学院
基金项目：
文章系安徽省高校人文社会科学研究重点项目“高职艺术设计专业实践教学的创新转型模式‘全真环境创新创业园’的研究”的研究成果。项目批号：SK2015A693。
参考文献：
[1]李波.美国大学创业教育研究——以百森商学院和斯坦福大学为案例.东北师范大学硕士学位论文，2008.
[2]李作战.基于品质和能力培养的大学创业教育课程体系设计.中国电力教育，2009（16）.
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目前，艺术设计专业在我国的作用和地位越来越大，特别是在独立院校模式中的艺术设计专业学生的培养更是十分重要，如何在市场条件下培养出适合当下社会的学生是一个亟需解决的问题，本文通过对艺术设计专业的学生在独立院校模式中的专业素质培养进行相关阐述，希望对该专业学生的培养有一定的作用。
关键词:
独立学院;专业创新;人才培养
随着我国经济的快速发展，我国国民的生活水平得到了进一步的提高，一幢幢高楼平地而起，许许多多具有艺术特色的建筑等为我国带来一抹不同的颜色，这些都取决于艺术设计的好坏。随着艺术设计越来越得到重视，专业人员的需求量也越来越大，所以，艺术设计专业学生的培养就显得尤为重要了。特别是对于独立院校，由于其专业性和特殊性，学生专业素质方向需要好好把握。
一、当前独立院校艺术设计专业学生培养中出现的问题
(一)学生专业水平较高，文化素质较低
由于独立院校的专业性和特殊性，主要培养的是专业的艺术设计人才，其课程设置也主要集中在设计专业课程，学生的精力全部放到了自己专业的培养上，往往忽略了其他课程的学习，特别是基础的科学文化课程，这些课程是学生学习的基础，也是学生成长的必修课，如果教育不够得当，学生会出现其他不可控的问题，无法在社会上立足。同时，部分学生不仅科学文化课没有上好，艺术专业课的学习也不够好，造成专业不专，细节不细等情况，严重影响了学生的自我发展。
(二)课程的内容和教学形式、手段不适应
大多数的独立院校以往都是依托于一本院校的教学资源来展开教学，所以，艺术设计专业的学生的培养方向以及教学的相关事宜都是沿用的一本院校的资源办学，所以很多的课程内容并没有发生改变，而独立院校的办学定位又不同于普通的一本院校，所以教学体系就出现了不匹配、不适应的问题，特别是教学内容的设置，有些课程不适合学生却仍然在开设。同时，由于独立院校的专业性，在科研水平以及教改等学科建设的能力不足，实力薄弱，需要花费大力气进行整治和提高。
(三)学生缺乏社会实践训练
艺术设计专业来源于生活，好的设计往往是社会、灵感以及汗水的结合体，所以，在独立院校中，艺术设计专业的学生应当更多的深入到社会生活中进行社会实践训练。而大多数的独立院校的教学模式仍停留在课堂老师教，学生低头学的模式，很多情况下学生理论知识有余但实践能力不足。同时，没有经过完善的实习基地的社会实践，很难真正学到设计方案的精髓和重点，不利于学生专业的发展。
二、独立院校中艺术设计专业学生专业素质培养的建议
(一)培养素质全面的人才
针对目前艺术设计专业在独立院校的培养中存在重专业，轻通科的情况，独立院校应积极转变培养模式，以培养高素质的艺术设计专业人才为目标，不断提高其创新能力和水平，同时，应当注重对学生思想和文化的培养，使他们建立正确的世界观、人生观和价值观，规范自己的人生之路。此外，专业课的学习仍旧是重中之重，不能丝毫的松懈，要以整体的优化知识结构为基础，培养学生的艺术素养、创新能力，把培养素质全面的人才为最终目标。
(二)改革传统的教学手段和教学方法
当前独立院校的艺术设计学生的培养，其教学模式仍旧以老师讲授为主，我们要积极专业教学理念，更新教学手段和教学方法，以学生为中心，运用多种手段辅助课堂教学，摒弃以往老师满堂灌的教学方法，多采用合作学习、分组讨论等方法展开教学，充分调动学生的学习积极性，群策群力，解决设计实际问题。同时，要注重课堂学习和社会实践相结合的方法，积极组织学生参与专业课程的实践，提高自我能力。此外，学生也要积极响应老师的教学，一个巴掌拍不响，老师和学生要共同努力，转变教学上的理念，改进教学上的弊端，使独立院校的艺术设计培养更上一个层次，为国家培养出更多的优秀人才。
(三)优化课程内容，建立理论和实践相结合的教学模式
目前，专业课程的教学占到了较大的学时比例，所以，我们要加强力量，培养学生的视觉反映力，增强其接受视觉信息的能力，即感悟能力，这对艺术设计专业的学生是尤为重要的。同时，要积极培养学生的分析、思维能力，锻炼他们对事物的把握能力，培养学生的创新能力，注重对学生素质的全面培养。此外，要纠正过去基础课与专业课脱节现象，使学生理解基础课程与艺术设计专业课程的重要联系。从事艺术设计教育的教师应顺应时展趋势，加强教学方法的研究，以适应艺术设计教学的实践性、开放性、综合性的需要。
结语
艺术设计行业目前在我国的需求度达到了空前上涨的程度，尤其是专门培养艺术设计人才的独立院校更要积极转变教育思想和模式，加强对学生的培养，改革传统的教学手段和教学方法，为我国培养更多的艺术设计人才。
作者：杨佳 单位：华东交大理工学院
【参考文献】
［1］揭英荣．高职院校艺术设计专业学生职业素质教育研究［J］．学校党建与思想教育，2014，10．
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1.过程评价方案的研制
研制过程评价方案的指导思想是：以培养人才的创新精神和实践能力为目标，以艺术设计创新人才培养为目的，以全面育人为中心,以学生发展为根本,以艺术设计教学要求为依据,从而制定适合艺术设计创新人才培养的过程评价方案。传统艺术设计教育所沿用的结果评价方式，随着人们对教育功能研究的逐渐深入，逐渐认识到结果评价的致命弱点，传统的结果评价方式，只是针对教学完成后的结果进行评价，缺乏对教学过程中对学生能力发展过程中的评价。但是按照艺术设计创新人才培养目标的要求，对学生的学习动机、学习过程和学习效果进行全面评价成为新的评价方式。
2.过程评价的原则
2.1激励原则
激励原则体现在两个方面。一方面教学过程开展的过程中不断将信息反馈给学生，及时指出学生学习过程中的不足，肯定学生学习中取得的成绩、帮助学生找到适合的学习方法，调整学习战略，对学生的学习产生激励作用。另一方面，对学生的激励过程可以引领学生们个性的发展从而使学生们的个性得到充分发挥，激励学生们找到自己在学习中最合适的发展位置。
2.2创新原则
鼓励创新是过程评价的一个重要目的。通过讲评、自评、他评、小组评价的方式,实现自评和他评相结合，使评价者的主体地位得到加强。评价可以使学生不断增强学习的兴趣，而且，主动性也会增强，进而调动学生创新的欲望，激发学生创新的灵感。
2.3综合原则
过程评价是一个综合评价的过程，在评价的过程中要既重视过程,又重视结果,过程评价要与结果评价并重两者不能偏颇。要对学习动机、学习过程、学习效果要将三者统一起来进行三体一位的评价。过程性评价在重视学习成果的价值判断的同时也注意到学习过程是反映学习质量水平的重要方面,强调过程的价值,采取过程性与目标性并重的原则。
2.4全过程原则
评价是一个过程，从全过程来看，过程评价关注学生对设计全过程的创新能力。这种创新能力包括从设计想法到设计成果。全过程也有阶段性，从阶段性来看，过程评价关注每一阶段的学习方法和学习策略,包括在每一阶段中,激发创意和实现创意的效果。两个阶段互相促动，不断激发学生的学习兴趣，提高学生字数学习的能力。
3.过程评价方案的内容
过程评价方案包括教师教学评价和学生评价两个方面。教师教学评价包括教师教学过程评价和综合评价。指导教师通过填写设计教学过程评价表，及时对学生进行评价和综合分析，综合分析包括教师评价、小组评价、自我评价三部分。学生评价包括：小组评价、自我评价。小组活动主要培养学生团队合作能力和激发创造型思考的能力，是对每位小组成员参与活动的评价，由组长负责评定和填写。自我评价是每个学生在完成设计作业后的自我评价和总结。
4.过程评价成绩的计算方法
艺术设计教学的载体是课题，在课题研究过程中提高学生发现问题和解决问题的能力。在研究过程中设置了多课题与大课题评价，多课题主要针对专业基础课，一门基础课由多课题组成，课题之间相互独立。大课题评价虽然课题少，但是涵盖内容多、知识点多。在过程评价中，将众多评价分为四个部分，能更方便得对过程评价进行实施。其中第一部分为教师评价分，教师可以根据课题的知识点进行分值设置约占成绩的60%；第二部分是学习态度，主要是出勤，占总成绩20%;第三部分是小组评价，主要包括学生在小组中做的贡献，约占总成绩的10%;第四部分为讲评，约占总成绩的10%。大课题评价以个人作业为主，以老师的评分为主。其中教师评价分占80%，学习态度占10%，讲评占10%。
5.过程评价工具
在一门专业课程中设置多个设计课题,每一个课题反映一个知识点,通过多个点的评价完成対教学全过程的评价。在大课题评价中设置不同的评分点，逐点给分，最后汇总成总分。过程评价评价包括：
5.1.教师教学过程进展记录
教师在教学过程中的进展记录成为评价教师教学效果的一部分，要将学生的学习态度、学习方法和学习问题全面记录在教师教学进展手册中。
5.2小组合作评价表
针对小组活动，对每个小组成员的表现进行记录的量表，由组长负责记录。
5.3.自我评价表。
